Diario de la naturaleza: ideas para dibujar en verano

1. 1 introducción: Hola. Soy Julia, ilustradora y revista de naturaleza. Muchas gracias por acompañarme. En esta clase, sacaremos nuestro cuaderno de bocetos a la naturaleza y dibujaremos el verano Compartiré muchas ideas diferentes para dibujar en tu cuaderno de bocetos ahora que la naturaleza está en plena floración y cómo puedes explorar bocetos afuera en esta Esta clase es una de las cuatro clases que te guían a través las estaciones y te dan inspiración e ideas para dibujar la naturaleza durante todo el año Haremos una caminata juntos y echaremos un vistazo a diferentes técnicas de diario de la naturaleza y compartiré varias demostraciones paso a paso de lo que puedes pintar en tu cuaderno de bocetos en Exploraremos juntos dibujando formas de árboles y retratos, flores de campo de verano, pequeños paisajes, aves acuáticas y mapas de acuarela. Esta clase es perfecta para cualquiera que quiera comenzar o continuar con el diario de la naturaleza y cualquiera que quiera mantenerse creativo durante toda la temporada Las diferentes técnicas que se muestran en esta clase te ayudarán a encontrar nuevas formas de explorar la naturaleza con lápiz y pintura, y podrás utilizarlas para cualquier proyecto creativo. Tu nivel de habilidad no importa siempre y cuando tengas curiosidad e interés por la naturaleza. Esta clase es ideal para principiantes de sketchbook. Espero que al final de esta clase te inspires para explorar el verano en tu cuaderno de bocetos Coge tus herramientas de boceto y echemos un vistazo. 2. 2 herramientas + materiales: Echemos un vistazo rápido a mi kit de bocetos. En esta clase, vas a ver algunas demostraciones al aire libre así como demostraciones en estudio. Pero esto es lo que básicamente uso cuando estoy afuera dibujando. Tengo mi cuaderno de bocetos conmigo. Este es un cuaderno de bocetos hecho a sí mismo solo con papel de acuarela normal El papel de prensa en frío es genial, pero cualquier cuaderno de bocetos que funcione con acuarela está Entonces tengo esta fanny pack que llevo a todas partes conmigo. En esto, ahí está mi equipo de dibujo. En realidad no es mucho. Sólo unos lápices. Tengo este lápiz muy práctico que viene con una tapa integrada que tiene un sacapuntas, y también tiene una goma de borrar Tengo otros lápices flotando por aquí e incluso un lápiz de colores. Entonces mi pluma estilográfica, que es genial para agregar tinta, y está llena de tinta impermeable para que pueda aplicar acuarelas encima de ella. Y luego mis pinceles, tengo este pequeño tipo de pinceles de viaje y luego algunos pinceles regulares que simplemente acorto el mango en estos Y sí tengo un cepillo redondo más grande que un cepillo plano más grande, que en realidad no es del todo grande. Se puede ver que va a funcionar bien para el trabajo del tamaño de un cuaderno de bocetos, pero en realidad es un pincel bastante pequeño Y luego tengo dos pinceles aún más pequeños, así que este es un tamaño dos, y este es un cepillo rigger, y los uso para trabajos de detalle cuando estos otros dos no funcionan tan bien Y por supuesto, estas tapas de plástico para proteger las cerdas. Y luego en el compartimento grande, aquí está mi paleta de acuarela, la misma paleta de metal que ya conoces. Yo uso esto todo el tiempo. También tengo esta cosa muy útil que puede continuar aquí. Esto es como un portaescobillas. Simplemente puedes poner tu pincel ahí. En realidad no sé de dónde obtuve esto, pero le puse un imán, y ahora puede sostener mi pincel en el campo cuando estoy usando un pincel diferente, y cosas así realmente pueden ser útiles cuando estás pintando en la naturaleza. Aquí también hay un pequeño frasco de agua con una tapa que se cierra para que no tenga que preocuparme de que el agua llegue a todas partes y un trapo para pintar Y luego para juntarlo todo, tengo este artilugio, que es sólo una pieza grande de plástico o dos tablas que he sujetado con unas abrazaderas Normalmente pongo esto de rodillas si me siento en algún lugar, y le adjunto mi cuaderno de bocetos A veces con almejas y a veces se sostiene así por sí solo. Y entonces puedo entonces puedo sujetar mi paleta con almejas y poner mi jarra de agua aquí abajo, que se sujeta con cro Tengo mi cepilladora y por lo general voy a poner un trapo de pintura Cerca de mi estación de trabajo. Entonces así es como se ve cuando pinto afuera, y verán algunas demostraciones con esta puesta en marcha. Así que en realidad es bastante práctico, y esto me gusta mucho. También es ligero, y como que me sigue por todas partes cuando salgo a hacer bocetos Entonces estas son básicamente todas las herramientas que necesitas. Si también tienes algunos lápices de colores, estos son geniales. No los necesitas. Tengo algunas demostraciones con lápiz de colores en esta clase porque el papel es más agradable con lápices de colores que con acuarela Pero no los llevo por todas partes, pero en el estudio, a veces me gusta agregar pequeños detalles y texturas con lápices de colores. Entonces estos también son geniales para tenerlos alrededor. Y eso es básicamente todo. 3. 3 bocetos de flores de verano: Echemos un vistazo a bosquejar diferentes flores de verano. Y lo que tengo en mente es una página completa de nuestras flores de campo que encontré en mis aventuras afuera y que traje a casa para bosquejar junto a ustedes. Entonces estoy empezando con esta amapola roja de aquí. Y he acelerado un poco las cosas para que no tengas que sentarte toda mi actividad de dibujo. Para que puedan ver, solo estoy dibujando de manera muy aproximada las plantas aquí Y esto es mo Mill. Y estoy tratando de dibujar cada amigo separado, cada licencia separada de la planta. Estoy viendo mi referencia para esto, pero no estoy contando cada pétalo. Sólo estoy tratando de renderizarlo de manera bastante característica. Y la velocidad de este video volverá a disminuir cuando lleguemos a las partes de pintura, así que no te preocupes por eso, si no puedes ver los detalles. Siempre puedes ralentizar esta parte del video también si quieres. Entonces parte por parte, estoy llenando mi página. No tengo un plan en particular. Sé que quiero diferentes colores en diferentes áreas, así que he pensado un poco dónde quiero colocar cada planta, y luego también dibujo estos rectángulos muy claros que quiero reservar para mi página Así que solo he pensado un poco sobre el diseño de mis diferentes elementos en estas dos páginas. Entonces en la esquina izquierda, bosquejé una especie de quemarlo. Y entonces, ahora mismo, como pueden ver, esta es una especie de palabra sobrante, tiene un amarillo intenso realmente hermoso. Y lo estoy sosteniendo para que pueda ver mejor las partes individuales de la flor, los pétalos, y las partes internas de la flor. Siempre estoy tratando de dibujar algunos de los elementos sobre la parte media sobre este pliegue en el medio para que no desvíe la página en dos partes diferentes para que tenga toda esta composición que se extiende de izquierda a derecha Se trata de un molino de grúas, otra flor especialmente hermosa con esta preciosa violeta. Y estoy dibujando uno desde el frente para que pueda obtener una identificación clara incluso de mi boceto, y luego uno desde un lado, para que tenga otra vista, y esto me parece especialmente útil cuando una flor o una planta tiene un lado exterior e interior muy interesante, y esto te ayuda a luego identificar las diferentes características de la misma y solo recordar cómo se veía de diferentes lados. Es como dibujar animales desde el frente y desde un lado. Y lo último en esta página es un trébol rojo, particularmente grande y hermoso ejemplar. Nuevamente, estoy agregando algunas de las hojas de las hojas más pequeñas también. Si no quieres dibujar estos elementos con una superposición, entonces siempre puedes dibujar el tallo un poco más de tiempo y luego obtener una visión clara sobre una hoja o en un pétalo o en una cúspide Estoy casi terminado con estos lotes de pequeños elementos florales, y ahora podemos entrar en el detalle en la aplicación de color para la amapola Entonces en este cuaderno de bocetos y en esta clase, notarás que uso mucho lápiz de colores para las primeras capas y a veces para las últimas Y esto no es porque ya no me guste la acuarela, sino porque el papel de este cuaderno de bocetos no es muy adecuado para muchas y muchas capas de Entonces pensé ya que lleva muy bien lápices de colores, simplemente usaré esos para la mayoría de las capas de aplicación de color aquí. Entonces es una técnica un poco diferente. Definitivamente resulta que tengo muchos colores diferentes de lápices de colores. Algunos son solubles en agua como este, y otros no lo son. Tienen este tipo de residuo ceroso, y esto puede hacer que a veces sea un poco difícil pintarlo sobre él con acuarela, pero generalmente funciona, y así no necesitas todos estos diferentes tipos de lápices de colores Por lo general, una pequeña selección funcionará bien. Y sí, particularmente funcionan bien en este tipo de papel prensado en caliente que estoy usando aquí. Básicamente, los usarías la misma manera que lo harías con acuarelas. Entonces construyes capas. Aquí pueden ver, estoy agregando un poco de pintura de acuarela a las áreas más grandes probando esto, pero terminé no estando tan contento con la parte de coloración al agua en este papel. Entonces volví dos lápices de colores más tarde. Esencialmente, las dos técnicas funcionan de la misma manera y que construyes capas e intensificas tus colores de esa manera. Se ve que estoy dejando caer un poco de pintura en las zonas donde quiero que mi rojo sea más oscuro. Entonces también se puede ver que este papel crea estos pequeños trozos sueltos de fibra. No sé qué es lo que realmente no se ve tan bien cuando pintas sobre él con acuarela, y un poco de ella desapareció cuando la pintura se secó, pero realmente no me gustó pintar con medios a base de agua en este papel. Entonces la amapola roja tiene este tipo de tiene las rayas oscuras, estas oscuras tipo de pistas de aterrizaje, que podrías llamarlas. Y supongo que esto es para que los insectos se centren en la parte de la flor que les interesa. No tengo idea si esto es correcto, pero tendría mucho sentido para mí. Entonces mi capa de acuarela se ha secado, y la voy a repasar de nuevo con el lápiz de color que tengo aquí, que por cierto se llama rojo amapola Hay diferentes marcas, por supuesto, de lápices de colores, y no tengo una favorita absoluta. Tiendo a usar esos de faber Castel porque puedo conseguirlos más fácilmente aquí Entonces tengo algunos andara creen que se les llama y también el rojo amapola que acabas de ver es un tiempo de tinta Dervan Y así hay diferentes marcas. Todos se comportan un poco diferente, pero esencialmente igual, y algunos de ellos, como dije, son solubles en agua, y otros no. Así que sobre el camo Mel. Y para áreas más pequeñas en el papel, para estas delicadas partes de la harina, decidí que la acuarela funcionaría bien. Y entonces estoy agregando con amarillo limón, estoy agregando estas partes amarillas del mole. Realmente característico, y muy agradable a la vista. Dejando caer un poco más de pintura para intensificar el color y dejando caer un poco de verde claro y ahora agregando con lápiz de color, los tallos y las hojas de la planta. Y siempre encuentro que es un poco más fácil dibujar estas partes realmente delicadas de una flor con la punta de un lápiz de colores, en lugar de con un pincel. Pero puedes, por supuesto, usar lo que te gusta y lo que prefieras. Oscurecer algunas áreas con un lápiz de color más oscuro, solo para mostrar que hay una tridimensionalidad Y ahora por dibujar estas partes blancas de la flor. Entonces una técnica que puedes hacer es hacerlo así con un gris claro o un azul claro, y luego solo reforzar algunas de las líneas de lápiz con el color más oscuro para mostrar que solo hay un poco de sombra, poco de contraste. Otra técnica sería pintar otro color, un color más oscuro fuera de las cabezas de las flores. Entonces a la siguiente planta ya, esta es la delicada y muy frágil que luce quemada y sexy Fraga Espero que ese sea el nombre correcto para ello. Y si, de nuevo estoy usando mi lápiz de colores con una punta muy afilada para los tallos realmente delicados y delgados de la planta. Y no tengo que hacer demasiado con los pétalos, por las pequeñas cabezas de las flores. Entonces estoy agregando solo un poquito de azul para indicar un poco de contraste, un poco de sombra. Pero no quiero agregar demasiado color, demasiado fondo ni nada a esta planta porque creo que funciona bien como es. La siguiente es la palabra sobrante, la palabra menor sobrante, después de agregar las áreas delgadas del tallo con el lápiz de color, como ya has visto antes, saco mi color de agua amarillo limón y mezclo un poco de un amarillo más oscuro, un poco de amarillo cromo para obtener este rico color amarillo oscuro, y lo lleno en toda la zona, y en algunas partes donde puedo ver que la luz está brillando sobre ella y hay un reflejo que la levanto de nuevo un poco para tener esta tridimensionalidad Y también estoy intensificando el color en algunas zonas con mi lápiz de color amarillo Pero podrías hacer esto todo con acuarela si quisieras. La parte media de la flor es del mismo color verde claro que el tallo, y esta zona alrededor de ella donde se asienta el polen es del mismo color que los pétalos. Es un poco difícil de ver, pero tengo mis líneas de lápiz, y solo estoy punteando en algunas de estas áreas de polen para que destaquen un poco mejor A la siguiente hermosa flor de campo, esta se llama Paclia, es una flor particularmente hermosa y amigable con los insectos Así que siempre hay muchas abejas y abejorros a su alrededor En alemán, incluso se le llama amigo de la carne por esa razón. Se trata de una planta muy delicada con colores muy pálidos y no tan intensos. Así que realmente estoy tratando de tener cuidado con mis colores aquí. Están estos verdes suaves y cambiando a suaves rosas y rojos Y estoy tratando de mantenerme fiel a eso, y estoy usando mucha acuarela para eso porque quiero mantenerme fiel al carácter de la planta y no abrumado con líneas muy intensas o duras Para que me veas aplicando diferentes tonalidades de verde aquí. Un verde más fresco casi turquesa cerca de la parte superior de la planta donde se enrolla en sí misma, y luego un verde más cálido, ligeramente pardusco en las partes que ya están abiertas y floreciendo Y luego está esta violeta, y tengo que decir la violeta exacta que estaba buscando. Yo sólo tenía en forma de lápiz de color, así que fui con eso e intenté agregar todas las cabezas de flores con esa técnica. Oscurecerlos en algunos lugares un poco. Y luego tienen estos hermosos, interesantes picos. Que destacan y que le dan a la planta su aspecto muy característico. Entonces estos fueron divertidos de dibujar. Después está el pico de la grulla del prado, que también es violeta, pero tiene un color violeta ligeramente diferente. Estoy usando una violeta de dioxsina aquí, mezclada con un poquito de rojo oscuro Estoy dejando caer más pintura en el borde exterior del pétalo. Incluso estoy levantando un poco de pintura en el área interior porque quiero que este gradiente sea visible. Bien. Y aplicando pintura a todos los pétalos y luego dejando caer más pintura en las zonas exteriores ahí. Y en la parte interior de los pétalos, el violeta se transforma en una versión más roja, quiero que esto se refleje en mi boceto Estoy agregando más rojo a mi mezcla morada aquí. a sacar los lápices Vuelvo a sacar los lápices de colores para las hojas y los tallos. Bien. Y esta planta tiene una licencia de aspecto muy complejo con muchas partes diferentes en diferentes direcciones. Y lo que siempre encuentro útil a la hora de dibujar este tipo de hojas es tomarme realmente mi tiempo y mirar realmente cómo funcionan juntas las diferentes áreas de la hoja y luego tal vez incluso extenderla para que pueda mirarla no desde un ángulo sino recto y luego solo tratar de esbozarla muy a la ligera Y sólo si he captado su característica, entonces puedo comprometerme líneas más fuertes y líneas de lápiz de colores. Entonces esto es lo que siempre me ayuda cuando veo una hoja más compleja, y mucho de ella probablemente también sea práctica. Si haces esto mucho, entonces obtienes un poco de práctica en estas cosas. Estoy reforzando, por así decirlo, las partes exteriores del pétalo con un lápiz de color ligeramente más oscuro. Solo para darle un aspecto más limpio a las líneas un aspecto más limpio y que destaquen un poco mejor. Y el rojo violeta también se toma en una segunda capa con este lápiz de color. Entonces esta técnica de estratificación, me parece que funciona mejor cuando se tiene una capa ligera lavado de acuarela y luego se trabaja con lápiz de colores en la parte superior A veces lápices de colores. Si las usas para la primera capa, no reaccionarán bien con la acuarela, si la agregas encima, y algunas de ellas, las solubles en agua, por supuesto, se disolverán si les agregas agua, pero también puede ser un efecto encantador. Entonces vale la pena probar cosas diferentes con estas dos técnicas, y para ver qué es lo que más te gusta o qué funciona mejor en tu papel, me encuentro barajando por estos diferentes medios de vez en cuando, si uso papel diferente o si encuentro que quiero un Y estoy sacando mi bolígrafo de gel blanco para estas venas en los pétalos que puedes ver en la planta. Así que el bolígrafo de gel no siempre funciona tan bien en áreas ya pintadas. Se puede ver. Aquí es un poco rayado, pero supongo que hace el trabajo Lo estoy tocando un poco para que sea menos intenso. Y para el último, el trébol rojo, estoy empezando con un lavado muy ligero de acdon rosa, que es mi tono rosa magenta estándar Es una muy buena batidora, y es un bonito color por sí sola, también. Entonces, para el tipo de flores rosadas o flores de color rosa, funciona muy bien. Y luego estoy agregando solo un ligero toque de este cálido verde claro. Esto es verde de mayo. Entonces esta primera capa de todo siempre es más como una referencia de color para mí y asegurándome de aplicar el color en los lugares a los que necesita ir. Siempre sigo mirando hacia atrás entre mi referencia y mi dibujo. Y esto es para establecer los colores, las zonas claras y oscuras. Sólo después, podrás intensificar lo que has hecho en tu primera capa básica. Y eso es básicamente lo que estoy haciendo aquí. Estoy usando una mezcla un poco más oscura de este rosa ronagdon con solo un poco de mi rojo oscuro Entonces esto es un mentiroso y carmesí o materia roja. Y voy a repasar de nuevo todos estos pétalos individuales. Y los lápices Colred o un pincel de punta muy fina te darán estas líneas realmente precisas y bonitas líneas finas para obtener resultados exactos Encuentro que los lápices de colores funcionan particularmente bien en esto. Ahora para aún más detalles sobre la flor, estoy sacando a relucir este lápiz de color más oscuro , el violeta más oscuro. Y en el otro lado donde se enciende un poco de luz diferente, estoy usando este lápiz de color rosa. Esto también siempre vale la pena pensarlo. ¿Cuál es la situación de la luz incluso en una luz muy parejo en tu escritorio? Puedes resaltar la tridimensionalidad de un objeto como esta cabeza de flor redonda de diferentes maneras agregando un lado oscuro y luego un lado más claro Y con todo eso en su lugar, los bocetos están terminados, y quiero agregar un título y los nombres de las plantas para que pueda recordar cuáles son Entonces estoy usando mi pluma estilográfica aquí, ya que a menudo agrego el nombre alemán y el inglés con la pluma estilográfica, y luego también tengo una pluma de inmersión con una tinta de diferente color. Por lo que este marrón sería similar al cha amarillo o a la sienna cruda Y estoy midiendo de nuevo las áreas donde quiero que esté el texto para que todo esté ordenado equilibrado y bonito. Y poco a poco, voy añadiendo el texto. Así que realmente puede verse bien si tomas diferentes colores para diferentes aspectos de tu texto. Por supuesto, si estás en el campo y estás dibujando ahí afuera, entonces a menudo me encuentro cuando me siento bosquejando, escribo todo Y cuando tengo el tiempo y me parece que vale la pena el tiempo para pasar por tal vez una página que resultó realmente hermosa. Entonces repaso todo con pluma estilográfica o pluma de inmersión para que la página se vea realmente interesante con este tipo de códigos de color diferentes. Ya ves, realmente me estoy tomando mi tiempo para agregar el texto en lugares donde no va a molestar demasiado a los dibujos. Entonces esto realmente vale la pena pensarlo por un tiempo. Y esa es toda la página de flores de campo en verano. 4. 4 formas de árboles: Echemos un vistazo a cómo esbozar diferentes formas de árboles. Los árboles caducifolios vienen en muchas formas y tamaños. Tengo que decir que siempre me pareció un poco confuso en cuanto a cómo dibujar árboles de aspecto diferente y renderizar sus características para que tal vez incluso obtengas un dibujo de árbol que en realidad parece un árbol específico. Y luego están, por supuesto, estas técnicas básicas que pueden ayudarte a renderizar árboles para que se vean creíbles Tienen luz y sombra y para que luzcan tridimensionales. Empiezo con una forma externa básica muy rugosa. Y estoy agregando en el tronco más oscuro a esto y a las ramas que una ramificación sale de esto. Y nuevamente, he acelerado ligeramente el video para que podamos echar un vistazo a diferentes árboles y no pasar demasiado tiempo en cada uno de los bocetos individuales Pero me pueden ver añadiendo en estas, diferentes elipses, estos diferentes grupos de hojas Y esto es esencialmente lo que quieres estar viendo si quieres dibujar un árbol. Lo divides en estos grupos de hojas para que no tengas solo una gran mancha verde Pero tienes estas áreas del árbol que cada una de ellas es redonda y cada una de ellas tiene un lado claro y un lado de sombra, y puedes agregar como yo aquí, agregar una sombra al lado más oscuro de los elementos. Básicamente, si piensas en elementos básicos, piensa en una esfera que tenga un resaltado y luego un lado de sombra, y luego puedes descomponer un objeto complejo como un árbol en estos elementos básicos. Estoy haciendo lo mismo aquí de nuevo con un roble, y los robles a veces son árboles aspecto bastante complejo porque tienen estas ramas de aspecto extraño, a veces que sobresalgan del resto del árbol. Pero se puede ver el mismo principio que estoy usando aquí. Solo estoy dibujando estas elipses para los diferentes grupos de hojas que puedo ver, y estoy agregando solo unas pocas sombras, solo algunas áreas donde se pueden ver las ramas, y estoy agregando más y más elipses, tal vez incluso algunas Pero este roble tiene una bastante interesante Ni siquiera es redonda, por lo que tiene una forma bastante interesante. Estoy poco a poco. Estoy agregando sombras en la parte inferior de las esferas. Y lo que también estoy haciendo es refinar el esquema con más detalles. Estoy pensando aquí en la forma individual de las hojas, las características de las hojas, ¿son pequeñas, son redondas? Entonces trato de agregar estos pequeños contornos irregulares alrededor de la forma exterior del árbol, y también alrededor de algunas de las partes elípticas internas alrededor estos grupos internos de hojas que quiero sacar más a relucir poco añadiendo más ramas, más sombras y más de estas texturas, se puede ver que el árbol toma forma. Así podría verse un roble típico. Un poco diferente al árbol de playa de arriba, más rectangular, y un poco más caótico mirando, si lo puedes poner así Y luego decidí agregar un árbol popular a la página porque tiene una forma exterior ligeramente diferente. Es más grande y delgado, por lo que destaca desde esa perspectiva. Me pareció que en realidad es bastante fácil de dibujar, así que tiene esta estructura básica fácil de entender. Básicamente es solo una forma elíptica, y de nuevo, están estos contornos con formas de hojas características Y a partir de ahí solo unas pocas sombras y luego este pliegue en el medio que indica que estas son estas dos ramas principales o las dos áreas principales de hojas a las que se quiere prestar atención Entonces un poco de sombra. Y básicamente, ya terminé con un árbol. Entonces esto se sintió un poco más fácil de dibujar que algunos de los otros. El siguiente árbol que decidí bosquejar es un arce, y estoy empezando con el mismo concepto. Estoy delineando la forma básica, estas áreas redondas, y luego agregando el tronco, que es bastante delgado, arces vienen en todo tipo de formas y tamaños Entonces estoy trabajando en los diferentes grupos foliares, los diferentes grupos de hojas aquí Y ya estoy pensando en la estructura y la forma de las hojas. Entonces estos se ven un poco más caóticos, un poco menos redondos que los otros árboles que miramos antes Así que quiero contornos vibrantes muy afilados para algunas partes del arce Porque tiene estas hojas puntiagudas que son bastante características de este árbol Nuevamente, estoy agregando un poco de sombra, oscureciendo el tronco un poco más, y básicamente terminé con este árbol Se puede ver que estoy agregando las sombras siempre del mismo lado de estos grupos de licencia. La luz siempre viene de un lado y las sombras siempre están en el lado opuesto. El siguiente árbol que estoy dibujando aquí es un abedules. Y entonces este es un abedul joven. Todavía es bastante pequeño, y estoy empezando con muchas líneas onduladas y caóticas para renderizar el contorno de En los abedules suelen haber menos de estos grupos de hojas redondas, estos grupos redondos de hojas, pero más me parece que la mayoría de las veces las hojas están organizadas en este tipo de, podría llamar una alfombra caótica de hojas que simplemente se balancea en el viento, y hay que encontrar manera de mostrar esto y enrojecer esto Y la forma en que trato de hacer esto es mostrar el contorno que es un poco caótico, y luego solo agregar algunas pequeñas sombras aquí y allá para agregar un poco de tridimensionalidad al árbol Añadiendo los títulos rápidamente para que pueda recordar lo que se supone que es esto. Entonces para el último árbol, decidí agregar un abeto de árbol de hoja perenne porque esto también surge bastante a menudo como una pregunta de ti y quería tener uno de ellos como árbol de hoja perenne Y la forma general es bastante diferente, ¿no? Estoy pensando en estas ramas individuales más como brazos que se están extendiendo desde el medio. El primer paso es el mismo. Estoy tratando de hacer la forma general. Y entonces necesito trabajar la redondez del árbol mostrando ramas que apuntan hacia adelante o apuntan a los lados y ramas que están apuntando en diferentes direcciones, y puedo hacerlo escorzando ramas y mostrando también sombras y mostrando cuáles de ellas en el fondo y tal vez más en la sombra y cuáles de la redondez del árbol mostrando ramas que apuntan hacia adelante o apuntan a los lados y ramas que están apuntando en diferentes direcciones, y puedo hacerlo escorzando las ramas y mostrando también sombras y mostrando cuáles de ellas en el fondo y tal vez más en la sombra y cuáles de ellas apuntan más a el primer plano y obtener más luz Bien. Esto puede parecer más complejo que renderizar los otros árboles. Pero me parece que es esencialmente lo mismo. Entonces, en lugar de este grupo de hojas, solo tienes ramas apuntando en diferentes direcciones. De hecho, me resulta un poco más fácil que renderizar árboles caducifolios Y agregar color sobre este tipo de bocetos es bastante fácil porque no tienes que hacer mucho trabajo de luz y oscuridad Ya hiciste esto con el boceto a lápiz, y decidí que solo agregaría un poco de verde a estos bocetos de árboles para mostrarte lo fácil que puede ser tener luz y sombra con acuarela con este tipo de bocetos Entonces tengo un color más claro, verde cálido, y luego tengo un verde más oscuro, que tiene un poco de azul ultramarino mezclado Básicamente aplico esto en todas las áreas donde tengo mis sombras definidas. Entonces sé dónde están las sombras basadas en la eclosión de mi lápiz y puedo simplemente caer en el color más oscuro en mi lavado ya húmedo Estoy haciendo esto para todos los árboles, tratando de encontrar un verde característico para cada uno de ellos. Pero tengo que decir en verano, casi se ven iguales, todos ellos. Yo uso una técnica para aplicar el color que no solo le doy una palmada al color por todas partes, sino que trato de dejar pequeñas manchas blancas y pequeños bolsillos donde no hay color en absoluto para demostrar que hay una textura pasando en una estructura y que esto no es solo una masa o una superficie lisa, sino que hay diferentes hojas, pequeños elementos que yo pequeñas manchas blancas y pequeños bolsillos donde no hay color en absoluto para demostrar que hay una textura pasando en una estructura y que esto no es solo una masa o una superficie lisa, sino que hay diferentes hojas, quiero mostrar. Mezclando el siguiente color para el árbol popular. Se ve que estoy dejando el baúl a lápiz, así que no le agrego ningún lavado marrón ni ningún color a éste porque no creo que el boceto lo necesite en esta etapa Ese árbol popular no necesitaba mucho trabajo. Ahora estoy mezclando un agradable verde claro cálido para el arce. Nuevamente, estoy aplicando la pintura con mi pincel en las líneas caóticas onduladas para que haya una estructura interesante la forma en que el hombre cerdo se instala en la página, y también que habrá algunas manchas blancas donde no haya color en absoluto Me parece que esto siempre hace que sea una representación un poco más interesante de un boceto. Se puede ver lo rápido que es esto. He acelerado esto un poco, así que esta es el doble de la velocidad que normalmente tendría Pero esto no lleva mucho tiempo. Cuando tienes un buen boceto, un buen boceto a lápiz, entonces el resto es simplemente muy fácil de aplicar color a él. Estoy haciendo la misma técnica para el abedules. Estoy usando un verde aún más ligero y cálido para este. Estoy pensando en estas pequeñas y delicadas hojas que tienen los abedules Incluso añadiendo algunos puntos aquí y allá para indicar que hay hojas sueltas balanceándose en el viento. Para el abeto, quiero un verde más oscuro, un verde más oscuro más cálido. Lo primero que estoy haciendo es aplicar un color base a todas las áreas de mi boceto. Entonces para las áreas de sombra, volveré con una segunda capa y las volveré más oscuras. Para que no tengas que ponerte quisquilloso con este tipo de bocetos Trabajé muy rápido en la primera pasada con mi lápiz, y ahora estoy trabajando muy rápido para conseguir el color en la página. Para el color más oscuro, agrego más azul, más ultramarino y lo estoy dejando caer en las zonas donde he definido las sombras y eso es básicamente Debido a que todo sigue siendo los colores se mezclarán entre sí. Si no quieres eso, entonces necesitas esperar hasta que todo esté seco y luego repasarlo con una segunda capa. Bien. También estoy agregando algunas líneas onduladas a las ramas para mostrar que hay más estructura y más textura también en este árbol Eso es básicamente todo. Así es como se ve cuando todo lo ha intentado, y estas son formas de árboles diferentes. 5. Retrato de 5 árboles: Una técnica que realmente me gusta es echar un vistazo más de cerca a un árbol individual. Y mirando la forma en que se organizan las hojas, la estructura, y luego también investigar más sobre estos árboles, y cuando están floreciendo, cuando hay frutos tal vez en el árbol, y luego escribirlo junto con mi boceto para que tenga un documento informativo al respecto A estas páginas las llamo retratos de árboles o retratos de plantas. También puedes hacer esto con plantas o con animales, sea cual sea el elemento de la naturaleza que te guste. Aquí he elegido un roble que vi en mis aventuras de investigación por ahí, y decidí esbozar una rama del mismo y llenar la página solo con esta rama con diferentes hojas y luego agregar un poco de información sobre los robles en general. Y ya comencé con un boceto a lápiz muy ligero que ahora estoy refinando y me estoy comprometiendo con las líneas exactas que quiero mostrar. Estoy dibujando esto en locación afuera. Así que me disculpo por cualquier ruido extraño que puedas escuchar, pero sobre todo debería ser solo el gorjeo de los pájaros Entonces espero que sea agradable. Y espero que mi iluminación y el ángulo del video sean buenos de ver para ustedes chicos. Siempre es un poco desafiante filmar este tipo de videos afuera, pero quise incluirlo porque siempre tiene una especie de ambiente especial para mostrar el proceso inmediato de bocetos al aire libre Soy una licencia por licencia y las hojas en el fondo, estoy agregando con líneas un poco más claras y estoy trabajando a partir de ahí. Las hojas de roble tienen estas hermosas líneas onduladas onduladas, estos contornos en sus Estoy mostrando solo un poquito de las venas de las hojas, no en todos los espacios porque no necesitas que el cerebro normalmente llene el resto. Deja para licencia, me estoy tomando mi tiempo y tengo mi esquema de luz a seguir. Ahora hay una zona donde algo tiene n en la hoja y comía trozos de la hoja. He dejado esa parte un poco más ligera para que pueda volver a ella y volver a mirarla con detalle y agregar el diferente tipo de contorno para esta parte. Hay otra hoja grande que tiene los mismos problemas, probablemente un bicho de algún tipo que no tiene en las hojas. Por lo que también podría ser un proyecto interesante mirar estos aspectos de este encino en particular, para averiguar qué animal pudo haber causado estas marcas de mordeduras o para averiguar qué animales suelen utilizar los robles para diferentes propósitos. Tenemos nuestro boceto a lápiz, y estoy agregando un poco de escritura con mi pluma estilográfica que estas son hojas de roble y que encontré estas marcas de mordida en algunas de las hojas. Pido disculpas por hacer la mayor parte de mi toma de notas en alemán. Es justo lo que me viene naturalmente. A veces para estas clases, trato de hacer tanto de las notas como pueda en inglés también. Pero normalmente mis notas de texto estarán en alemán. Saquemos las acuarelas. Este es mi kit de campo. Tiene este montículo de brochas muy práctico con un imán en la parte inferior para que pueda bajar mi cepillo y no perderlo en ningún lado, y estoy mezclando un bonito verde oscuro cálido para las hojas de roble La superficie de esta está ligeramente inclinada. Como pueden ver el El color del agua se está bajando a esta cuenta, sobre todo cuando se agrega mucha agua como lo hice aquí. Estoy tratando de extender toda la pintura de manera muy uniforme y muy rápida alrededor de toda la hoja. No me importa si las partes pintadas se superponen un poco a las partes de lápiz. Eso es solo el resultado de hacer un boceto rápido como este. Aquí viene la segunda licencia, agregando más pintura para hacerla un poco más oscura. Y he decidido que no agregaré color a todas las partes del boceto. Entonces esto le dará las características de los estudios de campo de un estudio foliar que no necesita ser terminado, y en realidad puede verse bastante hermoso, creo. Entonces, si quieres, puedes enfocarte en uno o dos elementos de tu dibujo en tu página y realmente llevarlos al máximo detalle que quieras aplicar, así podrías tomar una de estas hojas y realmente trabajar en ellas con mucho detalle. Y esto no se vería fuera de lugar o mal porque se pueden incorporar diferentes etapas del proceso de boceto en un solo objeto He cambiado mi pincel, así que este es un cepillo más pequeño que llevo conmigo en mi campo chico. Y estoy agregando una segunda capa para intensificar el verde de la hoja y también para mostrar las venas individuales en la hoja. Entonces un poco de textura y estructura para esta hoja. Y como se mencionó antes, no voy a hacer esto en cada licencia. Sólo lo indicaré en unas cuantas hojas. Y como pueden ver, estoy trabajando bastante rápido, así que no paso demasiado tiempo. Esto no va a ser un estudio detallado, sino un boceto muy rápido. Bien. Y por mencionar un aspecto muy práctico, he cortado una parte del mango de este pequeño cepillo para que quede mejor en mi fanny pack que llevo conmigo cuando llevo mi kit de campo afuera No tengas miedo de configurar tus herramientas y cambiarlas de la manera que las necesites. También estoy agregando un poco de detalle a la tercera hoja aquí. Y siempre encuentro al hacer bocetos como este que tener un número impar de objetos que tratas de la misma manera Entonces tal vez tres hojas que tienen detalle funciona bastante bien Es algo placentero de mirar Estoy agregando algunos detalles más sobre los robles que investigué y luego un pequeño elemento gráfico para distinguir el título del resto. Bien. 6. 6 insectos: Quiero echar un vistazo más de cerca a los insectos en esta lección y esbozar algunos diferentes con ustedes juntos. Y primero, quiero echar un vistazo a la anatomía de los insectos. Y acabo de hacer un boceto muy rudo de un insecto típico. Y así los insectos, hay millones y millones de ellos ahí y tantas especies que ni siquiera las conocemos todas, y Esencialmente, algunas de ellas están desapareciendo ahora mismo en zonas del mundo donde los humanos reducen la biodiversidad Y así ni siquiera tenemos la oportunidad de conocer cada especie de ellos. Pero todos los insectos por ahí siguen el mismo plan de construcción que he esbozado muy aproximadamente de manera básica aquí Ahí está la región de la cabeza con el ojo y la antena y las mandíbulas, lo que es como los dientes para los insectos Luego está el tórax o la región mamaria a la que están unidas las patas y las alas si un insecto tiene alas, no todas las tienen. Después está la parte posterior, el abdomen. Y lo especial de los insectos es que todos ellos tienen este tipo de exoesqueleto duro, por lo que no tienen huesos dentro de su cuerpo, pero tienen este exoesqueleto y necesitan que algunos de ellos necesiten arrojar su piel este exoesqueleto para crecer Y si están en la última etapa de su desarrollo, entonces tienen este caparazón duro fuera de ellos y no crecen más. Entonces, aunque veas un escarabajo minúsculo, en algún lugar en un prado, entonces definitivamente sabes que este pequeño escarabajo no crecerá más grande o tal vez una hormiga o algo así. Tienen la etapa madura, y no van a hacerse más grandes. Simplemente se quedan así por el exoesqueleto duro. Eso es básicamente todo. No quiero entrar en ningún detalle agotador sobre esto Sólo debes saber que hay estas diferentes partes que las piernas siempre están adheridas a la región mamaria aquí. Hay diferentes segmentos en las piernas. No tenemos que repasarlas todas, pero se puede ver que la pata delantera o la primera de las tres parejas de piernas siempre está apuntando hacia adelante, y luego las parejas de segunda y tercera pierna siempre apuntando hacia atrás. Y verás el mismo plano de construcción o muy similar en todos los insectos, ya sea un escarabajo o si es ans o abejas o abejorros, o mariposas Entonces todos estos básicamente tienen el mismo plano de construcción. Y con eso dicho, vamos a bosquejar algunos insectos. Entonces, los insectos a menudo se pueden observar bastante bien en el campo. Pero con todos los animales, tienden a moverse y también pueden despegar y volar. Entonces lo que me gusta hacer es echarles un buen vistazo mientras estoy en el campo y tal vez hacer algunos bocetos preliminares o incluso bocetos más largos si se quedan quietos Entonces también me aseguro de sacar algunas buenas fotos de ellas y luego luego mirar mis libros de referencia y ver cuáles son las características del insecto específico antes incluso de empezar a dibujar. Esto es un poco más fácil que simplemente confiar en un insecto o en una mariposa para quedarse quieto y luego ir a la mitad de tu boceto y estar muy decepcionado cuando despegue y luego aún puedes llenar el resto de la memoria Eso también es posible, pero a veces es un poco más fácil tener una fotografía para trabajar con este tipo de animales. Y eso es lo que hice aquí. Así que no traje ninguno de estos insectos a casa conmigo. El primero con el que empezamos aquí es un escarabajo soldado. Lo cual es bastante interesante al gay. Es realmente un escarabajo común por aquí, y se pueden ver las diferentes partes anatómicas de las que estaba hablando en la introducción. Entonces tienes la cabeza, el tórax y el abdomen, que está cubierto por las duras conchas de las alas Entonces para los escarabajos, tienes las alas exteriores son estas conchas duras Y luego tenemos las piernas, como siempre, con un animal en movimiento, Las piernas no solo apuntan hacia afuera de esta manera agradable y ordenada, sino que algunas de las piernas no se pueden ver realmente. Algunos se ven escorzados. Esta también es una excelente manera de practicar dibujar diferentes ángulos y dibujar escorzos Estoy tratando de obtener la mayor cantidad de información que pueda en mi dibujo a lápiz antes de cambiar al color. Como ya aprendiste de las lecciones anteriores en esta clase, el color será en su mayoría lápiz de color esta vez porque el papel no va a funcionar tan bien con acuarela, pero eso está bien, y puedes obtener bonitos bocetos de insectos con esta técnica mixta lápiz de colores y acuarela Incluso estoy agregando algunas sombras con mi lápiz. Estoy cambiando a lápiz de color. Y estoy empezando a añadir en estos diferentes elementos. Parte de la estructura abdominal que alcanza su punto máximo detrás de las alas Estoy usando el slide ocre entonces casi un negro o para definir la antena Estos son todos, como pueden ver, todos estos son segmentos únicos que se juntan. La región del Tórax de este escarabajo y parte de la región de la cabeza en este interesante rojo oscuro Leí cuando investigué a estos escarabajos que el nombre escarabajo soldado proviene hecho de que el color rojo era una reminiscencia de los abrigos rojos de los soldados británicos en el momento en que se descubrió el escarabajo Haz de eso lo que quieras. Me pareció muy interesante. Estoy agregando los diferentes colores poco poco y con lápices de colores, realidad no es tan difícil trabajar rápidamente porque no hay que esperar tiempos de secado y cosas así. Entonces puedo agregar en las lindas piernas oscuras. De hecho tengo un extensor de lápiz que hace que sea un poco más fácil trabajar con estos tocones muy cortos de lápices de colores. Y las piernas, la última parte de las piernas también vienen en estos pequeños segmentos. El resto de las alas, el resto del abdomen es este medio a gris oscuro aquí. No quiero oscurecer demasiado la parte trasera del escarabajo. Por eso estoy cambiando de mi negro a un medio u oscuro. Hay diferentes formas de renderizar la textura de los escarabajos. Hay unos de aspecto brillante y luego están los que buscan tapetes. Este tiene una textura interesante, se ve un poco rayado o rayado intenté reflejar eso en la aplicación del lápiz de color Estoy suavizando las cosas un poco con una capa muy fina de acuarela gris. No me gustó la veta general de la aplicación de lápiz de colores Bien. Ahora estoy agregando el nombre del escarabajo. A veces esos nombres latinos son un poco confusos o complejos. Pero eso es todo. Dibujemos otro escarabajo y este se llama escarabajo tigre verde, un animal muy bonito e interesante T uno tiene un poco de dicencia vamos a echar un vistazo a cómo dibujar eso Estoy dibujando el contorno de la luz a líneas más comprometidas, y me estoy tomando mi tiempo para encontrar la forma correcta. Entonces todos estos insectos y escarabajos tienen cuerpos de diferentes formas Y eso es lo que los hace tan diversos e interesantes. Esta, esta referencia que tenía era un poco más de libro de referencia como, así que estaba ahí sentada en una postura muy clásica. Y esta es otra oportunidad para practicar esta postura de pierna. Y recuerda, todos los pares de piernas están unidos a la región media a la región Torrex Las piernas no aparecen simplemente del vientre, del abdomen, sino que todas necesitan regresar al menos teóricamente a la región de Torrex en el medio Entonces siempre habrá partes que no puedes ver, pero no puedes simplemente maquillar una posición de una pierna. Tiene que volver al tórax en la parte inferior del escarabajo Estoy refinando mi boceto aquí y allá, y hay estos dos puntos de luz en las alas. Y ahora estoy listo para cambiar al color. Lo primero que vi este escarabajo fueron los ritcens es principalmente un escarabajo verde, pero tiene estos hermosos colores cambiantes Parte de esto fue que apareció magenta en algunos lugares. Estoy sacando mi rosa, mezclarla con un poco de rojo frío y luego la aplico a las patas del escarabajo, que estamos brillando a la luz del sol y luciendo bastante guapa Y también hay partes de la cabeza y la región del tórax, que parecen estar en este color cambiante y este color dicente Y el color cambia de este rosa a un verde celeste, que luego apliqué. Y el mismo verde va sobre el resto del cuerpo. Estoy teniendo cuidado de dejar fuera las manchas blancas para que no tenga que volver a pintarlas después, o al menos no tanto Este verde sigue siendo muy ligero. Voy a tener que añadir algunas capas para que se acerque más al color real. Añadiendo un poco de textura y estructura con mi lápiz de colores aquí. Entonces este es un lápiz de color negro, pero estoy dejando suficiente información de color. No lo estoy dibujando simplemente. Estoy dejando suficiente información para demostrar que estas partes son en realidad verdes y rojas. Pero vistos desde una perspectiva diferente, también pueden aparecer negros. Y luego con mi lápiz morado, estoy oscureciendo y refinando líneas para que el escarabajo se vea un poco más limpio en general Entonces voy por encima la parte verde con más pigmento con más pigmento de color de agua. La parte verde es en realidad bastante oscura, pero sigue siendo un hermoso verde intenso y quería brillar, así que no uso demasiado lápiz de color en esta etapa. La acuarela tiende a mantener el blanco de la página. No lo sé. Simplemente se ve un poco diferente, así que trato de usar acuarela para esta parte. Por supuesto, es un poco difícil con este papel, pero creo que ya he hablado bastante del papel aquí. Después de que esto se haya secado, estoy usando un lápiz de color azul verde para agregar otro cambio de color a lo que ya tengo. El dicens está cambiando entre este magenta, luego este azul verde y el verde pasto que se puede ver Y como último paso, estoy sacando de nuevo estos puntos blancos con el bolígrafo de gel. También podrías hacer esto con calibres. También estoy agregando algunos reflejos porque este es ligeramente brillante, no mucho, pero solo hay algunas áreas que captan la luz. Y eso quiero demostrarlo. Pensé que sería bueno mostrar también un boceto de mariposa. También tengo toda una clase sobre el tema, pero para una introducción rápida, puedes comenzar con este tipo de triángulo acortado que estoy dibujando aquí y luego encontrar las formas básicas de la mariposa Esto funciona para la mayoría de las mariposas que encuentres. Se trata de una especie pequeña. Es uno que vi En una pradera floreciente. Bastante hermoso. Aquí sólo haremos un boceto en blanco y negro porque esto será suficiente para mostrar cómo se ve. Pero, vas desde este triángulo y luego afinas las formas del ala y agregas la cabeza y el cuerpo y la antena, y entonces ya puedes comenzar como yo hago aquí para agregar las marcas. Y esta es la mariposita bastante hermosa. Se llama amarillo moteado. Me estoy tomando mi tiempo aquí con las marcas porque estas son características para cada especie de mariposa y quiero que esto sea correcto. Sé que después de haber hecho mi boceto a lápiz y colocado cada marca en el lugar correcto, entonces puedo relajarme un poco y apenas empezar a renderizarlo. Bien. Pensé que para esta lección, podría ser interesante mostrar algunas técnicas diferentes. Intenté usar un bolígrafo para renderizar. Este será un boceto en blanco y negro, y lo estaré haciendo únicamente con este bolígrafo Al final resultó que, quería usar mi elegante y bonito bolígrafo de metal Pero resultó que no funcionaba tan bien con el papel. Cambiaré en un minuto a otro bolígrafo que no se vea elegante, pero funciona mucho mejor Aquí puedes ver la alternativa. Lo que he escuchado interesante de los bolígrafos es que puedes obtener una gama de marcas de ellos. El trabajo es un poco diferente a las plumas estilográficas, y se puede aplicar la tinta en diferentes intensidades en diferentes calidades de línea. El trabajo mucho más parecido a lápices de esta manera, me parece. Puedes tener líneas muy débiles y luego también líneas muy fuertes dependiendo de la cantidad de presión que pongas y también puedes repasar tus líneas Y es resistente al agua. Si quieres repasar un bolígrafo dibujando con no sé con tinta o con acuarela, entonces puedes hacer esto Como puedes ver, es realmente un proceso rápido una vez que has colocado todas las marcas con lápiz, solo necesitas llenarlas y realmente no es tanto trabajo duro. Esta mariposa es negra y de color amarillo pálido. Entonces piensa que este dibujo de bolígrafo hace un trabajo realmente agradable al mostrar las características de la mariposa Y eso es casi todo lo que hay para ello. Refinando algunos lugares, agregando algunos pliegues en las alas, refinando el cuerpo, pero ese es nuestro boceto terminado, diría yo Voy a agregar el nombre de nuevo con pluma estilográfica. En alemán, esta sería una mariposa Pantera, que también es interesante Probablemente por estas manchas. Yo hice otro de estos dibujos a bolígrafo de un escarabajo de papa, pero decidí no incluirlo porque el video se alargaría cada vez más En cambio, quería mostrarles el último de esta página, que es una B de madera azul, bastante la hermosa y grande B. Una cosa que quería mencionar sobre la composición de esta página es que nuevamente, he elegido un número impar. De objetos de especies. Y esto, de nuevo, esto lo hace desde un punto de vista compositivo más agradable y más interesante de ver que si escogiera un número par Y para la B, he elegido una foto, una referencia que la muestra desde un lado, pero aún se pueden ver todas las partes, la cabeza, el tórax, y el abdomen que estoy trabajando ahora mismo E incluso estoy indicando la flor en la que se asienta, aunque no la voy a renderizar en color. Sacando a relucir los lápices de colores. Y este es otro insecto que tiene reticencia a ello. Entonces cuando lo miras sin ninguna iluminación especial, parece ser este azul negro oscuro. Entonces a veces hay cambios en la luz, y se puede ver que el ser parece tener estos aspectos morados o azul más claro, y esto vuelve a ser realmente hermoso e interesante de mirar. Y también es divertido bosquejar. Esto es lo que estamos intentando aquí ahora mismo. Estoy renderizando todas las partes más oscuras primero con pit y azul para que tenga esta capa básica, este subtono establecido en el color correcto Y luego voy a repasar algunas partes de ella donde hay sombras, que serán más oscuras. Pero primero, quiero tener establecido este color azul para que pueda trabajar a partir de ahí. Bien. Cuando vi esto estar en el campo el otro día, me sorprendió mucho porque es bastante grande. Se trata de unos 3 centímetros, que serían más de 1”, y eso es sobre uno de los segmentos de mis dedos, solo como referencia para ti. Es un insecto bastante grande. También es bastante ruidoso, pero muy agradable a la vista y realmente hermoso con este baile. Ahora estoy agregando mi lápiz de color oscuro, negro, estoy tratando mostrar las diferentes partes del cuerpo, las piernas, el abdomen. Tiene un poco de trasero peludo, estoy tratando de mantenerme fiel a eso también. Además, hay algunos pelos alrededor del tórax y la cabeza Algunas de estas abejas tienen realmente como una piel sobre ellas, tienen muchas cerdas y pelos y algunas de ellas no tienen tantas Estoy agregando un poco de pinturas gris, color agua oscura aquí para que pueda obtener muy buen contraste. No quiero perderme en detalle. Estoy trabajando bastante rápido en estas partes. Yo solo miro donde están las sombras, y luego trato de renderizarlas muy rápido con mi pincel. Y ahora que he añadido estos oscuros, puedo ver que necesito más un poquito más de color Se puede ver que he añadido esto en un paso que no filmo. Así que he vuelto a agregar un poco de púrpura y un poco de azul para las alas. Y luego agregar el título. Y yo diría que la composición de la página está terminada, así que tengo una selección de diferentes insectos con diferentes técnicas, y estoy bastante contento por eso. Estoy agregando un poco más de interés con lápiz violeta. Y luego vi que no tenía un título para la página, así que lo agregué rápidamente. Entonces solo se le llama insectos en el campo. Bien. Y esa es toda la página. Y sigo volviendo una vez más al No será para mostrar más del color oscuro y los contrastes oscuros Y esa es la página terminada. 7. 7 paisajes pequeños pinto: Además, quería echar un vistazo a bosquejar paisajes rápidos en esta clase Como pueden ver, hice esto en locación en horas de la mañana y era un lugar muy tranquilo y sereno y fue encantador para dibujar afuera, especialmente en verano T siempre una actividad muy agradable. Quería darte algunos consejos para bosquejar paisajes, y sobre todo bosquejar paisajes rápidos con solo unos pocos colores para que puedas incluir esto tal vez más a menudo en tus actividades de bocetos y ponerte un poco más cómodo Lo primero que haría es mantener pequeños tus bocetos de paisaje El que estoy dibujando aquí ya es bastante grande. Llena la mitad de la página de mi cuaderno de bocetos tamaño A cinco. Yo hice este boceto un poco más grande para que puedas ver lo que está pasando con esta configuración de cámara, y es por eso que decidí hacer un boceto más detallado y más grande. Pero por lo general, Algunos de mis bocetos de paisaje, especialmente cuando solo quiero hacer renderizado rápido del lugar en el que estoy no son más grandes que un sello o tal vez que una tarjeta de crédito Y esto es genial porque puedes sentarte o incluso pararte, mirar una escena, hacer algunos bocetos rápidos a lápiz, darle un poco de color y luego estar fuera de eso y luego estar fuera de Se ven en tal vez 10 minutos, y después tienes un boceto de paisaje terminado. Incluso puedes hacer una más si quieres obtener una perspectiva diferente o una dirección diferente, y esto no te mantendrá ocupado por más de un cuarto de hora o tal vez incluso media hora. Me parece que esto es beneficioso porque se obtiene el efecto positivo de haber logrado algo de tener una sensación por la escena. Y también bajas más de estas importantísimas millas a lápiz que todos necesitamos para mantenernos frescos y activos sin hacer bocetos Y aunque algo no funcione, solo puedes hacer el siguiente boceto, y será una actividad muy placentera en lugar de estar atascado con una gran pintura que parece que no puedes terminar, y luego la luz cambia Entonces Esta es la mayoría de las veces la razón para que abandone cierto boceto porque la luz ha cambiado y veo que no puedo terminarlo con la cantidad de detalle que quiero. Todo es ciertamente muy diferente si trabajas en casa en el estudio a partir de una foto de referencia, lo cual también es una gran posibilidad, y estoy a favor de trabajar en este aspecto de renderizado y pintura de las cosas. Pero si estás en el campo, entonces podría ser mejor trabajar a menor escala y restringir el tiempo que necesitas para hacer tal boceto de paisaje. Dicho todo esto, ya he avanzado un poco más en mi renderización a lápiz de esta escena, y he agregado muchos detalles que normalmente no agregaría si tuviera que hacer un boceto más pequeño Pero como estoy usando este formato más grande, puedo salirme con la suya agregando más detalles. Me gusta mucho esta técnica de tener más detalles de lápiz y tal vez incluso algunos contrastes y situaciones de luz y sombra, y luego solo tener que trabajar con el color como una segunda capa de información Entonces ya tengo una escena establecida que funciona bastante bien desde el punto de vista del valor Y este sería mi siguiente consejo. Debes averiguar cómo quieres renderizar los valores en un boceto de paisaje. Entonces necesitas tener una comprensión de cómo funcionan los valores en un paisaje, que usualmente tienes más contraste y más color en primer plano, luego colores más pálidos y menos colores y colores más claros en las Empezando por el cielo aquí, sigue siendo muy azul claro porque es de mañana. También tengo los tonos verdes que estoy agregando siempre tienen un poco de azul en ellos porque esos árboles están en el fondo. Estoy trabajando muy rápido con mi pequeño cepillo de viaje aquí. Trato de renderizar estos diferentes árboles que puedo ver al fondo. Trato de aplicar diferentes greens y también trato de mantenerme fiel a las líneas de lápiz que he establecido antes porque esto hará que todo sea mucho más fácil. Entonces esto sigue siendo mucho un proceso húmedo y húmedo. No quiero líneas duras en esta área de fondo porque quiero todos los detalles visibles en primer plano Estoy agregando algunos de los reflejos de los árboles en el agua porque hay un área de agua en mayor parte de la imagen que puedo ver. También estoy agregando área de agua ligeramente más oscura, azul ligeramente más oscuro en primer plano El agua es azul porque el azul se refleja desde el cielo y en las zonas donde no tengo follaje reflejado ni lecturas reflejadas, entonces el agua aparecerá azul. Y después de haber establecido que puedo pasar a la siguiente capa. Entonces por capa, no me refiero a capas de acuarela en este caso, sino que me refiero a la capa tipo de capa espacial en el paisaje Entonces tiendo a pensar estos paisajes que tengo en capas, similares a un diorama donde tendrías diferentes pilas de elementos uno detrás del Entonces desde el punto de vista compositivo, y desde el punto de vista pictórico, sé que los elementos en primer plano y en el frente Tendrán más contraste. Puedo agregarles más color. Y esto simplemente no es necesario para el área de fondo. Entonces querrás tener un área en la que coloques mucho enfoque y generalmente es el primer plano o algún elemento en primer plano al menos De esta manera, puedes apilar estas capas y apilar este punto donde quieras tener mucha atención. Y luego por supuesto, es útil conocer otros elementos con los que se puede lograr muertes en una imagen. Entonces, en este boceto, tengo varias áreas superpuestas que cierto modo desaparecen una detrás de la otra. Entonces el área cubierta de hierba que estoy pintando en este momento está ligeramente detrás de la otra área a la izquierda, y tengo estos diferentes hitos que están superpuestos uno detrás del otro Y esto también ayuda a nuestras mentes a ver que hay ciertas profundidades en una imagen. Y otra técnica puede ser cambiar tus trazos de pincel dependiendo la distancia que tengas de los diferentes elementos. Entonces, en primer plano, podrías usar trazos de pincel más grandes para renderizar detalles Y en el fondo, quieres detalles más pequeños y más pálidos Entonces no quieres tantos detalles. Verás, estoy borrando las cabezas de las flores aquí otra vez, pero todavía quieres un poco, pero necesitan reclinarse en el fondo y no pueden estar con la misma intensidad de trazo bruh y el mismo tamaño de trazo de pincel Estas son todas las cosas en las que vale la pena pensar cuando estructuras y planeas una pintura de paisaje. Estamos hablando de verdad de lo que estamos hablando aquí es hacer bocetos. No estoy hablando de una pintura de paisaje completamente renderizado que podrías colgar en tu pared, pero estoy hablando de estos bocetos rápidos que puedes hacer en menos de media hora estoy agregando algunas áreas de sombra más aquí Estoy tratando de mantenerlos muy cerca del color original que coloqué para del color original que coloqué que no tenga demasiado contraste, así que quiero mantener el punto principal de contraste en la zona delantera izquierda porque eso es lo más cercano a mí. Pero aún necesito agregar un poco de información un poco de detalle y un poco de contraste. Y también se puede ver que aquí no estoy trabajando con muchos colores. Tengo dos tonos diferentes de verde que utilizo. Usé Sap green y may green, luego agregué un poco de ltramoen azul para hacer los greens más azules para renderizar el Entonces tengo este tomo ocre amarillo que uso para agregar amarillos y para agregar estos rojos a la imagen Y también uso un poco de azul cerliano para para el cielo, para la parte del agua, y también para hacer mi verde un poco más pálido y Y eso es esencialmente todo. Creo que agregué algunos co world violet para las cabezas de las flores, pero eso es todo. No necesitas más de cuatro o cinco colores en el boceto del paisaje, y esto también significará que tu pintura se verá más armónica porque los colores que usas juegan bien juntos y no tienes demasiada información y demasiados colores. Sigo trabajando en el contraste en primer plano aquí Algunos de los arbustos de ahí tienen un poco de sombra, y ahora estoy golpeando a esos oscuros de verdad Realmente estoy tratando de llamar la atención en primer plano que necesito para diferenciarme del fondo He trabajado en esto por un tiempo. Ahora con mi pincel pequeño, entro a añadir más detalles, más de esos rojos. Y algunas sombras más. Se puede ver esencialmente que la escena ya está terminada. Todo lo que estoy haciendo ahora es fiar con más detalle y más textura que ni siquiera necesitaría Básicamente podría llamarlo quiz y decir, Bien, mi boceto está terminado. Un elemento que quería agregar fue este ave acuática en la distancia. Entonces agregué un ganso al agua este tipo de pequeños detalles le dan un sentido de escala a tu paisaje porque a veces los paisajes pueden ser muy vastos o muy pequeños y realmente no tienes una referencia hasta que colocas tal vez una figura o un animal en la escena. Esto también puede ser útil. Y todavía me estoy burlando de algunos detalles aquí. Así que era un lugar muy agradable para pintar, y fue una buena mañana, un ambiente agradable, y estaba divirtiéndome, así que simplemente seguí pintando. Y no siempre encuentras estos bonitos espacios de pintura. Es algo para disfrutar. Entonces los últimos trazos, y luego creo que ya he terminado. También viene el sol, así que sé que tengo que parar en un minuto. Y este es el boceto terminado. Bien. 8. 8 paisajes pequeños pinto p2: Hagamos otro boceto de paisaje. Para este, tuve condiciones de iluminación difíciles, así que elegí recrearlo para ti en mi escritorio Esta vez, estoy eligiendo un formato de retrato. Por lo general, los paisajes van con un formato de paisaje, pero también se pueden obtener hermosas escenas en este formato de retrato. Estoy empezando por el primer plano aquí solo porque necesito algo para anclar mi imagen Y luego hablamos de las capas, las capas de diorama que quieres tener en tu paisaje Siempre ayuda tener diferentes áreas y diferentes líneas que conducen dentro y fuera de la imagen. Y aunque estoy viendo esta escena desde un punto de vista bastante recto, todavía tengo algunos elementos que están siguiendo líneas que pueden llevarte a la imagen Básicamente tengo un poco de árboles de fondo, y luego los estos triángulos que estoy llenando ahora mismo que proporcionan al ojo una línea a seguir hasta que hayas entrado en la imagen De nuevo, esta vez estoy trabajando mucho con mis líneas de lápiz para definir el contraste para definir valores. Esto también me ayuda a estructurar la imagen incluso antes de empezar a agregar color o incluso antes de empezar a pensar en el color. Entonces esto sería un consejo de mi parte para que tu estructura de valores sea correcta, para pensar en valores. Y puedes hacer un boceto pequeño como este en boceto aún más pequeño antes de comenzar con tu pintura en acuarela. Esta también es una gran técnica para tener este cuaderno de bocetos de práctica con solo los pequeños bocetos en miniatura que son todos que son Entonces el cielo en esta escena era de un azul muy pálido. También es temprano en la mañana y el sol ha salido de detrás de los árboles ahí. Y ahora estoy mezclando un azul más oscuro para el reflejo del cielo en el agua. Entonces esta es una elección artística que hice porque quiero que el primer plano sea un poco más oscuro que el azul cielo Estoy teniendo cuidado de dejar algunas zonas con estos deples blancos donde hay otros reflejos en el agua y donde están las olas pequeñas Como no puedo volver a agregar ningún papel blanco, quiero asegurarme de dejar estas áreas blancas. Hay un reflejo de los árboles en el fondo y luego este triángulo de cañas que crecen fuera del agua Entonces puedes ver que a este tamaño para un boceto, no piensas ninguna hoja individual o planta individual ni en ningún detalle. Solo tomas el pincel más grande que tengas, y luego sacas lo mejor de él. Es una gran práctica hacer esto. Bien. Y para el fondo, utilizo colores que son más pálidos, uso colores más azules. Para ser sinceros, está un poco invertida en esta imagen porque tenemos el primer plano azul, el agua azul, el reflejo del cielo Pero todavía quiero asegurarme de que no tengo tanto calor en los árboles de fondo. Después hay algún tipo de algas que están flotando en el agua. Trato de renderizarlos muy ligeramente, y todavía quiero dejar blanca la mayor parte del área de reflexión. Ahora estoy agregando este gris violáceo para los árboles de atrás Hay un poco de rojo en esto porque esto es lo que vi en la escena, y también hay azul, así que esto es mayormente morado. De nuevo, estoy pensando en apilar estas capas. Hay árboles y luego hay árboles frente a ellos, luego hay arbustos, y luego viene el agua. Después los rojos de la derecha, nuevo, el agua y las lecturas en primer plano Al hacer esto, se logra una ilusión natural de muertes. Ahora mismo, no parece mucho, pero podemos dejarlo secar y luego repasarlo de nuevo. Sé que los rojos necesitan ser más oscuros. Quiero darle un puñetazo al contraste. Están casi en primer plano. Entonces, necesito trabajar en primer plano inmediato. Esas cañas que enmarcan mi boceto. Estoy cambiando a un pincel más pequeño para esto porque quiero que las lecturas sean algo delgadas y un poco más elegantes de lo que podría hacer con un pincel más grande. Por lo general, cuando estoy en el campo, solo tengo dos tamaños de pincel, este más pequeño, que creo que es el tamaño dos, y luego este más grande, que es que no sé la talla seis o la talla cuatro, tal vez, probablemente la talla seis. Y también suelo llevar un cepillo plano, un cepillo plano más pequeño que puedes usar para áreas más grandes o áreas rectas donde quieras empujar mucho color. He añadido un poco más de color al fondo ahí. Esos árboles no están a la luz. Todavía lo están. Es el sol acaba de salir. Y eso significa que tengo que añadir más contraste y valores más oscuros al resto de la pintura también. El reflejo de esos árboles se reforzará un poco. También agregaré más de las algas y más de las lecturas en primer plano También estoy oscureciendo ligeramente el cielo para agregar un bonito encuadre para el Lo último que hago una vez que está todo seco. Añado una capa de lápiz de color. Como ya he mencionado anteriormente, a veces es más fácil sacar estos pequeños trazos y texturas interesantes de lápices de colores. Sólo estoy reforzando algunas de las líneas que he establecido. Y estoy agregando un poco de púrpura en el fondo también con lápiz de colores porque creo que tiene una textura interesante, y ayuda a definir la línea de costa allá atrás. Y con eso, mi boceto está terminado. Bien. 9. Mapa de pájaros: Otra técnica divertida que quiero mostrarte es cómo dibujar un mapa y esto podría ser un mapa de casi cualquier cosa, tal vez un área con la que estés familiarizado o en la que vives, tal vez un lugar que visitaste. A menudo hago mapas cuando regreso de mis caminatas para ver dónde he estado y dónde estaban las cosas interesantes para que pueda recordar lo que puedo ver la próxima vez Y entonces lo que voy a dibujar en esta lección es un mapa de una zona donde pude observar muchas aves y donde visito frecuentemente con mi bicicleta, y así en general, es una zona con un río y muchos lagos diferentes, y hay muchas aves por observar. Y así empiezo con un esbozo de la geografía. He abierto un mapa en mapas de calles abiertos para que pueda comprender la zona, cómo se presenta todo. Y luego me estoy decidiendo sobre las cosas que quiero agregar además de eso. Entonces al igual que el título en la parte superior izquierda, los nombres de los hitos. El título del propio mapa. También estoy planeando agregar un marco a todo lo que hace que se vea un poco más agradable Y luego estoy pensando en dónde quiero agregar pequeños elementos de mapa, pequeños íconos, y también, Iconos de detalle como imágenes de retrato de aves que observé en esta zona. Solo estoy haciendo esto en un estilo de contorno muy rudo con lápiz. Ahí está el camino que suelo tomar cuando estoy por aquí en esta zona. Entonces es un bonito camino redondo. Creo que esta es la zona donde el área de conservación de vida silvestre. Pensé que sería bueno mostrar estas cabezas de diferentes aves que se pueden observar en esta zona. Entonces hay cisnes, cormoranes. Entonces este año, hay una cigüeña y también hay montones y montones de gansos y otras aves también, muchos patos, garzas, todo tipo de todo tipo de Pero solo tengo un espacio limitado, así que tengo que decidir qué aves quiero presentar en este mapa. En esta etapa, todavía se pueden cambiar las cosas a su alrededor. Decidí que quería la cigüeña en la parte superior izquierda. Bien. Entonces es lo más interesante. Este año, una cigüeña ha construido un nido en una zona de parque cercana Y así es realmente una atracción, sí, se ha vuelto muy popular. Y sabía que quería presentar este bonito pájaro grande en mi mapa. Y también lo vi en esta zona, probablemente buscando comida. Entonces supe que necesitaba incluirlo. Entonces los Comors siempre ahí, siempre cazando peces También hermosas aves oscuras con estos interesantes ojos verdes. Se puede ver que estos bocetos son realmente toscos. Realmente no son nada de qué escribir a casa ahí solo para poner todo en su lugar, y los voy a refinar en un minuto. También podrías si no estás seguro, si quieres incluir esto en tu cuaderno de bocetos o si puedes hacerlo de una sola toma, entonces podrías preparar el boceto del mapa en una hoja de papel diferente y luego copiarlo con la caja de luz o algo así Pero para mí, parte de la diversión y alegría de dibujar mapas es averiguar a medida que voy y luego aceptar también pequeñas imperfecciones Quiero decir, es un libro de bocetos. Es un lugar para la experimentación. Por qué preocuparse por detalles que pueden no tener g. Siempre puede refinar esto en un intento posterior o en un boceto posterior. Esto es un ganso. También aves bastante ruidosas. Lo primero a lo que le estoy agregando color son los retratos de aves porque quiero que destaquen. Quiero que estén al frente y encima de todo, así que esto es lo primero que voy a pintar en realidad. Entonces mi cigüeña se ve un poco como si tuviera demasiado delineador puesto, pero eso no importa Y porque algunos de esos son pájaros blancos que necesitan un poco de fondo para destacar. He decidido hacer este tipo de viñetas a su alrededor y azul ultramarino Y creo que esto funciona bastante bien con el resto del mapa y la combinación de colores. Y así, he definido el contorno de mi tallo. Entonces es así de fácil. El siguiente también es un pájaro blanco, así que mi cisne obtendrá este hermoso pico naranja. Entonces un poco de sombra que también voy a añadir al tallo aquí. Y claro, la zona oscura alrededor de los ojos del cisne. Entonces esta muy característica para esta ave. Y también obtendrá esta viñeta azul. Tengo cuidado de no tocar ninguna de las áreas que acabo de pintar porque quiero que el color sea claro y que no se fusione demasiado. Entonces, si tienes tiempo para dejar que estas capas se sequen, entonces absolutamente hazlo. Entonces el ganso también recibe un bonito pico naranja. Y entonces tendré que mezclar un poco de marrón gris para la cabeza. Estoy cayendo un poco más de color en algunas áreas para demostrar que esto no es solo una losa de color uniforme, sino que el ave tiene áreas ligeramente más oscuras alrededor del pico y en la parte posterior de la cabeza. Mientras esto se está secando, estoy agregando el amarillo del pico de la. Es una mezcla de amarillo y gris. Después está el hermoso plumaje oscuro de esta ave. Bien. Son aves realmente interesantes realmente bastante interesantes y hermosas a la vista. Son grandes buzos y después de que hayan terminado con la caza y el buceo, puedes verlos dando vueltas y secando sus alas porque pueden bucear tan bien, no tienen el tipo de en las alas para mantener la humedad para el agua se filtre en las plumas, así que tienen que secar sus alas para poder volver a volar Y tienen el color de ojos más interesante, verde, intenso. Ahora es el momento de agregar otra viñeta. Y mirando hacia atrás en esto, mientras hacía la voz en off, ojalá hubiera extendido el pico del ganso, un poco fuera de la viñeta Entonces creo que lo dibujé un poco demasiado como una forma de huevo. Y se puede ver por la pintura de tallo anterior que esto funciona muy bien si el pico apenas sale ligeramente de la viñeta Y yo debería haber hecho lo mismo con el ganso. Pero bueno, ya sabes, esto realmente no importa. Todavía era divertido de hacer. Lo mismo aquí, podría haber hecho una viña un poco más redonda y luego dejar fuera de ella la última parte de la factura De esta manera, se ve un poco indeciso y un poco desigual Sólo un consejo para ti si estás haciendo lo mismo. Ahora, me estoy preparando para hacer mi fondo, y he elegido mi cepillo plano para esto y salón azul para las partes de agua del mapa. Y solo estoy agregando bonitas pinceladas grandes para el agua. Este es el río y el río se extiende hacia este paisaje lacustre. Y cambiando de nuevo los pinceles porque no se puede hacer todo con un pincel plano, así que estoy pintando el resto del agua con mi pincel redondo. Esto es realmente similar a pintar por números. Esto es realmente solo llenar las zonas donde sé que tengo que tener agua. Bien. Bien. Y ahí arriba a la derecha, ya se puede ver que la isla de las aves está empezando a emerger. Por lo que esta es un área de conservación para las aves. Es una isla a la que sólo pueden llegar las aves, y está muy bien poblada. Siempre hay mucha actividad de diferentes especies de aves. Lo siguiente que estoy agregando son las áreas verdes, el terreno. Y como esto es mayormente prado y solo unos pocos árboles, estoy usando esta guerra brillante que puede ser verde aquí. Entonces este es mi verde claro cálido estándar que uso para cosas como esta. Sí, y sobre la isla, otra vez, quiero decir, no es un lugar grande ni nada. No es una isla grande. Pero hay muchas aves viviendo en esta zona y también en el parque cercano. Y si alguna vez se molestan o molestan por los humanos, entonces pueden retirarse a esta isla y saben que están a salvo de cualquier inion o de cualquier influencia externa Entonces creo que este es realmente, realmente un gran lugar. Y también hay dos puntos donde se pueden observar aves de manera segura desde la orilla, desde la distancia. Y estos también son lugares que realmente no están viendo tantos visitantes. Entonces los pájaros realmente tienen su propio espacio para ellos mismos, y siempre hay muchos de ellos alrededor. Estoy agregando color a todos los diferentes elementos. A veces agregando segundas capas para intensificar un poco el color, pero puedes ver el mapa como uniéndose, y ahora necesitará un poco más de contraste y algunos otros elementos, un poco de texto para hacerlo más parecido a un mapa. Empiezo con los nombres de los animales. En mis viñetas Estoy más o menos siguiendo lo que ya delineé con mi lápiz. Pinté sobre mis líneas de lápiz, eso significa que no puedo cambiarlas después, y estoy bastante contenta con donde se asienta todo, eso no importa tanto. El nombre del lago, el nombre del río. El nombre del parque. Y el nombre de la Isla de las Aves, que se acaba de llamar Bird Island porque ¿cómo más se llamaría? Entonces aquí está mi camino, mi ronda que suelo hacer a través esta zona cuando estoy por ahí. Después con un lápiz verde, también agregué en el área de conservación Y el panorama apunta donde se pueden observar las aves. Después hay un edificio, que, creo, no se usa realmente para nada, sino para almacenar embarcaciones. Ahora por el título. Decidí que haría el título también a lápiz de color porque el resto del texto también era lápiz de color, pero quería que fuera un poco más colorido para que destacara. Bien. Entonces todo lo que hay que hacer es agregar un borde y usaré los mismos colores para esto para que todo tenga este esquema de color realmente agradable. Y un segundo color para el borde porque creo que se ve bien y eso es básicamente todo. Ese es todo el mapa. 10. 10 Fowl: Vamos a bosquejar algunas aves. Así que estaba planeando realizar bocetos en vivo con ustedes para observar aves y luego esbozarlas en la naturaleza Pero eso no resultó los pájaros no eran tan agradables Pero traje algunas fotos a casa conmigo y podemos simular el proceso de boceto ahora mismo Lo primero en lo que quiero enfocarme, y hoy vamos a estar dibujando aves acuáticas que viven cerca o en el agua que viven cerca o en Y lo primero que tengo para ti hoy es un cisne mudo. Y así estos son realmente hermosos, pájaros grandes completamente blancos a excepción de la cara. Y ahora mismo se están llevando a sus pollitos a nadar. Bueno, ya no son tan pequeños. Pero en lo que quería enfocarme aquí eran las diferentes posturas del ave, cómo están llegando a la comida, bajo el agua, cómo los polluelos cambian de dirección, y cómo el cuello, el cuello especialmente largo pueden verse diferentes cuando el ave solo está nadando o buscando comida, y esto era en lo que quería enfocarme aquí Y voy a estar haciendo una página entera de esto, y este es un gran ejercicio de calentamiento o un gran ejercicio para aprender a dibujar y ver las diferentes formas porque a menudo estas aves salen con las formas más interesantes que son tan inusuales, no caen en este patrón de lo que podrías haber aprendido sobre dibujar pájaros. Y entonces esta es una gran oportunidad para enfocar tu observación, realmente echar un vistazo a lo que está sucediendo. Y lamento mucho no poder mostrar esto en vivo porque es realmente desafiante, y es muy divertido hacer esto en un ambiente vivo cuando los pájaros están en movimiento todo el tiempo. Y sí, bueno, todo lo que puedo decir es que tal vez la próxima vez tengamos la oportunidad de hacerlo. Y si aún no te sientes cómodo dibujando a partir de animales vivos en movimiento, entonces lo que estoy demostrando aquí está totalmente bien, así puedes tomar fotos de referencia y luego empezar a dibujar desde ahí Estoy casi terminado con mi página, pero esencialmente lo que he estado haciendo una y otra vez fue comenzar con una forma o con una línea que más me destacó y luego tomándola de ahí y pensando en diferentes formas, pensando en volúmenes y no solo aplicando lo que pienso que debería ser el pájaro o lo que he aprendido al respecto, sino simplemente empezando a confiar en lo que yo ver, y luego sí, dibujando esto en la página. Y si esto significa borrar algunas áreas y volverlas a dibujar, entonces ve a por ello. No seas tímido para corregir lo que has dibujado, rehacer bocetos, donde veas que los necesitan Me puedes ver haciendo esto aquí en algunos lugares porque este post que tiene este cisne realmente no es tan fácil de dibujar. Bien, y voy a estar cambiando a las acuarelas aquí para mostrarte algunas técnicas diferentes de cómo puedes acercarte a pintar pájaros blancos y hacerlos destacar en una página en blanco Entonces estoy empezando por el pico con este hermoso color naranja, que es realmente característico de estas aves. Y luego estoy empezando a agregar algunas sombras tenues, algunas áreas donde se puede ver que el pájaro no es del todo blanco, pero se pueden ver las sombras locales Esta es una gran técnica, si no quieres agregar nada alrededor del ave para demostrar que tienes un objeto que tiene sombras, que tiene masa y volumen. Y entonces esta es una gran manera de llamar atención sobre el objeto blanco que en realidad no es todo blanco, pero que necesita enviar desde la página de todos modos. Y tu cerebro leerá esto como un pájaro blanco, así que no te preocupes por aplicar no apliques nada que sea demasiado oscuro, pero puedes ponerte realmente creativo con varios colores de sombra como azul o violeta o verde dependiendo de la situación de iluminación que tengas. Y ahí arriba, estoy agregando una pequeña escena a los dos pájaros, el grande y el pollito. Y estoy agregando solo unos toques de reflexión de agua y luz. Y así esto ya se lee como agua. Y lo que quiero hacer ahora para sacar al pájaro blanco es agregar un más oscuro. Entonces esta es otra gran técnica que funcionará bien para cualquier tipo de tema flores, mariposas, lo que sea que tengas, eso es blanco, y que necesita mandar. Simplemente estoy aplicando un lavado más oscuro. Ni siquiera tiene que ser realmente tan oscuro. Esta es una mezcla de blues y greens. Y así estoy rodeando cuidadosamente el contorno y luego solo suministrando un poco de un lavado de acuarela por ahí. Y esto hace que los pájaros blancos realmente se destaquen del fondo. Entonces esta es otra gran técnica para acercar el foco a los objetos blancos en una página en blanco. Y lo último que necesito agregar a esos pájaros son unos ojos, y luego el tipo negro de esta máscara facial, esta zona alrededor del pico. Eso es negro. Y esto agrega aún más contraste porque es el color más oscuro en los bocetos No me preocupa dejar todos los demás bocetos solo a lápiz Esto puede funcionar como una página de estudio, y quiero dejarla así. Y entonces esta es mi decisión de solo tener algunos de los elementos en color en el resto a lápiz. Así que al siguiente pájaro, también tenemos una cigüeña en la zona, un tallo blanco este año, y así este es un sitio raro, pero un sitio muy bienvenido Y pude observar a este tipo cuando solo buscaba comida cerca del lago de aquí. Y estoy empezando este boceto como siempre lo hago con los pájaros. Estoy buscando la característica más destacada o fácil de dibujar con la que pueda comenzar, y luego la tomo de ahí agregando líneas, agregando contornos o formas. Y para áreas más grandes como el cuerpo y la cabeza, agregaré elipses y luego me aseguraré de que no solo dibuje esta elipse redondeada, sino que mire los diferentes ángulos que tiene el ave A menudo, tienen un aspecto muy angular. Y quiero plasmarlo en mi boceto. Entonces echando un buen vistazo, de nuevo, no sólo dibujando lo que creo que veo, sino dibujando lo que realmente puedo ver. Y si no puedes ver algo sobre todo desde lejos cuando el pájaro se ha movido, entonces no lo dibujes, déjalo fuera. Y al final, esto te dará un boceto más realista. Entonces estoy agregando algunas líneas para las zonas donde el plumaje es blanco y negro, y luego el pico grande, que es tan característico de estos animales No tengas miedo de dar la vuelta a tu cuaderno de bocetos si puedes dibujar líneas mejor desde un ángulo diferente. Y sobre la acuarela. Entonces lo primero que estoy agregando es de nuevo, este bonito pico rojo con mi pincel más pequeño esta vez. Y el tallo blanco presenta estas bonitas patas rojas en el mismo tono rojo. Entonces quiero agregar esto también. Y se puede ver que la pata trasera es un poco más oscura, por lo que estaba en sombra. Y agregué un poco de eclosión a lápiz, y ahora también estoy agregando un poco de rojo más oscuro para demostrar que está en la sombra Y lo siguiente a añadir son estas hermosas plumas negras. Para las aves que son blancas y negras, a menudo es suficiente llamar realmente la atención sobre la parte oscura del ave y dibujar las áreas negras y luego tener contornos de lápiz realmente prominentes para el resto, que puedas encerrar las áreas blancas con tu línea de lápiz Hazlo un poco más sólido, y esto bastará para demostrar que hay áreas blancas que pertenecen al ave, por así decirlo, y que no forman parte de ningún fondo o papel. Y aquí, estoy agregando solo una ligera sombra para reforzar esta zona blanca, el cuello del pájaro y los hombros. Y esto, por supuesto, dependerá del color local de cualquier ave. Así que los tallos blancos suelen tener este tipo de áreas de aspecto Baje Bien. Y en el siguiente boceto, también vi dos gaviotas, dos gaviotas de cabeza negra No son tan comunes por aquí, pero de vez en cuando, se puede ver uno. Y nuevamente, estoy empezando con el mismo dibujo de esquema de búsqueda. Así que todavía no me estoy comprometiendo con ninguna línea dura, pero solo estoy tratando de darle sentido a las formas y volúmenes del ave. Empezando por una línea y luego pensar en el volumen que la rodea y luego reforzarlo. Y ahora me estoy comprometiendo con mis líneas. Estoy aplicando más presión con mi lápiz, y puedo hacer líneas más oscuras. Y sigo tratando de mantenerlo bastante suelto así que no quiero tener un dibujo preciso muy trabajado Quiero que este sea un boceto suelto. Y estas pequeñas gaviotas tienen máscaras faciales oscuras realmente atractivas, y quiero hacer un boceto detallado en un minuto cuando termine esta porque creo que es una característica realmente hermosa en esta ave y quiero sacarla un poco más en la página Estoy agregando las pocas áreas donde hay oscuridad en el ave. Entonces las patas oscuras, luego la cola, y por supuesto, la máscara facial. Bien, y no quiero trabajar demasiado, así que solo me enfocaré en la cabeza otra vez, superponiendo un poco los bocetos para que tenga suficiente espacio para agregar una cabeza con una factura que sobresalga de ella así que solo me enfocaré en la cabeza otra vez, superponiendo un poco los bocetos que tenga suficiente espacio para agregar una cabeza con una factura que sobresalga de Se puede ver que no estoy simplemente dibujando una forma elíptica para la cabeza Estoy tratando de pensar los ángulos que puedo ver en mi referencia, incluso reelaborándolos de nuevo para que salgan más Y este es realmente el caso de muchas aves. No simplemente tienen esta forma de cabeza redondeada, sino que tienen diferentes ángulos bastante agudos. También para la factura. Y de vez en cuando, estoy limpiando mis líneas con el borrador y luego comprometiéndome una línea más agradable y más rápida que se vea más elegante y más dinámica Entonces estas gaviotas también tienen este tipo de delineador blanco alrededor del ojo, así que tengo que tener cuidado cuando agrego acuarela en un minuto que no pase por esta zona y la deje Un poco de eclosión para indicar las áreas oscuras en la cara. Y está esta zona en la parte superior de la cabeza donde hay una especie de borde donde se puede ver la luz está golpeando y no es tan oscura como el resto de la zona oscura de la cara. Entonces también quiero asegurarme de que deje esto un poco más ligero. Y he mezclado una mezcla de hielo de CPA y un poquito de rojo para que me ponga un bonito café oscuro, y estoy aplicando esto Con mi cepillo pequeño, probablemente podría haber usado un cepillo un poco más grande para esto. Pero puedes ver que me estoy desvaneciendo el color cerca de la parte superior porque no quiero que la parte superior sea demasiado oscura. Quiero que las zonas cercanas a la barbilla y debajo del ojo sean las zonas más oscuras aquí Añadiendo un poco más de rojo alrededor de la factura. Siempre y cuando todo siga húmedo, puedo dejar caer más pigmento, más pintura para que la zona se seque más oscura. Y luego voy a dejar que las cosas se sequen. Y lo siguiente en lo que puedo pintar es el ojo con pinturas grises. Entonces quiero que esto sea muy oscuro. Esta es la parte más oscura que puedo ver aquí. También estoy repasando las cosas con mi lápiz de colores porque le da una textura muy agradable a todo. Y puedo sacar líneas muy finas de ello. Por lo tanto, es una gran herramienta para usar encima de un acuarela. Y mientras este boceto se está secando, puedo atender el otro boceto que decidí que también quiero tener en color. Estoy agregando un poco de las áreas grises de las alas, y luego las áreas oscuras para los pies para la cola y para la cabeza. Y esto no tiene que ser demasiado detallado ni demasiado elaborado. Esto es sólo un pequeño boceto. Se supone que es muy duro. Sólo quiero mostrar cómo se sienta el pájaro y una especie de z. Y nuevamente, la técnica que uso aquí para mostrar la diferencia entre mi pájaro blanco y el papel blanco es que también me concentro un poco en líneas más oscuras. Entonces exagero un poco más el contorno del pájaro. Añadiendo contraste a las áreas más oscuras, pero también agregando contornos más prominentes. Esta es la técnica que a menudo verás en nuestra ilustración científica donde tienes un contorno realmente prominente porque no puedes tener nada más que un fondo blanco para estos dibujos. Y así es como se ve la página completa. Entonces quiero agregar algunas áreas de texto, algunos títulos, los nombres de los animales como siempre en alemán e inglés y en latín. Y al agregar textos, puedo agregar un poco de interés al resto de la composición. También estoy tomando algunas notas sobre lo que hacía aquí el Cisne, buscando comida. Entonces, en general, hemos echado un vistazo a tres formas diferentes sacar elementos blancos de tu página. O agregas un fondo colorido su alrededor, un fondo más oscuro, o agregas sombras al elemento sí para que destaque del blanco de la página, o puedes agregar contornos más destacados, y esto también definirá un poco mejor el objeto. 11. 11 Tu proyecto: Me encantaría ver tus bocetos de naturaleza veraniega. Por favor, cree un proyecto con una de las técnicas o ideas que se muestran en la clase. Esto podría ser dibujar flores de verano, explorar formas de árboles, bosquejar pequeños paisajes, observar o dibujar pájaros, o crear un mapa de acuarela o algo completamente diferente Sube tu trabajo a la galería de proyectos para compartir tus resultados conmigo y con los demás alumnos. Por favor déjame animarte a publicar también cualquier experimento sobre dibujos tal vez fallidos porque siempre puedes aprender mucho de estos. Espero que hayas disfrutado de esta clase sobre cómo explorar la naturaleza y crear arte en tu cuaderno de bocetos de la naturaleza en verano Espero que hayas aprendido algunas formas divertidas observar la naturaleza y dibujar afuera. Si quieres que te avisen sobre más clases como esta, entonces asegúrate de seguirme aquí en Skillshare y también estaría muy feliz si dejaras una crítica positiva para la clase Muchas gracias. que esta haya sido una clase útil para ti y avísame si tienes alguna duda en la sección de discusión, si quieres ver algo específico. Te veré en las discusiones o en la siguiente clase y hasta entonces feliz bosquejando.