Dibuja casas en Procreate: ilustra un hogar único e imaginativo

1. Introducción: [ MÚSICA] Los hogares y edificios pueden ser muy divertidos de ilustrar. Desde diseñar formas y capas interesantes hasta agregar detalles y texturas peculiares. Hay mucho espacio para jugar con narrativa y personalidad el fin de diseñar un escenario totalmente único y lleno de carácter. Hola, soy Sarah Holiday y soy ilustradora y maestra de primer nivel aquí en Skillshare. El trabajo que me gusta hacer es muy guiado por la historia e imaginativo. Por eso me gusta mucho ilustrar casas porque puedes quedarte totalmente atrapado en tu imaginación y soñar algo completamente nuevo con su propio sentido de maravilla y ambiente. En esta clase, vamos a estar diseñando e ilustrando casas en Procreate, además de presentarte algunas de mis herramientas favoritas de Procreate, como la herramienta Simetría, QuickShape herramienta, Máscaras de recorte, y mucho más. Te mostraré cómo podemos diseñar casas únicas y llamativas jugando con forma, color, textura y detalle. Empezaremos escribiendo un breve breve breve para nosotros mismos y encontrando inspiración antes de hacer estudios rápidos y pasar a explorar la representación de texturas y diseñar con formas. Entonces te guiaré paso a paso por mi proceso para ilustrar a un personaje interesante para el hogar, que puedas seguir adelante y crear tu propio diseño único. Si bien esta clase es amigable para principiantes, también es adecuada para cualquier artista que quiera mejorar sus habilidades de ilustración y ganar más práctica en Procreate. Estaré explicando cómo empezar en Procreate y mostrarte cómo usar mis herramientas favoritas a medida que avanzamos. Incluso si nunca has usado la aplicación antes, podrás unirte. Para tomar esta clase necesitarás un iPad con Procreate instalado y un Apple Pencil. Si todo eso suena divertido y estás listo para dibujar algunas casas imaginativas conmigo, entonces empecemos. 2. Descripción de la clase: [ MÚSICA] Te dejaré entrar en un pequeño secreto. Yo solía encontrar aburrido las casas de dibujo y la arquitectura. Soy alguien que más está en casa dibujando formas más orgánicas, curvas como personajes y escenas naturales. Yo solía pensar que los edificios con todas sus líneas rectas y formas angulares simplemente no eran tan emocionantes de dibujar. Entonces, ¿qué cambió te oigo preguntar? Bueno, básicamente me di cuenta de que lo que faltaba en mis ilustraciones de edificios no era necesariamente habilidad técnica o conocimiento arquitectónico, sino más bien enfocarse en la imaginación, el carácter, y personalidad. Después de cambiar mi enfoque de solo dibujar algo que parece técnicamente sano a establecer una escena y contar una historia, no solo mejoraron mis dibujos sino todo el proceso se volvió mucho más divertido y liberando. Pude cambiar mi mentalidad de una de constantemente preocuparme por cómo iba a verse el producto final y en cambio simplemente disfrutar del proceso de perderse en mi imaginación y explorando una narrativa. Esto es en lo que quiero que nos enfoquemos principalmente en esta clase. ¿ Cómo llegamos de dibujar un gran bloque de ladrillos y puertas y ventanas hasta crear una casa única llena de encanto y personalidad? Obviamente, necesitamos perfeccionar esa capacidad técnica para poder retratar lo que queremos retratar. Pero también queremos equilibrar eso con nuestro lado más imaginativo y lúdico también. He intentado diseñar esta clase con ese equilibrio en mente. Te voy a estar mostrando muchos consejos técnicos y trucos para ayudarte a usar Procreate y aprender a dibujar mejor. Pero entonces también quiero animarte a aprovechar tu imaginación y tratar de expresar alguna narrativa o atmósfera a través de esta pieza. Empezaremos escribiendo un breve breve breve para nosotros mismos como punto de partida. Luego iremos y encontraremos muchas fotos de referencia relevantes para inspirarnos. Después de haber reunido un puñado de estas imágenes de referencia, comenzaremos esbozando pequeñas partes de estos edificios que nos parecen únicas e interesantes. Luego pasaremos a jugar con renderizando texturas y diseñando usando formas. Entonces una vez que hayamos explorado y jugado por ahí con algunas técnicas diferentes, estaremos listos para comenzar nuestra pieza final. Empezaremos creando algunos pequeños bocetos en miniatura para explorar varias ideas antes llevar a nuestro favorito a la final refinando el boceto y agregando color, textura y detalle. También te mostraré cómo empezar a usar Procreate así como presentarte muchas de mis herramientas y trucos favoritos que uso todo el tiempo dentro de la app. Esta no es una guía totalmente integral sobre todo lo que Procreate puede hacer porque sólo tenemos tanto tiempo aquí. Pero estaré explicando todas las herramientas que uso dentro de la clase. Algo que no voy a cubrir en esta clase es perspectiva. Estaré demostrando este proyecto en un estilo principalmente plano para que podamos enfocarnos más en el diseño general y la sensación de nuestra casa en lugar preocuparnos demasiado por crear una imagen de aspecto realista. No obstante, si te cómodo trabajando con perspectiva, entonces eres más que bienvenido a añadir un poco más de un look tridimensional a tus casas. Eso depende completamente de tu nivel de habilidad y en qué dirección quieres llevar tu proyecto. No puedo esperar a ver lo que creas en esta clase, así que siéntete libre de subir tu trabajo en curso en la sección de proyectos de la clase a medida que avanza. Si tienes alguna pregunta o necesitas un poco de ayuda con algo en absoluto, entonces por favor deja un post en la sección de discusión a continuación y me pondré en contacto contigo tan pronto como pueda. Si estás listo para empezar, entonces te veré en la siguiente lección. 3. Inspírate: Para empezar, vamos a entrar directamente y escribir un breve breve para nosotros mismos y luego ir a buscar algo de inspiración. He formado una pequeña hoja de trabajo para ayudarnos a crear un breve que puedes encontrar en la sección de recursos de esta clase. Se puede pensar en el tipo de personajes que podrían vivir en la casa, donde se encuentra, ya sea una región geográfica específica o simplemente una idea general del tipo de paisaje en el que se encuentra. También puedes pensar los materiales de los que está hecha la casa y si hay alguna característica y detalles específicos que quieras incluir, y si realmente estás atascado por los tuyos ideas, entonces también he hecho algunos escritos de muestra adicionales que eres más que bienvenido a usar para tu propio proyecto. Para mi propio proyecto, quiero dibujar la casa de un creador de pociones que vive en el campo. Estoy pensando que la casa probablemente va a estar hecha principalmente de piedra, madera y paja. Quiero incluir una gran chimenea en algún lugar, y tal vez como techo de paja, así como muchas plantas y hierbas crecen en macetas alrededor del lugar. Por lo que tu breve no necesita ser totalmente carnoso y puedes, por supuesto, dejarte un poco de espacio para jugar con diferentes ideas. Pero una vez que tengas un punto de partida, entonces podemos ir y empezar a buscar inspiración y hacer un moodboard relacionado con este tema, presentando fotos de casas o partes de casas u objetos con el tipo de vibra que quieres reunir en tu pieza. Para este tablero de humor, puedes usar fotos encontradas en línea de sitios web como Unsplash o Pinterest, o tal vez quieras ir directamente a la fuente y tomar algunas fotos de edificios alrededor de tu propia zona, o tal vez tengas muchas fotos de un destino vacacional que realmente disfrutaste que también puedes usar como inspiración. Te recomiendo elegir imágenes que realmente te atraen, que tengan tal vez algún encanto particular para ellos. A menudo encontrarás que tienen ese encanto porque hay algo un poco único y diferente ellos que te intriga, y ese es el tipo de sentimiento que queremos infundir más adelante en nuestra propia ilustración. Ya sea a través todos los pequeños detalles únicos que agregamos, o tal vez sea la forma y el diseño del edificio. Entonces esas son todas cosas en las que pensar cuando estás reuniendo tus imágenes de referencia y haciendo un moodboard. Me gusta reunir mis imágenes todas en un solo lugar, para que tenga un punto de referencia fácil y no tenga que cambiar entre diferentes fotos todo el tiempo. Puedes hacer esto en cualquier programa que te convenga, o si usas Pinterest, entonces realmente lo recomiendo como una forma fácil de reunir imágenes de referencia todo en un solo lugar. Así que aquí he pre-hecho este moodboard de la cabaña de cuento de hadas, que voy a utilizar como inspiración para mi pieza de hoy. Para que como pueden ver, he reunido imágenes de casas que creo que encajan con este tema por el que voy, así como coleccionando referencias de diferentes casas. También he recopilado imágenes para los pequeños detalles extra que podría querer incluir para ayudar a sumar a la historia y el carácter de la casa. He reunido imágenes de botellas de poción y diferentes tipos de arreglos florales y diferentes estilos de puertas y ventanas ornamentadas. Basta con seguir adelante y recoger imágenes de casas y objetos con diferentes características que te interesen, y que creas que tu tema elegido. Entonces una vez que hayas reunido una buena cantidad de referencia fotográfica y te sientes inspirado para comenzar el proyecto, entonces sigamos adelante y empecemos a dibujar. 4. Introducción a Procreate: [ MÚSICA] En esta lección, voy a repasar rápidamente cómo crear un Canvas personalizado en Procreate y empezar a dibujar para cualquiera que sea totalmente nuevo en la app. Si ya estás familiarizado con Procreate o estás usando un medio diferente, siéntete libre de simplemente saltarte esta lección e ir directamente a la siguiente. Pero si eres nuevo Procreate o quieres actualizarlo, entonces te mostraré rápidamente cómo configurar tu Canvas y comenzar a hacer bocetos dentro de la app. Empecemos abriendo la app Procreate. Vamos a crear un nuevo Canvas presionando este botón plus en la esquina superior derecha de la interfaz y seleccionando ese pequeño rectángulo con un plus en él para crear un lienzo personalizado. [ RUIDO] Voy a hacer mi Canvas 4,000 veces 4,000 pixeles a 300 DPI. Verás que cuanto más grande hagas tu lienzo, menos capas se te permitirá trabajar. Si quieres más capas, tendrás que hacer tu Canvas un poco más pequeño en cuanto a su tamaño de píxel. Solo tenlo en cuenta y no tienes que usar las mismas dimensiones que estoy usando aquí. Si quieres usar diferentes medidas y ajustes de lienzo, eso depende totalmente de ti. Pero siempre recomendaría mantener su DPI al 300 o más para conservar una buena calidad de resolución en caso de que desee imprimir su obra de arte. Una vez que estés contento con esos ajustes, entonces podremos establecer nuestro perfil de color. Voy a trabajar en RGB por ahora con esta configuración sRGB debajo de Display P3. Entonces también puedes decir donde quieras ajustes de lapso de tiempo, y el color de fondo, etcétera voy a dejar esos como están por ahora. Una vez que estés contento con tus dimensiones de Canvas y otros ajustes, solo podemos tocar Crear y eso te llevará directamente al Lienzo. Aquí en el lienzo tenemos nuestras herramientas de dibujo arriba en la esquina derecha. Tenemos nuestro pincel, manchas, borrador, capas y color. Tenemos esta barra lateral donde podemos aumentar el tamaño de nuestras pinceladas y la opacidad. Aquí arriba en la izquierda tenemos nuestras herramientas de ajuste que hacen muchas cosas útiles e interesantes que tocaremos más adelante. Si tocas ese símbolo de Pincel para empezar, verás que esta biblioteca de pinceles se abre, y aquí es donde podemos elegir entre cargas de diferentes pinceles. Si eres nuevo en Procreate y no tienes pinceles descargados, entonces probablemente solo verás estos pinceles nativos Procreate desde la carpeta de bocetos hacia abajo. Toquemos la carpeta de bocetos para abrirlo. Voy a estar usando el lápiz Derwent de la carpeta de bocetos. Pero siéntete libre de usar cualquier pincel con el que te sientas más cómodo dibujando, o puedes probar diferentes pinceles para ver qué se siente mejor para ti. Para cambiar el color del pincel, podemos tocar ese círculo coloreado en la esquina derecha. Voy a cambiar mi color a negro con solo deslizar ese círculo hacia abajo hasta la parte inferior del clásico sellador de color. Después para cerrar esa ventana, solo volveré a tocar el círculo. Eso significa que nuestro color de pincel aparecerá negro cuando dibujemos en el Lienzo. Si quieres deshacer rápidamente, puedes presionar este pequeño botón Deshacer en la parte inferior de la barra lateral de ahí, o puedes tocar el Lienzo con dos dedos para deshacer tu último trazo. Si quieres leer tu trazo puedes tocar con tres dedos para traerlos de vuelta, un golpe a la vez. Esa es una forma rápida de deshacer o rehacer fácilmente sin interrumpir demasiado tu flujo. Si queremos bajar o elevar el tamaño de nuestro pincel, entonces solo podemos usar este slider superior aquí en la barra lateral, y verás que cambia el grosor de nuestros trazos. Si quieres bajar la opacidad para que tu pincel sea más transparente, entonces puedes jugar ahí con ese deslizador inferior. Esto es realmente sólo rascar la superficie de lo que eso puede hacer. Pero ojalá que eso te dé una visión general básica de dónde está todo lo que necesitas para empezar a dibujar dentro de Procreate. Ten una jugada con eso si quieres y familiarízate con la interfaz. Cuando estés listo, puedes conocerme en la siguiente lección donde podremos empezar a hacer algunos estudios aproximados de nuestras imágenes de referencia. 5. Realizar estudios: [ MÚSICA] Ahora que tengo mi configuración de lienzo Procreate y lista para dibujar, voy a sacar mi Moodboard junto a eso. Así que sin embargo quieras configurar tu Moodboard está bien, siempre y cuando puedas ver tus imágenes de referencia al mismo tiempo que estás dibujando. Para ello, solo estoy deslizando hacia arriba con dedo desde la parte inferior de mi iPad para subir la barra oscura y luego voy a tocar y sostener la app de Pinterest y luego mantener mis dedos sostenidos la app y la arrastraré al lado de la pantalla para que pueda usar ambas apps al mismo tiempo. Si lo deseas, puedes arrastrar este pequeño botón central para cambiar la capa y el espacio que ocupa cada app y también puedes mover la app al otro lado de la pantalla usando esos tres puntos en la parte superior. Esto nos hace realmente fácil ver nuestro tablero de inspiración y fotos de referencia junto a nuestro lienzo Procreate para que podamos empezar a hacer algunos estudios de estas fotos. Empecemos a esbozar a partir de estas imágenes ahora y solo estoy empezando con esa botella de poción y más o menos construyendo las formas básicas aquí comenzando con un círculo y luego agregando algunos rectángulos pequeños para conformar esa forma de botella. También es posible que quieras empezar dibujando los objetos más simples de tu Moodboard primero para aliviarte y simplemente descomponer esas formas identificando primero las formas principales y luego agregando encendido y enjuagando los detalles extra. Básicamente solo estoy mirando mis referencias e identificando las partes de estas casas y objetos que me parecen más interesantes. Realmente me gusta el estilo de esa puerta desde la casa azul y solo voy a dibujar eso por sí mismo, otra vez, esbozando primero la forma principal, lo que en este caso es bastante una forma de arco. Entonces estoy esbozando más o menos el patrón en la puerta dividiendo primero las secciones más grandes y luego dibujando en esas líneas tal como aparecen en la foto de referencia. Solo estoy dibujando bocetos de línea realmente rápidos y simples aquí, así que no me preocupo en absoluto por sombrear o agregar efectos realmente detallados. También me gusta bastante la mirada de esas rupturas expuestas alrededor de esa puerta que estoy dibujando. Apenas más o menos esbozo los que están , así solo siguiendo a lo largo la forma del arco de la puerta y más o menos esbozando esa característica. Ahora voy a buscar otra puerta para dibujar y de nuevo, es la misma idea de esbozar primero esa forma principal. Entonces en este caso, estoy dibujando un rectángulo con una parte superior ligeramente curvada y luego una vez que tengo esa forma principal esbozada, voy a entrar con todos los pequeños detalles como esta ventana cuadrada y estos soportes al costado de la puerta y luego algunas líneas para los paneles de madera. He repasado las líneas un poco ahí, así que sólo voy a navegar hasta la herramienta de goma de borrar y puedo seleccionar cualquier pincel que esté en nuestra biblioteca de pinceles para subir con. En realidad, voy a seleccionar un pincel más sólido para borrar con. Pero en general, te animaría a tratar de evitar usar el borrador tanto como sea posible en este ejercicio. Simplemente déjate desordenado y suelto y haz unos garabatos. Simplemente aceleraré a través del resto de estos dibujos ahora, pero es casi la misma idea cada vez. Simplemente estoy bloqueando aproximadamente la forma principal de lo que estoy dibujando y luego agregando cualquier detalle relevante después de haber dibujado esa forma principal. Tampoco me preocupa dibujar en perspectiva aquí. Se puede ver que estoy dibujando todo plano porque no queremos preocuparnos demasiado por la perspectiva en este momento. Se trata solo de identificar características y formas de diseño. El objetivo de este ejercicio no es completar una página de dibujos perfectos, hermosos. Es para que podamos recoger una idea aproximada de cómo dibujar una variedad de estas estructuras y objetos en nuestra cabeza para que a la hora de diseñar nuestra propia casa única, tengamos más de una idea de lo que queremos incluir y tendremos más confianza en dibujar todos estos elementos separados. Como pueden ver, estoy guardando mis bocetos muy rápidos y ásperos y sueltos. No necesitan ser súper detallados y precisos en absoluto. Esto solo debería ser un ejercicio de presión realmente baja para que nos calentemos y nos metamos en el surco y también para poner en marcha nuestra imaginación lista para diseñar nuestra propia casa. En esta etapa solo estoy dibujando elementos separados como diferentes estilos de puertas y ventanas, así como objetos ornamentales como partes de plantas y lámparas y luego pasaremos a esbozar formas de casa más complejas muy pronto. Así que una vez que hemos dibujado una variedad de diferentes ventanas y puertas y objetos, podemos empezar a dibujar algunas de estas casas en su conjunto y mirar los diferentes tipos de formas que están compuestas. Voy a usar la herramienta de transformación presionando este símbolo de flecha y asegurarme de que estoy en uniforme y luego puedo escalar esos bocetos arrastrando este nodo azul en la esquina y eso me da más espacio en el Lienzo para seguir dibujando más estudios. Una vez que terminemos de escalar, podemos simplemente presionar la flecha de nuevo para salir y luego se puede ver que tenemos este espacio vacío donde podemos empezar a esbozar algunas formas de casa. Esta vez estoy mirando toda la casa lugar de solo una parte de ella y otra vez, tratando de identificar y descomponer las principales formas que conforman la forma general. Se puede ver aquí que empecé dibujando esa forma principal del frente de la casa, simplemente simplificándola hacia abajo a un rectángulo agitado con un techo inclinado asimétrico y luego agregué en este forma más grande detrás de él y simplemente seguía agregando en estas formas simples para construir esa forma más compleja. Hace que el proceso sea mucho más fácil si puedes descomponer las cosas bloque por bloque, en lugar de intentar dibujar todo a la vez. Una vez que tengas bloqueadas las grandes formas, entonces es mucho más fácil entrar y agregar las pequeñas formas ornamentales y detalles después. Entonces no importa demasiado si estas mediciones no son absolutamente puntuales porque solo estamos teniendo una idea aproximada de la forma general. No necesita ser matemáticamente exacto en absoluto. Una vez que hayas esbozado una idea aproximada de la forma general, entonces pasemos al siguiente estudio y no te preocupes por agregar texturas o detalles ni nada en esta etapa, nosotros sólo se están centrando en la forma en este momento. Entonces para mi próximo estudio, estoy empezando por esbozar esa forma de techo triangular a la izquierda y luego estoy agregando en este rectángulo al lado de eso para completar la mayor parte de ese techo y luego solo esbozar el resto de la forma de la casa, que también es bastante rectangular. Entonces de nuevo, solo voy a entrar y más descomponer las formas dentro de esas formas principales para sacar el resto de esta forma, así que simplemente bloqueando holgadamente los detalles estructurales adicionales como ventanas y chimeneas. También voy a dibujar ese patrón en este techo de paja ahí porque realmente me gusta el look de eso. Esa línea se compone de estas curvas lisas y luego una forma más puntiaguda. Sólo estoy capturando eso no con total precisión, sino solo el flujo general de la misma. Volveré a recorrer los próximos estudios , pero de nuevo, cada vez que solo estoy rompiendo e identificando las diferentes formas que conforman toda la casa y tratando de estudiar desde una variedad de diferentes estilos de casas dentro de mi tema. Si me encuentro con más objetos individuales que me parecen realmente interesantes y quiero estudiar, entonces solo los sacaré también. [ MÚSICA] Al final de este ejercicio, ojalá hayas llenado una página de estos estudios de lista y hayas practicado dibujar diferentes tipos de ventanas y puertas y un variedad de diferentes formas de casa y tienes una sensación por todos los pequeños detalles que puedes usar para agregar historia y carácter a tu ilustración. No te preocupes si tus dibujos no se ven perfectos. No se trata de cómo se ven, se trata de lo que hemos aprendido de hacer estos estudios. Aprendimos tanto con solo mirar nuestras referencias con intención y escogiendo los detalles que nos gustan y tratando de replicar su estructura. Así que ojalá te estés sintiendo calentado e inspirado para seguir adelante con tu proyecto y una vez que estés listo, puedes conocerme en la siguiente lección donde practicaremos materiales y texturas de renderizado. 6. Materiales y texturas: En esta lección, vamos a explorar materiales ilustrativos y texturas en Procreate. Hablaremos más sobre el uso capas dentro de Procreate además de trabajar con máscaras de recorte y Alpha Lock y otras técnicas divertidas. Te mostraré mi proceso para agregar textura y renderizado materiales de una manera estilizada. Empecemos dirigiéndonos a nuestro panel de capas, cual encontrarás tocando ese símbolo cuadrado superpuesto en la esquina superior derecha del Lienzo. Entonces queremos agregar una nueva capa presionando hacia arriba ese botón 'Plus'. Vamos a cambiar el nombre de nuestras capas para mantener todo ordenado. Para cambiar el nombre de una capa, solo podemos tocar sobre ella y verás esa capa seleccionada resaltada en azul. Entonces si volvemos a tocar la capa, deberías ver esta lista aquí arriba al lado de la misma. Entonces solo podemos tocar en cambiar el nombre y nuestro teclado aparecerá. Voy a cambiar el nombre de estos estudios de capa. Entonces podemos simplemente sacar provecho de eso y hagamos lo mismo en nuestra nueva capa seleccionándola, tocarla, renombrar, y nombraremos estos materiales. Toque de eso para salir. Para ocultar una capa, se puede ver que tenemos estas casillas de verificación de poca visibilidad a un costado aquí. Si desmarcamos esa casilla en la capa de estudios, entonces la esconde para que ya no lo veamos en el Lienzo. Pero todavía está ahí y podemos traerlo de vuelta en cualquier momento usando esa casilla de verificación de visibilidad. Pero para esta siguiente etapa queremos mantener eso oculto, así que desmarcaré la casilla. Asegúrate de tener tu nueva capa resaltada, la llamada materiales. Entonces toquemos el panel de capa y vayamos a nuestra herramienta de pincel seleccionando ese símbolo de pincel. Una vez que estés en la biblioteca de pinceles, solo podemos navegar hasta la carpeta de aerografía y seleccionar este pincel duro. Entonces podremos volver a tocar el símbolo del pincel para salir y usaremos este deslizador superior en la barra lateral para cambiar el tamaño de nuestro pincel a algo así como 14 por ciento. Entonces si tocamos con mucha firmeza sobre el Lienzo, podemos crear cuatro pequeñas manchas negras. Si sale un poco gris como este, solo dale a ese par de grifos más hasta que se vuelva negra. Ahora tenemos cuatro blobs de tamaño uniforme que podemos practicar más de materiales de renderizado. Lo que podemos hacer ahora es asegurarnos de que aún estés en la capa de materiales y luego ir a este pequeño símbolo de varita mágica para abrir el panel de ajustes. Vamos a la primera pestaña de esta lista, que es tonalidad, saturación y brillo y simplemente toque en eso. Verás aparecer todos estos deslizadores, cuales podemos utilizar para editar los colores de nuestra capa seleccionada. Usando el deslizador de brillo solo podemos subir eso hasta tal vez alrededor del 85 por ciento solo para que tengamos algo un poco más ligero que el negro. En realidad traeré eso hasta el 90 por ciento para que sea aún más ligero. Entonces solo tocaré el símbolo de la varita mágica nuevo para salir. Ahora estoy volviendo a mi panel de capas y voy a crear una nueva capa seleccionando ese símbolo plus y vamos a recortar esta capa a la de abajo. Simplemente tocaré para volver a sacar esa lista y esta vez quiero seleccionar máscara de recorte. Lo que hace una capa de máscara de recorte es que se sienta encima de una capa específica, cualquiera que sea la capa que la establezcamos. Simplemente cambiaré mi pincel rápidamente de nuevo a ese lápiz Derwent aquí para demostrarlo. Lo que dibujemos dentro esa capa de máscara de recorte solo aparecerá dentro de los límites de píxeles de la capa a la que está recortada. Si acabo de empezar a hacer unos garabatos en esta capa de máscara de recorte, puedes ver que estos garabatos solo aparecen dentro los píxeles de esos blobs en la capa a la que se recorta, que es esa capa de materiales. Vamos a cambiar el nombre de esta capa de máscara de recorte tocando en ella, seleccionando renombrar, y llamaré a esta textura líneas. Entonces asegúrate de tener seleccionada esta capa de máscara de recorte y lo que vamos a hacer a continuación es empezar a esbozar algunos materiales. Toquemos fuera de ese panel de capas. Ahora volvamos de nuevo a nuestras imágenes de referencia y busquemos algunos materiales diferentes de los que sacar. Entonces, dependiendo del tema que hayas elegido, podrías tener diferentes tipos de materiales y texturas en tus fotos de referencia. Pero en general en mi tablero de humor estoy viendo mucha piedra y techos de paja y madera, así que creo que esos son los materiales voy a tratar de renderizar aquí. Así que solo echa un vistazo y mira lo que llama la atención y nota si hay alguna textura en particular que quieras probar y renderizar y estilizar. Te guiaré a través de este proceso. Voy a empezar con esta textura de piedra aquí. Así que una vez que hayas elegido tu primera referencia de textura, entonces podemos empezar a esbozar las formas y patrones rugosos usando líneas. No quiero copiar exactamente la textura, pero estoy tratando de saber cuáles son las principales características de esta textura. Al darse cuenta de cómo estas piedras son todas bastante variadas en sus formas y tamaños y quiero capturar eso así como una impresión de cómo están dispuestas juntas, clasificando entre sí como piezas de rompecabezas pero con pequeños huecos en el medio. Tampoco quiero dibujar cada piedra. Solo quería capturar una impresión de esta textura en lugar de crear una representación realista. Para que como puedes ver aquí, solo estoy dibujando algunas de estas piedras en diversas formas y tamaños, en pequeños racimos juntos. Solo estoy apuntando a capturar el patrón general y el flujo de las piedras más pequeñas entre las piedras más grandes de diversas formas y tamaños. Si quieres crear una versión más realista del material, eso depende totalmente de ti. Esto es justo lo que me gusta hacer en mi estilo. No me gusta abrumar la pieza con demasiados detalles. Sólo me gusta añadir suficiente detalle que es necesario para dar una impresión del material que quiero retratar. Entonces solo estoy agregando algunas piedras más pequeñas a estos pequeños racimos para agregar un poco más variedad e interés a este material. Así que una vez que hayamos esbozado las formas o líneas rugosas de nuestro primer material, pasemos a la siguiente. A continuación, voy a dibujar esta textura de techo de paja. Como aquí no hay formas claramente definidas, solo voy a esbozar algunas líneas siguiendo la misma dirección que ese paja para dar una sutil impresión de la textura. Nuevamente, no entrar en demasiados detalles, solo dibujando montones de racimos de un par de líneas cortas y manteniéndolo sencillo. Eso solo te da una idea del flujo de la textura sin tener que agregar demasiado detalle. A continuación, quiero dibujar este patrón de madera. En primer lugar voy a romper esta forma en gruesos tablones verticales y luego dentro del grano de la madera hay todas estas lineas de talla preciosa, así que quiero simplificar esas y replicar el patrón y el flujo de esos contornos. De nuevo, lo estoy manteniendo simple, no copiando cada detalle y solo tratando de capturar la esencia de esta textura de madera. Estoy tratando de mantener un sentido de flujo y curva a estas líneas. Entonces solo voy a repasar esas líneas verticales de nuevo para ayudar a que estos tablones de madera se destaquen de las líneas verdes. Entonces para esta última textura, voy a ir por estos ladrillos. Se puede ver cómo estos ladrillos están colocados de manera muy uniforme e incluso en tamaño en comparación con las piedras de nuestra primera textura. Sólo estoy dibujando en formas rectangulares rugosas de más o menos la misma forma y tamaño aquí. Nuevamente, no molestarse en dibujar cada ladrillo, sino lo suficiente para dar la impresión de esta textura. Esos dos en el medio se ven un poco demasiado agitados para mi gusto, así que solo los borraré y los dibujaré de nuevo. cuales sean las texturas que esté dibujando, estoy pensando en simplificar las formas o líneas y tratar de descubrir una manera que pueda crear la impresión de este material sin sobre-renderizado. Entonces para llenar los huecos, a veces me gusta usar unos puntos aquí y allá solo para agregar un poco más de rugosidad y sugerencia de textura para que no se sienta como si hubiera como mucho espacio vacío pero aún no abruma la pieza con detalle. Ahora que aproximadamente hemos dibujado esas texturas, vamos a empezar una nueva capa, así que toca el botón 'Plus'. Entonces podemos simplemente arrastrar esta nueva capa entre nuestra capa de máscara de recorte y capa de materiales. Entonces si acabamos de soltar eso, se puede ver esta nueva capa también se agrega a este grupo de máscaras de recorte. Esa es una manera fácil de crear otra capa de máscara de recorte encima de la misma capa sin tener que pasar por demasiados pasos. Vamos a cambiar el nombre de estas nuevas formas de textura de capa. Asegúrate de que aún tienes seleccionada esa capa. Entonces vamos a nuestros pinceles y abramos la carpeta de entintado. Cambia tu pincel a algo de esta carpeta. Puedes elegir el pincel que prefieras, pero yo voy a usar este pincel de tinderbox aquí. Tiene un flujo bastante agradable a ella. Me encantan los pinceles que tienen un borde ligeramente texturizado. Te animaría en esta etapa, sobre todo si eres nuevo en Procreate, a que simplemente juegues aquí con diferentes pinceles y veas cómo se ven y se sienten. Volviendo a nuestras capas ahora, seleccionemos de nuevo esa capa de líneas de textura. Vamos a bajar la opacidad de esta capa ahora. Si tocamos el símbolo final para sacar el deslizador de opacidad, entonces solo podemos arrastrar eso hacia abajo a alrededor del 30 por ciento. De esa manera podemos usar estas líneas como guía para nuestras formas sin que interfieran demasiado. Entonces asegúrate de tener tu capa de formas de textura seleccionada ahora, y luego podemos ir a nuestro panel de colores tocando esa blob en la esquina superior derecha y ya sea podemos usar este color clásico selector para elegir el color que desee mediante el uso de estos tres deslizadores a continuación. O puedes elegir el color desde dentro del propio panel. O puedes cambiar al escritorio, que personalmente uso más a menudo. Entonces solo puedes jugar por ahí ajustando el tono en la rueda exterior y luego escogiendo la herramienta preferida y dentro del círculo interior. Busco aquí un color beige para que coincida con esos ladrillos. Entonces una vez que esté feliz, solo volveré a tocar esa blob para cerrar el panel de color. Entonces solo bajaré el tamaño de este pincel y comenzaré a entrar y bloquear las formas de estos ladrillos usando esas líneas de arriba como guía. Lo que puedes hacer con tus formas para acelerar un poco las cosas, es simplemente dibujar los contornos de algunos de ellos y asegurarte de que la línea esté completamente cerrada sin huecos. Entonces puedes soltar el color dentro de estos contornos arrastrando esa gota de color desde la esquina superior derecha hasta el interior de estos contornos cerrados. Acabemos de colorear esos y no me preocupo demasiado por mantener estas formas súper aseadas. Entonces de nuevo, solo estoy usando esa gota de color para rellenar estas últimas formas y luego agregar estos pequeños puntos entre sí. Entonces si escondemos estas pequeñas texturas líneas arriba, podemos ver esa textura de ladrillo comenzando a tomar forma. Ahora voy a colorear el círculo gris debajo. Selecciona tu capa de materiales, que todo esto está sentado encima, y luego toca de nuevo en ella para abrir las opciones de capa. Entonces vamos a seleccionar Alpha Lock. Esto significa que cualquier transformación que hagamos a la capa de ese material se limitará al contenido de esa capa y no afectará a las áreas transparentes. Es muy similar a una máscara de recorte, excepto que no necesitas una capa extra. El beneficio de la máscara de recorte es que puedes encenderla y apagarla y no tienes que comprometerte con una determinada transformación, mientras que Alpha Lock te ahorra tiempo y capas para hacer ediciones simples. Voy a elegir un color más claro ahora para usar como base para esta textura de ladrillo, asegurarme de que todavía estoy en los materiales ahí, elevar el tamaño de mi pincel. Entonces se puede ver que con ese bloqueo Alpha activado, puedo dibujar directamente en la capa mientras permanezco dentro de los límites de esos píxeles bloqueados. Otra opción aquí para hacer este paso un poco más rápido es simplemente soltar ese color directamente dentro de la forma para llenarlo. De esta manera, podemos probar varias opciones para fondos de colores aquí y ver qué funciona mejor. Volvamos a encender esas líneas de textura. Voy a elegir un color base para cada una de estas gotas grises ahora. Nuevamente, solo arrastrando y soltando ese color para llenar cada uno de ellos. Solo estoy eligiendo el color dependiendo del material que estoy representando, pero no me preocupo por ser un 100 por ciento realista. Realmente no importa qué colores uses aquí. Sólo tienes una jugada alrededor y experimenta. Después volviendo a mi capa de formas de textura, te mostraré cómo puedes editar estos colores usando otro método. Si toca el símbolo mágico, eso te lleva a ajustes, y puedes usar cualquiera de estas cuatro opciones principales para ajustar los colores. Pero solo vamos a usar tonalidad, saturación y brillo por ahora. Toquemos eso. Después verás que estos tres deslizadores aparecen en la parte inferior de la pantalla. saturación ajusta la vitalidad del color, el tono ajusta el color en sí, y el brillo ajusta cuán claro u oscuro es el color. Siéntete libre de tener un juego alrededor con eso si alguna vez necesitas ajustar tus colores y hacer pequeños ajustes. Ahora sólo voy a seguir dibujando las formas para cada uno de estos materiales restantes. Estoy haciendo una nueva capa para cada una de estas formas y nombrándolas en consecuencia, sólo para que sea más fácil editar los colores individualmente más adelante si quiero. Otro truco para escoger colores es mantener el dedo hacia abajo en ese botón medio entre los dos deslizadores de la barra lateral. Entonces puedes arrastrar y desplazar el lápiz sobre el color que quieras seleccionar. Entonces si solo sueltas tu lápiz y el botón central, verás que el color está cargado en nuestro pincel ahora. Podrás dibujar con exactamente el mismo color que acabas de elegir. Esto nos puede ahorrar mucho tiempo y frustración si quieres igualar un color específico. Entonces puedo usar el disco de color para ajustar ese color si quiero, y en este caso lo haré un poco más oscuro. De nuevo, sólo voy a entrar y definir las líneas y formas para cada uno de estos materiales ahora, usando mi trabajo de línea arriba como guía. Definir las líneas para el grano de madera, algunas líneas direccionales cortas para el paja, y luego bloqueando diferentes tamaños y formas para la cantería y agregando cierta variedad en color con estos piedras también. Si apago esa capa de líneas de textura ahora, se puede ver cómo esos materiales realmente están empezando a tomar forma, incluso con solo unas pocas líneas y formas para sugerir la textura aquí. Solo voy a agregar un poco de variación al color de estos ladrillos usando nuevamente el método Alpha Lock. Encendiendo ese Alpha Lock, en los ladrillos allí, y luego colorea escogiendo el color actual de esos ladrillos, ajustando ese color a algo un poco más saturado dentro de la rueda de color, y luego apenas dibujando unos cuantos de esos ladrillos con este nuevo color para añadir un poco más de variación a este material. Con esas formas y líneas bloqueadas, estos materiales se ven bastante reconocibles, pero lo que realmente les dará vida es agregar varias texturas de pincel. Agreguemos otra vez una nueva capa. Voy a cambiar el nombre de este pincel texturas. Aquí es donde solo podemos divertirnos jugando con todos los diferentes pinceles dentro de Procreate. Si has comprado pinceles que quieres usar para este ejercicio, entonces eres más que bienvenido a usarlos. Pero para esta lección, solo voy a usar los pinceles nativos Procreate porque hay tanto que puedes hacer con solo estos. Si eres nuevo en Procreate, es posible que no tengas ningún pincel personalizado descargado. Quiero mostrarte que aún puedes crear hermosas texturas con solo estos pinceles predeterminados. Podemos seguir adelante y buscar diferentes pinceles que tal vez reflejen la textura que quieres crear. Por ejemplo, para el techo de paja, quiero indicar las piezas individuales de paja. Este pincel de tilacina parece un buen ajuste para eso. Si vuelvo al Lienzo ahora y solo elijo un poco de un color más oscuro y juego con mi tamaño de pincel, entonces solo puedo dibujar en algunas de estas pinceladas en esa dirección hacia abajo, lo que ayuda añadir un poco de textura encantadora. Entonces solo puedo jugar con bajar la opacidad para disminuir la intensidad de esa textura para que aún podamos ver esas líneas que dibujamos previamente. También podemos desplazarse por esta lista de modos de mezcla debajo ese deslizador de opacidad y notarás que cada de estas opciones crea un efecto ligeramente diferente. Algunos de ellos hacen que la textura parezca más brillante sobre ese fondo y algunos hacen que esa textura parezca mucho oscura o más vibrante. Puedes jugar con esos y ver qué efecto se ve mejor dependiendo de lo que estés renderizando. Voy a hacer una nueva capa de textura para cada uno de estos tres materiales restantes ahora dentro de este grupo de máscaras de recorte, para que pueda jugar con diferentes modos de mezcla y opacidad ajustes para cada capa. Simplemente cambiaré el nombre de mis capas en consecuencia. Sólo estoy haciendo lo mismo que antes, jugando con agregando diferentes texturas de pincel que creo que se adaptan al material, y luego jugando con modos de mezcla y opacidad en esa capa texturizada. Aquí no hay una regla establecida. Simplemente experimenta y juega con lo que crees que funciona y se ve bien y practica usando estos diferentes modos de mezcla y diferentes texturas de pincel y acostumbrarte a trabajar con máscaras de recorte Alpha Lock y ajustes de color. Una vez que hayas terminado de renderizar esas texturas, y has tenido una buena práctica con todas estas diferentes herramientas y técnicas, realmente vamos a deshacernos de esas líneas de textura eliminando eso primera capa. Si seleccionamos esa capa y la deslizamos hacia la izquierda, entonces podemos presionar ese botón rojo que dice Delete para simplemente deshacernos de esa capa. Porque sólo tenemos un número limitado de capas para usar y queremos conservar tantas como sea posible para nuestra pieza final, en realidad vamos a fusionar todas estas capas de este ejercicio juntas . Solo asegúrate de estar contento con todo antes de fusionarte. Pero recuerda, esto es sólo un ejercicio de práctica, por lo que no necesita ser perfecto. Pero una vez que hayas terminado de practicar, entonces podemos simplemente fusionar todo pellizcando todas esas capas entre el pulgar y el dedo índice. Asegúrate de que no estás pellizcando tu capa de estudios porque no queremos fusionar eso. Todo, desde esta capa superior hasta los primeros materiales allí. Entonces si solo pellizcamos nuestro dedo pulgar e índice juntos, eso fusiona todas esas diferentes capas en la única capa. Deberías simplemente quedarte con dos capas ahora, desde nuestros dos primeros ejercicios. Entonces, una vez que estés listo, pasemos a la siguiente lección donde te mostraré algunas útiles herramientas Procreate para crear formas. 7. Formas: [ MÚSICA] Ahora vamos a explorar jugando con formas, y te mostraré un par de herramientas que podemos usar dentro de procreate para que esas sean realmente divertidas y fáciles. Vamos a abrir nuestro panel de capas y arriba en el botón más para agregar una nueva capa y simplemente cambiar el nombre de esta capa formas. Entonces voy a esconder mis materiales ahí e ir a mi pincel y seleccionar ese lápiz Darwin de la carpeta de bocetos y cambiar rápidamente mi color a negro. Voy a deshacerme de ese tablero de humor también con solo deslizar esa pestaña todo el camino hacia la izquierda para que procreate tome toda la pantalla aquí. Empezaremos mostrándote cómo usar la herramienta de forma rápida. Si dibujas una línea, solo a mano alzada y luego mantén tu lápiz sostenido sobre el lienzo un momento después, puedes ver que crea esta línea perfectamente recta. Si mantenemos ese lápiz apretado y simplemente moverlo alrededor entonces puedes rotar libremente esta línea a cualquier ángulo que quieras. Entonces si sostenemos nuestro dedo hacia abajo también en cualquier lugar de ese lienzo y movemos el lápiz alrededor de nuevo esa línea se detendrá a incrementos de 15 grados. Esta puede ser una gran manera de lograr una línea perfectamente horizontal o vertical, o si quieres dibujar un ángulo específico dentro de esos incrementos de 15 grados. Simplemente puedes soltar tu lápiz para crear esa línea, y si toca Editar forma en la parte superior del lienzo, verás que estos nodos azules aparecen a cada lado de esa línea. A continuación, podrás jugar con estos nodos para estirar o mover la línea a donde quieras. También puedes mover la línea arrastrando dedo por cualquier parte del lienzo. Si queremos comprometernos con esta colocación, solo puedes tocar en cualquier lugar del lienzo y eso sale de la herramienta de forma rápida. Simplemente tocaré con dos dedos para deshacer esta línea. Entonces podemos practicar usando ese mismo método para ayudarnos a dibujar muchas formas diferentes como cuadrados, polilíneas, triángulos, elipses y formas cuadriláteros. Por ejemplo, puedo dibujar una forma circular áspera y al mantener mi lápiz sostenido, crea esta elipse perfecta que puedo escalar arriba o hacia abajo y rotar igual que antes. Si también sostengo el dedo hacia abajo, puede ver que la elipse se convierte en un círculo perfecto. Entonces puedo soltar mi lápiz para crear esa forma, y de nuevo, esa pestaña Editar Forma aparece arriba donde podemos editar aún más la forma usando estos nodos azules, tal como lo hicimos con nuestra línea antes. Debido a que hemos aplastado un poco, este círculo se ha convertido de nuevo en una elipse. Si queremos convertirlo de nuevo en un círculo, solo podemos tocar ese botón en la parte superior que dice círculo, y se puede ver que se ajusta de nuevo a una forma circular perfecta. Entonces solo toca en cualquier parte del lienzo para confirmar esa forma, simplemente deshago eso tocando con dos dedos de nuevo, y podemos hacer lo mismo con muchas formas diferentes. Puedo probar un triángulo esta vez, y luego podemos jugar con estas opciones anteriores para editar fácilmente este formulario. Si toco en cuadrilátero, se puede ver que nos permite cambiar esto a una forma de cuatro lados, y luego polilínea divide esto en una línea con varios ángulos que luego podemos movernos. Esta herramienta nos permite crear fácilmente muchas formas interesantes, que pueden ser realmente útiles a la hora de diseñar estructuras únicas para nuestras casas más adelante en la clase, y los arcos pueden ser realmente divertidos para jugar también. Siéntete libre de jugar con esta herramienta de forma rápida y simplemente ver lo que puede hacer, y toda la variedad de formas que te puede ayudar a hacer. Simplemente deshago eso tocando nuevamente con dos dedos en el lienzo. A continuación, te mostraré cómo usar la herramienta de simetría. Vamos a ir a este pequeño ícono de llave en la parte superior izquierda junto a la galería y simplemente toque en eso para que aparezca el panel Acciones. Luego toca Lienzo y dirígete hacia abajo a guía de dibujo y simplemente enciende esa palanca allí. Podrías ver que esta cuadrícula aparece en tu Lienzo. Después iremos a Editar Guía de Dibujo y tocaremos en eso para abrir esta ventana. Verás tenemos algunas opciones de guías de dibujo para elegir entre. Contamos con cuadrícula 2D, isométrica, perspectiva, o simetría. Hoy solo nos vamos a centrar en la simetría, y no me molestaré en pasar por los demás, pero siempre puedes tener una jugada con ellos en tu propio tiempo si quieres. Entonces está la opción de cambiar la opacidad y el grosor de esa directriz para que sea más visible si te gusta, mediante el uso de estos deslizadores en la parte inferior. También puede cambiar el color de la línea usando el deslizador en la parte superior. Pero mantengámoslo negro por ahora. También podemos cambiar si queremos que la guía sea horizontal, cuadrante, radial, o si queremos simetría rotacional. Pero para esta demostración, solo vamos a mantener los ajustes predeterminados con simetría rotacional apagada y vertical seleccionada. Asegúrate de que el dibujo asistido esté encendido, y luego solo podemos seleccionar Hecho en la parte superior izquierda aquí. Deberías ver que esta línea ha aparecido en medio de tu lienzo. Si volvemos a nuestro panel de capas, notarás que debido a que giramos la guía de dibujo mientras estábamos en esa capa de formas, una pequeña etiqueta asistida ha aparecido debajo de ella, lo que significa que podamos utilizar la guía de dibujo con esta capa o con cualquier capa que muestre esta etiqueta asistida. Eso significa que mientras dibujamos dentro esa capa asistida y se enciende la guía de dibujo de simetría, todo lo que dibujemos en un lado de esa directriz de simetría se espejará del otro lado para crear un dibujo simétrico. Esta puede ser una forma realmente divertida de tener tu tiempo de dibujo y crear casas muy estéticamente agradables, atracantes usando simetría. Simplemente deshacer eso tocando dos dedos. Entonces si quieres desactivar la guía de dibujo de simetría en esa capa, solo puedes tocar la capa y buscar ayuda para dibujar, toca sobre ella, y luego podrás dibujar sobre eso capa de nuevo sin que ocurra ninguna simetría. Lo mismo si quieres volver a encenderlo, solo tienes que seleccionar de nuevo Drawing Assist de esa lista. Si quieres editar la guía de dibujo en cualquier momento, solo puedes volver a la llave y luego a Lienzo, editar guía de dibujo, y usando este nodo azul, puedes mover la guía de dibujo alrededor el lienzo para cambiar la colocación de esa simetría. También puedes usar este nodo verde arriba para rotar la directriz en caso de que quieras crear alguna simetría en un ángulo particular. Tocaré con dos dedos hasta que esa directriz haya regresado a donde estaba, y así si muevo esto hacia el lado derecho y hago clic en Listo, verás que ha cambiado la colocación de ese simetría. Por ejemplo, si vuelvo a apagar la ayuda de dibujo, entonces puedo dibujar una casa de forma asimétrica, y luego tal vez entonces quiero encender la ayuda de dibujo, y dibujar una parte de mi pieza con simetría. Ejemplo áspero, pero se puede ver que esta puede ser una herramienta tan útil y efectiva para jugar con en sus dibujos y diseños. posible que ni siquiera necesites usarlo en absoluto para este proyecto, pero es bueno tener la opción y saber utilizarla si quieres. Simplemente deshacer rápidamente ese dibujo tocando con dos dedos de nuevo, y luego para apagar la guía de dibujo para que ya no sea visible, solo puedes ir a Acciones, Lienzo, Guía de dibujo, y sólo tiene que alternar que se apaga. Entonces sacaremos provecho de eso. Volvamos a nuestras capas y asegurarnos de que todavía tenemos esas formas ahí seleccionadas. Ahora vamos a practicar usando estas herramientas que acabo de mostrarte, y tu tarea es simplemente dibujar tantas formas aleatorias como puedas pensar para llenar esta página. Intenta usar la herramienta de forma rápida, la herramienta de simetría y dibujando algunas formas a mano alzada también. El propósito de esto es ayudarnos a calentarnos dibujando muchas formas individuales antes de venir a reunir todas estas para construir nuestros diseños anfitriones en la siguiente lección. Voy a acelerar esta parte porque acabo de mostrarte todas las técnicas que estoy usando para dibujar estas formas. Básicamente, solo estoy jugando y pensando en quizás diferentes formas que podría querer usar para construir el diseño de mi anfitrión. Pensar en formas que podrían verse bien como un techo o una sección del edificio, o incluso toda la silueta de la casa. Solo usa tu imaginación aquí y mira qué formas funky puedes llegar, y simplemente diviértete con este ejercicio. Intenta usar esa herramienta de simetría y esa herramienta de forma rápida y ve cómo te llevas adelante con ellos. También puedes intentar dibujar formas más asimétricas y realmente curvas, realmente angulares, y obviamente también depende del tema que vayas si quieres ir por algo eso es realmente moderno y minimalista buscando, posible que quieras usar formas más angulares y realmente simplificadas. Mientras que si tu tema es un poco más decorativo, entonces es posible que quieras crear formas de aspecto más intrincadas. No tengas miedo de volverse locos y experimentar aquí. Probablemente te encuentres que una vez que sacas todas las formas obvias básicas fuera del camino, comenzarás a ser un poco más inventiva con las diferentes formas que creas. Una vez que hayas tenido una oportunidad en usar la herramienta de forma rápida y experimentaste con simetría y creando una variedad de formas diferentes, entonces estamos listos para seguir adelante y comenzar a redactar ideas para nuestra final pieza. Te veré en la siguiente lección donde estaremos construyendo varias ideas en miniatura para nuestra ilustración. 8. Bocetos en miniaturas: [ MÚSICA] Ahora que hemos practicado hacer estudios, renderizando materiales y dibujando diferentes formas, es hora de construir sobre estas habilidades y empezar a esbozar varias ideas para nuestra pieza final. Comencemos una nueva capa presionando ese botón más, y cambiaremos el nombre de esta capa Bocetos en miniatura. Simplemente toque fuera de eso, y luego podemos desactivar la visibilidad de las otras capas. Lo que vamos a hacer aquí es empezar a esbozar muchas ideas diferentes para nuestro diseño de anfitrión final. Si quieres volver atrás y hacer referencia a cualquiera de tus trabajos de desarrollo hasta ahora, como tus estudios y tus formas, o tu tablero de humor para darte más ideas, entonces eres más que bienvenido a usar esos y refiérase a ellos en cualquier momento para obtener una inspiración extra. Por ejemplo, quiero hacer un poco de una característica fuera de la chimenea en mi pieza. Estoy viendo un par de formas de nuestro ejercicio anterior que podrían funcionar bien para eso con la maravilla que me gusta. También me gusta bastante esta forma de botella que podría intentar incorporar en algún lugar para solo sugerir más del carácter del anfitrión y para qué se utiliza. También me gusta el aspecto de estas formas de semicírculo redondeadas colocadas juntas, que creo que podría funcionar muy bien como un techo con diferentes formas superpuestas entre sí. También podemos volver a nuestros estudios e inspirarnos todas las diferentes formas que estudiamos a partir de ahí y cómo se juntan esas casas. Pero en última instancia queremos crear algo que sea único e imaginativo. Esta es tu oportunidad de jugar realmente y ser creativo, y ver qué combinaciones de formas puedes llegar con para crear siluetas realmente interesantes para estas casas. Oculquemos esas formas por ahora y podemos volver a referirnos a ellas en cualquier momento. Si quieres volver a traer a tu tablero de humor en cualquier momento para obtener más inspiración, entonces eres más que bienvenido para hacer eso. Creo que sólo voy a esconder el mío ahora mismo porque quiero crear algo que sea único. No quiero estar demasiado influenciado por mis imágenes de referencia. Si no estás tan seguro y quieres esas imágenes de referencia a mano, eso está totalmente bien. Pero solo se asegura de que no solo te inspires en una fuente. En cambio, intenta mezclarlo con muchas referencias diferentes para crear algo nuevo. Por fin empecemos a esbozar estos hacia fuera. Puedes empezar en cualquier lugar tal vez con una forma principal, y luego empezar a agregar más formas a su alrededor. Verás que estoy manteniendo mis dibujos en miniatura bastante pequeños porque no queremos meternos demasiado en los detalles en este momento. Aquí acabo de empezar con un rectángulo wonky muy básico para construir la base de la casa, y luego voy a añadir una forma de techo semicircular en la parte superior. Entonces simplemente seguiré parpadeando la forma general con más formas para agregar interés y carácter. Es posible que desee usar el mismo tipo de forma o un par de formas una y otra vez en su diseño para crear cierta uniformidad en el flujo, o es posible que desee usar cargas de diferentes formas para un look más caótico. Aquí se puede ver que estoy reutilizando esa misma forma semicircular encima de rectángulos, que ayuda a atar todo junto. Pero entonces voy a añadir esta forma triangular para romper un poco el patrón y añadir un poco de interés extra. Entonces para ayudar a atar esa forma más lejos, voy a dar un poco de un techo voluminoso y redondeado. Entonces usaré la herramienta de borrador para frotar algunas de estas líneas superpuestas para que pueda ver estas formas con mayor claridad. Estoy usando el cepillo de mercurio para borrar con. Recuerda que también puedes cambiar tu brocha de goma de borrar en cualquier momento eligiendo cualquier pincel de esta biblioteca de pinceles. Realmente no tengo un plan aquí. Solo estoy probando las cosas y viendo lo que funciona en cuanto tirar formas juntas y ver a dónde nos lleva. Entonces estoy agregando en una gran chimenea también en la parte trasera de la casa aquí. Voy a terminar eso con algunas formas más pequeñas en la parte superior para que se lea mejor como chimenea. Entonces solo estoy exagerando esta forma de techo aquí para que sobresale más de la forma principal de la casa y agregue un interés extra a la silueta general. Solo sigo agregando formas y pensando cómo puedo hacer que este diseño se vea aún más interesante. Estoy agregando aún más de esos pequeños techos redondeados a diferentes alturas. Entonces si quieres bloquear alguna forma rugosa para las puertas, y ventanas, y cualquier otra característica estructural que quieras incluir. Entonces adelante, pero no te molestes en entrar en ninguno de los detalles más finos en este momento. Esta etapa se trata de simplemente bloquear rápidamente esas formas principales. Una vez que estés bastante contento con eso, solo pasa a la siguiente. No queremos estar gastando demasiado tiempo en cada dibujo aquí, así que intenta limitarte a tan solo unos minutos en cada miniatura. Esta vez estoy empezando con una forma de techo y luego estoy construyendo una base similar a mi primer dibujo sin forma rectangular wonky. Pero estoy siendo un poco más juguetón y usando formas más angulares esta vez y solo probando cosas diferentes aquí. Nuevamente, usando la herramienta borrador para deshacerse de algunas de estas líneas superpuestas. Entonces solo construye el formulario agregando más formas y características estructurales. Bloqueo hacia donde podrían ir las ventanas y puertas para que esto parezca más como un edificio. Después jugando por ahí con la adición de algunas chimeneas más. Entonces aquí ya no estoy muy contento con nuestra forma de techo principal. Solo estoy usando la herramienta de goma de borrar para frotar algunas partes y luego dibujar en una nueva forma en lugar de eso. Lo cual creo que va mucho mejor con el look general de la casa y crea más de una característica interesante fuera de ella. Entonces tomando inspiración en el techo de paja que estudié antes, estoy agregando esa forma de patrón con curvas a los golpes en este techo, lo que creo que ayuda a agregar aún más carácter. Entonces, por último, solo ordenando algunas de estas formas y asegurándose de que la forma general de la casa esté bien equilibrada antes de pasar rápidamente a la siguiente miniatura. El proceso es más o menos el mismo para el resto de estos dibujos aquí, es solo construir formas y usar tu propio ojo e imaginación para llegar a algo que crees que se ve único y tiene algún carácter a ella. Encuentro que la mejor manera de aprovechar esa imaginación es imaginar la historia de la persona que vive allí o la historia de la casa e imaginarla dentro de su entorno. No tienes que dibujar estas cosas, pero si puedes crear una conexión emocional en torno algún tipo de historia o personaje relacionado con esta casa, entonces se vuelve mucho más fácil soñar algo que se ve realmente intrigante y cuenta su propia historia. Si necesitas volver a visitar tu tablero de humor o uno de nuestros ejercicios de dibujo anteriores mientras trabajas en estas miniaturas, te animaría a hacerlo solo para mantenerte inspirado, y no tengas miedo de probar algunas estructuras realmente extrañas y poco convencionales aquí. Este es un momento para simplemente experimentar y dejar fluir tu imaginación. Tu tablero de humor está justo ahí para poner en marcha tu imaginación, así que no tengas miedo de usarla si alguna vez te sientes un poco atascado. Ahora que mi página se está llenando más, quiero crear un poco de espacio para dibujar unas cuantas más de estas miniaturas. Solo estoy tocando ese icono de flecha y moviéndolos a la esquina más, y luego usando el icono S para dibujar alrededor y hosts individuales, y luego tocando la flecha de nuevo para moverla más cerca de la esquina también. Solo estoy repitiendo esto unas cuantas veces, moviendo estas casas más juntas para maximizar el espacio disponible en la página. Ahora me queda una cantidad decente de espacio. Voy a seguir dibujando estos diseños en miniatura, tratando de variar realmente mis estructuras y llegar algo totalmente diferente a lo que he dibujado hasta ahora. Ojalá después de dibujar los primeros diseños, acumularás un poco de confianza y te sentirás más cómodo trabajando con estructuras y formas más complejas. Simplemente desafíate un poco aquí y también diviértete experimentando. Si uno de tus dibujos resulta un poco basura y no te gusta. Eso está totalmente bien. Ese es el punto de experimentar y aprenderás tanto de eso también. No tengas miedo de hacer malos dibujos. Eso es todo parte del proceso aquí. No estarías experimentando si algunos de esos experimentos no salieran mal de vez en cuando. Me verás aquí haciendo mucha edición de estas formas usando la herramienta de selección para aplastar y agrandar ciertas características y usar el borrador para frotar las cosas y redibujarla de una manera diferente. Solo estoy probando diferentes diseños y moviendo cosas por ahí. Os animo a que hagan lo mismo. Si no te gusta el aspecto de algo o crees que podría mejorarse, solo ve por ello y haz esos cambios. Pero también trata de no ser demasiado perfeccionista aquí. Hay un buen equilibrio que golpear. No quieres estar gastando para siempre en un diseño si simplemente no está funcionando para ti. Si eso sucede, solo déjalo, sigue adelante, y empieza de nuevo. Ese soy yo terminar de dibujar estos diseños y voy a utilizar la herramienta de selección de nuevo para espaciar estos dibujos son uniformemente y simplemente deshacerme de ese tablero de humor. Nuevamente, solo dibujando un círculo alrededor cada casa con la herramienta de selección, y usando la flecha para moverla en la página y tal vez redimensionar un poco los diseños para que pueda verlos todos en el mismo tamaño. Este es un paso totalmente opcional, pero es sólo para que pueda comparar más fácilmente mis diseños para decidir cuál me gusta más. Algo más que podemos hacer para ayudarnos a ver estos diseños con un ojo fresco es en primer lugar asegurarnos de que todavía tenemos seleccionada la capa Thumbnail Sketches. Entonces solo podemos ir a acciones en ese icono de llave, Canvas, y luego Voltear horizontal. Como se puede ver, eso simplemente voltea nuestro Canvas y nos ayuda a verlos desde una perspectiva fresca y adivinar mejor sentido del equilibrio de los mismos. Como hemos estado mirando estos bocetos hace bastante tiempo, así que mirando sus diseños ahora con un ojo fresco, vamos a elegir el que queremos desarrollar aún más en nuestra pieza final. En realidad me siento realmente atraído por esta casa central aquí porque me gusta cómo el techo está en una forma incómoda y me gusta ese diseño de las múltiples chimeneas también. Creo que en general es bastante interesante como diseño y se ve bastante único. Un último cheque que puedes hacer, sobre todo si estás luchando por elegir entre tus diseños, es colorearlos en negro. Si solo creamos una nueva capa por encima de nuestros bocetos en miniatura, entonces ve a nuestro pincel y cambiarlo a algo de la carpeta de entintado como Tinderbox, y entonces lo que podemos hacer es realmente más o menos y color rápidamente en toda la forma de cada miniatura. Simplemente elevaré el tamaño de mi pincel para que no me tome tanto tiempo porque solo quiero ser rápido aquí, y simplemente estoy llenando esa forma en. Esto es totalmente opcional por supuesto, pero me parece que cuanto más interesantes y reconocibles estén tus siluetas dentro de lo que estés dibujando, entonces más interesante tu general la ilustración será. Al colorear en nuestros dibujos de esta manera, nos permite ver el foro general sin distraernos por ninguno de los detalles o formas más pequeñas dentro de ese diseño. Se puede ver que estas siluetas son todas bastante distintivas unas de otras, y todas estas chimeneas y pedacitos de formas agregadas que salen de los lados, todas agregan interés y carácter a la silueta. Si acabamos de apagar y en esa capa de siluetas, notarás cómo ese paso realmente nos ayuda a ver estas formas mucho más claramente. Hacer eso me acaba de confirmar que me gusta esta miniatura media la mejor, ya que creo que tiene la silueta más fuerte, más distintiva. Simplemente cambiaré rápidamente el nombre de esa capa a Siluetas. Cuando estés listo, pasaremos a refinar nuestro boceto en miniatura elegido en la siguiente lección. 9. Boceto perfeccionado : [ MÚSICA] Una vez que hayas elegido la miniatura que quieres desarrollar en tu pieza final, solo asegúrate de tener seleccionada esa capa de bocetos en miniatura. Entonces vamos a la herramienta Selección tocando el pequeño símbolo “S” a la izquierda del icono de flecha. Entonces asegurándonos de que hayas seleccionado a mano alzada, solo vamos a dibujar un círculo alrededor nuestra miniatura elegida y luego toca esa “Gray blob” para completar la selección. Ahora que la casa está seleccionada, sólo podemos bajar a donde dice copiar y pegar y tocar en eso. Entonces si vamos a nuestras Capas, se puede ver que se ha creado una nueva capa llamada desde la selección. Si ocultamos nuestros bocetos en miniatura ahora, verás que la casa nuestra seleccionada ha sido copiada y pegada sobre esta nueva capa. Sólo voy a cambiar el nombre de ese boceto de capa. Entonces iré al símbolo de flecha, asegúrate de estar en la selección uniforme. Simplemente arrastra las esquinas de esta caja para escalar el dibujo hasta que ocupe una buena cantidad de espacio en la página, pero aún así dejando un poco de espacio para respirar a su alrededor. Entonces volveré a tocar esa “Flecha” para confirmar esos cambios y volver a mis Capas. Sólo voy a arrastrar esta nueva capa de boceto por encima de todas las demás. Entonces voy a hacer un grupo de capas con las capas restantes sólo para mantenerlas todas en un solo lugar. Simplemente selecciona cualquiera de estas y luego podremos añadir las otras capas a la selección deslizando hacia la derecha en cada capa hasta que todo quede resaltado en azul, aparte de este boceto ahí en la parte superior. Entonces solo presionaré “Grupo” en la parte superior del panel de capas aquí. Puedes ver esto organizar estas capas en un grupo que luego puedes abrir y cerrar. Podemos simplemente cambiar el nombre de ese grupo algo así como bocetos de desarrollo. Eso solo nos ayuda a mantener organizado este panel de capas, sobre todo si vamos a estar agregando muchas capas más adelante. Si queremos hacer referencia a alguno de estos bocetos de desarrollos en cualquier punto, podemos encontrarlos fácilmente. Ahora que tenemos nuestra configuración de boceto en miniatura elegida, vamos a encarnar esto un poco más refinando estas formas y agregando más detalles. Volvamos a nuestras capas otra vez. Me estoy asegurando de que tengas seleccionada tu capa de boceto. Solo toquemos la “N” de la izquierda, que trae hacia arriba el deslizador de opacidad. Podemos simplemente bajar esa opacidad a alrededor del 30 por ciento. Entonces agreguemos una nueva capa usando el botón Plus y cambiaré el nombre de este boceto refinado. Voy a usar el lápiz directo nuevo y solo subir el tamaño de mi pincel. Entonces voy a traer mi tablero de humor una vez más y mantener ese otro lado mientras estoy refinando este diseño. Sólo para darme algo de inspiración extra mientras estoy dibujando todos los detalles de mi casa. Sólo voy a empezar dibujando y definiendo las líneas que quiero mantener. Estoy siendo un poco más ordenado de lo que era antes al esbozar mis miniaturas. Sólo me estoy tomando mi tiempo aquí para definir esas formas un poco más y dibujando en un montón de detalles extra que van a añadir carácter y historia a mi casa. Simplemente tomando más inspiración para estas formas y detalles de mis referencias, pero tratando de ponerles mi propio giro para crear algo único e imaginativo. Esta etapa, si quieres cambiar algo sobre tu diseño, si quieres agregar más detalles o cambiar las formas, entonces solo puedes usar tu boceto bajo como base. Pero no es necesario rastrear exactamente. Todavía puedes dejar que esta pieza evolucione y cambie dondequiera que quieras desde el boceto original. Puedes volver a utilizar esa herramienta de forma rápida si quieres crear formas de aspecto muy preciso. O de igual manera, puede utilizar la herramienta Simetría para cualquier elemento simétrico en su diseño. Simplemente aceleraré a través de este próximo bit del proceso y te dejaré ver evolucionar este boceto a medida que agrego más detalles y refino estas formas. [ MÚSICA] Creo que soy yo hecho con este boceto. Podemos simplemente deshacernos de la junta de humor por ahora. Realmente me gusta cómo se ve esto. Creo que tiene mucho carácter y hay mucho alcance para jugar con la adición de color y textura también. Una vez que tengas tu boceto finalizado y estés contento con él, entonces encuéntrame en la siguiente lección donde hablaremos elegir un esquema de color para tu ilustración. 10. Elige los colores: Ahora vamos a experimentar con algunos esquemas de color diferentes antes decidir sobre los colores finales con los que queremos trabajar. Vamos a seguir adelante y abrir nuestras capas y asegurarnos de que tenga seleccionado su boceto refinado. Entonces solo podemos duplicar esta capa deslizando hacia la izquierda hasta que aparezcan estas tres opciones y luego presione 'Duplicar' en el medio. Verás que eso duplica la capa ahí. Entonces apaguemos esa capa inferior desmarcando la casilla de visibilidad. Ahora con esta capa superior seleccionada, solo podemos ir al botón de flecha y asegurarnos de que tienes seleccionada esta opción uniforme para que podamos escalar esto hacia abajo en proporción. Después usando uno de estos nodos azules en la esquina, basta con arrastrar esto para escalar la imagen hacia abajo hasta que despega aproximadamente menos de un cuarto de la página. Entonces solo volveré a colocar esto en la esquina superior izquierda arrastrando fuera de esa caja. Vamos a hacer lo mismo de nuevo duplicando esta capa, así que deslizándose hacia la izquierda para sacar esas tres opciones, presionar 'Duplicar', usar la herramienta de transformación y simplemente mover eso a la lado ahí. Haré lo mismo dos veces más hasta que tenga cuatro pequeñas versiones en miniatura de mi refinado boceto dispuestas ordenadamente sobre el lienzo. Entonces solo podemos fusionar estas cuatro miniaturas en una capa pellizcando nuestro pulgar e índice junto con esas cuatro capas duplicadas entre sí. Asegúrate de que aún tienes ese boceto refinado original de tamaño completo ahí abajo porque vamos a necesitar eso para la siguiente lección. Entonces cambiaré rápidamente el nombre de esta capa Refined Sketch X4, para asegurarme de que no me confunda entre las dos. Entonces podemos crear una nueva capa debajo esos cuatro bocetos para que podamos empezar a agregar algo de color. Simplemente cambiaré el nombre de esta capa, Colores. Entonces abramos nuestro panel de colores tocando el círculo en la esquina superior derecha. Es posible que tengas algunas paletas de colores o colores específicos en mente con los que quieras trabajar en tu ilustración. En cuyo caso eres más que bienvenido a hacer lo que te funcione en términos de elegir un esquema de color. Pero si no sabes del todo por dónde empezar con los colores, entonces te mostraré solo un método que podemos usar aquí, que me parece funciona bien. Para empezar, solo vamos a usar tres colores para cada casa que creemos que van bien juntos, y luego añadir tanto el tono claro como oscuro para cada uno de esos tres colores para completar una paleta. Estoy usando este disco en el panel de color para seleccionar mis colores ajustando el tono alrededor del exterior y luego eligiendo la herramienta específica que quiero de este círculo interior. Voy a cambiar mi pincel algo duro de la carpeta entintada, así que tal vez algo así como jarabe o mercurio. Entonces solo puedo dibujar sobre estas manchas de color al lado de la casa correspondiente, y luego volver a ese panel de color para elegir otro color para ir con eso. Me gusta mucho la combinación de un verde lima con una turquesa. Entonces seguiré adelante y escogeré un tercer color para complementar esos. Quizás algo mucho más cálido y contrastante como esta naranja profunda. Simplemente continuaré escogiendo tres colores principales para cada miniatura aquí y dibujándolos además su casa designada dentro de esta misma capa. Es posible que ya tengas algunos colores particulares en mente que crees que se ajustarán a tu tema, pero también te animo a que juegues con algunos colores que no suelen usar aquí y ver si puedes llegar a algo fresco y único. También puedes pensar en qué tipo de temporada quieres que se establezca esta. Por ejemplo, si estás retratando una escena otoñal, posible que quieras elegir muchas naranjas y colores cálidos, y si está configurado durante el día, posible que quieras mostrar brillante, vibrante colores en comparación con las escenas nocturnas, que serán menos saturadas y tal vez en el lado más fresco. O si quieres crear una escena realmente tranquila y tranquila, entonces tal vez los colores pastel claros sean el camino a seguir. Intenta usar tu intuición aquí y solo déjate jugar y experimentar con diferentes combinaciones de colores. Entonces una vez que tengas cuatro conjuntos de estos tres colores base, podemos ampliar la paleta seleccionando un tono oscuro y claro para cada uno de estos. Acerquemos un poco y escojamos estos colores de nuestro lienzo ahora. Para ello, solo podemos mantener dedo hacia abajo en ese botón central en la barra lateral y colocar nuestro lápiz sobre el color que queremos seleccionar. Si arrastra el lápiz alrededor, seleccionará cualquier color que pase el cursor sobre el último. Entonces si soltamos el lápiz y vamos a nuestro panel de color, mostrará el color exacto dentro de la rueda de color. Entonces podemos elegir fácilmente una versión más oscura de ese mismo matiz simplemente arrastrando el selector. Entonces dibujaré una gota áspera de ese color más oscuro para expandir esta paleta. Entonces volveré y seleccionaré aquí una versión mucho más ligera de eso y la dibujaré en mi paleta también. Voy a repetir esto con el resto de mis colores elegidos ahora, primero escogiendo el color y luego eligiendo un tono oscuro de ese tono, así como una versión ligera del mismo color. Esto nos da una buena gama de tonos claros y oscuros para crear contraste con, junto con nuestra gama elegida de matices. Como pueden ver, solo estoy repitiendo estos pasos hasta tener cuatro conjuntos de paletas de colores, cada uno conteniendo nueve muestras diferentes. Se puede ver que ya mediante el uso de este sencillo método, tenemos aquí algunas agradables paletas de colores variadas para trabajar. Voy a tratar de aplicar estos a mis casas ahora y ver cómo van a verse en acción. Simplemente voy a mover rápidamente estas paletas de colores a la derecha un poco para que no superpongan con el dibujo. Entonces voy a empezar una nueva capa y llamar a esta Color Roughs. Entonces comenzando con cualquier miniatura que te guste, solo haz zoom en ella y podemos elegir fácilmente colores de nuestra paleta en el sitio aquí sosteniendo nuestro dedo en ese botón de la barra lateral y manteniendo pulsado nuestro lápiz sobre el color que queremos seleccionar al mismo tiempo. Entonces puedes simplemente empezar a colorear este boceto de cualquier manera que tenga sentido para ti. Solo quiero llenarlos muy rápido y hacerme una idea aproximada de cómo estos colores podrían funcionar juntos dentro de esta pieza. No me preocupa ser ordenada ni quedarme dentro de las líneas aquí. Sólo estoy tomando decisiones rápidas y permaneciendo suelto. Tampoco me gusta usar cantidades iguales de mis colores, por lo que a menudo utilizaré una proporción mucho mayor de un color, como estos tonos anaranjados. Entonces tal vez voy a usar un poco menos de los otros colores, como este turquesa, lo que hará que esas pocas zonas turquesas destaquen. Otra etapa, tal vez quieras decidir si incluir un fondo, así que creo que sólo voy a incluir un fondo muy sencillo con un poco de hierba para que esta casa se sienta encendido y luego añadir un poco de cielo detrás. Solo algo muy sencillo para darle a esta casa un poco más de contexto y colocarla dentro de un entorno. También querrás considerar crear contraste colocando diferentes valores de estos colores uno al lado del otro. Por ejemplo, estoy usando un tono más oscuro de esa turquesa para resaltar aún más esas ventanas y puertas, lo que las hace más fácilmente reconocibles. Si usas demasiados tonos similares uno al lado del otro. Por ejemplo; dos tonos muy claros o dos tonos oscuros, existe el potencial para que pierdan dentro de la escena. Simplemente tenga en cuenta eso y trate de no colocar demasiados tonos similares uno al lado del otro. Si mientras estás coloreando en este rudo, te das cuenta de que quieres agregar otro color a la paleta o usar un tono diferente de cualesquiera tonalidades que estén en tu paladar, entonces eso está absolutamente bien. Simplemente haz que esto funcione para ti y pruébalo. Entonces si quieres agregar definición extra a cualquiera de estas formas, entonces te recomiendo usar un tono más oscuro de ese color específico para ayudar a formar y definir. Aquí no tienes que apegarte a colores realistas. Simplemente siéntete libre de ser un poco experimental con estos. Si quieres usar colores que se centren más en el estado de ánimo deseas transmitir en lugar de usar colores represivos, entonces eso puede funcionar realmente bien. Te animo absolutamente a que solo experimentes y juegues en esta etapa y veas lo que sientes funciona y lo que no. Cuando estoy coloreando en los cristales de las ventanas en una escena diurna, suelo usar un color más claro que coincida con cualquier color del cielo que he elegido como si eso se estuviera reflejando dentro del vidrio. Esa es solo mi preferencia personal por usar colores oscuros. Pero por supuesto, eres bienvenido a jugar y ver qué funciona para ti. Aviso, en este rudo, he usado diferentes cantidades de estos colores, usando ese amarillo y morado bastante predominantemente. Entonces los tonos rojos y rosados se han esparcido más escasamente como un color acento. Entonces, una vez que estoy bastante contento con esos colores, simplemente avanzando rápidamente al siguiente. Nuevamente, bloqueando en esos colores rugosos desde la paleta correspondiente, empezando por esas grandes formas primero y luego agregando a partir de ahí. Estoy probando ese color rosa más claro como fondo para contrastar la casa verde azulado, tal vez agregando algunos marcos de ventana de hierba rosa y violeta. En realidad ya no estoy seguro de este techo de color verde azulado. Quiero ver cómo se ve en un color azul más oscuro. Lo que puedo hacer es simplemente elegir ese azul oscuro de mi paleta de colores, y luego puedo usar la herramienta de caída de color arrastrando ese color seleccionado desde la esquina superior derecha encima de ese techo azulado para reemplazar el color. Idealmente, este nuevo color debería permanecer dentro los límites del color que acabas de reemplazar. Pero si está afectando los colores circundantes, posible que deba ajustar el umbral de color, que verá en la parte superior de su pantalla aquí. Para ajustar esto, solo mantén tu lápiz apretado después de hacer caer ese color. O bien puede arrastrar el lápiz hacia la derecha para aumentar el umbral, que si está configurado demasiado alto, puede interrumpir los otros colores que lo rodean. Mientras que si arrastra el lápiz hacia la izquierda, baja el umbral para que solo afecte ese color. Entonces solo suelta tu lápiz para confirmar el cambio. Voy a usar esa herramienta de caída de color nuevo para cambiar algunos más de estos colores y solo probar diferentes combinaciones hasta encuentre algo que me guste. En ocasiones tendrás que probar algunas combinaciones diferentes antes de encontrar algo que funcione. Esa es una de las razones para mantener estos realmente ásperos para que podamos hacer cambios muy rápidos y experimentar en un ajuste de baja presión. Con todos estos tonos fríos trabajando juntos ahora, este color áspero está empezando a parecerme mucho a una escena nocturna. Voy a apoyarme en eso y mantenerme alejado de demasiados colores contrastantes aquí. Entonces pasando a la última paleta, vuelvo a bloquear estas grandes formas con los colores que siento tienen más sentido. Esta paleta es un poco más de un reto para mí ya que no hay tanto contraste entre ninguno de estos matices, ya que todos son colores bastante cálidos, neutros. Pero trataré de que funcione centrándome en el contraste entre los valores claros y oscuros en su lugar. Ahora he terminado de desbaste todas estas opciones de color y noto cómo cada uno de estos esquemas de color le da a toda la casa un aspecto y sensación completamente diferentes. Este me siente muy primaveral. Se ve bastante natural y brillante y feliz. En el segundo borrador, he usado un poco más de una paleta de colores inusual para este tema con este vidrio morado y follaje rosa, que desprende una apariencia misteriosa e intrigante. Esta siguiente es más de una escena crepuscular. Los colores son muy armoniosos y he usado predominantemente azules y colores fríos, lo que me desprende una sensación muy calmante. Si llevo éste a la final, probablemente iluminaría más las ventanas y trataría de crear un efecto brillante, que siempre se ve muy bien. Si comparas los colores que realmente utilicé aquí con mi paleta de colores de partida, podemos decir que terminé sin usar ninguno de esos tonos azulados. No sientas que absolutamente tienes que usar todos los colores de tu paleta. Este último áspero en realidad resultó mejor de lo que esperaba mientras trabajaba en ello. Me recuerda un poco a una vieja fotografía de color sepia debido a estos tonos cálidos y neutros. Tiene un aspecto histórico encantador, pero no diría que sea mi favorito del grupo. Podemos hacer algunos ajustes adicionales a estos esquemas de color ahora, solo para empujar aún más estos. Volvamos a nuestro panel de capas y voy a ocultar esa capa de colores que contiene nuestras paletas de colores originales desmarcando la casilla de visibilidad. Entonces voy a añadir una nueva capa presionando el botón más y voy a llenar esta capa con un color completamente gris. Abriendo el panel de color y deslizando el selector hacia el lado izquierdo para escoger un tono completamente gris. Entonces simplemente arrastraré esa gota gris a esta capa para que llene todo el Canvas. Luego presionando la N en esa capa gris y desplazándome hacia abajo por esta lista hasta que caiga en la configuración de color en segundo lugar desde abajo. Como se puede ver, esto drena todos estos rughs de color de sus tonalidades y su saturación para que sólo podamos ver los valores. Esa es la diferencia entre nuestros tonos claros y oscuros. Si escondo esos bocetos anteriores, se puede ver que sin esas líneas, realmente nos basamos tanto en el contraste de estos valores ya que es lo que ayuda a nuestra composición o estamos sujetos a ser legible y reconocible. Quiero que mi anfitrión se destaque bien del fondo aquí y en algunos de estos rughs, no se destaca tan bien como me gustaría. En este caso, creo que ayudaría ya sea oscurecer la casa o aligerar un poco el fondo. Ocultaré esa capa gris por ahora para traer de vuelta estos colores y luego seleccionando mis rughs de color, voy a duplicar esta capa deslizando hacia la izquierda y presionando duplicado. Ahora en esta capa duplicada, voy a aligerar un poco estos fondos para crear un poco más de contraste aquí. Estoy escogiendo el color de ese fondo del cielo manteniendo pulsado el botón de la barra lateral y mi lápiz y luego abriendo el panel de color para seleccionar una versión más clara de ese color de fondo y dibujarlo en cerca del horizonte. Entonces si vuelvo a encender esa capa gris, se puede ver que hace que la casa destaque un poco más. Volviendo a apagar esa capa gris y eligiendo un tono ligeramente más oscuro de ese color, voy a oscurecer la parte superior del fondo del cielo para imitar un efecto degradado, que siempre se ve bastante agradable dentro de un cielo. Si vuelvo a revisar mis valores, me gusta bastante el look de eso ahora. Voy a probar lo mismo en algunos de estos otros rughs aligerando la parte inferior del cielo y oscureciendo ligeramente la parte superior, cual tiene un doble beneficio de aumentar el contraste entre colores, vez que proporciona un aspecto más natural al crear un gradiente en el cielo. También podemos hacer pequeños ajustes a cada uno de estos rughs de color individuales yendo a la herramienta de selección en ese pequeño símbolo en forma de S. Después usando la opción de mano libre, podemos simplemente dibujar alrededor de cualquiera de estos rughs individuales con nuestro lápiz para crear un bucle cerrado. Entonces tenemos que asegurarnos de que cerramos ese bucle presionando la mancha gris en el origen de la selección para confirmar la región que queremos seleccionar. Esto nos permite editar lo que esté dentro esa selección sin afectar a los otros rughs. Entonces podemos ir a la herramienta varita mágica para sacar nuestros ajustes y podemos jugar con estas cuatro mejores opciones para ajustar un poco los colores aquí. Vamos a probar una saturación de tonalidad y brillo para empezar y luego puedo jugar con estos deslizadores solo para probar las cosas y ver si puedo empujar estos colores más lejos de alguna manera. Mientras estás en esta ventana si tocas fuera del lienzo con un dedo, traerás aquí este panel, que te permite previsualizar tus cambios. Si mantiene pulsado ese botón de vista previa en el medio y luego lo suelta, te mostrará cómo se ven tus colores antes y después estas ediciones y luego puedes seleccionar aplicar, deshacer, restablecer o cancelar. Creo que me gustan bastante estos cambios sutiles. Voy a seleccionar aplicar para comprometerse a estos ajustes. Entonces voy a volver a mi panel de ajustes en esa varita mágica y jugar con el balance de color ahora. En esta ventana de equilibrio de color, puedes cambiar el equilibrio de tus reflejos, tonos medios y sombras independientemente unos de otros. Estos controles deslizantes solo afectarán a cualquier rango de tono que hayas seleccionado. He resaltado seleccionado justo ahora. Mover estos deslizadores cambiará sólo el equilibrio de mis tonos más claros dentro de esta selección. Podemos decidir entre dar a esos tonos más claros más de un tinte azul o amarillo o verde versus magenta. Simplemente juega con estos deslizadores y mira si crees que hay alguna mejora por hacer. Entonces también podemos intentar ajustar los tonos medios de la misma manera solo jugando con estos deslizadores y viendo lo que crees que funciona y lo mismo de nuevo con las sombras. Entonces si volvemos a los ajustes, también podemos jugar con estas curvas. Gamma afecta los colores generales y solo puedes jugar con doblar esta curva de diferentes maneras para ver cómo eso afecta el brillo y el contraste en tu imagen. También podemos editar las curvas individuales para los canales de color rojo, verde y azul, lo que permite un mayor control y edición de sus colores de esta manera. Nuevamente, puedes tocar fuera del lienzo con el dedo para sacar ese pequeño panel de vista previa y ver estos cambios. El cuarto ajuste de color que podemos probar como mapa degradado. Si te abres, encontrarás todos estos presets en la parte inferior y esto funciona mapeando colores preestablecidos a los diferentes valores tonales de tu imagen. Tiendo a no usar esta característica ya que me gusta tener más control sobre mis colores pero puede ser una forma fácil de transformar totalmente tu esquema de color. Si abres alguno de estos mapas de degradado preestablecidos tocando uno, puedes editar fácilmente los colores de este degradado para que se adapten a tus necesidades. El lado derecho de ese mapa degradado afectará los tonos más claros tu imagen y los colores a la izquierda ajustarán los tonos más oscuros. Se puede ver cómo eso transforma muy rápidamente todo el aspecto y la sensación de ese esquema de color. Pero esto no me gusta demasiado, así que volveré a subir ese panel y seleccionaré cancelar para sacarme de esa ventana. Entonces tocaré el botón S para tocar fuera de esa selección. Repetiré este proceso con mis otros rughs de color ahora seleccionando cada uno individualmente. Estoy jugando con estos ajustes de color para ver si puedo hacer alguna mejora final. Entonces una vez hecho eso, si volvemos a nuestro panel de capas y giramos esa capa de rughs de color superior encendido y apagado, se puede ver la diferencia que esos pequeños ajustes y ajustes han hecho a estos colores en general. Simplemente los levantó y los hizo parecer un poco más vivos y vibrantes. Entonces si lo desea, puede volver a encender esos bocetos refinados para ayudar a visualizar cómo se verán estos rughs con más detalles. También podemos revisar nuestros valores nuevamente encendiendo esa capa gris. Estoy bastante contento con estos por ahora y probablemente voy a tratar de empujar los valores un poco más lejos a la hora agregar detalles y textura más adelante, pero por ahora estos se ven bien para trabajar con. Entonces solo volveré a esconder esa capa gris y en esta etapa podrás seguir adelante y decidir qué esquema de color quieres asumir a tu pieza final. Estos dos de la derecha aquí son definitivamente mis favoritos conjuntos en este momento. Pero si tengo que elegir uno, voy a ir con esta escena más fresca, primaveral. Exportamos esto como una imagen ahora abriendo el panel de acciones en este icono del panel y luego seleccionando Compartir y verás que aparecen todas estas diferentes opciones de tipos de archivos. Simplemente seleccionaré jpeg y luego guardaré Imagen y eso guardará la imagen en nuestra galería de fotos en el iPad para que podamos exportarla de nuevo a Procreate en la siguiente lección. Ahora sólo podemos ordenar un poco nuestras capas para mantener las cosas organizadas. Eliminaré esa capa de rughs de color original porque ya no la necesito. Simplemente deslizaré esa capa hacia la izquierda hasta aparezcan estas tres opciones y presionaré Eliminar. También puedo eliminar esas paletas de color originales de la misma manera. Simplemente deslice hacia la izquierda y luego elimine. eliminaré esos cuatro bocetos refinados solo para mantener todo ordenado y organizado. Cuando estés listo te encontraré en la siguiente lección donde podremos empezar a bloquear nuestras capas usando nuestro esquema de color elegido. 11. Bloques de colores: [ MÚSICA] Ahora es el momento bloquear nuestras formas y capas usando nuestro esquema de colores elegido. Hemos exportado esta imagen a nuestra galería de fotos en la última lección y ahora la vamos a traer de nuevo como referencia yendo a Acciones en ese símbolo de llave inglesa, luego Canvas y abajo a Referencia. Entonces enciende ese pequeño botón de referencia. Deberías ver este panel emergente en medio de la pantalla. Si acaba de seleccionar Imagen abajo y luego importar imagen, esto abrirá nuestra galería de fotos. Podemos simplemente seleccionar la imagen que acabamos de exportar. Entonces acerquemos el esquema de color específico con el que queremos trabajar dentro de ese panel. Voy a trabajar con esta paleta de colores brillantes top, y solo la estoy posicionando dentro ese panel y luego usando el pequeño bar en la parte superior, solo puedes reposicionar esto a la esquina de tu Lienzo y cambiar el tamaño ese panel para que no esté en el camino tanto. Si solo tienes que mantener presionado el lápiz sobre cualquier parte de esta imagen de referencia, podrás escoger colores de la imagen directamente simplemente arrastrando el lápiz dentro del panel de referencia. No es necesario que te molestes en mantener pulsado ese botón en la barra lateral al mismo tiempo. Agreguemos esta capa de color roughs a nuestra carpeta de bocetos de desarrollo con solo arrastrarla sobre esa carpeta hasta que veas la carpeta resaltada, y luego solo suelta el lápiz. Entonces dentro de la carpeta puedes reposicionar eso a la parte superior si quieres. También voy a arrastrar en mi boceto a esa carpeta también. Voy a mantener fuera mi boceto refinado porque vamos a necesitar esto para el siguiente paso. Sólo voy a cambiar el nombre de esta capa gris también y voy a mantener eso en la parte superior ahí para que pueda encenderla y apagarla siempre que quiera revisar mis valores. También voy a apagar la visibilidad de esos rughs de color ahora, solo cierra esa carpeta, luego vuelve a encender mi capa de boceto refinado y selecciónala. Entonces tocaré la N en esa capa y bajaré la opacidad a tal vez alrededor del 30 por ciento. Entonces voy a iniciar una nueva capa, así que presionando ese botón plus y luego simplemente arrastra esa nueva capa debajo de mi boceto refinado pero por encima de la carpeta de bocetos de desarrollo. Lo que podemos hacer ahora es apenas empezar a bloquear las diferentes formas de nuestra casa usando estos colores que hemos despojado hacia fuera. Solo vamos a enfocarnos en bloquear todas nuestras formas para que luego podamos adjuntarles texturas más adelante. Vamos a abrir nuestro pincel y elegir un pincel algo duro para esto, tal vez desde la carpeta de entintado y cualquiera de estos primeros pinceles funcionará, por lo que tal vez ese cepillo de jarabe o tinderbox o mercurio. Voy a usar este pincel de mercurio y en realidad he editado este pincel muy ligeramente en el pasado y no puedo recordar los ajustes exactos que cambié. Tu pincel predeterminado podría parecer un poquito diferente al mío pero realmente recomiendo este cepillo de mercurio. Pero siéntete libre de usar cualquier pincel que prefieras aquí. Ahora que tenemos que todo configurado, solo podemos escoger un color de nuestro panel de referencia con solo sujetar el lápiz en cualquier color con el que queramos trabajar primero y verás que ese color se pone cargado en nuestro pincel, luego acercándose en el Lienzo que tenga más control, solo voy a empezar a dibujar el contorno de mi primera forma. Voy a dibujar este techo como una forma entera con este color naranja. Sólo estoy moviendo mi mano bastante lenta y de manera constante y girando el Lienzo para que pueda dibujar estas curvas girando mi mano, lo que me da más control sobre dibujar un carril de talla suave. Quiero asegurarme de que no haya huecos en este contorno ya que lo estaré llenando después con la herramienta de caída de color. Se puede ver que solo estoy rastreando esos carriles desde mi refinado boceto hasta que aquí tenga un bucle cerrado, que luego puedo rellenar para bloquear esta primera forma. Una vez que hayas dibujado el contorno para tu forma y te aseguraste de que hayas creado un bucle cerrado aquí. Podemos simplemente arrastrar ese color a este contorno para llenar esa forma. Si quieres aumentar el umbral de caída de color, recuerda que puedes mantener tu lápiz apretado después de hacer esa caída de color y simplemente arrastra hacia la izquierda o la derecha para disminuir o aumentar el umbral, pero en este caso no importa demasiado. Después pasando a la siguiente, acabaré de empezar una nueva capa para cada forma y trataré de mantener mis capas nombradas y en algún orden lógico. Arrastraré esa nueva capa por debajo de este techo porque ahora estoy bloqueando la forma de la casa principal. Nuevamente, solo escogiendo el color correspondiente de esa imagen de referencia y luego dibujando ordenadamente los contornos de mi forma, asegurándose de que cualquier contorno de las áreas que estoy bloqueando sean completamente cerrado antes de que los llene con esa gota de color. Simplemente aceleraré por esta próxima parte porque es toda la misma idea. Esta vez estoy dibujando múltiples formas en la una capa en lugar de una sola forma grande. Simplemente haz lo que tenga sentido para ti aquí dependiendo la capa de tu casa y tus diferentes formas y capas. También puedes usar la herramienta de borrador si quieres cortar algunas formas más pequeñas de cualquiera de esas grandes formas. Siempre empiezo primero con las formas más grandes y luego paso a bloquear las formas más pequeñas en detalles después. Estoy empezando una nueva capa para cada color y a veces esa capa solo contendrá una forma como el área de hierba o a veces contendrá algunas formas del mismo color y material. Esto simplemente mantiene todo organizado y listo para agregar texturas individuales también en la siguiente etapa. Si sientes que necesitas hacer algún ligero cambio o ajuste a cualquiera de estas formas o colores en esta etapa, entonces adelante. Tu boceto refinado en tu color rugoso solo debería estar ahí como guía para ayudarte pero si sientes en cualquier etapa que estos están siendo más restrictivos que útiles, entonces no tengas miedo de mezclar las cosas un poco. De vez en cuando puedes activar y desactivar tu boceto refinado y activar esa capa gris solo para comprobar lo bien que estos valores y formas están trabajando juntos y hacer cualquier ajuste según sea necesario. [ MÚSICA] También puedes crear máscaras de recorte por encima de ciertos objetos si quieres agregar un bloque de color dentro de alguna forma particular como lo estoy haciendo con estas ventanas y puertas aquí. [ MÚSICA] Una vez que hayas terminado de bloquear todas estas formas, vayamos a nuestro panel de capas y apaguemos ese boceto refinado para ver cómo se ve todo esto sin esa puerta. Una vez que estés contento con todas estas formas y tengas tus capas organizadas de manera lógica, ahora podemos pasar a agregar texturas y detalles finales para dar vida a esta ilustración. 12. Textura y detalle: Ahora que lo hemos bloqueado todo y tenemos la base de nuestra ilustración abajo, vamos a dar vida a esto agregando detalles y textura. Voy a estar usando muchas máscaras de recorte en esta etapa para agregar detalles y texturas a todas estas formas. Entonces podría agregar unas cuantas capas para cualquier detalle extra que quiera incluir, como flores y ropa fondo y tal vez algo de humo y cosas así. Solo para llevar esto de ser una simple ilustración de una casa a algo que realmente puede despertar la imaginación y contar una historia. Nuevamente, empecemos con las grandes formas como este techo. Se puede ver que ya he creado una máscara de recorte sobre la capa del techo para esa sombra. Simplemente agregaré otra máscara de recorte asegurándome de que mi nueva capa esté encima de cualquier forma que quiera recortar o por encima de otra máscara de recorte en esa misma forma. Luego toca otra vez esa nueva capa y selecciona máscara de recorte. Eso se acaba de sumar a esa máscara de recorte creada previamente. Entonces solo podemos entrar con cualquiera de estas texturas de pincel que queremos escuchar y empezar a jugar alrededor. Siéntase libre de tomarse un tiempo para explorar estos diferentes pinceles y texturas y probarlos. Voy a intentar usar este pincel de cabeza de cobre de la carpeta de dibujo para agregar textura a esta forma de techo. Apenas haciendo varios trazos hacia abajo y dejando algunos pequeños huecos para que el color brille por debajo. Entonces puedo tocar la N en esa capa y jugar con esta lista de modos de mezcla. Algunos de estos cambiarán ligeramente el color y algunos oscurecerán los colores y algunos los aclararán. Sólo estoy desplazándome para ver si hay algún efecto que me guste. También puedo bajar la opacidad de esta capa para simplemente disminuir la intensidad de esta textura. Creo que prefiero el modo de mezcla multiplicada más aquí. Si enciendo y apago esa visibilidad de capa, puedo comprobar qué efecto está teniendo esto en la pieza. Se puede ver que esta textura no es demasiado abrumador, pero solo ayuda a agregar un poco más de interés a esta forma. Puedes capas sobre tantas máscaras de recorte con diferentes texturas como quieras. Pero ten en cuenta que solo tenemos una cierta cantidad de capas con las que trabajar aquí. Si quieres fusionar tus capas con dos dedos en cualquier punto, solo asegúrate de que solo estás emergiendo una forma principal a la vez, para que podamos seguir editando estas formas de forma independiente el uno del otro. Solo voy a deshacer esa acción de fusión tocando dos dedos en el lienzo para traer de vuelta esas capas de máscara de recorte, porque todavía quiero editarlas. Pero si estás empezando a quedarte sin capas, entonces quieres seguir fusionándote y siendo decisivo tus texturas para conservar tu recuento de capas. Voy a seguir adelante ahora y hacer lo mismo con todas estas diferentes capas planas. Seleccionando la capa a la que quiero agregar textura, agregando una nueva capa en la parte superior, convirtiendo esa capa en una máscara de recorte, y luego agregando textura con diferentes pinceles aquí. Siéntase libre de jugar con cualquiera de estos pinceles. No tienes que usar los que estoy usando en absoluto. Simplemente juega alrededor y experimenta con estos. Probablemente voy a usar una mezcla de los pinceles predeterminados Procreate así como algunos pinceles personalizados que he comprado. Entonces puedes probar diferentes modos de mezcla y ajustes de opacidad con estas texturas. También puedes intentar ajustar los colores si quieres. Entonces una vez que estés contento con cómo se ve la textura, solo puedes fusionar esas capas juntas. agregar textura aquí, también puedes usar estas máscaras de recorte para agregar detalles adicionales dibujando en líneas o patrones, como lo estoy haciendo aquí con estos pequeños detalles de techo. Sólo estoy usando mi boceto refinado de nuevo como guía aquí. Pero si quieres agregar algún detalle nuevo que aún no hayas mapeado en tu boceto refinado, entonces eso también está bien. Siéntase libre de activar su capa de boceto refinado en cualquier etapa si la necesita para ayudar a mapear sus detalles. Pero si no, solo puedes mantenerlo apagado. Con estos detalles de techo, también puedo probar nuestros diferentes ajustes de opacidad y modos de mezcla, y ver qué efecto crea. Recuerda, si quieres revisar tus valores en cualquier punto a lo largo de este proceso, solo puedes activar esa capa gris. Algo más que puedes hacer para darte una perspectiva fresca vez en cuando es ir a Acciones, Canvas, y luego Voltear horizontal. Eso solo nos da una vista fresca de esta pieza, para que podamos reconocer más fácilmente si hay algo que se vea un poco apagado y necesite ajustarse. Ahora sólo voy a seguir adelante y seguir agregando textura y tal vez agregando algunas formas más en el fondo, además de crear un bonito degradado ahí y agregando un montón de poco detalles para potenciar el interés y la narración de esta ilustración. Tómate tu tiempo aquí. Simplemente intenta realmente divertirse y perderse en tu imaginación. No te preocupes demasiado por hacer que las cosas se vean perfectas. Solo piensa en el tipo de historia y el ambiente que quieres transmitir y deja que el resto siga. Básicamente solo estoy repitiendo esos mismos pasos una y otra vez aquí. Voy a simplemente acelerar a través este siguiente bit de mi proceso, para que puedas ver esta pieza evolucionando gradualmente a medida que agrego mucha textura extra y pequeños detalles y hacer pequeños ajustes a los colores. [ MÚSICA] Una vez que estés contento con todas estas texturas y detalles y hayas comprobado que tus valores se ven bien al encender esa capa gris, entonces podemos ir y asegurarnos de que todos estas capas están todas organizadas y simplemente fusionan cualquier máscara de recorte callejero en sus formas correspondientes. Entonces si sientes que alguno de estos colores necesita un poco de ajuste, podemos ajustar los colores en estas capas individualmente seleccionando la capa que deseas editar. Ir a Ajustes en esa herramienta varita mágica y luego abajo también Curvas. Entonces podemos simplemente jugar con esas curvas puede estar tratando de empujar un poco más el contraste si crees que lo necesita, o editando cualquiera de estos canales de color individuales. Podría ser sólo un cambio muy sutil que hagas, porque idealmente nuestra pieza ya está bastante terminada en este punto. Esto es sólo nosotros haciendo esos toques muy finales. Entonces una vez que haya terminado, puedo tocar fuera del lienzo para sacar ese panel de vista previa, y ver los cambios que he hecho para decidir si son una mejora o no. Creo que lo son. Por lo que sólo seleccionaré “Aplicar” en ese panel y toque la ventana Ajustes. Voy a seguir adelante ahora y hacer lo mismo por cualquiera de estas capas que creo que podría hacer con empujar un poco más el contraste. Ir a Ajustes, Curvas, y solo jugando con estos hasta que esté contento con el resultado final. [ MÚSICA] Entonces una vez que estoy contento con mis colores y cómo todo está trabajando juntos, me gusta agregar una última capa, y esta será para nuestros detalles finales. Simplemente cambiaré el nombre de esa capa, detalles finales. Después usando ese pincel de mercurio, solo voy a escoger colores directamente de la imagen y dibujar en cualquier último detalle que quiera incluir todos en la misma capa. Dibujar un contorno aquí y allá en objetos que siento que necesitan un poco más de definición, y también añadiendo un poco de detalle sobre ciertos objetos. Pero tratando de tener cuidado de no exagerar. Sigo manteniendo estos detalles bastante simples con solo usar líneas y puntos, especialmente entre objetos adyacentes de valores similares, lo que puede simplemente necesitar ese contorno extra para definir la forma. Entonces también estoy agregando en puntitos para sugerir textura y unas cuantas cuchillas extra de hierba. Después dibujando en algunos detalles de símbolos a estas flores, para ayudar a realzar el encanto y atractivo de la imagen y reunir todo. Creo que ya he terminado más o menos con esta pieza. Simplemente haré un cheque final escalando este lienzo justo hacia abajo realmente pequeño para ver si aún es reconocible. Luego volteando el lienzo horizontalmente, y volviendo a encender esa capa gris para comprobar los valores. Simplemente voltearé ese fondo otra vez. Estoy muy contento con cómo ha resultado esto. Creo que tiene sólo suficientes detalles para darle ese bonito sentido de encanto. Me gusta cómo estos colores y texturas se han unido. Una vez que estés contento con tu obra de arte final, podemos exportar esta imagen dirigiéndonos a Acciones en el icono de la llave, seleccionando “Compartir” y luego elegir JPEG o PNG. Voy a seleccionar “JPEG” y luego seleccionaré “Guardar imagen” para guardar esta pieza tu galería de fotos en el iPad. Entonces una vez que hayas terminado, puedes subir tu proyecto y tus bocetos de desarrollo a la galería de clases a continuación y mostrar tu trabajo en las redes sociales también. 13. ¡Gracias!: Muchas gracias por acompañarme para aprender sobre ilustrar casas en Procreate. Espero que te hayas divertido con este proyecto y no puedo esperar a ver tus creaciones así que asegúrate de compartirlas en la sección de proyectos a continuación. Si compartes tu trabajo en Instagram entonces por favor etiquetame @sarahholliday para que pueda gustar y compartir tu trabajo allí también. Si tienes alguna pregunta en absoluto, puedes hacerme en la sección de discusión a continuación, y me aseguraré de que te respondas lo antes posible. Si te gustaría dejar una reseña y hacerme saber lo que te gustaba de la clase que sería increíble. Si quieres aprender más de mí, entonces puedes consultar mis otras clases en mi perfil de Skillshare. Por el momento tengo clases sobre diseño de personajes e ilustración ambiental. Tengo mucho más planeado, por lo que puedes seguirme aquí en Skillshare y más en Instagram @sarahholliday para estar al día con nuevas clases. Gracias de nuevo por acompañarme y espero verte pronto en la próxima clase.