Transcripciones
1. Introducción: Aguanta. ¿Estás estresado? ¿ Sientes como si estuvieras corriendo por tu propia vida? Bueno, esta puede ser la clase para ti entonces. Hola, soy Simon. Soy creador e ilustrador de contenido digital, y actualmente vivo en Copenhague, Dinamarca. Me encanta dibujar ilustración sencilla que represente momentos dulces y fragmentos de mi vida, y uso líneas limpias y las armoniosas paletas de colores para hacerlo. Hace poco compré un nuevo iPad Pro y me embarqué en un nuevo viaje llamado mis 100 días de felicidad. Esta fue una gran manera de salir de mi rutina creativa y enamorarse una vez más del dibujo. Ahora, es tu turno. Te quiero desafiar para que dibuje tu propio viaje de gratitud de siete días usando Procreate. Procreate es una excelente herramienta para experimentar con una miríada de medio diferente sin sentir la culpa de perder material, tiempo o dinero. A lo largo de los próximos siete días, estarás aprendiendo diferentes fundamentos de dibujo que te
son súper útiles como artista. Cada día, vamos a acumular en las habilidades previamente aprendidas, desafiándote a usar nuevos pinceles y aprender nuevas técnicas, por
no mencionar que dibujando regularmente, es igual que la práctica cotidiana. Mejorarás tus habilidades de dibujo y ganarás confianza en tu propio estilo personal. Para hacerlo más fácil, he creado un prompt de siete días y una hoja de trabajo para ayudarte en el camino. Traducirás tus eventos diarios en bocetos fuertes, que es la base de cualquier dibujo. Con tu Apple Pencil, aprenderás a controlar su peso y presión para crear líneas y texturas variadas, y aprenderás a darle algo de profundidad a tu dibujo agregando sombras y líneas confiadas. Tan solo un pequeño secreto, sí Streamline para ayudar a suavizar mis pinceladas. Usar StreamLine es igual que usar ruedas de entrenamiento, excepción de tus manos con cafeína y temblorosas. Al final de esta clase, no sólo
habrás adquirido un flujo de construcción para
ilustrar tus días con líneas fuertes, confiadas, y una paleta de colores armoniosa, también
habrás aprendido mejores formas de expresar tú mismo y estar más presente en tu propia vida personal. ¿ A qué esperas? Toma el control, y vuelve a ser el protagonista de tu propia vida.
2. Tu proyecto: Bienvenido de nuevo a otra lección en video y aquí, vamos a discutir sobre el proyecto. Ahora estoy súper emocionado de contarte un poco más sobre el proyecto para que puedas empezar con tu diario visual. Al tratarse de un proyecto de diario visual de siete días, quiero proporcionarte un par de
referencias y plantillas con el fin de facilitarte la vida. De verdad espero que encuentres útiles los recursos que ofrezco. En el Project & Resources, puedes encontrar un par de documentos. El primero es una hoja de paleta de colores. Para hacerte la vida más fácil, seleccioné unos colores que puedes utilizar para el proyecto. En la futura lección de video, te
voy a mostrar cómo guardarlos directamente en Procreate para que sean fácilmente accesibles. El segundo documento es la lista de prontitud para los próximos siete días. Incluyen los colores que te sugiero que
utilices a lo largo de los siete días así como los diferentes pinceles. Tercero está la lista terminada de todos los siete días de gratitud que he hecho. Espero que los encuentres útiles con el fin de inspirarte a lo largo de tu propio viaje. Cuarto es una nota de clase. He recibido mucha retroalimentación positiva de ustedes chicos encontrando que es súper útil tener un PDF con todas las lecciones clave. Los puedes encontrar en el proyecto y recursos. Por último, cinco es la plantilla para que completes. En la siguiente lección en video, te
voy a mostrar cómo usarlo, cómo subir esa plantilla específica en Procreate. Pero está disponible aquí, se
puede ver que hay cuatro plaza grande. El primero te pregunta qué día es, el segundo cuadrado te pregunta cómo te sientes,
el tercero se centra en lo que te hizo sentir de esa manera, y por último, un lienzo en blanco para que entres cualquier tipo de notas. He decidido tener este formato con cuatro casillas porque lo encuentro y muchos artistas encuentran lo mismo, que un pedazo de papel en blanco es muy, muy intimidante. Por lo que tener avisos y tener
casitas para llenar lo hace más digerible como reto. Para tu proyecto, puedes presentar uno de esos días de diario visual. El motivo por el que digo uno es porque entiendo que este puede ser un proyecto muy personal y quizá no quieras compartirlo con el mundo. Ya que cada día y pronta vienen con diferentes niveles de dificultades, te animo a presentar el día con el que te sientas más cómodo. Ya sea que te sientas más cómodo compartiendo el Día 1, que es un simple bosquejo, o incluso el Día 7, ponte un trozo de papel todo lo que hayas aprendido de esta clase, que siempre encuentres lo más cómodo compartiendo con nosotros, por favor hazlo. Si te sientes lo suficientemente seguro, puedes compartir los siete días. Eso también es fantástico. También los animo a que interactúen entre sí, y les guste y comente el proyecto de su compañero de clase. Porque te puedo asegurar, realmente puede alegrar el día de alguien para recibir una retroalimentación positiva. Yo estoy convencido y tú puedes hacerlo, y no te preocupes. En las próximas lecciones de video, te
voy a dar un paseo por cada uno de estos días para que
puedas completar con mucho orgullo tu agradecimiento de siete días de diario visual. Bueno, ahora que he hablado de los recursos que les estoy brindando, voy a hablar de los materiales físicos y la mentalidad correcta que necesitarán para completar este proyecto. Te veré en la siguiente videolección. Adiós ahora.
3. Materiales: Hola a todos. Bienvenido a una nueva lección en video donde vamos a cubrir el tipo de materiales que necesitarás para comenzar con tu reto visual de diario. A continuación te presentamos algunas piezas de material que podrías necesitar
para ayudarte a través de tu práctica de mindfulness. Por supuesto, no son deben tener, pero probablemente sean agradables tener artículos que probablemente tengas tirados alrededor de la casa. El primer artículo que te recomiendo que tengas contigo durante todo el día de hoy es un cuaderno pequeño y un bolígrafo. Esto es realmente genial siempre que durante todo el día tengas una idea de lo que te gustaría dibujar más adelante para escribirlo. Segundo consejo útil es tomar fotografía durante todo el día. Realmente no necesitas una cámara, pero solo tu celular porque,
oye, todos tienen una cámara en el bolsillo hoy en día. Es genial tomar fotos a lo largo de
los días si piensas en algo que te gustaría
ilustrar y esa imagen también puede actuar como grandes referencias tutorial ilustración. Por último, tipo de súper importante tener ya que se trata de una clase Procreate, pero consigue un iPad e IPen y el software Procreate que puedes descargar en la tienda Apple. Lo que realmente me gusta de Procreate es que es un software de tarifa única. No se basa en la suscripción a partir de hoy, y es bastante sencillo de usar. Lo que realmente me gusta del iPad y el iPen es que el iPen también es muy sensible al tacto. Cuando comienzas a hacer bocetos y dibujar, puedes ver que tu línea cambiará en función la cantidad de presión que pongas en la tableta. Para un iPad, si tienes el presupuesto, te recomendaría que te consigas un iPad Pro, bueno, simplemente porque un iPad Pro te permitirá más capas y como verás en la futura lección de video, las capas son súper importantes cuando dibujas en Procreate. Tengo el iPad Pro de 11 pulgadas, y uno de mis remordimientos es no llegar a 12.9 porque creo que será un tamaño mucho mejor en cuanto a Canvas para empezar a dibujar libremente. Pero claro, entiendo que es caro,
es un gran compromiso, es un gran compromiso, así que consigue lo que sea que te sientas cómodo. Además, ya que tengo una suscripción a iCloud por espacio adicional, no
sentí la necesidad de conseguir el iPad con más almacenamiento o espacio, ya que solo uso esto para dibujar y no para otras apps. Estos son mis pocos consejos con respecto al material que debes obtener. También es importante tener la mentalidad correcta cuando vas a iniciar una revista visual. Para mí, por ejemplo, me gusta empezar por la noche derecha cena. Digamos alrededor de las 8- 8:30 PM, donde mi mente está un poco más relajada y me siento y empiezo a escribir y dibujar, reflexionando en mi día. Esto es parte de mi ritual. Al tener un ritual, realmente te ayuda a apegarte a tu hábito. También me gusta dedicar una sala específica donde puedo empezar a dibujar y no ser interrumpido. No recomiendo que dibujes frente al televisor,
o en el sofá, siempre trato de dibujar sobre la mesa sentada en una silla adecuadamente. Ahora sé que no todos tienen el lujo, digamos tener una habitación separada si vives con mucha gente en tu familia, y/o si tienes un departamento más pequeño. No tenemos un departamento grande, y trato de simplemente reservar la recámara como mi pequeño santuario cuando empiezo a crear y desarrollar mi diario visual. Cuando estés sentado, dibujando y centrándote en tu diario visual, recuerda usar fotos de referencia, para usar tu iPad y empezar a dibujar y reflexionar en tu día. Ahora ya hemos discutido sobre los materiales que necesitarás, saltemos a la siguiente lección en video donde te voy a dar un rápido resumen de la interfaz de Procreate para que puedas empezar a sentirte cómodo con ella. Nos vemos en la siguiente videolección.
4. Interfaz de Procreate: Hola a todos. Bienvenidos a esta nueva lección en video donde les voy a
dar un rápido resumen de la interfaz de Procreate. Si esta es tu primera vez en Procreate, no te sientas intimidado. Te voy a dar una visión rápida de las herramientas que encuentro son las más importantes a conocer como principiante. No vamos a cubrir todo porque creo que Procreate es una plataforma enorme con muchas posibilidades,
pero de verdad quiero darte suficiente información para que te sientas seguro de sumergirte en ella y empezar tu primer reto. Una vez que abras Procreate, verás una hoja de papel en blanco. A lo largo de los bordes, me gustaría dividirlo en tres tipos diferentes de menú. Ahora, el menú superior derecho es el más importante, y yo lo llamo el menú de herramientas de pintura. Esta es la que usarás a lo largo de la clase, a través de cualquier ilustración que empieces a dibujar. En primera posición, encontrarás la pintura. El cuadro te da acceso a todos los diferentes pinceles por ahí, y boya, hay muchos pinceles, así que por favor no te sientas intimidado. Por defecto, Procreate ofrece una gran cantidad de pinceles y
creo que es muy seguro decir que encontrarás algo que satisfaga tus necesidades. No te preocupes demasiado por descargar o buscar nuevos conjuntos de pinceles. Centrémonos en los pinceles que ya están disponibles. Ahora, a lo largo del reto de siete días, les
presentaré cuatro tipos de cepillos diferentes. Los pinceles están realmente destinados a divertirse y a experimentar. El segundo es la herramienta de manchas. La herramienta de manchas es muy similar a si estás pintando y decides mezclar un poco que estás usando el dedo para hacerlo. Se puede utilizar la misma biblioteca de pinceles con el fin de crear ese tipo de efecto también. El tercero es la herramienta de borrador. La herramienta de borrador también permite utilizar los mismos pinceles que se presentan en la pintura o en la herramienta de manchas. Un borrador te permite simplemente borrar cada vez que lo necesites. Bastante explicativo. Cuarto uno, super, súper importante, y esa es la capa uno. Si presionas el botón más, crearás una nueva capa. Si quieres bloquear esa capa, simplemente
puedes deslizar hacia la izquierda. Duplicar duplicará lo
que esté en esa capa específica o eliminará si no lo necesita. Lo que es realmente genial con la capa es que hay que imaginarlos como algún tipo de hoja de papel transparente que se ponen uno encima del otro. Siempre que tengas muchas capas, eso significa que si cometes un error, pero está en una capa específica, puedes eliminarla por completo y no impactará tu trabajo debajo. Por eso es tan importante tener un iPad que te permita tener muchas capas. Por último, el último es de color. Ese es el punto redondo. Si haces click en eso, podrás ver las paletas que están disponibles. Por defecto, hay algunas paletas que están disponibles, pero en la futura lección de video, también te
voy a mostrar cómo muestrear color y guardarlas en una paleta nueva. En el lado izquierdo, verás una barra lateral. Ahora, la primera barra, si la alteras hacia arriba y hacia abajo, aumentarás o disminuirás el tamaño del pincel que estás usando. El bar debajo te permite cambiar la opacidad del pincel que estás usando. Por ejemplo, si lo cambiamos todo el camino hacia abajo, entonces no veremos nada de lo que estamos pintando porque la transparencia está en cero. Si lo cambiamos todo el camino hacia arriba, la opacidad está en un 100 por ciento. En el medio, encontrarás un ajuste de menú rápido que no vamos a abordar. Pero en el futuro, si tienes tus atajos favoritos, puedes incluirlos aquí. Debajo tienes un botón Deshacer. Pero si solo usas tus dos dedos, podrás deshacer rápidamente, así que básicamente nunca lo uso. Por último, hay un par de características
avanzadas que voy a saltar muy rápidamente. Pero creo que es bueno saber de ellos y no enfocarse demasiado en ellos también. Si haces click en Galería, volverás a tu configuración normal de galería donde
tenemos todo el lienzo o tus ilustraciones. Tienes las herramientas de acción que te permiten importar diferentes imágenes de referencia o exportar tu dibujo. El ajuste de ajuste te permite crear mucho efecto fresco una vez que hayas terminado con tu ilustración. Puedes probarlos si quieres. Son las herramientas de selección y te permite seleccionar parte de tu ilustración. El último es la herramienta de transformación que permite ampliar, modificar partes de tus dibujos también. Ahora, espero que te sientas un poco más seguro sobre la barra de herramientas y todas las diferentes funciones que están disponibles. Como dije, los más importantes son los que están en el menú de arriba a la derecha. Definitivamente esos. Las herramientas de pintura que utilizarás cuando estés dibujando y también la del lado izquierdo, tu barra lateral que te permitirá aumentar el tamaño de tu pincel o disminuir la opacidad. Sí, realmente enfocarse en el diferente tipo de pinceles y poder crear montones de capas, yo diría que estas son las que debemos recordar. En la siguiente videolección, te
voy a mostrar cómo importar la plantilla para tu reto de siete días de felicidad y también cómo crear un tamaño de lienzo que tenga sentido para ti basado en el proyecto que quieres crear. Bueno, nos vemos en la siguiente videolección. Adiós ahora.
5. Prepara tu proyecto de 7 días: Hola a todos. Bienvenido a esta nueva lección en video donde te voy a explicar cómo importar la plantilla para tu proyecto de clase. Puedes encontrar una plantilla de proyecto en Proyecto y Recursos y ahorrar en tu propia unidad personal. Para mí, es más fácil porque está guardado en mi iCloud, entonces puedo importarlo directamente a mi iPad. Pero te mostraré cómo. En primer lugar, veamos cómo configurar correctamente el lienzo. Para este ejercicio específico, creé un lienzo de 2,550 veces 3,300. Para crear este lienzo, es bastante fácil. Vas a presionar el botón más, en la parte superior derecha. Aquí, encontrarás lienzo sin título. Creo que siempre es buena práctica escribir y encontrar un nombre para todo lo que creas. Vamos a llamarlo Documentos. Ahora entramos al ancho, 2,550 por 3,300. Número de DPI, me gusta ponerlo por 150. No necesitamos ir por encima necesariamente porque no está destinado a imprimir, en mi caso, al menos. Verás dependiendo del tamaño de tu iPad, el número de RAMs que tenga, el número de capas esperadas que puedas tener. Por eso fue mi recomendación siempre, si tienes el dinero, invertir en un iPad Pro ya que te permitirá más RAM y más capas posibles. Recuerda, las capas son tus amigas, porque cuantas más capas tengas, más creativo podrás conseguir y también más espacio de meneo para el error puedes tener. Ahora, bajo Perfil de Color, voy a tomar RGB y luego P3. Como se mencionó anteriormente, RGB es para cualquier cosa que sea digital, y CMYK es para cualquier cosa que esté imprimiendo. Pero estos son todos ajustes avanzados. Pero en este caso, estoy contento con RGB P3, y vamos a omitir la propiedad time-lapse y las propiedades del lienzo. Ahora, Procreate crea automáticamente un nuevo lienzo y lo abre para ti. Si quieres volver a la vista de galería, solo
tienes que pulsar “Galería”. Entonces solo verifica dos veces. Si presionas sobre plus, de nuevo, ahora verás tu nuevo lienzo llamado Documentos, por ejemplo, creado allí. Volvamos al nuevo lienzo que se ha creado e importamos la plantilla del proyecto. En la esquina superior izquierda junto a galería, encontrarás un icono de llave inglesa, y esta es la herramienta de acción. Si seleccionas la herramienta de acción, encontrarás, Insertar una foto. Esto te guiará directamente a tu galería de iCloud o a tu iPhoto. Ahora, previamente guardé mi plantilla de proyecto en mi galería de Apple. Aquí está. Selecciono Insertar foto. Ahí está. Entonces, si desliza rápidamente hacia la izquierda sobre la capa, podrás bloquearla. Lock significa, por error, no
estaré dibujando en él. Siempre es buena práctica hacer eso. Después presiono más otra vez, y creo una nueva capa encima de ella. Ahí está. Este será mi primer día. Si vuelvo a la galería, también
puedo tocar fácilmente la obra de arte sin título y llamarla Día 1. Esto se puede repetir seleccionando el Día 1, duplicando el lienzo. Ahora tengo dos Día 1. Si lo arrastro uno encima del otro, creo una pila. Si toco en la pila, puedo renombrarla y llamarla, por ejemplo, a diario visual de desafío de siete días. Una pila es como una carpeta. Significa que todos mis documentos relevantes serán apilados juntos. Lo que es realmente genial es que ahora, si toco en la pila, tengo dos días, Día 1, Día 1. Puedo cambiar el nombre del Día 1 al Día 2. Después selecciona el otro, duplica. Si lo hago siete veces, ahora tengo todos mis siete días alineados y listos para empezar. Ahora hemos creado una carpeta o una pila con siete documentos que están listos para ser utilizados con el fin de que iniciemos nuestro viaje visual de diario durante los próximos siete días. Enhorabuena. En la siguiente lección de video, vamos a seleccionar y probar los colores de la paleta de colores que
proporcioné para que puedas reutilizarlos fácilmente durante todo el proceso. Hablaremos con ustedes en la siguiente videolección. Adiós ahora.
6. Prepara tu paleta de colores: Hola otra vez y bienvenidos a una nueva lección de video. En esta lección de video, te
voy a mostrar cómo muestrear los colores que puedes usar para tu reto visual de siete días de diario. En la lección de video anterior, te
mostré cómo crear una pila donde puedes poner tu plantilla de siete días. Volvamos a la pila para no confundir las cosas y seleccionar el Día 1. Ahora que estamos en el Día 1, voy a importar otra vez una foto. Esta vez vamos a importar la plantilla de paleta de colores. El plantilla de paleta de colores está disponible bajo mi clase Skillshare, bajo proyecto y recursos. De la misma forma hemos importado la plantilla de proyecto de clase, esta vez vamos a hacer lo mismo, pero con la paleta de colores. Vamos a guardar la paleta de colores en nuestra galería telefónica y luego importarla a Procreate. A continuación, presione Insertar una foto, seleccione la paleta de colores. Ahora tienes la paleta de colores en tu lienzo. Vamos a presionar sobre el punto de color. Ir al último panel llamado paleta. Presiona el botón más porque vamos a crear una nueva paleta. Entonces vamos a crear una nueva paleta y luego encontrar un nombre relevante. Por ejemplo, lo llamaremos clase Skillshare o agradecimiento 70, que son ajustes. Aquí puedes ver que tienes el espacio para crear la muestra que deseas. Ahora, volvamos al lienzo. Selecciona con tu dedo índice el color que quieras. Tócala y verás que al sostenerla, aparecerá
un color. Probarás el color. Haga clic en el punto de color. Puedes tocar para colorear y tocarlo directamente en la muestra. O en caso de que quieras asegurarte de que tienes el color correcto, ve al valor. Entonces bajo hexadecimal, verás una serie de seis cuerdas. Todos los colores digitales son una serie de seis números o letras. En el caso del negro puro, es 6 veces 0, por lo que 000. Aquí se puede ver que el color que seleccioné es negro porque su número decimal es 0000. El blanco es siempre 6 veces f así f, f, f, f, f, f. Lo tengo. Voy a repetir esto para todos los demás colores, para los cinco. Este azul oscuro. Si quieres volver a comprobarlo, siempre
puedes comprobar el valor hexadecimal. Parece preciso. En lugar de muestrear así, siempre
puedes presionar los valores directamente y luego empezar a escribir el número hexadecimal. En este caso, será 84B9, C para Charlie, F para foxtrot, y ahí tienes. Encuentro la versión de muestreo mucho más fácil de hacerlo. Después de repetir esto varias veces, tienes lista tu paleta de colores. Ahora bien, si me voy y voy a la galería y abro, digamos Día 3. Ya verás que mi paleta sigue ahí y puedo acceder fácilmente a ella. Ese fue mi pequeño consejo sobre cómo muestrear y guardar colores en una muestra y tenerlo disponible cuando quieras. En mi próxima lección en video, te
voy a mostrar cómo hacer lo mismo, pero cómo guardar tus pinceles favoritos. En este caso, vamos a guardar todos los pinceles que usaremos para este proyecto específico. Está bien, nos vemos en la siguiente videolección. Adiós ahora.
7. ¡Alista tus pinceles!: Hola otra vez. Bienvenido a esta nueva lección en video donde todo se trata de pinceles. En esta videolección y en esta clase en general, no
vamos a hablar de cómo importar pinceles de otros artistas o de Internet. Creo que Procreate ya aporta una riqueza de pinceles muy buenos, de
muy alta calidad y con los que podemos jugar. Aquí es donde nos vamos a centrar. Sólo tienes que presentarte a las diferentes categorías y los diferentes pinceles. Lo acojo a cuatro categorías diferentes y cuatro pinceles que me gustaría que utilizaran a lo largo de los próximos siete días. Al igual que hicimos en la plantilla del proyecto y como lo hicimos para la paleta de colores, esta vez vamos a subir el prompt del proyecto. Eso se debe a que el prompt del proyecto describe muy bien para los próximos siete días, dos cepillos diferentes que necesitarás. Serán cuatro pinceles más uno modificado que se trata de una pequeña modificación, pero también te enseñará a modificar un poco tus pinceles. Vamos a importar a siete días-prompt. Haga clic en la herramienta de rango, vaya a Acción. Inserta una Foto, esperando de nuevo que la foto haya sido guardada en tu galería de ojos. Seleccionemos las dos páginas. Tendrás que hacerlo uno por uno, pero selecciono el primero, luego selecciono el segundo. Siempre puedo renombrarlo, pide 1, y el otro lo llamaremos pide 2. Haga clic en él. Renombrar. Para ser honesto, sólo
lo estoy renombrando porque me estás viendo ahora mismo. Por lo general, soy un poco perezoso, pero creo que es un muy buen hábito. Siempre tienes que nombrar a tus capas para que tengan sentido. Buenas prácticas. De nuevo, tengo una pestaña favorita donde pongo todos mis pinceles favoritos y el que retoque un poco. Para este ejercicio, te recomendaré hacer lo mismo. Acude a la Biblioteca de Pinceles y luego si
desconectas, encontrarás el botón más. Vamos a crear una nueva biblioteca donde vamos a poner todos nuestros pinceles favoritos para los próximos siete días, al menos. Buen ejercicio y luego llamémoslo siete días. No súper original con mi título y luego puedes arrastrarlo con el dedo donde te gustaría que se colocara. Vayamos a la biblioteca de pinceles de bocetos. Lo que realmente me gusta de bosquejar pinceles es que realmente se siente como usar un lápiz en un trozo de papel. Es una buena manera de iniciarse con Procreate. En realidad puedo tomar el lápiz Procreate y arrastrarlo a la nueva carpeta, y luego lo llevaré y lo arrastraré a siete días. El siguiente pincel que queremos es el bolígrafo técnico. Lo vamos a encontrar bajo Tinta. Tap Tintado. Es como bolígrafo técnico y luego quieres ponerlo bajo Seven Days. El tercer bolígrafo es tiza, que está bajo caligrafía. Selecciónelo. Busca tiza, agárrala y ponla debajo de Siete Días. El siguiente es espectra bajo Pintura. Selecciónelo. Spectra está aquí. Arrástrelo, y ahí lo tienes. Tengo los cuatro pinceles que usaré para los próximos primeros cuatro días. Vayamos a la página 2, prompt 2. Vemos pluma técnica, una racionalización 100 por ciento. Esto es algo que realmente me gusta es la racionalización de una pluma. Si la racionalización está en cero por ciento, significa que cada vez que dibujas, no eres asistido. Cuando tu racionalización está al 100 por ciento, significa que te están guiando o tienes mano de ayuda para ayudarte a suavizar las líneas. De la misma manera, cuando estás aprendiendo a andar en bicicleta, es como andar en bicicleta, pero con ruedas auxiliares puestas. Este es un pincel que realmente me gusta. Lo uso mucho solo porque creo que hay muchas líneas
muy suaves que hacen dibujos realmente buenos. Es más difícil hacerlo porque necesitas
tener mucha confianza en las líneas que quieres dibujar. Pero yo sólo quería que te familiarizaras más con lo que es la racionalización. Por eso te reto a crear o a dibujar con un bolígrafo técnico con una racionalización 100 por ciento. Esta pluma económica tiene una racionalización del 100 por ciento. Si vuelves al estudio de pinceles y presionas sobre este pincel, puedes cambiarlo y llamarlo,
por ejemplo, bolígrafo técnico, una racionalización 100. Hecho. Ahora que
tienes tu plantilla de siete días bajo una sola pila, tienes tu paleta de colores lista, tienes tus pinceles listos, es súper fácil empezar y ponerte en marcha para el proyecto. Antes de eso, quiero mostrarles algunos del gesto que realmente
me gusta usar cuando estoy usando Procreate con el fin de ahorrarte un poco de tiempo, y luego vamos a empezar. Muchas gracias. Te veré en la siguiente clase. Adiós.
8. Gestos y atajos: En la futura lección de video, probablemente me veas dibujar y usar este guante. Ahí hay un pelo, maldición. En esta videolección, quiero hablarles de gestos y atajos que creo que son realmente buenos de conocer, incluso como principiante para sentirse más cómodo con Procreate y dibujar más rápido. Pequeños gestos son súper importantes. Ahora en esta videolección, no te
voy a mostrar cómo personalizar o crear tu propio gesto. En cambio, nos vamos a centrar en los que ya están disponibles en tu iPad como predeterminados y enseñarte cuáles son para que te pongas más cómodo. El primer gesto que resulta súper útil es usar el pulgar y el dedo índice para acercar o alejar. Creo que este es bastante intuitivo y también siempre que necesites acercar la parte específica de tu dibujo, simplemente
puedes usar esos dos dedos para acercar o alejar. Si pellizcas y sueltas muy rápidamente, verás que volverás a entrar en tu vista de lienzo predeterminada. También puedes pellizcar y torcer tu ilustración a tu gusto. Esto es muy bueno porque a veces cuando dibujas, en lugar de girar la hoja de papel, bueno, volvamos a lienzo en su lugar. Ahora sabemos que hay un botón Redo, Deshacer en el lado izquierdo del lienzo. pero nunca lo uso. En cambio, uso este atajo. Creo que es mi favorito y a lo largo de mi ilustración, me
verás haciéndolo mucho. Si tocas tu iPad con dos dedos, desharás la última acción que se realizó. Si tocas con tres dedos, lo reharás. Entonces deshacer, rehacer. Bastante simple, súper útil, te
ahorra toneladas de tiempo si conoces este. Siempre que quieras eliminar el contenido de una capa, también
puedes usar esos tres dedos y deslizar muy rápidamente, de izquierda a derecha. Este movimiento permitirá borrar todo lo que hay en esa capa. Por eso también es una buena práctica trabajar con varias capas
para saber qué eliminar y separar tus capas de una manera que tenga sentido. Siempre que dibujes una forma o un círculo, si sostienes el bolígrafo lo suficiente, verás que tu círculo, por ejemplo, se convertirá en un círculo redondo perfecto. Forma rápida te permite rectificar tu forma que dibujaste a mano. Esa es una gran herramienta que me gusta usar para enderezar mis líneas o limpiar mis círculos. Ahora hablemos de capas. Este también es uno súper útil. Usando tus dos dedos, puedes fusionar tus capas apretándolas juntas. Si quieres comprobar la opacidad o cambiar la opacidad de la misma, tienes que golpearlos suavemente con tus dos dedos y luego deslizar a la
izquierda para bajar la opacidad o a la derecha para aumentar la opacidad. Opacidad significa transparencia. Si tu opacidad es cero, es completamente transparente. Si es 100 por ciento, significa que vemos la imagen al 100 por ciento, y si al 50 por ciento, significa que es un medio. Es un poco más transparente de lo que era antes. Bueno, espero que encuentres súper útiles esos pequeños gestos. No tengo duda de que esos atajos te ahorrarán toneladas de tiempo mientras estás dibujando, así que empieza a usarlos, y también durante todo el proceso cuando me veas dibujar, ahora te va a tener más sentido. Bueno, estoy tocando dos veces junto con esos dos dedos o rehaciendo mucho porque como cualquier ilustrador, es un proceso para crear una ilustración y hay mucho error involucrado en el camino. Te veré en la siguiente videolección donde vamos a iniciar nuestro primer día prompt. Nos vemos en el Día 1. Adiós.
9. Día 1: Bocetado: Hola a todos, y bienvenidos al Día 1, donde los voy a guiar a través de mi primer día de ilustrar con el primer prompt, que es usando el pincel lápiz Procreate. Todo el objetivo de este ejercicio, los aspectos técnicos de este ejercicio es realmente para ti, en primer lugar, obtener la sensación de cómo es dibujar en Procreate usando el IPen. Se ve también que hay una presión diferente que está disponible para él. Creo que es un gran ejercicio comenzar realmente con un pincel de bocetos. Empecemos a bosquejar. Recordamos que ya hemos creado nuestras diferentes plantillas. Es bastante fácil. Sólo necesito ir al Día 1 y tengo mi escena ya puesta para mí. Simplemente puedo crear una nueva capa encima de la plantilla y empezar a dibujar. En la lección anterior, te
he mostrado cómo guardar tus pinceles en una carpeta específica para los próximos siete días. Estos son todos los pinceles que vamos a usar y están todos disponibles ahí. De lo contrario, siempre puedes encontrar tu pincel debajo de Sketching y luego seleccionar Procreate pencil. Por supuesto, se te permite usar cualquiera de los lápices Procreate para ese ejercicio específico pero
solo pensé que este lápiz Procreate realmente tiene una sensación tan agradable al respecto, y por eso lo elegí para ti. Es uno de mis favoritos de todos los pinceles de bocetos. Pero empecemos. Simplemente creemos una nueva capa y empecemos a dibujar. Hoy es el Día 1. Empiezo a bosquejar el Día 1, realidad
soy muy malo en las letras. No estoy realmente seguro de por qué decidí empezar a escribir y no tener que comprometerme con ello durante los próximos siete días. Pero creo que todos estamos aprendiendo juntos. Creo que es un ejercicio divertido gratis. Necesito recordar eso para poner las sombras aquí y allá, sobre todo cuando es 3D, para dar este efecto 3D. Creo que es bueno enfocarse un poco más en la diferente presión, la diferente forma de usar un pincel lápiz en lugar de enfocarse
demasiado en embellecer con color porque ese no es el propósito de este ejercicio. Ahora me apetecía hacer un pequeño autoretrato rápido. Voy a dibujar yo mismo. Se puede debatir que tal vez la forma en que me dibujo realmente no se parece a mí mismo, pero es solo mi estilo. Es justo como me gusta dibujarme con esos ojos verticales realmente largos, y gran sonrisa, y nariz de botón pequeño. Simplemente dibujando mi pequeño pelo puntito, atajo. Está bien usar palabras a lo largo de este ejercicio porque creo que me encanta el tablero de dibujo realmente sea suficiente para explicar cómo te sentías. Sólo estoy escribiendo que me siento inspirada. Tengo la esperanza de que voy a volver a ponerme en forma porque, oye, primera carrera del año. Dibujando un poco de señal de paz. Se puede ver que cuando estoy dibujando el pequeño signo de la paz, realidad
estoy creando una nueva capa y dibujando en la parte superior del cuerpo. Ahí es donde lo estoy agrupando. Tiene sentido para mí porque entonces fácilmente puedo empezar a borrar las líneas debajo sin interrumpir la mano. Acerco esta sección, lo que me hizo feliz. Voy a dibujarme corriendo. En realidad, hoy fue un buen día porque hacía calor suficiente para ir por mi primera corrida del año. Si no lo sabes, realidad
vivo en Copenhague, Dinamarca y las temperaturas no son súper cálidas todo el año, diría yo. Simplemente me emocioné mucho por salir a correr. Esa es la única cosita que me hizo feliz hoy. Dibujando un boceto rápido. A veces no soy súper bueno dibujando sin ningún tipo de referencias, desafortunadamente. Sé que te dije que siempre es una gran idea tomar fotos siempre que sea posible, y se te permite ir a Internet, y buscar foto de referencia si eso te ayuda a dibujar. En mi caso, sólo voy a ala y dibujarla sin una imagen de referencia. Por favor, no se burlen de mí por la forma en que se ve. Se puede ver aquí, lo que hice con la pierna trasera. Creo que en realidad es la pierna derecha, estoy moviendo un poco. Esa es una de las características más avanzadas. En realidad no necesariamente quise hablar de ello, pero es algo que sí uso y me parece súper útil. Lo que puedes ver es que, por ejemplo, si lo dibujas en las capas separadas o si realmente
seleccionas usando la herramienta de lazado o la herramienta de selección, y luego presionando la herramienta de transformación, y asegúrate de que deseas algo seleccionado en la herramienta de transformación, que está bajo uniforme, lo que significa que no vamos a cambiar su proporción. Puedes empezar a moverlo, cambiando su dirección, ampliándolo. Esto me parece súper útil porque mucha del tiempo, nuestras proporciones son un poco indeseables. Es una forma realmente rápida de corregirlo. Entonces sólo voy a diario un poco. Como dije, es un buen ejercicio. Dices eso, oye, hoy fue en realidad un día muy caluroso. Se siente como si fuera nuestro primer día caluroso del año, y en realidad estaba lo suficientemente caliente como para salir afuera y empezar a correr sin sentirse incómodo durante los primeros 10, 20 minutos. Me divertí mucho. En realidad hice un 5K. Es un buen comienzo para volver a ponerse en forma. Encontré que trabajando en mis 100 días de felicidad, algo que realmente me hizo feliz son esos pequeños logros, esos pequeños micro éxitos. Para mí, levantarme de la cama o decidir que en lugar de ver televisión, que en realidad voy a salir de la casa, y correr un poco, y hacer un poco de ejercicio es altamente gratificante. Eso me hizo feliz porque hice algo bueno. Una vez que hayas terminado, siempre podrás exportar la imagen
pulsando la herramienta Acción en la esquina superior izquierda. Simplemente lo voy a guardar como JPEG y luego generalmente se guarda directamente en mis iPhotos. En este primer día, utilizamos el pincel de bocetos Procreate, que es yo creo, súper divertido. También nos familiarizamos con el diferente tipo de presión que tiene la pluma. Por último, también miramos un poco sobre cómo usar la herramienta de selección y transformación para cambiar o modificar proporción de tu ilustración. Espero que te hayas divertido con el Día 1 y que sepas que esta parte de
este ejercicio no es para convertirte en maestro de Procreate de la noche a la mañana, pero empezamos a dibujar y nos ponemos cómodos con él. Te veré en el Día 2. Adiós.
10. Día 2: Entintado: Hola a todos, y bienvenidos al Día 2, donde vamos a dibujar juntos para su segunda entrada de su diario visual. Entre todos los otros pinceles de entintado que se ofrecen en Procreate, personalmente
me gusta mucho el bolígrafo técnico. Esta es la que elegí para ti, pero es una elección personal, si quieres probar otra,
puedes ir a la Biblioteca de Pinceles y ver los diferentes pinceles de entintado están disponibles. Porque hoy es que sólo voy a empezar a garabatear hoy. No es súper bonito, pero es el día 2 hagámoslo floreciendo y fragante, añadamos unas ondas extrañas. No estoy realmente seguro de por qué estoy agregando esta ola. hoy me dieron un paquete en línea y fue un par de humectantes y producto de belleza que uso personalmente. Estaba bastante contento de recibirlo a través del correo. Fue solo un pequeño regalo para mí, pero creo que es realmente importante el autocuidado y el autocuidado también podría significar cuidar tu apariencia física o cuidar tu piel. Eso es lo que me hizo feliz por lo que me hace sentir hermosa. Entonces por cómo me siento voy a hacer trampa un poco y en realidad usar el pincel lápiz Procreate que utilicé la última vez. Una de las razones por las que me encanta usar el lápiz Procreate en combinación con un bolígrafo técnico de entintado es que
cada vez que estás dibujando normalmente bosquejamos antes hacer el entintado o el trabajo de línea encima de eso. Por eso vamos a hacer esto también. Entonces para sentir que voy a dibujarme, pero primero voy a bosquejar con el lápiz Procreate en una capa separada a veces sí tengo dificultad dibujar manos como todos los demás así que no te burles de mí por eso. Una vez que tu boceto esté listo, en realidad lo que me gustaría hacer es bajar la opacidad. Crea una nueva capa, y simplemente comienza a dibujar encima de la capa de boceto. Mira esas pestañas largas. Ya verás mucho tiempo cuando estoy entintando,
estoy tratando de crear unas líneas de mejor aspecto que empiezo a tocar junto con mis dos dedos. Si viste el video sobre el diferente atajo, eso es deshacer así que por eso desaparece. Voy a deshacer. Se puede ver con las cejas, por ejemplo cada vez que se crea una forma cerrada, asegúrese de que en realidad esté cerrada y no haya apertura. Simplemente puedes dejar caer el color en él para que solo
lo dejes caer con tu lápiz y lo dejes por unos segundos y ahí está. Hago lo mismo con el cabello, mi pelo negro de chorro. Si quieres colorearlo correctamente, simplemente
puedes arrastrarlo hacia la derecha para aumentar tu umbral de color o hacia la izquierda para reducirlo. Ahora, para los productos, se
puede ver que lo que me hizo feliz es que recibí esos productos así que voy a hacer lo mismo. Usa un pincel de bocetos, que podría ser el lápiz Procreate en este caso, y empieza a hacer bocetos. Entonces conozco la opacidad de esta capa específica tocando con dos dedos y arrastrándola hacia abajo hacia la izquierda. Ahora puedes ver que creo una nueva capa en la parte superior y empiezo a entintarla o forrarla. Es un poco desafiante. Soy más un Illustrator orgánico y me resulta realmente difícil crear formas geométricas pero realmente quiero que este ejercicio sea más un bosquejo que enfocarme demasiado en que todo sea perfecto. Este es un frasco de belleza. Es solo una crema hidratante. Esto no es un patrocinador causado por la compañía específica de belleza No voy a escribir la marca de la misma. También compré algún protector solar realmente bonito porque sé que hace frío en Dinamarca, pero sigue siendo muy soleado y necesitas proteger tu piel. Estoy agregando una bonita botella de protector solar. Estoy agregando el sol para que la gente sepa que es un protector solar y agregando ese pequeño signo de exclamación para decir, “Yey”. Ahora estoy haciendo diario y escribiendo lo que hice. hoy derrocho en un protector solar y crema hidratante, y estoy listo para proteger mi piel y hacerla brillar y disfrutar del hermoso clima afuera. Cara feliz. El día de hoy hemos combinado nuestro aprendizaje del Día 1, que es cómo usar un pincel de bocetos y es súper útil porque realmente imita también la forma en que dibujamos en la vida real. Siempre que queremos dibujar algo, solemos usar un lápiz y luego le ponemos un marcador encima y el lápiz nos permite
equivocarnos y tocar un poco y se utiliza el sonido de posición y el marcador en orden para crear algo con más confianza. El beneficio de usar el arte digital es que tenemos diferentes capas donde realmente podemos superponerlas uno encima del otro. Creo que este fue el gran aprendizaje de esta lección es que diferentes pinceles sirven diferentes propósitos y también que cuidar tu piel es muy importante. Me alegra que sigas para este segundo día de entrada de tu diario y te veré en el siguiente. Que tengas un buen día. Adiós.
11. Día 3: Caligrafía: Creo que para el Día 3 estamos empezando a acostumbrarnos a toda la rutina. Solo sumémonos a la derecha en nuestra plantilla del Día 3. Si miramos nuestro prompt hoy, les
estaré pidiendo que usen tres colores diferentes, el blanco, negro y un color rojizo cobre. Creo que va a ser muy divertido porque hoy vamos a usar un pincel de caligrafía y es uno de mis favoritos. De nuevo, se llama tiza, y realmente se ve como un trozo de tiza que usas para dibujar en un tablero. Con eso dicho, quiero que hoy hagas algo un poco diferente y realidad, dibujes sobre un fondo negro. Esto es lo que vamos a hacer hoy. Para crear esos fondo negro, en realidad
voy a usar nuestra plantilla y ponerla como referencia. La referencia es una forma realmente genial de colorear. Al hacer una ilustración, una capa de referencia, te permite colorear dentro de las líneas de esta ilustración, pero en diferentes capas, entonces no terminas coloreando en una capa específica y se pone pegado con una imagen aplanada. Puedes crear capas separadas encima de ella y soltar tus colores. Ahora, vamos a usar el pincel de tiza bajo caligrafía. El motivo por el que es mi favorito es que
verás esa tiza en realidad cuando la presionas,
tiene una racionalización del 43%. Ahora, cuando hablamos de agilizar, es como una mano guiadora para dibujar y suavizar las líneas. Creo que hoy es un buen día para empezar a hacer ejercicio con agilizar y ver cómo se siente. Con los pinceles anteriores que utilizamos, el boceto y el bolígrafo entintado, tenían cero racionalidades. hoy con un streaming 43%, verás la diferencia. En la primera plaza, voy a escribir el Día 3 y se puede ver lo suave que es. También he decidido deletrear tres, ya que es un pincel de caligrafía y se ve mucho más bonito. Esta es probablemente una de mis letras más bonitas porque el Día 1 y el Día 2 fueron horribles, y el Día 3 es en realidad mucho más agradable, así que estoy bastante contento con eso. Ahora puedo cambiar el color y dibujar un poco de corazón. hoy mi pareja y yo, hicimos algo tonto y en realidad rentamos esos cisnes que ves en medio
del lago para disfrutarlo nosotros mismos. Me sentí muy infantil haciéndolo, pero era una actividad tan divertida y sabía que
tenía que dibujar sobre ello y contárselo chicos. Por eso hoy voy a dibujar. Estoy usando un bolígrafo de bocetos, pero esta vez voy a usar el color blanco. Si has visto en la lección de video anterior puedo acceder a todos los colores en la paleta guardada que tenemos. Voy a escoger blanco y mismo principio, necesito un poco de orientación. Voy a bosquejar un poco primero y luego crear una nueva capa encima. No estoy seguro si estás familiarizado con el dibujo con el espacio negativo. Creo que es un ejercicio realmente divertido. Está un poco fuera de la caja. Esta es la forma en que lo voy a hacer hoy, dibujando blanco sobre negro. Si quieres este es tu diario visual. Puedes abordar la tarea como quieras. Yo sólo pensé que sería genial mostrarte cómo hacerlo en el color opuesto, sobre todo porque es una tiza y solo pensaba ser un poco descarado con ella. Las grandes gafas de sol porque desde luego estaba soleado hoy, agregando un poco de sombra debajo de mi barbilla y esta vez, significa que no la estoy coloreando ya que el fondo es negro. Usar la herramienta de borrador también es una gran manera en esta instancia específica, usas como pincel. El gran camino con la herramienta de borrador es que
permite utilizar la misma biblioteca de pinceles que para pintar. Básicamente puedes usarlo en este caso como si fuera un pincel, excepto que borra. Pero estoy colorando con él o estoy creando mi nariz borrándola. Mismo principio, se puede utilizar el panel izquierdo con el fin de
bajar la pincelada del borrador y bajar la opacidad si es necesario. Voy al tercer panel y
voy a dibujar un gran cisne porque esto es lo que hicimos hoy. El motivo por el que estoy coloreando así el cisne y no dejando caer el color es que la tiza es una línea un poco jaggedy. No es ideal simplemente dejar caer color en ella. Todavía es posible, pero realmente no me gusta y
pensé que sería un poco más bonito colorearlo a la antigua manera. Ves un poco de la textura en este. Aquí voy a utilizar la herramienta de borrador sólo para limpiar el cisne y añadir un poco de detalles. Este también es un ejercicio fresco porque estamos trabajando con tres colores diferentes. Esta es una buena manera de abordar la limitada paleta de colores. Pasamos de dos ilustraciones en blanco y negro a ahora, tres colores. Ya verás utilizo mucho el borrador con el fin de afilar mis bordes. Súper útil para eso y también para crear mi cara. Yay, estoy sonriendo. Ahora en esta instancia específica, creo que el color naranja u oxidado es una buena manera poner un poco más de acentos a la escena. Aquí utilizas la herramienta de borrador para agregar detalles al cisne para que las alas. Por último, puedo resumir lo que hemos hecho hoy
agregando un poco de textos y diciendo que hoy fue realmente un día hermoso y fue súper divertido solo
pasar una hora en un gran cisne en medio de los lagos de Copenhague. Eso es algo que siempre quise hacer. Realmente no tuve el coraje para hacerlo porque solo
pensé que nos veríamos estúpidos y tontos. Pero fue realmente agradable actuar como turista en tu propia ciudad. Ahí lo tienes. Hoy utilizamos el cepillo de tiza, que es un pincel de caligrafía y lo genial es que tiene un poco de racionalización, que
significa que esta es probablemente tu primera experiencia usándola. Segundo, utilizamos tres colores diferentes. Creaste una ilustración con paletas de colores limitadas y también hemos aprendido a usar la herramienta de borrador como forma de afilar nuestras líneas. Hemos cubierto también muy rápidamente cómo usar una capa de referencia, pero voy a sumergirme un poco más en ella en las próximas lecciones de video. Ahí lo tienes. Espero que aprecien este día específico, Día 3 y que realmente hayan hecho algo tonto
hoy con el fin de simplemente divertirse y soltarlo. Que tengas un gran día y te veré en el día siguiente. Día 4. Adiós.
12. Día 4: Pintura monocromática: Hola, todos y bienvenidos al día 4. Estamos en una golosina hoy porque estamos usando colores
monocromáticos lo que significa que estamos usando un azul más oscuro, un azul medio, y un azul claro. Creo que va a ser súper divertido para ti acostumbrarte
a usar colores y en realidad usar una paleta de colores muy limitada. Estoy súper emocionado de usar una paleta de colores monocromáticos para esta lección de video, puedes encontrar la paleta de colores en la muestra de paleta de colores que hemos creado específicamente para esta clase. Si te has perdido eso, en realidad
puedes ir a una lección de video anterior donde te muestro cómo probamos todos esos colores en base a la hoja de paleta de colores que proporcioné. Pero claro, eres bienvenido a usar cualquier color que quieras. Estas son solo indicaciones que estoy sugiriendo para el
día 4 y las que vamos a usar hoy juntos. Además, pensé que sería una gran manera de usar un pincel. pinceles son súper divertidos porque están imitando un tipo diferente medio
de pintura pero sin todo el desorden y también el costoso costo de usarlos. Cual la belleza del arte digital es para ayudarte a usar diferentes tipos de medio y probarlos pero en la comodidad de tu iPad. hoy vamos a utilizar el pincel de pintura espectra que está disponible en tu biblioteca de pinceles debajo de la pintura. Si también lo guardaras en tus pinceles favoritos personales, estaría ahí. Lo que realmente me gusta de los espectros es que tiene esta opacidad y se puede ver que es muy sensible a la punta de tu pluma. Ya verás que si le pones mucha presión, simplemente fluye. Simplemente se siente como si estuviera pintando sangrando en un trozo de papel. De verdad me gusta. Yo sólo voy a empezar. Como puedes ver, el azul claro sobre un fondo blanco, es realmente difícil de ver. Lo que voy a hacer es que voy a duplicar esta capa. Usa la herramienta de transformación solo para moverla un poco. Ahora lo voy a seleccionar y luego soltar el azul
oscuro con el fin de crear algún tipo de ilusión tridimensional. Yo sólo voy a colorearlo un gran círculo azul detrás. Este es mi día 4. Con esta paleta de colores monocromáticos marinos muy azul, quiero que dibujen algo que esté relacionado con el agua, obviamente. Vivo junto al mar y en realidad me fui a nadar hoy y eso realmente me hizo feliz. Me siento como un campeón por realmente saltar en el mar. El pincel espectra no tiene ninguna racionalidad. Si recuerdas, un pincel con una alta racionalidad, corrige tus líneas y suaviza. A pincel tenemos cero racionalizar básicamente es muy similar a bosquejar o dibujar o a un trozo de papel. Es genial para hacer bocetos. En esta instancia específica, me voy a apegar al pincel espectra pero sólo voy a bajar su tamaño de pincel y que se puede encontrar en el panel lateral izquierdo. Reducir el tamaño del pincel y voy a usar ese azul
realmente claro para empezar a bosquejar. Una vez que tu boceto esté listo, encima de él creas una nueva capa. Voy a usar el azul oscuro, azul muy oscuro para empezar a hacer mi línea de entintado, aún usando el pincel de pintura de espectros. Pero se puede ver que como un tiene cero racionalización que mis líneas son muy auténticas, diría muy jaggedly, no tan confiado pero ese es el propósito del ejercicio. Nosotros queremos apegarnos a eso. Normalmente me gusta colorear en una capa debajo en realidad las líneas así que esto es lo que estoy haciendo. Voy a usar el blanco del papel para ser realmente mi tono de piel. El azul claro actuará como sombra. Por qué nos gusta, realmente parece una acuarela. Si quiero que algo sea un poco más ligero, simplemente no pongo tanta presión. Por ejemplo, se puede ver que el cabello tiene una variante de tonos más oscuros y más claros para él. Para crear el
boceto, en realidad uso el pincel espectra. Escojo un color azul en las diferentes capas. Para poder hacer el entintado, sigo usando tu spectra diferente capa,
capa en la parte superior en realidad, y uso un color más oscuro. Aquí estoy yo haciendo balón de cañón el mar porque no sé bucear adecuadamente. En realidad, para este ejercicio específico, es súper divertido ver que puedes usar los espectros para crear el boceto, el entintado, y también hermoso fondo. Fondo muy soñador parecido a la acuarela. Creo que es un pincel genial y versátil; uno de mis favoritos también. Este look and feel tiene un boceto de acuarela tipo muy lápiz y tinta. Creo que es realmente agradable y es súper divertido dibujar. También me permite dibujar sin pensar en crear algo demasiado perfecto. Las líneas siguen siendo jaggedly. De verdad me gusta. Creo que es divertido. La paleta de colores es súper divertida también. Creo que se puede lograr mucho con la paleta de colores monocromáticos. Trata de no confiar demasiado en los colores. Algo que realmente me gusta usar con esos pinceles es cambiar la opacidad en lugar de cambiar los colores todo el tiempo. Eso se puede hacer en el panel lateral izquierdo debajo del trazo del pincel. Se puede ver que bajo la opacidad aquí y las miradas
reales como si estuviera agregando más agua y nubes. Es sutil pero es genial. Sólo estoy escribiendo sobre mi día que fue súper divertido y agradable y cálido y fue una gran experiencia simplemente saltar al puerto, algo que hago de vez en cuando. Spectra no un bolígrafo de caligrafía. Se puede ver que mi letra es aún peor de lo habitual así que
no es el pincel de tiza pero hace el trabajo para este ejercicio. No sé por qué solo estoy dibujando un gran círculo azul o cuadrado detrás por diversión porque quiero agregar más textura y el pincel espectral es súper bueno para crear esos tipos de texturas. Lo que hemos aprendido hoy es que al usar un pincel y una paleta de colores limitada, podemos hacer bastante cosas. En esta instancia específica, pudimos bosquejar el color de la tinta con un pincel, tres colores diferentes. Además, si utilizas los tamaños de pincel y la opacidad del pincel a tu favor, verás que hay mucho que puedes hacer para diversificar tu ilustración. Creo que me gustaría entregarte esos hasta de ejercicio para limitarte porque con limitación te vuelves más creativo. Al usar, digamos, un pincel y tres colores, verás que puedes hacer tanto y que en realidad no necesitas 64 colores diferentes para hacer una ilustración. En realidad es todo el efecto contrario. Es súper intimidante, me parece que dibujar con demasiados colores y en realidad demasiados pinceles. Dado que este es un ejercicio visual de diario, creo que esta es la cantidad correcta de herramientas que
necesitas y las diversificará a medida que avancemos. Esto es para el día 4. Espero que te hayas divertido creando una imagen monocromática. No puedo esperar a verte mañana para el día 5. Te veré pronto. Adiós.
13. Día 5: Líneas limpias: Hola a todos. Muchas gracias por estar hoy aquí. Estoy súper emocionado de empezar a hablar del Día 5 y de guiarte a través de tu quinta entrada visual en diario. Espero que haya tenido un gran día. He estado tratando de no dibujar sobre una actividad que he hecho, sino sobre la comida. A pesar de que comer tal vez es una actividad, pero un tipo específico de comida es algo que me hace feliz. De eso voy a dibujar hoy. Recuerda, para esta lección en video específica, creo que realmente quiero enfocarme en líneas limpias. No necesitamos ningún color de fantasía por lo que estamos de vuelta a usar solo un color, negro sobre un fondo blanco. En el Día 2, utilizamos un bolígrafo técnico con cero racionalización, y en esta lección de video específica, vamos a usar un bolígrafo técnico con una racionalización del 100 por ciento. Esa es una pluma técnica que hemos modificado y para ver cómo lo hemos modificado, puedes ver nuestra lección en video sobre crear o seleccionar tus propios pinceles para esta lección. Streamline es una función en el pincel que permite crear líneas más suaves. Eso significa que cuando tu racionalización está en cero por ciento, es muy similar a dibujar en un pedazo de papel y normal como sin ninguna ayuda. Cuando tu racionalización está en un 100 por ciento, obtienes mucha asistencia con el fin de crear una línea muy suave y segura. Quiero lanzar un reto a tu manera hoy y pedirte que dibujes con un pincel modificado al racionalizar 100 por ciento. Es más difícil, no
voy a mentir, porque necesitas saber exactamente lo que quieres hacer. Pero creo que el producto final es muy, muy bonito. Creo que ustedes chicos han sido tan buenos en esta Lección 5 que a lo mejor están para el reto de dibujar con una racionalización 100 por ciento. igual forma un recordatorio rápido, fin de cambiar o modificar un pincel, vamos a la Biblioteca de Pinceles, seleccionamos un pincel que queremos, en ese caso específico es el bolígrafo técnico. Ahora me gusta duplicar siempre mis pinceles antes de que realmente los altere. Creo que es una buena práctica no estropear
la configuración predeterminada de los pinceles y luego renombrar eso. En este caso, se le renombrará Pluma Técnica, una racionalización 100, o algo similar. Una vez que toques el pincel duplicado que quieres modificar, puedes ver aquí que tenemos optimizado para que puedas cambiarlo todo el camino arriba o abajo. En este caso, estamos alterando todo el camino hasta un 100 por ciento. Todos los pinceles están disponibles, puedes ir a los 7 Días, o como llamaste a esa biblioteca de pinceles que creamos juntos, para acceder a la pluma técnica modificada a una racionalización del 100 por ciento. Ahora sólo una rápida nota de que habrá una distinción entre el bolígrafo técnico, el original que es cero por ciento de racionalización, y eso es lo que voy a usar para hacer el boceto, y tenemos un bolígrafo técnico que tengo modificado con una racionalización 100 por ciento y eso es lo que voy a usar para el entintado. Empecemos con la fase inicial en las capas separadas, que es la fase de boceto. Ya que hemos cubierto el bosquejo en la lección de video anterior, sólo
voy a adelantar un poco esta fase. Por supuesto, necesitas una buena base, y eso significa que necesitas un boceto fuerte para tener líneas fuertes encima. Si necesitas foto de referencia, solo tienes que seguir adelante, fotos de referencia de Google. Usa tu cámara durante todo el día para tomar fotos que puedas usar como foto de referencia para este ejercicio específico porque creo que es muy necesaria. Aquí, estoy dibujando que hoy es el Día 5. Ahora empiezo a trazar las letras, lo que es realmente genial es que el bolígrafo técnico es un gran bolígrafo con el fin de rellenar de color. Ahora puedo simplemente soltar los colores para cada letra. Entonces puedo dibujarme siendo feliz por haber comido algo de comida. hoy, en realidad llevaba gorra, así que por eso decidí añadir una gorra a mi personaje sólo para que sea un poco más auténtico en los eventos de hoy. Ahora, dibujemos la ilustración de mí comiendo una de mis comidas favoritas, que es el ramen. Se puede ver que sólo estoy siendo descarada, decidí sacarme la lengua y un ojo abierto, un ojo cerrado. No lo sé. No hacemos esto en la vida real, este tipo de cara tonta. Pero es una caricatura y es una entrada visual en diario. Podemos dibujarnos de la forma en que queremos ser percibidos. Para ser honesto, dibujar mis manos sosteniendo un montón de fideos con palillos era un poco difícil, así que necesitaba confiar en un par de fotos de referencia. De verdad lo siento porque mientras estoy dibujando, no
estoy incluyendo ninguna de mi foto de referencia. En realidad estaba mirando una foto en mi teléfono mientras dibujaba y no en mi iPad. Normalmente no hago eso pero pensé que se vería mejor mientras dibujaba. Pero quiero ser un poco más transparente y mostrarte una forma de importar correctamente
fotos de referencia para que puedas usarlas mientras estás dibujando. La mejor manera de importar una foto de referencia es en realidad ir a la herramienta llave inglesa, Acciones, ir a la segunda pestaña Lienzo y luego cambiar Referencia. Ve a Imagen, y aquí podrás importar una imagen de tu biblioteca de iCloud. Una vez que hagas eso, tendrás una pequeña foto de referencia emergente. Ahora, si pones el dedo y lo dejas junto a la barra horizontal, podrás mover la ventana como quieras, y luego si tomas una de la esquina,
la esquina abajo y empiezas a arrastrarla hacia abajo, serás capaz de aumentar o disminuir el tamaño de la ventana. Por supuesto, el ramen no es ramen sin huevo. Algo que es realmente genial también es usar las líneas limpias para jugar realmente con el diferente trazo de pincel. Recuerda en tu panel lateral izquierdo, tienes la posibilidad de aumentar o disminuir el tamaño de tus líneas. También es muy potente con una sencilla ilustración en blanco y negro para usar pesos de línea con el fin de contar la historia. Por ejemplo, usé pesos de línea muy finos para los filamentos de fideos y uno
más grueso cuando tengo que hacer los tazones o el exterior del personaje. Ahora sólo puedo escribir mi texto. Realmente no recomiendo escribir tu nota adicional con un pincel que sea un racionamiento del 100 por ciento para que puedas usar el bolígrafo técnico predeterminado si quieres. Yo sólo quiero decir que hoy tuve muy buen ramen y estaba muy contento por ello, y esa comida me hace feliz. Sólo necesitaba algo que fuera cálido, y caluroso, y en gran cantidad. El ramen realmente hizo de día de hoy, por
eso decidí dibujar al respecto. Este definitivamente es el día que más tiempo me tomó completar
porque para crear líneas limpias y confiadas, bueno, necesitas tener un boceto que sea muy sólido, una buena base de un boceto, y entonces sabe exactamente dónde vas a poner la línea, qué línea donde vas a poner, y también dónde vas a poner tu sombra y luz. Por eso se ve bastante guay, pero al mismo tiempo, es mucho trabajo. Este no es realmente un ejercicio de principiante, diría yo, pero ahora ya sabes un poco más de agilizar y si lo has completado, por favor, me interesaría mucho ver tu linea limpia porque
creo que hay tanto confianza sobre tener una ilustración con líneas limpias. Nos estamos acercando al final. Mañana es el Día 6, y no puedo esperar a verte ahí y a hacer otra entrada visual de diario en la que realmente vamos a usar líneas limpias. De nuevo, sé que solo estoy amontonando la cantidad de trabajo en ti, pero esta vez lo vamos a colorear. Porque tengo que admitir, me siento un poco mal que esta ilustración sólo sea blanco y negro, no
voy a colorearla, pero se ve muy divertido y muy alentador colorearla. Eso será para mañana donde tendremos una ilustración completamente nueva con líneas limpias y una paleta de colores limitada. Bueno, nos vemos mañana. Adiós.
14. Día 6: Colorear dentro de las líneas: Hola a todos. Bienvenido al Día 6 de su entrada de diario virtual. El día de hoy es un poco más de un reto. De nuevo, sé que siempre te estoy desafiando, pero espero que lo aprecies. Vamos a bosquejar, vamos a crear líneas limpias encima. Pero ahora la parte divertida es que en realidad vamos a color. La última vez hice esta ilustración que me gusta mucho, y pensé que era un poco de lástima que no la coloreara. No se preocupe, yo estaba guardando la coloración para hoy, Día 6. Hoy se te pide de nuevo que utilices el bolígrafo técnico a una racionalización 100 por ciento, y también estaremos usando el lápiz Procreate para hacer bocetos. hoy vamos a usar cinco colores, tres de los colores son los mismos que usamos para el Día 4. Son los azules monocromáticos, y dos colores naranja adicionales. Son colores complementarios, lo que significa que son una mezcla de colores fríos y cálidos. Están en el extremo opuesto del espectro. Pero creo que sería una paleta de colores realmente bonita presentarte con ahora que estamos agregando un poco más de color como reto, y sobre todo para este día donde vamos a colorear una ilustración de línea limpia. Para hacer bocetos, estoy usando la herramienta de lápiz apropiada, creo que es genial para empezar. Yo sólo voy a sentar las bases. Hoy es el Día 6. En realidad, ¿sabes qué? Déjame avanzar rápido desde el boceto porque ya sabes cómo funciona esto y te voy a encontrar con las líneas limpias. Ahora se puede ver que estoy usando la racionalización al 100 por ciento. Simplemente estoy trazando el boceto que hay debajo. Estoy rastreando mis días, hoy es el Día 6. Este es un estilo muy similar al que usábamos previamente para el Día 5. No te dije ya de qué voy a dibujar pero me siento zen, digamos. hoy mi pareja y yo fuimos al SPA y realmente fue una buena manera sentirnos centrados y zen y relajarnos. El cereza encima de eso es que conseguimos un cono de helado
al final de la sesión y pensé que era tan increíble. Me encanta el helado, así que creo que por eso quiero implementarlo en mis ilustraciones. Me puedes ver con una bonita máscara facial y mi toalla
envuelta como en una banda o algo así y dos rodajas de pepino en mi ojo. Por supuesto, esto no sucedió, pero no sabía dibujarme estando en un SPA, así que decidí caracterizar esto, y estoy sosteniendo un helado. Solo estoy escribiendo sobre mi día, lo relajante que fue estar en el SPA y lo agradable de un trato que fue. También ese helado, así que si quieres hacerme feliz me compras un cono de helado. No se necesita tanto. Ahora, cuando escribí mis notas para este ejercicio específico, utilizo el bolígrafo de pincel debajo de los pinceles de caligrafía. Pluma pincel también es un bolígrafo die me gusta mucho. No lo puse en el prompt, pero creo que si quieres probar otro bolígrafo de caligrafía encima del tiza, el pincel es bastante impresionante. Todavía tiene este aspecto consistente del bolígrafo técnico, pero está más hecho para la escritura a mano. Ahora que tenemos nuestra ilustración de línea limpia, podemos saltar a la parte divertida que es realmente específica para ese día, la técnica que quiero mostrarte y es cómo colorearla usando lo que llamamos referencia. Ahora, Reference me permite usar una capa específica como referencia para colorearla. Pero en lugar de colorear en la misma capa, puedo crear capas arriba o abajo y va a usar una referencia en capas o la etiqueta en capas como referencia para colorear. Con todas esas líneas realmente bonitas, podríamos simplemente dejar caer los colores dentro de esas líneas azul oscuro. Pero el problema es que si cambiamos de opinión, se leerá
difícil trabajar en una sola capa y la belleza de trabajar en el arte digital es realmente tener varias capas. Por eso es genial usar una línea limpia, fusionarla como una capa de línea limpia. A menudo me gusta duplicar todas esas capas y
fusionarlas y usar esa capa específica como capa de referencia, por lo que la capa de línea limpia es nuestra capa de referencia y podemos empezar a agregar diferentes colores encima de eso. Para asignar una capa específica como referencia, simplemente toca sobre ella y luego selecciona “Referencia”. Si se vuelve molesto, simplemente
puedes tocarlo de nuevo y eliminar “Referencia”. Verás qué capa se identifica como referencia ya que se mencionará brillante debajo del nombre de tu capa. Por ejemplo, puedes ver que cuando caigo esa bonita naranja durazno para días de escritura, se guarda en una capa separada. Ese es mi consejo y soy culpable de no hacerlo correctamente, pero asegúrate de cerrar tu línea correctamente si vas a usar Reference para soltar tus colores. Ahora siempre es un poco difícil también con la paleta de colores limitada encontrar el color adecuado para tu tono de piel. Estaba dudando en usar una naranja para mi piel y en realidad me gusta tener esta piel azul un poco mejor a pesar de que es un tono más fresco. Funciona bien. Para mostrar a la gente que sigo siendo humano y de sangre caliente, decidí agregar mejillas anaranjadas. También quería desafiarme y usar diferentes colores para cada cuadrado. Para éste, por ejemplo, estaré usando el azul oscuro. Se puede ver a veces la Referencia no funciona muy bien porque no cerré correctamente mis líneas. En caso de que la Referencia no funcione, siempre
puedes simplemente rastrear tu frontera. Normalmente me gusta volver a trazar el borde creando una capa justo debajo y empezar a crear el borde debajo de la línea. Si ves mis otras clases en línea o ves algunas de mis ilustraciones, verás que me gusta tener una fuente de luz consistente en la esquina superior izquierda de mi ilustración. Tengo una tendencia a hacerlo también sólo para este proyecto, así que aquí es donde voy a poner el sombreado alrededor de la tocada que llevo puesto. Eso es porque estoy usando un verdadero azul claro para la cabeza, así que voy a usar un azul más oscuro para crear la sombra. El umbral de caída de color se puede ajustar simplemente sosteniendo el dedo y luego deslizando todo el camino hacia la derecha o hacia la izquierda. Ahora bien, si arrastras el dedo todo el camino hacia la derecha, llegarás a una caída de color del 100 por ciento y el color simplemente se desbordará. Pero ten cuidado porque si lo reduce demasiado, verá mucha línea jaggedy entre la línea y el color que está en forma y no es muy agradable. Tratando de asegurarte de que vayas todo el camino a tal vez 80, 75, dependiendo de la forma que tengas. Pero justo lo suficiente para que no desbordes el color fuera de la forma. Es perfecto si utilizas un pincel de entintado,
un pincel técnico para bolígrafos. Pero no es tan bueno si usas un pincel de bocetos o cualquier pincel con textura porque tendrás pequeños huecos y encontrarás que el umbral de color será muy jaggedy. Para obtener los mejores resultados para colorear, recuerda usar un lápiz que esté limpio, como un bolígrafo técnico, no uno que tenga ningún tipo de textura. Segundo, asegúrate de crear una forma que bucle perfectamente, lo que
significa que no tiene ningún huecos se están abriendo. En tercer lugar, cada vez que sueltes tu color, solo presta atención cada vez que lo arrastras todo el camino
hacia la derecha para detenerte antes de que se desborde. Se puede mantener un ojo para ver cuando realmente se ve bien porque mucha del tiempo no lo veo y no acerco lo suficiente, pero veo que a menudo hay una línea blanca separa la línea inicial y el color que se cae dentro, y eso no es muy bonito. En esta lección en video, igual que un resumen rápido, revisamos cómo usar la referencia de una manera de colorear la ilustración. También hemos abordado el tema del umbral de color para entender cómo cerrar correctamente un bucle y dejar caer un color en él. Además, dibujamos una ilustración con una paleta de colores limitada, una ilustración que tiene tonos fríos y cálidos. Estoy tan emocionado mañana es el último día de tu reto de siete días, y no puedo esperar a
juntar todo lo que hemos aprendido como una clase de revisión sumaria rápida, libre para todos. Dibuja lo que te apetezca. Te veré en la siguiente videolección. Adiós.
15. Día 7: Lo que hemos aprendido: Hola, ahí. Bienvenido al último día de tu reto de diario visual, Día 7. Enhorabuena, este es tu último día y no puedo esperar a compartir lo que me hizo feliz hoy. hoy es un resumen de lo que hemos aprendido hasta ahora y vamos a utilizar cuatro tipos diferentes de pinceles en una sola ilustración. Es un poco gratis para todo lo que conozco, pero cada pincel que hemos aprendido sirve una función específica, y eso es lo que quiero revisar hoy. Estaremos usando un pincel de bocetos, un pincel de entintado, un pincel de caligrafía, y un pincel de pintura. Además de eso, estaremos usando seis colores. Todos esos colores están disponibles en la hoja de datos, pero también los hemos guardado en nuestra paleta de colores asignada swat. Consisten en tres colores fríos, dos de color cálido, y blanco. Con eso dicho, empecemos, y sumerjamos justo en nuestro último día juntos. En primer lugar, ya conoces el taladro, estaremos usando la herramienta lápiz Procreate con el fin de bosquejar. Me saltaré el número de hoy, sabemos que es el número 7, pero quiero usar un pincel de caligrafía más adelante para jugar con esto. Sólo saltémoslo por ahora y saltemos a bosquejar, siento. Hoy, me siento genial y sobre todo porque estoy tan agradecida de que hayas estado conmigo a lo largo del reto de siete días en el camino, y este es finalmente el último día, y lo hemos hecho. Hay algo de lo que podemos estar orgullosos. Me siento muy consumado y por eso me voy a dibujar o bosquejar con las manos arriba en el aire. Lo que me hizo feliz, bueno, después de crear todas estas clases y esas lecciones de video, en realidad
me tomé algún tiempo para relajarme. Pasé algún tiempo solo viendo televisión y estando en mi teléfono y tomando una enorme taza de chocolate caliente. Eso es lo que me hizo realmente feliz es básicamente no tener que hacer nada. Creo que eso es realmente un lujo. Hago bosquejo un Día 7 muy básico, y ahora voy a usar el pincel de tiza con el fin de crear esas líneas realmente frescas, gruesas y para dibujar el Día 7 en una muy estilizada o tal vez tan estilizada como pueda ser porque letras no es mi forte, pero disfruto haciéndolo y de eso se trata esta clase. Diviértete y estando agradecido. Ahora estoy dibujando un gran siete en naranja brillante, y voy a usar un azul más oscuro para escribir día. Porque escribí día en una capa separada, capa en la parte superior, solo
voy a borrar una sección de la misma para que parezca como si estuviera buceando alrededor de los siete. El top de siete. Esto es algo que he hecho anteriormente, pero voy a duplicar esas dos capas. Muévalos un poco fuera de la llave, y voy a añadir un color detrás de ella con el fin de darles algún tipo de sensación tridimensional al mismo. Yo sólo voy a añadir por fin un poco de azul más oscuro sólo para que podamos verlo un poco mejor. Ahora voy a usar el bolígrafo técnico al 100 por ciento de racionalización para crear otra ilustración de línea complicada y limpia. Pero sé que lleva mucho tiempo. Es muy difícil. Si quieres,
te animo a usar el bolígrafo técnico normal o incluso usar el pincel espectra porque hemos visto que el pincel espectra puede actuar también como un bolígrafo entintado cuando está en un color más oscuro y también a alta opacidad y Tamaño de trazo más pequeño. Aquí me estoy dibujando siendo muy feliz de que finalmente lo hayamos hecho. Ahora estoy haciendo otro dibujo de línea. Soy yo con mi enorme chocolate caliente y disfrutando de una agradable velada, no
haciendo nada debajo de mi manta, y creo que estas son mi tipo de veladas favoritas básicamente. Ahora he añadido un nuevo color para este ejercicio y es blanco. Voy a dejar mi piel como blanca y poner algunos parches anaranjados aquí y allá para mostrar donde normalmente estaría la sombra. Ahora puedes ver que estoy usando la técnica de referencia para colorear esta ilustración, y en algún momento también fallo al bucear correctamente. Ya verás que estoy conmutando entre referencia y no referencia. Escucha puedes ver que estoy coloreando la taza, ya no
estoy usando la referencia porque he metido la pata con no tener establecidas líneas adecuadas. Solo estoy creando un parámetro con el bolígrafo técnico y luego simplemente dejándolo caer. Esta es la parte divertida, es cuando se utiliza el pincel espectra y se acaba de crear textura adicional en el fondo. Creo que eso es súper divertido. Empiezo con el azul claro y luego
acabo de capas sobre el otro azul y otro azul encima de él. Ves ese movimiento rápido solo para que se vea muy fluido, muy orgánico. Repito el proceso sólo para aumentar la opacidad del fondo. Por último, como un añadido a nuestro Día 3, decidí hacer el fondo completamente oscuro y empezar a escribir en blanco. Por qué estoy tan contenta de haber completado este reto visual de siete días con ustedes. Espero que estés feliz y te sientas cómodo usando los cuatro tipos diferentes de pinceles a los que te presenté, que son bocetos, entintado, caligrafía, pintura, y uno especial que es un pincel modificado con una alta racionalización. En este caso, es un bolígrafo técnico. Enhorabuena por completar el reto periodístico visual de siete días. Gran trabajo. De verdad espero que hayas aprendido mucho con Procreate, y que tengas mucha de la base para que te sientas cómoda para empezar a dibujar. Sé que hay diferentes niveles de dificultad lo largo de los siete días y realmente espero
que haya podido empujarte un poco fuera de tu zona de confort, pero no demasiado que te sientas intimidado. Como dije antes, si no quieres usar una técnica o herramienta específica, esto es sólo una hoja de pronósticos, por lo que no tienes que ir y hacer todo de la misma manera que yo lo he hecho. Pero sólo quería mostrarte mi proyecto y espero que te haya encontrado muy útil todo el paseo. Muchas gracias por verte y verte en la siguiente videolección, donde vamos a hacer un rápido resumen de todo lo que hemos aprendido a lo largo de esta clase. Va a ser muy divertido. Está bien, nos vemos. Adiós.
16. Reflexiones finales: Enhorabuena por llegar a la meta. Ahora que has completado tu diario de siete días de gratitud, espero que encuentres más atentos y centrados a lo largo de tu vida diaria. Por ahora, probablemente estés más familiarizado con el uso del Apple Pencil y saber qué tipo de presión y peso aplicar con el fin de crear esas lindas, confiadas y texturas suavizadas. A través de la práctica diaria, probablemente ya seas un experto, sabiendo interactuar con la interfaz de Procreate. Ya sabes crear tu propia paleta de colores y guardar tus pinceles favoritos en su propia biblioteca. Ahora que has completado esta clase, también
te recomendaría encarecidamente que vayas y sigas usando Procreate, diviértete y mira los diferentes pinceles que están disponibles y veas qué tipo de otro medio imitarían. Por último, hablemos de tus habilidades de narración. Has podido traducir un momento de tu día en un hermoso boceto. Este boceto es el fundamento de todas las ilustraciones. Has aprendido a construir capas encima de ese boceto inicial para crear un hermoso arte de color de línea limpia. Recuerda que todos estos diferentes dibujos que has adquirido a lo largo de esta clase, lo largo de la repetición constante se traducirán en medio diferente en tu práctica artística. Recuerda estar orgulloso de lo que has logrado y subir al menos una de tus entradas de diario visual a la sección de proyectos. También puedes alegrar el día de otra persona y escribir un buen común en una de su entrada visual en diario. Además, si tienes alguna pregunta a mí o a tus compañeros o comentarios sobre esta clase, por favor no dudes en ponerlos en la sección de discusión de esta clase. También puedes seguirme en Instagram en “simondesigns” si quieres
seguir viendo momentos felices de mi vida, ilustrado. Si decides compartir tu proyecto con tus seguidores de Instagram, por favor asegúrate de etiquetarme y me aseguraré de darte un grito. Si te gusta esta clase y quieres aprender más sobre Procreate o mindfulness, por favor asegúrate de seguirme en Skillshare que te notifiquen en cualquier momento haya algo nuevo. Gracias una vez más por tomar esta clase y espero que hayan
disfrutado tanto como disfruté preparándola. Lo más importante, gracias por tomarse el tiempo para sentarse,
dibujar, reflexionar en su día y crear una hermosa entrada visual de siete revistas. Que tengan un gran día, a todos y nos vemos en la siguiente clase. Adiós.
