Dibuja cualquier cosa: aprenda proporciones, luz, sombrado y valores con lápiz y papel

1. ¡Hola!: Hola, mi nombre es Victoria Nico y soy una retratista especializada en lápices y pasteles suaves. Soy autodidacta, Así que he aprendido de tantos artistas increíbles en línea. Tengo la tentación de decir que vi prácticamente todos los tutoriales de dibujo en Internet. Entonces, para esta clase, reuní todos los conocimientos que reuní largo de los años y lo consolidé en este curso. Esta clase se enfoca en los conceptos básicos del dibujo, por lo que está hecha para principiantes. Pero también lo recomiendo a artistas con un poco más de experiencia en dibujo porque siempre es beneficioso conocer el lado técnico del dibujo. Estoy muy emocionada de compartir con ustedes la hoja de trampa, que es un recurso descargable gratuito. Se trata de una versión consolidada de las lecciones y cuenta con ilustraciones para ayudar a ilustrar las técnicas que estamos repasando hoy. También tenemos una hoja de trabajo para que puedas practicar las técnicas conmigo. La hoja de trabajo así como la hoja de referencia, siguen la estructura de la clase. Entonces la idea es que vuelvas a la página correspondiente y completes el ejercicio conmigo ya que lo estamos haciendo juntos al mismo tiempo. Entre otras cosas, estaremos aprendiendo sobre grados de lápiz, proporciones, cómo dibujar la fuente de luz para que tus dibujos se vean tridimensionales. Diferentes técnicas de sombreado como el rayado. Entonces pasaremos por mi tema favorito, que es la perspectiva. Aprenderemos perspectiva de un punto, perspectiva de dos puntos y perspectiva de tres puntos. También haremos un estudio rápido de bodegones juntos para que podamos aplicar nuestros nuevos conocimientos a la práctica. Hay mucho más en esta clase, realmente espero que te unas. Te prometí que te divertirás y aprenderás algo útil. Espero que al final de esta clase, puedas juntar todos los principios y técnicas y tener una muy buena base para crear obras de arte propias. Estoy emocionado de presentarles esta clase. Así que toma tus lápices, descarga los recursos, y te veo en la primera lección. 2. Cómo usar esta clase: Lo primero que quiero presentarles es la hoja de trampa, que me entusiasma mucho. Es esencialmente una versión consolidada de las lecciones y tiene un montón de ilustraciones para ayudarte a comprender mejor las técnicas que estamos aprendiendo hoy. Lo hice porque personalmente encuentro que los resúmenes son muy útiles cuando estoy tomando clases. Me ayudaron a recordar toda la información. Después de haber hecho la clase. Y quieres repasar una sección en lugar de repasar todo el curso, convenientemente tienes esta información en la hoja de trampa, capítulos en la hoja de trampa para seguir la misma estructura que las lecciones. Entonces mientras vamos por las lecciones en orden, puedes pasar a la página correcta de la hoja de trampa y tienes ambas fuentes de información a la vez. Siéntase libre de imprimir esto y escribir en él cualquier nota extra que tenga. Utilizo la app Procreate en mi tablet para tomar notas. Entonces, si tienes uno, puedes abrir ahí el documento y agregar tus notas de esta manera. La hoja de trampa es un gran recurso y te recomiendo encarecidamente que la uses para que puedas sacar el máximo provecho de esta clase. Otro recurso descargable que sale de la clase es una hoja de trabajo. No vamos a crear un gran dibujo detallado. En cambio, vamos a hacer una serie de pequeñas prácticas para entender más sobre la mezcla, esbozar proporciones y muchas otras técnicas interesantes. Entonces la hoja de trabajo ha sido creada para que sigas y practiques las técnicas conmigo, igual que la hoja de trampa a la hoja de trabajo sigue la misma estructura de las lecciones. Entonces la idea es que lo uses como fruto ansioso de clase, pero este es un recurso opcional para que puedas usar tu cuaderno de bocetos o simplemente cualquier pedazo de papel normal. Otra sugerencia que me gustaría hacer es que vayas por las lecciones en orden. Han sido diseñados, así que construimos sobre ellos a medida que avanzamos en el curso, cada nueva lección tendremos pedacitos de conocimiento que aprendimos en la lección anterior. Entonces ojalá al final de la clase, podamos juntar todas las ideas y técnicas y puedas crear dibujos completos propios. Y eso es todo. Ya estamos listos para comenzar las lecciones, así que descarga tus recursos y te veo en la siguiente lección. 3. Lápices: todo lo que debes saber: Comenzaremos la clase hablando de lo que probablemente sea la herramienta de dibujo más común, que es un lápiz. Me gustaría contarles un poco sobre los valores a lápiz, que es lo que significan todos estos pequeños números y letras. Los grados de lápices se organizan en una escala basada en suavidad y dureza. En su mayoría lápices C, H y lápices B. Los lápices H son más duros y ligeros. Grafito H significa HOD. Los lápices Be son más suaves y oscuros. Grafito B significa negro. El grado de dureza del grafito está determinado por la raza mixta de grafito y arcilla. Cuanto mayor es el grafito, más suave es el plomo y más arcilla, duro es el plomo. El número delante de la letra muestra lo suave o duro que es un lápiz. Un lápiz de seis H es más duro que un lápiz H, y un lápiz seis B es más suave que un lápiz para B. Los lápices más duros producen marcas más claras ya que se libera menos material a medida que se aplica presión. Los lápices más suaves hacen marcas más oscuras ya que se libera más del material. Por lo tanto, un lápiz para H producirá marcas más claras que un lápiz a H, mientras que un lápiz de ritmo completo hará marcas oscuras que un lápiz a B. También hay un lápiz F que es similar a un lápiz HB. Es un poco más ligero y más duro. gente le gusta porque puede mantenerse afilada durante mucho tiempo y es genial para dibujar detalles finos. De ahí por qué la F significa multa. Así que los lápices H son excelentes para producir marcas de luz, pero no pueden producir una gran gama de tonos. Si creas muchas capas con un lápiz enorme y presionas muy fuerte, no necesariamente obtendrás un giro oscuro. Acabarás con un gris brillante. No obstante, si usas un lápiz B, puedes obtener toda la gama desde tonos muy oscuros hasta muy claros. Puedes aplicar más presión en crear capas para obtener valores oscuros y aplicar un poco de presión y capas delgadas para obtener valores más claros. No necesitas cada uno de estos lápices para crear un dibujo exitoso. Solo uso algunos de ellos porque los lápices más suaves tienen un poco más de rango. Yo uso mayormente lápices en el lado B de la báscula. Mis favoritos son ser seis b y 90. Y también uso el lápiz HB para hacer bocetos. Otra herramienta que me gustaría presentarles brevemente son los tocones de papel para mezclar. Esta herramienta está hecha de papel comprimido y funciona increíblemente bien con lápices. Se utiliza para mezclar o manchar grafito y muchos otros medios de dibujo. Funcionan muy bien para mezclar grandes áreas usando el costado e incluso áreas pequeñas cuando se usa la punta. Esto es ideal para cuando se quiere mezclar pequeñas áreas detalladas. La punta fina del tocón de papel te da más control en comparación con las herramientas de mezcla alfa como tus dedos o un Q-tip. Otra cosa importante lápices que me gustaría discutir con ustedes es cómo sujetarlos adecuadamente. Entonces, la forma en que sostengas el lápiz depende de lo que desees hacer. Generalmente, sostener un lápiz muy cerca de la mina le da el mayor control que puedes lograr. Soy marcas muy precisas de esta manera. En contraste, si sostienes tu lápiz todo el camino en el otro extremo, te da mucha más flexibilidad. Puedes crear líneas más largas y también es más fácil para mí al menos lograr líneas más rectas de esta manera. Entonces, personalmente, me gusta sostener mi lápiz de esta manera a la hora de dibujar. También es un poco más fácil crear curvas de esta manera porque puedes usar el movimiento de tu muñeca así. Si sostienes tu lápiz cerca de la mina, es un poco más restrictivo crear una curva suave. Esta es una buena manera de sostener tu lápiz si estás dibujando algo así como cabello largo y ondulado. Otro factor importante es el ángulo de tu lápiz. Si dibujas hacia arriba, encontrarás que logras una línea muy delgada, intensa. No obstante, si inclinas el lápiz hacia un lado, obtendrás una línea más suave y más ancha. Esto es más apropiado para el sombreado. Todas estas técnicas son buenas, pero realmente solo depende del efecto que quieras lograr. Entonces, por ejemplo si estás dibujando, es un poco más fácil sostener el lápiz hacia el final y estar un poco más suelto con tus líneas. Si dibujamos un círculo, es difícil conseguir una forma perfecta si te comprometes con él de un solo trazo. Así que prueba esto conmigo. Si agarramos el lápiz justo en la punta e intentamos dibujar un círculo redondo de una sola vez. O tal vez encuentres que es un poco duro. Pero ahora si desplazamos nuestra mano hacia el final del lápiz y con una mano más ligera creamos muchos trazos curvos más cortos. Después afina la forma y trata de encontrar la forma perfecta dentro de esas líneas. Se ve mucho mejor. Esto es lo que el boceto es crear líneas pequeñas. Incluso si tienes líneas más claras, desaparecerán con el tiempo. Puedes borrarlos más tarde. Este es el beneficio de dibujar con una mano más ligera. No te comprometes con la democracia ni hacer y te das tiempo para perfeccionarlas. Si dibujas una línea dura, es más difícil capturar la forma exacta y también más difícil borrar la línea por completo. Así que ten en cuenta estas cosas cuando estés dibujando, trata de ser intencional con tus líneas. Esto probablemente se volverá automático para ti y no tendrás que pensar tanto en esto cuanto más practiques. Pero al principio es importante tener en cuenta estas cosas. 4. Cómo dibujar la fuente de luz: Bienvenidos a la lección. En esta lección, vamos a estar creando la fuente de luz. Esta es en realidad una de mis cosas favoritas para enseñar. Entonces estoy muy emocionada de tenerte aquí. La luz es lo que hace que estas formas se vean tridimensionales y agrega mucho realismo a tu caminata. Así que prueba esto conmigo. Vamos a estar creando la fuente de luz en la primera página. Entonces intentemos dibujar una esfera. Aquí vamos a aplicar la regla que aprendimos en la lección anterior sobre cómo crear tu boceto usando trazos pequeños. Estoy dibujando líneas pequeñas. Ahora voy a encontrar el círculo en todas estas líneas. Si solo quisiéramos una forma 2D, simplemente dibujaríamos un círculo plano. Por lo que actualmente esta es una forma 2D. No parece que esté saliendo de la página. No tiene sombras ni reflejos. Entonces, ¿cómo podemos convertir esto en algo que se vea más tridimensional y realista? Entonces, lo que hace que los objetos se vean realistas es la luz. Entonces tienen definición, tienen sombras, tienen reflejos, igual que cualquier objeto que veas actualmente, mi mano, tiene sombras y reflejos en ella y es lo que lo hace parecer, es real. Entonces sí, el primer paso que tenemos que averiguar es ¿de dónde viene la luz? ¿Viene de arriba? ¿Viene de lado, del lado derecho tal vez de abajo? Entonces, para esta lección, vamos a imaginar que la luz viene del lado superior izquierdo. Eso es incluso dibujar una flecha para que no olvidemos dónde está la luz. Entonces esta es nuestra fuente de luz de aquí , radiando sobre nosotros. Siéntete así. Ahora bien, si tuvieras una forma así, digamos que tenías una pelota de golf sobre una mesa y estás brillando con una linterna sobre ella. ¿Dónde crees que estarían los puntos más oscuros y ligeros? Considerando que se trata de una esfera. El punto más ligero sería cuando caería la mayor parte de la luz. Entonces sería en algún lugar por aquí porque la luz viene de esta manera. Sería por aquí. Y el punto más oscuro sería el área donde llega la menor cantidad de luz. Entonces va a estar todo el camino al otro lado del objeto. Entonces este sería el lado más oscuro. Entonces ahora si empezamos a sombrear en este objeto y construir intensidad de sombra, vamos a empezar ligeramente arriba rápido y repasar las zonas que queremos oscurecer. Entonces esto es lo que queremos decir con capas. Entonces mira aquí si dibujamos una capa de grafito y luego otra sobre ella, y otra, entonces se vuelve más y más oscura sin necesariamente presionar ninguna caliente. Entonces vas a estratificar, no estás presionando muy fuerte al principio, estás empezando muy delgado y luego estás agregando dos. Porque recuerda, siempre es más fácil agregar una capa que quitar una. Incluso si ves un área que luce de tono negro, no quieres entrar ahí con una mano pesada. Se quiere construir esto poco a poco. Entonces, si el punto culminante está por aquí, este va a ser el punto más ligero. Y a medida que va bajando a este lado, va a ir oscureciendo poco a poco. Entonces vamos a llenar toda esta región. Y esto va a ser muy ligero. Todavía va a tener algunas de las marcas de lápiz en él porque nunca es realmente el blanco del papel. Así que solo rellenarlo un poco y luego solo haremos que todo a partir de ahí sea un poco más oscuro. Entonces aquí estamos haciendo líneas oscuras a medida que bajamos. Solo estoy usando un lápiz A5 B para esto. No necesariamente necesitas más de un lápiz. Solo necesitas controlar. Solo necesitas controlar la intensidad a la que estás presionando sobre el PayPal. Porque si presionas mentir a, puedes obtener una capa muy delgada de gris. Y si presionas un poco más fuerte y pasas por encima de las capas, entonces obtienes un gris ligeramente más oscuro. Y luego esto crea una dimensión, pero puedes agregarle un color más oscuro, por ejemplo, ahora voy a usar una API solo para mejorar la sombra. Pero si solo tienes un lápiz, no te preocupes, eso también está bien. Por eso me gusta usar los lápices B porque son muy versátiles. Con ellos podrás lograr todo tipo de giros. La fuente de luz es muy importante. Siempre antes de comenzar el dibujo, tómate un momento para observar el cuadro y averiguar de dónde viene la luz, dónde están los reflejos, dónde están cayendo las sombras. Y tal vez incluso hay dos fuentes de luz. A lo mejor viene uno de aquí y viene uno de aquí. En cuyo caso la sombra se vería algo así. Este sería el punto más oscuro, y ese sería otro punto culminante aquí. Un punto culminante aquí, y cruzaría justo aquí en el medio. Y entonces otra cosa que tienes que considerar es que tienes una sombra debajo de la esfera. Entonces, si la luz viene de la parte superior izquierda, entonces otra vez, la sombra caería así. Entonces tendrías sombra que se vería algo así. Y probablemente serían las herramientas más oscuras, el toro. Y se volvería más ligero a medida que se va apagando. Tienes que preguntarte, ¿cuál es el espacio sentado sobre una superficie plana? Y tal vez haya incluso, tal vez incluso haya ellos sentados y color de fondo. Si tratamos de rellenar esto, tal vez tengamos una pared gris justo detrás de la esfera, entonces se verá algo así. De nuevo, la mesa probablemente no será la luz del papel también. Lo siento, solo empiezo a dibujar cualquier cosa que veas , libros, muebles, casas, plantas, simplemente dejé de dibujar con una mano ligera y creando numerosos trazos más cortos. Presta atención a dónde están cayendo las sombras y de dónde viene la luz. Estas otras cosas que haces para que tus dibujos se vean convincentes y solo recuerden, convincentes y solo recuerden, está bien si no se ve bien la primera vez que lo pruebes, es por eso que tienes una goma de borrar y mucho espacio para practicar. La primera esfera no funciona. Inténtalo de nuevo, tal vez cambie la fuente de luz, tal vez viene de la parte superior derecha o directamente de la parte superior. En ese caso, piensa en ¿dónde estaría el punto culminante y dónde caería la sombra? Y si te está costando imaginar cómo reaccionaría el objeto. Si tuvieras que moverte por la fuente de luz, entonces tal vez toma un objeto real y una linterna y haz un pequeño experimento. Mira cómo la sombra responde al movimiento de la linterna y pruébalo con otras formas también. A lo mejor puedas encontrar un cubo, en cuyo caso ponle una linterna y ver cómo las sombras caminan alrededor de él. Si tuviéramos que hacer un cubo, quien intentó hacerlo simétrico, entonces actualmente esta es una forma bidimensional, pero si quieres hacerla tridimensional, entonces la pondrías en perspectiva. Y se vería algo así. Y vamos a estar aprendiendo sobre perspectiva en algunas lecciones, lo cual recomiendo encarecidamente que veas estas lecciones porque las, mi favorita, pero esta es una idea muy básica de ello. Entonces aquí tenemos ahora un cubo en, en, en perspectiva como una forma tridimensional. Y nuevamente, si imaginas que hay una fuente de luz, así que de nuevo, hagámosla igual que la anterior. Dibuja una flecha. Entonces otra vez, hay que pensar en lo va a ser el lado más oscuro, ¿cuál va a ser el lado más ligero? Entonces la luz viene de arriba. Entonces este probablemente va a ser el lado más ligero aquí mismo. Entonces vamos a darle a esto una capa muy suave de grafito. Y entonces esto de aquí sería ligeramente.com. com. Entonces tenemos el lado más oscuro porque éste está lejos de toda la luz del sol. Y entonces también tendrías una sombra que estaría aquí en la parte inferior derecha, similar a este abanico. Nuevamente, no sería más oscuro ya que se acerca más a la forma. Y también algo que es interesante es que empiezas a notar que las sombras alrededor del objeto, empiezan a mezclarse con el objeto real. Y te da una especie de efecto más suave. Y nuevamente, vamos a estar aprendiendo sobre esto y cómo usarlo de manera intencional para darle un efecto repentino en tu dibujo. Lo siento, eso va a ser hacia el final de esta clase. Entrenados para eso. Estos son muy pequeños ejemplos rápidos de cómo usar la luz en tus dibujos. Espero que haya comunicado bien los principios básicos, entonces estos son geniales para practicar porque una vez que dibujas las esferas y los cubos, entonces puedes dibujar cualquier cosa en la naturaleza porque todo en la naturaleza consiste en estas formas simples cuando la rompes. e.g. Si tenemos, voy a dibujar un árbol que la parte superior de este árbol es solo una esfera y luego tienes un cilindro que sale de él. O si tienes, o si tienes una casa, entonces eso solo consiste en cubos y triángulos. Prácticamente todo en la naturaleza consiste en estas formas muy simples. Y puedes descomponerlo en estos para los propósitos de bosquejo. Por supuesto, son un poco más complicados y necesitan un poco más de hallazgo, por ejemplo, el árbol puede tener muchos círculos más pequeños dentro de él. El cilindro puede entrar y salir. En algunos, en algunos lugares. Hablaremos de esto ahora en la siguiente lección, pero rápidamente quise mencionarlo para mostrarte que esta es una excelente manera de ver el mundo y romper las formas para crear tus bocetos iniciales. Espero que hayan disfrutado de esta lección. Veré en la siguiente. 5. Cómo ver tus temas como formas simples: Todo se puede descomponer en formas simples, incluyendo todo lo que ves en la pantalla en este momento. Los objetos son triángulos, cuadrados y óvalos, pero generalmente no aparecen en una forma 2D como esta. ejemplo, si estás dibujando un paisaje sencillo, así que practiquemos una versión simple de esto. Entonces un árbol es solo, como mencionamos anteriormente, un círculo áspero. Y entonces tendrás algo que parece un cilindro saliendo por el fondo del mismo. Puede que tengas montañas aquí, que yo solo seleccionaré los triángulos. Y entonces tienes flatland. Y por supuesto estas franjas no son perfectas simétricas, simples cilindros en cuadrados. Necesitan refinación, pero solo para la fase de boceto, pueden simplificarse en exceso. Entonces este árbol por supuesto va a tener algo de textura, pero sigue siendo un círculo en el tendido debajo de todo. Y tal vez, ya sabes, el cilindro no es ni siquiera podría verse algo así. Las montañas tienen un poco más de textura para. Entonces. La forma de hacer que esto vea realista es simplemente agregando valores. Entonces, como discutimos brevemente en la lección anterior, lo primero que hacemos es decidir dónde está la fuente de luz y colocamos nuestras sombras y reflejos hacia abajo de manera consistente. Entonces nuevamente, si asumimos que la luz viene del lado superior izquierdo, así así, nuestras sombras caerán del lado derecho, así que esa será sombra debajo del árbol. Las montañas tendrán sombra. De este lado. Aquí hay más valor. Entonces estamos construyendo capas y potenciando las sombras a medida que avanzamos y recordamos ser consistentes. Entonces DACA valora de este lado, iluminó valores hacia la izquierda. Sabemos que el cielo será el más ligero, así que sólo vamos a hacer una capa de sombreado muy, muy ligera. Y entonces lo que nuestras sombras son más intensas. Aquí es donde realmente presionamos hacia abajo solo un poco más fuerte y repasamos las áreas para crear profundidad de capas. Y también fíjate que no estoy sosteniendo mi lápiz aquí mismo en la parte inferior. Lo estoy sosteniendo al final. Y estoy usando el lado plano de la herramienta lápiz para crear las sombras más naturales. Aquí tenemos nuestras montañas árbol árbol cilindro. Por supuesto que tenemos la cruz. Y podemos recoger nuestro lápiz HB o cualquier lápiz más alto que tengas si quieres. Y puedes agregarle valores más oscuros. Saca un poco más las sombras de los árboles. sombra también será más intensa. Entonces realmente es solo juntar todos estos principios y así es como hacemos que nuestra perspectiva sea convincente. También veremos la perspectiva en las lecciones posteriores, lo cual será muy útil y creo que también lo encontrará agradable. De todas formas. Una vez que tienes las formas básicas abajo, simplemente comienzas a refinarlas. Este árbol no es un círculo perfecto. Tenemos que hacer el contorno un poco más desordenado. Empiezas con un círculo, pero ahí hay otras formas pequeñas, así que simplemente comienzas a modificar y puedes descomponer formas mucho más complicadas en simples, por ejemplo, en tus hojas de trabajo, tienes un ejercicio de zorro. Veo muchas formas básicas dentro del cuerpo de esta caja. Parece que tenemos un poco de cilindro en el torso. Entonces entonces tienes otro cilindro aquí, que es la cola. Las patas también son, parecen ser cilindros. Y tienes la cabeza que es una esfera. Y aquí mostraron dos cilindros. Tienes triángulos tal como es. Aquí tienes algunos triángulos, dos cilindros más, esfera. Y nuevamente, todas estas formas no son perfectas para que necesiten alguna modificación. El torso de zorros no es un seminario perfecto, pero es un poco redondeado en los bordes y entra y sale. Para fines de bosquejo, este ejercicio de simplificación de formas funciona muy bien. Por lo que te permite enfocarte en los fundamentos generales antes de entrar en los detalles. Entonces esta es una excelente manera de abordar realización de un boceto inicial porque puedes tomar tu imagen y observar cuáles serán las formas básicas. Y luego piensa en ello como copiar las formas básicas, no copiar a todo el zorro. Entonces esto te dará una muy buena base. Y luego después de eso agregas los valores, agregas sombras. Empiezas a refinar tus formas, agregas tus datos. Y luego también tienes tus tocones de mezcla para que puedas agregar este paso para suavizar tus objetos también. Podemos mezclarlos y hacerlo un poco más cohesivo. Así como esto. Recuerda un consejo para usar una mano suave cuando estés creando el boceto inicial para que podamos frotar las líneas que al final no terminamos necesitando. Entonces, sí, una vez que tienes estos bocetos abajo, agregamos los valores y algo que puedes hacer para observación de los valores sea más fácil es entrecerrar los ojos. Entonces, si entrecerras los ojos, esto se deshace de todos los detalles y te deja solo con los valores. Mi consejo para que comiences sería simplemente bosquejar todo. Haz pequeños bocetos en miniatura, no pienses demasiado en ellos. Simplemente dibuja las formas básicas. Comienza con lo básico y luego refina. Un boceto no será perfecto la primera vez. Entonces por eso estuvimos bien. Espero que hayan disfrutado de este video. En la siguiente, haremos algunas técnicas de sombreado, así que espero que recojan alguna información útil por ahí. Te veré en la siguiente lección. 6. Técnicas de sombreado simples: Bienvenida de nuevo. Espero que esta lección le resulte muy perspicaz. Estaremos enfocándonos en sombrear formas muy simples. Imagina que tenemos un giro. Nuevamente, vamos a esbozar esto rápidamente usando líneas cortas. Algo muy rápido, muy rudo. No hace falta que sea bueno. Es sólo para ilustrar un punto. Y quiero que hagas esto conmigo porque esta es muy buena práctica, solo para que la recuerdes mejor después. Ahora, imagina que la forma que quieres dibujar es un insulto transparente. Si tuviéramos que poner bandas de goma alrededor de nuestra esfera transparente, pensemos en cómo vendría alrededor del objeto. ¿Sería una línea recta pasando por el medio y luego verías otra línea recta en la parte de atrás? ¿O sería algo así? Entonces, si ponemos una goma elástica alrededor de nuestra esfera, probablemente encontrarías que el frente se vería algo así. Entonces la parte posterior de la banda de goma sería así. Probablemente un poco más a un lado. Entonces una goma en la parte posterior de tu goma elástica se vería algo así. Y luego hacer esta línea punteada solo para que sea fácil recordar cuál es la trasera, cuál es la delantera? Y luego si tenías uno yendo de lado, así dibujamos nuestra banda de goma delantera rápidamente. Tallaría algo así, y luego la espalda tallaría algo así. Entonces ahora que dibujamos nuestra mandíbula cava, quiero que veas que en el medio es en realidad el punto más cercano a aquí. Esta es la más cercana, esta zona. Entonces te estoy mostrando esto porque cuando empiezas a sombrear algo, quieres tener en cuenta que la curvatura de la forma para que parezca que es libremente. Entonces, si tuviéramos que sombrear esto usando líneas rectas así, entonces no se vería tan natural, perdería su forma tridimensional. Pero si tienes otra esfera por encima de este lado. Entonces, cuando creamos una sombra, queremos seguir la curvatura del objeto. Entonces teníamos estas líneas, oye, representan cómo se curva el objeto, cuál es la forma. Entonces ahora si vamos a sombrear en el tema, queremos tener en cuenta estas líneas y ser consistentes. Entonces, si había una banda de goma dando la vuelta por este lado. Entonces, si tuviéramos que trazar la curvatura del objeto de aquí, sería algo así. ¿Bien? Entonces, si sombreamos esto, queremos seguir la curva de trozos. Al igual que así. Queremos crear poco a poco valor. Así que recuerda el si de nuevo, tenemos nuestro punto culminante viniendo de este lado, entonces esto será más ligero. Esto va a ser lo más oscuro. Así que solo lo repasas. Usa una gama de lápices. Si los tienes a tu disposición. Poco a poco se oscurece a medida que baja. Entonces voy a usar un lápiz HB. Y entonces claro también tenemos que seguir la forma de este lado. Entonces, dependiendo de dónde esté la luz, la sombra será más o menos intensa. Por lo que aquí será más intenso. Y estas intensas aquí. Entonces sí, hacemos nuestro valor aquí un poco más oscuro. Entonces estoy usando el lado plano de mi lápiz. No estoy usando la punta recta hacia abajo y presionando demasiado fuerte. Poco a poco trabajo mi camino hasta los tonos más oscuros aquí, siguiendo la curvatura. Y se vuelve cada vez más ligero hacia la parte superior. ver cómo me estoy moviendo el lápiz. Esto es, esto es lo que tienes que hacer porque mira cómo tenemos estas líneas aquí. Esto parece mucho menos miedo que mencioné o que esto. Entonces hacemos lo mismo. Botón. Seguimos la curvatura del objeto. Podemos usar lápices de mayor calidad para realzar nuestra sombra. Entonces sí, solo estamos reuniendo todos los principios que aprendimos hasta ahora. Inicialmente estamos dibujando con trazos de luz cortos. Entonces estamos estableciendo la fuente de luz y estamos sumando valores. Entonces sí, solo estoy usando el lado plano de mi lápiz. No estoy usando la punta hacia abajo y presionando demasiado fuerte porque esto creará algunas líneas muy duras y eso no se verá tan natural. Entonces sí, poco a poco estoy presionando un poco más fuerte aquí abajo. Siempre tan ligeramente y repasar la misma zona ayuda mucho también. No necesariamente tienes que presionar extra fuerte para crear capas. Como puedes ver, si añadimos otra capa de grafito, entonces esto hará que las capas debajo de ella sean inclusos.es. Para que puedas practicar un poco de gradiente aquí conmigo. Presionamos la luz rápido y luego presionamos un poco más oscuro, siempre tan ligeramente. Y se puede ver que esto es más claro y se vuelve más oscuro. Y luego si volvemos a repasar esta zona, no necesariamente estoy presionando más fuerte, sino que solo tener más capas del grafito solo lo saca aún más y lo hace parecer .com. Ahora vamos a pasar por rayado. Entonces esta es solo otra forma de hacer marcas. Puedes tener puntos, puedes tener garabatos. Puedes tener cualquier cosa que cree un simulacro. En esencia, el rayado es creación de marcas superponiendo líneas paralelas. Entonces algo como esto. Y luego superponemos líneas paralelas. Y no tienes que dibujar líneas que sean perpendiculares entre sí, sino que puedes dibujarlas en cualquier ángulo. Entonces puedes tener a estos que van por aquí y estos van por aquí. Y puedes sentarte encima de ellos para hacer las líneas más gruesas. Ahora se puede ver cómo estos ejemplos, tienen valores diferentes. Aquí mientras lo colocamos, es mucho más oscuro que esta sección de aquí. Entonces, si tratamos de implementar esta técnica de eclosión cruzada en el encanto de El Cairo, así que dibujemos líneas así. Entonces tenemos cruces. Entonces esto empieza a crear curvatura. Y si tal vez tuviéramos una sombra por aquí, entonces estos serían un poco bit.com. Vamos a practicar esto de nuevo en un segundo, pero solo quería mostrarte cómo implementarías el rayado cruzado. Y luego se puede ver si creamos un degradado. Entonces algo como lo hicimos aquí, también podemos hacerlo con rayado, podemos parar haciendo líneas muy ligeras que están más separadas y se acercan a medida que bajan. Y entonces también podemos trazar líneas que van en otra dirección. Y nuevamente, se vuelven menos aparentes y están más separados en la parte superior que en la parte inferior. Y podemos volver a superarlos. Para crear un degradado. Nuevamente, incluso puedes usar lápices más oscuros para realzar los puntos más oscuros. Lo siento, esto aquí donde yacemos es mucho más oscuro que esto. Por aquí. Observarás que las líneas están más separadas. El área aparece más clara y esta área aquí es más oscura porque agregamos líneas verticales inclinadas sobre ella. Entonces nuevamente, si tratamos de demostrar esto en un círculo, solo haz un estudio rápido. Bien, entonces ahora tenemos nuestro ciclo 2D que ha intentado demostrar rayado en una esfera. Se vuelve un poco más interesante de esta manera porque para que esta forma se vea libre D, tiene que ser tallada, sorber. Cuando creamos nuestras líneas, tienen que seguir el encanto inteligente. Entonces nuevamente, si elegimos nuestra fuente estándar de luz proveniente de esta manera, entonces esta zona de la esfera es la más oscura. Queremos concentrar muchas de las líneas cercanas entre sí por aquí. Al igual que así. Podemos dibujar líneas curvas muy, muy cercanas entre sí siguiendo la curvatura. Y luego a medida que nos acercamos al frente, hacia la zona resaltada, los hacemos muy, muy alejados. Hasta concéntrelos un poco más por aquí. Ahora de nuevo, vamos a crear líneas que van en sentido contrario. Entonces los haremos más concentrados en el lado sombrío. Y se desvanecen un poco a medida que van hacia el frente. Y además no todos tienen que ser de la misma longitud. Puedes hacer algunos más cortos aquí en el lado sombrío. Lo siento, algo de la curvatura es que ayuda a mejorar la forma de la forma que quieres dibujar. Entonces, si tenemos un círculo y solo fuéramos a dibujar líneas rectas en lugar de seguir la curvatura entonces el objeto parecería bastante plano. Así que probemos escritorio rápidamente con un cilindro ahora. Entonces tenemos nuestra forma de cilindro. Es muy rápido. No hace falta que te esfuerces mucho con estas formas es solo para ilustrar el punto y hacer algo de práctica. Aquí tenemos un cilindro rugoso. Entonces ahora la curva dominante, si quieres tener una banda elástica alrededor de esto, si fuera un objeto transparente, entonces sería algo así. Este sería el frente. Entonces, cuando todos cruzamos, volvamos a tener la luz viene de esta manera para que sea simple. Entonces, si estamos cruzando eclosionando, queremos seguir el cava dominante Chaucer. Esta es la forma en que la forma se curva. Entonces va así. Y entonces estas líneas que van por aquí serían rectas porque realmente no se curva subiendo. Entonces las líneas están más concentradas aquí y menos concentradas hacia el lado resaltado. También tenemos un poco de sombra aquí en la parte superior. Entonces espero que esto tenga sentido para ti. Espero que haya sido fácil de seguir. Espero que tengas una comprensión de la curvatura y algunas técnicas de sombreado como el sombreado regular con el lado de tu lápiz y también algún rayado. Entonces sí, espero que esto te haya resultado útil y te vea en la siguiente lección, que es mi parte favorita porque vamos a estar repasando nuestra perspectiva. Entonces te voy a ver. 7. Perspectiva de un punto: Hola artistas y bienvenidos. Las próximas lecciones gratuitas en realidad van a ser sobre un tema que mis alumnos suelen disfrutar más, lo siento, es perspectiva. Espero que puedas combinar los conocimientos aprendidos en esta lección con lo que sabes sobre la fuente de luz y sombreado y poder crear arte realmente genial de la orina. Así que comencemos. Estaremos dibujando líneas rectas, por lo que necesitamos una ley de tarifas para esta lección. Alternativamente, puede usar el borde de su computadora portátil o cualquier otro lugar al que tenga acceso. Entonces vamos a comenzar con una línea de horizonte. Entonces, esencialmente, la línea del horizonte es la línea que separa el cielo del mar cuando estabas en la playa. Así que agarra un lápiz. Todavía estoy usando el mismo lápiz cinco B de antes, y solo voy a dibujar una línea recta a través toda la hoja aquí necesito medirla se trata solo de tener una superficie recta. Y entonces lo que necesitas es un punto de fuga. Entonces esto puede ser un punto en cualquier parte de la línea del horizonte. Entonces, por ejemplo tengamos un punto justo aquí en la línea del horizonte. Entonces en cualquier parte de la línea puedes tener tu punto, puedes tener en el medio, en el costado, incluso puedes tenerlo lejos de la página, pero yo solo voy a poner el mío aquí mismo. Y esencialmente un punto de fuga es cualquier punto en el que las líneas paralelas que retroceden vistas en perspectiva parecen encontrarse. Entonces esencialmente todo va a desaparecer hacia este punto. Cuando hagamos nuestro dibujo vamos a ir hacia este punto por aquí. Y esta es una perspectiva de un punto. Entonces por ahora solo tenemos uno.en las lecciones posteriores cuando hacemos perspectiva de dos puntos, vamos a tener dos puntos en la línea del horizonte y luego tenemos perspectiva de tres puntos. Vamos a tener tres puntos. Y te voy a mostrar cómo funciona cada una de ellas. Pero empezamos con una perspectiva puntual porque es la básica. Entonces lo haremos, vamos a intensificar la dificultad un nivel manejable a la vez. Bien, Entonces, ¿por qué no tratamos de dibujar una casa para este ejercicio? Entonces comencemos con solo el frente de una casa. Vamos a dibujar una casa cuadrada. No hace falta que sea nada bonito, solo algo muy básico. Aquí solo estamos practicando la idea. No estamos tratando de hacer una obra maestra. Bien, entonces tenemos el frente de la casa. Tal vez haya una pequeña puerta por aquí, y luego tendremos ventanas por aquí. Y claro que este no es el dibujo más bonito. Pero como dije, sólo estamos tratando de hacer el ejercicio. No nos estamos enfocando demasiado en los detalles. Nos estamos enfocando en la idea de perspectiva. Así que tenemos nuestra casa muy impresionante justo por aquí. Por ahora. Acabamos de decir el frente, porque vamos a completar los lados ahora usando este punto. Entonces, esencialmente, la manera de hacer esto es que desea conectar cada borde a este punto de fuga. Entonces dibujaremos una línea usando nuestra regla y eso se detuvo conectando esta esquina y esto va a tener sentido para ti en un segundo. Entonces solo sígueme por un momento y luego te mostraré a dónde va esto. Entonces esta esquina ahora está conectada al punto de fuga. Y vamos a hacer esta esquina ahora. Y este tercero de aquí. Y esta no tenemos que hacer porque realidad está detrás de la casa. Entonces solo vamos a hacer estos porque son visibles. Y ahora lo que quieres hacer es que quieras decidir ¿cuánto tiempo queremos que dure nuestra casa? Entonces tal vez lo queremos por tanto tiempo. Entonces es una casa en forma de cubo. Bien, entonces vamos a trazar una línea. Y ahora hagámoslo en lo alto de nuestra casa. Entonces tenemos que conectar este punto con la línea que se desvanece. Entonces, ¿qué van tan lejos como la línea? Por lo que cumple con la línea por aquí. Y entonces ahora tenemos nuestra casa sobre lo que hace este punto y lo que hace conectar todos los bordes, es que pone la casa en perspectiva. Ahora por ejemplo, si tal vez queremos agregar un techo a nuestra casa, tal vez si intentamos hacer un techo triangular. Entonces, para encontrar el centro del techo, lo que vas a hacer es tomar tu ritmo y harás una x en el frente de la casa así. Y así, estamos conectando los dos bordes. Bien, y ahora lo que quieres hacer es decidir qué tan alto quieres que sea tu techo? Entonces vamos a poner a nuestro Rayleigh justo en el centro. Y digamos que fuimos a estar sobre este grande y perdón por hacer el lado frontal del techo que hacemos es solo conectarlo a las esquinas. Al igual que así. Entonces lo que haces es que quieres conectar este punto con el punto de fuga para poner el techo en perspectiva también. Entonces aquí tenemos una onda de Rayleigh sólo va a trazar una línea. Y no tienes que hacer tus líneas tan oscuras como las mías. Sólo los estoy haciendo bastante oscuros para que puedan ver. Pero si los haces más ligeros, probablemente sea lo mejor porque entonces puedes borrarlos después de que hayas terminado de hacer el boceto de perspectiva. Entonces ahora tenemos que hacer la parte trasera de un techo. Entonces lo que haces es conectarte a la esquina de la casa. Traza la línea todo el camino hasta el punto de fuga. Y ahora tenemos nuestro techo en perspectiva. Lo que podemos hacer ahora es que podemos borrar esas líneas que ya no necesitamos porque no van a ser visibles. Porque tenemos un pelo de raíz. Ahora, no necesitas esas líneas. Tampoco necesitamos esta cruz en el medio. Entonces ahora lo asombroso de esto es porque todo aquí está en perspectiva. Podemos dibujar el mismo objeto detrás de él. Lo siento, tal vez tenemos vecinos viviendo detrás de nosotros, así podemos dibujar su casa por aquí término. Este es el costado de la casa. El techo sube hasta esta parte superior de la línea de fuga. Y ahí lo tenemos, tenemos a nuestros vecinos. Tendrían el borde del techo. Ahora hay una casa detrás de ellos y puedes seguir adelante. Puedes agregar aún más. Yo solo voy a bosquejar aproximadamente sí, puedes, puedes seguir creciendo. Puedes divertirte con él. Se pueden crear tantos dibujos y solo esta técnica. Y podrías notar que a medida que las cosas retroceden, se vuelven un poco más pequeñas porque están más lejos de nosotros, por lo que tienen menos detalles. A nosotros nos parecen más pequeños. En realidad son del mismo tamaño que esta casa de aquí en la parte delantera. Pero porque está en perspectiva y está más lejos de nosotros, simplemente parece más pequeño. Entonces así es como, qué, entonces este es un ejercicio que puedes hacer para que tus dibujos se vean más realistas. A lo mejor quieres tener un árbol frente a la casa. Entonces aquí tenemos un arbolito por aquí. Entonces también puedes poner la perspectiva del stream. Así que aquí está el fondo del árbol. La parte superior del árbol, la base. Y ahora a medida que regresemos, solo puedes rellenar la forma, copiarla. Y tienen otro árbol en perspectiva. Y puedes dibujar tantos como quieras. esto se le pueden agregar tantas vainas pequeñas. Puedes agregar un color, puedes agregar un buzón, puedes dibujar nubes, cualquier cosa que quieras. Entonces lo que haces es simplemente aplicar los principios que ya aprendiste. Entonces tal vez tenemos otra fuente de luz que viene de aquí. Entonces sabemos que estas zonas, tienen que ser Dhaka. Se agrega valor de manera consistente. Entonces todos los reflejos y todas las sombras, tienen que estar en los lados correctos. Entonces aquí estamos agregando algo de valor a nuestro techo. Los árboles también serían más oscuros. En el lado derecho. Así como esto. Aquí está nuestro cilindro, la base del árbol. Sí, entonces esta es la idea muy básica. Vamos a hacer perspectiva de dos puntos en un segundo, que espero que disfruten por igual. Um, pero si, espero, espero que esto solo transmita lo básico. La perspectiva de dos puntos va a ser un poco más interesante. Entonces perspectiva de tres puntos, se vuelve aún más interesante para ti. Espero que veas como puedes juntar todos esos principios para crear un dibujo tan rápido el boceto con una mano ligera. Después agregas tu fuente de luz, luego agregas sombreado. Y aprenderemos a crear aristas y ser intencionales con nuestra composición. Entonces estos son los fundamentos mismos de la perspectiva. Se pueden tener muchos más puntos de fuga que vamos a practicar a continuación. Pero espero que esto transmita muy bien la idea básica. Y ahora vamos a aumentar un poco la dificultad y pasar a la perspectiva de dos puntos. 8. Perspectiva de dos puntos: Entonces ahora que hemos repasado perspectiva de un punto, ojalá, perspectiva de dos puntos debería ser un poco más fácil entender porque la idea es muy similar. Sólo tenemos dos puntos en lugar de uno. Lo siento, nuestros objetos desaparecerán a dos puntos. Entonces nuevamente, comenzamos con nuestra línea de horizonte. Entonces otra vez, esta es la línea que separa el cielo del mar cuando se agrega la playa, bien, Así dice la línea del horizonte. Entonces esta es la perspectiva de dos puntos. Entonces esta vez tenemos dos marcas en nuestra línea de horizonte. Así que vamos a alejarlos el uno del otro para que esto sea más fácil para nosotros. Entonces, para una perspectiva de un punto, comenzamos dibujando la parte frontal de la casa, pero la perspectiva de dos puntos, no podemos hacer esto porque los dos estamos mirando hacia la izquierda y hacia el lado derecho. Así que vamos a lanzar otra casa. Y esta vez vamos a hacer, empezaremos con una línea. Entonces vamos a hacer una línea sobre justo en el medio. Y sí, entonces ahora esencialmente lo que sucede es que se quiere conectar la parte inferior y la parte superior de esta línea a cada uno de los puntos de fuga. Entonces voy a hacer mis líneas bastante oscuras sierra, deberías hacer las tuyas más ligeras para que las puedas borrar más fácilmente. Quiero que las mías sean muy visibles para ti, así que estoy haciendo mis líneas bastante oscuras. Entonces aquí vamos, solo conectándolos así. Entonces nuevamente, tenemos que decidir qué tan amplia queremos que sea nuestra casa. Entonces este es el borde de la casa. Entonces esta es esencialmente esta línea de aquí. Aquí vamos a tratar de hacer otra casa en forma de cubo. Puedes hacerlas como quieras, pero voy a dibujar algo así como un cubo. Entonces este es el lado de nuestra casa. Y este será el lado de la casa. Entonces esta es nuestra casa en perspectiva. Este es un lado. Este es otro lado. Entonces, lo importante es que estas dos líneas, tienen que ser paralelas a la línea del medio. Entonces nuevamente, nos gustaría dibujar un techo a nuestra casa. Entonces, supongamos que el frente de la casa es así. Entonces otra vez, quieres hacer una cruz para encontrar que el centro. Entonces es por aquí. Y luego marcas mientras estás cruces. Y puedes hacer tu techo tan alto como quieras. Hagamos de ésta una herramienta bastante. Entonces lo conectas hacia abajo a los bordes. Y vamos a conectar nuestro techo al punto de fuga. Entonces la punta del techo hasta el punto de fuga aquí. No hace falta ir por esta vía hacia esta línea porque el techo baja hacia un lado así no es necesario hacer una línea a este punto de fuga. Y luego tenemos que hacer la parte posterior de esta reparación. Por lo que paralelo a esta línea está la parte posterior del techo. Entonces podemos hacer las puertas y las ventanas. Entonces esos son duales idénticos. Entonces estas dos líneas, solo van hacia arriba, son heterosexuales. Pero ahora no podemos simplemente trazar una línea recta como esta, como hicimos aquí porque tiene que ser en perspectiva. Ya no estamos mirando a la parte frontal. Lo estamos viendo en ángulo. Entonces lo que tienes que hacer es conectarlo a los puntos de fuga. Entonces iría así. Tomé, lo hago, no necesariamente siempre hay que dibujar estas líneas. Lo que puedes hacer es simplemente, solo puedes arreglarlo el ovario hasta el punto de fuga y luego puedes deslizarlo y ver el ángulo en el que deben dibujarse tus líneas. Entonces, por ejemplo, ahora, podemos mover nuestra recarga de esta manera, pero solo necesita quedarse, quedarse quieto en este punto. Entonces ahora si hacemos las ventanas, probemos esto. Si hacemos las ventanas que agitan el fondo de una ventana aquí, la parte inferior de otra ventana aquí. Y luego vamos a la cima. Hagamos la herramienta de ventanas listas. La parte superior de una maravilla como esta. Y luego solo haces los lados. Sólo voy a dibujar esta cruz justo en el medio. Pero ahora di que quieres dibujar una ventana en este lado de la casa, entonces lo que tendrás que hacer es tenerlos dibujándolos Desapareciendo a este lado de aquí. Porque esencialmente si estás tratando de averiguar a qué punto están desapareciendo las líneas, solo haz referencia de nuevo a la línea que hicimos al principio. Entonces esta línea de aquí fue nuestra primera línea más rápida. Y casi todo el tiempo, lo que sea que esté en este lado de la línea desaparecerá hacia el punto izquierdo, y lo que sea que esté en el lado derecho de la línea desaparecerá hacia el punto derecho. Entonces otra vez, lo que quieres hacer es querer agregar valor. Crea algo de realismo. Otra vez, tal vez nuestra fuente de luz esté aquí de nuevo. Entonces esto sería algo más oscuro. Y así lo haría esto. Y tal vez haya hasta la sombra detrás de la casa. Entonces sí, Estas, estas son las cosas que haces. Juntas todos los principios y poco a poco comienzas a construir un dibujo. ¿Recuerdas todas las técnicas que repasamos? Otra vez. Estos son solo lo básico, pero puedes crear un montón de dibujos usando esta técnica. Incluso puedes usar tu tocón de mezcla y crear algunas buenas burlas mezcladas como lo hicimos con la perspectiva anterior de un punto, por ejemplo, si queremos volver a agregar vecinos, entonces solo puedes seguir estas líneas. Entonces, por ejemplo, con vecinos y medio aquí mismo. Detrás de nosotros. Nuevamente, solo agregas valor. Y nuevamente, estos son solo lo básico, pero espero que ilustren bien la idea. Espero que se sienta emocionado de usar esta técnica. Realmente puedes divertirte mucho con él. Lo que puedes hacer es hacer rascacielos o puedes dibujar tal vez una esquina de la ciudad. Entonces tendrías un rascacielos aquí y un montón de pequeñas tiendas a los lados. Realmente puedes divertirte un poco mucho. Solo recuerda agregar valores para comenzar con una mano ligera, porque habrá una fuente de luz. Puedes jugar con él, crear muchos dibujos diferentes. Nuevamente, puedes agregar los árboles, puedes agregar un buzón, incluso puedes hacer una bocanada saliendo por este camino y se haría más ancha a medida que se acerque a nosotros. Así. Trayendo todos los principios que aprendimos, ad you alight, las sombras de audio se mezclan bien. A continuación vamos a estar repasando el bote de perspectiva final, que va a ser perspectiva de tres puntos. Y nuevamente, es muy similar a estos dos, pero todo lo que es es que solo agregamos un tercer punto sobre. Podemos crear dibujos aún más interesantes utilizando esta técnica. Entonces te veré en la siguiente lección. 9. Perspectiva de tres puntos: Bienvenida de nuevo. Entonces esta es la parte final de las lecciones de perspectiva. Aquí estaremos aprendiendo a dibujar en perspectiva de tres puntos. Nuevamente, tenemos nuestra línea de horizonte justo en la parte superior. Así. Queremos sumar dos puntos en cada extremo. Queremos que aparezca como si estuviéramos mirando tanto al lado izquierdo como al lado derecho. Pero este es un dibujo de perspectiva de punto libre, así que también estaremos mirando hacia abajo. Así que vamos a agregar una cruz justo en la parte inferior del papel. Ahora dibujaremos un punto en algún lugar en el medio entre todos estos tres puntos. Nuevamente dibujaremos un edificio. Entonces comencemos con un techo. Estaremos conectando este punto al lado izquierdo. Y vamos a estar conectándolo al lado derecho. Entonces ahora lo que quieres hacer es decidir qué tan ancho quieres que sea tu edificio. Entonces vamos a estar haciendo un techo plano por ahora. Entonces quiero que esté entre este lado. Entre este punto. Quiero que esté a la altura de por aquí. Voy a conectar mi línea a ella. Y entonces voy a tratar de hacer una cantidad similar y conectarla a este punto aquí. Entonces ahora esta sección de aquí es la parte superior de nuestro edificio. Entonces ahora tenemos un techo y una perspectiva de dos puntos, pero queremos conectarlo a la perspectiva de tres puntos para que parezca que estamos mirando hacia abajo. Entonces para hacer los lados del edificio nos referimos al punto en la parte inferior. Entonces vamos a estar haciendo esta línea en el medio primero. Y por muy larga que sea nuestra línea de que el tiempo termine la altura del edificio. Entonces hagamos este bote en 3D, herramienta 3D. Dejemos un espacio de aproximadamente un centímetro entre el punto de fuga inferior y en la parte inferior del edificio. Y ahora lo que quieres hacer es querer conectar el AVA tres puntos al edificio. Y éste va hasta el punto de fuga. Ahora lo que quieres hacer es hacer el fondo del edificio perpendicular a esta línea de aquí. Así que la construcción 3D debería verse así. Y esto. Así que hicimos nuestro edificio un poco demasiado largo a los lados, pero está bien porque solo podemos borrar eso. Ahora, nuestro edificio se ve un poco torcido. Eso es porque es una especie de, supongo, como la perspectiva del ojo de pájaro. Porque estamos trabajando en este pequeño trozo de papel para que los puntos de fuga estén muy cerca. Pero si haces esto en una hoja de papel grande o incluso haces que tu punto de fuga se salga de la página, entonces esto se verá un poco más natural. Pero está bien porque todavía podemos hacer que esto parezca realista. Así que, por ejemplo, puede agregar ventanas. Así que recuerda que tienes que seguir usando tu punto por aquí. Y sólo vamos a dibujar ventanas en este edificio y seguir usando este punto. Y luego perpendicular a esta línea de aquí. Conectamos nuestras ventanas. Puedes dar sombra en el costado de tu edificio. Y lo tienen. Espero que ahora puedan ver cómo está empezando a unirse este edificio. Y vamos a sombrear en el costado del edificio para que puedas seguir adelante y agregar ventanas, pero Por el bien del tiempo, vamos a hacer una ilustración muy rápida. Y lo que puedes hacer es agregar aún más edificios, así puedes tener otro edificio aquí a un costado. Entonces, usando esta línea de aquí, hagamos el lado de otro edificio. Otro hacen cortarlo a este punto. Esta es la parte superior de otro edificio. Y luego sigues adelante y lo conectas a esta línea también. Entonces estos se ven 3D, 3D, alargados y estirados, algo así como antinaturales. Pero espero que esto solo ilustre la idea básica de cómo dibujar con perspectiva de tres puntos sobre tal vez puedas hacer tus propias bebidas por tu cuenta. Y estoy seguro que va a salir un poco mal que esto, pero, pero sí, espero, espero que esto demuestre que soy punto libre perspectiva. Bueno, aquí hay otra máquina de construcción para que esta sea un poco más oscura. Tal vez incluso puedas usar un lápiz HB si quieres realzar las sombras. Sólo puedes seguir adelante. Se pueden hacer tantos edificios más. Puedes ir a la parte de atrás, puedes ir a la izquierda. De nuevo, se pueden agregar sombras. Tendrían sombras muy largas por lo altas que son. Y tal vez puedas usar la licuadora. Nuevamente, igual que con las anteriores. También puedes tener vecinos detrás de aquí. Al igual que entonces lo conectas a este punto. Nuevamente, a medida que se acerca al punto de fuga, se vuelve más pequeño. Entonces esto es más o menos así. Hay muchos profesores excelentes aquí en Skillshare que enseñan este tema con más profundidad. Si quieres dibujar dibujos más completos en perspectiva, entonces definitivamente te recomiendo profundizar en el tema. Pero definitivamente puedes conseguir haciendo muchos dibujos usando los conceptos básicos que acabamos de repasar. Realmente espero que hayas disfrutado aprendiendo sobre la perspectiva. Como dije, mis alumnos suelen disfrutar mucho aprendiendo esto. Entonces espero que tú también. Y ahora vamos a estar aprendiendo sobre composición. 10. COMPOSICIÓN: cómo hacer que tu arte destaques: Cuando nos referimos a la composición en el arte, nos referimos a cómo se disponen los elementos de un determinado dibujo para dar cierto efecto. Por ejemplo, puedes estar pintando una flor, y si pones la flor en medio del lienzo, esa es una elección de composición. A lo mejor estás pintando una canasta de frutas. Entonces, la forma en que eliges organizar esas frutas en tu pieza final es la composición. Entonces, una buena manera de entender cómo crear una buena composición es la regla de los tercios. Así que imagina que esta es tu hoja de papel A4 normal. Entonces imagina que doblas este trozo de papel para congelarlo. Y lo haces horizontal y verticalmente. Cuando estas líneas por aquí, carne, estos son puntos de interés donde cruzan. Así que imagina ahora que estamos dibujando una tierra y un árbol. Entonces alguien que realmente no supiera sobre este principio de regla de los tercios podría poner el árbol justo en el medio y tendría alguna tierra. Pero eso no es lo suficientemente interesante para el espectador porque parece demasiado simple. Pero ahora pasemos a esta sección y dibujemos un árbol hacia el lado derecho sobre estos puntos de interés. Entonces tenemos un árbol aquí y se va abajo. Ahora imagina que ponemos a lo mejor algunas colinas en la distancia sobre el lado izquierdo para crear algo de equilibrio. Entonces ahora si rápidamente agregamos algo de valor aquí, simplemente sombreando muy rápidamente todo adentro. Nuevamente, imaginando que la fuente de luz viene de aquí para hacerlo sencillo. Entonces solo estoy agregando algunos muy rápido alrededor de un año. Mira cómo hicimos esta hermosa mezcla. Yo sostengo el lápiz en este ángulo. Estamos dibujando usando el lado plano. Y hay una aplicación muy suave, hermosa del grafito. Ahora bien, si queremos algo de precisión, mantenemos más cerca de la punta del lápiz. Sí, tenemos un poco más de equilibrio y esto guía el ojo a través de la imagen muy bellamente. Para que puedas ver cómo hay una clara diferencia entre esta imagen y esta imagen, aunque ambas tengan los mismos elementos, pero la composición se arregla de manera diferente y más intencionada. Y es por ello que nos dimos un efecto más bonito con nuestra imagen. Entonces este es un principio básico muy general y hay otras variaciones interesantes de esta composición. Entonces, por ejemplo, si cambias la orientación a retrato como aquí. Y entonces lo interesante es que si observas retratos de precedentes, podrías notar que las cabezas, por lo general voy a un lado ligeramente. Quizá se vean así y sus cuerpos estarían aquí. Y lo que podrías notar es que los ojos casi siempre están alineados con la primera moda de la mano derecha. Hay otras formas de llevar el ojo libre a la pintura usando la composición. No siempre hay que usar el papel de las modas, mucha pintura de paisajes Z es una composición en forma de S, por ejemplo, en una de mis otras clases de Skillshare, dibujamos un hermoso paisaje y puedes ver el portafolio o las curvas S. Esto guía a muy bien para la imagen y estos a través del punto focal, que es el daño. Si quieres probar los pasteles, te recomiendo esa clase. Repasamos todo el proceso de dibujo y los contornos de todo el dibujo. Te lo proporcionaré para imprimir para que incluso puedas tratarlo como un ejercicio para colorear. Otra composición interesante que ves mucho es la composición triangular, y la ves mucho en las pinturas clásicas. Un buen ejercicio para esta lección es echar un vistazo a algunas pinturas clásicas y pensar en los reflejos, las sombras, la composición, y pensar en qué es lo que la hace atractiva o quizás poco atractiva para ti. Empieza a mirar el mundo como un artista y piensa en cómo podemos aplicar estos principios en tu propia obra. 11. VALORES Y CONTRASTE: cómo usarlos intencionalmente: Bienvenida. Espero que estés disfrutando de la clase hasta el momento. Ahora vamos a estar hablando de contraste. Discutiremos cómo hacer que ciertas partes de su dibujo destaquen intencionalmente y cómo usar valores para crear tales efectos. Entonces si tenemos otro tazón está sentado en algún tipo de mesa aquí. Y sé que ya pasamos por esto, pero sólo voy a hacerlo una vez más para ilustrar un poco mejor mi punto. Estoy comenzando mi círculo usando muchos trazos de luz cortos tratando construir mi forma. Aquí hay un buen ciclo. Entonces otra vez, si tenemos nuestra fuente de luz viniendo de aquí, el toro será más o menos sombreado así. Va a tener una sombra oscura en la parte inferior y más clara en la parte superior. Así que voy a verse algo así. Bien, entonces si tuviéramos una fuente de luz proveniente del lado superior izquierdo, entonces Alice falló se vería algo así. Tendría una sombra más oscura por aquí y mucho resaltado aquí. Ahora puedes notar que esta zona aquí destaca porque hay mucho contraste. Esto es muy oscuro y esto es muy ligero. Y ahora si tenemos algún tipo de superficie, entonces tenemos una sombra por aquí. Algo así. La sombra es más oscura más cerca de la esfera porque ahí es donde entra la menor cantidad de luz. Entonces intentemos doblar esto un poco. Entonces ahora que tenemos una sombra aquí, podemos ver que esta zona sobre oye, ya no destaca porque se mezcla con las sombras así que ya no hay borde. Entonces usando valores hemos perdido la ventaja por aquí. Este es un borde muy prominente entre aquí y aquí. Porque hay un, hay un cambio brusco en los valores en esta zona aquí es muy oscuro. Pero imagina ahora que en realidad tenemos un fondo bastante oscuro. Así que vamos a sombrear esto rápidamente. Y empezarás a notar algo bastante interesante. Entonces ahora la sombra de la esfera sobre él se ha convertido en un borde muy suave porque se mezcla un poco con el resto. No hay un cambio brusco de valores. Pero ahora podría realmente sentirme atraído por esta área de aquí porque hay un contraste muy agudo. Esto de aquí, este punto culminante es muy ligero, y esto es muy oscuro. Hay una diferencia mayor entre esto, este punto culminante que entre esta y esta sombra, DC. Entonces el ojo se siente atraído por el alto contraste y las líneas nítidas. La idea es que empieces a perder aristas si los valores se acercan realmente porque el fondo es bastante oscuro y también lo es la sombra de la esfera. El borde casi se mezcla y se ve menos afilado que el resaltado. Entonces así es como podemos usar algo como esto intencionalmente para guiar nuestra visión o hacia cierta parte del dibujo en la que queremos que se centren. Esto es valioso de saber porque me di cuenta de que muchos artistas comenzando, les gusta dibujar líneas, por ejemplo, si dibujan una nariz, empiezan a dibujar contornos duros de los nervios que realmente no parecen realistas. Entonces esta podría ser una buena cabeza, pero esto no parece real. Si le das un vistazo a mi nariz que recorre nuestras duras líneas de todos modos, en su mayoría son solo sombras. Entonces podrías notar que aquí hay sombras a los lados, pero no hay líneas duras. El contorno, los nervios. Si tuvieras que dibujar una nariz, se vería algo más así. Entonces digamos que estamos viendo un perfil ligeramente lateral. Este será un dibujo muy rápido, pero solo para ilustrarte, se vería algo más así. Tendrías valores en vez de, en lugar de líneas agudas como esta, lo harías, te acumularías muy lentamente. Como esta no sería una línea larga y dura. Sería, sería una colección de sombras más pequeñas. También puede encontrar que tiene algunos aspectos destacados en ciertas áreas. A lo mejor algo así. Sí, esto es solo un estudio muy rápido de una nariz, pero espero que esto ilustre la idea que no necesariamente comenzarías un dibujo así. Lo harías, en realidad te pararías agregando una serie de sombras y reflejos. Las líneas hash dan más efecto de caricatura, lo cual está bien si ese es el look que buscas. Pero si estás apuntando al realismo, entonces es mucho mejor dibujar valores suaves en lugar de contornos. Un ejercicio beneficioso sería practicar la creación de un gradiente controlado. Así que trata de pasar de tratar de pasar de oscuridad a la luz sin ninguna línea dura. Una vez que mejore en el control de la intensidad de sus marcas de lápiz, entonces será más fácil para usted crear estos valores controlados en sus retratos. Entonces esto es para esta lección. Espero que haya sido de ayuda. Y en la siguiente lección vamos a estar dibujando del bodegón. 12. ESTUDIO DE VIDA AÚN LIBRE: aplica tus nuevas habilidades para practicar: Hola artistas y bienvenidos de nuevo. En esta lección vamos a estar hablando de dibujar de bodegones. Esta es una gran práctica. Así que agarra un objeto aleatorio. ¿Quieres dibujar como una taza, un plan, tal vez tu lámpara de escritorio? Quiero que lo mantengas simple al principio para que puedas practicar todos los conceptos básicos antes de pasar a detalles complicados. Entonces estaré dibujando una taza y tendré una imagen de esta exhibida en algún lugar de la pantalla. Siéntete libre de dibujar esta copa conmigo o tal vez quieras elegir un objeto propio, pero es importante que la mantengas muy simple para que podamos aprender todos los conceptos básicos rápidamente. Entonces, una vez que hayas elegido tu objeto que te gustaría dibujar, lo primero que quiero que hagas es decidir la orientación del papel. ¿Vas a estar haciendo un retrato o vas a estar haciendo un paisaje como el que tenemos aquí? Entonces para decidir esto, siempre miro la proporción de la forma que estamos dibujando. Como esta copa rapido. Vamos a medir el ancho. Entonces desde el borde de este asa hasta el borde de la copa. Entonces el ancho para mí mirándolo es sobre este ancho. Y la altura es por supuesto, mucho más corta. Entonces para mí tiene sentido dibujar mi copa en modo horizontal y horizontal. Entonces lo primero con lo que suelo empezar es IMAP fuera al azar donde van a estar los bordes de la forma. Entonces primero voy a hacer la parte superior de la copa y quiero que sea algo sobre él. Nuestra copa tiene un asa aquí del lado izquierdo, así que estoy dejando espacio para eso. Por eso la copa está algo desplazada ligeramente hacia el lado derecho, pero no demasiado. Todavía es algo así como en algún lugar a la mitad, pero solo queremos asegurarnos de que los datos, vamos a tener espacio para el mango. Entonces esta es la parte superior de nuestra copa ahora, y vamos a suponer que esta línea es correcta. Entonces ahora cuando dibujemos las líneas restantes, así que vamos a comparar todo con esta línea de aquí. Entonces, ¿cómo funciona el ancho de la parte superior de la copa en comparación con la altura de la copa, tomaría mi objeto y lo volvería a medir. Mira, bien, se trata de la robada desde mi perspectiva. Competidor. Es aproximadamente del mismo ancho. Parece. Parece que el ancho de la parte superior de la copa es casi similar a la altura de la copa. Entonces ahora voy a medir esta línea. Y sabemos si tenemos una mano aquí, que el fondo de la copa va a estar en algún lugar por aquí. Entonces estoy haciendo un simulacro y después voy a seguir al COVID Sean. Y yo también estoy mirando la imagen porque quiero que nuestros dibujos salgan igual. Este objeto tiene un poco de curvatura en la parte inferior. Entonces no sólo estoy dibujando una línea recta, estoy siguiendo las líneas que veo. Bien. Entonces sabemos que ahí las líneas están ligeramente inclinadas, un ligero ángulo del policía. No es como un ángulo recto hacia abajo. ¿Qué tipo de metas? Es Lance ligeramente de este lado de aquí. Entonces voy a tener esto en cuenta. Y solo estoy siendo muy flojo con mis líneas. No me estoy comprometiendo con ningún detalle por ahora. Sólo estoy dibujando los contornos muy generales. Incluso los haré un poco más oscuros para que veas. Tenemos una pequeña abertura de la taza en algún lugar por aquí. Entonces, claro, tenemos que dibujar estas pequeñas líneas. Entonces sí, solo queremos encontrar las relaciones entre las líneas para crear proporciones adecuadas. Entonces, si hicimos la línea superior más grande que la longitud del acoplado, también tenemos que ser más grande. Y también hay que obtener las bases correctas antes de pasar a agregar los detalles. Entonces esta es la razón por la que el peso crea todas estas líneas débiles para construir estos contornos fundamentales y encontrar las formas adecuadas porque no quieres comprometerte con una línea gruesa. No quieres comprometerte con como una línea gruesa y luego no poder borrarla o ajustarla. Se quiere construir muy poco a poco. Um, obtengo el framework correctamente antes de entrar en cualquier detalle como por ejemplo imagina que empezamos con el mango y terminamos el mango antes de pasar al resto. Pero luego encontraste que si el asa es de cierto tamaño, entonces no podrías meter el resto de la copa en la imagen. Entonces vamos a tener que el progreso hubiera sido en vano. Entonces sí, es importante que cuando comiences cualquier retrato que hagas, todas estas medidas sean rápidas para ahorrarte el tiempo y hacerlo, que sea fácil. Así que de todos modos, um, sí, solo estamos haciendo estos pequeños ajustes. También puedo ver que no hice esto lo suficientemente curvado en relación a esto porque esta es una tos bastante grande, así que tiene que seguir la curvatura aquí en la parte inferior también. Entonces sí, se quiere construir poco a poco porque al principio estamos adivinando dónde están las líneas y queremos darnos muchas oportunidades para hacerlo bien. Y si no estuviera haciendo esto frente a la cámara para la clase, me tomaría un poco más de tiempo para que esto sea lo más preciso posible. Así que ten paciencia con el dibujo. Tómese su tiempo para que el dibujo sea lo más preciso posible. Entonces de todas formas, ahora rápidamente vamos a hacer el mango así que quieres saber hasta dónde va en relación con la copa. Entonces podemos ver que el mango en realidad es casi, es más o menos el doble de ancho que esta abertura de aquí. Entonces podemos tomar la medida de esto y más o menos doblarlo y luego traerlo aquí. Y sabemos que nuestro mango con y en algún lugar alrededor de este punto. Entonces entonces queremos poder ver, bien, dónde está la parte superior del asa y mientras que la parte inferior del asa. Entonces al menos en la imagen que he proporcionado porque por supuesto, esto cambia dependiendo de qué perspectiva, dependiendo de la perspectiva desde la que la estés viendo. Pero al menos en la foto, parece estar más o menos en línea con esto de aquí. Entonces la parte superior del asa estará en algún lugar alrededor de este punto. Y luego para encontrar el fondo de la sandalia, me gustaría ver donde se conecta a la copa en la imagen que he proporcionado, parece ser de aproximadamente un FID, la altura de la copa. Entonces, si tuviéramos que dividir esto en modas entonces estaría algo en el, en esta línea. Entonces ahora tenemos la caja donde estaría nuestro asa. Y ahora todo lo que tenemos que hacer es rellenar las formas. Entonces parece que es tos. Y esto parece bastante recto. Entonces baja. Aquí. También quieres poder observar los detalles finales como la distancia entre estos dos lados de los mangos parece mucho más delgada que por aquí debido a la perspectiva a la que se tomó la foto. Entonces quieres ver todos estos pequeños detalles y ver, bien, Esto es como si hubiera menos distancia entre estas dos líneas que entre estas dos líneas. Bien, entonces quieres poder observar estos detalles y faccionarlos. Entonces ahora parece que tenemos el contorno general de nuestra forma correcta. Y puedes usar esta técnica con cualquier cosa, puedes usarla con rostros, paisajes, cualquier cosa, cualquier cosa que dibujes, solo tienes que encontrar las relaciones entre las líneas. Bien, así que ahora que tienes el boceto más o menos exacto, quieres cambiar tu enfoque hacia los valores. Así que tómate un momento para observar dónde están los valores más oscuros y ligeros. Entonces tal vez la sombra más oscura es la sombra debajo de nuestro objeto, o tal vez la sombra más oscura está aquí en el costado, o tal vez oye, en el interior de la copa. Entonces parece que para nuestra imagen, el punto más oscuro es en realidad el interior de esta copa de aquí. Porque se puede ver que la luz del sol venía del lado izquierdo. Por lo que esta zona de aquí estaba más bloqueada del sol, esta sección. Y luego los puntos más ligeros parecen ser. Del otro lado. Entonces esta zona de aquí es muy ligera porque es, el sol viene justo a ella. Y también por aquí es bastante ligero. De este lado aquí. Y también el asa, el lado izquierdo del mango. Entonces la manera de hacerlo es que normalmente llenaría el punto más oscuro. Entonces esto de aquí es definitivamente el más oscuro. Entonces también tenemos una sombra bastante significativa debajo de la copa. Y yo diría que estos dos son los puntos más oscuros. Realmente es solo esta línea justo debajo la copa y esta sección por aquí. Entonces sabemos que estos son los aspectos más destacados, estas secciones. Entonces la idea es que ahora comparemos los valores restantes con ellos. Entonces sabemos que esta zona aquí no puede ser más ligera que esta zona aquí porque estos son los reflejos más intensos en nuestra, en nuestra copa. Entonces ahora que tenemos los valores más oscuros y ligeros de los otros valores restantes tenemos que ir entre ellos. Además, el color de resaltado es el giro más ligero, por lo que podría estar cerca del color del papel, pero todo lo demás tiene que tener un valor y rellenarse con el lápiz. Así que ten cuidado de no dejar nada del color del PayPal. Y de igual manera sea consciente de no hacer nada más oscuro que la parte más oscura del dibujo, que es esta sección y la sombra que hay debajo. El pequeño truco que hago es entrecerrar los ojos. Y esto realmente saca todos los detalles y solo mantiene los valores simplificados. Prueba esto ahora mismo y mira si te ayuda a pausar el video aquí por un segundo e intenta desnudarte. Entonces ahora que sabemos donde nuestros aspectos más destacados uno va a hacer rápidamente es que solo voy a rellenar todo el resto de la imagen. Porque sabemos que esto va a tener algún valor. Y me parece que gente empezando y también lo hice yo mismo, es que abuso de la cantidad de papel que me quedaba. Blanco. Como si tuviera mucho miedo de presionar mi lápiz. Y me encanta que mis dibujos fueran más ligeros de lo que en realidad se supone que deben estar en la cabeza luego en esto, como pueden ver, voy a, voy a poner algunos ejemplos en mi pantalla. Cuando no estaba presionando lo suficientemente caliente del lápiz y no estaría demasiadas zonas blancas. Y puede notar que incluso los puntos más ligeros, en realidad rara vez son del color del papel. Yo solo, creo que es una buena práctica hacer una capa muy delgada de grafito prácticamente en todas partes aparte de los mismos reflejos, porque es más difícil caer en la trampa de todos nosotros usando el blanco del papel. Incluso voy a hacer una capa muy, muy delgada sobre el resaltado porque como dije, el resaltado nunca es realmente tan ligero de todos modos. Ahora sólo vas a ver como si tuviéramos una sombra bastante oscura por aquí. Así que rápidamente solo voy a seguir la forma rugosa de eso y también el borde de nuestro vaso porque tiene estos detalles. Estos detalles son más oscuros que el, que el color de la copa en sí. Así que sólo vamos a marcar esto. Entonces aquí está bastante oscuro. Yo solo, solo estoy agregando valor aquí. Estoy comparando los valores entre sí. No voy a hacer nada más oscuro que esta sección aquí y esta de aquí. Y esencialmente me estoy quedando entre los valores más ligeros y los más oscuros. Esta sección de aquí es definitivamente bastante oscura. Porque de nuevo, el policía tiene algunos detalles y se muestran muy oscuros. Verás, acabo de rellenar esto conmigo. No estamos pensando demasiado en esto. Sólo estamos rellenando los detalles. Estamos siendo muy flojos. Entonces estamos siguiendo la universidad en nuestro objeto aquí porque la copa es redondeada. Entonces estoy tratando de ser consciente de eso. Si tienes esta herramienta, es increíble de usar porque realmente solo te da una transición tan agradable y suave entre, entre tus valores. Entonces, si tienes este tocón de mezcla, definitivamente úsalo. Es genial. Es una de mis herramientas favoritas para hacer bocetos. Puedo ver que hay una sombra bastante intensa debajo de la copa, así que solo estamos llenando esto. Y se puede ver cómo al sumar los valores y los aspectos más destacados, el policía está empezando a salir de inmediato , salir de la página. Y parece que parece bastante libre dimensional. Sí, nosotros solo, seguimos construyendo sobre los valores. Entonces esto sigue siendo bastante oscuro. Aquí perdimos algo de valor. Yo solo estoy construyendo capas, agregando más grafito y presionando que tenían a mano. También perdí esta sombra justo debajo de la copa, así que estoy tratando de volver a agregarla. Sí, al dibujar, definitivamente cambiar entre lápices. Entonces, cuando estás dibujando un lápiz HB es genial porque no está demasiado oscuro. No soy demasiado ligero, pero cuando estás haciendo sombras, es genial usar uno de los lápices B más altos como seis. Este es un ocho B. Sí, solo ve el lápiz más oscuro que tienes. Y me gusta usar el más oscuro porque encuentro que es más fácil moverme más tarde cuando usamos la herramienta de fusión. Como si trataras de usar un lápiz HB o un lápiz futuro que esto, simplemente no se mueve muy bien como un lápiz, haría el lápiz nueve B. Si tienes estos lápices LB altos, entonces eso genial para usar de esta manera. También son muy versátiles, señor. Aunque no estoy tratando de crear un valor muy oscuro, mientras que lo hago es simplemente presiono muy a la ligera. Pero también se pueden tener valores muy oscuros presionando muy fuerte. Mientras que si intentaste hacer esto con un lápiz H, realmente no puedes obtener este valor. Norma, cómo, howdy press o cuántas capas agregas. Me gusta mucho usar mis lápices B cuando estoy, cuando en realidad estoy dibujando, encuentro que realmente no uso tanto los lápices H en el mismo durante como detalles muy, muy finos. También puedes usar tus herramientas. Esto tiene tipo de mezclarlo un poco demasiado. Entonces voy a agregar ese punto culminante allá dentro. Y también esta sección de aquí, definitivamente está un poco demasiado oscura ahora. Esto hay un punto culminante aquí que no había observado previamente. Así que sí, solo podemos usar nuestro borrador para agregar esto de nuevo. Y esto es un ligero destaque para ver. Sí, este es un estudio muy rápido de Hope que ilustra, ilustra el punto. Bueno. Por supuesto que puedes dedicar mucho más tiempo a esto. Pero sí, esto es solo lo básico que quería mostrarte cómo medir proporciones y cómo pensar en valores. También podemos, también podemos agregar el fondo ligeramente. Entonces tomé esta foto en el piso. Entonces hay un poco fuera de color en ello. Ligero por años. Para que puedas rellenar esto. Y luego se puede ver lo que hablamos en la lección anterior sobre bordes. Donde comienzas a perder ciertos bordes. Entonces tal vez esto tendría, así que ahora mismo probablemente la zona que más destaca es esta porque hay más contraste porque esto es muy ligero y esto es muy oscuro. Y aunque tengas una sombra que es más o menos la misma intensidad golpeada en el fondo. En realidad está bastante oscuro a su alrededor así que no atrae su atención, simplemente no coincide, señor. Sí, recuerda que el ojo se siente atraído por el contraste. Esto es algo que puedes usar esta intención para liderar, para guiar el ojo a través de la imagen. Espero que haya disfrutado esto. Espero que te haya resultado útil. Y como dije, puedes, puedes seguir sumando a esto. Podrías pasar más horas en esto y hacer que parezca una foto si quieres que lo sean. Espero que esto solo cubra lo básico. Espero que hayas aprendido algo útil y espero que hayas disfrutado. Y te veré en la siguiente y última lección donde hablaremos de proporciones. Entonces voy a ver eso. 13. PROPORCIONES 101: Hola artistas y bienvenidos de nuevo. En esta lección final, estaremos hablando de proporciones, por lo que haremos comparaciones entre objetos dentro de los objetos. Intentaremos una técnica de grilla y luego haremos una práctica de proporciones al final. Lo siento, comparar entre objetos. Entonces supongamos que tengo una manzana frente a mí. Esta es una manzana en bruto. Y también tengo aquí, voy a hacer this.com. Tengo una manzana frente a mí, y también tengo un limón. Entonces asumiendo que la manzana se dibuja correctamente, ahora tengo que tener en cuenta que el limón tiene que ser proporcional a la manzana. Entonces, si el limón es sólo la mitad de alto que la manzana, tengo que sacarlo así. Habría como un limón aquí. Esta es la comparación entre objetos. Por supuesto, puedes afeitarte el pecado, pero también hay que comparar proporciones dentro del objeto. Entonces, ¿qué tan alta es esta manzana comparada con lo ancha que es? ¿Qué tan alto comparado con qué tan ancho? Y si haces que el Apple sea más corto, también tienes que mantener la proporción. Entonces, si la manzana mide aproximadamente una pulgada de alto, también tiene que ser la cantidad equivalente del ancho. Entonces, si tú, aunque lo bajes, tienes que tener en cuenta las proporciones. Hay que hacer lo mismo, esta proporción la misma que esta. Y si hubieras practicado el estudio de bodegones conmigo, entonces habríamos repasado esto brevemente. Pero esto es sólo el resumen de la misma. Entonces sí. Entonces cuando dibujas un cuadro con un montón de objetos diferentes dentro de él, tienes que dibujar uno rápido, demasiado rápido, asegurarte de que todas las proporciones que viven en él sean precisas. Y entonces lo que haces es comparar los objetos restantes con él. Entonces es como pintar o cualquier otro medio con color. Pones el primer valor de color y te aseguras de que sea lo más correcto posible. Y para el resto de la pintura, los valores restantes se basan en la columna inicial. Entonces esto a veces es algo difícil de bajar, pero es increíblemente importante hacer que las cosas se vean realistas. Así que dedique algo de tiempo a esto y no se sienta desanimado. El camino a seguir es dibujar muy poco a poco y encontrar estas líneas que Phil y se ven bien? Entonces, si estás dibujando a partir de bodegones o de una foto, usa alguna herramienta para comparar las relaciones entre las líneas. Entonces me gusta usar mis lápices. Pero también puedes usar una grilla como esta. Al igual que, estoy seguro que has visto usar a otros artistas. Entonces, la forma en que esto funciona es dibujar una cuadrícula sobre una foto y una cuadrícula idéntica en su PayPal. Y se miden con mucha precisión. Entonces ya sabes, Bien, este fondo de la canasta está en esta plaza de aquí, y esta fruta también está aquí. Al igual que así se ve algo así. A mí me gusta este método porque quieres no mirar a todo el tema abrumador. Estás viendo cada cuadraditos por separado y tratando de replicarlo. Entonces, si hacemos este pequeño ejercicio juntos, podemos ver que la canasta corre por algún lado hacia la mitad de esta grilla aquí, pero está un poco a la izquierda. Está en medio de qué tipo de lado izquierdo. Y luego casi va a la cima. Entonces tenemos lo que parece ser un melón. Y la edad solo toma cada cuadrado por separado para que copie todas las formas. Ya ves. Tienen una canastilla que da por aquí. Y entonces tienes tus uvas. No lo sé. Este es un boceto muy aproximado, pero espero que esto te ilustre cómo usar una técnica de cuadrícula. Entonces, la forma en que aconsejaría comenzar con esto es comenzar con objetos simples que no tengan muchas medidas en curso. Al igual que una manzana es un buen lugar para comenzar, o incluso cortan una cara es bastante difícil porque hay tantas cosas que tienes que comparar y muchas medidas tienes que hacer. Y otra cosa de las caras es que las personas son extremadamente hábiles para reconocerlas. Si algo está mal con un dibujo facial o hay un ligero error de cálculo en proporciones, entonces la gente reconocerá esto de inmediato, sobre todo si estás dibujando a alguien que conoces o una celebridad cuyo rostro es familiar. Entonces empezaría un poco más sencillo y primero cajón cosas que no requieren de muchas medidas. Y entonces trabajaría mi camino hacia cosas más difíciles como caras. O si quieres dibujar caras, un método de cuadrícula puede ser muy útil para ti, o tal vez incluso puedas intentar trazar al principio. También se enfrenta, es mucho más crucial obtener las proporciones correctamente. Podemos dibujar un limón o una manzana y todos saben cómo se ven, pero realmente no tienen individualidad. Entonces surgen en muchas proporciones, formas, tamaños diferentes. Entonces nuevamente, si volvemos a nuestro ejemplo de manzana y limón, queremos parar por dibujar el fondo de nuestras escenas o decir dentro de la mitad, una manzana y el limón van a estar justo por aquí. Lo siento. Ahora lo que tenemos que hacer es que tenemos que averiguar qué tan alta es nuestra sierra frutal. Una manzana podría ser. Esta herramienta, y el limón podría ser tres cuartas partes de la altura, aproximadamente, digamos en algún lugar por aquí. Así podemos trazar una línea en la parte superior al término y la altura de la manzana. Y entonces esto también influye en nuestro ancho, señor. Entonces tal vez el ancho sea el mismo que el alto de la manzana. Entonces voy a objetar estaría dentro de estos bultos, nuestra manzana estaría aquí. Y a lo mejor el limón es del mismo ancho que la manzana, es sólo un mucho más corto. Entonces sería algo así. Aquí hay un limón. ¿Y quién va a ser nuestra manzana? Entonces sí, lo primero que quieres hacer es determinar el ancho de cada objeto y la altura de ellos. Y luego después de eso puedes comenzar a agregar tus datos. Sí. Entonces espero que estas lecciones te sean muy útiles. Espero que hayas aprendido mucho de proporciones. Y muchas gracias por ver. Pasemos a la conclusión donde discutiremos el proyecto de clase y muchas gracias por verlo. Y te veré en la conclusión. 14. PROYECTO DE CLASIFICACIÓN Y GRACIAS!!!: Enhorabuena , llegamos a la lección final. Muchas gracias por tomar mi clase. Si lo disfrutaste, te agradecería mucho que dejaras una reseña positiva, un comentario o un proyecto, tus interacciones con la clase ayudan a que se muestre en Skillshare u otros alumnos pueden encontrarla si tienes alguna duda o quieres que te aclare cualquier cosa por favor pregunta a continuación y estaré más que feliz de ayudarte. Para el proyecto de clase. Me encantaría ver cualquier ejercicio que hayas completado conmigo, tal vez los dibujos de esfera o el estudio de bodegones. Dejo comentarios sobre proyectos antiguos, así que definitivamente sube el tuyo y te daré más orientación constructiva. Tengo más clases aquí en Skillshare. Si quieres meterte en el dibujo con pasteles suaves, tengo una clase introductoria cuando repasamos todos los conceptos básicos, como cómo mezclar y aplicar capas de pastel. O tal vez si tienes un iPad o un iPhone y te gustaría probar la aplicación de dibujo procreate, que recomiendo encarecidamente. Tengo una vieja clase temática terminal para eso también. Mientras repasamos todos los conceptos básicos y revelamos buenos consejos y trucos y características ocultas de la aplicación. No olvides seguir mi victoria en Instagram Amoco en absoluto. Mi sitio web Victor, puedo llamar a esa columna por qué en realidad recientemente comencé un blog de arte que es todo de mi parte. Muchas gracias por tomar mi clase y seguirme. Realmente espero que hayas aprendido algo útil. Tengo muchas ganas de ver tu OT y responder cualquier duda que puedas tener. Muchas gracias de nuevo y feliz creando.