Destruir el bloqueo del escritor para bien: la perspectiva de un músico

1. INTRODUCCIÓN: Oigan, todos. Bienvenidos a mi clase de Writer's Block. Estoy muy entusiasmado con este. Ha estado en mi lista para hacer desde hace mucho tiempo. Y la razón por la que decidí hacerlo es que acabo de terminar un proyecto muy grande propio, gran proyecto musical, y en el camino, tuve un par de baches. Tuve un par de veces donde me sentí atascado. Y a lo largo de los años he desarrollado un montón de herramientas para ayudarme a desatascarme, y de eso se trata esta clase Entraremos un poco sobre la psicología de Writer's Block y lo que dicen algunas personas al respecto. Pero en serio, en lo que nos vamos a centrar aquí técnicas para quedarnos atascados. Ahora, curiosamente, hice esta clase pensando realmente en músicos y compositores Pero mientras lo estaba editando, solo pensé, ya sabes, esto es realmente, creo, útil para cualquier creativo. Realmente lo hago desde la perspectiva de un músico, pero la mayoría de estas herramientas serían fáciles de adaptar a cualquier situación creativa. Entonces, si eres músico, este curso es para ti. Si eres otro creativo fuera de la música, este curso también te será muy útil. Entonces, sin más preámbulos, vamos a sumergirnos. 2. Sobre el instructor: Bien, todo el mundo. Hablemos del bloqueo del escritor. Y en este video, quiero darte mi perspectiva al respecto un poco sobre quién soy. Si no estás familiarizado conmigo, soy compositor a tiempo completo. Mi nombre es J Anthony Allen. Voy por J. Solía tener un trabajo académico. Hace poco el año pasado más o menos, dejé ese trabajo académico para ser compositor a tiempo completo. Trabajo en cine, televisión, juegos publicitarios, y también un montón de música solo por mi cuenta. Algunos de ellos de orientación más clásica. Acabo de terminar un gran libro de piano E tubes, y algunos de ellos parte de la música que escribo es más popular o orientada a la música dance. Estoy terminando ahora mismo un gran proyecto de música electrónica, produciendo un disco para un artista de Synth Wave, y estoy muy entusiasmado con ello Entonces hago todo tipo de géneros diferentes. Y mi objetivo para esta clase es realmente ser lo más expansivo posible con el género Esto es para todos. Todo el mundo se ocupa de este tema, y creo que tengo algunas buenas técnicas que te van a ayudar en tu búsqueda de superar el bloqueo del escritor, sin importar en qué género trabajes. Lo primero y más importante que debes saber sobre Writer's Block es que no estás solo. Esto es algo muy común para mucha gente. Vamos a hablar un poco sobre qué está pasando y cómo salir de ello. A mí también me pasa, ya sabes, soy alguien que no puede pagar Writer's Block. Um, en otras palabras, cuando me siento a trabajar, tengo, ya sabes, podría tener una ventana de cinco horas para trabajar en un día determinado, y necesito tener algo de música hecha al final de ese día. Tengo un proyecto, tengo fecha límite. Necesito sacarle esta música a alguien. No hay otra opción. No puedo tener un día en el que simplemente me mirando la pantalla y espero que pase algo mágico o desearía tener una buena idea o algo así No puedo hacer eso. Eso no es posible. Y prácticamente todos los que trabajan en la industria de la música para los medios, eso sería cine, televisión, publicidad, juegos, lo que sea. Vamos a decir lo mismo, creo que simplemente no hay tiempo para ello. Así que tienes que desarrollar técnicas para superarlo rápidamente. Para mí, cuando tengo escritores Block, me siento a trabajar en algo y digo, no sé. No sé qué está pasando aquí. Tengo un proceso por el que paso para ayudar a sacarme de él bastante rápido, y volveré a hacer música en unos 10 minutos. Así que voy a repasar mi proceso en solo un minuto, una especie de panorama general, y luego vamos a profundizar y pasar por técnicas específicas que hago para simplemente salir de cualquier rutina en la que me he metido el cerebro atascado y volver a hacer cosas creativas geniales. Entonces, sin más preámbulos, sigamos, y hablemos primero, en mi opinión, ¿qué es el bloqueo del escritor? Realmente son tres cosas, y quiero repasar esas tres cosas y abordar primero cada una especie de panorama general. Entonces hagámoslo ahora. 3. ¿Qué es el bloqueo del escritor, de todos modos?: Bien, primero déjame decir que cuando estoy hablando de cosas como lo que es Writer's Block, no tengo, como, una explicación científica aquí. Sé que, como, se han hecho algunas investigaciones al respecto. Hay mucha gente que no cree que exista Writer's Block, y hablaremos de eso en un minuto. Pero por ahora, en realidad estoy en cierto modo viniendo de un lugar de lo que he aprendido a hacer para superar Writer's Block lo más rápido posible. Y en el proceso de hacer eso, como que la he bajado a tres cosas. ¿Bien? Hay tres cosas que pueden desencadenar un episodio en el que simplemente no sé lo que estoy haciendo. Simplemente no tengo ganas de hacer nada o me gusta mucho, pero simplemente no siento que tenga una buena idea. Esas tres cosas son. Primero, tu entorno. Sé que suena un poco hippy ser como, tener un ambiente creativo, inspirarse y todas estas cosas. Pero es totalmente cierto para mí, todos modos, a lo mejor no es cierto para ti. Pero para mí, estar en un lugar donde están sucediendo cosas creativas ayuda mucho. Hablaremos más de esto más adelante, pero aquí me he construido una oficina que tiene todo lo que necesito a mi disposición, y aquí me siento muy creativa. Me siento aún más creativo con solo un pequeño portátil en algún barco en algún lugar. Pero hablaremos de eso más adelante. Pero asegúrate de que tu entorno sea cómodo, inspirador y que funcione para ti. Lo segundo es tu cuerpo y tu mente. Si no me siento bien, no voy a hacer nada. Eso lo sé. Um, si trato mal mi cuerpo, no me va a llevar. Es como si tuviera un auto y le pusiera, ya sabes, gasolina sucia en lugar de gasolina normal, tengo un auto eléctrico. Pero aún así, entiendes el punto. No va a correr muy bien si hago eso. Así que trata bien tu cuerpo, asegurándote de que te sientes saludable, despierto, alerta y listo para trabajar. Si tu cuerpo se siente como una porquería, tu cerebro no va a generar buenas ideas Más sobre eso más adelante. Después el tercero. El tercero es el grande. El tercero es probablemente el que viniste a esta clase buscando. Y eso es lo que yo llamo repensar, ¿de acuerdo? Entonces puede ser cierto que estamos viendo una pieza musical y estamos diciendo, Bien, ¿qué viene después? Estoy atascado. Estoy atascado. ¿Qué viene después? Sabemos que nuestro entorno funciona bien, nuestro cuerpo está funcionando bien. Sólo necesitamos una idea, ¿ verdad? Como, eso es todo. Necesitamos una buena idea para seguir adelante y simplemente todo suena mal. Um, para mí, la respuesta a eso es repensar. Da un paso atrás y prueba algunas técnicas para sacarte de esa rutina. Vamos a repensar lo que tienes en la página y ver si podemos avanzar un par de pequeños ejercicios que hago que me sacan de esa rutina, ¿de acuerdo? Bien, entonces vamos a pasar la mayor parte de esta clase pasando por esas técnicas. Y, ya sabes, no por nada. Son muy divertidos. A mí me encantan estas pequeñas técnicas. hago con alumnos todo el tiempo. Entonces esas son tres áreas en las que quiero enfocarme en el medio ambiente, el cuerpo y la mente, y luego repensar ¿Bien? Bien, así que antes de meternos en el tipo de cosas de What is Writer's Block, hablemos un poco de género aquí. 4. Género musical y bloqueo del escritor: Bien, sé que acabo de hablar de esto un poco, pero solo quiero enfatizar que a Rogers Block no le importa en qué género estés trabajando, ¿verdad Cuando estoy trabajando en, como, música de cámara instrumental o estoy trabajando en música dance, pase lo que pase, cuando me siento luchando por una idea, el sentimiento es el mismo. Sabes, es exactamente lo mismo si no importa qué tipo de proyecto esté trabajando. Entonces, si eres alguien que se enfoca exclusivamente en la música electrónica, te has encontrado con estas cosas. Hay una razón por la que tomaste esta clase, ¿verdad? Al igual que, te has encontrado con estas cosas. Si eres alguien que se enfoca completamente en escribir, como, música cinematográfica, te has encontrado con estas cosas. Has tenido días en los que todo suena mal, ¿verdad? Yo te conozco. Yo te conozco. He estado así que no importa en qué género estés trabajando. Todo. Esto le pasa a todos. Todo el mundo se queda atascado, ¿de acuerdo? Tenemos que encontrar la manera de desatascarnos. Y en qué género estés trabajando no importa a la hora de desatascarte Desatascarse es lo que todos los géneros tienen en común Bien, una última cosa en esta primera sección, y es decir, quiero hablar sobre cómo vamos a cubrir esto, ¿de acuerdo? Así que vamos a entrar en eso. 5. Mi enfoque del bloqueo del escritor: Bien, así que aquí está nuestro plan. Vamos a hablar primero, vamos a hablar de lo que es Writer's Block? Qué lo causa. De qué sabemos entonces vamos a pasar por esas tres cosas. Vamos a hablar un poco sobre mejorar tu entorno, haciendo que el lugar donde estés trabajando sea más propicio para escribir. Entonces vamos a hablar brevemente sobre mejorar tu mente y tu cuerpo, prepararte para la composición. No soy un experto en mente y cuerpo, y no intento moverme hacia ese nicho, pero sí quiero hablar un poco sobre cómo el ejercicio y cosas así han afectado mi producción creativa. Se hace mucho. Entonces vamos a entrar en este replanteamiento de estrategias Para eso, vamos a hablar todas estas técnicas tontas que he desarrollado a lo largo de los años Algunos de ellos son simples y solo están diseñados para ayudarte a salir de la rutina. Algunos de ellos son complicados y raros y tontos, pero seguro que sí funcionan. Entonces nos meteremos en esos. Entonces vamos a hablar, vamos a cerrar hablando de tu práctica creativa. Este es un término que no se usa tanto en la música como en otras formas de arte, pero estoy a favor, y creo que debería serlo. Tu práctica creativa es lo que llamamos cómo haces tus cosas creativas si estás escribiendo música principalmente, entonces tu práctica creativa es cómo vas a practicar la escritura, ¿verdad? Cómo haces para crear cosas. ¿Cuál es tu rutina? Queremos meterte en una práctica creativa muy saludable porque eso solo va a arrasar los momentos de bloqueo de estos escritores, ¿de Entonces, si podemos lograr que desarrolles sistemas, rutinas para escribir, entonces vas a dejar de encontrar problemas con el bloqueo de Writer en absoluto Entonces cerraremos enfocándonos en desarrollar una buena práctica creativa. Todo bien. Ahora, sigamos y hablemos un poco de lo que está pasando cuando nos encontremos con Writer's Block. 6. ¿Existe el bloqueo del escritor?: Bien, mucha gente no cree en el bloqueo del escritor. He escuchado a la gente decir esto antes. Dicen, yo no creo en ello. El bloqueo del escritor es un mito, todas estas cosas así. Ambos estoy de acuerdo y no estoy de acuerdo. Estoy de acuerdo en que pienso cuál es el mensaje aquí de que bloque de escritores se puede superar fácilmente con un par de herramientas y técnicas. El bloqueo del escritor no es una cosa física que sucede en tu cerebro. A menudo tengo que ver con solo estar cómodo cuando estás creando. Entonces estoy de acuerdo de alguna manera que el bloqueo del escritor no es un mito. Es un mito. No obstante, también reconozco la lucha muy real que crea, ¿verdad? El problema que crea es que necesitamos una idea. Eso es bueno. Entonces llamarlo mito es supongo que eso tal vez sea cierto. Creo que eso es una especie de esquivar el problema real, sin embargo. El tema es que, no importa cómo lo llamemos, veces nos quedamos atascados. Todos los artistas hacen esto. Entonces necesitamos aprender algunas técnicas para desatascarnos Entonces, no importa si dices que es real o que es un mito o lo que sea, nadie está negando realmente que a veces todos se quedan atascados, y tenemos que desatascarnos Entonces, solo vamos a poner al Writer's Black no es algo real a un lado, y nos vamos a centrar en algunas técnicas que nos ayuden a desatascarnos Aquí hay un artículo que encontré. Buscaba gente que realmente se suba a este carro de Writer's Block es un mito, y quería escuchar lo que dicen Entonces aquí hay un artículo. Sólo voy a leer parte de esto muy rápido. Créeme, sé por lo que estás pasando. No estoy diciendo que no tenga esos días me levento de la cama sintiendo que prefiero hacer cualquier cosa más que poner palabras en la página, pero sé cómo quedarme atascado. Esto es importante. Durante mi carrera, he aprendido a encender un grifo de creatividad, incluso cuando, de hecho, especialmente cuando me encuentro mirando una página en blanco Esto es importante. Lo que esta persona está diciendo, en mis palabras, es que tiene una muy buena práctica creativa. Tienen buenos hábitos que usan mientras escriben que les impide quedarse atascados. Y cuando sí se atascan, saben lo que pueden hacer para desatascarse muy rápidamente Mi enfoque detiene Writer's Block y sus pistas, y puede por lo mismo para ti, ¿cómo puedo llamar a Writer's Block un mito cuando tú y muchos otros parecen plagados de él Vamos a pensarlo bien. Si Writer's Block fuera real, ¿por qué afectaría solo a los escritores? Imagínate llamar a tu jefe y decir, hoy no puedo entrar, tengo Bloque de Trabajadores. Ya he escuchado este argumento antes, y realmente no estoy de acuerdo con esta lógica aquí. Bueno, es la idea de que Writer's Block sólo afecte a los escritores, creo, es categóricamente falsa Creo que Writer's Block afecta a todos los creativos. No importa lo que estés haciendo, veces todos los creativos se atascan Ninguna otra profesión o profesión acomoda a Block como excusa para dejar de trabajar Entonces nosotros, los escritores, tampoco deberíamos. No creo que Writer's Block se considere alguna vez una excusa para dejar de trabajar. Si estás trabajando y dices, Oh, tengo escritores bloque. No puedo hacer otra cosa, voy a ir, ya sabes, a, ya sabes, al bar y pasar el rato, eso no es bueno. Esa no es una buena práctica saludable. De lo que estamos hablando es luchar a través ello y de cómo eso puede ser una pérdida de tiempo. Peleando a través del bloqueo del escritor, no creo que sea útil. Solo estás balanceándote, tratando de encontrar formas de salir de él. Usar algunas buenas técnicas será mejor para ti. Entonces vamos a repasar esos. Si escribir es solo un pasatiempo para ti, diversión, algo que puedas tomar o dejar, no debería sorprenderte que encuentres formas de evitarlo cuando es difícil Mm. Sí, en realidad no creo que eso sea hablar de lo mismo de lo que estamos hablando. Entonces, es Writer's Block un mito, no lo sé. Probablemente no me voy a empantanar en el bosque con eso Lo que creo es que todo el mundo se queda atascado, y necesitamos encontrar formas de desatascarnos 7. Síndrome del impostor: Una última cosa sobre esto, y esa es la correlación entre Writer's Block y el síndrome de impostura No son lo mismo, pero a veces están muy estrechamente relacionados. Y a menudo pueden unirse. Entonces, ¿qué es el síndrome del impostor?, si no estás familiarizado, eso significa que sientes que no mereces estar aquí o no mereces haber conseguido este concierto, o que otras personas hacen esto mucho mejor que tú o que otras personas hacen esto mucho mejor Déjame contarte un poco sobre el síndrome del impostor. La mayoría de los creativos lo sienten de vez en cuando. Lo siento todo el tiempo, constantemente. Cada vez que me siento a escribir una pieza musical, siento que nunca lo había hecho antes, y siento que no sé lo que estoy haciendo aquí. Esto es una locura. ¿Qué me da derecho a intentar hacer esto? Y esto es algo que otros compositores me han dicho antes Una compositora muy famosa, ¿Puedo decir su nombre? Diré su nombre. Llamada Libby Larson alguna vez dijo algo en el sentido de escribir y sentarse a escribir una nueva pieza musical es lo más aterrador del mundo porque nunca has Se siente como que nunca antes habías escrito nada. Y ahora tienes que enfrentarte a estas rejillas de la historia y las cosas, ya sabes, y tienes que salir y decir, Mi pista es tan buena como todo lo demás que se está creando a este nivel Eso es síndrome del impostor. Y muchas veces cuando aparece el síndrome del impostor, la solución más fácil es decir, Bueno, no tengo buenas ideas No suenan tan bien como lo que quiero que suenen, así que terminé. Y te tomas un descanso, quizá por muchos días o semanas o años. Entonces el síndrome de impostura es diferente a lo que creo Writer's Block, pero realmente a menudo se unen, al menos para mí. Esa es una de las cosas que me lleva a Writer's Block de la que es más difícil salir. Tengo que ponerme anteojeras y decir: Bien, no me importa el síndrome del impostor Sólo voy a seguir adelante. Si esto te está resonando, busca el síndrome de impostura y algunas técnicas para salir de eso. Quizá algún día haga una clase de síndrome impostor. Pero, bien, sigamos adelante y hablemos de tu entorno y de la creación de un espacio para el trabajo productivo. O 8. ¿Dónde trabajas?: Bien, hablemos de tu ambiente de escritura. ¿Dónde trabajas? ¿Y estás en un lugar inspirador? Si has tomado algunas de mis otras clases, tal vez lo sepas porque ya lo he dicho antes, pero déjame contarte sobre mis lugares favoritos para escribir música. Son independientes, tipo de cafeterías sucias. Aquí es donde me encanta estar. Esta es mi base de operaciones. Esta habitación no. Esta habitación tiene un montón de cosas geniales en cuanto a equipamiento. Tengo una ventana grande y bonita justo aquí. Tengo todo este equipo. Tengo una gran cantidad de pantallas, pero realmente prefiero trabajar solo en una computadora portátil o lápiz y papel en una cafetería. Y cuando digo independiente un poco sucio, no estoy diciendo que lo que quiero decir es, como, no Starbucks, no esa vibra cafetería que está en algún rincón raro de la ciudad tiene un par de personas que pasan el rato en ella, y casi todos ahí están creando algo. Están dibujando, pintando, están escribiendo poesía o algo así. Me encanta trabajar en esos lugares. Cuando vivía en Grand Rapids, Michigan, alrededor del año 2000 Ish, había esta cafetería 24 horas en la que se repetían películas de David Lynch Se llamaba Lillian's Vd Cafe, creo. Me encantó trabajar allí tanto. Yo iría allí y solo escribiría música desde, como, las 9:00 P.M. Hasta no sé, probablemente tres o 4:00 A.M. Tocan películas de David Lynch. Fue raro. Y conseguí tanto hacer. Además, escribir música en medio de una cafetería tiende a generar cosas raras que suceden. Tiendes a conocer gente interesante de esa manera. Pero independientemente, no importa donde trabajes, hazlo cómodo, ¿de acuerdo? Que sea inspirador. Si miras muchos escritorios viejos de compositores, una cosa que a menudo encontrarás en sus escritorios, y Esto te va a hacer decir, De lo que hablas es de una piña. Como, no estoy bromeando. Sé, como, VerezF Verez que era una cosa. Y para un par de compositores más, pondrían una piña en su escritorio Y al parecer, la teoría es que tener una piña en tu escritorio por, como, los patrones fractales de la misma, estoy hablando de una piña sin cortar, como, Supongo que por los patrones fractales en ella, encontraron que solo miraban una piña por un tiempo, un poco le avivaron el cerebro y se inspiraron para hacer cosas interesantes Raro. Pero sea lo que sea necesario, ya sabes, tengo mi pequeña cosa de comodidad más extraña cuando estoy escribiendo es algo que probablemente hayas visto de fondo desde hace mucho tiempo si has estado viendo todos estos videos que he estado haciendo, todas estas clases que hago Pero hay una cosa que está justo ahí. En mi configuración actual, es solo fuera de cámara. Pero déjame Sí. ¿Ves esa cosita roja? Eso es como una cabeza de porcelana que me ha estado siguiendo desde que estaba en la secundaria. Llevo esa cosa alrededor, y es una especie de no sé, es literalmente como una cabeza de porcelana que está pintada que encontré en algún contenedor de basura en algún lugar, Um, pero no lo sé. Es como una musa. No lo sé. Realmente no creo en musas y esas cosas, pero si está aquí en mi oficina, siento que es un espacio creativo Así que encuentra pequeñas cosas así para que tu espacio creativo funcione lo mejor que pueda para ti. Si no tengo ventanas, no voy a hacer nada. Necesito ver el exterior. Necesito respirar aire. Necesito poder abrir esas ventanas. Esas son todas las cosas que son importantes para mí. Entonces, encuentra cosas que son importantes para ti. 9. Tu plan de precomposición: Yo Bien, ¿tienes un plan compositivo? Esta es otra gran cosa importante que como que me meto en tu entorno. Lo que esto significa es que has hecho una buena cantidad de trabajo de pre composición, ¿de acuerdo? Así que recientemente publiqué una clase separada sobre pre composición. Entonces, si te interesa eso, ve a buscarlo. Pero lo que es, es que básicamente está respondiendo a todas las preguntas que van a surgir en el proceso de escribir cualquier música que estés a punto de escribir antes de empezar a escribir música. La instrumentación, la duración, uh la forma, la textura, los sonidos que vas a usar, tal vez algo de armonía, respondiendo tantas cosas como puedas antes de empezar a escribir. Esta es probablemente la mayor manera en la que evito quedarme atascado es que paso todo este tiempo averiguando tantos de los detalles como sea posible antes de empezar a escribir Básicamente me doy cuenta de casi todo excepto las notas. Y luego una vez que me siento a empezar a escribir, tengo todo lo que necesito. Todo lo que tengo que hacer es empezar a poner notas sobre las cosas, ¿verdad? Y pensando de esa manera. Así que vigila esa otra clase. Asegúrate de tener un plan. Asegúrate de saber lo que vas a hacer antes de empezar a escribir, porque si no lo haces, y solo te sumerjas y dices: Bien, bueno, pongamos algo aquí y algo allá. Eso está destinado al fracaso. Acabarás con una pieza incompleta si haces eso. Así que mira mi clase de pre composición, crea un plan de pre composición y asegúrate de que sea algo en lo que realmente crees y que quieras escribir. Y eso probablemente se encargará del 80% de los problemas de bloqueo de cualquier escritor que puedas tener. 10. ¡Distracciones!: Distracciones. Bien, sé ya te he contado algunas historias, pero te voy a contar una más, y probablemente voy a sacar a colación esta historia algunas veces porque es donde aprendí mucho sobre el bloqueo de Writer. Entonces, dos veces, me he ido un retiro de escritura donde estoy en un barco en el, ya sabes, flotando alrededor del Polo Norte Hace mucho frío y estoy en un barco. Y estoy escribiendo música. Dos veces, ya lo he hecho. He salido un par de semanas a la vez en estos barcos y es el momento más productivo que he tenido. Por mucho. Yo hago tanto ahí. ¿Y sabes por qué hago tanto ahí? Es porque no tengo estas cosas, ¿verdad? Cuando estás arriba en un barco en el Ártico navegando alrededor del océano, no tienes celular, no tienes Wi Fi, no tienes nada. Y es increíble. En serio. Cada vez que me siento a escribir, si pudiera tirar esta cosa, sacarla de la vista en mente, apagarla. Sin alertas, nada. Escribiría mucho más. La última vez que estuve en ese barco, hice el trato de escribir 2.5 minutos de música al día. Y lo vencí todos los días. Estaba escribiendo tanto. Fue increíble. Y es porque no tenía tecnología. No tenía Internet. No tenía teléfono. No tenía Wi Fi. Si puedes crear ese ambiente por ti mismo, por todos los medios, hazlo. Es lo mejor que puedes hacer por ti mismo. Ahora bien, no es tan fácil como eso. No todos podemos subir a un barco y he estado tratando de recrear eso aquí en casa, y no puedo hacerlo No puedo simplemente apagar Internet. No puedo simplemente esconder mi teléfono. ¿Bien? Me doy cuenta de lo difícil que es eso. Es duro. Pero cualquier esfuerzo por hacer eso te va a ayudar tanto para enfocarte. Confía en mí. Pero me doy cuenta de lo difícil que es hacerlo. Y eso nos lleva a especie de nuestra última pregunta en esta sección, que es usar una computadora o no una computadora. Hablemos de eso. 11. ¿Son las computadoras malas para la creatividad?: Bien, aquí está el trato con computadoras o no computadoras a la hora de escribir para mí. Cuando estoy escribiendo y estoy usando una computadora para escribir, me quedo atascado diez veces más a menudo que si solo estoy escribiendo con lápiz y papel. Ahora bien, esto es lo que eso significa. Si estoy escribiendo música de cámara, déjame conseguir algo. Me encanta simplemente escribir con papel de pentagrama así y lápiz o bolígrafo, en realidad. Se puede ver, como, mis pequeños garabatos aquí. Me encanta escribir de esa manera. Me encanta ir a una cafetería con solo papel para el personal y un bolígrafo y solo escribir por un tiempo. Cuando uso una computadora, siento que me chupan un poco más por la computadora y las distracciones son mucho más Y también la forma en que la computadora está tratando conmigo hace que escribir sea más difícil. Déjame explicarte eso. interactuar con la computadora a través teclados y ratones y cosas así, pero la computadora tiene que pero la computadora tiene que interactuar conmigo de alguna manera para poder meter mis ideas en ella Así puedo hacer click y crear notas o crear una secuencia o lo que sea, crear un beat. Pero en cierto modo, siempre estoy peleando por lo que la computadora quiere que haga y tratando de hacer las cosas un poco diferente. Eso se pone tedioso y eso te desgasta, y me hace alejarme de la computadora más rápido que con lápiz y papel, lo que no tiene expectativas de a dónde van las cosas Sólo puedo garabatear todo el día, y no le importa. Entonces cuando me dan la oportunidad de simplemente trabajar en lápiz y papel, siempre lo tomaré. Sin embargo, hay un problema de velocidad involucrado. Si puedo escribir directamente en la computadora, me ahorro probablemente un par de días porque si escribo a mano, necesito luego meterlo en la computadora que sea legible y pueda hacer un simulacro. Además, si estoy escribiendo música electrónica, siempre necesito estar en la computadora. Hay muy poco que pueda hacer con lápiz y papel cuando estoy escribiendo música electrónica, pero no nada. Entonces, piénsalo en eso. Piensa si hay una oportunidad de pasar un tiempo sin computadora, solo para sentir cómo es. 12. Cómo afecta tu salud a la creatividad: Bien, vamos a meternos en una especie de cosas hippies. En realidad no. Normalmente no me meto tanto en esto, como, las cosas de la mente y el cuerpo. Nada en contra de ello. Simplemente no es lo mío, por lo general. Pero quiero hablar de algunas cosas muy prácticas en esta materia. En realidad no voy a hablar de, como, alinear tus hakras y todas esas cosas. Esa no es mi mermelada. Pero voy a hablar de hacerte sentir bien y que esa sea la única forma que el trabajo creativo va a pasar, ¿verdad? Si eres como yo, cuando te sientes mal, nada bueno. Nada bueno sale en esto, como, cosa creativa que hacemos. Si no me siento bien, realidad no voy a hacer nada. Entonces eso significa, como, ¿escribo cuando estoy enfermo? P no realmente, no. A veces si no tengo otra opción, pero realmente no, porque sé que simplemente no va a funcionar. No va a ser tan increíble. Una vez tuve un maestro que me dijo que no escribe los días que enseña. Y al joven estudiante de posgrado que estaba en ese momento, pensé, Eso es una locura Al igual que, solo estás perdiendo tanto tiempo. Podrías estar escribiendo tanto, pero, como, enseñas, y luego necesitas , como, el resto del día libre. Pero ahora que también enseño, um, lo entiendo totalmente. Como, estás exhausto. Al igual que, después de enseñar, estás cansado. Si enseñas bien, entonces le pones mucho, y estás cansado. Y cuando estás cansado cuando yo estoy cansado, solo es difícil estar entusiasmado con cualquier cosa que estoy escribiendo. Entonces se trata del bloqueo del escritor, una cosa que tenemos que hacer es asegurarnos que estamos cuidando de esta nave. Nuestro barco se siente bien, y eso nos va a ayudar a escribir. Entonces tengo un par de cosas aquí que he encontrado sobre mí y mi propio cuerpo que realmente me ayudan a ser propicia para crear y no quedar atascado. Así que ahora quiero repasar un par de estas cosas. Cuando escribes, cómo escribes, haces ejercicio y solo algunos hábitos que he desarrollado que realmente me han ayudado a mantener, como una energía creativa realmente enfocada, um Así que entremos en esas cosas. 13. Encuentra los momentos correctos e incorrectos para hacer música: Bien, lo primero para mí, hora del día importa, ¿de acuerdo? Soy un gran defensor de esto, y ya he dado algunas charlas sobre esto antes, en realidad. Creo que nuestros cuerpos pasan por algún tipo de ciclo a lo largo del día de la energía creativa, como la energía de trabajo, como la energía de trabajo ocupada, y probablemente algunos tipos diferentes de energías. Ahora bien, no tengo ningún trasfondo científico para esto, ¿de acuerdo? Aquí no hay ciencia. Esto es solo yo hablando de mí. Pero pruébalo. Sólo, confía en mí, prueba esto. Encuentra durante el día, el punto en el que estás en tu máximo creativo, ¿verdad? Hay un punto en tu día que eres el más creativo. Y hay un momento en tu día que eres el menos creativo. ¿Bien? Entonces, fácil. Tenemos que averiguar cuáles son esas dos horas del día, y luego tenemos que asegurarnos de que estamos aprovechando al máximo ambas cosas. Entonces para mí, es la mañana. Soy el más creativo de la mañana. Yo suelo filmar estas clases por la mañana porque me siento más aguda. son las 10:30 A.M. Ya son las 10:30 A.M. Me encanta salir a pasear por la mañana. Y no soy como gente de madrugada. No soy de esos locos que se levanta a, como, a cuatro de la mañana sólo para tener silencio y escribir. Lo hice por un tiempo, y realmente me encantó. Pero ahora normalmente me levanto alrededor, como, 730, y luego, ya sabes, llevo a mi hijo a la escuela, y luego vuelvo y estoy escribiendo. Um ese es mi tiempo más creativo. Por mucho es la mañana. Pero se desplazó. Sabes, me cambié a medida que envejecí. Cuando estaba en la universidad, era de noche, seguro. Estuve despierta toda la noche. Creo que ya hablé de eso. Y me encantaba tirar todas las noches y escribir. Pero a medida que envejeces un poco, turnos. Ahora es la mañana. La tarde para mí es mi tiempo menos productivo entre como la 1:00 P.M. No, entre las 2:00 P.M y las 5:00 P.M. Acerca realmente las 2:00 P.M. Y las 4:00 P.M. Eso es lo menos productivo para mí. Entonces, guardo trabajo ocupado para ese tiempo. Generalmente detengo mi proceso creativo alrededor de uno o así, um y luego la transición a, ya sabes, editar videos es algo muy bueno que hacer, mientras no me siento bien, estoy en ese modo, ¿verdad? Así que no soy, como, súper creativo, pero me estoy ocupando el trabajo hecho. Editando videos, a veces haciendo cosas de notación, cosas de negocios, cualquier cosa por el estilo. Eso es lo que me gusta hacer por la tarde. Entonces para mí, mi tiempo máximo creativo es por la mañana. Entérate cuando es para ti. Cuando tu ¿Cuándo haces lo más posible? ¿Cuándo estás más emocionado de sentarte y escribir? Ese es probablemente tu mejor momento. Toma un poco de experimentación y ten en cuenta que se mueve Pero asegúrate de no estar tratando de exprimir algo de creatividad de una época en la que de otra manera estás en tu punto menos creativo. Pero piénsalo en eso. Intenta encontrar esos tiempos. Si estás escribiendo en tu momento más creativo, tus probabilidades de quedarte atascado son mucho más bajas. Si estás escribiendo al menos tu tiempo creativo, tus probabilidades son mucho más altas. Y nuevamente, la forma en que encuentras estos tiempos, solo tienes que experimentar y encontrar lo que mejor te funcione. Probablemente ya lo sabrás. Se podría decir, me encanta escribir a altas horas de la noche. Entonces eso es correcto. Eso es genial. Ese es tu momento, probablemente. Experimenta con él y mira si puedes averiguarlo. No es tan difícil una vez que intentas hacerlo. 14. Perfeccionismo y procrastinación: Bien. Esta va a ser una pastilla difícil de tragar, pero te la voy a dar ahora mismo. Directamente, ¿de acuerdo? Perfeccionismo, dilación. Si eres profesional o aspiras a ser un profesional, no tenemos tiempo para eso. Simplemente no tenemos tiempo. Tienes que hacer las cosas, y tienes que escribir cosas. No puedes escribir y luego mirar la pantalla o tu papel o tu instrumento y decir: ¿Me gusta eso ¿No me gusta eso? ¿Qué puedo hacer mejor? A veces podemos hacer eso, pero a veces sólo tenemos que llegar al negocio. Eso se puede hacer. Siempre se puede tratar de hacer algo mejor. Pero para quedar atascado en tus pistas porque simplemente no sabes si te gusta , simplemente no tenemos tiempo para eso. No lo vamos a hacer. Ya sólo tenemos que cortar esas cosas. Lo mismo con la dilación. No podemos simplemente decir, Oh, quiero escribir, pero no me apetece. A lo mejor voy a trabajar en esta música más tarde o algo así. Como profesional, eso simplemente no es una opción. Al igual que, si es mi momento de escribir en un día, estoy sentado a hacer. Hace mucho tiempo, leí este libro de Philip Glass. Creo que fue una autobiografía de Philip Glass de, como, los 90 Así que probablemente ahora hay mucho más que ver con eso. Pero él habla ahí dentro de entrenar a la musa, lo cual me parece muy interesante La idea es cuando se sienta a trabajar, trabaja desde, como, si no recuerdo bien, básicamente era como de nueve a cinco. Al igual que, lo trata como un trabajo. Cuando llega ahí, se sienta y escribe, igual que un trabajo, como un banquero Cuando un banquero va a trabajar, él bancos o ella bancos Compositores, productores musicales, escritores musicales, eso es lo que hacemos Nos sentamos y escribimos. Entonces, si no te sientes inspirado, hay que hacer algún argumento para recorrerlo y seguir trabajando. Y tarde o temprano, entrenarás tu cuerpo para que esté listo para el trabajo creativo cuando te sientes y te prepares. Eso es este entrenar lo del uso. Yo solía pensar, Oh, no hay manera. No hay, me voy a inspirar cuando me inspire. No puedo entrenarlo. Eso era más joven yo diciendo de ninguna manera. Yo mayor, mayor me dice, Diablos, sí, hay una manera de hacerlo. Um, se necesita práctica y compromiso. Pero esta idea que no me apetece, no tengo buenas ideas, todo eso, no, simplemente no podemos hacer eso. Eso simplemente no es una opción. Así que tira eso y ponte a trabajar. Esa es la respuesta a esos problemas particulares. Sigamos adelante. 15. Ejercicio y creatividad: Ejercicio. Hablemos de ejercicio. No te voy a predicar ejercicio, pero déjame decirte una cosa, ¿de acuerdo? Hace un par de años, ya sabes, estoy trabajando en mi pequeña oficina aquí, y tengo todos los juguetes de tachuela que puedas imaginar, pero me canso Entonces una cosa que encontré después de hacer esto por un tiempo, es que no voy a salir lo suficiente. Los olores al aire fresco realmente me inspiran, así que necesitaba encontrar la manera de salir más afuera. Yo también, um quería intentar hacer algo de ejercicio. Entonces, hace un par de años, empecé a correr. lo general, lo que hago en un día es sentarme en mi escritorio y escribir música o trabajar en cualquier proyecto en el que esté trabajando desde aproximadamente las 8:30 hasta una o dos. Y luego a menudo, no todos los días, pero a menudo, iré a correr, y volveré de esa carrera alrededor de las 3:30 Vuelvo a las 3:30, me doy una ducha rápida. Estoy de vuelta en mi escritorio a las cuatro. Puedo exprimir una hora más, y mi energía creativa ha regresado en ese momento. Entonces para esas cuatro a cinco horas, y me detengo a las cinco solo porque ahí es cuando me voy a las, no tengo guardería a las cinco, así que me hago cargo de ser papá a las cinco. Y luego a menudo vuelvo a mi computadora después de acostarme y trabajo un poco más Pero si voy a correr y vuelvo, he rejuvenecido algo de esa energía creativa Realmente ayuda. También puedo pensar sobre ideas mientras estoy corriendo Correr ha sido muy bueno para mi creatividad. Para que no tengas que correr. Podrías simplemente poner una pequeña alarma para, como, una vez por hora. Y cuando suene tu alarma, haz diez flexiones o sal a caminar. Los paseos son increíbles. A veces, si no tengo ganas de correr, solo voy a dar un paseo, y funciona igual de bien, de verdad. Así que tómate un descanso, sal a caminar, tomar aire fresco, aclarar tu cabeza, volverás y tendrás una nueva explosión de energía creativa. Ahora bien, si no puedes hacer ejercicio, lo entiendo. No todo el mundo puede. Pero tómate un descanso, haz algo para al menos ejercitar un poco tu cerebro. Ya sabes, solo, ya sabes, haz acertijos, haz algo que te haga funcionar el cerebro fuera de este proyecto creativo, y solo darle un pequeño descanso. Tendrás un fresco cada vez que haga eso, tengo una nueva cantidad de energía cuando regrese. 16. Aprende los hábitos extraños de tu cuerpo extraño: Yo Bien. Lo último sobre este tema, aprende las rarezas de tu cuerpo, lo que sea que te vaya a hacer sentir cómodo, lo que sea que te ponga para el éxito creativo Para mí, tengo esta cosa rara donde cuando llego a mi escritorio, cuando llego a mi oficina, me gusta mucho tener zapatos puestos. Me hago mucho menos cuando no tengo zapatos puestos. Creo que la razón es que cuando vengo aquí a trabajar y estoy como, enfocado en, ya sabes, ser creativo, siento como que si solo vengo aquí sin zapatos puestos, estoy como, simplemente sentado frente a una computadora para hacer algo, ¿verdad? Como, bien podría estar revisando mi correo electrónico o algo así. Yo sólo estoy ahí. Pero si tengo zapatos puestos, entonces estoy en el trabajo, estoy trabajando. Entonces no estoy abogando por que uses zapatos. Estoy abogando por que encuentres las cosas raras que te hacen sentir cómodo. Entonces sea lo que sea, si lleva sombrero, entonces hazlo. Me parece que es lo que sea, si me filmaron, como, si alguien me estuviera viendo trabajar, entonces estaría, ya sabes, usando ropa con la que me siento cómoda. Sabes, si llevo sombrero, podría estar usando un sombrero. Estoy usando zapatos. Tengo, como, todas mis cosas puestas, como, pulseras y relojes y esas cosas. Y eso me pone cómodo. Así es como me siento cómodo. Y así es como eso es lo que necesito para hacer un trabajo creativo. Necesito sentirme cómodo. Así que busca esas cosas. Eso te hace sentir cómodo, ya sea que alguien te esté mirando o no. No importa. Lo más importante es que te sientas bien, te sientas tanto como puedas, ojalá te sientas orgulloso de quien eres y cómodo en tu cuerpo, y eso va a llevar a un trabajo más creativo. Si no te sientes cómodo en tu cuerpo, lo entiendo. No todo el mundo lo hace, y yo todo el tiempo, tampoco. Entonces solo aprende los hábitos de tu cuerpo, y te ayudará con Writer's Block, te lo prometo. Bien, pasemos a la carne y las papas de esta clase. Y ahí es cuando estás atascado, cómo desatascarte Entonces técnicas. 17. Cómo usar estas técnicas: Bien. Entonces en este siguiente fragmento, solo voy a darte un montón de técnicas que uso y que utilizo con mis alumnos para sacarlos de la rutina Entonces con todo esto, estoy asumiendo que ya has marcado, ya sabes, las primeras cosas de las que ya hemos hablado. Entonces has hecho lo que pudiste por esos. Pero a pesar de todo eso, estás escribiendo y te has quedado atascado, y solo estás como, no sé qué viene después. Nada suena bien. A lo largo de los años, he desarrollado, ya sabes, estas técnicas que simplemente me sacan de ellas lo más rápido posible. Aún así, es cierto con las cosas de las que hemos hablado antes de esto que nos estamos esforzando mucho para no quedarte atascado. Vamos a tratar de hacerlo para que tengas la situación perfecta para que cuando estés creando música, no te quedes atascado, pero pasa, ¿verdad? Al igual que, todavía sucede. Entonces, si te quedas atascado, estas son algunas técnicas que te pueden despegar muy rápido, ¿de acuerdo? Yo uso estos todo el tiempo. Y la filosofía general aquí es que cuando estamos atrapados, nuestro cerebro simplemente está atrapado en una rutina. Al igual que, nos dirigimos hacia aquí y nuestro cerebro solo ve así, y estamos como, tal vez te puedas imaginar que estamos en un campo de maíz, ¿verdad Es una analogía muy del Medio Oeste de mi parte, pero estás en un campo de maíz pero estás en un campo de maíz, ¿verdad? No puedes ver a tu alrededor. Sólo se pueden ver los caminos que se pueden tomar que han sido como, algo así como prestados a través del campo de maíz Entonces aquí en este campo de maíz, sólo se puede ver el camino frente a usted, pero ese camino está bloqueado ¿Cómo simplemente avanzamos para hacer un nuevo camino? Eso es lo que tenemos que hacer. Así que muchos de estos son solo pequeños trucos para que tu cerebro se vaya, Oh, hay otro camino por allá. Boom, y luego estás listo y funcionando. Eso es todo lo que tenemos que hacer normalmente. Sólo tenemos que decir, ¿ A dónde fue este camino? Busquemos un nuevo camino y luego sigamos adelante. Eso es todo. Lo último de esto. Voy a enumerar, no sé, mejor diez técnicas que tengo en esta área. ¿Cuál deberías usar? No lo sé, elige uno que te sienta bien. No todos estos funcionan todo el tiempo. Algunas de estas son situaciones específicas. Pero tendrás algunos con los que probablemente te identificarás y dirás, Bien, esas dos o tres cosas van a ser mi ir a las cosas, ¿verdad? Pero si quieres mantenerlo interesante, escribe todos estos en una lista y luego elige uno al azar cada vez que estés atascado, y te despejará Aquí vamos. 18. Vuelve: la sección anterior es el problema: Bien, lo primero es lo primero, volver a la sección anterior. Esto es a lo que me refiero. Digamos que estoy trabajando en esta pieza, ¿de acuerdo? Entonces esto es una especie de cosas de jazz electrónico. Suena un poco así. Bien, entiendes el punto. Así que digamos que estoy aquí, y necesito averiguar qué viene después, ¿de acuerdo? Entonces, digamos por un minuto, esto no existe. Bien, así que he llegado a este punto, y estoy pensando, ¿Qué hago a continuación? ¿A dónde debería ir esto? ¿A dónde va esto? Si realmente estoy atrapado aquí, lo más seguro es que haya hecho esto que me gusta llamar escrito contra una pared. Y esto es lo que eso significa. Eso quiere decir que he escrito esta cosa, y es genial y me encanta. Y vamos y vamos y vamos, y ahora nos hemos topado con una pared, y estamos como, Esto no puede ir más lejos. Esto a menudo me pasa cuando estoy trabajando en cosas basadas en groove. Como, si estoy, como, escribiendo, como, un beat y es un groove y es cruising y me siento genial por en un momento, necesito hacer otra cosa. Necesito detener ese ritmo o algo así. Y si ha estado sucediendo desde hace mucho tiempo, podría que simplemente me quede atascado. Simplemente no hay forma de hacerlo. Entonces lo más fácil hacer es dar un paso atrás. Porque lo que ha pasado aquí es estamos corriendo por ese camino de maíz, ¿verdad? Y estamos como, Bien, aquí está nuestro camino. Estamos zigzagueando, nos estamos sintiendo bien. Y llegamos al final. Llegamos a un callejón sin salida, y estamos como, Oh, nos perdimos el nos perdimos el turno. Está detrás de nosotros. Entonces vamos a saltar hacia atrás una sección. Y básicamente vamos a decir, y esto va a ser muy difícil de hacer. Confía en mí. Vamos a tomar el apartado anterior, todo ello. Y otra vez, aquí estoy usando Ableton. Ya sabes, es escribir música, lo que sea. Usa lápiz y papel, usa cualquier cosa. Entonces voy a ir a la sección anterior. Voy a destacarlo. Voy a derramar una pequeña lágrima. Entonces voy a borrarlo. Porque esa sección anterior es tu problema, no la sección en la que estás ahora. La sección que estás tratando de idear ahora. La razón por la que no puedes llegar a una siguiente sección podría ser que tu sección anterior no te deja opciones, ¿verdad? Necesitas esa sección para darte opciones, lugares a donde ir. Entonces vamos a dar un paso atrás y decir, esa última sección me dejó a donde ir. Entonces intentemos eso otra vez. Escribe un montón de escribe lo que puedas aquí, y ojalá lo que se te ocurra a continuación para esa sección te dejará lugares a los que puedes ir. Te llevarán al siguiente camino en el campo de maíz, tipo Fresco. Bien. Esa es la técnica número uno. 19. Camina: toma aire fresco: Bien. Siguiente, dar un paseo. Estoy muy en serio sobre esto. Estamos atrapados aquí. Volvamos a donde estábamos. Bien, estamos atrapados aquí. ¿Qué viene después? ¿Qué voy a hacer? Voy a dar un paseo. Sólo me voy a alejar de todo este proyecto. Voy a dar un paseo, y en ese paseo, honestamente, realmente no voy a pensar mucho en esta pieza. No voy a dar un paseo y pensar, Oh, ¿qué puedo hacer ahora? No voy a hacer eso. Lo que voy a hacer es dar un agradable paseo. Voy a pensar en cómo van cambiando las hojas en el otoño. Voy a pensar en lo agradable que es el vecindario en el que vivo es que pueda dar estos agradables paseos. Va a ser genial. Voy a estirar las piernas, meterme un poco de aire fresco en la cabeza, conseguir algo de oxígeno. Y luego voy a volver a sentarme y decir: Bien, ¿dónde lo dejamos? Ahora, cuando hago eso, lo que está pasando ahora es que estoy diciendo, Bien, podríamos haber estado en un callejón sin salida hace un minuto. Pero ahora mi cabeza está clara, voy a volver a mirarla. Ah. Ahora veo el camino, ¿no? Así que a veces solo dando un paseo o incluso un descanso. Podrías simplemente decir Tómate un descanso. Ya sabes, eso probablemente también funcione . Prefiero dar un paseo. Creo que en realidad es muy bueno para la creatividad dar paseos. Y puedes leer todo sobre eso en, como, Steve Jobs. Ya sabes, se paseaba todo el tiempo. Mucha gente ha hablado de paseos y creatividad. Entonces detente, da un paseo, regresa, mira de nuevo, mira si puedes encontrar la ruta que necesitas tomar para terminar la pieza. 20. Mira hacia atrás: explora el material anterior: Bien, otra cosa que puedes hacer, y esta es una muy buena que trabajo con estudiantes todo el tiempo. Este es uno que a menudo encuentro compositores más jóvenes o compositores menos experimentados que algunas veces extrañan Pero si estoy aquí y estoy pensando, ¿qué viene después? ¿Qué puedo hacer aquí? Muchas veces, la respuesta es, ya lo has hecho. Lo que va ahí es música que ya has escrito. Entonces puedo decir, Bien, uh, esta sección. Esta sección fue bastante genial y divertida. Entonces pongámoslo ahí. ¿Puedo simplemente hacer eso? Eso podría funcionar. Pruébalo. Nosotros como humanos, nos gusta la repetición de ideas. Nos gusta la familiaridad, ¿verdad? Nos gusta cuando algo nos resulta familiar. Reutilizar el material es genial. Por eso tenemos forma en la música, ¿verdad? Es porque nos gusta reutilizar las cosas. Así que muchas veces, la respuesta que estás buscando, lo que viene después, ya está contestado en música que ya has escrito. Ahora bien, ¿solo pegas todo justo adentro? A lo mejor eso podría funcionar. ¿O lo modificas? Dices, Bien, eso es genial, pero vamos a hacer vamos a tomar esta progresión de acordes. Vamos a conformarlo a esta nueva clave. Vamos a adelgazarlo, engrosarlo, hacer algo A lo mejor nos desharemos de la guitarra para esta parte. Ya sabes, sólo algo para cambiarlo, tal vez. A lo mejor necesitamos eso. A lo mejor no lo hacemos. Todo depende. Pero ten en cuenta el material toda la música que ya has escrito es probablemente un material realmente genial para que uses a continuación. 21. Salta: salta a la siguiente sección: Otra técnica realmente buena es comenzar por el final e ir hacia atrás. Esto suena más duro de lo que es. Reloj. Si tomemos esto y si digo, solo volvamos a donde estuvimos. Bien. Entonces aquí está esta sección. Necesito que se me ocurra algo que vaya aquí. Una cosa que podría hacer es decir, no sé qué va aquí. Entonces voy a saltarlo. Entonces digamos que lo que sí va aquí probablemente tenga una longitud similar a las cosas que van aquí. Entonces esto es en realidad, creo que son 24. Pero, bien, pongamos 24 barras ahí dentro. Uno, dos, tres, cuatro, 24, aquí mismo. Pongamos ahí un marcador. Diré que no lo sé. Esta probablemente va a ser la última sección. Bien, entonces ahora voy a trabajar en lo que viene último, o después de esto. ¿Bien? Entonces digamos que tal vez sea esto. No lo sé. ¿Bien? Entonces ahora hemos escrito la última sección. Pero tenemos este gran agujero en el medio, ¿verdad? Pero es un agujero más fácil llenar que antes, ¿verdad? Porque ahora sabemos a dónde vamos. Sabemos que nuestro objetivo está aquí, ¿de acuerdo? Entonces necesitamos escribir algo que convierta esto en esto, ¿verdad? Entonces transición, podríamos pensar en cómo va a transformarse en eso Hay un montón de cosas que podríamos hacer, pero tener un destino, tener un objetivo realmente puede ayudarnos a repensar las cosas y ayudarnos a salir de la rutina Y si este es el número equivocado de medidas, está bien. Sólo dices: Bien, genial. Mi sección anterior terminó antes. Está aquí. Eso es genial. Así que vamos a agarrar todo esto y luego simplemente deslizarlo hacia atrás. Entonces, ya sabes, puedes ser flexible para encontrar ese punto exacto. A veces cuando hago esto, ni siquiera cuento medidas. Yo solo zip, camino hasta el final y solo digo, como, Bien, por aquí en alguna parte, solo voy a poner esto y decir, es como quiero que termine esta pieza. Entonces, ¿qué viene después? Y podría ser tan simple como, Oh, solo necesito usar esta parte de ella. Y luego es fácil. Entonces a veces saltando la sección en la que estás, omítela , haz el final, y luego dirás, Oh, ahora tengo algunas ideas geniales sobre lo que podría hacer por esa parte anterior. 22. El juego de evitación: A ya sabes, hay un perro nuevo en mi barrio y me está volviendo loco. Escucha. Oh. Ahí va. Bien, meterse en estos próximos, estos son un poco más raros. Estos están realmente diseñados para sacarte de una zona de confort y hacerte escribir algo que de otra manera no habrías ideado. Estos son pequeños juegos, algo así, pequeños juegos musicales que puedes jugar contigo mismo que van a hacer que tu cerebro se vaya, Oh, Estamos en este laberinto de maíz, y tenemos que saltar por ahí y seguir adelante. Así que aguanta mis pequeños juegos. Suenan tontos, pero te sacarán de una ruda si te apegas a hacerlos si solo los haces. Entonces a esta primera, la llamo evasión. Entonces, lo que vamos a hacer aquí es, esto está realmente diseñado para cosas de lanzamiento. Entonces digamos que estamos trabajando en esta melodía. Aquí está esta linda melodía que me gustó. Vamos a escucharlo. Oh. Bien. Es una especie de melodía extraña sin ningún contexto, pero está bien. Entonces esto está en la clave de F. Eso está bien. Digamos, escojamos una nota. ¿Qué tal F? Claro. No tiene que ser en qué clave estás, pero claro, puede ser F. Elige una nota que esté en la clave de que estés trabajando, ¿de acuerdo? Entonces F, G A. Hagamos F y G, en realidad, solo para hacer esto un poco más difícil. ¿Bien? Entonces ahora, vamos a evitar esas dos notas. Simplemente no vamos a usar ningún Fs o Gs. Ahora bien, lo que esto va a hacer es que nos va a obligar a llegar a algo un poco diferente. Aquí está nuestra melodía. Voy a copiarlo. Voy a hacer una nueva versión de la misma. Ahora hagámoslo sin ningún Fs o Gs. Hay una F, así que necesito cambiar eso. De hecho pongamos eso a una C, tal vez. Ahora esta D es rara. Eso podría ir ahí. Aquí hay un montón de Gs. Vamos a mover esos dos quieren subir un Eso no es una llave. Eso está en clave o eso está en clave. Ya sabes, no tienen que ser todos la misma nota. ¿Y si lo hice? Oh, no se puede usar Fs. ¿Ves cómo esto solo te obliga a repensar las cosas de una manera realmente interesante No se puede usar Gs o Fs. Vamos. D C. Bien. Vamos a escucharlo ahora. Fresco. Melodía totalmente diferente. Se me ocurrió simplemente recogiendo algunas notas y diciendo, voy a evitar esas notas. No puedes usar esas notas. Eso está bien en una melodía, pero se pone bastante peluda cuando te metes en una armonía como esta. Sabes, podría pasar por aquí y decir, Todos los Fs. Hay algunos Fs. Vamos a moverlas a B flats. Todos los Gs. Vamos a moverlas a No lo sé, Ds. Vamos a reemplazar esa otra D, ¿verdad? Entonces esto realmente va a cambiar las cosas y te obligará a encontrar nuevos, como, caminos en tu cabeza que, um, crearán algo en lo que otra manera no habrías pensado y te sacarán de tu ruda. Ahora, no tienes que apegarte a esto. Empieza a hacerlo. Empieza a evitar esas notas, elige algunas notas y evítalas para obligarte a escribir algo diferente. Y entonces si estás como, Oh, ahora veo lo que estoy haciendo. Ahora algo tiene sentido. Ahora tengo un plan. Tengo una idea. Si eres como, Oh, pero necesito esas notas ahora, usa esas notas. Tira este pequeño juego y ponte en marcha. Todo el objetivo de esto es sólo para que volvamos a encarrilarnos. Así que en cuanto se haya jugado el juego, podrás deshacerte de él. Es sólo una herramienta, ¿verdad? Bien, pasemos al siguiente, que probablemente sea mi favorito de todos los tiempos 23. F#?!: Bien, a menudo me presentan la siguiente situación. Estoy en mi oficina, entra estudiante y dicen, estoy escribiendo esta música. Me siento bastante bien al respecto, pero estoy atascado. No sé a dónde ir después. Cada nota suena mal. ¿Cómo elijo qué nota hacer a continuación? Y siempre tengo una respuesta. Yo sí. Siempre hay una respuesta a eso. Y la respuesta es F. Esa es la respuesta. Bien, ahora, estás pensando, ¿qué tipo de respuesta basura es esa? ¿Vas a decir una nota al azar? Sí, lo estoy porque aquí está el por qué. Me estás pidiendo una nota. Estás diciendo, solo dame una nota para empezar. Y estoy diciendo, Bien, F agudo. Es tan buena como cualquier otra nota. Elige una nota. Y si me vas a pedir que elija una nota, solo voy a elegir una F sharp. ¿Por qué F Sharp? Porque cuando estaba en esa situación exacta, recuerdo haber ido con mi maestro, y le dije, estoy escribiendo un cuarteto de cuerdas Pero es como desalentador. No sé qué hacer. Y en este caso en particular, yo estaba iniciando la pieza. Estaba como, no sé por dónde empezar. Y ese maestro, que es uno de mis maestros más influyentes de todos los tiempos, ese maestro me dijo: Mira, el F Sharp por encima staff de la clase base es la nota más hermosa sobre el Violonchelo. Este maestro era violonchelista. Entonces empieza con esa nota. Y le dije: Bien, entonces escribí la pieza. Pero esa idea se me ha pegado. Eso igual que quieres escoja una nota para ti, F Sharp. Ahora, ¿funcionará para tu pieza? Sólo mit, porque aquí está el trato. Si digo la siguiente nota en tu pieza ahora mismo, no importa donde estés, la siguiente nota es FhaP Eso o va a funcionar o no a funcionar. Entonces si funciona, vas a ser como, Bien, bueno, FhaP está en la clave Como que funciona. Eso está bien. Tu trabajo es hacerlo funcionar, hacer que funcione mejor. Si está fuera de la llave y no funciona en absoluto y hace una disonancia, aún mejor porque ahora necesitas hacer que esa F funcione bien Necesitas llegar a una nueva progresión de acordes, una nueva melodía, una nueva textura, tal vez, algo nuevo para encontrar la manera de hacer que esa nota funcione. Eso va a ser complicado, y te va a llevar por una nueva fila de maíz en el laberinto de maíz, ¿de acuerdo? Entonces forzarte a hacer ese trabajo va a generar alguna música nueva y siempre interesante, te lo prometo. Entonces si solo estás atascado y estás como, no sé qué hacer a continuación, pon lo suficientemente afilado ahí. Poner lo suficientemente nítido en la página, y luego tratar de que suene bien. Ese va a ser un giro único en tu pieza. Va a hacer que suceda algo diferente. No va a ser algo que de otra manera se te hubiera ocurrido. Es solo un pequeño juego para ponerte en marcha. Así que prueba F Sharp. Por cierto, si miras toda la música que he escrito en los últimos diez o 15 años, encontrarás que toda de una forma u otra, está, como, centrada alrededor de F Sharp o está evitando F Sharp Es como una cosa rara lo que hago. Y entonces es por esto. De todas formas, seguir adelante. 24. Variaciones genéticas: Bien Bien, tres más. Este es uno que me gusta llamar variaciones genéticas. Así es como funciona. Básicamente, lo que vamos a hacer es si estamos diciendo, vamos a ordenar esto un poco. Vamos a deshacernos de eso. Si estamos diciendo necesitamos algo para ir aquí. ¿Bien? No sabemos qué viene después de esta parte, pero necesitamos algo para ir aquí. Una cosa que puedes hacer es esta cosa de variaciones genéticas en la que me gusta pensar. Así es como funciona. Lo que vas a hacer es que vas a tomar la sección anterior. Y vas a hacer una variación al respecto, ¿de acuerdo? Así que lo vas a poner aquí y vas a cambiarlo, ¿de acuerdo? Cámbielo de alguna manera con base en la sección anterior. No necesita ser tremendamente diferente, pero diferente es bueno Hazlo lo más diferente que puedas. Entonces, ya sabes, melodías ligeramente diferentes, armonía ligeramente diferente Eso es genial. Bien, entonces ahora estamos así que esa es la parte de variación de la misma. Ahora bien, aquí está la parte genética de la misma. Vamos a tomar esta música que acabas de escribir, y vamos a llamar a eso como una generación. Como si estuviéramos haciendo esto de la música en evolución. ¿Bien? Así que vamos a tomar eso y luego lo vamos a pegar de nuevo. Pero correctamente, ahí. Vamos a pegarlo de nuevo, y vamos a hacer otra variación sobre él, pero sólo una variación de la sección anterior, no hace dos, ésta, ¿de acuerdo? Fresco. Hacer una variación de la misma. Cuando hayas terminado, hazlo de nuevo. Hazlo de nuevo. Otra variación, pero solo en esta, ¿de acuerdo? Vamos a seguir haciendo eso para otro, no sé, cuatro o cinco veces. Y cada uno de estos se aleja cada vez más del original, pero aún hay variaciones, ¿verdad? Entonces lo que voy a hacer es que voy a seguir haciendo estas variaciones en, como, estas diferentes generaciones, ¿verdad? Y entonces lo que voy a hacer es una vez que haya salido tal vez cinco, seis, siete, diez, por muchos que me tengan que ir para sentir que tengo que pasar algo interesante ahora pasando ahora. Entonces voy a tomar todo esto entre generaciones del mismo y eliminarlos. Yo no los quiero chicos. Pero voy a tomar este y darle un vuelvo a cogerlo . Y esa es mi nueva sección. Así que básicamente voy a evolucionar esta cosa, esta música a otra cosa, y luego voy a tomar esa otra cosa, dejarla enseguida Las probabilidades son, va a encajar. Va a encajar musicalmente porque es una variación o comenzó como una variación de esa música Entonces esta toma un poco de tiempo extra porque vas a escribir un montón de música que no vas a usar, pero tiende a tener muy buenos resultados para mí. 25. Uso de números: Bien, el siguiente, usa algunos números. Números aleatorios, cualquier cosa que te saque de cualquier rutina en la que se encuentre tu cerebro Entonces, los números de teléfono solían ser geniales. Se abre una libreta de teléfonos y luego pero ya no tenemos libretas telefónicas, verdad. Pero podrías hacerlo. Quiero decir, eso. Usa el número de teléfono de alguien. Alguien que conozcas, agarra su número de teléfono. Los números de serie o códigos de barras también son geniales. Así que solo alcancé por algo. Sucede que acabo de recibir en el correo el otro día esta nueva y genial cubierta de cinta uh, cubierta cinta doblada de circuito. Tiene, como, variar la velocidad, algunas cosas con problemas que puedo hacer con algunos casetes viejos Esto no es un aval, pero esto lo hace una compañía llamada Fattronics super cool stuff De todas formas, así que este en la parte posterior tiene un número de serie. Así que vamos a usarlo. Ese número de serie es 101424. Así que vamos a usarlo. Volvamos a mi melodía. Digamos que necesito una melodía de contador. Bien. Y usemos estos números. Así puedo mapear estos números en todo tipo de formas diferentes. La forma más fácil es solo la báscula. Bien, entonces esta parte de la canción se ve como algo parecido a Do mayor A lo mejor Un menor, en realidad. Creo que es A menor. Llamemos a esto Un menor. Bien, entonces en la clave de A menor, vamos a escribir esto. Entonces, en la clave de A menor, tenemos estas notas. G. Bien. Bajemos eso una octava solo para que pueda ver un poquito mejor Entonces aquí están nuestras notas en La menor. A lo mejor hay uno más. ¿Bien? Así que sólo voy a asignar un número a cada uno. ¿Cuáles fueron nuestros números otra vez? 101. Entonces 10 no es nada. Entonces digamos, uno, cero, uno. Haremos un tónico. Entonces tratemos al cero como un descanso. Uno, cero, uno, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Ese es D. Dos. Eso va a ser un B cuatro. Y luego hay un guión uno, pero lo que sea. Lo dejaremos. Bien, entonces esta es nuestra nueva melodía de contador. Así que ahora, ¿esto va a funcionar? Probablemente no. Entonces necesito una A. Vamos ahí mismo. Bien, entonces escuchémoslo sin estas notas extra. Bien, voy a tocarlo con las cosas del piano, también. Así que voy a tocar esto junto con él. Bien, ahora agreguemos nuestro pequeño contramlody, y veamos cómo lo hicimos Bien, no me encanta esa nota de ahí. Así que a lo mejor voy a hacer trampa y moverlo. Si estás usando algo como esto, como números solo para ayudar a salir de la rutina, haz trampa todo el tiempo. Si escuchas algo que es, como, cercano al bien, el objetivo aquí es ponerse bueno, conseguir que el sonido sea bueno No es para usar algún número aleatorio. Eso es sólo un ímpetu. Así que ajústala, haz lo que necesites. Y si averiguando la escala y los números y todas esas cosas, si eso es demasiado, entonces echa un vistazo a algunos de mis cursos de teoría musical Te voy a explicar cómo hacer eso. 26. Usa la inteligencia artificial: Bien. Lo último de esto, algo que en realidad no he hecho todavía, pero estoy abierto a ello. Y eso es usar una herramienta de IA para ayudar a poner en marcha tu proceso creativo. Podemos discutir sobre la IA y cómo funciona y si es o no ética y todas esas cosas. Pero no nos metamos en las malas hierbas en eso ahora mismo. No te estoy pidiendo que vayas a una IA y digas, oye, termina de escribir esta pieza por mí. No, no estoy pidiendo eso. Lo que estoy diciendo es ir a una IA y decir, qué debo hacer a continuación, o hacer que genere algunos beats para ti o una progresión de acordes para ti o algo así. Tenerlo. Simplemente inicia algo porque recuerda, no estamos usando esto como una herramienta para escribir nuestra música para nosotros. Lo estamos usando como herramienta para pasar cualquier tipo de bloqueo de escritor que tengas, ¿verdad? Estamos atrapados en una ruina, así que vamos a usar una de estas herramientas de IA para simplemente meternos y nuestros cerebros encuentren el camino correcto a seguir No veo nada malo en eso. Creo que la IA puede ser una herramienta muy útil para que los músicos ayuden con la creatividad. Si voy a subirme o no a bordo con IA escribiendo música Hole, realmente no lo creo, pero tal vez, no lo sé. Tengo un artículo que he escrito sobre mis pensamientos sobre la IA y la música. Creo que está en mi página Linked En o algo así. Lo encuentras si quieres. En fin, bien. Entonces a partir de esto, pasemos a hablar de construir una práctica creativa y hábitos creativos. 27. ¿Qué es una "práctica creativa"?: Bien, en esta sección, quiero hablar una práctica creativa, ¿de acuerdo? Este es un término interesante y uno del que sin ninguna buena razón, no escucho a menudo a músicos hablar del mismo. Escucho a artistas visuales hablando de una práctica creativa todo el tiempo. Pero tu práctica creativa es realmente como haces lo que haces. Pero puedes trabajar en tu práctica creativa y mejorarla para que sea más fácil hacer lo que haces, ¿verdad? Así que todo lo que hemos estado hablando en esta clase va a la práctica creativa. Sí, esos pequeños trucos que solo estábamos hablando sobre cómo sacarte de la rutina, eso es definitivamente las cosas que entran en tu kit de herramientas de práctica creativa. Pero también, ya sabes, afinando tu entorno de trabajo, asegurándote de que sea cómodo para crear trabajo. Todo de lo que hablamos, ya sabes, asegurándote de que te sientas cómodo en tu cuerpo, en tu mente, todas estas cosas van a tu práctica creativa. Pero también hay más. Así que quiero repasar un par de cosas diferentes en esta sección respecto a la creación de una buena saludable práctica creativa porque eso te mantendrá fuera del modo bloque de ese escritor. Así que al igual que todo lo demás, escribir música es una habilidad que podemos hacer de manera difícil o sencilla Esa fue una forma rara de decir eso. Déjame intentarlo de nuevo. Alguna vez te diste cuenta de cómo un abogado, cuando un abogado habla de lo que hace, habla de su práctica. Se refieren al lugar en el que hacen su abogacía como su práctica, Un médico se refiere a su consultorio como su práctica, ¿verdad? No hay razón por la que no debamos hacer lo mismo. Todo lo que escribimos es práctica para lo siguiente que hagamos, ¿verdad? Cada nota que escribimos hace que la siguiente nota sea más fácil de escribir. Ahora, podrías dar dos pasos hacia adelante y tres pasos atrás algún día. Pero si desarrollas una práctica creativa saludable, esos días de caminar hacia atrás, dar pasos hacia atrás, van a hacerse cada vez más pequeños , ¿de acuerdo? Entonces nuevamente, todo de lo que ya hemos hablado cae dentro de esta categoría de construir hábitos saludables que te mantendrán fuera de esta zona de bloques de escritores. Pero hablemos de unos cuantos más. Aquí vamos. 28. Desarrollo de una práctica diaria: Acabo de derramar café sobre mí mismo. Es genial. El café es una gran parte de mi práctica creativa. De todas formas, así que la hora del cuento. Creo que lo mencioné antes en esta clase, y ciertamente, si has estado siguiendo algunos de mis trabajos, sabes que recientemente estuve arriba en un barco dando vueltas alrededor del Polo Norte como residente en esta loca experiencia de barco Es todo un asunto. Sígueme en las redes sociales para obtener más información al respecto. Pero esto es lo que quiero contarles ahora mismo. Entonces en esa experiencia. Yo tenía yo estaba en el barco, y si alguna vez has estado en un barco, no en un crucero, fíjate, esto era, como, un barco de trabajo. Son cuartos bastante apretados, y tienes que realmente la habitación en la que puedes dormir es muy pequeña. Um y no muy cómodo. Entonces, la habitación que tenía era muy pequeña, y tenía un compañero de cuarto Y estas no eran personas que yo conocía. Esta fue la organización que armó este viaje, simplemente nos emparejaron con compañeros de cuarto, básicamente al azar Entonces fui compañero de cuarto con un artista. ¿Debo decir su nombre? Voy a decir su nombre, porque no voy a decir nada más que cosas bonitas de él. Su nombre es Gabriel Dah. Vive en Texas. A pesar de que es originario de la Ciudad de México, y su trabajo fue tan genial. Te animo a buscarlo en Google. No voy a perder todo nuestro tiempo contándote lo genial que es su trabajo. Es un artista visual, no un músico, pero un trabajo realmente genial y un tipo tan agradable, increíblemente agradable chico Entonces la razón por la que te estoy hablando Gabriel es porque Gabriel tenía es muy disciplinado sobre su práctica creativa Todas las noches antes de que Gabriel se acueste, saca una libreta de papel y un par de pinturas de acuarela y vierte un poco de agua en ellas y hace una pequeña pintura rápida Esto es muy saludable. Esto es tan bueno. Si puedes encontrar una cosita puedes hacer así todos los días, solo para mantener la bomba imprimada, bien, para actos creativos Yo le pregunté a Gabriel al respecto, y dijo que hace un par de años, creo que durante la pandemia, se cansó mucho de su arte. A lo mejor cansado es el término equivocado. No quiero ponerle palabras en la boca, pero me contó sobre la necesidad de reiniciar su práctica creativa. Y así empezó a hacer esta acuarela diaria, y fue increíble. Ahora, una de las cosas realmente geniales, una de mis cosas favoritas es que en el último día del viaje, como nos estábamos diciendo nuestras despedidas, me dio una, mira esto Ves mis licenciaturas aquí mismo. Esas son mis maestrías. Oh, es difícil de hacer al revés. Ahí está mi doctorado justo por encima de mi doctorado. Esa es una de las acuarelas diarias de Gabriel ahí mismo que me dio. No es brillante. Es sólo un poco de acuarela. Es, ya sabes, es como que mira el Es abstracto. Es, ya sabes, se gastó no sé, tal vez un minuto, tal vez 2 minutos en cada uno de estos. Entonces sí, no son brillantes. No se supone que sean brillantes. Solo están manteniendo las cosas fluyendo, ¿verdad? Entonces, la razón por la que esto es importante para nosotros todos los días. Si puedes hacer cosas creativas todos los días, no tiene que ser música, aunque eso sería lo ideal. Um, esta es la mejor manera sintonizar realmente tu práctica creativa. Desde que regresé de ese viaje, he estado tratando de encontrar la manera hacer lo mismo, la acuarela diaria. Estoy pensando, como, una melodía diaria, progresión diaria de acordes, algo así. Aún no he encontrado lo perfecto. Um, pero sí escribo todos los días. Hago música todos los días. Este es mi trabajo de tiempo completo. Así que en realidad no necesito una cosita diaria como esa. Pero si no escribía todos los días, eso me parecería muy importante. Entonces, encuentra una manera de ejercitar tu práctica creativa todos los días. Fines de semana incluidos. No hace falta que sea mucho. Puede ser una pequeña melodía, una pequeña progresión de tareas Puede ser simplemente sentarse frente a un instrumento y tocar algunas notas, incluso un instrumento que ni siquiera tocas. Todo eso es bueno, pero tienes que mantener esa práctica creativa, ¿de acuerdo? Entonces, ya sea solo un minuto o unas pocas horas todos los días, cuanto más lo hagas, menos probabilidades tendrás de meterte en cualquier tipo de situaciones tipo Writer's Block. 29. Cómo hacer que suceda: Bien, quiero dar vueltas a esta idea de no esperar inspiración, ¿de acuerdo? Porque no deberías incorporar eso en tu práctica creativa. Podría sonar como una gran idea. Estás como, Bien, necesito inspirarme, y luego mi práctica creativa, que es todas las herramientas que tengo en mi kit de herramientas para hacer música. Una vez que sucede la inspiración, entonces eso sucede, ¿verdad? Entonces eso desencadena mis mis herramientas y mis métodos para ser creativos. No, no vamos a hacer eso. No tenemos tiempo para sentarnos y esperar inspiración. Nos vamos a inspirar porque vamos a entrenar a la musa, como hablamos Vamos a tener una muy buena práctica creativa. Vamos a sentirnos creativos cuando nos sentemos a trabajar por todas estas cosas. Quiero compartir con ustedes dos citas que más bien me gustan. Los aficionados se sientan y esperan inspiración. El resto de nosotros nos levantamos y nos vamos a trabajar. Um, creo que eso es genial. Ya sabes, este es Stephen King, obviamente, escritor estadounidense. Los aficionados se sientan y esperan inspiración. Eso puede sonar algo ofensivo, pero eso es cierto en el mundo real. ¿Crees que Stephen King simplemente, como, sale a caminar y dice, Hmm, qué clase de monstruo debo pensar hoy? ¿Y luego se va a casa y empieza a escribir? Él no lo hace. Se sienta y dice: Bien, es hora de escribir. Aquí vamos. Y se ha entrenado para estar listo para eso. Creo que escuché el otro día en una entrevista él decir que hace solo se pone una meta, y dice, 20 páginas al día, que a cualquier escritor, como, eso es mucho. Muchas páginas en un día. Pero de todos modos, escribe 20 páginas al día. Entonces se sienta y dice, voy a escribir 20 páginas. Y cuando escribe 20 páginas, dice, estoy bien. Y se va. Um, probablemente, como, termine el pensamiento en el que está, pero al final, ese es su objetivo, ¿sabes? Veamos otra cita Mi cura para el bloque de escritores, la necesidad de ganarse la vida. Obviamente, eso es bastante lengua en mejilla, pero también un poco cierto Como, tengo un hijo. Tengo que poner comida sobre la mesa. Tengo que hacer las cosas. Pero esta es una cita de James Elroy Creo que es como un escritor de crímenes. No estoy muy familiarizado con su trabajo. Pero algo en lo que pensar. Cuando era más joven, estaba muy metido en todo, como, condujamos al lago, miremos la puesta de sol, inspirémonos y luego escribamos música al respecto Y todavía me encanta todo eso. Pero también he tenido suficiente de eso para llenarme de cosas sobre las que inspirarme. Siempre hay algo. Siempre hay algo listo para funcionar. Bien. Sigamos adelante y hablemos de algunas preguntas que surgen cuando hablo de este tipo de trabajos. Y eso es justo lo que pasa si no sé por dónde empezar? ¿Qué pasa? ¿Cuáles son mis opciones, si simplemente no sé qué hacer a continuación? Y ¿y si simplemente no sé qué sonido quiero? ¿Qué debes hacer? Vamos a poder a través de algunas de esas preguntas realmente directas la manera en que las manejo ahora mismo. 30. "No sé por dónde empezar": Bien, pregunta uno. No sé por dónde empezar esta pieza. ¿Qué debo hacer? Bien, entonces estás empezando a trabajar en una nueva pieza y simplemente no sabes por dónde empezar. Esto es lo que voy a hacer. Si fui yo, depende un poco estilo de música que esté escribiendo. Si estoy escribiendo una pieza electrónica, podría buscar una muestra genial o que me guste y simplemente cargarla y luego ver cómo ver qué viene a la mente de eso. Pero lo más probable es, probablemente voy a comenzar con algún tipo de progresión de acordes, algún tipo de armonía para dar inicio a las cosas. Entonces herramientas a mi disposición. Me vendría bien el truco de F Sharp. Yo solo podría decir, Bien, voy a escribir un F Sharp y luego comenzar a agregar notas desde ahí. Hagámoslo. Vayamos a una nueva sesión. Tomemos un mini clip, y solo voy a lanzar como si no lo supiera, este análogo de aquí, algo rápido. Entonces digamos, Bien, bueno, ya hay bastante agudo. A lo mejor bajemos en octava. Voy a decir, ¿qué quiero ir con eso? A lo mejor como una especie de segundos. Ni siquiera voy a pensar realmente en la armonía. Yo sólo voy a ¿Qué pasa con esa D? Eso va a ser, como, oscuro y críptico. Esa D que va a ser realmente disonante. Vamos así, así y así. Y yo estoy como, vamos solo, como, esto deja que esto resuene para que podamos oírlo Ahora bien, ¿cómo elegí estas cuatro notas? El primero es F Sharp. Yo solo lo hice. No lo sé. Algún lugar para empezar. Pensé, tal vez, como, un segundo. Mm mm. Eso podría sonar un poco genial. Entonces un cuarto por encima de eso. Eso puede sonar un poco genial, dame algo perfecto, y luego un semitono para una disonancia oscura y espeluznante porque es el día antes de Halloween Bien. Ya he empezado oficialmente. Ahora están pasando cosas con esta pieza musical. Es un poco desordenado. Vamos. Le estira eso. A mí me gusta la D natural para el Halloween. A lo mejor agregamos uno más agregamos un G natural. Oh, eso va a ser muy disonante. A lo mejor una A. Ahora la quiero más recta. Verás, entonces el punto aquí es que estoy listo y funcionando. Ahora estoy haciendo música. Entonces, ¿cuál es el comienzo de algo? Otras herramientas que podría usar es que podría hacer, como una cosa de evitación y solo decir: Bien, bueno, aquí soy una F afilada, así que no voy a usar ningún punzante G o A, ¿verdad Esa sería la segunda y tercera nota de la escala. Eso sería divertido. Eso me ayudaría a empezar a trabajar y a empezar a jugar con algo. O aquí podría decir, ya sabes, oí esto el otro día. Fue como, así. Y me gustó. Era esa forma de cosa. Entonces mis notas, pero la forma la oí en otro lado. Eso es totalmente genial. Entonces un par de ideas para apenas empezar. 31. "No sé qué hacer a continuación": Bien, pregunta dos. No sé qué hacer a continuación en esta pieza. Bien, entonces tienes una pieza musical. Estás trabajando en ello, y vas, no sé qué hacer a continuación. Bien, te he dado algunas herramientas para eso. Repasemos de lo que hemos hablado. Bien, lo primero que voy a hacer es que voy a mirar la sección anterior, y voy a decir, ¿cómo nos metimos en este lío? Como, ¿cómo entramos en la rutina, verdad? Al igual que, estamos claramente atascados. Nos hemos escrito en una esquina. Echemos un vistazo a la sección anterior y veamos si ahí tomamos algunas elecciones que han cerrado hacia dónde nos dirigimos, ¿verdad? Entonces volvamos a ver si podemos reescribir esa sección para dejarnos un camino fuera de ella Si eso no funciona, voy a parar, y voy a dar un paseo. Solo ve a relajarte, aclara mi cabeza, voy a volver a ello. Entonces cuando vuelva a hacerlo, si aún no tengo ideas, voy a mirar algún material previo en la pieza, algo que ya le agregué que puedo tomar y reutilizar en este siguiente spot o modificar y adaptarme a algo nuevo. Entonces, si no funciona recto como lo es en la parte más antigua de la pieza, si no funciona para volver a usarla, entonces voy a ver qué tipo de variaciones puedo hacerle, y entonces tal vez si me apetece ponerme raro, voy a hacer eso, variaciones genéticas cosa que me gusta hacer para llegar a algo nuevo. Yo todavía eso no funciona, sólo voy a saltarme esta sección. Sólo voy a decir, no, no sé lo que estoy haciendo aquí. Omítelo. Ir a la siguiente sección y empezar a escribir. Si puedo hacer eso. Si no funciona, si no sé cuál es la siguiente sección, entonces vamos a chip hasta el final. Escribamos un final realmente bueno. Y luego escribiremos la parte antes del final que lleve al final. Y luego escribiremos la parte antes de eso, eso lleva a eso. Yo hice mi gran pieza de orquesta de Minnesota. Yo lo hice de esa manera. Empecé desde el principio. Escribí una intro, y luego no me gustó lo que tenía después, así que salté a la mitad porque sabía que había una gran cosa que pasa justo en Así que escribí eso. Y luego seguí escribiendo a partir de ahí, y escribí todo el camino hasta el final, y luego salté hacia atrás y escribí esta sección antes de la mitad y luego la sección anterior a esa y la sección anterior a esa hasta que ató todo en una pieza terminada. Y luego, claro, la edité algunas veces. Pero Um, hacer eso me ha funcionado muy bien. Entonces ahí tienes. Un montón de ideas sobre formas de despegarse 32. "No sé qué sonidos quiero": Bien, pregunta tres. No sé qué sonido quiero. Esto es particularmente para los creadores de música electrónica aquí, y esto es una especie de pregunta de diseño de sonido, pero esto sucede, como, mucho. Se podría pensar en ello como un problema acústico, también, pero sería un problema de orquestación La orquestación y el diseño sonoro son básicamente sinónimos, pero en medios completamente diferentes Ambos se tratan de elaborar los sonidos que queremos. En fin, si estoy trabajando en pieza electrónica y estoy atascado en el diseño de sonido, el 100% del tiempo, es como voy a lidiar con ello. Sáltelo. No voy a tratar con el diseño de sonido. Cuando escribo música electrónica, soy bastante estricto sobre cómo la hago, y es en tres capas. Primero, voy a escribir las notas y los beats. Voy a poner todas las notas donde van, y probablemente solo voy a poner pianos en todos los centavos yo, ya sabes, me siento cómodo con los pianos, y solo voy a hacer eso para asegurarme de que las notas y ritmos sean todos como los quiero Entonces una vez que termine la pieza de esa manera con solo un montón de pianos, voy a saltar hacia atrás, y luego me voy a centrar sólo en el diseño de sonido En este punto, no tengo decisiones de nota o ritmo que tomar. Sólo me estoy enfocando en lo que suena que quiero. A lo mejor voy a poner algunas pistas guía, alguna música similar, y puedo escuchar lo que hicieron. A lo mejor eso me va a dar algunas ideas para lo que quiero. Probablemente empiecen a describir las cosas en términos de color. Como, quiero un sonido brillante, un sonido oscuro, un sonido zumbado , cosas así Pero lo más grande e importante que voy a hacer es separar la escritura del proceso de diseño de sonido. Entonces voy a escribir todo, todas las notas y ritmos, luego de vuelta al diseño sonoro Así que no tengo que preocuparme por ninguna nota o ritmo o armonías ni nada mientras me estoy enfocando en el diseño de sonido Bien. Esas son las tres grandes preguntas que me hacen más que cualquier otra cosa sobre este tema. Tengo un par de cosas más para ti. Entonces pasemos a la siguiente y última sección. 33. ¿Qué deberías hacer a continuación?: Mm. Bien, hemos llegado al final de nuestra pequeña clase en Writer's Block. ¿Qué viene después? Si disfrutas de esta clase, tengo un par de cosas más que también podrías disfrutar. Considera una clase de composición. Tengo algunas aquí. Tal vez considere una clase de diseño de sonido. Tengo una clase de diseño de sonido muy grande aquí. Es muy minucioso. O tal vez quieras meterte más en las cosas de la teoría musical. Eso es una especie de gran, gran parte de lo que hago aquí en línea. Así que echa un vistazo a algunos de mis otros cursos. Encontrarás muchas opciones sobre qué hacer a continuación. Bien, algunas golosinas más para ti con las que quiero dejarte Así que siéntate apretado. 34. Conferencia adicional: Oigan, todos. Quiero saber más sobre lo que estoy haciendo. Puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico aquí. Y si haces eso, te avisaré cuándo se lanzan nuevos cursos y cuándo hago adiciones o cambios a los cursos en los que ya estás inscrito. También, echa un vistazo a este sitio. Publica un montón de cosas ahí, y lo reviso todos los días. Entonces, por favor, ven a pasar el rato conmigo en uno de esos dos lugares o ambos, y te veremos ahí.