Transcripciones
1. Introducción a la acuarela y la tinta: desde ilustraciones pequeñas a bellas ilustraciones temáticas: Muchos piensan que las
obras de arte necesitan ser complicadas o
sofisticadas para ser geniales. Pero ese no es el caso en absoluto. De hecho, algunos de los
trabajos más bonitos que he visto es el
entrenamiento más simple, rico, más imperfecto que existe. tus simples
ilustraciones imperfectas Es posible que tus simples
ilustraciones imperfectas no te parezcan
tan emocionantes, pero pueden verse
absolutamente encantadoras para otra persona. Este concepto reduce el bloqueo
creativo, y puede hacer que te muevas e inspires cuando
podrías estar estancando. Hola, soy Chris, ex
Profesional de Administración de Retail convertido en Artista y
Diseñador Freelance de
tiempo completo que vive en el desierto. Me encanta el arte y el diseño
y he estado dando clases
creativas en
Skillshare desde 2016. Mi especialidad es desmitificar procesos que se ven duro y ayudar a los estudiantes a
ganar confianza, lo que he hecho desde hace
miles ahora. Si has visto alguna
de mis otras clases, sabrás que dibujar en
acuarelas es mi favorito. Estoy muy emocionada de tenerte de
vuelta al estudio
para otro proyecto. En esta clase, te voy
a mostrar cómo comenzar con
el tema, elaborar estrategias de colocación,
colores, boceto, y terminar con algo de pintura y delineación
para pulirlo todo. Mantendremos
ilustraciones pequeñas y simples usando
temas ordinarios. Voy a estar haciendo un tema botánico. Pero si tienes más
experiencia no dudes en
lanzarte con cualquier
otro tema que te guste. Lo que más me gusta de
este proceso es que es perfecto para el arte cotidiano o proyectos con
un tema especial. También se puede utilizar para muchas aplicaciones diferentes
como hojas de pegatinas,
carteles, impresiones, tarjetas de felicitación, diseño de patrones de
superficie
como papel tapiz, papel de
regalo, tela, diseño de
paquetes, y la lista continúa. Esta clase es para artistas principiantes
a intermedios que tienen al menos alguna experiencia de
dibujo y aman las acuarelas. Especialmente si
buscas una manera divertida y eficiente de darle vida
a tu obra de arte. ¿Quién puede tomar esta clase? Si eres un pintor, un diseñador de patrones de superficie, o un diseñador gráfico, un crafter, un ceramista o cualquier otro tipo de creatividad, buscas maximizar tu proceso de
intentar algo nuevo, obtendrás algo de esta clase. ¿Por qué aprender esto? Te irás con una nueva
apreciación de cómo los objetos
ordinarios pueden
convertirse en hermosas obras de arte cuando se
agrupan en forma más pequeña. Los editores de
revistas de moda y decoración del hogar utilizan este proceso llamado Editoriales para mostrar los últimos estilos y
accesorios de la temporada. Por eso esta es la manera perfecta
para que exhibas tu arte, compartirlo en redes sociales y tu portafolio como
regalos o cualquier otra cosa. No puedo esperar a
mostrarte este proceso, así podrías hacerlo por tus propios proyectos y subir de
nivel tus habilidades. ¿Estás listo para pasar de ilustraciones
simples, arte
demasiado hermosas? Empecemos.
2. Tu proyecto: [MÚSICA] Tu proyecto en esta
clase será
idear un tema o
seguir junto con mi tema botánico y crear una página completa de pequeñas ilustraciones
simples. Te voy a mostrar cómo
uso un bloc de bocetos para elaborar estrategias para la colocación
de mis pequeñas ilustraciones, luego te
llevaré conmigo mientras hago mis bocetos finales sobre papel de
acuarela. A continuación, pintaremos un contorno ahora con tinta de archivo
para una apariencia terminada. Te llevaré a través de todo
mi proceso de principio a fin para que sepas exactamente cómo hacer esto para todos tus proyectos
futuros. Por último, me encantaría que
subas tu proyecto a la clase
en la pestaña Recursos
del proyecto debajo de los videos de
la clase. Aquí te explicamos cómo. Primero irás a
la pestaña Proyectos y Recursos debajo de los videos
de la clase. Después haga clic en el botón verde
“Crear proyecto”. A partir de ahí querrás subir tu imagen de portada
para tu proyecto. Elija un archivo, luego
haga clic en “Enviar”. Desde aquí, si quieres
reemplazar tu imagen, simplemente haz clic en el botón de
abajo, encuentra una imagen. Abajo puedes hacerlo más grande
o más pequeño con el deslizador, o puedes arrastrarlo de lado
a lado para colocarlo. Cuando estés satisfecho,
simplemente haz clic en “Enviar”. Ahora tu proyecto necesita un título. Puede ser divertido, descriptivo, o lo que quieras. A continuación se muestra su campo de
proyecto personal. Haga clic en “Imagen” para
agregar archivos de imagen. Luego coloca tu
cursor debajo de la imagen para agregar descripciones. Estoy agregando una serie de imágenes para mostrar todo mi
proceso para este proyecto. Puedes hacerlo de la manera que quieras. A continuación también puedes
agregar un video o enlaces. Cuando hayas terminado, simplemente haz clic en
el botón verde “Publicar”. Una vez publicado,
puedes ir debajo los videos y ver tu proyecto
en el lado derecho. Al hacer clic en
él, podrás ver que todas tus imágenes se
han subido. la derecha es donde la gente puede comentar y darle me gusta a tu proyecto. Comento cada proyecto, así que no puedo esperar a
verte en este espacio. Una de mis cosas favoritas para ver es lo que otros
artistas están creando. No puedo esperar a ver tu proyecto si
quieres compartirlo
conmigo y con la clase. Nunca crecí tan rápido como cuando empecé a
compartir mi trabajo. Sé que te beneficiarás de
completar este paso. Puede parecer aterrador al principio, pero cuanto más compartes, fácil se vuelve, lo prometo. Los artistas se conectan tan profundamente
cuando se unen sobre el arte del otro. Por lo que esto también te ayudará a
construir conexiones y ganar confianza así como a aprender nuevas técnicas de
otros. [MÚSICA]
3. Herramientas y materiales: [MÚSICA] Solo
quiero hablar un minuto sobre lo
que voy a usar para esta clase.
Nuevamente, muy básico. Si has tomado mis
clases antes, sabrás que me gusta
que sea súper simple porque
simplemente puedo sumergirme directamente en el proceso y realmente
disfrutarme con el arte mismo. En primer lugar,
voy a estar usando un lápiz HB para hacer bocetos. Lo mantiene ligero solo para que no tenga que
preocuparme de que mis líneas se vuelvan realmente oscuras e inborrables y luego tengo una goma de borrar. En realidad es una goma de borrar de polímero, pero no deja
marcas negras en mi papel que puedan dañar el papel y arruinar
la forma en que se ve mi arte. Esa es una. Las gomas de goma
son otra opción. Aquí solo hay un
pincel de mi cochera. Puedo cepillar el polvo de la goma de
borrar de forma rápida, fácil y no
tener que preocuparme sacar aceites de mis
manos sobre mi papel. En cuanto al papel, estoy usando un papel de acuarela Ceron de 140 libras de
prensa fría. Este papel es de buena calidad, no
es súper caro, y tiene una hoja rasgable. Sólo para que si de verdad quiero sacar esto y
enmarcarlo o colgarlo, puedo hacerlo,
pero todavía tiene esa conveniencia de libro de
bocetos,
donde puedo hojearlo y ver todo mi arte fácilmente. Esto es de nueve por 12, así que es un área de trabajo agradable, pero puedes trabajar en papel
más pequeño si quieres. A menudo trabajo en, ¿esto es cinco por siete? Creo que podría serlo. Se trata de un papel de acuarela Strathmore prensa fría
[NOISE]. También cuesta 140 libras y
sí, son cinco y medio
por ocho y medio. Ese es este tamaño, pero hago muchos cuadros rápidos en este tamaño, pero puedes elegir el tamaño
que más te guste. Este proyecto va
a ser tu proyecto, así que adelante y elige
lo que te gusta usar. Para los pinceles
tengo un redondo grande, bueno, en realidad este es
un cepillo redondo mediano. Es una Talla 7 y
esta es una Talla 3. Si no tienes un cepillo redondo
pequeño, definitivamente
puedes sustituirlo por
un pincel de detalle básico. Pero vamos a estar
pintando artículos pequeños, así que sé que voy a
necesitar algo para
entrar en algunos detalles. Para las pinturas, estoy usando mis hojas de colores Viviva Colors,
son súper convenientes. Pero
aparte de
su conveniencia, además de salir y
pintar cuando estoy fuera de casa,
me encanta usar esto
en mi estudio porque los colores son muy vibrantes
y es simplemente fácil de usar. Es fácil de sostener en mi mano. Tiene su propia paleta de colores
flip-out que puedo limpiar y
usar para la próxima vez o seguir usando
estos colores y tiene 16 colores que duran
tanto como una media sartén normal. Llevo un año usando esto
y
todavía ni siquiera estoy cerca de
usar toda esta pintura, pero cuando lo hago, como
esta se está
acercando y está empezando
a separarse un poco. Puedo comprar un reemplazo
para cualquier color que me quede sin y así es simplemente súper conveniente y fácil de usar y lo uso para muchos proyectos. Esas son las pinturas que voy a usar. Tengo dos tarros de agua porque me pongo muy
intenso con mi color mucho y si
una jarra
se satura demasiado, tengo una segunda o
si una jarra empieza a
ensuciarse mucho, puedo áspera limpiar mi cepillo
en uno y luego limpiarlo final en otro para
asegurarse de que está realmente libre de color antes de
pasar a la siguiente. Entonces claro, toallas de papel
o trapos si lo prefieres. Yo uso una combinación de ambos y así estoy tratando ser un poco más amable con el medio ambiente
tanto como sea posible. Pero a veces necesito ver
mi color sobre un trozo de toalla de
papel blanco y si no
quiero pintarlo todo, quiero usarlo para
empaparse o demás, tengo este
pequeño bloc de dibujo. Es literalmente
solo papel de boceto, también
es una hoja de
boceto de Strathmore. Este mide tres y medio por cinco pulgadas, así que
es bastante minúsculo. Pero solo puedo hacer un poco de pintura de
prueba aquí para probar mis colores contra
un fondo blanco. Yo uso esto bastante. Es una herramienta muy práctica. También voy a estar usando un libro de bocetos básico para capturar algunas miniaturas
y hacer algunas estrategias. También voy a estar
usando un Tamaño 08 micrón para delinear mis ilustraciones. Me gusta el aspecto de una ilustración perfilada
con negro. Realmente lo hace pop, pero también podrías usar lápices de
colores o
marcadores si lo prefieres. Eso es todo lo que
vamos a estar usando. Empecemos
con nuestro proyecto. [MÚSICA]
4. Inspiración: [MÚSICA] Si quieres intentar
idear tu propio tema, lo
mejor te gustaría un poco de
ayuda para inspirarte, Aquí tienes algunas ideas para ti. Si amas la naturaleza, tal vez un
tema floral podría ser divertido o un tema de bosque como
mencioné antes. También hay
temas oceánicos, temas de aves, temas de
desierto así que mucho
que sacar de ahí. Si estás activo,
puedes elegir senderismo, baile,
ciclismo, tenis. Obviamente, aquí hay
tantas opciones más. Entonces haz una lista
de todas las cosas que tienen que ver con ese
tema que has elegido. Me gusta pensar
en temas en términos de un libro de cuentos. Si imaginaste tu tema, ¿qué cosas podrían mostrarse
en las ilustraciones del libro? Por ejemplo, si
eres un amante del yoga, podrías esbozar una esterilla de
yoga, algunos bloques, un atuendo de yoga, alguien que
hace posiciones de yoga, una botella de agua y una toalla. Si eliges un tema oceánico, podrías hacer una serie de pequeñas criaturas
oceánicas ilustradas como estrellas de mar,
medusas , una almeja, un pulpo, peces y hay
tantos otros ejemplos. Incluso podrías dibujar
algunas burbujas yendo hacia arriba para ayudar a contar esa historia. Si te encantan los deportes, quizás
puedas incluir una camisa de uniforme, una pelota, una zapatilla deportiva, e incluso un trofeo. Toma tu lista de artículos
que has reunido y elige media docena de
cosas que te gustaría incluir. No vamos por
12 o 15 artículos, 6-8 es perfecto porque queremos
que este proyecto sea
simple y fácil. Si te quedas atascado, confía en tu
buscador favorito. Es una gran fuente para
obtener un montón de ideas. Incluso si vas a estar
siguiendo
conmigo el
proyecto botánico, por ahora, he creado una hoja de trabajo en la sección de descarga de PDF
debajo de los títulos de video
para
que puedas hacerlo más fácilmente elegir temas para futuros
proyectos en el futuro. [MÚSICA]
5. Paleta de colores: [MÚSICA] Elegir colores para tu proyecto no siempre es fácil. Esta es otra razón
común para el bloqueo
creativo
porque probablemente pienses que necesitas ser
un profesional
de la teoría del color para poder elegir grandes colores. Pero hay algunos hacks
y métodos que pueden
hacerte mover y volver a
sentirte seguro, por ejemplo, ya hecho
para ti paletas de colores. He compartido un enlace a mi tablero de Pinterest
llamado Paletas de colores, donde tengo cientos de
combinaciones que son impresionantes y funcionan bien juntas. No hay vergüenza en usar paletas de colores
que ya
se han creado porque cuando las
usas,
aprendes de ellas. La ósmosis es una maestra maravillosa y esta es una excelente
manera de aplicarla. También puedes simplemente elegir
colores que ya te gusten. La paleta de colores
que estoy usando hoy está muy cerca de la paleta de colores de mi
marca. Simplemente me encanta usar
esos colores porque me
resultan familiares y ayudan a
contar mi historia personal. Apóyate en los colores que más te gusten. Usa variaciones de ellos también, para ampliar fácilmente tus
opciones con poco esfuerzo. Además, piensa en el
tema que has elegido. Si es diferente a la mía. ¿Hay
algo en el tema que te
haga pensar en
ciertos colores? Por ejemplo, si se trata de un tema de
bosque tal vez
verde oscuro azul cielo junto
con algunos marrones profundos y amarillos suaves
o un tema de los 80 donde podrías tener algunos toques
brillantes de color atrevido. A lo mejor estás tomando un tema de
vacaciones de algún tipo, y hay algunos colores
asociados con esa fiesta, lo que en realidad simplifica mucho
el proceso. Usar uno de estos
métodos para elegir tus colores debería
facilitarlo. Sin embargo, si
todavía estás luchando, por favor envíame un mensaje en
la pestaña de discusiones y podemos
resolverlo juntos. Para el proyecto así, espero hasta que se haga el
boceto porque [RUIDO] realmente puedo ver los colores
cobran vida en la página. Puedo decidir más fácilmente
qué estoy haciendo con eso. Realmente siento que me
encanta esto. Todo el color
es como un verde, pero tiene algo de marrón en él, así que es un verde más suave. Eso me gustó mucho por estos. No soy como una chica verde
brillante. Sé que a algunos de ustedes
ya les encanta, pero en realidad no
funciona con mi estilo. Tiendo a gustarme los colores apagados. Creo que voy a ir con
terracota en estas vainas. Pensé que se
quedaría con el blanco, pero creo que un gris. Pero creo que ahora mismo te
está hablando
la terracota . Voy a ir con
esta siena quemada. Veamos cómo se ve el umber
quemado. Sí, creo que prefiero
este umber quemado, así que no voy a ir
con la siena quemada, creo que me gusta esta. Es más de aspecto terracota. ¿Qué otros colores
puedo meter aquí? Me gustó mucho la
idea de un azul. Déjame ver cómo se ve este azul
persa. Eso es bastante genial. Eso me gusta. Creo que algunas de las flores
podrían ser de este color para los guantes
creo que los voy a puntear como voy
a hacerles un patrón. Creo que eso
sería genial. En cuanto a la regadera, tal vez como un
durazno ligero podría ser divertido. Para que esto acentúe
la terracota, pero no la imite demasiado. Veamos cómo
voy a hacer eso. Creo que esta siena quemada, puedo tomar una versión más
diluida de la misma y trabajar con eso. Vamos a colorear eso muy
a la ligera. Creo que eso va a ser
hermoso. Eso me encanta. Una versión de esto
pero mucho más ligera. ¿Qué más tenemos aquí? Voy a seguir adelante y a lo mejor hacer todas las flores azules. Aquí habrá verde. Vamos a tener un
azul equilibrado dando vueltas por aquí. En realidad, tal vez combine azul con este durazno para
algunas de las flores. Eso puede ser muy bonito. Voy a tener que averiguarlo. No quiero demasiado color por
un lado y no
lo suficiente por el otro. El azul va a parecer
quizá un poquito más pesado, pero voy a mantenerlo ligero. Veamos y tal vez algún
naranja se centra en estos. Puedes ver cómo puedes empezar a
visualizar todo esto. Tengo el color de mis macetas, tengo el color de mis flores. Sé que voy
a hacer un patrón
como un patrón poco
implícito con estos guantes de jardinería
porque la mayoría de ellos que he visto tienen pequeñas flores en ellos al menos
en los de mujeres. Entonces sé qué
verde estoy usando, y sé que mis macetas
van a ser de terracota. [MÚSICA]
6. Boceto de estrategia: Sólo voy a
abrir mi cuaderno de bocetos y pensar en este tema. Este va a ser un
tema sobre las plantas, plantas interior
muy básicas, pero no solo quiero
plantas de interior en esta composición. Voy a agregar una
regadera y tal vez unos guantes de
jardinería. Tengo que averiguar a dónde van
todas estas cosas, además cada planta podría tener un tamaño diferente
dependiendo de cómo la trabaje. Mi referencia de planta, voy a seguir
adelante y dibujar
mis plantas primero y lo que me imagino
son mis plantas en el costado y luego mis accesorios de
jardín, si se quiere, en el centro, pero vamos sólo ve cómo va. Creo que esa será una mirada un
poco más equilibrada. Voy a seguir adelante y dibujar mi primera planta en maceta
y creo que
voy a empezar por el fondo solo porque
sé que necesito llenar ese espacio y
no quiero que sea incómodo si comenzar en la parte superior. Voy a seguir adelante e ir en apenas unos tres cuartos
de pulgada. Esto no es definitivo, esto es solo un
boceto en miniatura solo para hacerme una idea, pero sigo
tratando de ser reflexivo y tratar de imaginarme cómo
quiero que se vea al final. Creo que si saco algunas
plantas de aquí, esta maceta va a estar
demasiado cerca del borde. Enseguida, ya me he dado cuenta de algo que me
ayudará en el futuro. Así es como va,
es prueba y error. Voy a tomarlo en
otra media pulgada, creo que es una
distancia segura y dibujar una olla y luego voy
a dibujar los tallos. Sólo voy a
entrecruzar rápidamente estos tallos de aquí, algunos, y no
quiero que sea demasiado alto. Probablemente no lo haré tan
alto como la imagen real, pero voy a seguir
adelante y usar esta columna una vez
planta de estribo o es esto una palma, realmente no
soy bueno. no cultivo plantas
aunque me gusten, así que no sé los nombres de
ellas como muchos de ustedes podrían hacerlo. Si alguien sabe el
nombre de esta planta, voy a seguir adelante
y pedirte que la pongas en las discusiones o que me
avises de alguna otra manera si nos seguimos en
Instagram, me puedes DM. Pero tengo mucha
curiosidad por los nombres de estos. Solo estoy imitando las formas de estas hojas lo mejor que puedo
sin volverme demasiado loco, perfecto, pero esto
va a ser una gran, casi como una plantilla para
lo que vamos a estar haciendo. Pero no quiero ser demasiado
detallado porque de nuevo, estas son solo miniaturas. Yo sí quiero saber hasta dónde
se va a extender esto, y creo que solo
necesito un poco más aquí abajo, eso es lindo. No es exacto en ambos lados, pero hay suficiente
volumen en ambos lados, se ve bonito y equilibrado. Voy a empezar
con otra. Estas otras dos plantas en esta composición van
a ser mucho más cortas, así que no van
a ser tan altas como esta, así que puedo permitir
mucho más espacio. A lo mejor los guantes
podrían quedar bien aquí, potencialmente, sólo
voy a dibujar un óvalo. Aquí es donde entra la parte de la
miniatura. Inicialmente quería
esbozar esto para tener una idea de cuánto
espacio necesitaba para esto. Pero ahora que tengo una sensación cómo
va a quedar todo en comparación con esta planta, ahora solo
puedo dibujar algunos blogs. Creo que quiero un artículo
aquí y veamos. Incluso podría hacer un artículo, solo para llenar el espacio, que va horizontalmente,
potencialmente como los guantes. Creo que me puede gustar escuchar
la regadera, así que sólo voy
a hacer una nota. Es muy fácil
olvidar estas cosas una vez que entres en los
detalles de tu proyecto. Voy a
seguir adelante y hacer eso, voy a poner
tentativamente guantes aquí y luego voy a poner otra olla aquí aproximadamente
del mismo tamaño que esa. Voy a poner una pequeña cita aquí. Porque este va
a ser el más sencillo de estos elementos. Estoy bastante contento con eso, creo que podría querer bajar un poco
esto y hacer que estas hojas estén un poco más llenas de lo que realmente están en la imagen y esa
será una referencia divertida. Pero tengo un buen comienzo. Estos son de tamaño muy similar
y así voy a tener más espacio para tal vez agregar algunos accesorios más
o más plantas. De nuevo, esto me da una gran prueba de ejecución para
mi proyecto final. Probablemente
hubiera ayudado si tuviera un libro de bocetos del mismo tamaño, solo porque estamos
tratando de llenar el espacio. Pero de nuevo, he aprendido
lo suficiente aquí como para poder tomar esto y
seguir adelante.
7. Boceto final 1: [MÚSICA] Como
sé que quiero mi
regadera en el centro, voy a seguir adelante y esbozar eso un poco más grande. Y esa es otra
solución es
tal vez hacer que estos
solo sean un sabor más grande, para que llenen un poco
más el
papel sin cambiar demasiado mi
composición. Todavía estoy en la fase de
bocetos y puedo cambiar algo de esto. No me gusta esa
línea de ahí, es un poco demasiado angular. Genial. No me
considero una carta. Me muevo muy despacio
cuando estoy
escribiendo una especie de cita o algo así,
pero realmente las disfruto. Me estoy estirando para
mejorar en esa área. Definitivamente
recomiendo probar cosas nuevas, estirarte en
áreas en las que no te sientes súper calificado y solo para mejorar y conseguir algunas
habilidades nuevas en tu cinturón. Genial. Sabes lo que
podría ser realmente interesante agregar si
tengo espacios extra, tal vez una flor o dos, eso puede ser muy divertido. [RUIDO] A continuación, voy
a hacer mi planta colgante. Voy a seguir adelante
y simplemente esbozar. A pesar de que no puedo
ver gran parte de la maceta, voy a seguir adelante y
esbozarla para que mi planta se vea bien en
relación con ella, y siempre pueda borrar
lo que no quiera. [MÚSICA] Ahora voy a seguir adelante y esbozar. Nuevamente usando mi
boceto como guía, puedo seguir adelante y
crear el bote. Va a ser un poco
más grande de lo que tengo en mi boceto inicial. Entonces voy a empezar a
avivar estas hojas. [MÚSICA] Genial, eso se ve bien. Tengo este espacio
aquí en el que pensar. Entonces voy a comenzar con
mi planta más grande aquí abajo, porque creo que
va a ocupar la mayor parte de este espacio aquí. Te habrás dado cuenta que
saqué una hoja más aquí solo para darme un poco
más de espacio arriba en la parte superior. Incluso podría terminar bajando
esto un poco. A lo mejor solo voy a mover
esto hacia abajo solo para darle un poco más de espacio
arriba en la parte superior y traer algo de esto un poco más
abajo. Esto es lo que quieres
estar haciendo en esta etapa, es ajustar y
asegurarte de que estás contento
con tu composición. Voy a seguir adelante y
asegurarme de que no estoy demasiado cerca del fondo y tampoco demasiado
cerca del borde, como lo hice antes. Esa lección la aprendimos.
[RUIDO] [MÚSICA]
8. Boceto final: [MÚSICA] Entonces solo puedes
empezar a rellenar con hojas. Realmente no
tienes que agregar más tallos necesariamente a
menos que quieras, y creo que quiero
poner uno aquí, uno pequeño. Estoy bastante contento con eso, pero creo que
lo quiero un poco más alto. Sólo voy a agregar
un tallo aquí mismo y poner algunas
hojas más altas por aquí. También puedes poner
hojas parciales así. Puedo aludir a una hoja, y eso es bonito y lleno. Estoy bastante contento con eso, y voy a pasar
a la siguiente planta. [MÚSICA] Voy a empezar a
dibujar mis hojas, y como que puedo mantenerlas como un hilo
continuo como este. Ahorra mucho tiempo
que se ve muy lindo. También puedes ser realmente creativo con esto y hacer tuyas
estas plantas. Se pueden cambiar los colores. Puedes cambiar las formas. Puedes inventar tu propia
planta si quieres. Esto puede ser muy divertido, tan divertido como te gustaría
y honestamente, creo que eso es todo
lo que voy a hacer. Sólo voy a mantener
esta muy simple. No hice ninguno de estos
exactamente igual que la imagen, pero
me está funcionando y me gusta. Ahora, creo que voy a agregar un guante de jardinería aquí
y tal vez uno aquí. También tengo la opción de
[RUIDO] agregar algunas flores, como dije aquí y aquí. De hecho,
creo que podría hacerlo. Voy a seguir adelante y
simplemente dibujar los guantes apilados. A pesar de que en esta
imagen que obtuve, estos son realmente desordenados y
están uno al lado del otro. No voy a
bosquejarlos de esa manera. Sólo voy a dibujar una linda flor en forma aquí
una linda flor en forma de margarita y que realmente
bien llena el espacio. A lo mejor voy a tenerla con una
pequeña flor bebé al lado, solo para darle un
poco de personalidad. Ahora, a pesar de que estoy
haciendo mi boceto final, aún se puede cambiar
algo de esto. Si no me gusta esto, puedo hacer algo diferente. [MÚSICA] Estoy muy contento con esto. Es lindo. Es divertido. Hay una buena distancia
entre todo, y parece que
fluye bastante bien. Aquí hay un poco
de espacio extra. Podría hacer una forma de espiral, y esto podría incluso ser una peonía para ser lo
que tú quieras que sea, pero es una flor bonita, y tal vez hacer una por aquí. Puedo hacerlos diferentes tamaños, diferentes colores al final, y uno más pequeño puede estar aquí, y eso es realmente genial. Eso me gustó mucho. Simplemente llenó algunos
de estos espacios, y pasar
al siguiente paso que
será pintar. [MÚSICA]
9. Pintura 1: Voy a seguir adelante y empezar pintar y voy a seguir
adelante y comenzar con mi verde en esta
planta de aquí porque
puedo dejarla secar y no voy a
meter mi brazo en mi pintura húmeda. Eso es algo que puedes
elaborar estrategias con tus proyectos, es saber que si
estás mojado aquí, tu brazo podría estar aterrizando sobre eso si
necesitas llegar aquí. Voy a empezar por aquí y solo para estar seguro de que tengo
el color correcto. Sí, eso es genial así que
voy a seguir adelante
y apenas empezar. Estas hojas son pequeñas. Voy a seguir adelante y
usar este cepillo mediano porque puedo
atravesarlos bastante rápido y
la punta es bonita y puntiaguda así que
puedo simplemente zumbar a través de
estos bastante rápido. Voy a hacer
algunas más claras, otras más oscuras porque así son las hojas y
puedo empezar a moverme bastante
rápido por aquí. Ya ves que me estoy moviendo
bastante rápido. Esto no tiene
que ser perfecto. De hecho, cuanto menos perfecto sea, más creo que me
va a gustar. Sin embargo, ese es mi estilo. Me encanta la
pintura suelta, de estilo libre que deja
mucho espacio para la imaginación juegue
y ponga las piezas juntas y esa es una de las razones por
las que tanto me encantan las
acuarelas. Es muy bueno para dar
a entender formas y texturas sin tener que
contar cada pequeño detalle. Voy a volver atrás y pintar sobre algunos de estos que se pusieron tan ligeros que apenas puedo
decir que son verdes, sobre
todo por este lado e incluso no puedo pintar toda
la hoja a través, solo pintar el centro
de la misma o el lateral. Se puede ver que estoy
llenando espacios también. Ahora aquí arriba mientras esto todavía está
un poco mojado, solo
voy a seguir adelante
y extender mi cepillo por ahí, solo para rellenar este
lugar donde sé que hay tantas hojas que hay deja
atrás otras hojas, y sólo van a
quedar implícitas en este punto. Genial. Gran comienzo para eso. Necesito poner un poco de
agua en mi cepillo porque se está secando mucho. Este va
a ser mucho más fácil, pero lo vamos a
hacer en capas. Voy a hacer esta capa
frontal primero. Me encanta este
suave verde oliva. Creo que es muy bonito y definitivamente está funcionando
para mi paleta de colores. Voy a llenar
algunos espacios aquí porque sabemos
que la planta está tan llena. Tengo una mota de verde viridiana. Ahora el verde viridiano
tiene mucho azul y ese no es
el aspecto que voy a buscar, así que sólo voy a
seguir adelante y ver si
puedo recogerlo un poquito. Hay algo de agua. Está bien estropearlo. Simplemente puedes arreglarlo
y si no puedes, puedes seguir adelante
y luego comenzar un proyecto después y ver si
puedes darle otra oportunidad.
10. Pintura 2: Vamos a cambiar de
colores y hacer mi azul aquí y con un trazo. Vaya, eso es súper oscuro. Olvidé probarlo
primero, pero ¿sabes qué? Eso está bien. Puede ser oscuro. No planeaba que estuviera oscuro, pero creo que estoy bien con ello. Va a ser muy bonito me estoy quedando alejado
del centro porque me gustaría que eso fuera
más anaranjado o peachy. Una cosa que puedo hacer
para diluir esto
no es poner más pintura en mi pincel, sino traer este charco muy azul
oscuro, dejar que sature el resto
de la flor y luego instantáneamente y naturalmente
adelgaza el pintar. Hay otra pequeña propina
extra para ti. mejor ya que estas
hojas son tan ligeras, tal vez algo de azul oscuro es
exactamente lo que necesitamos aquí. Este es un poco más
blobby, pero está bien. Vamos a dejar que sea blobby. Creo que voy a hacer esto en azul también, pero voy a hacerlo mucho más ligero. Voy a usar mi paleta. Eso es mucha pintura,
mucho más de lo que quería. Voy a seguir adelante
y diluir eso. Tengo una rosa azul por aquí. Yo sólo voy a llenar todo
eso. Voy a seguir
adelante y pintar esto, mi color sienna súper ligero
para que pueda empezar a dibujar. Voy a moverme a
mi pincel más pequeño. Déjame enjuagar este primero para que la pintura no se seque sobre él. Siempre es bueno pensar cuidado de
tu cepillo como vas así desarrollas buenos hábitos. Voy a ir en estos
rincones un poco mejor. Realmente no me importa si
esta pintura es súper parejo. De hecho, cuanto más
desigual se seque esto, lindo va a ser. Realmente abrazo
las imperfecciones ya que sabrás de
mí si me has estado siguiendo por
algún tiempo. Creo que voy a seguir
adelante y tomar sólo unos bonitos
azules oscuros y voy a hacer
algunos puntos dentro de estos guantes. Intenta mantenerlos
lo más pequeños que pueda. Voy a estar agregando
tal vez algo de naranja a esto, y así será lindo. será un tema de
lunares naranja Aquí será un tema de
lunares naranja o naranja y azul. Pienso lo que me gustaría hacer, pensé que iba a agregar algo de terracota aquí solo
para demostrar que hay una olla, pero no creo que
vaya a necesitar. Creo que esta planta está sola. Sin embargo, voy a seguir adelante y pintar estas otras macetas con
esta umber quemada. Eso es muy oscuro. Voy a diluir eso con solo agregar
agua y no más pintura. Eso debería ser suficiente
para toda la olla. Vas a
seguir
tirando pintura de esta esquina para llenar el resto de este espacio.
11. Pintura 3: Impresionante. Bueno, deja que se seque. Voy a seguir adelante y pintar estas naranjas y las
quiero bastante oscuras. Estamos usando un color similar entre este es el mismo color, este y la terracota, pero vamos a agregar
variación en la intensidad. Eso es casi como usar un color completamente
diferente. Lo bonito es que
va a combinar y ser cohesivo y recoger estos otros colores aunque haya una versión
diferente de ellos. Esto ya está seco, así que voy a seguir
adelante y dejar caer mi color en el centro de estos. No quiero tocar demasiado mi azul porque no
quiero
activar esa pintura
con esta agua. Sólo voy a
mantener con cuidado mi cepillo en el centro, y se puede ver que he
activado un poco de azul, pero no va a
interferir demasiado. Voy a dejarlo ir
y pasar a un pincel más pequeño que solo puede ser un
poco más detallado. Eso tira un poco de naranja
hasta arriba. Esto no creo que
sea lo suficientemente azul, así que voy a
seguir adelante y agregar solo para
picar más de azul aquí. Quieren que sea bueno
y notable. Estoy listo para pintar el
resto de mi verdor porque estos se secan
casi por completo. Ahora bien, este
resultó
más amarillo de lo que realmente quería, así que solo voy a
recoger algo de eso y darle un color un
poco más oscuro, así que conduce de la
manera que me gustaría. Nuevamente, algunos de estos solo
estoy
pintando parcialmente solo para asegurarme de que tengan alguna variación de color. Salió un poco oscuro, así que voy a sacar de ella y empezar a pintar estas
hojas por aquí. Mientras estoy de paso, sólo
voy a pintar esto también. El resto de estas líneas
creo que voy a estar entintando, así que voy a dejar esas
completamente deshechas por ahora. Creo que me gustaría cambiarme a
mi cepillo más pequeño para esto. Ahora voy a volver a través y
sólo oscurecer algunos de estos, la segunda capa, y tal vez
voy a rellenar aquí un
poco aquí y allá, aquí
abajo en la parte inferior. Tengo una hojita más para pintar aquí mismo. Tengo algunos puntos anaranjados
para hacer por allá. Voy a tratar de quedarme donde el azul no tocó la página así que parece un diseño de
lunares muy bien esparcido. Aquí vamos. Esta pintura ya está hecha. Terminamos con azul
en los cuatro sitios aquí. A pesar de que
no tienen la misma intensidad o incluso cantidad, siguen ayudando a
equilibrar la página. El verde está muy bien equilibrado y tenemos un poco de naranja
que está muy bien equilibrado. A pesar de que no hay ninguno aquí
arriba, está bien, aquí
hay mucho para
mantener el ojo en movimiento y esto está forzando tu ojo hacia arriba. Es casi como si hubiera naranja
en esta dirección de todos modos. Creo que estamos bien. Estamos listos para comenzar a entintar.
12. Entintado: Ahora que la pintura ya
está hecha, hagamos algunas delineaciones. Me gusta mucho un
bolígrafo de archivo negro porque realmente equilibra el color y
fundamenta toda la ilustración. No estoy siendo demasiado
preciosa con esto. Se puede ver que aquí
hay cierta brecha y fui demasiado lejos aquí abajo, pero eso no me preocupa, solo
me estoy divirtiendo un poco. El último paso aquí es simplemente borrar
cualquier lápiz no deseado. Estoy muy contento con esto. Es tan lindo, puedo convertirlo en una hoja de pegatinas o un póster, o incluso una tarjeta de felicitación, cualquier cosa que me
gustaría que fuera, puedo aislar estos elementos y convertirme en un diseño de
patrón de superficie . Hay tanto que puedo
hacer con algo como esto y no puedo esperar a ver lo
que se te ocurre.
13. Vamos a recuperar la información: Hemos hablado de muchos pasos en esta clase así que
hagamos un breve recapitulación. Primero, reúna sus herramientas
y materiales. Estoy usando algunos suministros básicos de acuarela
y bocetos. A continuación, querrás buscar algo de inspiración si aún no
sabes lo que vas a usar como tema para tus
pequeñas ilustraciones. Entonces querrás
elegir una paleta de colores de aproximadamente cinco o seis
colores como máximo. Menos está bien, pero más
podrían complicarse un poco. Vamos por un proyecto
sencillo, así que cuantos menos colores, mejor. El siguiente paso es
hacer una lista de todos los elementos que
usarás en tu proyecto. Obtenga un bloc de dibujo y
diseñe estrategias para la ubicación de todos sus elementos en la
página hasta que tenga claridad. Puede llenar cualquier espacio vacío
con elementos más pequeños. A continuación, esboza tu borrador final en
tu papel de acuarela. Piensa en cómo colocarás tus colores a lo largo de
tu boceto. Si ayuda,
puedes tomar notas sobre tu boceto de estrategia donde irán
tus colores
en el proyecto final. Ahora, es el momento de pintar. Usando tu
boceto de estrategia como guía, pinta tus elementos, manteniendo tus colores equilibrados a
lo largo de tu composición. Esto lo hace extra
agradable a la vista. A menos que sea el momento de entintar un
contorno en cada ilustración, no
tienes que
entintar cada detalle, pero darle a tus ilustraciones
un esquema las
dará vida y
las hará que salgan de la página. Espero que hayas disfrutado este
proyecto tanto como yo y
no puedo esperar a
ver qué creas.
14. Conclusión: Estoy tan feliz de que hayas venido y hayas pasado algún tiempo
conmigo en el estudio hoy. Estoy verdaderamente honrado de que lo hayas hecho, y espero que hayas aprendido algunas cosas que puedas
llevar contigo y usar y
otra vez para mejorar tus proyectos en el futuro
y hacer algunas cosas nuevas y divertidas. Realmente espero que
tomes todas las habilidades que aprendimos en esta
clase y
las practiques para hacer
arte hermoso que
puedas usar en tantas aplicaciones. Si te ha gustado este
proceso y te encanta la moda, tengo otra clase que
creo que te va a encantar llamada Fashion Ilustration-Acuarela
Fashion Sets, que utiliza gran parte de
estos mismos principios que se aplican a moda. Mientras tanto,
realmente espero que crees un proyecto porque es la forma más efectiva de
aprender y crecer. Cuando lo hagas, comparte tu proyecto en la galería del
proyecto para recibir comentarios e inspirar a
otros que toman esta clase. Te sorprendería lo mucho otros estudiantes se
beneficiarán al ver tu trabajo. Si necesitas ayuda para
subir tu proyecto, puedes consultar
el video “Mi Proyecto”, que es el segundo video esta clase, para obtener instrucciones
detalladas. Me encantaría que
me dejaras una reseña de esta clase para que
pueda seguir mejorando en la forma en que te
entrego este contenido. Para ser notificado de
futuras clases, solo dame un seguimiento
aquí en Skillshare. Me puedes encontrar en las
redes sociales @OctopusConnection. Para más aprendizaje de acuarela, puedes encontrarme en OctopusConnection.com
donde tengo una membresía de acuarela
y cursos. Gracias de nuevo, y adiós por ahora.
Chris V, Artist, Designer, Maker
