Destacados de pintura de acuarela

1. Puntos de referencia para la pintura de acuarela: Ya sabes, las reglas y los lineamientos son geniales y están ahí por una muy buena razón. Pero a veces es bueno romper un poco las reglas. Hola, soy crujiente, artista, diseñadora y profesora de acuarela y dibujo aquí en Skillshare desde 2016. acuarela es mi actividad de referencia para bajar mi ritmo cardíaco, alejar mi mente de las cosas y olvidarme del mundo por un rato. Mi objetivo es enseñarte a reventar los efectos paralizantes del perfeccionismo para que puedas expresarte libremente a través de tu arte. Eso significa que mis clases son una zona de aprendizaje sin presión donde puedes venir a explorar y jugar sin juicio. En esta clase, me estoy enfocando en romper algunas reglas, como tener que colorear en todo un tema. Por ejemplo, usaremos algunas restricciones para resaltar solo el tema y solo usar uno o dos colores para hacerlo. En lugar de pintarlo por completo. Las limitaciones son tan importantes para crecer como artista. Puedes compararlo con subir el listón para una gimnasta o agregar un ingrediente adicional a una receta que has estado usando por un tiempo. Las limitaciones desafían la forma en que pensamos las cosas y nos hacen mejores en las cosas. Por eso me emociona mostrarte esta técnica. Porque te dará nuevas opciones, como una mejor comprensión de cómo la cultura impacta tu trabajo y hacerte pensar fuera de la caja. Me abrió los ojos a un estilo de arte completamente nuevo y me ayudó a romper el bloque creativo. En esta clase, te voy a mostrar cómo pienso en usar estas dos limitaciones particulares. que puedas entender cómo hacerlo para que tus propios proyectos hagan un trabajo inesperadamente hermoso. También aprenderás a desglosar y evaluar tu tema para este proyecto. Practicarás el control de pinceles y aprenderás a hacer que tu boceto inicial sea una parte más grande de tu trabajo de acuarela en el futuro. Esta columna es perfecta para artistas que buscan mejorar sus habilidades de dibujo, pintura y conceptos. Diseñadores de patrones de superficie que desean mejorar su proceso de bosquejo y formas de agregar acuarela a sus motivos. Y cualquier otro artista que busque un reto o un proyecto divertido. Vas a necesitar para esta clase como un set de pinturas de acuarela, un pincel de acuarela de tamaño mediano, lápiz y goma de borrar, y unas toallas de papel o trapos. Papel de acuarela y un vaso de agua para enjuagar tus pinceles, además de un bolígrafo negro opcional para delinear. Listos. Vamos. 2. Tu proyecto: El proyecto en esta clase será crear al menos un dibujo con algunas iluminaciones de acuarela añadidas en solo uno o dos colores. Lo que significa que no estaremos pintando todo el tema, sino solo resaltando ciertos aspectos de la misma. Déjame mostrarte lo que quiero decir aquí en Unsplash. Y acabo de buscar arquitectura en particular arquitectura de Chicago. Pero encontré esta imagen realmente interesante de algunas puertas. Y pensé que serían muy divertidos para este proyecto porque el número uno ahí, para esbozar unos rectangulares y un par de circulares. Aquí arriba hay una línea circular. Pero en su mayor parte, muy sencillo y muy interesante. De todas formas me encantan las puertas. Pero para explicar cómo podría abordar este proyecto después de esbozarlo, es que podría tomar mis pinturas y tal vez sólo resaltar estas grietas, pero sólo tal vez donde está la sombra. De este lado de cada una de estas peticiones circulares arriba en la parte superior de la puerta. Y luego otra vez aquí abajo podría pintar solo la parte superior y la lateral. Y eso sí, sabrías que ahí hay una plaza. Podría poner un poco de pintura aquí y tal vez uno encima de la puerta. Podría esbozarlo o no. Pero este sería un gran tema para este proyecto. Otro tema para este proyecto sería , probemos la cerámica. La cerámica es preciosa, tiene líneas realmente limpias. Algo como esto podría ser muy interesante. Sólo captura el costado. Tiendo a ir con la sombra cuando estoy, cuando estoy resaltando. Y eso no quiere decir que tengas que hacerlo. A veces no hay sombra. Esta imagen, por ejemplo, no hay una tonelada de sombra en estos cuencos. Podría dibujarlos, tal vez dibujar el contorno y luego la línea aquí y tal vez simplemente delinear la mitad más destacada de esta parte circular aquí. Sería para cada tazón que podría ser divertido. Probemos otra cosa. Los flamencos son magníficos y bastante fáciles de bosquejar también. Entonces otro proyectos simples como este, aunque sus alas un poco abiertas, poco le da un poco de carácter. Para poder dibujar la lágrima, la curva S del cuello y la cabeza, y las piernas. Y entonces tal vez solo probablemente pondría chapoteo de rosa flamenco en este cuello y en las piernas. Y entonces tal vez solo resalte una cuadra aquí y una cuadra por aquí. Creo que sería una representación increíble de esta encantadora criatura. Si eres más avanzado y estás listo para un reto, podrías hacer algo un poco más complicado. Al igual que por ejemplo, esta imagen aquí. Usted puede elegir absolutamente negro y gris como su, sus colores, o simplemente uno de esos. Pero puedes ver que hay alguna sombra y luz realmente fuertes en esta imagen, y esa es una manera realmente genial escoger un tema también. Así que si tienes un poco más de experiencia en bosquejar, puedes capturar esta pose de baile muy bien y usar estos reflejos solo para capturar la parte resaltada o la parte de sombra o tal vez algo más que notas que realmente quieres, tal vez solo quieres sacar el cabello. Te gustó mucho esta falda o lo que sea. En los siguientes videos, te voy a llevar a través de tres proyectos claramente diferentes y mostrarte cómo pintar tus propios reflejos de acuarela a través de estos ejemplos. 3. Subasta de proyectos: Te voy a mostrar paso a paso en este video cómo subir tu proyecto en caso de que nunca lo hayas hecho antes. Nacimiento para ir a la pestaña Proyectos y Recursos debajo de los videos de clase. A continuación, haga clic en el botón verde Crear proyecto. A partir de ahí querrás subir tu imagen de portada para tu proyecto. Elija un archivo. A continuación, haga clic en Enviar. Desde aquí. Si desea reemplazar su imagen, simplemente haga clic en el botón de abajo. Encuentra una imagen. Y debajo puedes hacerlo más grande o más pequeño con el deslizador. O puedes arrastrarlo de lado a lado para colocarlo. Cuando estés feliz, solo tienes que hacer clic en Enviar. Ahora tu proyecto necesita un título. Puede ser gracioso, descriptivo o lo que quieras. A continuación se muestra su campo de proyecto personal. Haga clic en la imagen para agregar archivos de imagen. A continuación, coloca el cursor debajo de la imagen para agregar descripciones. Estoy agregando una serie de imágenes para mostrar todo mi proceso para este proyecto. Puedes hacerlo de la manera que te guste la ley. También puedes agregar un video o enlaces. Cuando termines, simplemente haz clic en el botón verde Publicar. Una vez publicado, puedes ir por debajo los videos y ver tu proyecto en el lado derecho. Al hacer clic en él, puedes ver que todas tus imágenes están subidas. la derecha es donde la gente puede comentar. Y al igual que tu proyecto. Comento cada proyecto. Por lo que no puedo esperar a verte en este espacio. 4. Colores: Entonces cuando busco elegir colores para cualquier proyecto, generalmente voy a Pinterest. Y en Pinterest tengo un tablero llamado paletas de colores, y guardo cientos de ellas. En este punto. Tengo más de 700 pines aquí. Se puede elegir entre. Esta es una paleta de colores preciosa y cualquiera de estas dos combinaciones se verá increíble juntas. Pero hay mucho y mucho más. Estas rosas con el verde y el dorado, eso es impresionante. Hay montones y montones y montones de opciones que puedes elegir, algo que te guste, elige algo que te salte. A medida que vayas más abajo en el tablero, verás muchas opciones diferentes. A veces tienden a salvarlos por temporada. Este azul y durazno lucen hermosos. También puedes hacer tu propia búsqueda aquí, o en tu navegador favorito para encontrar cualquier combinación de colores que necesites. Simplemente me gusta particularmente el buscador porque es realmente hermoso y es un festín maravilloso para mis ojos creativos. Este es otro ejemplo. Al usar la rueda de colores, puedes elegir un color y mirar directamente a través de él para encontrar su color complementario, y esto nunca te fallará. Esos, que siempre será una buena combinación de colores. Si te gusta la moda, siempre puedes mirar un atuendo que te guste. Estos dos colores son increíbles juntos. Hay forma de colores complementarios. Si quieres cuadros, puedes mirar cuadros. A lo mejor quieres elegir algunos colores de mi pintura favorita que tienes. Volviendo a la rueda de colores. También puedes elegir los colores que están justo al lado de otro. esas se les llama combinaciones de colores análogas, y esa es otra combinación hermosa. En realidad son solo versiones el uno del otro. Entonces tal vez tengas un color favorito o tal vez tengas algunos colores en mente. Espero que esto te haya inspirado de cualquier manera. Y espero ver qué colores eliges para tu proyecto. 5. Herramientas y materiales: Entonces para suministros, si ya has tomado mis clases antes, ya sabes, me encanta que sea sencillo. Esta clase no es diferente. Entonces voy a estar usando un pincel de acuarela mediano , pincel redondo. Esta es una talla siete, pero puedes usar cualquier cosa de cinco a siete. A a B lápiz cualquier borrador de polímero para un boceto rápido. Y un bolígrafo de micras. Es esto como tinta de archivo que no correrá con agua. Cualquier pluma de tinta de archivo estará bien. Ese es un pequeño pincel de mi garaje para mi pintura. Suministros solo para limpiar el polvo del borrador. Mi confiable sacapuntas. Estoy incluyendo algunas toallas de papel o trapos para limpiarme los cepillos. Entonces tengo este juego de sartenes de colores Viva, corcho. Los colores son muy vibrantes y esto es tan ligero, es fácil de pintar con, y este conjunto es completamente sustentable, así que me encanta usarlo porque es bueno para el medio ambiente. Entonces a continuación tenemos papel. Entonces estoy usando mi papel favorito. Se trata de un papel de prensado en frío acuarela Kansan £140. Lo que significa que tiene la textura. Me encanta el papel acuarela con textura, cuanto más mejor. Para que puedan ver si me acerco aquí, lo robustas que son estas páginas. Puedes arrancar las páginas aquí en, cerca de la espiral. Y podría poner mucha agua en este papel así que se sostiene bien, entonces todos mis proyectos se quedan en un solo lugar, así que es realmente conveniente. Y luego tengo una taza para el agua para poder enjuagar mis cepillos. Y eso es más o menos. 6. Boceto de rosa: Vamos a empezar con un simple boceto de esta rosa. Esta rosa tiene un cuerpo mayormente blanco con una especie de rosa alrededor de los bordes. Entonces pensé que sería un gran tema para lo que vamos a hacer hoy aquí. Entonces sólo voy a seguir adelante y empezar con la forma básica del capullo de rosa. Tiene una especie de forma de jarrón un poco. Y las hojas pequeñas de cada lado, no las voy a dibujar a todas. Voy a mantener esta una versión muy sencilla. Y notarás que el tallo es técnicamente recto, pero me encanta agregar un poco de arco. Simplemente lo hace tan bonito y elegante. Y creo que sólo voy a agregar una hoja y una gruesa. Simplemente voy a dejar la línea como está porque quiero mantener estos momentos destacados realmente, muy simples. Y creo que un lobby capaz hacer el resto con mi pincel para que sepamos a dónde irá la hoja. Y ahora en la parte superior de la rosa, me va esta forma espiral de los pétalos. Y no estoy dibujando una espiral per se, sino que solo estoy dibujando bucles alrededor de bucles. Cada vez un poco más grande. No estoy dibujando cada detalle, sino lo suficiente para saber que aquí hay una rosa. Ese pedal es como que viene en ángulo. Y luego tenemos otro de este lado que sale un poco del cuerpo de la flor. Este es un gran momento para borrar y mover cosas y demás, porque esta va a ser nuestra guía para nuestra pintura. Por lo que definitivamente retírate, echa un vistazo, asegúrate de estar contento con todo, mueve lo que quieras mover. Y eso es que todos estamos listos para pintar. 7. Pintura de rosas: Ahora voy a tomar el boceto de esta rosa. Y voy a mirar la imagen que aquí estamos siguiendo. Y lo que realmente quiero hacer es capturar estos reflejos rosados, pero voy a cambiar el color. Creo que me gustaría usar una naranja. Entonces solo voy a tomar la punta de mi pincel y simplemente seguir las líneas espirales que creé con mi lápiz. No tienen que ser perfectos, sólo una especie de sólo seguir a lo largo de forma suelta. Por ahora me está gustando la naranja. Puedes hacerlo de cualquier color que quieras. Estoy llenando esa zona inferior sólo por un poco de personalidad, un poco de sombreado. Ni siquiera estoy seguro de qué es eso, pero me gusta. Simplemente completando mis líneas en todos los sentidos. Es bueno pararse atrás y solo mirar lo que estás haciendo y ver si quieres agregar algo o tal vez un poco de sombreado hacia abajo también al otro lado. Y mientras eso se esté secando, voy a seguir adelante y arrancar el tallo. Entonces voy a pintar una línea bajando, cayendo, siguiendo mi línea de lápiz. Y entonces ahora puedo tomar más color y simplemente soltarlo. Y simplemente se quedará justo en esa línea. Qué eso un poco más grueso. Y esa fue la línea que dibujé para la hoja. Y voy a seguir adelante y pintar estas hojas justo debajo de la flor. Yo sólo lo estoy manteniendo muy sencillo aquí. Con el fin de simplemente capturar la forma y la esencia de la flor. Estoy muy contento con eso. Podrías notar lo rápido que hicimos todo eso. Y el punto es capturar un objeto y su forma más simple con muy pocos colores y aún así capturar el artículo maravillosamente. Así que realmente quería capturar la forma de las filas, la forma del tallo y las hojas, y ver la belleza y la simplicidad. Las limitaciones eran dibujar un boceto muy mínimo y pintar con uno o dos colores. Y eso lo hemos logrado aquí. Para que puedas ver cómo puedes tomar cualquier flor y hacer esto. Simplemente descúbrelo a un formato muy sencillo. Y no dibuja cada línea que ves en la foto, sino capta la forma, captura la textura, en esencia, capturando este artículo desde tu perspectiva. 8. Boceto de ave: Esta vez vamos a estar trabajando en este precioso pájaro. Y voy a trabajar con el naranja oscuro y un azul en esta en particular. No voy a hacer nada del fondo ni ninguno de los detalles por decir hasta donde vayan todas las plumas, sólo voy a seguir adelante y esbozar la cabeza. Siempre empiezo los pájaros con la cabeza. Es decir, simplemente parece ser un gran lugar para empezar porque todo proviene de eso. El pico es un poco curvado. Y luego los ojos alrededor justo ahí. Y hay una línea que va justo debajo del ojo, separando la parte superior de la cabeza de la zona de la mejilla, luego el cuerpo se alinea de ahí. Entonces tienes esta clara separación redonda entre la cabeza y el cuerpo. Y es como un cuerpo en forma de lágrima. El largo rabo yendo continuando abajo. Y aquí tengo una garra. Voy a seguir adelante y demostrarlo solo para que tenga un poco de sentido, pero ni siquiera tienes que hacer eso. Simplemente realmente quiero hacerlo en este caso. Puedes usar tu propio juicio sobre los detalles que realmente te destacan porque eso va a ser parte de tu propia autoexpresión. Y eso es lo que hace que cada uno de estos proyectos sea tan único porque ves el mundo de manera diferente que yo. Aquí pasa un poco de magia. Ahora voy a mostrar un poco de la pluma decidida después mirarla por un momento que como que quiero ver tal vez un par de líneas ahí. Estoy bastante contento con eso. No pensé que iba a mostrar la ramita en la que estaba sentada, pero me gusta un poco ahí. Yo sólo voy a borrar la mayor parte de eso y estamos listos para pintar este pájaro. 9. Pintura de aves: Tenemos este boceto de pájaro. Y he decidido que quiero, quiero que este realmente pop. No voy a estar pintando, llenando todo el asunto con pintura. Voy a seguir adelante y hacer algunos esbozos con una pluma de archivo. Este es un micrón de tamaño 08. Y sólo lo voy a mantener de nuevo, realmente sencillo. Estoy usando algunas líneas no sólidas se enhebran una alrededor de la otra aquí y allá para mostrar la textura de la pluma como esta. Y luego voy a hacer esta cola. Ahí está el ojo. Megustaría dejar una pequeña parte del ojo blanco solo para mostrar algún reflejo. Hace que se vea un poco más realista. Dos. Y luego este reloj, tal vez simplemente deje la ramita sin un contorno que haría que el pájaro realmente haga más pop. Entonces voy a entrar, he decidido hacer este pájaro en azul y naranja. Y lo estoy manteniendo ligero ahora mismo. Esta es mi primera capa. Podría agregar más saturación después, pero en este momento, saturación es sólo otra palabra para más color. Entonces tengo toda la cabeza y la espalda pintadas. Ahora estoy trabajando un poco en la parte inferior del vientre. Esto realmente resalta la forma de este pájaro. Y abajo a la cola, aquí sólo tenemos parte de la cola. Y ahora con algo de naranja oscuro, esto es realmente como una siena, un poco más naranja en ella. Voy a hacer algún detalle de plumas aquí mismo. Da un poco de variedad y captura un poco de la esencia del ave original sin que sea exacta. He decidido que quiero un poco más de saturación aquí con esta naranja quemada y aún más saturación aquí. Entonces solo estoy eligiendo pintar ciertas partes del pájaro. Esa ramita se oscureció un poco en comparación con los pájaros. Entonces no quiero que se haga cargo. Y voy a seguir adelante y llenar este pico en lugar de pintar porque realmente quería destacar. Rodilla derecha, deja un poco de mis marcas. terminé solo por dejar un poco de textura ahí. Por lo que he decidido no hacer nada con la línea bajo el ojo. No creo que ese sea un detalle lo suficientemente crucial como para incluirlo aquí. Pero como pueden ver, he decidido añadir más azul al dorso de este pájaro. Siento que necesito mucho más pop. A lo mejor de ese lado de la cola. Entonces esto no será sombreado per se que no estoy trabajando con una fuente de luz per se, pero solo busco color para acentuar la forma de este pájaro solo para resaltar sus cualidades. A lo mejor sólo voy a mezclar un poco más esos azules claros y oscuros. Sí, eso me está gustando mucho. Y te veré en el próximo proyecto. 10. Conchas de bocetos: Ahora les voy a mostrar un proyecto que en esencia se convierte en una serie. Y voy a usar diferentes formas de conchas. Entonces voy a empezar con una concha aquí en la parte superior. Y va a ser esa concha en forma de abanico en el centro con todas las crestas en ella. Ese tipo me encanta. No sé cómo se llaman, pero me encanta su forma y me encanta toda la profundidad y la sombra. Ahora no voy a entrar en todo ese detalle, pero me encantaría incluir uno aquí en este proyecto. Y te mostraré cómo lo voy a simplificar. Yo sólo voy a dibujar algunas de las crestas. No los voy a dibujar todos y no va a ser exactamente como la imagen, pero voy a dibujar bastantes de ellos que se va a parecer mucho a este caparazón. Estoy dibujando un poco de una línea curva, pero esa era un poco demasiado curvada. Esta concha no es plana, por lo que estas curvas muestran que hay alguna forma en esta concha. Por lo que incluso con algunos bocetos muy menores, puedes mostrar suficiente detalle para hacer, que realmente destaque. Y eso es un montón, un montón de líneas. De acuerdo, Ahora voy a dibujar el próximo cascarón y creo que voy a bajar en más de un poquito por aquí a la derecha. Y voy a hacer una concha muy similar, pero las líneas van en sentido contrario. Están atravesando el cascarón en lugar de arriba y abajo. Por lo que parece un cono con un gran semicírculo en la parte inferior. Ahí arriba hay un poco de curva en el lado izquierdo. Sólo voy a bosquejar unas líneas solo para que mi pincel tenga un poco de guía cuando pintemos este proyecto. Ahora la siguiente toma que quiero esbozar es de la misma imagen que la primera concha. Pero son las conchas que están alrededor de esa concha en forma de abanico. Y tienen este tipo de marcas de color Sienna o de color parduzco en ellos. Y son un poco van en un patrón. Entonces tienen esta espiral en la parte superior y luego tienen un cuerpo más grande que termina con la pequeña abertura. No voy a mostrar la parte de apertura, pero esto se consideraría la parte trasera del caparazón. Ahora esta última concha que voy a esbozar va a ser una concha espiral, probablemente un tipo de concha de caracol. Entonces ese es el esbozo. Y luego voy a dibujar la espiral por dentro. Simplemente de manera muy sencilla. Debería haber una línea justo aquí también. Perfecto. 11. Pintura de conchas: Por lo que estoy empezando en esta pintura de concha. Por lo que cada concha voy a elegir pintar sólo un poco diferente para resaltar sus diferentes elementos. Y en esta concha, el gran empate para mí fueron estas profundas grietas que son tan dramáticas, de verdad. Hay mucho color, otro color pasando, pero no quiero realmente contar con eso. Solo quiero que la forma y textura de la concha realmente se vean bien. Entonces yo sólo voy a tomar un naranja claro igual que este. 12. Contorno de Shell: Ahora que esta pintura está seca, me voy a ir y he decidido después del hecho, seguir adelante y delinear estas conchas solo para sacar sus cualidades y así las puedan ver mejor. Entonces a diferencia del pájaro donde lo delineé primero, otra opción es igual a esta, donde puedes pintar y luego delinear si así lo eliges. Así que solo voy a seguir adelante y solo seguir la forma festoneada de esta concha por todo el contorno. Y realmente saca a relucir las líneas de acuarela y tiene mucho más sentido ahora. Muy, muy ligeramente, voy a tal vez sólo poner un atisbo de una línea a lo largo de cada cresta solo para darle apenas un poco más de sombra. Podría incluso seguir las líneas enteras sólo para insinuar aquí y allá. Y eso se ve genial. Ahora solo tengo que terminar la curva en la parte inferior. Y eso es todo. Ahora esta concha de almeja, simplemente literalmente voy a contornearla. No me voy a poner muy elegante con esta. Tiene dos colores. Y me gusta este naranja de este lado y el fondo que casi parece sombreado. Tal vez solo unas pocas líneas ahí solo para mostrar un poco de textura extra porque hay tanta textura en esta imagen en particular en que sí agrega el más mínimo poco más. Entonces eso es genial. Ahora bien, esta ya delineé, sólo voy a mostrarles cómo acabo de esbozar cada sección una a la vez. Y luego acabo de hacer un gran contorno alrededor del borde allí. Y lo mismo con la concha de caracol. Yo sólo seguí la espiral e hice el contorno. 13. DESCRIPCIÓN GENERAL: Hoy hemos hecho un gran trabajo. Hagamos un resumen rápido. Lo primero que harás es elegir tu materia. A partir de ahí, escogerás los colores que quieras usar. Después de eso, reunirás tus herramientas y materiales. Entonces comenzarás tu boceto. Una vez terminado tu boceto, entonces puedes pintar tus reflejos. Una vez hecho eso, puedes elegir si quieres contornearlo o no. No olvides descargar el cuaderno de clases en la pestaña de proyectos y recursos debajo de los videos de clase. Habrá una lista de todos estos pasos y más. No puedo esperar a ver lo que creas. 14. Notas finales: Muchas gracias por venir y pasar algún tiempo conmigo, mi estudio de hoy. Me alegra mucho que hayas venido y estoy tan emocionada por ti que has decidido trabajar tus músculos creativos y construir tu competencia como artista. Estos ejercicios te ayudarán absolutamente con eso. Mientras tanto, espero que te hayas divertido aprendiendo a pintar usando restricciones. Puedes seguir conmigo en cualquiera o todos estos proyectos. O puedes elegir tus propios colores y tus propios temas a Pete. ¿ Qué aspectos de esos artículos destacarás con tus acuarelas donde los delinear o tal vez no? De cualquier manera, no puedo esperar a ver lo que creas. Ahora el siguiente paso es poner a trabajar lo que has aprendido. Son tus acuarelas y tus suministros de arte y probar tu propio proyecto de reflejos de acuarela. Si tienes alguna duda sobre tu proyecto, consulta el video del proyecto, que es el segundo video de esta clase. Para la pestaña de proyectos y recursos debajo de los videos de clase. Si tiene alguna pregunta, por favor déjeme un mensaje en la pestaña de discusiones. Estoy feliz de ayudar en todo lo que pueda. Y te agradecería mucho tu reseña, que me ayuda a crear un tipo brillante clases solo para ti. Bueno, eso es todo por hoy. Hasta la próxima vez.