Transcripciones
1. Introducción: [ MÚSICA] Permítanme empezar
diciendo esto. Esta no es una clase sobre
cómo dibujar una imagen bonita. En esta clase, te
enseñaré a dibujar imágenes que están imbuidas
de significado para ti. A lo largo de esta clase, te
enseñaré sencillas técnicas de
unión y técnicas
de marcado. Pero lo más importante, te
enseñaré a
ver como un artista. Soy Moon Maxwell, artista y escritora. Realicé mi primera
exposición de arte en solitario cuando tenía 13 años. He estado pintando
resúmenes y experimentando con
médiums desde entonces. Actualmente soy estudiante de posgrado en la Universidad de Oxford. Pero cuando no estoy con mis libros,
escribiendo, o dibujando, por lo general
me pueden encontrar
admirando y filmando la belleza del mundo más que
humano que me rodea. Mirar el mundo
natural desde la mirada de un artista significa más que solo prestar atención a proporción y apuntar
a formas precisas. Para ver como un artista, hay
que empezar a
pensar como uno. En esta clase, quiero
que te preguntes, ¿qué te atrae a una escena? ¿ Qué te hace querer dibujarlo? Para ayudarte
a pensar en estas preguntas, te
presentaré la vida, el arte y las prácticas artísticas
de Vincent Van Gogh. La gran lección aquí no es cómo replicar mejor las obras de
Vincent, sino cómo pensar como Vincent
aprendiendo a dibujar como él. Por ello, esta clase
es para cualquiera que quiera
iniciar su práctica artística de traer una nueva perspectiva
a su arte. Piensa en tus habilidades de
dibujo como la gramática y el vocabulario
de tu práctica artística. Sin ellos, sería imposible
expresarse plenamente y actualmente. Al final de esta clase, no solo
podrás dibujar, sino que podrás crear tu propio dibujo
paisajístico único como parte del proyecto de clase. Todo lo que realmente necesitas
seguir junto con esta clase es un
bolígrafo de tinta y un poco de papel. Empecemos. [ MÚSICA]
2. Antes de comenzar: [ MÚSICA] Antes de empezar, quiero aclarar un par
de cosas sobre esta clase. En primer lugar, es conocimiento
común que
Vincent Manago siempre firmó sus pinturas con su
nombre de pila porque temía a la gente
mal spronounando su apellido. A lo largo de esta clase, lo
llamaré por su nombre de
pila, Vincent. Segundo, creo que
esta clase es un ajuste para cualquier persona sin importar
cuál sea la fuerza de la habilidad artística porque la estructura
de esta clase está informada tanto por arte de
Vincent como
lo es por su vida. Comenzó su
carrera artística muy tarde en su vida sin ningún entrenamiento
formal. A lo largo de su corta carrera, siguió volviendo a aprender
los fundamentos del dibujo. Incluso si caminas sobre caprichos
que no puedes dibujar, espero que la carrera de Vincent pueda
convencerte de que puedes. Sigue observando para conocer más
sobre nuestro proyecto de clase.
3. Proyecto de clase: [ MÚSICA] Para esta clase, tu
proyecto es crear un dibujo paisajístico a
partir de una fotografía o vida enfocándose en
aquellos aspectos
del paisaje que son
más atractivos para ti. Para empezar, sugeriría
ver todos los videos. Las lecciones están diseñadas para que
puedas construir tu
diseño de paisaje paso a paso. Una vez que hayas visto
todos los videos, puedes elegir el tema de tu dibujo o usar
mi foto de referencia para seguir en la
lección final unida de la vida. Después de haber completado
su dibujo de paisaje, por favor asegúrese de
subirlo a la galería del proyecto. De esa manera tus compañeros y yo podemos ver y comprometernos
con tu trabajo. No puedo esperar a
ver qué dibujas. Sigue observando para conocer los materiales requeridos
para esta clase.
4. Materiales necesarios: [ MÚSICA] Prefiero usar los cuadernos de bocetos de Stillman y
Birn para mi
práctica artística diaria porque
puedes usarlos con una
variedad de medios. Para los bolígrafos de tinta, recomiendo
los bolígrafos Micron, el bolígrafo de cepillo de bolsillo Pentel, y luego finalmente los
multiliners Coic. Si quieres usar
tinta y pinceles, recomiendo la
tinta Winsor
y Newton Black Indian con los pinceles de
acuarela Pentel. Para nuestra primera
práctica de dibujo en esta clase, estaré usando una
postal en blanco para presentarte
cómo Vincent usó sus cartas
para compartir sus dibujos. Pero puedes usar
tu cuaderno de bocetos o cualquier papel que tengas a mano. Por último, tu manual de clase, que está disponible
para que lo descargues desde la sección de proyectos y
recursos, es un recurso fantástico. El manual tiene ejercicios de
práctica y detalla el
asesoramiento paso a paso sobre cada lección. Mira la siguiente lección para aprender sobre los
dibujos y la vida de Vincent.
5. Dibujos de Vincent, dibujos de vincent.: [ MÚSICA] En un día frío y
húmedo desde su
estudio en La Haya, Vincent escribió a
su hermano Theo diciendo: “¿Qué es el dibujo? ¿ Cómo llega uno? Está trabajando camino a través de
una pared de hierro invisible que parece estar entre lo uno siente y lo que se puede hacer. ¿ Cómo se puede
atravesar esa pared? Ya que martillarlo
no ayuda en absoluto. En mi opinión, uno debe socavar la pared y moler a través de
ella lenta y pacientemente”. Antes de comenzar su
viaje como artista, Vincent había intentado y no éxito como traficante de arte, maestro, librero
y predicador. Cuando a los 27 años, siguiendo el consejo de Theo, se
comprometió con
una vida como artista. Vincent estaba decidido
a probarse a sí mismo, sin importar el costo. Para Vincent, el dibujo está en
la raíz de todo. No se atrevió a
recoger un pincel hasta que ganó confianza
en su dibujante. Escribe a su hermano
con frustración sobre artistas de
carrera temprana que descuidan mejorar sus habilidades de dibujo. “ Cuando veo varios
pintores lo sé aquí, lucha con la acuarela
y la pintura, incapaz de encontrar la respuesta, a veces
pienso, amigo, tu dibujo es donde está
el problema”. Aparte de su
concepción del dibujo como la piedra angular de la obra de cualquier artista
digno, Vincent también trabajó
sin cesar para mejorar sus habilidades porque
pensó que
se convertiría en ilustrador. Su práctica de dibujo no
solo evolucionó con referencia
al arte que recogió
y a los museos que visitó, sino también libros y
publicaciones periódicas que leyó. Su ambición de
convertirse en ilustrador también significaba que hacía dibujos que a menudo parecían grabados. Considera sus primeros dibujos. Observe los contornos definidos
y el trabajo de línea de control. Hay cierta rigidez
en la composición, un aire
de práctica detectable que incluso sugiere falta
de confianza. No obstante, incluso en
estos primeros bocetos, hay evidencia del genio de
Vincent, una determinación de
hacer visibles sus emociones y pensamientos para
el resto del mundo. Observa la postura
de esta figura desnuda, el estrés y la tensión
de sus músculos, la apariencia mate
de su cabello, la postura de su cuerpo. Todo sobre esta
mujer desnuda expresa su desesperación. La rigidez congelada
del fondo también indica las duras circunstancias que ha soportado
la mujer. El estado de ánimo del
dibujo se
subraya aún más por su
título, Dolrow. Vincent estaba muy orgulloso
de esta composición. Envió el dibujo a
su hermano diciendo: “El encerrado es, creo, la mejor figura que he dibujado hasta ahora. Por eso
pensé que te lo enviaría”. No obstante, este fue
un episodio raro. Vincent casi nunca estuvo contento con su capacidad
para dibujar figuras humanas. En cambio recurrió a
la imagen del paisaje para representar y expresar
simbólicamente la difícil situación y el
sufrimiento de la humanidad. Poco después de componer Tristeza, Vincent envió a Theo
otro dibujo, un paisaje llamado The Roots. En su carta, comparó Sorrow y The Roots, escribiendo : “Quería expresar
algo de la lucha de la vida, tanto en esa figura femenina blanca y
esbelta como en esas
raíces negras retorcidas con sus nudos”. El último cuadro que
Vincent haría alguna vez, Tree Roots en 1890, ocupa del mismo
tema de raíces nudosas y
bulbosas que su dibujo
temprano, Las raíces. Observar las diferencias
entre los dos. Por supuesto, es una comparación
injusta en muchos sentidos por la
diferencia en los medios. Pero aún así, observe la notable diferencia en cómo Vicente se acerca
a las dos obras. Considere la calidad abstracta y gráfica de
la pintura, la falta de sombras
en la escena, el sentimiento de movimiento
en la composición, todos
diferencian la pintura del dibujo. Entonces, ¿cómo y por qué cambió el estilo
artístico de
Vincent en ocho años? Cuando Vincent se trasladó para estar con su hermano en París en 1886, se hizo amigo de muchos artistas
impresionistas. Se familiarizó con su estilo innovador
y enfoque al arte. En aquella época en París, había una creciente
conciencia entre los artistas sobre
el potencial de fotografía y un
sentimiento de que el arte debe hacer más que representar la
exactness de las figuras. Vincent también estaba muy
fascinado con el trabajo de los artistas
japoneses y comenzó
a estudiarlos cuidadosamente. Estas influencias alteraron el enfoque de
Vincent al dibujo. Mira estos
dibujos de Vincent. Ha dibujado la misma
escena repetidamente para ver cómo diferentes técnicas
de marcado podrían cambiar el
efecto de la escena. Su linework tiene un espíritu
innovador, se adapta constantemente y cambia sus técnicas de marcación
para crear diferentes obras. Considere el dibujo en el medio y su formato
vertical. Fue raro cuando se hizo este
dibujo, los dibujos paisajísticos se
realizaran en formato vertical. Pero Vincent estaba tan fascinado por impresiones
japonesas de madera que no dudó en darle un cuarto de vuelta a su
papel de dibujo. El estilo artístico que Vincent
adopta en estos dibujos, influyó en sus estilos de pintura. Estas pinturas que realizó durante
los últimos tres años de su vida se convirtieron en sus obras
más famosas. En esta clase, aprenderemos las técnicas de marcado que
Vincent utilizó en sus dibujos posteriores
y pensaremos cómo podemos crear nuestros
propios paisajes únicos. [ MÚSICA] Sigue observando para
comenzar tu viaje artístico.
6. Conceptos básicos de dibujo: [ MÚSICA] Bienvenido a nuestra primera lección de
dibujo. Empezaremos con las técnicas
básicas de
dibujo más básicas. Quiero que te
lleves tu lápiz y dibujas un círculo en la página con una línea
continua. No levante su
lápiz de la página, pero trate de ser lo más
preciso posible. El resultado de dibujar de esta
manera es una forma imprecisa. El círculo que he dibujado
se ve bulto y lleno de baches. Intentemos dibujar
un círculo de nuevo. Pero esta vez usando varias líneas
cortas y esbozas. Busca mantener tus líneas
lo más ligeras posible. Dibujar de esta manera te
permitirá seguir ajustando tu boceto para
hacer formas más precisas. Ahora hagamos el mismo
ejercicio con un triángulo. Nuevamente, dibuja el triángulo en una línea continua sin
levantar tu lápiz. Como se puede ver, mi triángulo no
está en la mejor forma. Voy a dibujar el triángulo de nuevo usando líneas cortas de esbozo. No hay comparación
entre los dos. El triángulo en el
lado derecho, que dibujé usando líneas
cortas de esbozo es
definitivamente más preciso. Si repetimos este ejercicio
para dibujar la forma de una hoja, obtenemos un resultado similar. La hoja del
lado derecho es mucho más proporcionada que
la de la izquierda. Dibujar en líneas de luz cortas
mantener la mano suelta es una forma mucho más efectiva que dibujar en líneas rígidos y sólidas. Continúa practicando esta técnica de
dibujo con el ejercicio en tu
manual de clases etiquetado como Tarea Uno. [ MÚSICA] Sigue observando para aprender técnicas de
marcación
simples y efectivas.
7. Técnicas de creación de marca:: En esta lección, les
presentaré cinco tipos de técnicas
de marcado. Aprenderemos sobre
eclosión, eclosión cruzada, eclosión por contornos,
punteado y garabatos. Estas técnicas te
ayudarán a traer texturas, profundidad y riqueza
a tus dibujos. Sigue a lo largo mientras aprendemos la primera
técnica de marcado, eclosión. El sombreado está dibujando
líneas paralelas en la misma dirección. Puedes dibujar líneas
de izquierda a derecha, o puedes
decidir dibujarlas en cualquier otra dirección
que te convenga. La eclosión es una
técnica de marcado particularmente útil cuando se quiere
darle a un objeto una estructura
limpia y simple. Por ejemplo, puede usar esta técnica para representar
todos los árboles distintos, terrenos
cubiertos de pasto de campos de trigo. Si damos la eclosión un paso más allá y dibujamos líneas
paralelas en dirección opuesta
sobre nuestro primer conjunto de líneas paralelas,
obtenemos el cruce de sombreado. Dependiendo de tu preferencia, incluso
puedes superponer
las líneas con líneas en una dirección diferente
una tercera, o cuarta vez. eclosión cruzada es muy efectiva para mostrar áreas rugosas o
altamente densas. La última
técnica de eclosión que quiero mostrarte es la eclosión de contorno. Para la eclosión de contorno, tus marcas de escotilla van alrededor de
la forma de un objeto. Esta es una excelente
técnica para indicar movimiento y resaltar la
tridimensionalidad de
tu objeto. Por ejemplo, puede
utilizar esta técnica para definir la curvatura
de una rama de árbol. Nuestra siguiente
técnica de marcación es punteando. Slippling está utilizando un clúster
de puntos para definir un objeto. Cuanto más denso sea el
cúmulo de tus puntos, más densa se verá esa área
de tu objeto. Por ejemplo, si utiliza punteado para definir
un terreno blando, puede usar un racimo de
puntos más denso para definir
áreas más oscuras del suelo. En el círculo que he
dibujado a la izquierda, se
puede ver que he
variado la densidad y ligereza de mis trazos para
crear un look diferente. La última técnica que
vamos a aprender es garabatear. Garabatear significa solo
eso, garabatear. Todo lo que quieres
hacer por garabatos es tomar tu lápiz y dejar flojos bucles de dibujo o
cualquier otra forma aleatoria. Esta técnica es una gran manera de definir
sujetos que están demasiado lejos o áreas que
no son el foco principal
de tu dibujo. Por ejemplo, podría
usar garabatos para definir arbustos,
follaje o flores. Ahora hemos cubierto todas las
técnicas de marcación necesarias para esta clase. Te he dado algunos
ejemplos de cómo usarlos, pero siéntete libre de hacerte creativo. Continúa practicando
estas técnicas con el ejercicio en tu
manual de clase etiquetada tarea 2. [ MÚSICA] Continúa viendo para conocer más sobre
las técnicas de marcado.
8. 8 técnicas de fabricación de marcas II: [ MÚSICA] En esta lección, quiero presentarles cómo se pueden utilizar las
técnicas de fabricación de marcas que aprendimos en la lección anterior para
crear dibujos de paisaje. En primer lugar, quiero que
examinen este dibujo e identifiquen las técnicas de
fabricación de marcas utilizadas. Como se puede ver, eclosión se ha utilizado para mostrar árboles y
rasgos
altos distintos en el suelo. Al mismo tiempo, han utilizado
garabatos y eclosión de
contorno también sehan utilizado
garabatos y eclosión de
contornopara
definir árboles distintos. Se han
utilizado punteado y
eclosión cruzada para los terrenos
en diferentes áreas, creando diversas
texturas en el join. Repetimos el
ejercicio para ver si podemos identificar de nuevo las diversas técnicas de
elaboración de marcas. En este dibujo, las marcas de eclosión elegantes
y limpias son inmediatamente llamativas. Stippling se ha utilizado
para definir el cielo, lo que da la impresión
de un día soleado y sin nubes. Se ha utilizado garabatos en
la esquina lateral izquierda del dibujo para definir
algunos arbustos o follaje. Al enfocarte en cómo Vincent ha rendido diferentes áreas
y materias en su trabajo, puedes construir tus propias habilidades para hacer
marcas. Puedes consultar nuestro manual de
clases para obtener fuentes
adicionales sobre los dibujos de
Vincent. Una vez que hayas practicado la identificación de técnicas de elaboración de
marcas, el siguiente paso es aprender
a aplicar lo que has aprendido. Aquí está mi estudio de una de las pinturas más famosas de
Vincent, la Noche Estrellada. Como se puede ver, he utilizado diversas técnicas de eclosión
para definir el cielo, las montañas y las casas. He usado la
eclosión de contorno para definir los árboles y la vegetación
en la parte inferior derecha. También he usado un
garabato para definir árboles entre las casas
y las montañas. Este es otro dibujo que he hecho de la pintura de Vincent, cipreses con dos figuras
femeninas. Observe cómo he hecho
pequeños círculos para definir las flores y utilizar eclosión de
contorno para
definir las nubes. Aprender a dibujar se define
aprendiendo a ver. Por lo que te recomiendo que navegues por los dibujos y
pinturas de
Vincent para convertirte en adepto en identificar las diversas
técnicas que utiliza. También puedes referirte a la Tarea
3 en tu manual de clase para afinar tu capacidad de
identificar técnicas de fabricación de marcas. En los siguientes videos, aprenderemos a
dibujar lo que vemos.
9. Dibujemos un dibujo: [ MÚSICA] Vamos a recapitular lo que hemos aprendido hasta ahora. Hemos aprendido a esbozar en líneas de luz
corta para que podamos seguir
ajustando nuestro boceto. Dibujar en
líneas de luz también ha resultado útil para que podamos
borrar y editar nuestro boceto. Hemos aprendido cinco
técnicas de marcación: eclosión, eclosión cruzada,
eclosión contorneada,
punteado y garabatos. Al identificar las técnicas
de marcado utilizadas por Vincent, también
hemos aprendido
cómo podemos usar técnicas
de marcado para dibujar diferentes características
de un paisaje. Ahora podemos empezar a dibujar. Para nuestro dibujo de práctica, vamos a estar haciendo “Un campo de trigo
con cipreses” de
Vincent. Dibujaré una postal para presentarte
cómo Vincent escribió cartas
conmovedora para expresar sus emociones y darle
sentido a su arte. Pero solo necesitas tus bolígrafos de tinta y cuaderno de bocetos para seguir. Sigue observando para comenzar
tu práctica de dibujo.
10. Comienza: [ MÚSICA] Estoy empezando mi boceto dibujando el
alto ciprés. Observa como no estoy esbozando
el árbol en líneas negritas. Estoy usando
líneas cortas y esbozadas para definir
la forma del árbol, vez que presta atención
al movimiento y
dinamismo del árbol. [ MÚSICA] Para el suelo, estoy prestando atención a la ondulación del
follaje en la pintura. Es importante
recordar dibujar en líneas cortas y
ligeras para que siempre
puedas volver atrás, y borrar, y editar. [ MÚSICA] Para el árbol corto, vuelvo a
enfocarme en
dibujar su forma usando trazos de lápiz
cortos
y no contornos audaces. [ MÚSICA] Para
las montañas de fondo, utilizaré la misma
técnica que utilizo para esbozar el follaje en el
fondo de los cipreses. [ MÚSICA] En la pintura de Vincent, las nubes
se definen con colores. Daré a las nubes su
forma mediante el uso de líneas curvas y
wispy para transmitir
la misma sensación de ligereza que
hay en la pintura. [ MÚSICA] He ido adelante y llené el dibujo con diversas técnicas
de marcado. He definido el campo de
trigo usando la técnica de
eclosión y punteado. He usado la
eclosión de contorno para el follaje, las montañas y las nubes. Si lo desea, puede
pausar el video aquí y usar mi dibujo como referencia
para hacer sus marcas. Asegúrate de mantener tus marcas livianas porque en los
siguientes videos, aprenderemos a
editar nuestros dibujos. [ MÚSICA] Sigue observando para aprender técnicas de
medición de proporción.
11. Proporción: [ MÚSICA] Como se puede ver, no
queda suficiente espacio en la parte inferior de esta carta para representar el
follaje en la pintura. El campo de trigo también carece de
la altura requerida. Incluso las colinas en
el fondo al costado de la carta están ocultas. Para hacer una composición
más precisa, necesitamos medir la proporción. Proporción se refiere a cómo una parte de un objeto
se relaciona con el todo. Para medir la proporción,
encuentra una característica en su paisaje para medir
frente a otras características. Para nuestro dibujo, te mostraré cómo medir el ciprés
corto, y luego estimar
cuántas veces esa medición cabe dentro del ciprés
alto y el suelo. Quiero que sostengas
tu lápiz en mano y estires el
brazo hacia adelante. Asegúrate de
mantener los codos rectos. Entonces alinea la punta
de tu lápiz con la parte superior de la cabeza
de tu objeto. Después de eso, mueve el
pulgar a lo largo del costado
del lápiz y alinea tu
pulgar con el espacio del objeto. Esta sección de tu lápiz
es ahora tu medida, y puedes utilizarla para medir otras características en el paisaje. Por ejemplo, midí unos ciprés
cortos de dos pulgadas en el árbol alto, y alrededor de una pulgada
en el suelo. Usando esta técnica, he redibujado algunos
aspectos de mi dibujo. Se puede notar que al prestar atención a la
proporción de los árboles, he podido dar más espacio al follaje
y al campo de trigo. También he podido dibujar
las montañas que
antes estaban escondidas detrás del árbol
corto en la esquina. En el siguiente video, te
mostraré cómo
hacer que tu composición sea más precisa prestando atención
al espacio negativo. [ MÚSICA] Sigue observando para
aprender a hacer formas
más precisas prestando atención
al espacio negativo.
12. Precisión: [ MÚSICA] Para esta lección, estaré centrándome en la
esquina superior derecha del cuadro. Específicamente, el
espacio negativo entre las nubes. espacio negativo se refiere a
la forma alrededor de un objeto. Prestar atención al espacio
negativo significa prestar atención al espacio
donde no está tu objeto. Prestaré atención a
dibujar el cielo azul, el espacio negativo
entre las nubes, para aportar mayor precisión
a la forma de las nubes. Cuando estoy mirando mi dibujo junto a la foto de referencia, puedo resentir que el espacio entre las nubes
necesita ser más profundo. Puedes utilizar esta
técnica para editar otras áreas entre nubes o cualquier otra área
en tu dibujo. [ MÚSICA] Sigue observando para aprender a añadir tinta a tu boceto a lápiz.
13. Agregar tinta: [ MÚSICA] Primero
estoy usando mi pluma de pincel de bolsillo
pentel para dibujar los árboles de cipruss. Decidí usar el
pincel de bolsillo pentel para los árboles porque puedes hacer líneas audaces pero
espontáneas con él. Si quieres resaltar
cualquier área de tu dibujo, usa trazos en negrita o líneas
más oscuras para cubrirlo. No seré muy
particular sobre dibujar
sobre mis marcas de lápiz
porque eso puede obstaculizar el flujo de mi trabajo de la
pluma pero siéntete libre seguir tu boceto
a lápiz tan de cerca
como quieras. Estoy usando el Cocopic Multiliner 0.25 para definir el follaje
y la cordillera. Pido disculpas por
cubrir repetidamente un lado de mi
dibujo con la mano. Cuando dibujo, me gusta
controlar el papel en el que estoy dibujando igual que
controlo el bolígrafo con el que dibujo, así que seguiré haciendo una pausa para
que sea más fácil
para ti seguir adelante. Para los detalles del follaje, estoy usando el Micron 005. Nuevamente usando el Cocopic
Multiliner 0.25, estoy dibujando los
detalles en la parte inferior. Para las nubes, voy
a estar usando mi bolígrafo micrónico. No estoy conectando
las líneas para que
pueda evitar crear
una forma sólida. Aquí, quiero hacer alusión a la forma y el
movimiento de las nubes. Para profundizar, vuelvo a usar
mi bolígrafo copic. Ahora voy a borrar
las marcas de lápiz. Asegúrate de que tu tinta esté absolutamente
seca antes de hacer esto. Una vez que hayas borrado
las marcas de lápiz, puede
haber áreas como
quieras retocar. Adelante y suma los
toques finales. Ahora que has completado
tu dibujo de práctica, siéntete libre de
compartirlo con la clase
subiéndolo a la página del proyecto de
clase. Si vas a compartir
tu trabajo en redes sociales, no
olvides
etiquetarme y usar la tinta hashtag con Vincent, para que todos podamos ver en
qué estás trabajando. Sigue observando para conocer más sobre las cartas de Vincent. [MÚSICA]
14. Letras de Vincentas: Para los artistas que quieren aprender a dibujar como Vincent. Las Cartas de Vincent son por mucho
más que solo anécdotas
de su vida. Sus cartas les ofrece a
los estudiantes la oportunidad de
entrenarse para ver
el mundo como lo hizo. Considera este pasaje de una carta que Vincent escribió
a Theo desde La Haya. “ Por el momento, se
puede ver un efecto
maravilloso desde la
ventana de mi estudio. La ciudad, con sus
torres y techos y chimeneas de
fumar
se destaca como silueta oscura y
sombría contra
el horizonte de la luz. El ligero, sin embargo, es sólo una franja amplia; por encima cuelga una ducha pesada, más concentrada abajo,
arriba desgarrada por los
vientos otoñales en grandes
tobas y grumos que flotan. Pero esa franja de luz
hace que los tejados húmedos brillen aquí y allá en la
sombría masa de la ciudad”. Solo en este corto pasaje, se
puede ver cómo
Vincent está mirando a todo
el mundo
que le rodea como artista. Está estudiando la vista desde
su ventana como si se tratara una pintura y
pensando en colores y texturas. Eso es lo que les
animo a hacer. Mira el paisaje
frente a ti o la fotografía de un
paisaje y describirlo. Busca una descripción gruesa. Describe el contexto,
la actriz, el movimiento,
todo lo que notas. Cuando te sientas
y tratas de expresar con palabras lo que
ves frente a ti. Empezarás a prestar atención
a los pequeños detalles. Las sombras, las
formas, la luz. Cuando comienzas a describir
algo en palabras, inmediatamente
comienzas a
reproducirlo a través de tus pensamientos
y tu marco mental. Este ejercicio te
ayudará enormemente concebir y componer un paisaje
único y original. Pero lo más importante, te
ayudará a darle sentido
a tu unirte. Sigue observando para conocer más sobre cómo elegir el tema
adecuado.
15. Elige un sujeto: [ MÚSICA] Si fuera a explicar el
propósito de esta lección en una línea, sería esta:
quiero que encuentres
piezas de ti mismo en el
paisaje frente a ti. Para algunos, relacionarse con lo
que ven y proyectar sus emociones
sobre el paisaje puede venir
más naturalmente que a otros. Pero con este ejercicio, espero poder hacerte más fácil conectarte con
el mundo natural. Para iniciar este ejercicio, quiero que
miren este dibujo realizado por Vincent y
piensen en qué aspectos
del paisaje se
centra en su dibujo. Sin referirse
al catálogo del museo ni al título del dibujo, solo ve el dibujo
dentro y fuera de sí mismo. obra inventiva de Vincent
fuera de línea es sorprendente. Hay una pantalla de
cipreses en la parte posterior definida con marcas de eclosión
cercanas. También hay una ilusión a algunas estructuras azules
en el fondo. variadas técnicas de eclosión
definen el suelo, pero ninguna característica es tan
dominante como el sol. Si el dibujo se
estudia de forma independiente, parece que el sujeto
principal de Vincent fue el sol y su
brillante luz. Los dos árboles a la vanguardia y las líneas
audaces que separan el suelo
del campo parecen existir solo para enmarcar el sol. punteado se utiliza aquí para el cielo y el
suelo en el frente, dando la impresión de que la luz cegadora del sol
ceba el suelo por completo. Contrasta esto con
esta pintura. Aquí, el
cielo sin nubes y
lleno de luz ocupa casi la
mitad del espacio. Pero otras características
notablemente atraen nuestros ojos, las sombras de los árboles. Mientras que en este dibujo, las sombras no están definidas, lo que interesa a
Vincent mientras junta esta composición
es el sol y su luz. La falta de definición
a las sombras de los árboles no significa que
las sombras no estuvieran allí, es la elección de Vincent
darles menor importancia que el sol. Eso es lo que quiero
que
hagas mientras diseñas
tu composición. Toma decisiones que
reflejen tus intereses y no necesariamente la
exigencia de tu sujeto. Para empezar a crear paisajes
originales, piense en las siguientes
preguntas mientras mira el paisaje
frente a ti. Yo recomendaría escribir sus respuestas hacia abajo para
que pueda hacer su boceto inicial
con referencia a las notas junto a la
imagen de su paisaje. ¿ Qué características del
paisaje destacan para ti? Intenta ser específico a la hora de
responder a esta pregunta. ¿ Hay un árbol que te
destaque? Entonces trata de ser específico y
pensar en la forma del árbol. ¿ Es redondo? ¿ Es irregular? A continuación, intenta pensar cómo las características que te gustan en un paisaje se
relacionan entre sí. Por ejemplo, quizás los árboles y el río que fluye te
destaquen más. Entonces piense en cómo estas dos características
se relacionan entre sí. ¿ Cómo se complementan
o contrastan las características que
ha señalado ? Piensa en suelos blandos yuxtapuestos con el
duro piso de guijarros. Después de observar las características
del paisaje, piense en el
clima y las estaciones. Quizás el cielo soleado y gran nube cúmulo
destaquen para ti, toma nota de ellos. Por último, piensa en tu estado de ánimo. Es posible que a
pesar de
admirar los árboles y
el río que fluye, te gusten mejor las nubes. Las nubes se relacionan más con tu humor
alegre y radiante. A veces no hay
razón para que una cosa se destaque para nosotros. Aún así, para hacer una
composición original y expresiva de nuestras
emociones y pensamientos, debemos ser conocedores
de las características y aspectos de un paisaje
que nos atraen a ella, que nos hagan querer dibujarlo. Dado que las características
que te destacan, como las nubes, pueden ser fugaces, sugiero tomar siempre una fotografía del
paisaje en su conjunto y fotografías
individuales
de las características específicas en el paisaje que te
destacan. Para nuestro próximo ejercicio de clase, he tomado una fotografía
del paisaje que quiero dibujar. Lo que me
destacó de esta escena fue cómo
cayeron la luz y las sombras en el sendero de caminar. La forma irregular de los árboles y la mirada curvada y redondeada del follaje también me
atrajeron a la escena. Lo más importante es
que los senderos para caminar representaban
simbólicamente mi
deseo de encontrar y descubrir cosas
nuevas sobre el mundo natural y
este sendero arbóreo específico. Puedes descargar esta foto de
referencia desde esta sección de proyectos
y recursos de clase. Un enlace a esta fotografía está disponible en tu manual de
clase. Si quieres recapitular o
pensar en estas preguntas
en tu propio tiempo, puedes
referirte a la Tarea 5
en tu manual de clase. [ MÚSICA] Sigue observando para aprender más sobre
dibujar de la vida.
16. Hacer dibujos del natural: [ MÚSICA] En trazos muy amplios, he ido adelante y definido el camino de caminar y el
follaje de los árboles. He mantenido mis marcas de lápiz
muy ligeras y apenas agregé ningún detalle porque quiero
saltar justo con mis bolígrafos de tinta. Para mí, el congelado movimiento
hacia el cielo de las ramas de los árboles
es muy llamativo. Voy a señalar
que en mi unida
manteniendo mis trazos variados
y moviéndose hacia arriba. Al definir la redondez
y ondulación del follaje, me inspira mis dibujos
anteriores realizados después de
pinturas [inaudibles]. Como lo hice en nuestro ejercicio de
práctica, utilizaré líneas gruesas
y audaces para resaltar aquellos aspectos que
realmente me destacan. El follaje de dos
árboles idénticos puede verse y sentirse diferente
dependiendo de tu perspectiva. Desde donde estaba de pie, el árbol a mi derecha
que estaba más cerca mí parecía tener una textura
más cerda. Voy a usar un bolígrafo más fino para
definir aquí el follaje. Definiré Definiré el follaje en el suelo usando una variedad
de técnicas de eclosión. En la escena V, definimos el follaje en nuestro ejercicio de
práctica. Voy a dibujar sobre el
follaje que he esbozado con un bolígrafo fino con líneas
gruesas para dar
el efecto de sombras. Para las sombras en el suelo, quiero mantener mis
trazos sueltos y audaces. Me inspira la pintura de
Vincent, olivos con el cielo amarillo. Necesito unirme a esta y a
esta pintura y
recuerdo dibujar la sombra
en esas líneas sueltas audaces. Voy a repetir eso aquí. Voy a delinear las áreas
sombrías usando líneas finales
cortas para
crear un contraste. Para mostrar la
curva descendente de las colinas, voy a dibujar unas líneas
onduladas moviéndose desde la parte superior izquierda hasta la parte inferior
derecha del boceto. He definido las áreas
donde cae la luz solar en el camino con un bolígrafo de
tinta fina para encontrarse corto, el área luce ligera, y contrastar las zonas sombrías. Mientras
sacas de la vida, es posible que sientas constantemente la presión para
recrear lo que ves, pero te animo a asumir tal vez una tarea aún más
difícil y eso es dibujar aspectos de los elementos de un paisaje
que te destacan. Me he asegurado de que
la luz y la sombra se muevan a
lo largo y de acuerdo a la pendiente
descendente de las colinas. Es crucial resistir agregar detalles y hacinamiento en
tu boceto. Desde que he agregado
los últimos detalles, creo que cuando sea necesario, lo
llamaré un día. Espero que haya disfrutado
siguiendo a lo largo. Me encantaría ver en qué
estás trabajando. Así que por favor comparte tu boceto
en la página del proyecto de clase. Si compartes tu
dibujo en redes sociales, no
olvides etiquetarme
y usar el hashtag inkwithvincent para que
todos podamos apreciar tu trabajo.
17. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Muchas gracias
por tomarse el tiempo para ver esta clase
hasta el final. Me encantaría ver tu trabajo. Por favor, no olvides subir tu proyecto de clase a
la galería del proyecto. Si compartes tu
trabajo en redes sociales, no
olvides etiquetarme y usar el hashtag 'Tinta con Vincent. ' Agradecería
que dejes retroalimentación para esta clase, que los futuros estudiantes puedan escuchar de ti de primera mano y aprender cómo la clase puede marcar una diferencia tangible
en su arte viaje. Si te inspira el apetito de
Vincent por el mundo natural, echa un click en mi canal de YouTube, donde entre otras cosas, comparto mis ideas desde
el mundo más que humano. Gracias de nuevo por
acompañarme. Feliz dibujo.
Moon Maxwell, Artist and Writer in Eternal Gratitude
