Dibuja conmigo en Procreate: estilo de impresión de mediano siglo

1. Introduccion: El moderno de mediados de siglo es un importante movimiento de diseño estadounidense que fue popular desde aproximadamente 1945-1969 Era visible en áreas como arquitectura de interiores y el desarrollo urbano, pero también en el diseño de producto y gráfico así como en la ilustración. Esto último es lo que realmente me obsesiona. Me gustan las formas simples, los colores limitados, y también la diversión que viene de estas ilustraciones. Especialmente los serigrafiados son súper intrigantes para mí. Hola, mi nombre es [inaudible] Schneider. Soy diseñadora, ilustradora y maestra radicada en Alemania, y en esta clase, voy a enseñar todo lo que necesitas saber para dibujar esta maravillosa ilustración de estilo serigrafía de mediados de siglo improvisada Todo lo que necesitas es tu iPad y tu lápiz Apple. Primero, vamos a escuchar algunos datos interesantes sobre la propia técnica de serigrafía. Después de haber aprendido todo sobre los recursos que vienen con la clase, iniciamos el proceso de lluvia de ideas para averiguar qué incluir en nuestra ilustración Dibujamos juntos y arreglamos los artículos en nuestro lienzo y decidimos qué colores queremos usar. Por último, dibujamos nuestras formas, refinamos las líneas, y luego te presento las técnicas que te ayudan a crear este aspecto único de serigrafía. Si estás tan obsesionado como yo con todo a mediados de siglo, entonces esta clase es para Empecemos. 2. Proyecto en clase: Como proyecto de clase, quiero que subas la ilustración que hemos hecho juntos durante la clase. Para eso solo tienes que ir en clase a la pestaña Proyectos y Recursos. Pulsa el botón “Crear proyecto”, nombra y describe tu proyecto y luego subes la imagen. Lo único que debes asegurarte es cuando guardas tu obra de arte en Procreate, que la guardes como JPEG y no como PNG Un PNG suele ser demasiado grande para ser subido a Skillshare. Después presionas el botón “Publicar”. Siempre estoy súper emocionado de ver las obras de arte de mis alumnos, y sé que otros también se sienten inspirados por ellos. En mi siguiente video, te voy a mostrar los recursos que vienen con una clase y cómo los descargas e instalas. Nos vemos en el siguiente video. 3. Descarga e instalación: Esta clase viene con bastantes recursos que puedes encontrar en el sitio web skillshare.com en la pestaña Proyectos y Recursos En primer lugar, aquí encontrará mis enlaces a los mood boards, aquí está el enlace al estilo de serigrafía, y aquí está el del mood board de estilo de ilustración de mediados de siglo En el lado derecho, puedes encontrar los recursos que he creado para ti. Aquí encontrarás mi juego de pinceles, las muestras y la fuente Son súper fáciles de descargar. Acabarías de darle a uno de ellos y permitirías la descarga. Aquí puedes ver en cuanto esa pequeña flecha está rebotando, la descarga está completa Simplemente lo golpearías y luego encontrarías el archivo en tus secciones de descargas. Le pegarías y se importaría a Procreate, súper simple Solo observe que los nuevos juegos de pinceles agregados siempre se agregan a la parte superior de su lista de pinceles. Es opuesto a las muestras. Ya te lo puedo mostrar. Solo volvamos. Si descargamos las muestras, y también están apareciendo en la sección de descargas Golpeamos Muestras y en cuanto se importan, puedes encontrarlas en la sección Color aquí, pero necesitas desplazarte hasta la parte inferior Aquí es donde se están agregando las nuevas muestras. Aquí puedes ver la serigrafía de mediados de siglo, y aquí puedes ver los colores que he usado en clase La fuente también es súper fácil. Volvamos. Vamos a descargar la fuente. Sí, queremos. Flecha está rebotando y solo le pegamos. Se importa enseguida. Si agregas texto ahora, lo puedes encontrar en tu, eso es un texto, agreguemos un color, aquí lo puedes encontrar. 50 sprint, esa es la fuente que hemos usado. Simplemente puedes seguir adelante y empezar a escribir. Por favor, siéntase libre de utilizar todos esos recursos para otros proyectos. Si lo haces, ¿por qué no los muestras en redes sociales y para tecnificarme? Puedes ver el nombre de mi cuenta de Instagram y el nombre de mi cuenta de Facebook al final de la clase. En nuestro próximo video, vamos a hablar sobre la técnica de serigrafía y qué características queremos representar en nuestra ilustración Nos vemos en el siguiente video. 4. ¿Qué es la impresión de pantalla?: Repasemos rápidamente lo que significa la serigrafía. Te voy a estar mostrando aquí en esta maravillosa cuenta de Instagram de pequeños amigos del grabado Si aún no conoces a estos tipos, definitivamente deberías echarles un vistazo. Producen gran contenido, maravillosas obras de arte todas hechas con técnica de serigrafía. Puedes ver aquí ella está ahora mismo aplicando tinta sobre una malla y va a usar la espátula para empujar la tinta a través. Aquí vemos, y luego repite el mismo proceso con todos los demás colores que se necesitan. Las mallas prepararon que algunas áreas son permeables para la tinta y algunas áreas no lo son, así que si aún no las conoces, por favor ve a revisarlas tienen maravillosas obras de arte por favor ve a revisarlas tienen maravillosas Recapitulamos una vez más. En la técnica de serigrafía, hay una hoja de papel que se coloca debajo de una malla. La malla fue pretratada que según el diseño, algunas áreas son impermeables y otras no Luego se aplica la tinta a la malla y se imprime sobre el papel usando una espátula de goma y después de que la tinta se haya secado, el proceso se repite con cada uno de los colores restantes. Dado que este proceso generalmente se realiza de forma manual, por supuesto, hay espacio para errores o erratas No obstante, para mí no hay errores sino más todo lo contrario. Estas imperfecciones son lo que realmente quiero lograr y procrear para crear ese verdadero aspecto artesanal y único lejos de ser demasiado digital o limpio Te mostraré lo que quiero decir con eso en mis mood boards de Pinterest. Puedes encontrar el enlace a mis tablas de estado de ánimo en la pestaña de recursos si quieres consultarlas. Estamos en mi parte de humor estilo serigrafía ahora y lo primero que vemos es en cada uno de los ejemplos, no se usaban muchos colores. Esto está claro ahora, sabemos ahora para cada color necesitas un proceso de impresión así que claro, la gente estaba limitando la cantidad de color. Algo más que vemos es sobre todo aquí. Los colores aquí se desplazan así que eso significa que el morado se ha movido hacia el área verde e inicialmente probablemente no se quería, así que en un proceso de serigrafía, podrías llamar a esto un error de impresión Pero para mí, esto se ve sobrenatural y también aleatorio. mí me gusta que de este lado, el color interactúe con el color de abajo, pero también crea este contorno blanco ahora así que es más fácil representar la forma y me gusta mucho cómo interactúan los colores entre sí También vemos que el artista donde se enfocaba en las formas principales, no dibujaban demasiados detalles simplemente se quedaron con lo básico para simplemente entregar el mensaje principal que el espectador puede entender lo que ve. Lo que también vemos aquí es que no todas las áreas han recibido la misma cantidad de tinta por lo que podría no haber habido suficiente tinta en la malla o la malla no funcionó correctamente. Esto también es un aspecto sobrenatural que me y realmente quiero llevar esto a mi arte en Procreate Pasemos a otro mood board fuera del mío al estilo de mediados de siglo También puedes encontrar el enlace en mi pestaña de recursos y me gustaría mostrarte algo más. Aquí hay un gran ejemplo que el propio papel también tiene marcas. Vemos esos pequeños puntos negros por todas partes del papel, lo que significa que el papel que han usado no era completamente blanco y esto también crea una sensación muy natural. Una última cosa aquí, podemos ver que es precioso. A mí me gusta la mancha aquí. Vemos una mancha, vemos manchas, vemos áreas amarillentas en el papel, y eso también parece ser muy antiguo por lo suma a nuestro dibujo de mediados de siglo Una última cosa que realmente quiero agregar a mi arte es la textura del papel en sí. Podemos ver que ahí hay algunos baches, algunas áreas que están resaltadas, algunas áreas que tienen un poco de sombra. Esto es de la propia textura del papel. Esto es algo que también quiero tener en mi obra de arte. Esas son las cinco áreas en las que realmente quiero enfocarme. Vamos a recapitular. La cantidad de color. No demasiados. Los colores se desplazan para obtener un contorno blanco cosas, pero también alguna interacción con los colores de abajo. Queremos enfocarnos en formas simples. Queremos asegurarnos de que no todas las áreas tengan la misma cantidad de tinta y queremos agregar algo de textura en el propio papel y algunas marcas o manchas o manchas para simplemente crear esta sensación única hecha a mano. Esta es suficiente información sobre el estilo de serigrafía. Ahora sabemos cómo queremos representarlo en nuestro arte, que se ve natural y único Sin más preámbulos, pasemos a encontrar algo de inspiración y nuestro boceto. Nos vemos en el siguiente video. 5. Los pinceles: Antes de sumergirnos realmente en la lluvia de ideas y los bocetos, me gustaría presentarles los pinceles y la fuente que vienen con Solo para darte un pequeño panorama lo que tenemos y cómo funcionan mejor. Primero, tenemos este boceto en nuestro juego de pinceles. Es lo que te dice el nombre. Es sólo básicamente un lápiz. Se pueden dibujar líneas incompletas que tienen un poco de borde áspero Es sensible a la presión. Cuanto más fuerte presiones, más opaco va a dibujar el pincel. Viene sin aerodinámica y funciona muy bien para dibujar, pero también para líneas de decoración en el dibujo final A veces se ve que en estilo de ilustración de mediados de siglo que algunos de los dibujos tienen líneas para solo agregar algunos detalles más Esto está muy bien para ello. Puedes hacerlo más grande o más pequeño. Esto es con lo que realmente me gusta bosquejar. [RUIDO] Nuestro siguiente cepillo es un bonito forro, que es uno de mis pinceles favoritos. Es para fines de entintado. Realmente dibuja líneas suaves súper bonitas con bordes lisos. Se siente sin textura. En este estilo de ilustración, estoy usando principalmente como borrador porque es muy agradable representar formas bonitas, contornos bonitos Verás a lo que me refiero con eso más adelante en la clase. El cepillo número 3 es el bonito forro cónico. Básicamente es el mismo pincel que el anterior. Simplemente es más sensible a la presión y tiene extremos cónicos. Eso significa que si no presionas fuerte, la línea es delgada. Si presionas más fuerte, la línea se vuelve gruesa. También lo uso mucho para borrar para simplemente poder borrar líneas puntiagudos. El cepillo número 4 es nuestra impresora de pantalla. Este es el que nos permite dibujar en este estilo de mediados de siglo Te muestro lo que quiero decir con eso. Si lo eliges, y dibujas sobre el lienzo siempre va a haber áreas que realmente estén llenas de tinta y algunas no. Esto simplemente se ve así. No hay suficiente tinta en la sensación de malla. Realmente me encanta. Si no te queda suficiente espacio, entonces simplemente levantas tu lápiz y dibujas nuevo algunas áreas para llenarlo con más tinta. Vas con lo que más te guste. Déjame mostrarte una vez más. Si dibujas sobre todo el lienzo sin levantar el lápiz, entonces creas áreas con menos tinta, pero si no está lo suficientemente lleno para ti, simplemente levantas tu lápiz y repasas algunas áreas una vez más. Tú decides lo que más te gusta. El quinto pincel de dibujo que agregué es este shader stipply, que quizás no esté usando en clase, pero para el estilo de mediados de siglo, es imprescindible es Por eso lo agregué. Con este shader stipply solo puedes agregar sombreado, por supuesto como manchas más oscuras y unas manchas más claras o alguna textura sutil Te voy a mostrar a lo que me refiero. Acabo de agregar una capa y convertirla en multiplicar. Entonces he elegido mi shader stipply y lo dibujo una vez más. Sólo se puede ver lo que hace. Agrega punteados para crear tal vez algún tono, pero también puedes usarlo para dibujar algunos reflejos Justo en sentido contrario. Vamos a elegir un color más claro. Como aquí también podrías agregar algo de luz. Me gustó mucho el pincel. Actúa súper bien y crea una textura sutil. Es solo por este estilo de serigrafía quiero mantener mis ilustraciones lo más sencillas posible para que no se vean demasiado realistas Pasemos al siguiente grupo de pinceles, que son los pinceles de marca de papel. Tenemos cinco de ellos. Básicamente solo agregan marcas en el papel. En el proceso de fabricación de papel en la fábrica, la pulpa que utilizan para moler a veces no se blanquea por completo y a veces también agregaron papel reciclado en ella Eso significa que va a haber algunas manchas más oscuras en el papel. Por eso creé esos pinceles. Te muestro cómo funcionan mejor. Siempre agregaría dos capas y las convertiría en multiplicar. Tenemos uno y dos y ambos están establecidos para multiplicarse. En la primera capa, dibujaré con un color claro. Usemos este amarillo. Todavía no podemos ver mucho. Aunque aquí ya ves algunos de estos punteados aparecen simplemente sutiles y eso es exactamente lo que queremos Después agrego otra capa con un color más oscuro. Digamos que aquí elegimos el negro. Ahora es realmente visible. Ves todas esas marcas, esas fibras aquí en la pulpa de papel. Podemos jugar con la opacidad, bajarla un poco Entonces se ve sobrenatural como papel reciclado. Tenemos cinco diferentes. Déjame mostrarte rápidamente. Apaguemos la capa de fondo. Vamos a agregar otra capa. Sólo voy a mostrarte la hoja en blanco. Agrega marcas de agua. Como si alguien hubiera partido el agua y el papel o tal vez el café y eso creara este rubor en él Tenemos punteados punteados, como dice. Tenemos manchas, que dibuja sutiles manchas diminutas, y tenemos salpicaduras con salpicaduras más grandes Aquí vamos. Nuevamente funcionan mejor si agregamos dos capas establecidas para multiplicarse encima de todo lo demás. Después dibujamos con un tono claro, y dibujamos en esta segunda capa con un tono más oscuro. Eso crea una mirada profunda muy natural. El último grupo de pinceles es el grupo de textura de papel. Tenemos cinco texturas de papel diferentes. Esta textura aparece en el proceso de molienda cuando la pulpa de papel está siendo prensada a través de diferentes rodillos. Los rodillos en este patrón sobre el papel. Esto es lo que queremos añadir también. Tengo cinco diferentes. También funcionan los mejores. Al final de la ilustración final, si agregamos de nuevo dos capas más en la parte superior, también configuramos para multiplicar. Una capa se va a dibujar con un color claro y la segunda capa con un color más oscuro. Eso solo agrega tanta realidad que parece papel real. Déjame mostrarte los diferentes patrones que tengo. Tenemos la textura acuarela, que se ve así. Tenemos textura acrílica, que se ve así. Tenemos, veamos, textura de papel pastel, que se ve así. Tenemos la textura tejida, que en realidad es más de un lienzo que de un papel, pero aún así, me gusta mucho cómo se ve. Tenemos la textura rugosa. Aquí vamos. Déjame mostrarte cómo se ve cuando todo está ahí. Tenemos el color de fondo, tenemos las marcas de papel. Ahora voy a agregar dos capas más establecidas para multiplicarse. Primero voy a agregar, vamos con el papel pastel. Yo agregaría una capa con un color claro. Realmente no lo podemos ver todavía porque es súper sutil acerca de eso es exactamente lo que queremos. Una capa con un color más oscuro. Vamos a elegir el negro otra vez. Aquí vamos. Las zonas blancas, se puede ver muy bien, pero también se puede ver en el azul. Ahora bien, esto parece papel. Es sólo que es un poco demasiado oscuro para mi gusto. Bajaría un poco la opacidad, en la negra y también en la amarilla Ahora para mí, simplemente se ve súper hermosa como un papel de verdad. Con una clase también está la impresión de la fuente '50s. Cuando lo descargaste. entonces aparece en tu procrear cuando añadimos texto. Tomamos esas dos cartas aquí. Aquí podemos encontrar todas las fuentes que están instaladas. Aquí vemos la impresión de los años 50. Déjame darle la vuelta a la talla un poco más grande. Entonces ves que también tiene este look serigrafiado aquí. Con algunas zonas sin tinta, algunas zonas que son realmente opacas. Sólo vamos a convertirlo en un color blanco. Aquí vamos. Esta fuente también viene con licencia privada. Eso significa que se le permite usarlo con fines privados. Sin embargo, la versión privada no tiene signos de puntuación ni símbolos Si te interesa la versión completa, puedes consultar mi tienda Creative Market. ahí puedes encontrar la versión completa y también puedes obtener una licencia profesional o comercial. Eso es todo acerca de los recursos que vienen con la clase. Ahora vamos a sumergirnos realmente en encontrar inspiración, qué incluir en nuestras ilustraciones y comencemos con nuestro boceto. Nos vemos en el siguiente video. 6. Tormenta de cerebro y boceto: En esta clase, me gustaría crear una pequeña ilustración de otoño u otoño. Primero hagamos una lluvia de ideas y pensemos qué artículos pertenecen al otoño Qué elementos solemos ver en el otoño por ahí, y solo hacer algunas notas sobre lo que nos gustaría tener en nuestra ilustración. Fui a Google y escribí artículos de otoño. Quiero mostrar fotos de Google. Aquí vemos una variedad de artículos que normalmente ves en otoño. Digamos, por supuesto, calabazas, hojas coloridas, setas, bellotas y nueces Vemos botas de agua, vemos ropa abrigada, un paraguas ¿Qué más vemos? Vemos animales típicos de otoño como una ardilla. También vemos piñas, diferentes formas de hojas, diferentes formas de calabazas, calcetines calientes, nubes y gotas de lluvia A lo mejor una bebida caliente, manzanas. Supongo que tenemos una buena idea. Empecemos con nuestro sketch. Pasemos a Procreate y abrimos un nuevo Canvas. Me gustaría usar el tamaño de pantalla, que es de 2732 y 2048 píxeles Simplemente no me gusta este perfil de color, por eso hace poco hice uno nuevo con las mismas dimensiones, que está aquí solo con colores RGB. Éste, abro. También me gustaría tenerlo en modo retrato al final, así que vamos a darle la vuelta. Agreguemos ahora algún texto donde podamos anotar lo que nos gustaría tener en nuestra ilustración. Lo anotamos en nuestra obra de arte que lo tenemos a mano todo el tiempo y podemos ir y venir rápidamente para verificar en caso de que no podamos recordar. ¿Qué queremos tener en nuestra foto? A ver. Seguro, quiero tener una calabaza o dos. Me gustaría tener algunas hojas y nueces y bellotas. Entonces también me gustaría tener setas en ella y tal vez algunas frutas ya que el otoño es la temporada para muchas frutas como manzanas o peras o ciruelas Supongo que ya es bastante. Digamos que ya es suficiente. Tomemos nuestro lápiz y comencemos con nuestro boceto. Abrimos nuestro panel de capas y hacemos que el texto sea invisible por ahora. Entonces nos aseguramos de que estemos en el pincel para sketcher. Este pincel para dibujar es como un lápiz y me encanta usarlo para dibujar En mi ilustración siempre me gusta incluir algún texto, así que me gustaría escribir otoño aquí en esta esquina inferior. Mantuvo esta área clara ya que no pongo mis artículos demasiado cerca del texto. ¿Cuál es uno de mis artículos grandes? Eso es seguro la calabaza. Quiero tenerlo visible, pero no del todo que te salte a los ojos. A lo mejor voy a dibujar aquí. Nuevamente, sigamos con formas simples. Simplemente tenemos esta forma. Va a tener un tallo aquí arriba y tal vez alguna espiral, quieras llamarlo. Esto es algo que crece. Cuando la calabaza crece en la planta, a veces vemos esas pequeñas espirales y se supone que tiene algunas líneas de arriba a abajo ¿Cuál es otro gran artículo que queremos tener en nuestra ilustración? Probablemente un hongo. Me encantan esos hongos rojos y blancos. Creo que voy a colocarlo aquí abajo. Pero quiero tenerlo un poco curvo que también veamos el bajo, lo que hay dentro del hongo. Esas pequeñas líneas de aquí, y esta va a tener algunos puntos. Como diría Bob Ross, vamos a darle un amigo, así que aquí está este pequeño, acaba de salir del suelo tal vez. Aquí, el tallo sigue siendo pequeño. La parte superior aún no se abrió completamente, y los puntos son un poco más pequeños. Supongo que en esta zona de aquí, me gustaría tener una hoja, tal vez una hoja de arce o algo así. A ver. Tenemos esta forma. Aquí hay un poco de área puntiagudos. Tenemos esto aquí, puntiagudos aquí. Genial, eso encaja muy bien. Otro gran artículo que me gustaría tener es, digamos una manzana. Esto va a estar aquí en el medio. A lo mejor un poco más abajo. A lo mejor eso es demasiado grande. Hagámoslo un poco más pequeño. La manzana también tiene un tallo y una hoja y tal vez esta cosita en el fondo. A lo mejor aquí hay algo de espacio para otra hoja. Digamos que aquí dibujamos una hoja de roble. Algo así. Posteriormente cuando bloqueemos todo el color, podremos refinar estas líneas. A lo mejor algunas líneas en esta dirección. Creo que aquí quiero tener otra hoja, una redonda, tal vez de un abedul o algo así. Simplemente formas simples, no demasiado cerca de la manzana. Supongo que aquí quiero tener algunas setas más ya que solo me gusta su forma, son súper interesantes. A lo mejor tomemos algunas pequeñas con esas pequeñas gorritas. De nuevo aquí vamos a darle un amigo. Aquí vamos. A lo mejor podamos hacer la manzana un poco más pequeña así. Entonces tengo algo de espacio aquí para dibujar una bellota. Realmente me encantan las bellotas. Tienen esta gorra y la fruta en su interior. A mí me gusta darle la gorra, no sé cómo se llama en inglés. Ya ves a lo que me refiero esas líneas que se entrecruzan. Aquí tenemos una bellota, y tal vez aquí hay otro espacio para un poco de avellana Creo que esto ya se ve realmente fantástico. En nuestro siguiente video, vamos a buscar los colores que queremos usar. Nos vemos ahí. 7. Los colores: Bienvenido de nuevo. Pensemos ahora en los colores que queremos usar. Lo que voy a usar en mi ilustración eso es seguro, una capa inferior que voy a estar muriendo de blanco amarillento Es sólo para representar que el papel en el que se imprimió, ya es un poco amarillo Muestra la edad del trabajo. Esta va a ser mi capa inferior. Encima, voy a estar poniendo la capa de fondo en otro color, que en realidad aún no puedo decidirme, pero en lo que quería pensar es en los colores de los elementos en sí. Quiero asegurarme de que no usemos demasiados colores, tal vez tres o cuatro, más el color de fondo más el blanco aquí tenemos debajo. Veamos qué colores necesitamos. Normalmente me gusta hacer un bosquejo rudo con cualquier pincel. Tal vez usemos el bonito forro por ahora. Hagamos otra capa encima de nuestra capa de fondo. A ver. Tengo muchas ganas de tener algo de rojo para el Apple. La manzana definitivamente va a ser roja y mi seta aquí, creo. Aquí, el pequeño también. Supongo que también me gustaría usar el naranja como creo que el color principal del otoño. En mi opinión, una calabaza tiene que ser naranja, así que hagamos la naranja de calabaza. También tal vez la hoja aquí. Creo que el tallo del hongo va a ser este blanco amarillento A lo mejor hago todas las hojas en naranja porque no queremos tener demasiados colores. A lo mejor veamos. También quiero añadir un poco de amarillo o este bonito tono rosa. Esa es la paleta de colores que encuentras en los recursos. A lo mejor vamos a alejarnos un poco de colores demasiado naturales. ¿Por qué no usamos esto aquí? Este es un gran tono rosado y también para los hongos. No, esto no me gusta. Creo que quiero añadir algunos colores más que sólo tres o cuatro. Creo que quiero entrar con algunos colores más así que veamos. Quiero presentarles, supongo, gritos, eso no es lo que quería Eliminemos esta muestra aquí. Creo que realmente quiero introducir el amarillo. Hagámoslo más colorido. Nosotros somos el artista y podemos decidir qué va a estar en nuestra obra. Así es como es. Quiero tener las setas en amarillo. ¿Y aquí, los tallos? Incluso voy a introducir algo de verde aquí. Esto es lo que quiero tener verde y tal vez hasta las hojas aquí. Entonces supongo que me quedaría con nuestras nueces y bellotas. A lo mejor veamos cómo se ve cuando usamos marrón. Aquí la parte central y aquí tal vez la cabeza va a ser blanca y solo dibujamos las líneas en marrón. Pero eso me parece muy natural, podría ir con un color diferente. ¿Qué tal mi amada forma rosa? Creo que eso me gusta mucho más. La parte central aquí de las avellanas va a ser blanca y quizá también aquí, el pequeño sombrero de bellota Yo sólo dibujaría esas líneas. Sí, supongo que eso me gusta más. ¿Y la parte inferior de la manzana? Probablemente quiero tenerlo en amarillo. Esta es una ilustración colorida muy bonita. A lo mejor ya podemos decidir cómo se supone que deben ser nuestros antecedentes. Vamos a crear otra capa debajo. ¿Cómo nos gusta en morado? No tan mal. ¿Qué tal el azul? Me gusta mucho el azul. Eso también me gusta mucho. Pero el azul no es tan súper otoño-ish. ¿Y qué pasa con el marrón? El marrón también es agradable. Supongo que podría estar yendo con un tono púrpura. Vamos con eso primero y veamos después cómo nos gusta. Ahora tenemos nuestra idea de color áspero. Podría estar cambiando a lo largo del proceso, pero eso es por ahora con lo que quiero ir. En nuestro siguiente video, vamos a usar el pincel adecuado para dibujar realmente nuestras formas y refinarlas. Nos vemos ahí. 8. Antecedentes y texto: Empecemos primero con nuestros antecedentes. Queremos apagar todas las capas con colores hasta el momento. Lo que queda ahora mismo es básicamente nuestro color del papel. Esta es nuestra hoja de papel en la que queremos imprimir. Vamos a crear otra capa, vamos a dibujar con nuestro pincel de impresora de pantalla. Entonces lo escalamos un poco y comenzamos a dibujar en nuestro trozo de papel. No necesitamos subir todo a los bordes, solo queremos llenar el papel de manera aproximada. Me gusta mucho que haya este lugar vacío, que aquí hay algunas áreas con apenas menos tinta aquí y allá. Esto simplemente parece un error de impresión, pero también se ve súper natural y menos digital, y esto es exactamente lo que quiero Ahora me gustaría borrar algunos de los bordes, vamos a hacerlos un poco rectos. Aquí vamos. Aunque no demasiado recto que va a perder su estilo impreso a mano. Aproximadamente está bien. Aquí vamos. Creo que de esta manera. Lo siguiente que quería rellenar es el texto para mostrarme cuánto espacio queda para mi boceto. Agreguemos texto. Recuerdas, descargaste mi fuente y la instalaste. Debería estar ahí. Verás, esta ya es la fuente que obtuviste de mí, impresión de los cincuenta En mi Procreate, comenzaría con esta fuente Entonces solo irías aquí y encontrarías la fuente correcta. Aquí tenemos impresión de los cincuenta. Creo que quiero tenerlo un poco más grande. Sí, algo así. Podemos trabajar con el kerning, podemos acercarlo más juntos o incluso más separados, eso es solo para tu gusto Creo que quiero ir con eso. Entonces queremos teclear. A mí me gustaría tener la palabra otoño. Okey-dokey. Quiero girarlo 90 grados y ponerlo en mi esquina inferior aquí. Simplemente abramos rápidamente el boceto para ver cuánto espacio tenemos. Supongo que está bien. Dejaremos esa talla. Más tarde, te voy a enseñar un pequeño truco. Haremos trampa en realidad un poco para que se vea aún más como una serigrafía cortando cualquier cosa que esté encima de la capa púrpura. Vamos a recortar el texto, vamos a recortar cada área de color para representar aún más el efecto de impresión de pantalla Pero por ahora, vamos con eso. El fondo y el texto están ahí. En nuestro siguiente video, vamos a dibujar el resto de nuestras formas y refinarlas también. Nos vemos ahí. 9. Tintado y refinado: Preparamos nuestro color de fondo y nuestro texto, y si crees que se ve demasiado blobby, demasiadas marcas blancas, entonces siéntete libre de ir con tu gusto y agregar incluso otra capa con un color púrpura o simplemente dibujarla una vez más Me gusta por ahora y ya veremos cómo va a quedar cuando todos los demás colores estén ahí. Empecemos con nuestras próximas formas. Quería abrir el boceto y mirar los colores. Necesitamos una capa para el color rojo. Necesitamos una capa de naranja, amarillo, verde y rosa. Entonces voy a agregar otra capa con un blanco amarillento para simplemente dibujar los puntos, los tallos de los hongos, las venas de las hojas Lo siento, volvamos. Las venas de las hojas y algunas pequeñas marcas aquí y allá. Esto va a ser en blanco otra vez que parece que al final como si no hubiera habido ningún color en absoluto. Por ahora, comencemos decir con el color rojo. Desconectamos el croquis a color y abrimos otra capa y vamos al color rojo. Voy a bajar un poco el tamaño de mi pincel. Entonces solo vayamos a dibujar la manzana así como así y refinemos las líneas de inmediato borrando Quiero refinar un poco mis líneas y solo borro el contorno. No voy a estar demasiado ordenada, sólo un poquito. Quiero mantener la sensación dibujada a mano. Apaguemos el boceto. Sí, eso definitivamente parece una manzana. Esbozar y bajar a nuestro hongo. El lado inferior del hongo, quiero que esté en nuestro blanco amarillento así como el tallo Whoopsy, estoy en la goma de borrar. Yo sólo quiero tener la gorra en rojo. Obviamente es rojo aquí abajo. Aquí de nuevo, podemos refinar un poco las líneas. Sólo tienes que ir con lo que te gusta. Si te gusta una forma diferente del hongo, por favor sigue adelante y hazlo. Si te gustan los diferentes colores, por favor ve siempre con tu gusto, ve con lo que quieras, ve con lo que te gusta. Es tu arte y tú eres el artista y vas a tomar todas esas decisiones. Si se siente bien para ti, entonces eso es lo que necesitas para ir. Okey-dokey. A mí me gusta. Apaguemos el boceto rápidamente y veamos. Sí, eso se ve como gorros de hongos seguro. Sobre la siguiente capa. Vamos con naranja. Naranja, se supone que estos dos artículos son anaranjados. La hoja y la calabaza, apágala, consigue un poco de naranja. También afinar las líneas. A veces me enfrento a un problema con esquinas con bordes muy afilados, así que por eso creé este bonito forro cónico. Porque realmente no me gustan estos bordes redondos de aquí, estas esquinas redondas, así que voy a dibujar una vez más con una impresora de pantalla. Entonces voy a refinar los contornos con una cónica para que sea un poco más puntiaguda. A veces también es suficiente para mí simplemente dibujar una vez más, pero a veces incluso eso no se ve muy bien así que solo necesitamos algo que sea realmente puntiagudo Aquí está tu hoja de roble. Maravilloso. Como ve, no dibujé las venas porque quiero que después las venas sean blancas como si no hubiera sido impresa ninguna tinta para las venas. Ese es solo mi color adicional. Vamos a trabajar con el espacio negativo; así se llama, con el color blanco del papel. Así es como vamos a dibujar las venas más adelante. Esa era nuestra capa naranja, pasemos al siguiente color. Vamos a elegir el amarillo ahora. Sketch on, agrega otra capa, colorea el boceto apagado, elige amarillo, elige el pincel de la impresora de pantalla y vámonos. vamos a Refinar Pronto vamos a Refinar la línea con una goma de borrar Sí, la hoja también era amarilla. Yo sólo creo que necesito mover mi boceto un poquito aquí al menos la hoja, porque va sobre el color de fondo morado que no me gusta. Sólo voy a seleccionarlo y cambiarlo por aquí. Muy bien. Regresa a mi capa amarilla y empieza a dibujar la hoja. Si te preguntas por qué siempre aparece esta pequeña ventana, es porque me puse mi lápiz Apple. Le di la función si toco dos veces, me sale el menú copiar y pegar No obstante, el lápiz Apple es súper sensible y a veces si solo muevo los dedos, simplemente aparecería. Simplemente ya no lo noto tan seguido. Te acostumbras a ello. Es muy útil cuando realmente necesitas copiar y pegar todo el tiempo. Sigamos con nuestra hoja amarilla aquí. Vamos a refinar los contornos. Como pueden ver, dejé algo de espacio intermedio aquí, entre la tapa y el tallo Esto es solo para representar el contorno de la gorra de este hongo amarillo y también aquí para ver que este tallo está al frente y este tallo está detrás Solo para crear un poco de sensación dimensional seca. Nuestra capa amarilla también está hecha, pasemos a nuestro siguiente color. Elijamos el verde ahora y encendemos nuestro boceto. A lo mejor hasta quiero hacerlo de otra manera para tener el tallo de la manzana aquí ya sea en rosa o en blanco. Supongo que voy a ir con una rosa más adelante. Vamos a hacer otra capa para verde. Veremos si eso funciona con este pincel o si deberíamos usar tal vez nuestro pincel de lápiz porque también tiene algunas áreas donde no pinta realmente cada píxel y también tiene un poco de borde con flecos Creo que eso no me gusta porque si empiezo a refinar la línea aquí, probablemente sería visible donde las líneas realmente no se encuentran. Voy a borrar esa área otra vez, y solo usar mi dibujante para dibujarla porque entonces no voy a tener que borrar nada Todos somos verdes y simplemente lo dibujamos así. Ahora vamos a refinar el resto de las áreas. Pasemos al siguiente color. Supongo que el verde está hecho. Sólo veo una pequeña zona que no me gusta mucho aquí en mi amarillo y supongo que quiero dibujarla una vez más. Creo que lo que no me gusta es que podamos ver, son las líneas de dibujo porque mi pincel estaba ajustado a pequeño. Quiero volver a usar mi impresora de pantalla y quiero repasarla una vez más, solo para deshacerme de esas líneas de dibujo. Supongo que es mucho mejor así. También necesitamos refinar las líneas una vez más, pero de nuevo, no hace falta ser demasiado perfeccionista al respecto Es solo que a veces esos pequeños errores tal vez si quieres llamarlo así. Crean un look aún mejor, así que solo ve con lo que quieras, sé tan suelto como quieras. Otra vez, eres el artista, lo que decidas va a estar bien. Me gusta mucho que a veces no sientes el color hasta el borde mismo, pero mi cerebro todavía me dice, dónde está el exterior y dónde está el contorno y dónde empiezan y terminan los artículos. Eso me gusta mucho. Ahora estoy más contento con la hoja amarilla. Todavía necesitamos la capa rosa. Agreguemos otra capa y volvamos a abrir nuestro boceto. Veo que quiero pasar de mi boceto, quiero mover la avellana Vamos a seleccionarlo y cambiarlo un poco, tal vez en esta dirección, y el resto está bien. El tallo, la bellota y la avellana van a estar en nuestro Mi bellota se ha vuelto un poco más ancha en nuestro sketch, así que veamos si nos gusta eso o si queremos disminuir un poco más el tamaño Borra las líneas. Supongo que lo que lo haría un poco más fácil es la gorra de la bellota estuviera en una capa diferente Vamos a seleccionarlo. Aquí ven mi pequeño truco. Cortar y pegar. Ahora lo tenemos en una capa separada, y ahora podemos borrar sin dañar las otras áreas en rosa. Vamos a encender nuestro boceto. Digamos que queremos borrar, aquí y allá. Déjame hacer mi boceto un poco más translúcido. Entonces sólo voy a borrar esas líneas a cuadros. Solo finge que hay una curva. Aquí vamos. Apague el boceto. Sí, eso me gusta mucho. No, en realidad, no lo sé. Creo que aquí en el medio hay una zona rara, así que supongo que necesito cambiar un poco el ángulo. Ahora estoy contento con ello, y necesitamos refinar nuestras otras líneas. Pero podemos dejar esta capa y agregarla nuevamente a la capa de abajo. Fusionar y tenemos nuevo todos los colores rosados en una sola capa. Enciende el boceto. Solo tenemos que asegurarnos de borrar todo lo que no queremos tener en la foto. Porque más adelante cuando hagamos nuestro pequeño tramposo, también impactaría la capa púrpura de abajo. La última capa va a ser nuestra capa blanca. Agreguemos uno nuevo. Ir a nuestro blanco amarillento, y necesitamos que el pequeño tamaño de nuestro cepillo de impresora de pantalla sea el mejor Ahora queremos dibujar las venas. Supongo, quiero llenar la gorra de blanco. Quiero llenar esta área aquí de nuestra avellana. Por supuesto, las venas otra vez algunas líneas tal vez aquí en la calabaza y las manchas y tallo del hongo. En realidad, cambié de opinión. Creo que quiero agregar dos capas para el color blanco. Uno que va a estar en el fondo y otro que va a estar arriba. Lo que lo haría súper difícil en este momento es, borrar exactamente la misma línea que la gorra roja. A veces habría algunos bordes, yo dibujaba algunas líneas vagas y no se encontrarían perfectamente Pero podemos ayudarnos con un pequeño truco. Sólo vamos a seleccionar la capa roja. Seleccione, y luego vamos a pasar a la capa blanca y borramos con solo hacer esto, este movimiento de deslizar con tres dedos hacia adelante y hacia atrás, y ahora se puede ver donde estaba el rojo tiene borrar todo sobre la capa blanca Simplemente apaguemos el rojo y podrás ver que hay la línea perfecta de la gorra roja. Sí, hay algunas sobras. Pero eso es solo porque no había ningún campo de píxeles aquí debido a nuestro pincel especial. Aunque podemos eliminar eso sin dañar la luz. Eso estaba coloreado. Quiero borrar. Aquí vamos. borramos lo que no queremos que esté ahí. Aquí podemos hacer lo mismo. Podemos borrar todo lo que es rosa en nuestra capa blanca. Eso nos ayuda a no borrar demasiado o demasiado menos. Porque más adelante sin trampa, vamos a convertir cada capa coloreada, vamos a convertirnos en multiplicar, y así todos los colores que están uno encima del otro, van a interactuar unos con van a interactuar unos con otros y vamos a ver eso. Queremos que solo cierta área interactúe entre sí. Nosotros hacemos el mismo truco. Seleccionamos todo en rosa, y luego decimos, volvemos a nuestra capa blanca y borramos. Apaguemos el rosa. Verás, solo queda lo que queremos que nos quede. Perfecto. Ahora vamos a borrar el contorno. Vamos a encender nuestra capa roja y agregar otra capa encima para hacer todas esas pequeñas marcas. Nuestra ilustración general está terminada por ahora, y me gusta mucho cómo se ve. Sin embargo, en nuestro siguiente paso, vamos a estar haciendo un poco más de refinamiento y algunas más trampas. Añadimos un poquito, despegar un poco, para simplemente que se vea aún más como una serigrafía. Nos vemos en la siguiente lección. 10. Recorta el truco: Ahora volvamos nuestra hermosa ilustración en un estilo de serigrafía real. Por eso vamos a estar haciendo trampa un poco. En primer lugar, deshagamos de todas las capas que ya no necesitamos. Digamos que aquí no necesito la capa de texto. No necesito este boceto, pero voy a dejar mi boceto, pero no necesito el color áspero. No necesito el fondo morado. No necesito esta capa vacía. Desde la capa 15 hasta la capa 3, esas son todas las capas que queremos conservar. vamos a convertirlos a todos en Ahora vamos a convertirlos a todos en modo Multiplicar mezcla. Ya ves que pasa bastante. Por eso tenemos que dar el siguiente paso, que yo llamo trampa, está pasando tanto porque los colores simplemente interactúan con lo que hay debajo. Interactúan entre sí. En algunas áreas de nuestra ilustración queremos eso, en algunas áreas no lo queremos. Lo que tenemos que hacer es ahora tenemos que borrar la parte que se ha dibujado con los colores de abajo. Te muestro. Empecemos con nuestra capa de texto, Otoño. Eso debería mencionarlo primero. Empezamos a borrar ahora y esto no es reversible. Tenemos que estar seguros de que cada artículo está donde queremos que esté en nuestra ilustración. Porque ya no habrá más cambios posibles. Si cortamos ahora, se va a cortar. Si tenemos un error y queremos cambiar algo, eso causaría muchos problemas y mucho esfuerzo. Vamos a estar seguros de que todo es donde pertenece y donde queremos que esté, para poder tener los recortes ahora. Sigamos adelante. Estoy bastante seguro que mi texto va a quedarse ahí, así que voy a seleccionarlo y luego lo voy a quitar la capa de abajo con tan solo hacer este movimiento de deslizamiento Puedo desactivar esa capa de texto. Ves que está apagada y todavía muestra un área blanca aquí. Esa es la magia. Hagamos lo mismo con la capa blanca aquí, entonces ya sabes a lo que me refiero. Lo seleccionamos y lo borramos en el morado. Ahora podemos ver que el blanco vuelve. Es porque solo vemos el color del fondo a través. Sigamos adelante y hagámoslo con todas las capas que tenemos. Vamos a seleccionarlos y eliminarlos de cualquier otra capa debajo de la cual esté interactuando. Interactúa con el morado y vamos a borrar. Queremos seleccionar y queremos eliminar y luego vuelve el color inicial. Seleccionemos y borremos. Verás, hay más agujeros entrando en nuestro color de fondo morado. Eso es exactamente lo que queremos. Vamos a elegir el verde, seleccionar. Vuelve a la capa morada y borra aquí. Pasemos al rosa, seleccionemos, pasemos al morado y borremos. La última capa, vamos a elegir la blanca. El blanco, porque interactúa no sólo con el morado, sino también con todas las capas, necesitamos borrarlo a través de todas las capas Eso solo significa que necesitamos seleccionarlo varias veces y luego borrarlo ahí. Empecemos con una zona rosa, borra aquí. Seleccione de nuevo. Ir a la capa verde, borrar. Selecciónalo de nuevo porque ves que el tallo no ha llegado completamente por supuesto, porque todavía no es visible llega a púrpura y necesitamos eliminarlo en morado también. Vas a ver pronto. Espera un segundo. Vamos a deshacer el doble toque con el dedo. Nos olvidamos de seleccionar. Seleccionemos la capa blanca, pasemos al amarillo y borremos de nuevo. Aquí vamos. Ahora vemos todas las áreas que queremos tener en nuestras ilustraciones. Ahora podemos hacer algunos toques de repintado porque para mi gusto, queda demasiado morado, así que voy a seguir adelante y borrar algunas zonas más donde creo que queda demasiado color, queda demasiada pintura Yo sólo voy a pasar por todas las áreas de aquí. Eso es lo que he borrado en la capa morada, quizá un poco más aquí. Eso lo hice por una razón particular claro, aquel entonces, la tinta era bastante cara. Solo usaban tinta donde realmente era necesario y por supuesto, los colores uno encima del otro interactúan entre sí porque no eran completamente opacos. Por eso sólo podían imprimir un cierto color en una determinada zona a la que simplemente pertenecía. Por eso tuvimos que borrar parte del morado aquí en este momento porque técnicamente no habría habido ningún morado en absoluto porque esta área no habría sido impresa con morado. Porque no se supone que interactúe con el naranja, por lo que habrían dejado fuera este espacio de inmediato con una malla. Eso es lo que vamos a hacer. Pero el resto se ve súper increíble aquí. A lo mejor queremos pasar por todas las capas de color y pensar en si queremos borrar algo más de color que quede fuera. Repasemos ahora todas las capas y veamos si hay algún color más que queramos borrar. Eso se ve increíble. Ahora vamos a hacer este último toque final, que está cambiando completamente nuestras capas un poco, para que solo algunas áreas del color interactúen con otras. Te voy a mostrar cómo lo hacemos. Por ejemplo ya no necesitamos capas anchas. Sólo podemos seguir adelante y eliminarlos. Porque lo que tenemos blanco ahora es la capa inferior, eso es lo que necesitamos. Ya tenemos eso y técnicamente tampoco necesitamos nuestra capa de fuente. Solo necesitamos los colores y podemos seguir adelante y cambiarlos un poco y ya verás a lo que me refiero ahora. Esto es lo que realmente me encanta. Me encanta que el rojo interactúe un poco con el morado aquí, pero también crea este bonito contorno blanco Lo que también define la forma un poco más. Parece que fue un poco errado porque el papel debajo de la malla no estaba en la posición completa correcta, 100 por ciento correcta Pero aún así, se ve increíble para mí ya que parece hecho a mano. No parece digital. Simplemente se ve natural. Sigamos adelante y movemos cada capa por solo un poquito a cualquier lado. Tú solo decides lo que tiene sentido para ti. Eso me gusta mucho sobre todo con esta pequeña espiral aquí que dibujamos aquí. Solo cambiemos un poco más el área rosa. Aquí vamos, y eso me gusta mucho ahora. En nuestro siguiente video solo agregamos poco más de textura a nuestra ilustración para simplemente tener la sensación de que este es un verdadero trozo de papel y alguien realmente imprimió tinta en él. Pasemos al siguiente video. 11. Toques finales: En este video, queremos agregar algo de textura de papel y tal vez incluso algunas marcas de papel. Quiero agregar cuatro capas más ahora, y todas esas cuatro capas necesitan ser establecidas para multiplicarse. Empecemos con la Capa número 1, gírela para multiplicarla. Eso es solo repetir esta capa, duplicar esta capa tres veces. Tenemos cuatro capas en total, cuales están todas listas para multiplicarse. Quiero empezar primero con mis marcas de papel, esos diminutos puntitos y manchas. Siempre usaría dos colores diferentes para simplemente crear algo de profundidad en el papel y te mostraré cómo funciona eso. Yo seguiría adelante y usaría un color claro como el amarillo o el rosa. Digamos que queremos usar este pincel profundo. Voy a dibujar sobre todo el papel , es bastante sutil. Pero si miras aquí, esas tuplas aquí, en todas partes, fueron creadas ahora con este pincel Pasamos a la siguiente capa y también usamos un color oscuro. Podría ser azul, podría ser marrón, podría ser negro. Ahora voy a ir con negro. Al usar el mismo pincel, voy a dibujar otra vez. Ya ves ahora mismo, no es nada sutil. Pero se puede ver bastante bien a estas tuplas. Lo que haría ahora es simplemente bajar la opacidad hasta que me guste. Vamos con 25-30%. ¿Qué capa soy ahora? Esa es la correcta. Se puede rechazar un poco más. Esto realmente creo que esto se ve precioso. Es sólo el papel. Tiene algunas marcas. Tal vez sea papel reciclado. Eso realmente se ve precioso, pero ahora todavía quiero agregar algo más de textura. Pasemos a la Capa 3. Agregamos, y voy a elegir el amarillo otra vez, y ahora voy a seguir adelante y elegir uno de esos colores. Digamos que quiero ir con un pincel pastel. Voy a volver a dibujar sobre él. Ya que establecemos la capa para que se multiplique, interactuaría con todos los colores que están debajo. Tal vez no lo puedas ver muy bien en este momento. Se puede ver aquí en la zona blanca. Ves esas marcas aquí. Estos están ahí y parecen ser la sombra y los reflejos de un papel texturizado. Si alejas el zoom, puedes ver muy bien. Pero esto es solo con un color amarillo. También me gustaría agregar un color más oscuro. adelante y usemos el negro tal vez y dibuje encima, y ahora podemos verlo muy bien aquí. Las marcas del papel esos pequeños hoyuelos y realmente se ve precioso, aunque esto es demasiado fuerte. Voy a seguir adelante y bajar un poco más la opacidad Solo vas con tu gusto, solo vas lo que más te gusta. Me gusta mucho esta ilustración. Esto me queda precioso. Tú por supuesto, por favor siempre ve con tus entrañas. Ve con cuál es tu gusto. Ve con lo que te gusta. Tú eliges los colores que más te gusten. Eres bienvenido a elegir el mío, pero también puedes encontrar tus propios colores. Vas con la opacidad de los colores tanto como quieras Simplemente tomas todas esas decisiones que para ti tenga sentido. Esa es la parte más importante. Lo que haría al final, siempre firmaría con mi pequeña marca aquí. Siempre firmaría mis ilustraciones. Iría a buscar el color blanco y elegiría como un pequeño lugar donde sea visible pero sutil. Yo sólo estamparía mi cartel por ahí. Voy a ponerlo aquí justo al lado del tallo, pero quiero hacer lo de abajo. Vamos. Yo simplemente lo estamparía aquí justo al lado, y ahora firmé mi ilustración. Todo el mundo puede ver que es de ti, aunque no te salta a los ojos. Creo que una firma en tu pintura siempre es importante. Pasemos a nuestro último video con los pensamientos finales. Nos vemos ahí. 12. Reflexiones finales: Enhorabuena, llegó hasta aquí. Muchas gracias por tomar mi clase. Espero que hayas tenido tanto divertido como ya lo hice. Has aprendido mucho sobre la técnica de serigrafía y qué características necesidad de seguir a imitar este look En procrear, platicamos acerca de enfocarse en formas simples y pegando a una paleta de colores limitada. Necesitamos áreas aleatorias falta de tinta para más autenticidad y colores interactuando entre sí desplazándolo superponiéndolo. Y por último añadiendo las marcas de papel y textura de papel para crear este aspecto realista. Por favor, no se olvide comparte tu proyecto con nosotros. Tengo tanta curiosidad por vea su versión. Y otros podrían obtener inspirado en tu arte también. Si has disfrutado de mi clase y los recursos que vino con él, por favor considere para dejar una reseña ya que nos ayuda artistas un largo camino. También podrías querer seguirme en las redes sociales e inscríbase en mi boletín para mantenerse al día con el mundo del arte y lo que Actualmente estoy trabajando en. Si compartes tu trabajar en redes sociales, por favor siempre etiquetame así que soy capaz de vea su trabajo también. Cada vez que veo lo que mis alumnos make out del contenido han aprendido en mis clases, Me emociono mucho y sentirme tan recompensado. 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