Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi
nombre es Will Elliston, y en esta clase vamos a capturar la viber belleza de
una de las criaturas más
cautivadoras de la naturaleza, el criaturas más
cautivadoras Con sus magníficos colores
y su elegante presencia, reyes pescadores han sido
durante mucho tiempo un símbolo de inspiración para muchos
artistas de acuarela acuarelas tienen una calidad translúcida y
etérea
que puede
imitar maravillosamente las delicadas plumas
y texturas de los También es una
oportunidad perfecta para explorar el poder de los colores
complementarios, en este caso, el azul y el naranja. Veremos cómo trabajan juntos para crear una
obra de arte atractiva. He sido un
artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas
diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes urbanos y escenas de sitios
campestres Siempre me han fascinado las posibilidades de
la acuarela, pero cuando
empecé, no tenía idea dónde empezar ni
cómo mejorar No sabía qué
suministros se necesitan, cómo crear los
efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora, he participado en
muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas
y he
tenido la
suerte de ganar premios de
organizaciones muy respetadas, como la International
Watercolor Society,
la Masters of
Watercolor Alliance, Winsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora
para quienes empiezan, razón por la
cual mi objetivo es ayudarte
a sentirte relajado y disfrutar de este medio
de manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando
a través de una pintura completa, demostrando una variedad
de técnicas y explicando cómo uso todos
mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés
comenzando o ya tengas
alguna experiencia, podrás
seguir a tu propio ritmo y mejorar
tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante
o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de
habilidad. Me gusta comenzar con un
enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas
emocionantes
para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para
darle vida y
hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar los temas
complejos en formas
más fáciles con la diversión
alentada A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos
consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir
los errores en oportunidades, quitando el estrés de la
pintura para divertirte. También te proporcionaré
mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. Si tiene alguna duda, puede publicarla en el hilo de
discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y
responder a todo lo que publiques. No olvides
seguirme en Skillshare haciendo clic en el
botón “Seguir” en la parte superior Esto significa que serás el
primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique sorteos También me puedes seguir en Instagram @willelliston
para ver mis últimos trabajos. ¿Estás todo listo? Fantástico. Comencemos nuestro viaje de
acuarela y desbloqueemos juntos la belleza del
martín pescador.
2. Tu proyecto: Ante todo, muchas
gracias por elegir esta clase. Estoy muy contenta de que
te unas a mí aquí. Hoy vamos a aprender
a
pintar a un vibrante rey pescador. Me encantan los majestuosos
colores de un pescador rey, que van desde azules brillantes y naranjas
vívidas hasta
los marrones terrosos Nos ofrecen una rica
paleta para trabajar con estos llamativos tonos nos permiten
explorar el juego de
luces y sombras, la interacción de tonos
cálidos y fríos,
y la armoniosa mezcla
de colores que son esenciales para crear profundidad
y realismo en nuestro He planeado un enfoque
paso a paso, pero si te sientes valiente, puedes agregarle tu
propia individualidad y realmente
hacerla tuya A lo mejor quieres incorporar colores
diferentes a los que yo hago. En la sección de recursos, he agregado una imagen
de alta resolución de mi pintura terminada
para ayudarte a guiarte También he incluido
la foto de referencia que se utilizará para esta pintura. Eres bienvenido a
seguir mi pintura exactamente o experimentar con
tu propia composición. Como vamos
a estar centrándonos en el aspecto
de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas
que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el
boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para
aprender a pintar. Es importante tener el
dibujo inferior correcto para que
puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio
medio acuarela. Cualquiera que sea la dirección
que tomes esta clase, sería genial
ver tus resultados y las pinturas que
creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis
alumnos, así que por favor tome una
foto después y compártela en la galería de
proyectos estudiantiles. En la pestaña Proyecto
y Recursos. Siempre me intriga
ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques
y cómo
progresan con cada clase Me encantaría escuchar
sobre tu proceso y lo que aprendiste en el
camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente
que mires el trabajo del
otro en la galería de proyectos
estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los
demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo
de sus compañeros de No olvides dar me gusta y
comentar el trabajo del otro.
3. Materiales y suministros: Antes de comenzar la pintura, repasemos los materiales
y suministros que utilizo. Tener los materiales adecuados puede afectar
enormemente el
resultado de su obra de arte. Repasaré todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te
facilitarán el seguimiento. Empecemos por las propias
pinturas. A diferencia de la mayoría de los materiales que
usaremos hoy en día, hay mucho que
ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me
llenan de tubos. Son amarillo cadmio, ocre
amarillo, siena
quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul
ultramarino, azul cobalto, azul
cerúleo, lavanda, púrpura, viridiana, negra, y al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco para
pequeños reflejos. No uso ninguna marca
en particular. Estos colores los puedes
obtener de cualquier marca. Aunque personalmente
uso pinturas Daniel Smith, Winsor & Newton,
o Holbein Pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es
un cepillo sintético redondo como
este cepillo Escoda Perla
o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque no solo los puedes usar para trabajos
detallados con
su punta fina, sino que como pueden contener
mucha agua, también
son buenos para
lavados También son bastante asequibles, así que tengo bastantes
en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas
amplias que llenan áreas
grandes y crean transiciones o lavados
suaves También tienen una bonita punta que se
puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para
detalles realmente pequeños, reflejos, o cualquier cosa que
necesite más precisión, utilizo un cepillo sintético de
tamaño cero. Todas las marcas las
tienen y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas
y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para
agregar textura o crear líneas dinámicas
en tus pinturas. Incluso puedes
avisarlos así para lograr
texturas de pelaje o plumas también. Eso es todo para pinceles. Sobre papel, la mejor
calidad de su papel, más fácil será pintar. papel barato se arrugada fácilmente
y es muy implacable, no permitiéndote Es más difícil crear efectos
atractivos y aplicar técnicas
útiles como
eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel base de algodón, no solo te permite reelaborar
errores varias veces, sino que debido a que el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear
mejores pinturas Yo uso papel Arches porque eso es lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. Un spray para madera es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. También te permite
reactivar la pintura si
quieres agregar una línea suave
o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o playera que utilizo
para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura
antes de
mojarla en el agua hará que el
agua dure mucho más Siempre es útil tener
un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar el
exceso de pintura. Además, nunca
se sabe cuándo puede ocurrir una salpicadura
o goteo no deseados que
necesita limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas
para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es
importante que tengan una consistencia similar a lo
que son en los tubos. De esta manera, es más fácil
recoger suficiente pigmento. Es útil tener un secador de pelo, para acelerar el tiempo de secado y controlar la
humedad del papel Por último, cinta de enmascarar. Esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice
mientras pinta. Además, si planeas
pintar hasta el borde, te
permitirá crear un borde limpio
muy nítido. Eso es todo lo
que necesitas para pintar. Te animo mucho a que experimentes y
juegues con lo que mejor te
funcione. Ahora, comencemos la pintura
4. Composición del bosquejo: A la hora de
idear una composición, voy a bosquejar
aquí en mi cuaderno de bocetos porque puedo agregar
pequeñas notas y anotaciones que me ayudarán a
recordarme qué hacer
en la pintura final, y por supuesto, se puede ver cómo pienso cuando se me
ocurren ideas, y no puedo escribir las notas en mi papel principal durante
la Es una buena oportunidad para
que veas cómo estoy pensando. Ya hice algunas pinturas
diferentes en mi cuaderno de bocetos solo para
llegar a algunas
ideas para esta clase Originalmente,
pensé que haría el
vuelo de aves en el aire pero
después de algunos intentos, simplemente no
se sentía bien Creo que voy a ir por
una pose sentada aquí, un pájaro carpintero sentado
en una rama También experimenté
con algunas texturas aquí en mi cuaderno de bocetos
porque algunos de los patrones o las
plumas me recordaron algunas
de las texturas
y técnicas que puedes
lograr con la
acuarela y lograr con la
acuarela Probé diferentes
consistencias de agua, diferentes tiempos de secado, y voy a explicar
cómo hacerlo cuando se trata del proceso de
pintura Pero por el
momento, sigamos
adelante con el sketch. Ahora, voy a dibujar el
pájaro ligeramente descentrado en el lado derecho ya que
mira hacia la Así, alguna pose
más dinámica. Estoy usando un
lápiz tradicional para
empezar en lugar de mi lápiz
mecánico. Porque es fácil
borrar cualquier error usando un lápiz de plomo
suave como este. Se trata de un lápiz 2B. Solo estoy usando líneas
circulares muy ligeras en este momento. Este boceto que elabora la composición
no tiene que ser exacto porque
no es la pintura final, solo está resolviendo cómo
quieres que sean las cosas. Donde están las luces y los oscuros, donde los diferentes colores
se mezclarán y fusionarán Simplemente metiendo tu mentalidad en cómo quieres que se
hagan las cosas en papel Por supuesto, puedes usar
las plantillas que he incluido para obtener tu
boceto de la forma que quieras. Porque me llevará un poco de tiempo dibujarlo
correctamente en el papel, así que creo que lo haré
fuera de cámara Para que cuando se trata de la pintura, podamos enfocarnos en esas técnicas porque siempre
puedes mejorar tus habilidades de bosquejo
fuera de la clase Quiero demostrar todas
las técnicas de acuarela, así que hoy nos centraremos en eso. Una vez que he hecho el contorno
aproximado, vuelvo a entrar con
una marca más gruesa. Por supuesto, los King Fishers
son principalmente turquesa, color
azul, verde,
con algo de naranja adentro Esos son colores encantadores y
complementarios con los
que podemos trabajar. Agradable y exótico. Se rebotan entre sí y se ven muy vibrantes juntos. Solo estoy seccionando muy suavemente los diferentes colores
según la foto de referencia Las alas bajan aquí. No creo que necesite
usar mi lápiz mecánico. Es una de las cosas
buenas de ver la clase
antes de pintar. Porque digo cosas
al principio, que
a veces cambian. De eso se trata todo. Se trata de impulsividad
e ir con la corriente. A veces, no todo
se puede planear de acuarela. De hecho, cuanto más planeas, si planeas en exceso las cosas, pierde parte de la magia. Tiene que ser espontáneo. Sugiero a los estudiantes que vigilen todo
el asunto primero porque aunque trato de prever lo que
voy a hacer, no siempre
termina así Ese es el esquema principal. Ahora, voy a
agregar, claro, cuando venga a dibujar
esto en el papel, no
voy a estar agregando
estas áreas sombreadas Yo sólo me quedaré con el contorno. Pero algunas fibras aquí que
son muy vívidas y brillantes, y quiero que estas secciones aquí sean claras sobre
un fondo oscuro, y allá también, claras sobre oscuras, y tal vez un poco aquí abajo también, tal vez tengan un poco de
eso allá abajo. Será muy sutil, pero
lo suficiente para hacer que estos pop. Pongámonos D, sólo para recordarme eso. Entonces tal vez voy a tener
algunas salpicaduras, sólo
voy a bosquejar esas
en sólo para tener una idea Por supuesto, a la
hora de pintar, me muevo con mi pincel. Sólo me estoy dando
una idea general. Entonces, podría poner una idea aproximada de dónde estará
el sombreado Quiero algunas partes oscuras aquí. Por supuesto, quiero que el pico
sea más oscuro y el ojo. Estoy usando esto solo
piensa en cómo lo voy a hacer. Puede que no se vea muy claro, pero solo me estoy haciendo una idea de dónde
quiero que estén las cosas, y cómo está consiguiendo que
trabajen juntas. Tienes un poco de
contraste aquí. No necesariamente voy a
anotar estas notas. Sólo las estoy haciendo
por tu bien. Pero solo estoy recibiendo
algunos puntos visuales que se verán muy emocionados
con la acuarela. Me tomaré mi tiempo para esbozarlo correctamente
en papel y luego volveremos y
comenzaremos la pintura.
5. Comenzar con la pintura: Estoy listo para pintar. Tengo mis referencias aquí. Lo primero que
vamos a hacer, porque toma
más tiempo secarse, realidad
es crear
las texturas de sal en la parte superior de la cabeza aquí. Debido a que la sal
compacta el agua en su interior y tarda
mucho más en secarse No queremos usar un secador de
pelo inmediatamente para eso,
así que tenemos que dejar que se
seque naturalmente un poco, lo
que puede llevar un poco que puede llevar un poco Empecemos con eso. La forma en que lo hago es que
miro la zona que quiero que tenga esta textura
y la moje. Ya tengo mi sal a la mano. Esta es la sal marina, que
es gránulos gruesos, no la sal fina. Simplemente moje la zona donde
quiero agregar esta textura. También tengo todo
preparado, mi paleta. Al agregar primero el agua, es bastante liberadora
porque no hay pigmento Si queremos parar,
podemos detenernos fácilmente y se
secará sin que nada haya cambiado. Puedes usar el reflejo
de la luz para ver qué áreas mojas y
qué áreas están secas. Tengo mi pintura
en un ligero ángulo. Tengo un pequeño borde debajo ahí
solo para levantarlo. Simplemente ayuda a fluir el agua
hacia abajo en lugar de hacia arriba. Te ayuda a controlarlo un poco. Creo que voy a traer el
agua justo hasta allí. Mantenlo húmedo. Ahora
voy a pellizcar un poco de sal y simplemente dejarla caer ahí. No necesita ser mucho. Sólo lo suficiente para
que se note. No lo estoy hacinando. No quieres que se
toquen de verdad. Está bien si algunos
de ellos se tocan, y yo sólo tengo un palillo de dientes Sólo los estoy moviendo a su lugar. Se ve muy extraño sin
ningún pigmento configurando esto. No es una
forma normal de hacerlo la gente, pero en realidad, después de
algunos experimentos yo mismo, esta es la forma más segura de hacerlo porque hay menos
presión de esta manera, puedes conseguir todo de
la manera que quieras. Se puede ver en el
dibujo he añadido líneas de
lápiz en línea con
la curva de la cabeza. Está empezando a secarse un poco. Ya estoy agregando un poco
de agua. Al hacerlo de esta manera, también, no
estás estropeando el resto de la pintura
con mucha sal Lo estás guardando ahí.
Ya está mojado. Cuando añades el pigmento, puedes
controlarlo un poco mejor. Eso es justo
donde lo quiero. Ahora lo que hago, actuando bastante
rápido ahora antes de que se seque. Aquí tengo mi
azul cerúleo, o turquesa. Puedes usar turquesa
o cerúleo. Yo uso la misma sartén para cada uno. Asegúrate de que sea bastante
grueso en tu cepillo. También bastante diluido, así
que tiene una buena
cantidad ahí y simplemente lo deja caer en esa zona
y se sangrará Se irá a las zonas. No necesitas
manipularlo tanto en absoluto. A medida que se seque, se extenderá. Ahí voy a
empezar azul. Voy a limpiar mi cepillo
y a recoger verde viridiana. Lo mismo otra vez,
hazlo agradable y húmedo. Ahora puedes dejar
eso ahí dentro. Cuelga aquí un poco más. Definitivamente más verde
ahí en la parte superior. Más verde que azul. Si no está cayendo
al agua, por así decirlo, necesitas agregar más
agua en tu cepillo, y más pigmento solo para
que cuando lo golpees, simplemente se
drene de tu cepillo Si no hay suficiente agua, en realidad succionará líquido del papel a tu pincel. Pero si tienes suficiente pigmento
y agua en tu cepillo, entonces simplemente se
caerá. Es lo que queremos. Empiezo a gustarme
el aspecto de eso. Guarda el cepillo,
limpia mi cepillo, asegúrate de que no quede
sal ahí. En lugar de usar mi
cepillo para moverlo, voy a usar el palillo de dientes Sólo otra vez, mueve la sal
donde yo la quiera. Lo extravié un poco. Si los gránulos son demasiado delgados, se disolverán demasiado rápido. Entonces no
habrá mucha textura. Es tenerlos gruesos y
húmedos que como la textura. Eso es todo por la
sal. Ahora mientras eso se está secando podemos
pasar a otras cosas.
6. Pintura de la capa inferior: A mí me gusta ese color turquesa. Sólo voy a
mezclar ese viridiano con el turquesa
o azul soreiano, muy bonito Trato de planear mi paleta para no contaminar
diferentes colores. Esta será la bonita sección
turquesa de aquí. Yo sólo voy a
hacer una capa inferior en esta sección porque esta
sección es agradable y vívida Entonces quiero poner ahí una
bonita zona de luz. Es uno en mi pincel garabateando así
arriba y abajo solo para hacer algunas texturas de plumas Aquí también hay un poco de eso
aquí abajo. Entonces puedo tomar
este azul cobalto, y mezclarlo aquí arriba porque este azul de aquí es un poco más cobalto que
turquesa, solo un poco. Y estamos haciendo la
capa inferior en este momento. Necesito agua pura solo
para lavar esto. Estoy mirando donde están
los bordes. Va a haber un
poco de contraste aquí, como tengo
escrito en mis notas. Quiero que sea un
poco de contraste. Me voy a mudar un
poco aquí arriba. Puedo limpiar mi cepillo en realidad. Hasta ahora solo he estado
usando este pincel Número 8 y planeo usar
esto la mayor parte del camino, mayoría del camino
para esta pintura. Entonces voy a mojar
esta zona de aquí. Otra zona azul turquesa. Debería haber hecho esta misma
vez que hice esta área de sal, pero cambié de opinión. No lo noté, está bien. Hemos mojado esa zona y
nuevamente agregamos un poco de sal , no demasiado. No quiero que la sal esté en
ningún otro lugar de la pintura, así que solo estoy usando un palillo de dientes
para moverlo a donde quiero Llenando mi pincel
completamente y luego dejando caer el pigmento
porque cuanto más grande pintas, más control
tienes realmente. Es más intimidante
pintar más grande. Si solo estás pintando
en tu cuaderno de bocetos, es más difícil porque tienes que tener más control Un azul diferente
abajo aquí, azul cobalto. Hazlo un poco verde
en la parte superior. Mientras eso se está secando, solo agrega algunas líneas más aquí.
7. Añadir la naranja: Ahora me voy a quitar este stand para que nuestro
cuadro sea bastante plano. Tengo un pañuelo en la mano. Sólo voy a sacar algo
del líquido aquí afuera. Como se está secando, quiero que sea más suave aquí porque se
mezcla con una naranja aquí, y no quiero
que sea una línea dura. Sólo merlán una zona aquí. Entonces, ahora es el momento de
mezclar un poco de naranja. Tengo mi rojo cadmio, un poco amarillo de cadmio He limpiado mi cepillo de verdad, no
quiero
contaminar el amarillo A lo mejor un poco de ocre amarillo
porque no es tan vívido. Sólo toca eso ahí dentro. Ahora bien, si lo mojo un poco,
sangrará hacia arriba. Ese pedacito puede quedar blanco. Realmente lo van a hacer estallar. Regresa a este
vívido color naranja, necesito tener mucho cuidado aquí. No quiero que toque
los verdes turquesas o los
azules en esta etapa. Asegurándose de que no se mezcle, creando un pequeño límite
ahí en este momento. Limpiando mi cepillo,
mojando este poco aquí, y luego puede sangrar
después de esto dentro de ahí Hay que esperar un
poco para que esto se seque. Si usas el secador
de pelo en este momento, movería la sal alrededor, y la textura no
estaría bien. La sal ojalá deje
muchos puntos blancos los cuales se verán como reflejos
en las plumas. Eso es un amarillo bastante vívido, justo aquí muy arriba. No lo voy a mezclar con
la turquesa verde. Sólo un poquito así
ahí en la parte superior, luego se vuelve naranja, bastante rápido después de eso. Necesitas el agua solo
para mezclarla un poco. Sigo buscando
diferentes reflejos donde necesito agregar un
poco de capa inferior He visto otro lugar aquí. Después unas líneas en la
forma de las alas. Mezclando un poco más de ese color. Simplemente agregando arbitrariamente un poco de agua para crear
algunas texturas agradables Tiene un poco más
verde en esa sección. Esta es la capa inferior, así que solo
podemos relajarnos un poco. Bueno, para no ser un poco
más ligero. Sólo estoy cepillando esto, lo cual es una buena cosa para hacer Se puede interactuar el pigmento
que ya está ahí, sobre todo en esta etapa. Voy a conseguir el
amarillo aquí, amarillo ocre. Aquí hay un poco
de contraste, así que voy
a mojar mucho aquí, justo en el borde, y la naranja debajo de ella. Pero creo que esa naranja es
un poco demasiado vibrante en realidad, así que voy a agregar un
poco de siena quemada, y luego volver
con el amarillo Sólo estoy terminando con ello. Voy a volver a meter mi
tabla ahí, así que es un poco más de una inclinación. Entonces el agua va a
correr por ahí abajo, no
necesito hacer mucho. hay una sección amarilla Aquí hay una sección amarilla que acabo de rellenar. Viene un poco más allá aquí. Ahí hay un poco de contraste
con el azul, así que voy a bajar un poco
eso el azul y el naranja. Tocar, todavía está un poco húmedo.
8. Uso de pigmentos gruesos: Ahora sigo
esperando que se seque, así que solo estoy pensando en
cosas que puedo hacer, porque todavía no puedo usar
el secador de pelo. Sólo voy a agregar algunas marcas de pincel seco negrita aquí que se
reactivarán un poco más tarde Ahora puedes ver
este contraste aquí, realmente lo hará estallar más tarde. [RUIDO] Esto casi parecía
plumas ellas mismas. [RUIDO] Las marcas de pincel
seco agregan una textura agradable ahí con la
que estoy muy contenta, y hay que tener
un papel texturizado , claro, para hacer eso. Ahí está un poco más oscuro
. Tira algo del agua en realidad. Voy a hacer que se seque más rápido. Va a subir al borde de esto mientras aún esté mojado. Pero
pigmento muy grueso en el borde. Se desangrará a medida que se seque. [RUIDO] Así mismo aquí, estaba buscando esas
manchas oscuras, esas zonas oscuras. Ahí afuera también. Ahora puedo
ver que no es tan moqueante, así que creo que es seguro
hacer un secador de pelo Pero si el tuyo sigue moqueando, si está húmedo y no mojado,
eso debería estar bien Pero si es muy brillante, entonces solo espera un poco más. Encuentra algo más
que hacer por un rato. Mira el resto
del video tal vez.
9. Mezclar colores: Está bastante seco
usando el secador de pelo. Todavía
no voy a
quitar la sal si acaso todavía está
un poco abajo, pero definitivamente podemos pasar a
la siguiente etapa. Voy a mezclar
otra naranja aquí. Estoy viendo a dónde ir aquí, que se aplique en un poco aquí. Algunos amarillos aquí. Realmente quiero que este pit bit salga aquí mismo para asegurarme de que
sea muy vibrante. Mezcle este azul cobalto aquí. Voy a hacer un poco
de mezcla aquí. Voy a agregar un
poco de azul ahí, y luego un poco de verde, luego limpiar mi cepillo. Ahora la naranja. Entonces voy a mezclarlo poco a poco. Ahora lo dejaré como está. Ojalá, se
mezcle de una manera agradable. A veces solo tienes que
dejar que la acuarela
haga lo suyo. Si no
sale bien, bueno, siempre
iba
a ser así, la naturaleza de la acuarela. Coloca la siena quemada hasta unas
tonterías oscuras aquí y allá. Luego agrega un poco de agua pura a eso solo para dejarlo
por favor y crea algunas marcas interesantes. Pon eso aquí también. Mantener el ojo
visible en esta etapa. Pocos hilos ahí. Voy a
volver a esta sección. Para hacer este pop, tengo que
hacer esto mucho más oscuro. En realidad, cambio de plan. Voy a añadir ahí una pequeña
gota sig de sig de siena quemada. Pigmento puro. A lo mejor
algunos otros lugares aquí
abajo también. Prueba con un pincel. Sólo voy a añadir un poco de agua para darle un borde liso. Me gusta bastante ese efecto así que voy a hacer un
poco más aquí abajo.
10. Siendo lúdico: Haz algo similar con el lado
azul, o lado naranja. Yendo a lo consigo
muy oscuro aquí. Porque realmente quiero que
estas alas estaquen aquí. Realmente bastante profundo oscuro ahí. Incluso veo sutiles
toques de púrpura. Podría atreverme a poner eso. Voy a hacer un
ligero toque púrpura. Justo ahí. Eso
debería ser suficiente. Sólo un poco ahí. Después vuelve a limpiar el cepillo. Marque el fondo de
las plumas, aquí. Ahora nos vamos a volver bastante locos. Voy a, otra vez,
hacerlo plano otra vez. Sólo voy a dejar caer
cargas de agua ahí, bastante esporádicamente Que vuelva a hacer lo suyo. Yo solo me llevo mi
minúscula talla una brocha. Solo agrega algunas líneas
finas más aquí. Pocos toques de pigmento puro, y de vuelta con la sal, muy escasamente esta vez Sigue eso a lo largo. Usando la punta solo para crear texturas
parecidas a plumas. Mezclando, haciéndolo
un poco más variado, un poco más emocionante, si lo siento. Tiene que
emergerse un poco mejor. Pintar en los extremos aquí. Toma aquí mi azul ultramarino. Sigue la línea de aquí, y pintando negativamente
la forma del ala. Incluso un poco de negro ahí dentro. No tengas miedo de
usar pigmento grueso. Es lo que
lo hace muy emocionante. [RUIDO] Bonito contraste aquí entre
el azul y el naranja.
11. Pintura de la rama: Ahora vamos a
empezar a pensar la rama en la que está sentada. Voy a pintar su
pequeño pie ahí. [RUIDO] Algún pigmento oscuro, justo a la base
aquí, pigmento puro. [RUIDO] Rama como texturas, como grietas casi
parecen grietas. [RUIDO] Déjame poner un poco de lavanda ahí. Para que cuando se
mezcla con un marrón, tenga un bonito efecto. Algunas zonas un poco más brillantes. Pocas pinceladas de otros
colores ahí también. [RUIDO] Ahora voy
a mezclar el color principal, que es una especie de
grisáceo, amarillo ocre [RUIDO] Aunque es un poco
más cálido que eso. [RUIDO] Agrega mucha más agua. Ahora sólo voy
a mojar la zona, y dejar que haga lo suyo. [RUIDO] Un poquito de agua entonces voy a
agregar un poco más de sal ahí dentro. Agrega un poco de sal
a la rama también. Quiero que
esté un poco oscuro en ese lado, así que agrego un poco más de negro. [RUIDO] Puedo agregar un poco de agua solo para que se
succionen y se mezclen un poco mejor con el ave Pocas sombras aquí abajo. Ahora quiero hacer un poco de pintura
negativa aquí arriba, así que sólo voy a pintar ahí
un minúsculo amarillo sutil. Eso debería ser
suficiente. [RUIDO] También aquí voy a sacar, estuviste en eso y
hacerlo un poco más ligero. [RUIDO] Mientras eso se está secando, solo
voy a dividir el agua ahí solo para agregar un
poco más de textura. Haz eso ahí afuera también en realidad. Usa el secador de pelo ahora
12. Pintura al pico y al ojo: Ahora solo voy a usar
un borde de un pincel,
un tubo de pintura solo para
rascar la pintura, siempre rayando hacia
adentro por si Ahora voy a pasar
a algunos de los detalles
más finos Hazlo por las marcas de pincel seco aquí. Para dejar esa marca, solo
voy a usar un pañuelo solo para frotarlo. Aquí también hay un poco más de
mezcla,
así que solo voy a
mezclarlo un poco mejor. Empieza a pintar el pico. Voy a hacer ese azul, creo que azul ultramarino a ello Algo azul-gris pasando. Muy cuidadosamente
cruzando aquí, asegurándome de que no me
pase por encima de la línea. Tiene un poco de punta naranja, solo agrega esa
punta naranja justo ahí, y vuelve
directamente al azul otra vez, así que hazla azul. En realidad está muy oscuro ahí así que haz mi pigmento muy grueso, yo uso esta tarjeta. Siempre uso los oscuros más oscuros, así que en lugar de usar mi almohadilla
y limpiarlo cada
vez, solo uso Azul cerúleo. Sacando mis cajones a la cabeza usando
la punta misma de mi cepillo. Pintar el ojo, que se pone muy negro, así que volveré a hacer los reflejos y
parecerá que está reluciendo Pocos puntos solo para
hacer el contraste total. Voy a llenar esto
mismo con un gris aquí, sólo para hacer que el resto
de los colores destaquen. Al agregar un poco de gris, haces que los colores vivos destaquen. Mostrar más texturas de rama. Usando ese mismo morado, algunas sombras de plumas
13. Añade algunos aspectos destacados: Volviendo a
esta naranja vívida, estamos usando pigmento puro solo para hacer que algunas áreas realmente destaquen. Se ponen un poco blancos. Voy a
hacer con mucho cuidado una línea ahí abajo. Voy a adoptar
esto a la cima ahí, una incluso pequeña justo al
lado. usando un poco de finura solo hacer un poco de resaltado alrededor
del contorno del ojo Ahora, voy a
sacar algunos aspectos destacados, sobre todo en la parte superior aquí. Voy a empezar a mojarla, luego la frotaré. Salpique el agua.
14. Pintura negativa: Ahora voy a hacer alguna pintura negativa
[RUIDO]. Yo sólo voy a
pintar mojada esa zona. Siempre ten agua limpia,
puedes ir bastante lejos. Entonces solo con un poco de agua
ligeramente gris, va a hacer que esa zona
destaque un poco al encanizarla. [RUIDO] Voy a mezclar
un poco de blanco. Pon un poco blanco en la parte inferior. Tú haces algo de la paleta,
yo sólo estoy haciendo aquí. Obtenemos algo de mi azul cerúleo,
algunos verdes . Para agregar
algunas líneas resaltadas. Sólo para agregar un poco de
control al caos.
15. Agregar salpicaduras: Ahora volviendo aquí, limpiemos un poco esa sección. Estoy mezclando un color muy vivo de verde y azul de vuelta
a la turquesa otra vez. Sólo voy a hacer
algunas salpicaduras artificiales. [RUIDO] Luego, además de eso, agregaremos un poco de splat genuino, solo para mantenerlo un poco orgánico Tenía unas cuantas
salpicaduras naranjas mezcladas con siena
quemada sosteniendo el pincel perpendicular al papel,
asegurándome de que esté completamente
cargado, y Están un poco demasiado
oscuros, así que sólo
voy a levantarlos un poco. Ven a algunas manchas más grandes ahí con un pincel más grande, solo para darle un
poco más de acción Creo que ya está. Déjalo secar. Es difícil saber
cuándo crees que has terminado el cuadro porque me gusta mantener elementos de un inacabado para atraer
al espectador, llenar los huecos y
hacerlo más emocionante Cuando siento que ahí está el
90 por ciento, solo
me desconecto
un poco y tal vez vuelva por ello
unos días después. Eso es lo que voy a hacer ahora.
16. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo y
felicitaciones por completar esta clase. Espero que te hayas divertido viendo, y si aún no has
dado una oportunidad a este cuadro, ahora es el momento de poner en acción lo que
has aprendido. Uno de los aspectos más
emocionantes de la acuarela
es su versatilidad. A lo largo de esta clase,
he demostrado las posibilidades de usar una variedad
diferente de colores, pinceladas y técnicas para crear una pintura que
es exclusivamente tuya. Cada trazo del pincel
abre un nuevo mundo de posibilidades y deja brillar
tu creatividad. Hemos hablado sobre el uso colores
complementarios para
crear composiciones agradables, jugar con
tonos
claros y oscuros para lograr profundidad y realismo, y experimentar con texturas aportar un poco de
energía viva a tus pinturas Espero que ahora tengas una mejor comprensión
de cómo usar estas herramientas artísticas para crear una pintura que no
sólo sea visualmente atractiva, sino que también te ayude
a expresarte. Recuerda, la acuarela no
se trata solo de habilidades
técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo
personal. Te animo a que sigas
explorando, experimentando y superando tus
límites para crear tus propias obras maestras de
acuarela únicas Al llegar al
final de esta clase, espero que se sienta
más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en
acuarela. La práctica es clave
a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando
y experimentando. Quiero expresar mi gratitud
por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la
acuarela es muy inspiradora. Me siento honrado de ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. Por favor, comparta su pintura en la
galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes
compartirlo en Instagram, etiquetándome @willelliston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta
ver el trabajo de mis alumnos, así que etiquételos también
en Después de poner
tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda
o comentario sobre la clase de
hoy o quieres algún consejo específico
relacionado con la acuarela, comunícame en
la sección de discusión. También puedes avisarme
sobre cualquier tema, vida silvestre o escena que te
guste ver para hacer una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería
recibir tus comentarios al respecto. Leer tus puntos de vista
me llena el corazón de alegría y me
ayuda a crear la mejor
experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en
el botón “Seguir” arriba para que pueda
seguirme en Skillshare Esto significa que serás
el primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique sorteos Espero que hayas aprendido
mucho y estés inspirado para pintar más en
este hermoso medio. Espero volver a
verte en futuras clases. Hasta entonces, pintura feliz
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
