Descubre tu voz creativa: diferentes técnicas artísticas para principiantes

1. ¡Hola!: Hola. Mi nombre es Brenda Zurita. Soy artista y estudiante de diseño gráfico con sede en México. Llevo más de seis años tomando el arte en serio y honestamente, ha sido un viaje muy alegre lleno de conocimiento, mucha prueba y error, y auto-descubrimiento. Mi trabajo está lleno de experimentación. Por eso he podido tomar comisiones a escala internacional, además de crear mis propias pinturas. A lo largo de los años, me enteré de que mis médiums muy favoritos para trabajar son el carbón, acuarela, y la pintura al óleo. Pero he trabajado con interminables técnicas. Pero no te dejes engañar, mi viaje creativo no fue tan sencillo. Hace muchos años he estado significando convertirme en artista, pero simplemente no sabía por dónde empezar porque había tanta información por ahí, y tantos médiums para que yo eligiera. Por eso quería crear mi primera clase aquí en Skillshare, sobre cómo convertirme en artista de una vez por todas. Si tienes miedo de desperdiciar tus materiales de arte o probar algo nuevo, te aseguro que al tomar esta clase, no volverás a sentir lo mismo. Yo quiero que la gente deje de tener miedo de experimentar y empiece a entender la esencia de cada técnica. En esta clase, aprenderás los conceptos básicos de las técnicas más comunes para que inicies tu viaje creativo, como grafito, bolígrafos, lápices de colores, acuarela, y acrílico. Descubrirás las muchas posibilidades de marca de cada medio siguiendo los ejercicios que te estaré brindando en clase. Después usarás estas nuevas habilidades para elegir una foto de naturaleza muerta para mi colección Unsplash para crear una ilustración basada en ella. Pero no sólo eso, adquirirás habilidades que te serán muy útiles a largo plazo para iniciar tu viaje como artista de todo tipo. Como artista, experimentar siempre ha sido parte de quien soy. Eso me ha abierto muchas puertas en cuanto a cómo veo el mundo que me rodea, pero también permitiéndome ser un artista versátil, que todos sabemos que es bastante importante en la sociedad actual. En esta clase, no necesitas saber dibujar, solo necesitas tener esa curiosidad y afán por aprender un mundo completamente nuevo. Ya puedes relajarte. Este es un lugar donde despertarás a tu artista interior porque todos tenemos uno. Nos vemos en clase. 2. Proyecto de la clase: Hola otra vez. Antes de que empieces a convertirte en artista, déjame hablar de la obra que estaremos haciendo para el final de este curso. Para este proyecto de clase, podrás elegir entre una vasta galería de fotos de naturaleza muerta para ilustrar con la técnica o técnicas que te pareció más interesante durante la clase. El objetivo principal aquí es que te aflojes y experimentes libremente sin ningún juicio. Por ejemplo, si tienes curiosidad particularmente por la acuarela, puedes crear tu proyecto con ella, pero te animo a mezclar las técnicas como te plazca. Esto ayudará a tu mente a empezar a pensar como artista analizando qué médiums trabajan juntos y qué otros no. Este proyecto es perfecto para empezar a convertirte en artista porque al ilustrar objetos cotidianos, te familiarizas más con la forma, los reflejos, y las sombras, que son conceptos básicos en el arte. A lo largo del curso, te daré algunos pequeños ejercicios para que sigas y practiques. Asegúrate de hacerlas y mantenerlas cerca de ti ya que te serán útiles a la hora de crear tu proyecto. Asegúrate de ver la última lección del curso para averiguar cómo iniciar tu proyecto. Pero por ahora, te recomendaré fijar una hora y un lugar específicos para que empieces, además de poner el ánimo encendiendo una vela, bebiendo un poco de té, o escuchando música. Esto realmente ayudará a tu mente a prepararse y comenzar. Se puede tener acceso a la colección Unsplash haciendo clic en el enlace de la descripción de la clase. Además, no olvides compartir tu proyecto en la sección de proyectos a continuación y leer los consejos que tengo para ti. No puedo esperar a ver lo que creas y darte más comentarios y consejos. Entonces, ¿empezaremos? 3. ¿Por qué es importante tener experimentación?: ¿ Reconoces estas obras maestras, sabías que estos artistas pasaron por todo un proceso de experimentación para llegar a ser el artista que conocemos ahora? Antes de sumergirte en la parte más emocionante de este curso, quiero hablar de por qué es importante que experimentes, no sólo para convertirte en artista, sino para aprender cualquier habilidad en la vida. Como dije antes, la experimentación ha sido una parte clave de mi viaje creativo porque me ha permitido conocer las posibilidades de hacer marcas en un lienzo, además de crear nuevas perspectivas y abrir mi mente a la hora de crear una nueva pieza . El proceso de experimentación no es lineal, y con eso quiero decir que lleva tiempo. Aunque solo quieras ser un artista de grafito, es crucial que experimentes. De esa forma, se llega a conocer cada vez más posibilidades de utilizar la misma técnica. Claro, es genial enfocarnos en esa técnica y dominarla, pero en esta clase, nos estamos centrando en experimentar con diferentes técnicas como kick-starter para encontrar tu voz y además permitirte conocer la gama de herramientas para crear arte. Esencialmente, la experimentación es aprender. no hablar de que también es un proceso para que descubran cosas nuevas sobre ustedes mismos, tal vez les guste cómo funcionan los lápices de colores, o les encanta cómo trabajan juntos el grafito y la acuarela, o tal vez simplemente no les gusta ninguno de ellos. Ahora, para una lección de historia del arte muy rápida, aquí puedes ver las obras de Pablo Picasso. Te suena familiar? Es considerado uno de los artistas más grandes e influyentes del siglo XX. En realidad creó el movimiento cubismo en el arte, que se veía algo así. Pablo Picasso fue pintor, escultor, imprenta, ceramista, y diseñador escenificado. Sí, hizo todo eso. Ahora ya sabes a dónde voy. Fue básicamente la definición de experimentación. Como se puede ver en estas imágenes lo hizo desde escultor hasta cerámica, incluso pintó con luz. La experimentación le permitió convertirse en un artista versátil y su curiosidad le hizo aprender cosas nuevas y conocer de todas las posibilidades para expresarse a través de los médiums con los que trabajó. ¿ Crees que hubiera creado todo un movimiento artístico sin experimentación? No lo creo. Ahora hasta los próximos grandes artistas de hoy. Les encantará, Gustav Klimt. Muy conocido por su pintura, El beso. Fue un artista revolucionario austriaco que incluyó muchas técnicas en su obra. Aprendió a manejar la madera, oro y el metal de su padre. Después combinó ese conocimiento con su educación artística, resultando en muchas grandes obras de arte que lo convirtieron en artistas relevantes hasta el día de hoy. Utilizó hoja de oro, yesos, texturas, tempera, aceite, grafito, e incluso incorporó mosaicos a sus piezas. Por eso se hizo tan famoso porque combinó las técnicas que nadie pensó que trabajarían juntos. Era un artista de medios mixtos. Para terminar esta lección, la razón por la que la experimentación es tan importante es porque te da muchos puntos de vista, extiende tu vocabulario creativo, fomenta el autodescubrimiento como artista, puedes encontrar tu pasión, te convierte en un artista versátil, te mantengas al día con la creación de arte, y tu fabricación de marcas se vuelve ilimitada. Con esto en mente, ahora estás listo para empezar a aprender sobre la primera técnica en este curso, el grafito. Nos vemos en la siguiente lección. 4. Nueva técnica: conocer el gráfico: Bienvenido a la primera lección de grafito. En esta lección, revisaremos lo que es el grafito, sus orígenes, un poco de historia de su uso a lo largo de la historia, y las principales características de este medio. Así que siéntate y presta atención. En primer lugar, ¿qué es realmente el grafito? De acuerdo con el diccionario, grafito es una forma suave, gris oscuro de carbono, que se utiliza en el centro de los lápices, lo que crea una marca cuando se presiona contra algo. Básicamente, el grafito es un mineral y también se considera un medio seco y es una de las herramientas de arte más comunes de la historia. Lápiz de grafito fue descubierto en la década de 1500, cuando se descubrió un depósito de grafito alrededor de Borrowdale en Cumbria, Inglaterra. Originalmente se utilizó para marcar ovejas y más tarde, desarrolló una industria de nicho. Eventualmente, el grafito fue encerrado en capas de madera para su uso en carpintería. Este medio se utilizó principalmente para bosquejar antes de hacer una pieza final. En realidad se consideró una herramienta para llegar a las obras finales por su carácter monocromático y su tendencia a mancharse. Por lo que no se tomó muy en serio. Pero lo cierto es que el artista más famoso que conocemos ahora comenzó a crear con un lápiz. actualidad, el grafito no solo se utiliza para bocetos, es considerada una obra de arte autónoma. Hay muchos artistas por ahí que solo dominan el grafito y crean impresionantes obras maestras. ¿No es genial? Básicamente, la esencia del grafito es seca, manchada, monocromática, y muy antigua, y muy común. Prepárate para empezar a usar grafito de una vez por todas, agarra tus lápices y nos vemos en la siguiente lección. 5. GRITO de experimento: Por fin estamos aquí. Este es el tiempo que has estado esperando, el tiempo para experimentar el grafito. En esta lección, por fin estaremos haciendo algunos ejercicios para que te acostumbres a tus lápices y los conozcas de cerca. Antes de saltar directamente a los ejercicios, quiero dar una conferencia rápida sobre los tipos de lápices que son. lápices H son duros y viven menos grafito sobre papel. Esto significa que son más ligeros. Los lápices B son más suaves y dejan más grafito en el papel, lo que significa que son más oscuros. Cuanto más H tenga el lápiz, más difícil será. Cuanto más Bs, más suave será el lápiz. Un lápiz HB cae en medio de la escala, y por lo tanto, es el más común. Empecemos con los ejercicios, ¿sí? Los materiales que estaremos utilizando son un lápiz 2H, HB, y un lápiz 2B, un sacapuntas y una goma de borrar. A smudger, no es necesario, pero si tienes uno, por favor úsalo, y por supuesto tus plantillas de grafito de experimento. En primer lugar, vamos a practicar la presión. La presión es clave para que obtengas diferentes tonos a la hora de crear una pieza. Es importante que realmente te concentres y estés atento a tu control de presión. El objetivo aquí es lograr tonos claros a oscuros con el mismo lápiz, así que vamos a empezar. A medida que te acercas al tono más oscuro aquí, aplicas más presión, pero poco a poco. Para el próximo ejercicio necesitarás tus tres lápices. Es muy recomendable que tengas los lápices que te pido porque esto te ayudará a cambiar los lápices a medida que vayas y también a entender cómo funcionan los diferentes tipos de lápices. Realmente recomiendo tener estos tres, el 2H, HB, y 2B. Lo que vamos a hacer primero es básicamente todo el concepto es el mismo que el primero, pero cambiar los lápices para conseguir el tono más oscuro y el más claro con los lápices duros y suaves. Vas a agarrar tu lápiz 2H y empezar a crear este tono más claro. Recuerda agarrar tu lápiz muy lejos del plomo. Entonces una vez que estés a punto en el medio, solo detente y cambia con tu lápiz HB. Recuerda que este es el lápiz de escala media, por lo que este será perfecto para los valores medios aquí en el rectángulo. Una vez que estés por aquí, te detengas y cambias al lápiz 2B. Recuerda que este lado es de valor más oscuro, por lo que realmente tienes que empujar tu lápiz para crear ese valor más oscuro. Ahora vamos a hablar de esta sección de los ejercicios. Esto es un poco más divertido porque llegamos a experimentar los diferentes trazos. Empezaron con el primero, esto es eclosionar. El método de eclosión es muy sencillo. Simplemente haces algunas líneas, líneas verticales, u horizontales. Siempre rectos, pero nunca se cruzan entre sí. Respetan su espacio. Por lo que quieres sentir este círculo con líneas. Lo creas o no, esta es una técnica que muchos artistas usaron para crear tono. Se puede experimentar espaciándolos. El siguiente círculo se llama crosshatching. Es muy similar a la eclosión, pero en este círculo, vamos a intersectar las líneas. Puedes hacerlo en cualquier dirección que quieras siempre y cuando se crucen. También puedes experimentar con el espaciado de cada uno para crear tonos diferentes. El siguiente círculo que estaremos haciendo es garabatear. Como dice el nombre, sólo garabatea. Garabatear es muy divertido. Esto es perfecto para crear textura. Realmente no tienes control sobre los garabatos más que presionar más fuerte o garabatear muy cerca para crear tonos, pero básicamente son trazos aleatorios, así que es realmente divertido. En éste, como dice el título, es puntos. Se desea crear puntos. Para nuestro último círculo, esto se llama manchas. Me encanta esta técnica porque es tan desordenado. Quieres agarrar tu lápiz 2B tal vez, o también puedes hacerlo con un HB, no importa, pero te recomiendo hacer con un 2B porque los lápices más suaves tienden a liberar más grafito, que hace que sea realmente divertido manchar. Lo que estoy haciendo aquí es solo aplicar mucha presión por aquí y una presión más ligera por aquí. No voy a pasar todo el camino por aquí porque ya verás. Este es un palo hecho de papel básicamente y es realmente útil cuando quieres manchar algunas cosas. A medida que lo haces así, lo usas como lápiz, y puedes manchar realmente uniformemente. Terminamos los primeros ejercicios en grafito. Espero que lo pasaras muy bien y llegaras a familiarizarte con este medio. Es realmente fácil trabajar con. Subiré este ejercicio terminado en la sección de recursos de la clase para que puedas ver más claramente cómo serían tus ejercicios. Bienvenido a la sección de consejos. Una buena manera de lograr la cantidad de presión que deseas es agarrar el Lápiz a diferentes longitudes. Cuanto más lejos sea tu mano de la ventaja, menos presión lograrás. Para lograr líneas bastante rectas, asegúrate de mover todo el brazo, no solo tu muñeca. Para evitar manchas en tu papel, puedes tener algún otro trozo de papel debajo de tu mano. Esto mantendrá tu dibujo seguro y limpio, y tu mano también. El estratificación es una gran manera de crear tonos más oscuros. Para eso es necesario mantener la presión baja. No se apresure y aplique mucha presión al papel. Esto hará que el gráfico brille más de lo necesario. Cambiar lápices es muy importante para lograr un tono más oscuro también. Si tienes tienes más lápices con diferente dureza y suavidad, asegúrate de cambiar entre ellos y no usar solo uno para crear unos tonos más oscuros. Espero que hayas estado disfrutando del grafito hasta ahora. Por favor tómate tu tiempo para hacer los ejercicios a mi lado. Recuerda que siempre puedes hacer una pausa y jugar como desees. Ahora, fuera a la siguiente y última lección de grafito. Vámonos. 6. Práctica: Bienvenidos a la última lección de grafito. Hasta ahora, hemos aprendido que el grafito es un medio seco, probablemente una de las herramientas más comunes en el arte. Se utiliza principalmente para bosquejar, pero también se puede utilizar para crear piezas frescas, y que existen diferentes tipos de lápices categorizados por su dureza y suavidad. Finalmente hicimos algunos ejercicios donde aplicamos diferentes técnicas como eclosión, eclosión cruzada, garabatos, borrón, estratificación, y algunos ejercicios de presión. Ahora es el momento de que sigas practicando en casa, a tu propio ritmo. Para ello, por favor descargue los ejercicios de grafito de práctica en la sección de recursos de la clase. Imprímalo y empieza a reforzar las técnicas que ya aprendiste. Todos los ejercicios que estarás haciendo a partir de ahora serán muy importantes para crear tu proyecto final al final de la clase. Así que por favor asegúrate de hacerlas y mantenerlas cerca de ti. Piénsalo como una asignación. Si tienes alguna duda de cómo hacer algún ejercicio, acude a la sección de recursos de la clase, y por favor siéntete libre de consultar las fotos de los ejercicios terminados realizados por mí, justo como referencia de cómo deberían quedar tus ejercicios. Estaré muy complacido de ver sus ejercicios en la sección de proyectos a continuación. Entonces por favor toma una foto y no tengas miedo de mostrárselas al mundo, porque de esa manera, puedes motivar a otros estudiantes a trabajar, y además, voy a dar retroalimentación a todos y más consejos. Así que asegúrate de hacer eso. Es hora de aprender una nueva técnica. ¿Estás listo? 7. Nueva técnica: conocer el bolsillo de BALLPOINT: Bienvenido a las clases de bolígrafo. En esta lección, aprenderemos los componentes de los bolígrafos, su historia, y qué esperar al dibujar con ellos. Todos hemos visto bolígrafos. Los usamos para tomar notas en la escuela, para escribir en nuestros diarios. Incluso garabateamos con ellos cuando estamos en nuestra llamada telefónica. Asociamos bolígrafos con escritura mayoritariamente, pero no en esta clase. Olvídate de escribir y bolígrafos siendo uno juntos. No, no, no. Estamos utilizando bolígrafos como herramienta de arte. Es decir, veremos los bolígrafos con ojos de artistas. Como dice su nombre, el bolígrafo tiene una pequeña bola de metal que se encarga de dejar que la tinta fluya uniformemente cuando se presiona en papel. El tinte se elabora con una mezcla de tinte, disolventes, y ácidos grasos. Esto crea una pasta que se seca muy, muy rápidamente. Tomarán casi 60 años de intentos para que las plumas se pongan y se hagan populares. Todo se trataba de la tinta. Funcionaba la estructura de un bolígrafo, pero se filtraba cuando se usaba la tinta equivocada. No fue hasta 1888, cuando John Loud, inventó el primer bolígrafo de la historia. Desde entonces, muchos artistas de la época experimentaron inmediatamente con él resultando en muchas grandes obras. Era muy popular entre los artistas por su disponibilidad, bajo costo, y portabilidad, sin mencionar que incluso el bolígrafo más barato podría crear líneas impresionantes. Como has adivinado, los bolígrafos son permanentes. No hay borrado éste, aunque hay algunos bolígrafos borrables que existen, pero no los estamos usando en clase. En resumen, los bolígrafos son baratos, portátiles, un medio muy versátil, y permanentes. Ahora, tienes lo que se necesita para empezar a experimentar con tus bolígrafos. Entonces agártelos, y vayamos a la siguiente lección. 8. Bolígrafo de BALLPOINT: Aquí está la parte divertida. Ahora que sabes que los bolígrafos son permanentes, versátiles y extremadamente comunes, estás listo para empezar a usarlos como herramienta de arte. Los materiales que vas a necesitar para esta lección son cualquier bolígrafo que tengas, te recomiendo usar al menos dos o tres colores, y la plantilla de ejercicios de bolígrafo experimento impreso que puedes encontrar en la sección Recursos de la clase y eso es todo. Reúne sus materiales y hagamos algunos ejercicios. Hola otra vez. Desde que hiciste los ejercicios de grafito, estos serán mucho más sencillos y familiares para ti. Con los bolígrafos, utilizamos los mismos trazos que el grafito para crear texturas y valor, pero no te dejes engañar, los bolígrafos de grafito y bolígrafos son muy diferentes. Ahora vamos a empezar con la primera eclosión de círculo. Lo creas o no, estos trazos son básicos para usar bolígrafos como herramienta de arte. Es realmente interesante cómo la gente usa la eclosión por ejemplo para hacer algunas texturas de plantas o incluso un dibujo entero en eclosión, así que desafíate. Ahora, fuera al siguiente círculo, cruzando. ¿ Recuerdas el cruzado que hicimos en grafito? Bueno, esto es muy parecido. Recuerda que puedes usar capas para hacer un tono más oscuro, así que ten eso en cuenta y también experimente con el espaciado de las líneas de rayado. Puedes hacer lo que quieras siempre y cuando sea cruzado. Ahora a la estratificación. En este, en realidad quieres tener dos colores diferentes. Te recomiendo usar rojo y azul porque verás por qué, pero por favor, si tienes rojo y azul úsalo. Esto realmente mejorará la forma en que entiendes el color y la estratificación en general. Ahora tenemos nuestra capa de azul y ahora vamos a hacer otro crosshatching con rojo. Intenta rotar tu papel para obtener otro ángulo, luego haz lo mismo que hiciste con tu bolígrafo azul, pero ahora con tu bolígrafo rojo. Estos colores resultaron ser morados porque usas dos colores primarios, porque el rojo y el azul crean morado. Con garabatos sabes cómo es, garabatos. También puedes pensar que estás en una llamada telefónica. Hago esto todo el tiempo cuando estoy nervioso. Estoy hablando con alguien por teléfono, todavía me pongo nervioso y garabateo mucho dependiendo de mi estado de ánimo, pero a veces hago garabatos por todas las páginas. No olvides lo que aprendiste sobre la presión en grafito porque es realmente importante aquí en bolígrafos. Con eso dicho, pasemos al siguiente. No sientas la necesidad de hacer enormes tres puntos y eso es todo, no. El objetivo aquí no es que termines los ejercicios ni entregues la tarea. El punto aquí es que aprendes los diferentes trazos que puedes hacer con los diferentes medios que hemos visto. Terminamos la primera parte de los ejercicios. Ahora apagado a la siguiente parte de los ejercicios. Estos serán divertidos porque combinaremos los trazos para crear gradientes como los primeros ejercicios que hicimos en grafito. Vámonos. Lo que vas a hacer es básicamente hacer lo mismo que este ejercicio pero con un gradiente. Cuantas más capas hagas, oscuro y el color más saturado obtendrás. El siguiente, esto te daré una libertad total para elegir cualquier trazo. Puede ser puntos, puede ser garabatos, puede ser eclosionar. Puedes volver a hacer crosshatching, pero realmente no lo recomiendo. Te recomiendo usar otro trazo para que practiques otros golpes. Voy a usar garabatos y eclosionar por ejemplo. No tienes que hacer lo mismo que yo. En realidad te animo a escoger los trazos que más te gustan o quieres experimentar. Enhorabuena, terminamos los ejercicios de bolígrafo. Esto fue realmente divertido. Trata de usar diferentes colores para que tus ejercicios sean más agradables a la vista. Recuerda que no tiene por qué ser perfecto. También escanearé estos ejercicios terminados para que lo utilices como guía si te sientes perdido o atascado en cualquier parte del proceso. Puedes descargarlo en la sección de recursos de la clase. Tiempo de sección de consejos. Para lograr la presión que quiero, me ha ayudado a agarrar la pluma con firmeza y estar al tanto de mi muñeca. La sensibilidad a la presión de la pluma también depende del tipo de pluma que tengas. Algunos realmente no usan ninguna tinta cuando se aplica baja presión y otros incluso se filtran cuando se aplica alta presión. Te recomiendo probar diferentes marcas de bolígrafos para ver qué funciona mejor para ti. bolígrafos también tienden a manchar un poco, por lo que también puedes usar un trozo de papel de desecho para proteger tu pieza de las manchas. El ángulo de la pluma cuando lo estás sosteniendo importa. Si tu bolígrafo está muy inclinado, la tinta no llegará al papel, así que asegúrate de mantenerlo bastante recto. Pero otra vez, experimentar con diferentes ángulos también. ¿ Cómo te sentiste usando bolígrafos como herramienta de arte? No olvides tomarte una foto de tus ejercicios para que yo los vea y te dé toneladas de retroalimentación. Ahora es el momento de que practiques por tu cuenta. ¿Estás listo? 9. Práctica Pluma: Espero que estés teniendo una explosión con tus bolígrafos. Ahora la tarea para esta lección es que imprima los ejercicios de bolígrafo de práctica y lo haga en casa. En estos nuevos ejercicios, aplicarás las habilidades que aprendiste en la lección anterior. Para descargar el archivo de sus ejercicios de bolígrafo de práctica para que usted imprima, asegúrese de ir a la sección de recursos de la clase. Ahí verás un documento llamado como Plantillas de Ejercicios. Si tienes alguna duda sobre cómo hacer algún ejercicio, también puedes consultar el documento de ejercicios terminados. De esa forma, podrás despejar cualquier duda posible y utilizar esas fotos para conseguirte y terminar los ejercicios correctamente. Recuerda que estos ejercicios son cruciales para crear tu proyecto final. Te quiero mostrar algunos bocetos que he hecho con bolígrafos para que veas de qué es capaz un bolígrafo. No son solo golpes, es lo que puedes hacer con ellos. Si te sientes atascado o solo quieres mostrar tus ejercicios, por favor siéntete libre de tomar una foto de tus ejercicios y publicarla en la sección de proyectos a continuación de esta clase. Una vez que estés listo, vayamos a la tercera técnica de este curso. Nos vemos ahí. 10. Nueva técnica: conocer los lápices de colores: Hablemos ahora de lápices de colores. lápices de colores son lápices con una plomo de color. Sé que suena obvio, pero tengo que explicarte esto. Entonces sus componentes son cera, pigmento, aglutinantes, aditivos, y agua, esencialmente. No se conoce la historia de los lápices de color, pero el primer conjunto profesional de lápices de color se desarrolló en el siglo XX, siendo el lápiz de color azul, el más utilizado y popular. También hay muchos tipos de lápices de color. Se trata de lápices de colores de grado artista, grado estudiante, mecánicos, lápices de acuarela, y lápices de colores pastel, todos con diferentes calidades y precios, por supuesto. actualidad, muchos artistas los utilizan como su medio de elección, explorando muchas formas de uso. La esencia del lápiz de color es seca, permanente, más difícil de trabajar en comparación con el grafito, colorido, y necesitan paciencia para que brillen. Para la siguiente lección, no tienes que comprar ningún lápices de colores de calidad artística, de lujo. Los estudiantiles están bien, no se preocupen por ello. Pero sin más preámbulos, saltemos directo a los ejercicios. 11. Lápices de colores de experimentos: Enhorabuena por llegar a la mitad del curso. Oh Dios mío, has estado experimentando con grafito, bolígrafos. ¿ Qué es lo que más te gusta? Bolígrafos de grafito o bolígrafos o ninguno? Está bien. Para la lección de hoy, vamos a agarrar nuestros lápices de colores y explorar el color. Los materiales que estaremos utilizando en esta lección son, por supuesto, lápices de colores. No hace falta ponerse fantasía, consigue los que encuentres alrededor de tu casa. Usaremos rojo, azul, y amarillo, un sacapuntas, y por supuesto, tu experimento impreso de lápices de colores ejercicio que puedes encontrar en la sección de recursos de la clase. Porque son lápices de colores, vamos a hablar de alguna teoría del color. Sé que suena elegante, pero no dejes que eso te intimide. Ahora que tienes listo tu material, tienes tu ejercicio está impreso, tus tres colores primarios, y tu sacapuntas, vamos a empezar. Pero primero, déjame decirte algo. Es realmente importante que hagas algunas muestras de color en un pedazo de papel suelto para conocer qué tono te gusta más o qué funciona básicamente para ti. Para este ejercicio, se quiere llegar a algo como esto. Dice que necesitas un magenta o rojo, pero realmente te animo a estar más cerca de este tono. No necesitas lápices de colores de lujo ni nada. Claro, funcionarán mejor, pero para el propósito de esta clase, sólo se necesitan estos tres lápices. El 1er que vamos a hacer es agarrar nuestro magenta o rojo y crear una capa de presión muy ligera. El modo correcto de usar lápices de colores es mediante capas. Nuevamente, el estratificación es un concepto tan importante en esta clase. Ahora vamos a hacer el color amarillo. Vamos y hacemos exactamente lo mismo. Todavía no queremos tocar estas secciones. Dado que el amarillo es un color muy claro, tal vez tendrás que aplicar un poco más de presión, pero no mucho y tal vez hacer algunas capas más dependiendo de tus lápices de color. Ahora nos vamos al círculo azul. Nuevamente, no tocar estas áreas. Al aplicar otra capa es realmente importante para que lo hagas en una dirección diferente, por lo que de esa manera se llenarán los poros del papel con el pigmento. Puedes rotar tu papel como desees tener otro ángulo al crear tus capas. Terminamos los primeros tres círculos y estos colores se llaman los colores primarios porque estos son los que crean los diferentes colores que vemos. Ahora que tenemos estos colores, vamos a crear otros colores con los mismos tres lápices de colores. Vamos a empezar con este, que es amarillo más rojo. Algo muy importante para que sepas es que el orden de las capas realmente importa. Siempre empezamos con un tono más claro con el que estamos trabajando. Empezamos con el amarillo. Ahora que tenemos nuestra 1ra capa de amarillo, vamos a hacer una capa muy, muy ligera de rojo o magenta. Ahora vamos a hacer el siguiente círculo. Elegimos el rojo y el azul. Ya lo adivinaste, vamos a hacer un morado. Esta vez vamos a empezar con el rojo y luego cambiamos al color azul. Básicamente, lo que pasa con los lápices de colores es que necesitas experimentar con él, tipo de lápices de color que tienes porque todos ellos son diferentes. No se apresure, no aplique mucha presión, solo se suave con sus lápices hasta llegar al morado que desee. Ahora vamos a hacer otro color. Recuerda, el orden de las capas, ¿cuál va primero? El amarillo porque es el tono más claro. Es solo cuestión de estratificar hasta alcanzar un equilibrio. Ahora fuera al centro de los círculos. Este dice los tres colores, así que vamos a aplicar los tres colores empezando por el amarillo porque es el color más claro de todos ellos. Estos deberían parecer de color muy fangoso. Lo que estamos haciendo aquí es crear un equilibrio parejo de los tres colores. Enhorabuena, ahora has aplicado una teoría del color. Esto en realidad se llama círculo cromático. Te voy a dar como una conferencia muy rápida sobre colores porque es muy importante que aprendas los conceptos básicos de la teoría del color en cuanto a las combinaciones de colores primarias. En primer lugar, los colores puros como los llamamos, son los colores primarios. El mezcla de los dos colores primarios hace un color secundario. Estos, el naranja, el morado, y el verde, son colores secundarios. Espero que te guste mucho explorar colores. Este es un concepto muy fundamental para que empieces a crear con tus lápices de color. Recuerda que los lápices de colores son siempre sobre capas. Es hora de algunos consejos. Sé que al usar lápices de colores, es difícil tener la paciencia para hacer capas de presión ligera, pero te aseguro que esa es la clave de los lápices de color. Trata de evitar la necesidad de presionar más cuando te impaciente. En cambio, date un respiro y vuelve a él más tarde. El orden de las capas importa. Sé que suena extraño, pero no es lo mismo si aplicas una capa roja antes que una amarilla. Es muy importante capas de lápices de color de claro a oscuro. Confía en mí. Hay muchas formas de usar lápices de colores, pero la más común es haciendo trazos circulares. De esta forma podrás cubrir la mayor parte del papel. Es sumamente importante tener una ventaja puntiaguda. A pesar de que puedes lograr cosas buenas con una punta plana, una punta puntiaguda te hará la vida mucho más fácil. Como se podía notar, lápices de colores son todo sobre el estratificación. Antes de comenzar cualquier dibujo, asegúrate de tomarte tu tiempo para pensar en los colores y el orden de las capas. Ahora fuera a hacer ejercicios de práctica. Vámonos. 12. Practicar Lápices de colores: Ahora que te has familiarizado más con los lápices de colores, es hora de que hagas algunos ejercicios de práctica a tu propio ritmo. Así que adelante e imprime los ejercicios de práctica a lápiz de color. Los puedes encontrar en la sección Recursos a continuación. Esta vez, voy a hacer una demostración de los ejercicios para despejar algunas posibles dudas que puedan tener sobre ellos. Puedes hacer estos ejercicios a mi lado, o simplemente puedes ver esta lección como guía y usarla para hacer tus ejercicios en casa y en paz. Además, si aún te sientes atascado, no olvides escribirme o echar un vistazo a las fotos del escaneo terminado ejercicios que puedes encontrar también en la sección Recursos de la clase. Hice estos ejercicios como secuela de los primeros que hicimos. Esta vez, estamos jugando con colores secundarios. Como recordarán, los colores secundarios son naranja, morado y verde porque están hechos de los colores primarios llamados amarillo, azul y rojo. En este ejercicio, quería hacer una demostración para que no te confundas por nada. Voy a hacer esto rápido. Voy a hacer un lapso de tiempo para ti. Pero esencialmente, el primer ejercicio aquí es sobre estratificación, como siempre. Primero, pones el morado y luego el verde, luego el verde y la naranja, y luego el naranja y el morado. Puedes crear tantas capas como quieras. Voy a hacer alrededor de dos por cada color. Por ejemplo, aquí voy a hacer una morada, una verde, una morada, y otra verde, tal vez más, no lo sé. Pero verás que estos colores crean un color muy fangoso, como algunos marrones, algunos grises, tal vez. Entonces hagámoslo. Recuerda agarrar tu lápiz de color lejos del plomo para que puedas tener una ligera presión. Recuerda que las capas son siempre ligera presión. De acuerdo, así que esa fue la primera sección de los ejercicios. Ahora voy a hacer la segunda sección del ejercicio, pero básicamente se quiere crear sombras con los colores secundarios. Vamos a tener una base para cada círculo. Por ejemplo, el color base de este círculo será azul, el color base de este círculo será amarillo, y el color base de este círculo será rojo. Entonces vamos a cubrir toda la superficie de azul, amarillo y rojo. Entonces como pueden ver aquí, apagué la fuente de luz. Entonces si la fuente de luz está aquí, los tonos más claros estarán a su lado, como aquí, aquí mismo, y aquí mismo. Los tonos más oscuros estarán aquí por la sombra de la luz. A las sombras, las haremos con naranja, morado, y verde. Recuerda, las capas son muy importantes para este ejercicio. Si quieres obtener tonos más oscuros, tienes que presionar más fuerte y hacer más capas. Veamos cómo se hace. No puedo esperar a ver cómo lucen tus ejercicios. Así que toma una foto y publícala en la sección Proyecto a continuación para que yo te dé comentarios, algunos consejos, conteste algunas dudas, y también esto ayudará a otros estudiantes a mantenerse motivados. ¿ Estás listo para aprender sobre alguna acuarela? Salta conmigo en la siguiente lección. 13. Nueva técnica: conocer las ACUarelas: Bienvenidos a las cuatro técnicas de estos cursos. Esta vez vamos a aprender qué es la acuarela, cómo las usan los artistas, y por supuesto, su esencia para que entiendas la palabra colores antes de usarlas. acuarelas son probablemente uno de los medios húmedos más comunes de la historia y digo medio húmedo porque necesitan un líquido externo para poder funcionar. En este caso, ese líquido es agua. El historial de las acuarelas llega un camino muy largo. El primer uso de ellos fue cuando los humanos prehistóricos hacían mezclas de diferentes pigmentos naturales. También fueron utilizados en Egipto y China hace mucho, mucho tiempo. Desde entonces, las acuarelas han tenido cambios drásticos para convertirse en lo que conocemos ahora. Este increíble medio está hecho de pigmentos mantenidos juntos por aglutinantes solubles en agua, junto con aditivos, y disolventes. Debido a que las acuarelas son solubles, la característica principal es que son transparentes y son muy difíciles de controlar al principio. En realidad se sabe que las acuarelas son muy versátiles a pesar de su transparencia, con suficientes capas, las acuarelas pueden tener grandes colores vivos. Pero para eso, se necesita mucha paciencia y comprensión del medio, no hablar de tener una marca de buena calidad con la que trabajar. Para trabajar con acuarelas, necesitamos usar cepillos naturales para el cabello porque tienden a retener más agua, pero son caros. No te preocupes, con pinceles sintéticos, está bien. Se puede trabajar con ellos sin problema. El esencia general de la acuarela es que son transparentes, aunque pueden alcanzar colores muy vívidos si están en capas. Son versátiles e incontrolables, pero muy divertidos para trabajar. No te asustes, no te intimides, agarra tus acuarelas y empecemos a pintar. 14. Experimentado: Bienvenido a la parte divertida de aprender, experimentar. En esta lección, voy a explicar cómo hacer los ejercicios y enseñarte algunos trucos y consejos que he aprendido en los últimos años. Empecemos. Para la lección de hoy, vamos a necesitar muchos materiales, empezando por nuestras acuarelas. Se puede utilizar la presentación de pan o la presentación de tubo. Vamos a necesitar también algunos pinceles sintéticos, algún papel de acuarela o medio mixto, un lápiz 2H o HB, algunas toallas de papel o cualquier cosa para limpiar tu cepillo húmedo en, alguna cinta de enmascaramiento, recipientes de agua, sal de grano. Sé que suena extraño pero lo necesitarás. Algo de alcohol, sé que suena extraño también pero lo lograrás. Una paja y, finalmente, un poco de envoltura de plástico. Sí, ya lo escuchaste. Nos vamos a divertir mucho con esta técnica. Ahora, que has reunido todos tus materiales, por favor abre el archivo de Ejercicios de Acuarela Experimental. No tienes que imprimirlo. Estos ejercicios están destinados a ser una guía para ti sólo porque los ejercicios se harán en el medio mixto o papel de agua que tengas. Hablando de papel, la acuarela funciona mejor cuando usas papel muy grueso como este que solo está destinado a la acuarela. Hay muchas marcas por ahí y es cuestión de probar unas muy diferentes para conocer qué funciona mejor para ti. Si usas un papel muy fino como el papel de impresora, acuarela hará que el papel se arrugue e incluso se rompa. Necesitamos tener un papel que absorba el agua de las acuarelas. Algún papel en realidad está hecho de algodón, como éste. Estos son tus ejercicios. Realmente no tienes que imprimir ninguno de estos. Simplemente lo imprimo porque quería que lo vieras físicamente, pero no tienes que imprimirlo. Estos ejercicios están destinados para que los utilices como guía sólo porque realmente estamos haciendo estos ejercicios en este pedazo de papel. El primero que quieres hacer es tapar tu papel. Olvidé decírtelo al principio, pero por favor pegue su papel como lo hago en el video para que su papel se quede plano al aplicar acuarela. El primero que tenemos que hacer es solo con nuestro lápiz HB o 2H, solo dibuja los rectángulos como se muestra en la plantilla de ejercicios. Ahora, que tengas tus rectángulos, sigamos las instrucciones aquí dentro. La primera técnica que vamos a experimentar es húmeda sobre mojada. Básicamente, la técnica húmeda sobre húmeda es, como dice su nombre, es papel mojado y pintura húmeda. Lo primero que vamos a hacer es sumergir nuestro cepillo en agua y luego mojar el papel, el primer rectángulo que dibujas. Muy mojado. No quieres que el agua se seque así tienes que hacer esto rápidamente. Después, elige el color que quieras y empieza a pintar sobre el rectángulo de ancho. Tienes que hacer un movimiento en zigzag. Es realmente, realmente importante. Entonces, elegirás un segundo color, el color de tu elección solo por diversión, y dejarás caer la pintura. Es un efecto realmente, realmente bonito. Se puede experimentar con muchos colores. Recuerda, siempre necesitas mojar primero tu papel y luego agregar la pintura. El siguiente está mojado sobre seco. Como habrás adivinado, el papel tiene que estar seco. En este caso, sólo se aplica la pintura directamente al papel seco. De nuevo, elige un color que quieras. A lo mejor puede ser naranja. No recomiendo usar amarillo porque no verás muy bien el color. Yo recomendaría usar, no sé, un verde tal vez, pero definitivamente no amarillo porque el amarillo no está muy pigmentado. Mojamos nuestro cepillo, lo sumergimos en el color de tu elección, y luego solo hacemos los mismos movimientos en zigzag. Recuerda, el zigzag es realmente importante porque de esa manera, estás moviendo la pintura de manera uniforme. Esta técnica es muy diferente a la húmeda sobre húmeda. Con esta técnica, puedes controlar mejor el color porque estás aplicando la pintura sobre una superficie seca, a diferencia de la técnica húmeda sobre húmeda que estás aplicando pintura sobre una superficie húmeda. Eso es más difícil de controlar. Ahora, apártate al siguiente. Este será un gradiente. Asegúrate de limpiar tu cepillo muy, muy bueno en tu toalla de papel. Este será un gradiente con agua. Según decían los ejercicios, aplica el color justo en el lado izquierdo del rectángulo y luego usa solo agua para mover el color hacia la derecha. Te recomiendo sumergir tu pincel en un color muy vívido como el rojo o el morado, el color que ves que es más pigmentado. Vamos a aplicar el color. Si ves que necesitas más color, siéntete libre de volver a sumergir tu pincel para verlo más claramente. Entonces, vas a parar aquí mismo. Limpia un poco tu pincel y empieza a hacer el mismo zigzag que hiciste. Esto se debe a que no quieres tener el mismo pigmento en tu pincel cuando estás haciendo tu gradiente con agua. Vuelves a limpiarlo y continúa el zigzag hasta que no puedas ver ningún color. Este tipo de gradientes son difíciles de dominar pero con la práctica lo puedes hacer muy, muy fácilmente. Recuerda, solo sigue sumergiendo tu cepillo en agua y haciendo que ese pigmento desaparezca para que tengas el tono oscuro y el más claro. Nosotros vamos a hacer el control del pincel. Este es muy fácil. Se quiere tener un pincel más delgado para este. Lo primero que vamos a hacer, solo sumerge tu pincel en un poco de agua y elige un color. Ahora que tienes tu pincel con pintura, vas a hacer algunas líneas horizontales. Primero con una presión muy, muy ligera que tus pelos en tu pincel apenas tocan tu papel. El segundo será una línea de muy alta presión. Como puedes ver aquí, el grosor de las líneas realmente, realmente cambia dependiendo de la presión que aplique al pincel. Esto es muy útil cuando estás haciendo algunos detalles en tu pintura o estás haciendo algún trabajo de línea con acuarela. Esto es muy, muy útil y como dije antes, presión siempre es muy importante en cualquier medio que estés aprendiendo. Ahora vamos a combinar los dos. Vamos a empezar con una línea de ligera presión y luego a medida que vamos, vamos a aplicar cada vez más presión. Ahora vamos a hacer presión muy ligera. En el medio, vamos a estar haciendo una línea de muy alta presión, y luego vamos a terminar con una línea de baja presión. El siguiente ejercicio es capas, capas, capas y sí, lo adivinaste, vamos a hacer capas. Para este ejercicio, vamos a usar un color. En primer lugar, haremos un zig-zag para llenar el rectángulo. Esta será nuestra primera capa y luego vamos a dejarla secar por completo. No seas impaciente. Simplemente déjalo realmente, realmente seco porque si no esperas a que se seque este ejercicio no resultará genial. Ahora que tenemos nuestra capa seca, vamos a aplicar la segunda capa. Esta vez vamos a hacer algunas montañas o algo así, así que vamos a aplicar nuestra segunda capa así. Después de eso, vamos a dejarlo secar por completo. No te olvides de ello. El estratificación es súper clave para crear colores fríos en acuarela, así que por favor sea paciente y déjelo secar. Una vez que nuestra segunda capa esté seca, vamos a hacer una tercera capa. Nosotros vamos a hacer algunas montañas también así que aplica la capa como ves en el video. Una vez más, dejaremos que se seque por completo. Para que estés ocupado en este momento de espera, hagamos algún otro ejercicio mientras esperamos. Ahora vamos a ver los efectos fríos de la acuarela. Estos son los últimos ejercicios que puedes ver en la plantilla. En primer lugar, vamos a hacer el primer cuadrado, acuarela y sal. Vas a necesitar hacer tu rectángulo realmente, realmente pigmentado y no dejes que la acuarela se seque. Esto es muy importante. Ahora que tienes tu rectángulo, metes la sal y la dejas ahí para que se siente y se seque. Ahora el siguiente rectángulo, vamos a, de nuevo, usar un color muy pigmentado. Hazlo tan pigmentado como quieras. Nosotros vamos a hacer la plaza de acuarela y alcohol, así que agarra tu alcohol. Nuevamente, no dejes que el color se seque; es realmente, realmente importante. Después con un pincel pequeño, aplica el alcohol a la pintura húmeda. puede ver que crea una repulsión. El alcohol repele la pintura, por lo que crea estos puntos muy fríos. Honestamente, este efecto es uno de mis favoritos. Es realmente, muy divertido. Ahora creo que la capa se ha secado. Hacemos una cuarta capa, ¿sí? Recuerda, es con el mismo color que hiciste. ¿ Ves cómo se está uniendo el paisaje? Esto es realmente, realmente útil cuando se quiere crear profundidad. Cuanto más lejos sean los objetos, más transparentes están, por lo que esto es realmente útil. Ahora vamos a hacer las dos casillas que faltan. Vamos a empezar con esta caída. Quieres cargar tu cepillo con mucha agua para que esto funcione. Elige los colores que quieras y solo pon unas gotitas llenas de pintura. Esta es la parte divertida. Vamos a agarrar una pajita y soplar. Sola las gotitas así. Al probar esto, solo experimenta con diferentes ángulos y diviértete. Pasando a la última plaza, vamos a hacer un rectángulo lleno de pigmento y sin dejarlo secar, vamos a agarrar nuestra envoltura plástica, arrugarla un poco y ponerla encima de la pintura húmeda y dejarla secar. Por favor, no muevas la envoltura plástica, es realmente importante. Una vez que lo dejamos secar por completo, vamos a retirar la envoltura plástica y ver el efecto que tuvo en nuestra pintura. Esto debería hacer arrugas y algo así, y también vamos a quitar la sal del grano. El grano de sal absorbe la pintura, por lo que crea un efecto realmente, realmente fresco. Básicamente hemos terminado todos los ejercicios. Espero que te hayas divertido haciendo esto y te hagas dar cuenta de que la acuarela es muy versátil. Es un medio muy versátil, así que diviértete con esto. Por favor dime en la sección Proyecto a continuación, cuál fue tu ejercicio favorito, tu efecto cool. Debo decir que mis muy favoritos fueron el ejercicio de estratificación y el alcohol en ejercicio de acuarela. Simplemente me encanta cómo se forman los puntos. Es solo que es realmente, realmente genial. Pero por favor no olvides tomarte una foto de tus ejercicios y decirme qué ejercicio te gusta más y qué cosas fueron difíciles de hacer y las luchas que tuviste, te pueda dar más consejos y retroalimentación sobre tus ejercicios. Bienvenido a la sección de consejos de acuarela. Para tener un trazo parejo y una pieza aún terminada en acuarela, es muy importante que hagas algunos movimientos en zig-zag con tu pincel. De esta forma, literalmente estás moviendo la gotita de pintura por toda la zona que quieres cubrir. Cambia tu agua cuando se ensucie muy porque el agua sucia puede provocar que tus colores cambien. Siempre que veas que tu agua es opaca, cámbiala de inmediato. Al representar reflejos en una pieza, utilice el blanco del papel. Por ejemplo, si quieres pintar una manzana con un fuerte resaltado, no pintes el resaltado. Déjalo intacto tomar el blanco del propio papel como punto culminante. Para usar este método, realmente necesitas planear tu pintura con anticipación, lo cual te recomiendo encarecidamente. Si eres una persona impaciente o simplemente no tienes tiempo para esperar a que se sequen las capas de acuarela, puedes usar un secador de pelo para acelerar el proceso. Este es un método súper efectivo. Incluso los artistas más profesionales usan esto. Para la siguiente lección, estarás haciendo algunos ejercicios de práctica por tu cuenta para que sigas practicando y aprendiendo sobre acuarelas. Nos vemos ahí. 15. Practica: Por tradición de la clase, es hora de que practiques por tu cuenta y para eso, por favor abre el archivo de ejercicios de acuarela de práctica. No tienes que imprimirlos porque los ejercicios se harán en el papel de medios mixtos que tengas. El template que hice es solo para que te guíes. Si durante el proceso te sientes atascado o tienes dudas sobre cómo deben quedar tus ejercicios, por favor abre el archivo en la sección de recursos de la clase denominada ejercicios de acabado. De esa manera tendrás alguna orientación física y visual para que hagas tus ejercicios y no te sientas atascado. Pero si tus dudas persisten, siéntete libre de escribirme en cualquier momento y estaré muy contenta de contestar tus dudas. acuarelas son honestamente uno de mis médiums favoritos para trabajar, pero ahora es el momento de aprender sobre el acrílico. ¿ Estás listo para aprender? 16. Nueva técnica: conocer ACRYLIC: Bienvenido a la última técnica del curso. Este es honestamente un momento agridulce porque aún quiero enseñarte algunas técnicas muy cool, pero estoy muy, muy orgulloso de que hayas venido hasta aquí. Entonces muchas gracias por tu compromiso en la clase y por querer encontrar tu voz creativa conmigo. Realmente significa mucho. Bueno, de vuelta a la lección de hoy, vamos a hablar de lo que es la acuarela, un poco de historia, y su esencia, sólo para que te prepares para empezar a pintar de una vez por todas. Sin mencionar que todos los conocimientos que has adquirido serán muy útiles para tu proyecto final así que presta atención. acrílico es la mezcla de las propiedades de la pintura al óleo y la acuarela. Es a base de agua y soluble en agua, pero tiene gran viscosidad y grandes colores vivos debido a sus componentes. Lo creas o no, el acrílico es un medio de arte bastante nuevo. El historial de la misma puede remontarse en la década de 1930 cuando un químico alemán llamado Otto Rohm desarrolló una resina acrílica que rápidamente se transformó en pintura. El primer acrílico que se hizo en realidad se utilizó para pintar autos militares. No fue hasta la década de 1950 cuando el acrílico se volvió un poco más reconocido por los artistas para ser medio utilizable para hacer piezas impresionantes. actualidad, los artistas utilizan mucho la pintura acrílica por sus propiedades de secado rápido. Básicamente se puede decir que es un medio inmediato. Para resumirlo, la esencia de la pintura acrílica es que es a base de agua. Se trata de un medio de secado rápido. Es opaco. Tienen colores vivos, y son bastante nuevos en el mundo del arte. Con eso dicho, nos vemos en la siguiente lección para pintar juntos. 17. Experimento: Hola. Tomando en consideración la información que aprendimos en la lección anterior, hagamos algunos ejercicios geniales, ¿sí? Los materiales que necesitarás para esta lección son, por supuesto, pintura acrílica, solo estaremos usando amarillo, rojo y azul. Algunos pinceles sintéticos, toallas de papel, una paleta de plástico, o un plato de cerámica para verter tu pintura, el archivo acrílico experimento que puedes encontrar en la sección Recursos a continuación, algunos recipientes de agua, cinta de enmascaramiento, y tu papel de medios mixtos. Para esta técnica, no tienes que imprimir los ejercicios, solo necesitas usarlos como guía. Ahora, fuera a la demostración de los ejercicios. Antes de hacer los ejercicios o antes de hacer cualquier otra cosa, por favor pegue su papel como se muestra en el video. Ahora que tienes tu papel pegado, adelante y abre el archivo de los ejercicios acrílicos del experimento. Recuerda que no tienes que imprimir estos ejercicios porque vamos a hacer esto en el periódico, por lo que solo está destinado a usarlos como guía. Fuera a un buen inicio, vamos a hacer un gradiente con agua. Sea cual sea el tipo de acrílico que tengas, adelante y vierte algo de pintura en tu plato de cerámica o en tu paleta si tienes uno. Ahora vamos a pintar el gradiente. Vamos a empezar con un pincel muy pigmentado como este y solo hacer el primer trazo. Debido a que el acrílico es un medio de secado rápido, tenemos que actuar rápidamente porque para poder hacer este gradiente, no necesitamos la pintura demasiado seca. ¿ Recuerdas el gradiente que hicimos en acuarela? Esto es una especie de lo mismo. Poca tu cepillo en agua para que tengas cada vez menos pigmento. Apagado al siguiente ejercicio, vamos a hacer este gradiente con estratificación de tono. Sé que suena elegante pero no dejes que te intimide. Vamos a hacer exactamente lo mismo pero con las capas. Agarra tu lápiz y dibuja el rectángulo como se muestra en la plantilla de ejercicio, solo para que lo utilices como guía cuando hagas este ejercicio. Vas a crear una capa diluida, ¿ y de qué se trata esto? Básicamente, una capa diluida es acrílica con agua. Nuestra primera capa necesita ser muy pareja. Ahora, a la capa diluida que tenías en tu paleta, vas a añadir un poco más de pintura para que esté más saturada. Vamos a hacer la segunda capa pero dejando una plaza sin pintar. El objetivo aquí es que hagas un color más saturado a medida que vayas añadiendo cada vez más pintura a tu mezcla. Esto ayudará a que tu color esté cada vez más saturado a medida que vayas al tono más oscuro. Esto está creando un gradiente con las divisiones visibles del tono. Para este ejercicio, sí necesitas que cada capa esté completamente seca. Para el siguiente gradiente, vamos a usar pintura blanca. Para hacer este gradiente, vamos a empezar con un tono más oscuro. Esta es la pintura sin ningún blanco, y luego a medida que vamos al tono más claro, poco aumentamos la cantidad de blanco que tenemos en nuestra mezcla. En este ejercicio, es realmente importante que limpies tu pincel cada vez que añades blanco a tu mezcla con el fin de crear un gradiente parejo. Ahora para la última sección de estos ejercicios, vamos a dibujar tres cubos con nuestro lápiz. Después vamos a pintar el primer cubo con azul, el segundo cubo con pintura amarilla, y el tercer cubo con pintura roja. Vamos a sombrear con colores complementarios. Este ejercicio es muy útil para que puedas crear sombras realistas sin usar negro. Sin mencionar que esto te permitirá experimentar con la mezcla de colores, además de entender la opacidad del acrílico. Ahora que tienes tus tres cubos pintados con los colores primarios, vamos a hacer algo de sombreado. Recuerda, los ejercicios de lápiz de color, estamos haciendo lo mismo pero no del todo. En primer lugar, vamos a hacer una naranja. Esta naranja, la vamos a mezclar con un poco de azul. Nuevamente, cantidad realmente pequeña de azul. Quieres que el color sea azul, no naranja sino azul oscuro. Ahora vamos a aplicar el nuevo color que mezclamos y lo usamos como sombra siguiendo la fuente de luz dada en la plantilla de ejercicios. Básicamente, la sombra está en el lado derecho del cubo. Como puedes ver, este color realmente resalta la tridimensionalidad del cubo y crea una sombra de aspecto natural. Entonces para el segundo cubo, vamos a hacer un poco de amarillo, bueno, mucho amarillo, y un poco de morado, creando este color amarillento oscuro y usarlo como sombra del segundo cubo. Después pintarás las sombras como hiciste con el primer cubo. Ahora se puede ver que crea una sombra realmente guapa. A diferencia de si utilizas pintura negra, la pintura negra arruinará totalmente tu pintura. Entonces, no uses nunca pintura negra, por favor. Por último, para el tercer cubo, vamos a mezclar un poco de rojo con pintura verde. Recuerda, vamos a buscar un color rojizo oscuro, y una vez tengas tu pintura, por favor aplica la pintura en tu papel para crear las sombras de este cubo. Esencialmente, los colores complementarios se utilizan para crear sombras de aspecto natural, como mencioné antes. Sí, lo adivinaste, el color complementario del azul es naranja, el color complementario del amarillo es morado, y el color complementario del rojo es verde. Con eso dicho, estás absolutamente listo para crear una pieza con acrílico. Ya hemos terminado todos los ejercicios. Espero que te lo pases muy bien haciendo esto y por supuesto, si tienes alguna duda en absoluto, por favor siéntete libre de comentar tu duda y tomarte una foto de tus ejercicios para que yo te dé retroalimentación y te dé algo más consejos para que mejore o responda su profundidad porque esta es una técnica difícil en comparación con el grafito, por ejemplo. Por favor, ten cuidado al respecto. No olvides tomar la foto y publicarla en la sección Proyecto a continuación. Me encantará ver los ejercicios de todos. También, esto ayudará a otros estudiantes a ser motivados e inspirados por otros estudiantes. Mantengamos las palabras y el movimiento en esta clase porque es muy útil para mí como artista y como profesor y para ustedes como estudiantes. Entonces espero que te divirtieras mucho haciendo estos ejercicios. Bienvenido a la última sección de consejos de toda la clase. Para evitar que su pintura se seque en su paleta de plástico, intente verter porciones más pequeñas de pintura. Es mejor verter más pintura que desperdiciarla. No dejes tus cepillos en el recipiente de agua por largos periodos de tiempo. Esto hará que tus pelos se deformen y el propio cepillo se vuelva difícil de trabajar. En cambio, sumerge y agita tus pinceles en el agua para deshacerte del exceso de pintura y secarla muy bien en la toalla de papel. Cuando termines de pintar, es muy importante que laves tus pinceles con jabón y mucha agua. Esto preservará tus pinceles y evitará que los pelos se pongan duros debido a la pintura que les queda. No te preocupes por posibles errores que puedas cometer al pintar. Recuerda que el acrílico es un medio opaco, por lo que puedes cubrir fácilmente cualquier trazo indeseable que puedas tener. La mayoría de las veces, acrílico necesita al menos dos capas para brillar. En cualquier trabajo que hagas, haz al menos dos capas para que luzca vívido y fresco. Nunca uses pintura negra para hacer sombras. Muchas personas tienden a usarlo para hacer sombras pero el negro es tan fuerte que puede arruinar tu pieza muy fácilmente. Sin mencionar que el negro puede robar toda la atención de lo que realmente importa en tu obra. Por el bien de la práctica de los principiantes aléjate de pintura negra y en su lugar usa colores complementarios. 18. Práctica: ¿ Te estás divirtiendo? De verdad lo espero, pero ahora es hora de que practiques por tu cuenta, una última vez. Descargue el archivo de plantillas de ejercicios en la sección de recursos de la clase y vaya a la última página del mismo. Ahí encontrarás los ejercicios de práctica acrílica para que te diviertas en casa. Una vez más, si tienes alguna duda sobre cómo tienen que parecer tus ejercicios, echa un vistazo al archivo de ejercicios terminados en la sección de recursos también. No olvides subir las fotos de tus ejercicios. Me encantará ver el progreso que has hecho en cada técnica y no seas tímido, por favor dime qué memes te gustan más. Diviértete practicando y nos vemos en la siguiente lección. Vamos a resumir todos los conocimientos que hemos recogido a lo largo de todo el curso. Adiós. 19. Revisión de MEGA: ¡ Wow! No puedo creer que revisaras las cinco técnicas de este curso para comenzar tu viaje creativo. Sé que es mucho para procesar y mucha información, pero hice esta lección específica para que recuerdes las características esenciales de cada técnica que revisamos en clase. En primer lugar, aprendimos sobre el grafito, una herramienta que usamos desde que éramos niños pequeños, pero realmente nunca lo usamos como herramienta de arte. Establecimos que el grafito es monocromático, un medio seco, manchado, y uno de los medios artísticos más antiguos de la historia del arte. En segundo lugar, aprenderemos a ver bolígrafos con ojos de artista. Los sacamos de la sección de redacción. Con eso logrado, aprendimos que los bolígrafos son baratos, permanentes, versátiles y portátiles. En tercer lugar, llegamos a conocer lápices de colores y un poco de teoría del color. También dijimos que eran medios secos, permanentes, más difíciles de trabajar en comparación con el grafito, y realmente coloridos. Después saltamos a los medios húmedos, comenzando con acuarelas. A través de las lecciones, aprendimos que las acuarelas son espontáneas, vívidas cuando están en capas, y transparentes. último, pero no menos importante, aprendimos sobre el acrílico, y hablamos de su opacidad, que es a base de agua, soluble en agua, y es un medio de secado rápido. Eso es todo. Revisamos las cinco técnicas de este curso. Ahora es el momento de que sigas practicando con las técnicas que te pareció más interesantes o que te hablan. ¿ Eres más una persona monocromática o una persona colorida? ¿ Eres más una persona media seca o una persona media húmeda? O tal vez ambos. Ahora es el momento de que apliques todas las habilidades que aprenderás en este curso para hacer una verdadera obra de arte. Descubre cómo en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 20. Proyecto de clase (una demostración): Estás así de cerca de terminar el curso, y ahora es el momento de que apliques cada habilidad que aprenderás en este curso para tu proyecto final. No puedo esperar a ver qué haces. El primero que debes hacer es ir al enlace de una Colección UnSplash que hice. El enlace se encuentra en la descripción de la clase. Una vez que hagas clic en él, serás dirigido a una galería llena de fotos de la naturaleza muerta. Escogerás el que te llame, tu favorito o el que quieras dibujar o pintar. Antes de hacer otra cosa, empieza a hacer los primeros bocetos con lápiz en algunos pedazos de papel. Tenga en cuenta que no estamos empezando a hacer la pieza final de inmediato. Nos estamos familiarizando con la imagen y sus elementos y por supuesto, calentando. Estas se denominan miniaturas. Estos son muy importantes para planear una pieza en general y son muy utilizados no sólo en arte sino también en áreas de arquitectura y diseño. Los detalles en las miniaturas no son realmente importantes. Puedes dejarlo en eso o puedes tener algunos colores. Pero honestamente, las miniaturas son solo para que te acostumbres a la foto y al calentamiento. Tendrás la versión escaneada de mis miniaturas en la sección de recursos de la clase, si quieres verlas con mayor claridad. Pero básicamente hice dos miniaturas y una grande solo para conocer la composición y el tamaño de los objetos en la imagen que elijo. Una vez que te sientas calentado y más seguro, elige tu técnica o técnicas favoritas de la clase. De verdad te animo a elegir al menos dos de ellos porque entonces pensarás en cómo mezclarlos y que a mis queridos alumnos se le llame pensar como artista de medios mixtos, como Picasso, recuerda. Intenta experimentar cómo se comportan las técnicas entre sí. Recuerda que la experimentación es clave para encontrar tu voz creativa. Experimenta libremente y trata de no juzgar tus decisiones. Después establece el estado de ánimo, Encuentra un espacio donde estés cómodo y establece en una hora específica del día o días que estarás creando esta pieza genial. Sigo mis propios consejos y me preparo alguna taza de té para estar relajado y enfocado. Si elegiste algún medio húmedo con el que trabajar, por favor pegue tu papel antes de empezar, cualquier cosa para que se mantenga plano y sea más fácil trabajar con. Una vez que estés listo, toma un lápiz duro y empieza a hacer un boceto de presión muy ligera. No tiene por qué ser perfecto y exactamente como la imagen. De hecho, realmente me gustaría ver tu propia interpretación de la foto que elijas. Deja que lo real que muestras a través de este proyecto, haz que esta obra sea tuya. Entonces solo diviértete experimento y no te lo tomes demasiado en serio. No te estreses por ello adentro y sé libre. Pero primero, realmente empieza con un boceto de presión muy ligero como lo hago aquí mismo. Ahí en todo este proceso, verás que aplico muchas de las habilidades que aprendes en la clase, como eclosionar con grafito, usar acuarelas en un movimiento zig-zag, estratificar usando acrílico, usar color lápices. Intento usar la mayoría de las técnicas que vimos en clase solo para que sepas que todas se pueden mezclar juntas. Aquí puedes ver que hago una eclosión con grafito y luego aplico acuarela encima de ella. Por lo tanto, sé realmente descuidado sobre qué resultado va a hacer. El objetivo aquí es que experimentes las diferentes técnicas y simplemente lo dejes fluir. También es muy importante que tengas un trozo de papel de chatarra para hacer algunas muestreas de color como lo hago yo, solo para asegurarte de que tengas la mezcla correcta y que los colores realmente correspondan a tu foto. De nuevo, no tiene por qué ser perfecto. Aquí no estamos buscando realismo, pero es realmente importante que hagas algunas pruebas. Otro consejo que te puedo dar es pensar en las características de los elementos de la foto que elijas. Por ejemplo, si eliges una foto con una flor en ella, ¿cuáles son las características? ¿ Qué medio te será más fácil representar a esa flor? No hagas tu vida más difícil. Simplemente piénsalo y si piensas que el grafito es la mejor opción, o la acuarela es la mejor opción, ve por ello. Pero realmente ten en cuenta los elementos de la foto que elegiste. Si estás usando acrílico en tu proyecto final, por favor asegúrate de hacer al menos dos capas como lo hago aquí en el video. Porque como puedes ver, la primera capa que aplicé con el acrílico es realmente transparente y realmente no cumple lo que quiero representar. Así que sé paciente y haz dos capas. Otra cosa importante para que sepas es que el proceso de crear una obra de arte como esta no es lineal. Es una montaña rusa de emociones pero por favor quédate con ella. A lo mejor no te gusta lo que ves o lo que sea, pero por favor, esta no es la clase para que estreses. Esta es una clase para que solo te expreses y sientas libre de solo cometer errores porque este es nuestro primer acercamiento para hacer una obra de arte, así que no seas duro contigo mismo y solo disfruta el proceso porque el proceso es sabio y hará tú creces. Recuerda, tendremos la versión escaneada de esta obra en la sección de recursos de la clase para que solo veas los detalles y lo veas más claramente en una foto de muy calidad para que entiendas lo que está pasando en la pieza en general y para que solo te des una idea de lo que puedes hacer. Ahora estoy creando algo de color de sombra. Recuerda lo que vimos en sombreado acrílico con colores complementarios, bueno ahora estoy usando esa habilidad para crear algo de profundidad en mi obra de arte. Es realmente, realmente importante para ti tener tus ejercicios cerca de ti para que puedas usarlos como referencia para hacer este proyecto porque los ejercicios están hechos para que hagas este proyecto, por lo que es realmente, realmente esencial que tengas ellos. También, un consejo muy importante, el sombreado con colores complementarios aplica con cada medio que tenga color. Por ejemplo, si estás usando lápices de colores, también puedes crear sombras con los colores complementarios y también con acuarelas. No te limites a usar solo sombreado complementario con acrílicos. Ahora estoy usando lápices de colores. Tiendo a usar lápices de colores junto con la acuarela porque creo que dan algún tipo de efecto fresco y se complementan entre sí, así que me gustó mucho cómo funcionan los lápices de color y la acuarela. Como puedes ver, también estoy aplicando el color de cortesía del naranja para crear sombras. Como dije antes, la sombra que vimos en acrílico también es utilizable en otras técnicas. Encontré que los lápices de colores son solo una manera de retocar tu obra y hacer que se vea mejor porque a veces los colores del agua no se ven lo suficientemente vívidos, al menos a mi gusto por mí. De verdad tiendo a usar lápices de colores para hacer pop algunas cosas y mejorar lo que creo que necesita mejora. Olvidé filmar cómo hacía el fondo, pero utilizo esta técnica de margen con grafito. Como se puede ver, todo se une. Puedes crear cosas asombrosas. No sé si te diste cuenta, pero uso eclosionar con grafito, utilizo capas con acuarela, manchando otra vez con grafito, hice algunos sombreados de cortesía con acrílico. Entonces todo lo que estás aprendiendo y aprendes en clase realmente te ayuda a crear este proyecto final. Ahora fuera a mi parte favorita de la pintura, los aspectos más destacados, estos son realmente, realmente, muy importantes y realmente esenciales en tu pintura. Si quieres que algo se vea real y pop, los aspectos más destacados son tu amigo. Se puede ver aquí que uso, puede pensar que es un blanco, pero no, no es blanco. Es blanco con un poco de azul. Es realmente importante para ti hacer los reflejos con el color del objeto que estás dibujando. Por ejemplo, si estás dibujando una rosa, crea tus reflejos con blanco y un poco de rojo porque los reflejos blancos solo hacen que tu pintura luzca realmente falsa y no le dé ese toque realista. Ahora se puede ver que los objetos que estoy pintando son en realidad vidrio. Si estás pintando algo o dibujando algo de vidrio, es realmente, realmente importante ser muy cuidadoso y ser realmente un observador de los aspectos más destacados. También aplico algo de acrílico blanco en las naranjas y los limones del cuadro, solo para hacerlos estallar. Recuerda, para que tengas una forma tridimensional, necesitas tener sombras, reflejos y tonos medios. Ahora solo le estoy dando algunos toques finales, solo realmente haciendo pop las cosas para que yo simplemente termine el proyecto real. Otro consejo que te puedo dar es que solo te alejes de tu obra de arte de vez en cuando porque a veces tus ojos tienden a cansarte de ver la misma imagen por largos periodos de tiempo y es realmente fácil para ti cometer errores. Así que date algunos descansos de ahora en cuando, no tienes que hacer esto en una sola sesión. Tan solo tómate tu tiempo y solo descansa los ojos por un minuto. Incluso puedes simplemente bloquear o almacenar tu pintura en otro lugar para simplemente descansar los ojos. Por supuesto, una vez que te apetezca, por favor firma tu primera obra de arte como artista principiante. Ahora ya está terminado. Por último, por favor no te olvides de tomar una bonita foto de tu creación y compartirla con nosotros. Ahora, ya estás listo para iniciar tu viaje como artista. 21. ¡Terminaste!: Enhorabuena, has terminado este curso y ahora has comenzado tu viaje como artista. Es increíble la cantidad de información que hay sobre los medios de arte. Pero realmente espero que esta clase realmente te lleve a un camino menos abrumador, y también espero que se despertara tu curiosidad por aprender más sobre ellos. Fue un honor absoluto ser tu maestro y guiarte a través de todo tu proceso de aprendizaje de estas nuevas técnicas de arte. Espero que descubras cosas nuevas sobre ti mismo y nuevas formas de expresar tus emociones y tus pensamientos en general. Como dije a lo largo del curso, siéntete libre de publicar cualquier foto de tus ejercicios y por supuesto tus proyectos para que yo intercambie palabras amables y te siga motivando para que seas mejor y mejor, y también para darte más retroalimentación y consejos. Muchas gracias por tomar esta clase. De verdad, de verdad lo digo en serio desde el fondo de mi corazón. Espero que hayas aprendido lo que es empezar a convertirte en artista de una vez por todas. Gracias de nuevo y nos vemos la próxima vez. 22. ¡Conocimiento extra!: Sólo una lección de bonificación rápida aquí. Yo sólo quería decir que no salgas de esta clase con los ejercicios que hice para que practiques. Ve más allá de eso. Descubre cosas nuevas sobre la técnica que más te gusta, descubre nuevas otras técnicas. Experimenta, comete errores, sigue practicando en casa. Me encantará compartir con ustedes algunas otras técnicas existentes por ahí. No para abrumarte, sino para animarte a seguir aprendiendo sobre cosas nuevas y mantener esa curiosidad marcha y saber que las técnicas que vimos en este curso no son las únicas. Para eso, creé un documento en la sección de recursos de la clase lleno de enlaces de las clases de Skillshare que he tomado que muestran nuevas otras técnicas y algunas otras que pueden ayudarte a experimentar y seguir practicando el técnicas que ya conoces. Gracias de nuevo por tomar esta clase. Nos vemos en otra ocasión.