Transcripciones
1. Introducción: El grabado cortado en lino es una forma de arte hermosa y
cautivadora que nos
permite crear estampados
hechos a mano con herramientas simples
y métodos antiguos Mi nombre es Kate risani. Soy artista y grabado
de Portland, Oregon. En esta clase, vamos
a trabajar paso a paso juntos para explorar
los fundamentos del grabado en corte Desde comprender
sus herramientas y materiales hasta diseñar y tallar sus propias impresiones únicas. Si eres un principiante
completo o alguien que busca expandir
tu conjunto de habilidades artísticas, este curso está
diseñado para
brindarte el conocimiento
y la confianza para
comenzar a crear tus
propias impresiones en relieve y explorar el
medio con más profundidad. Probar un nuevo medio
como el grabado puede ser emocionante y un
poco intimidante Pero esforzarse explorar algo que
parece abrumador puede ser una de las
mejores formas inspirarse o salir
de un rojo creativo. A veces incluso puede conducir a algunos descubrimientos
creativos bastante emocionantes. Te guiaré a través de todo
mi proceso con técnicas amigables para
principiantes y te
enseñaré lo esencial
para la impresión en relieve, incluida la comprensión del espacio
positivo y negativo, seguridad de
tallado, los métodos de entintado e impresión, y mucho más Entonces, ya sea que
solo estés intrigado por el medio pero no tengas
idea de por dónde empezar, O has hecho impresiones pero tenido algunas frustraciones en el
camino Esta clase es para ti.
Realmente no hay nada como la sensación de ver tu huella
revelada por primera vez. Y no puedo esperar
a que experimentes esa alegría. Entrémonos en el estudio
y empecemos a crear.
2. Proyecto de 02 clase: En esta clase, tallaremos este lindo bloque a base de
cama para crear
esta impresión artística final. Si bien este diseño
se ve muy simple, te brindará toda la experiencia y
el
conocimiento que necesitas para avanzar y
abordar con confianza tus propios proyectos de
linocuto Estaré tallando este diseño en un
bloque de cuatro por seis pulgadas para crear una impresión artística terminada de cinco por
siete pulgadas. Te invitamos a crear y utilizar tu propio diseño
para este proyecto. Repasaremos cómo diseñar para impresiones de
linocut y una
de las próximas lecciones Me encantaría que compartieras
tu proyecto terminado para que podamos ver todo tu
arduo trabajo y animarte Puedes subir fotos de tu impresión terminada
haciendo clic en la pestaña Proyectos y
Recursos de este curso y
creando un nuevo proyecto. La pestaña Proyectos y
Recursos es donde encontrarás todos los recursos
de la clase, incluida la
plantilla de diseño que necesitarás para crear la impresión y
una lista completa de materiales. En la siguiente lección, repasaré todos los materiales que
necesitará para crear su impresión.
3. MATERIALES: Hablemos de las herramientas y
materiales
específicos que necesitaremos
para crear nuestra impresión. Como mencioné,
encontrarás una lista completa de los materiales que necesitarás para este proyecto en la pestaña Recursos de
clase, junto con la plantilla de diseño
que puedes imprimir. Esta lista puede parecer una gran cantidad de artículos cuando la miras por
primera vez, pero mucho de ella serán materiales
realmente simples que ya tienes a mano. Y he agregado algunas
opciones alternativas para materiales donde sea posible con artículos que quizás ya tenga
en su casa. Si bien, hay algunos materiales
patentados que no puedes
evitar tener que conseguir, a veces solo necesitamos un poco de creatividad extra
para hacer el trabajo. Entonces te mostraré todos
los materiales que voy
a usar para crear nuestra impresión, y luego entraré en un
poco más de detalle sobre cada uno de ellos en
las lecciones correspondientes. Primero, tenemos un
lápiz y una goma de borrar. O
necesitarás papel de boceto. Esto es solo papel de impresora de 20
libras o la plantilla de diseño
impresa a tu tamaño. Solo un poco de
cinta escocesa básica, papel de calco. Esto es solo una
almohadilla grande que me arranco. No necesitas sábanas grandes. Voy a estar usando un bloque de lino suave. Esta es la
marca Blick ready cut. Se puede ver que tiene
una superficie gris, y luego el resto es blanco. Cuando tallas, esto crea un
contraste visible muy fuerte y hace que
sea muy fácil ver
dónde necesitas
tallar y cómo sale tu
diseño Si tienes un bloque de lino de
color diferente, puedes hacer un lavado muy
ligero de tinta o pintura acrílica sobre él para crear ese contraste y hacerlo más fácil cuando
estás tallando. Así es como se ve un bloque de
lino tradicional. Se trata de una
superficie mucho más dura y tiene un respaldo de yute o arseta que la mantiene
unida. Herramientas para tallar. Esta es una herramienta múltiple donde las brocas de tallado son
intercambiables. Se trata de herramientas para tallar palma. Se pueden ver las diferentes formas y tamaños de las brocas para tallar. Este es un trozo de vidrio
de la ferretería. Se acaba de voltear sobre el cartón en el
que se puso. Pongo un trozo de papel blanco para
impresora en el medio para un balance de blancos cuando mezclo colores de
tinta y luego
pegué los bordes afilados Una navaja de paleta. Los liquitex estilo libre
son mis favoritos. Nosotros, por supuesto,
necesitamos tinta para imprimir. Voy a usar una tinta a base de aceite. Este es el relevo
profesional de speedball en. Es a base de petróleo,
pero agua permisible. Entonces se limpia con agua
y jabón, sin solventes. Este es nuestro brayer o un rodillo. Así es como se aplica la tinta
al bloque de lino.
Esto es un estéril Esto se utiliza para la impresión a mano. Necesitaremos papel
para nuestra impresión final. Estos papeles para imprimir
Strathmore son geniales. Me gusta sacar mis impresiones de prueba en estos antes de usar
mis papeles más agradables Y luego me gusta imprimir mi obra terminada en
Legion Stonehenge Es un poco más grueso y más pesado tiene una textura muy
ligera. También me encanta imprimir
en papeles hechos a mano. Hay una gran variedad de
esos de grueso a delgado. En general, los papeles finos
serán más fáciles de imprimir a mano. Los papeles más gruesos requerirán
más presión y resistencia. El papel es una de mis variables
favoritas para jugar dentro de una impresión. Simplemente cambiar el
tipo de papel o color puede darle a
una impresión una
vida o sensación completamente nueva y un delantal porque estoy desordenado y esta tinta llega a todas partes y
manchará tu ropa Algunos suministros de limpieza. Me
gustan estas toallas de tienda. Son más gruesas y
más absorbentes, así que puedo usarlas por mucho
más tiempo y crear menos residuos. Una manera fácil de obtener los materiales
más patentados que necesita para el grabado es
el kit Speedball para principiantes. Este kit incluye un multitol de
talla, un bloque de talla
suave rosa, tinta negra a base de
agua y un brayer Adelante, prepara
tus suministros, y a continuación hablaremos sobre cómo diseñar
para el grabado
4. Diseño para la impresión en relieve: Esta lección, te
enseñaré a diseñar tu obra de arte para grabado en
relieve En los recursos de clase, te
he proporcionado el
diseño exacto que estaré tallando. Puedes descargarla e
imprimirla al tamaño que quieras. Voy a usar un bloque de cuatro
por seis pulgadas para crear una impresión de cinco por
siete pulgadas. He impreso el diseño a
las cuatro por 6”. Puedes editar la
plantilla a tu gusto, cambiar la forma del jarrón
o agregarle un diseño. También eres más que bienvenido a
crear tu propio diseño. Bueno, estaremos tallando
diferentes imágenes, seguirán aplicándose
los mismos pasos. Pero hablemos de algunos conceptos básicos de
diseño para la impresión en
bloque. La impresión en bloque o linograbado es
una forma de impresión en relieve. impresión en relieve es
esencialmente cuando la superficie de impresión
está tallada, lo que forma relieves, y la superficie no tallada que queda es lo que crea
tu imagen final Para aprender este proceso, estaremos trabajando con
los fundamentos fundamentales de un solo bloque y tinta negra Ahora, realmente, cualquier concepto
para tu diseño puede funcionar. Es solo cuestión de
averiguar cómo convertirla en una imagen tallable
e imprimible impresión puede convertirse en un poco de
gimnasia mental a veces. Siempre recomiendo
comenzar de manera más sencilla. El proceso de diseño para la impresión en
relieve realmente centra en el uso del espacio
positivo y negativo. Cuando miras
cualquier cosa que te rodea en el mundo y tomas toda
la información visual, podemos entender y darle
sentido a escenas y objetos al ver
sus diferentes texturas, colores, sombras, sus
ubicaciones y espacio, y sus relaciones
entre sí Cuando estás creando con
un bloque y un color, significa
que tienes que crear todas esas formas, texturas y las delineaciones entre y dentro de los objetos que normalmente
entenderíamos al ver
esa información y usar otras
pistas contextuales para rellenarla Por ejemplo, si vemos una manzana roja sobre
el fondo rojo, podemos entender
lo que estamos viendo porque la manzana tiene un tono ligeramente
diferente al rojo. Hay una textura diferente. Tiene un acabado ligeramente brillante. Hay alguna variación
en los rojos y las sombras crean su
forma o contorno. En el grabado, tenemos
la opción de color o la ausencia de color para crear toda esa información
visual Entonces, ¿cómo lo transmitimos con espacio positivo y
negativo? Vamos a adentrarnos en nuestros materiales
para ayudarnos a visualizar. El espacio positivo
va a ser el color. Esta es la superficie
del bloque que dejamos intacta y es lo que se entinta y crea
nuestra imagen de impresión final espacio negativo o la
ausencia de color serán las áreas que tallemos y no conseguimos
tinta ni impresión Estas son las partes
que se mostrarán hasta el papel
en su impresión final. Su diseño se puede crear con una base en imágenes positivas
o negativas Por ejemplo, si
esculpo la palabra no en lo positivo, se
vería así Si esculpo la misma imagen en negativo, se
vería así Un buen ejemplo del mundo real de espacio
positivo y negativo se
está utilizando con el que la mayoría de ustedes está
familiarizado es el logotipo de FedEx. La palabra en sí, Fedex es la imagen positiva que inmediatamente
reconocemos y
leemos, y tiene el color,
es el diseño en sí Pero dentro del
espacio negativo de este diseño, se crea
una flecha a partir
de la falta de color. Nuestro objetivo es apuntar
a un buen equilibrio
entre el espacio positivo y negativo dentro de nuestro diseño. El alto contraste en la impresión
es visualmente muy llamativo. Intenta experimentar con cómo interactúan
la luz y la oscuridad para crear ese juego visual En general, la simplicidad
va a ser tu amiga. Añade complejidad a lo largo del tiempo. Con cada nuevo bloque, prueba algo nuevo y
mira lo que es posible. Piense en el arte como los recortes de papel
Matiss. Son formas realmente simples,
imperfectas y de un solo color, pero el uso de formas y cómo
se diseñan y
diseñan es súper efectivo para crear algo que solo quieres
seguir viendo Tus diseños no tienen que ser
complejos y no tienes que ser un artista maestro para
crear hermosos cortes de lino. Si estás creando
tu propio diseño, traza tu bloque varias veces en tu papel de boceto
para que tengas el tamaño correcto
para diseñar dentro. Cuando trabaje en su diseño, tenga en cuenta que las líneas de detalle realmente
delgadas serán más fáciles de tallar de manera negativa en lugar de dejar líneas finas
positivas
para entintarse Tallar directamente en los
bordes de un bloque también puede ser difícil a menos que
estés incorporando ese borde recto
en tu diseño. Solo tenga en cuenta cuando esté diseñando y
transfiriéndolo al bloque, que si tiene una curva agradable que llega hasta el borde, posible que desee
golpearla un poco Seguir estas pautas
le ayudará a construir su
comprensión fundamental de la impresión Al ver el proceso, desarrollará una
mejor comprensión de cómo sus
decisiones de diseño impactan su trabajo final
y cómo crear ilustraciones de manera efectiva
para futuras impresiones. Por ahora, simplifique sus formas, reduzca sus detalles
y espese las líneas. Una vez que tenga una idea
de lo básico, comience a agregar formas más
complejas, detalle a trabajar y experimentar
con nuevos métodos. Todo bien. Pongamos esa
obra de arte a tu cuadra.
5. Transferencia de tu diseño: Hay muchos métodos para
transferir su obra de arte
al bloque para tallar. Todos tienen sus
pros y sus contras, pero creo que cada
imprenta está en una búsqueda de por vida para encontrar su método de transferencia
perfecto. Ciertamente cambio
qué método de transferencia estoy usando dependiendo de la complejidad de
mis diseños. Y si estamos siendo honestos, mi nivel de pacientes es probablemente
el factor determinante. Te voy a enseñar
uno de los más básicos, pero probado y verdadero nunca
te defrauda los métodos de transferencia. Es fácil, es
barato, es simple, y es algo a lo que siempre
puedes
volver si otros métodos que estás
aprendiendo, no funcionan. Ahora que tienes tu diseño impreso al tamaño, lo
estarás tallando o tu diseño final
que hayas creado, vamos a agarrar
nuestro papel de calco, un lápiz y algo de cinta, y solo vamos a nuestro papel de calco justo sobre nuestra imagen para que
todo esté debajo de ahí. Y me gusta usar
suficiente presión. Entonces no queremos solo como
un ligero toque de pluma. Tampoco quieres
ir muy duro. Entonces, en algún lugar entre
suficiente presión con la que estás obteniendo alguna
transferencia de grafito de tu lápiz, pero no vas a hacer
un lío polvoriento con Así que sólo vamos a rastrear
perfectamente nuestro diseño. Si es útil, puedes poner
una almohadilla de luz debajo o poner todo esto contra una ventana para ayudar a
trazar tu imagen. Sólo me gusta hacer esquemas. No me gusta colorear en las
zonas que van a ser negras. Sólo quiero indicar las
áreas que voy a
tallar y los contornos
que necesito. Entonces aquí vamos. Bien. Y ahora he
rastreado todo el diseño, y puedo quitarlo
de mi plantilla Ahora, todo lo que esté en tu papel de calco se
transferirá a tu bloque. Entonces, si cometiste un error o hay líneas ahí
que no quieres, recomendaría
comenzar de nuevo y obtener un bonito esquema de
exactamente lo que quieres. Entonces ya vamos a
agarrar nuestro bloque. Sólo voy a sujetar estos dientes para que
no se interponga en mi camino. Así que con nuestro
papel de calco con el diseño. Este es el lado en el que he dibujado
el contorno y he rastreado. Vamos a darle la vuelta. Desafortunadamente, el lino
suave no parece pegarse bien con el combo de cinta
y papel de calco. Puedes intentar usarlo.
Podría ayudar un poco. Pero debido a que hoy tengo un diseño bastante
simple, solo
voy a tener cuidado y mantenerlo en
su lugar mientras trabajo. Entonces este es mi bloque de lino. Tengo la superficie aquí arriba. Tenemos nuestra imagen en papel de
calco imagen abajo. Y a través de mi papel de calco, puedo ver dónde va
a ir en la cuadra y averiguar dónde
quiero colocarlo. Una vez que lo tenga, voy
a colocarlo suavemente hacia abajo. Ahora voy a sostenerlo en el medio para
que no se mueva. Y solo con el
costado de mi pulgar, voy a empezar a empujar
y darle algo de presión, frotando la imagen por
donde tengo marcas de lápiz, y ya pueden ver, la
voy a sostener en su lugar voy a poder ver. Empezando a transferir.
Es como magia. Para que puedas ver muy fácil y rápidamente
comienza a transferirse. No tienes que hacer mucho. Esto es bastante rápido. Solo asegúrate de que
todas las líneas recorren toda tu imagen. Y solo estoy sosteniendo el papel de
calco en su lugar, asegurándome de que no se mueva
porque esto es casi imposible de alinear de nuevo
si recoges y luego
intentas colocarlo de nuevo hacia abajo. Así que asegúrate de que me
supere cada pedacito. Y me siento bastante bien. Veamos aquí. Sí.
Luciendo bien. Bien. Entonces, si tuviste
alguna pieza que te faltó o te
gustaría rellenar, puedes tomar tu lápiz e ir
directamente al bloque. Solo ten cuidado
si tu lápiz es demasiado afilado porque
estos bloques blandos, realmente
puedes
perforarlos y eso se mostrará a través o
tendrás que tallarlo. Seguí adelante y le agregué un contorno negro sobre mi lápiz solo para
que quede más claro
para que lo veas en
cámara y a veces como tu talla en tu mano puede difuminar esas líneas de lápiz Así que solo los agregué para mantener todo agradable y nítido
a través del proceso. Otra cosa que
podrías notar es que nuestra imagen se ve espejada o
al revés en este punto Eso sucede desde el proceso de
transferencia, y será realmente
evidente si
tienes palabras o números
en tu diseño. Al imprimir, la imagen vuelve a
voltear a su orientación
original Pero en esta etapa, solo es importante tener en
cuenta que está espejada Entonces, si necesitas hacer algún ajuste
sobre la marcha, lo
estás haciendo en consecuencia. Bien, eso es transferir tu diseño a tu bloque
de line up. A continuación, hablaremos de
nuestras herramientas de tallado.
6. Herramientas de talla y seguridad: Ahora que tenemos nuestro
diseño en el bloque, estamos listos para comenzar a
tallar. Bueno, casi. Primero, debido a que estas
herramientas de tallado son muy afiladas, vamos a repasar
algunas pautas generales de seguridad para tallar y tallar. Tus herramientas de tallado son
engañosamente afiladas. Estos pueden ocasionar algunas
lesiones graves si no tienes cuidado. Podría estar hablando
por experiencia aquí. Las herramientas afiladas son herramientas seguras. Mantenga las herramientas de
tallado individuales en
punta afilada y reemplace las brocas en
múltiples herramientas regularmente. Siempre tallar
lejos de tu cuerpo. Esta es la
regla número uno al tallar. Esto significa que tu herramienta de tallado nunca
debe ser apuntada
directamente hacia ti. Pero también significa que la mano
que no estás usando para tallar nunca
debería estar apuntalando tu bloque de lino frente a tu herramienta
de tallado Baje sus herramientas cuando
no esté tallando activamente. Es muy fácil olvidar que lo que estás
sosteniendo es agudo. Generalmente no nos sentamos en nuestros escritorios de arte con objetos
peligrosos Entonces, la mejor práctica es simplemente configurarlo cuando no
estás trabajando con él. Como puedes ver, cada broca para tallar tiene un tamaño y forma diferentes. Hay formas de V, formas U y grandes gubias de
despeje El tamaño y la forma de cada herramienta de tallado corresponde
a cómo la usarás. Entonces la pequeña V va a ser
para pequeños detalles y líneas, y la
forma de U más grande será para despejar
áreas más grandes como fondos. Si tienes la bola de velocidad, kit
para principiantes o tienes
una de estas multiherramientas, hablemos de cómo usar
y cambiar las brocas. Vas a hacer eso
mucho durante el tallado, así que es importante que te sientas cómodo
usando tu herramienta. En la parte superior desenroscarlo y encontrarás todas
tus brocas de tallado Puedes volver a
colocarlos o
puedes mantenerlos fuera
para facilitar el acceso. Esto es un ¿qué es? Ordenado, Bien ordenado a la izquierda, Lucy. Entonces vamos a ir en
sentido antihorario hacia la izquierda. Sólo un poquito.
En realidad, iremos hasta el final. Te voy a
mostrar lo que pasa. Si desenroscas esto todo el camino, se descompone en tres partes Tienes esta
pequeña parte media, esta otra pequeña forma de U, y luego la punta. Entonces esto no sé
los nombres para estos. Entonces estas son solo
las pequeñas partes. Estas pequeñas partes encajan
entre sí. Oh, yo a tientas. Encajan así. Y encajan justo en
la parte superior de la herramienta, y luego esto simplemente
pasa por encima. Tan fácil de volver a montar si
viene completamente aparte. De vuelta a donde empezamos. Simplemente afloje un poco. Oh, ahí se puede ver. Tenemos un rodamiento de bolas
en el medio. Bueno, lo que
parece un rodamiento de bolas, y luego tenemos esa parte superior, y luego la parte inferior es una lo
estamos
abriendo y se puede ver el espacio en la parte superior
se está haciendo más ancho. Ahí es donde vamos
a insertar nuestras herramientas. Así que cada broca de herramienta, se
puede ver tiene un extremo de tallado. Son magnéticos,
van a
girar para separarlos, y la broca es la parte que
insertas en la herramienta. Brocas para tallar. Estos son todos los lados con pala y esa es la parte que
entra en tu herramienta Este pequeño de aquí es
tu forma de V más pequeña. ¿Podemos tubérculo de belleza aquí? Apenas se puede ver la
minúscula forma de V ahí. Vamos a poner
el lado primitivo justo en ese pequeño
hueco que creamos. Lo estoy
aflojando solo un
poco porque no hice
lo suficiente para comenzar Vamos a aflojarlo lo suficiente para que esta broca
vaya
hasta el fondo
e inserte en la herramienta al cuerpo
de la broca para tallar Entonces vamos a
apretarlo todo el camino. El bit ahora debería estar en esta parte más ancha
del cuerpo de la punta completamente ahí dentro, y luego básicamente no
quieres no meter esa parte Eso es agudo. Eso es cambiar tu propina, luego volver a hacerlo. aflojaríamos lo
suficiente como para que esto ahora Oh mira fui demasiado lejos. Todo el camino de regreso. Está atascado. Lo sé. Ves, es por eso que
necesitas aprender tus herramientas. Porque éste. Ahí vamos. Bien. Acaba de quedar un poco atascado. Agítalo. Pero ahora ya
pueden ver, tengo esa brecha, y si quiero meter
una diferente, ahora
podemos insertarla apretada y retroceder, y ya
estamos bien para irnos.
7. Tallado parte 1: primer esquema: Ahora que hemos aprendido algo de
seguridad para nuestras herramientas de tallado, aprendamos a usarlas. En esta lección,
aprenderás a sostener y usar correctamente tus herramientas de tallado y
tallaremos la primera
porción de nuestro bloque El tallado es la parte más
intensiva de la impresión. Este no es un paso para apresurarse
sino más bien relajarse. Tómate tu tiempo y
disfruta del proceso. Entonces, ya sea que estés usando una herramienta de
palma o una herramienta múltiple, va a como
esta indica, ser sujetada en la
palma de tu mano. Entonces pongo la N redonda en
la palma directa de mi mano, envuelvo como se siente cómoda, y uso mi
dedo índice en el cuerpo, y lo mismo para el multitol va justo en la
palma de mi mano, me
envuelvo, y
luego me extiendo hacia abajo Esta sujeción con el dedo puntero
solo te da mucha presión
controlada
y realmente puedes maniobrar la herramienta de
manera detallada Siempre empiezo con mi herramienta de
menor tamaño, cualquier lugar que tengas en tu fondo que se
tallará, recomiendo usar como área de
práctica solo para familiarizarte un poco con tus herramientas de tallado antes
de entrar en tu diseño. Empezando por solo una parte extra
de antecedentes que tengo aquí. Usando mi herramienta, con
el dedo índice hacia fuera, la hoja debería ser esencialmente paralela a mi
bloque mientras estoy tallando. Sólo un poco de
presión para iniciar el corte. Y luego me inclino de esa
presión de bajista, y ahora es presión de
impulso hacia adelante. Deslizamiento suave y
consistente con la presión. No se trata de velocidad,
y ahí vamos. Puedes ver que empezarás a
sacar el material tallado. Y esto es lo que nos queda
con un bonito tallado ahí. Siempre empiezo con
mi herramienta V más pequeña. La idea general aquí
es que vamos a tallar un
esquema completo en nuestro diseño Este será un esquema de seguridad. Este primer pase no
será profundo. Lo más probable es que
no mostraremos el blanco a través como se ve con
este primer corte aquí. Esta pequeña herramienta solo está
pensada para dar trabajo de detalle. Es lo que voy a usar para
hacer estas partes de detalle, pero no está destinado a
despejar el bloque. Entonces, este primer paso nuevamente, solo
será un buen paso de guía de
límites de seguridad, y luego trabajaremos
nuestro camino con medidores
más grandes y
herramientas de tallado para limpiar
ese material Siempre queremos tallar
lejos de nuestro cuerpo. Así que estoy sentado aquí atrás. Siempre voy a tallar
esta dirección lejos de mí. Para ayudar a facilitar eso, a medida que llego a
ciertas partes en mi diseño, voy a ir al carro o, disculpe, girar el bloque mientras
tallo en lugar de girar mi
herramienta de tallado hacia mí mismo También quiero asegurarme de que estoy sujetando mi bloque aquí para ponerme firme cuando estoy tallando y no aguantando frente
a donde estoy tallando. Entonces comenzando, como dije, con mi herramienta más pequeña, voy a seguir adelante
y crear ese primer pase de seguridad alrededor de todo
mi diseño. Solo una presión suave, y
verás que ya estoy empezando a darle la vuelta a mi bloqueo mientras trabajo para crear esa curva suave
y agradable y soltar y eso debería
sacar el poco de la línea. Ahora sólo voy a darle
la vuelta a mi bloque para reiniciar y empezar de nuevo. Puedo colocar la punta de esta herramienta V en ese pequeño
canal
con el que ya empecé y simplemente ir
hasta el tallo aquí. Y se puede ver que estoy
usando mi otra mano para apoyar también con
mi dedo índice. Simplemente te da ese poco
extra de control. Ahora, ya pueden ver, al parecer
no dejé que mi pluma se sentara el tiempo suficiente y completamente seco. Entonces
tengo un poco de manchado Voy a tener que tener cuidado al
tocar mi diseño aquí. Entonces sólo vamos
a seguir adelante. Sigue girando el bloque y haciendo este bonito esquema de seguridad. Y parece que me resbalé un poquito ahí
dentro de la parte superior de mi jarrón Entonces lo voy a
dejar por ahora. Vamos a averiguar cómo
lidiar con eso en un minuto. Pero creo que lo que
voy a hacer básicamente es simplemente bajar la parte superior
del jarrón. Así que probablemente voy a hacer
ese corte un poco más bajo para
incorporarlo. Ya veremos sin embargo. Me gusta sentarme en mis
errores por un minuto y no saltar
de inmediato para tallarlos. Una vez que te quitas el material,
nunca podrá volver. Entonces es mejor cocer a
fuego lento tus errores, averiguar cómo quieres
lidiar con ellos y luego seguir adelante A menudo una solución realmente sencilla o obvia
cuando se tiene un error. Es solo cuestión de
examinarlo y tomarlo todo y
asegurarse de que está tomando asegurarse de que está tomando la mejor decisión que desea para su diseño y cómo solucionarlo. Entonces lo voy a
dejar por un minuto. Creo que ya sé
lo que voy a hacer, pero volveremos
y nos ocuparemos de eso. Y me
volví a meter totalmente en mi pétalo. Así que voy a tener que lidiar
con eso. De nuevo, sólo lo vamos a
dejar. Vuelvo. Lo divertido de las flores también es que son
completamente orgánicas. Las formas de los pétalos pueden llegar a ser
tan funky como quieras. Entonces, si se siente un,
solo déjalo ser. Ahora que el diseño tiene un contorno
completo de talla de seguridad y separación de
nuestro fondo, podemos ver claramente la imagen, y estamos listos para
agregar nuestros detalles. Bien.
8. Tallado, parte 1.5: detalles: Estas líneas de detalle
idealmente solo obtendrán un pase. Cuando estés haciendo
estas líneas de detalle, puedes volver a practicar
sobre tu fondo. Si lo sacas al final, puedes crear una
bonita punta cónica. Sólo voy a usar
mi herramienta V más pequeña otra vez y comencemos
en el jarrón aquí. Voy a simplemente hacer una línea
muy gentil. Vaya muy agradable y despacio,
síguela exactamente. Usa mi otra mano
para ayudar a guiarlo. Y luego un poco de ahusamiento. Crea nuestra bonita línea de detalles. Ven por ahí, consigue este. Y luego hagamos las hojas
hacer la vena media y luego
las pequeñas líneas de detalle. Ahora bien, a pesar de que estos no están despejando hasta
el material blanco, siguen siendo
tallas lo suficientemente profundas como para mostrar y crear ese
espacio negativo en nuestra impresión final Y sólo estoy dando vuelta a
mi cuadra para que tenga el mejor ángulo para trabajar. Éste va a atravesar todo
el camino hasta el final de mi hoja y partirlo. Y luego obtiene los detalles. Pongamos estas pequeñas líneas
en el jarrón que me perdí. Y tenemos que conseguir esta parte
en medio del jarrón. Para que esto quede un
poco más claro, voy a colorearlos
porque queremos dejar nuestros tallos
con aspecto de que
van a entrar en el jarrón. Entonces no
queremos cortarlas. Bien. Bien. Sólo unas pequeñas marcas
para que quede claro para mí, y luego voy a
aclarar esta parte. Ahora, debido a que esta es
un área tan pequeña, voy a seguir
usando mi herramienta y limpiar todo el material desde ese
espacio hasta el blanco. Entonces obtendremos la sección
media. Estos son sólo por pequeños cortes. Entonces
los estoy colocando y el material no va a salir hasta que
consiga todos los lados. Y luego sale de una sola vez. Y esta sección aquí, Y lo mismo, sólo vamos a
despejar ese pequeño trozo Y ahora tenemos,
espera. Echo de menos este. Aquí vamos. Claro eso. Entonces ahora tenemos la
mitad del jarrón. Entonces ahora estamos abajo a estos pequeños
puntos detallados en las flores. Estos pueden ser un
poco difíciles. Realmente no necesitan
ser perfectos para
aparecer y tener algo visualmente interesante
en la impresión. Sólo hacer algunas pequeñas marcas, aunque no sean círculos
perfectos o formas de cualquier tipo pueden
seguir siendo hermosos. Sólo voy a usar mi
pequeña V para todavía. Casi lo voy a meter recto y simplemente
darle la vuelta a la cuadra. Y eso debería darme solo
una bonita forma de divot circular que no tuve que
hacer apenas trabajo para crear No sé si ese
tercero va a encajar. Ya veremos. Sólo nos pondremos para
hacer un poco. Ahí vamos. Poca forma. Y vamos a pasar
a esta otra. De nuevo, solo
lo estoy pegando recto hacia abajo y simplemente girando el bloque
y luego sacándolo con pala Y vamos a hacer una más. Todo bien. Así que tenemos todas
nuestras líneas detalladas en.
9. Tallado parte 2: antecedentes y corrección de errores: Entonces ahora tenemos todas
esas pautas de seguridad, y podemos entrar con un poco más grande y hacer
esencialmente el mismo proceso, pero comenzaremos a
limpiar cada vez más
material. Y esta vez,
empezaremos a revelar al blanco. Voy a saltar a
un calibre de mayor tamaño y despejar y comenzar en los contornos exactos que
tallé la primera vez. Ahora, cuando llegue a
áreas como esta V, tal
vez tenga que
moverme alrededor de ella y luego volver
con una herramienta más pequeña Así que voy a llegar a donde
pueda con este, y aquí es cuando
vas a empezar a intercambiarte el tamaño de tu
herramienta como un montón y solo a hacer lo que necesites para
hacer el trabajo. Así que aquí vamos. Ahora que tengo un
segundo pase tallado, podemos ver una clara delimitación entre el diseño
y el fondo Así que voy a
seguir adelante y limpiar este fondo usando mi herramienta de tallado
más grande, y luego volveré con algunos tamaños diferentes para
aclarar detalles, limpiar algunos bordes, y simplemente meterme en esos
rincones y grietas Y el objetivo aquí va a ser despejar
hasta el blanco, bonito y plano A medida que empieces a usar una herramienta para
despejar tu fondo, podrías notar que se
forman crestas entre donde
colocas la herramienta Cuando esas crestas se entintan
y se muestran a través de
tu diseño casi final, eso es lo que se conoce en el
grabado Chatter se puede
incorporar intencionalmente su diseño para crear una hermosa
atmósfera y movimiento Personalmente me gusta
limpiar mis fondos por completo y evitar manchas de tinta
aleatorias. Así que voy a despejar
todo bonito y plano. A medida que aumente el tamaño de su herramienta, saldrá
más material
a la vez, haciéndolo más rápido. Sin embargo, el peligro de resbalar y atrapar tu diseño o tú mismo aumenta bastante medida que vas subiendo con el tamaño de la herramienta Así que ten cuidado y
aún así tómate tu tiempo, aunque se sienta mucho
más fácil y menos preciso, todavía
quieres
ser igual de cuidadoso. Entonces ahí está todo el
fondo despejado. Ahora, solo necesito
volver con algunas herramientas más pequeñas y limpiar todas
estas áreas, y probablemente golpearé un par de manchas y
solo un par de bordes, y luego terminaremos. Entonces aquí mismo, acabo de hacer otro
paso
accidentalmente a través de esta delineación de
hojas de tallo Y solo quiero
igualar eso entre mis otros
porque
también tengo ese tipo
de brecha grande aquí. Entonces solo voy a hacer
un pequeño pase extra en este tallo de aquí
para igualar eso. Y creo que eso
debería quedar bien ahora, y voy a volver a
limpiar este lugar. Entonces echemos un vistazo a esos dos pequeños errores que cometiste antes y veamos cómo los
vamos a manejar. Ahora que estoy
viendo este, y estamos más
en el tallado, realidad
creo que sólo voy a dejar esta. Yo no
quiero hacer nada. Si lo tallo, va a dejar
casi nada de la parte posterior del jarrón, cosa
que no quiero hacer Y creo que eso
difícilmente será visible cuando imprima. Y en realidad pienso Oh, no. Este en el pétalo
definitivamente es visible. Pienso en lo que voy a hacer.
Tomemos mi lápiz. Vamos a remodelar este pétalo. Sólo vamos a
hacerla un poco más ondulada. Ahí va a tener un poco
de curva. Y entonces ese corte se habrá ido, y nadie será
otro más sabio Creo que con la mayoría de los errores, tú como artista, eres el único
que los verá. Ya sabes lo que estabas
imaginando y eres el
único que es capaz de
ver ese error Así que terminemos de
aclarar estos pequeños detalles, y te mostraré
el bloque terminado. Bien. Ese es el
bloque entero tallado. Hicimos nuestro primer pase de seguridad, un segundo pase de seguridad. Hicimos nuestros datos. Hicimos los antecedentes.
Nos arreglamos nuestros errores, e hicimos algunos tops, y todos estamos bien para irnos. Es hora de comenzar a imprimir. Bien.
10. Configuración de impresión: Estamos listos para imprimir. Saquemos los materiales que necesitaremos para esta parte y configuremos nuestro registro
de impresión. registro es la alineación
del bloque y el
papel juntos. Es donde quieres que aparezca
tu trabajo
final en la página. Esto es cuando practico mi versión de
grabadores
de Ms y plus Sé que lo estoy masacrando,
pero la cocción cuando
preparas todos tus ingredientes
antes de empezar, me gusta hacerlo
con el grabado, sacar todos mis suministros
exactamente a donde van a
ir y solo estás teniendo una sesión de impresión
perfecta Entonces lo que tenemos para
imprimir es nuestro bloque tallado, nuestra barra en, tengo algo de cinta. Tengo una hoja extra de papel
en nuestro tamaño de impresión final, mi lápiz, mi brayer, mi tinta, paleta, paleta de colores. Para impresiones hechas con un
bloque como lo que estamos haciendo, registro puede
ser súper sencillo. Para configurar el registro, voy a poner este trozo de papel donde quiera trabajar, que simplemente estará
justo frente a mí, y voy a grabarlo. Ahora, tomando mi bloque tallado, voy a poner lo
voy a poner justo donde quiero que esté
mi impresión final. Voy a ir un
poco por encima del centro verticalmente. Pienso en eso y
quiero que se centre de esta manera. Sólo voy a
tomar mi lápiz. A mí me gusta simplemente hacer marcas de esquina. Porque solo estamos
haciendo un solo bloque, no
lo
estamos alineando con otro. Entonces, siempre y cuando
generalmente esté en ese lugar, estaré contento con ello. Entonces eso es todo lo que vamos
a hacer para nuestro registro, y ahora ya estamos listos para imprimir.
11. Impresión: Bien, ponte el
delantal y la tinta. Voy a estar usando el Speedball Professional
Relief Ink en bloque gráfico Este es agradable y desordenado. Usa mi navaja de paleta. Oh, nos estamos poniendo manos a la obra. Entonces no necesitas
mucha de esta tinta. Sólo empieza con un poco de cantidad. Veamos qué pegajoso es eso. Y en la paleta, un poco más
hacia fuera. Tapa de nuevo. Esta tinta es a base de aceite, pero es miscible en agua, lo
que significa que se limpia solo
con agua y jabón No necesita solventes ni químicos, lo cual es encantador. Sólo voy a
tomarme un minuto y trabajar mi paleta alrededor
con la tinta,
extenderla, empujarla hacia abajo. Solo quiero calentarlo, suavizarlo, especialmente
cuando salen de tubos, veces los aditivos
y mezclas de aceite, como se
llamen, algo así como se separen. Así que solo quiero conseguirlo agradable
y homogéneo y brillante. Debe ser agradable y
brillante y suave. Entonces solo me gusta volver a trabajarlo en la parte superior de mi paleta. Ahora que nuestra tinta está caliente
, agarraremos a nuestro brayer. Y sólo va a ser un par de pequeñas dabs
sobre el brayer así Y entonces
empezaremos a desenrollarlo. Ahora, como puede ver, no
estamos obteniendo una
cobertura consistente en el rodillo. Por lo que es importante recoger el rodillo y trabajarlo
alrededor de todo el cañón. Se puede trabajar en ambas direcciones. Sin embargo, no quieres cubrir
tu paleta. El objetivo es trabajarlo de
manera uniforme en el brayer. Tampoco quieres empujar
y manchar a tu brayer. Es un balanceo, una presión
suave. La tinta que se extiende en
tu paleta y en el brayer debería
comenzar a verse como un terciopelo suave muy agradable No quieres ver
picos ni cadenas de tinta. No debería ser pegajoso. Debería tener una buena cobertura delgada y uniforme en todo el
camino alrededor del barril. No debería sonar de mal gusto o
pegajoso. Solo una buena cobertura suave. Mi forma favorita que he
escuchado el sonido descrito es que debería sonar
como mil hormigas aplaudiendo Oh, eso depende de tu interpretación como suena
eso. Y ojalá supiera quien dijo
eso, crédito a ellos, pero esa es mi
forma favorita de describirlo. Entonces ahora que tenemos eso, vamos a aplicar esto
exactamente de la misma manera a nuestro bloque. Pero voy a
quitar mi bloque de nuestra
plantilla de registro porque no
quiero que le den tinta. Así que vamos a tirar de él
aquí abajo. Ahora, la primera vez que
pones tinta en tu bloque, va a tomar un poco más de tinta que las
posteriores impresiones Por lo que este requerirá un
poco de tinta extra. Y verás después de que saquemos la primera impresión que
quedará un poco de
capa aquí. Así que sólo vamos
a seguir adelante, y es un buen rollo. Esto es una especie de
momento mágico aquí, también, entintando tu bloque por primera vez Simplemente con una buena cobertura uniforme, manteniendo al brayer agradable
y paralelo a mi cuadra, no
quiero sumergirme
en el fondo Solo asegurándose de enrollar
uniformemente cada pequeña parte. Bien. Bien, de hecho estoy
impresionado conmigo mismo. Por lo general, la primera vez
que entintado un bloque, siempre
consigo algún
tipo de tinta aquí. Entonces solo
hagámoslo para que veas. Así que digamos que me
sumergí y estaba como, Bien. Ahí tengo algo de tinta. Podemos tomar
solo voy a agarrar mi toalla de papel y algo de
WindoXG un poco ahí Puedes usar una toallita de agua. Te vendría bien una
toalla de papel jabonosa, lo que quieras. Y sólo voy a limpiarlo de
inmediato. Así como así. Perfecto. Entonces tu bloque debería
tener ahora una buena cobertura de tinta brillante y
uniforme y está
todo limpio alrededor de los bordes. A excepción de este pequeño lugar. A mí me gusta hacer una doble comprobación. Lo volveremos a poner
en nuestra plantilla, alinear esos rincones. Y voy a agarrar
mi papel de imprenta. Y como tenemos
justamente este bonito registro del mismo tamaño en el que
estamos imprimiendo, solo
puedo alinearlos. Sosténgalo en la parte inferior
y simplemente colóquelo, enrolle hacia abajo a través del bloque. Ahora bien, si tuvieras que resbalar y el papel cae y
toca tu bloque. Una vez que la tinta haga contacto
con ese papel en absoluto, incluso sin presión, simplemente
déjelo ir y ahí es
donde vive ahora. Es como con el
papel de calco en tu bloque, realmente no puedes reemplazarlo exactamente
en la misma ubicación. Entonces, si cae,
ahí es donde está. Ahora vamos a
tomar nuestra oración, y con bastante presión, vamos a empezar a bruñir a
mano Como pueden ver, a medida que
inicio este proceso, el papel y el bloque podrían comenzar a apagarse o alejarse
de mi plantilla, y eso está bien porque
el papel en sí
no se está moviendo fuera de la
superficie del bloque. Quieres asegurarte de que estás
obteniendo todos los bordes. Ahora, debido a que la
tinta se está pegando, podemos sostener una
parte de nuestro papel. Podemos tirar hacia arriba y comprobar cómo va a ver
la impresión cuánta presión necesitamos si nos faltan las
manchas y todo eso. Entonces vamos a hacer un pequeño mini
revelador rápido y ya veremos cómo va. Bien. Va bastante bien. En realidad, creo que tengo demasiada tinta ahí
para una primera vez. Vamos a solo un par
de pequeñas manchas. Solo los conseguiremos, y luego creo que veremos
lo que tenemos. Todo bien. Aquí vamos. Bien. Oh,
mira eso. Bien. No está mal. Eso es bastante agradable
para una primera vez. Parece que tengo un poco de tinta demasiado
arriba en esta hoja superior, y podría haberla
deslizado un
poco cuando bajé el papel De lo contrario, se ve
como un p agradable primero ir. Entonces ahora se puede ver que el bloque queda
bastante tinta o eso parece. No tenemos suficiente para
sacar otra impresión completa. Tendremos que volver a
tinta, pero esta vez va a tomar mucha menos tinta
para cubrir nuestro bloque. Entonces, para sacar nuestra segunda impresión, volveremos con nuestra
oración y nuestra paleta. Sólo vamos a conseguir un
poco de tinta. Vamos a refrescar a nuestro brayer. Y luego iremos a la
derecha a la cuadra. Sí, se suponía que debía
quitársela de la plantilla. Sé que voy a
tratar de ser bueno. No ser desordenado.
Últimas palabras famosas, ¿eh? Bien. Creo que estamos bien. Entonces una vez que el bloque ya
tiene esa primera capa de tinta, podrías estar como, ¿cómo puedo
saber si me faltan manchas? Entonces, la mejor manera es
verificar el reflejo de la luz, para que puedas cambiar tu ángulo. Míralo desde todo
tipo de ángulos, y podrás ver puntos planos o apagados donde
te ha perdido la tinta. Si estás trabajando
con tu brayer y tienes demasiada
tinta en el brayer, puedes tomar tu paleta y raspar el área en la
que has estado rodando Y luego puedes sacar
tu brayer, y esto eliminará el
exceso de tinta de tu brayer Entonces puedes
raspar eso y simplemente empezar de nuevo. Ahora, de manera similar, si obtienes
demasiada tinta en tu bloque, asegúrate de que tu brayer
esté bien y seco y luego enrolla sobre tu bloque
algunas veces para eliminar algo de tinta Todos estamos listos para
nuestro segundo entintado ahora. Hemos comprobado el reflejo de la luz. Todo está entintado de manera uniforme. Apenas sacando este pequeño
lugar del fondo. Y debido a que tenía ese tipo de resbalón la primera vez
desde colocar mi papel, tenemos un registro tan
sencillo. Sólo voy a ir por
una colocación recta hacia abajo y ver cómo va eso
con este diseño. Así tocó y soltó. Y ahora sólo le
vamos a dar un
poco de presión agradable Si te encuentras con que no
eres capaz de tener suficiente presión con tu barón. Aquí es donde puede entrar tu
cuchara de madera. Me gustaría simplemente colocar esta
parte de mi mano directamente en, justo en la
cuchara, y luego
puedes obtener una presión realmente
dirigida. Me siento bien en
esta huella con el barón, así que sólo voy a
seguir así. Vamos a darle
otro cheque aquí. Oh, eso está haciendo muy bien. Bien. Creo que ya estamos por ahí. Vamos a prepararnos para revelar. Bien, entonces esto es lo que
considero mi primera impresión real. El primero es una impresión de prueba. Podemos ver si hubo alguna alteración que
quisiéramos hacer, cómo fue todo,
y ahora ya estamos listos. Rollo de tambor, por favor. Mira eso. Encantadora. Oh, claro, estoy muy
contenta con eso. La colocación en
esa funcionó mucho mejor. No tengo las manchas
dentro de la hoja. La cobertura de tinta es muy agradable. Las líneas resultaron crujientes. Lo único y
estoy totalmente de acuerdo con ello es que hay un poco de
papel que se muestra en el jarrón, y eso es solo de la
impresión a mano y la elección del papel. Y estamos listos para seguir adelante y hacer
toda nuestra edición impresa.
12. Presiona la demostración: En esta lección, te
mostraré una rápida demostración de impresión usando
mi prensa de mesa Esto es de la
marca Wood Zzilla. Estas prensas son una
gran prensa de nivel de entrada. Son
más asequibles que una prensa de grabado completo. Son más amigables con el espacio,
especialmente este pequeño. Son súper fáciles de
usar y pueden viajar. Traigo a este pequeño a todos
mis talleres presenciales. Imprimir con esto es casi exactamente lo
mismo que la impresión a mano, solo un poco más fácil. Entonces se abre. Sólo voy a colocar mi plantilla de registro
justo en la cama de impresión. Por razones de espacio, hoy voy a entintarlo en la cama de
impresión. Trae esa tinta. Tengo
un poco demasiado. Vamos a raspar eso. Enrolle parte del exceso
y sobre el bloque. Y todavía tengo un poco de tinta
demasiado. Así que vamos a rodar algo
de eso y luego sacar algo de la
cuadra. Todo bien. Ahora, sólo tenemos que
limpiar este lío que hice. Bien. Y usemos un poco de
papel divertido hecho a mano esta vez. Todo bien. Y
vamos a alinearlo. Déjalo caer, consigue una
pequeña manta de prensa. Cerramos la prensa. Y solo recibe un par de
pequeñas prensas así. Y. Échale un vistazo. A. Me encanta. Tan fácil. Hagamos uno más porque tengo este papel azul muy divertido. Entonces solo un poco más de tinta. Este papel es realmente delgado. Por lo que difícilmente va
a absorber tinta alguna. Es más simplemente va
a sentarse justo encima, lo que significa que necesito
aún menos tinta. Así que solo asegurándonos de
tener una buena cobertura, pero realmente no poner
demasiado ahí. Voy a hacerlo desde
un par de ángulos. Bien. Puedo ver un pelo de
gato ahí dentro. Pero lo voy a dejar. No creo que importe
en este papel botánico. Vayan a
arriesgarnos aquí, chicos. Entonces papel abajo. Manta. Par de prensas. La impresión tarda 4
segundos. Eso me encanta. Ya lo puedo ver
. ¿Estás listo? Que es tan bueno. Me
encanta. Eso es tan lindo. Bien. Mira eso. Ooh. Ahí vamos. Ooh. Bonita. Tan divertido y fácil.
Me encanta esta prensa.
13. Limpieza y secado de impresiones: Entonces imprimimos. ¿Y ahora qué? Desafortunadamente, sí
tenemos que limpiar. Pero, por suerte, es realmente fácil. Como dije, la tinta a base de aceite que estoy usando es permisible
al agua. Solo necesita
agua y jabón para limpiarlo. Por eso me pongo un
delantal. Es tan desordenado. Así que aquí, sólo voy
a limpiarme los dedos. Si está usando un frasco de tinta, raspe cualquier exceso de
tinta que haya sobrado y simplemente
vuelva a colocarlo en su frasco Si estás usando tubos de tinta y te queda
mucho, puedes usar pequeños
frascos de vidrio para almacenar tu tinta. Cualquier cosa hermética. Así que sólo voy a
quitar mi bloque mi prensa o quitártelo de
tu plantilla de registro. Y voy a dejar eso a un lado. Primero me gusta
limpiar mi paleta, así que raspa toda esa
tinta extra. Entonces, si bien esta tinta es
apta para el agua y
es fácil de limpiar, debe mantenerse fuera
de nuestros sistemas de agua Así que no lleves artículos a tu fregadero. Queremos
limpiar en nuestra estación, por eso estoy usando
estas gruesas toallas de taller. Puedo sacarles un uso extra. Entonces solo estoy rociando
mi paleta de vidrio y mi navaja
con algunos vientos. Sé que a mucha gente
le gusta usar verde simple. Tengo cítricos a mano, lo que también funciona muy bien. Así que sólo conseguir eso
agradable y limpio, y luego entrar en la paleta. Y así, la
paleta está limpia. Ahora solo tenemos nuestro bloque
y nuestro brayer a la izquierda. Tengo mucho tiempo para mantenerme
limpio mientras limpio estos. Entonces me voy a poner los
guantes. Correcto. También voy a establecer un dato curioso puntos de bonificación si
miras esta parte de limpieza, puedes imprimir en tela con
los mismos bloques de lino suaves, que es como
hiciste esta toalla de trapo Deja eso para mantener nuestro
espacio un poco limpio. Sólo voy a
usar estas toallitas. Son solo toallitas de agua simple y empiezan a limpiar
mi brayer. Entonces me gusta quitarme la
mayor parte de la tinta, y luego entré con mi
solución de cítricos para sacar todo el
residuo de aceite del blando. Ahí vas. Ya puedes
ver qué tan bien eso Bien. Asegúrate de obtener la espalda
y los costados de tu brayer. Esas muchas veces conseguirán pequeños globos
de tinta, y entonces no te darás cuenta hasta
que estés limpiando Entonces eso es bueno para ir. Sólo voy a dejar que ese aire se seque. Ahora, con nuestro bloque, lo que me gusta hacer es simplemente tomar un trozo de
papel de impresora de desecho que pongo en alguna parte. Con el bloque, me gusta simplemente
tomar un trozo de papel de desecho y con nuestra oración, sólo
vamos a
imprimir el exceso en. Podría haber hecho
esto en mi prensa. Eso hubiera
sido mucho más rápido. C. Impresión fantasma. Vamos a doblarlo y
hacer uno más. Todo bien. Ahora, tiene un
poco menos de tinta puesta. Y básicamente voy a hacer ese mismo proceso que
el brayer Comience con un poco de toallita de agua. Sólo voy a agregar algunos
cítricos justo a eso. Si tienes una barra de jabón, también
puedes simplemente frotar una toallita de
agua sobre eso y usar agua jabonosa,
funciona muy bien Tu bloque nunca se verá tan bonito como antes de
empezar a imprimir con
él, y eso está bien. Todo bien. Una última
limpieza por ahí, y luego solo usaré esto
para darle una especie de secado. Y puedo quitarme los guantes, que guardo y reutilizo. Bien. Ahí estamos. Todos
estamos limpiados. Dependiendo de sus condiciones
ambientales, su brayer podría volverse un
poco pegajoso después de que se seque Yo uso solo un poquito de talco para
bebé para despegarlo. Y esto no tendrá ningún efecto
en su futura impresión. Si está imprimiendo
con tintas a base de agua, su impresión debe estar seca
al tacto con bastante rapidez y debe estar completamente establecida
dentro de las 24 a 48 horas, dependiendo de sus condiciones
ambientales. Si estás usando
una tinta a base de aceite, tardará mucho
más en secarse completamente. Las impresiones se pueden colocar en algún lugar
seguro para colocarlas planas y secas, como donde tu gato
no saltará sobre ellas o tu hijo no las usará
como papel de secado. Utilizo un
sistema simple de colgado de líneas para secar mis impresiones. Los mantiene a salvo de
manchas y fuera de mi camino sin ocupar una huella
en mi limitado espacio de estudio
14. 14 Gracias: Tú lo hiciste. Enhorabuena por crear tu impresión de bloques tallados
a mano de primera mano. Es un logro enorme. Espero que te sientas orgulloso e inspirado por lo
que has creado. Ahora que has
pasado por todo el proceso, es posible que hayas notado
que hay varios pasos distintos. Esta es realmente una
de mis
cosas favoritas del medio. Hay una parte del proceso para
cualquier nivel de energía en
el que sea el estado de ánimo
creativo en el que estés. Pero también, el grabado puede ser una herramienta poderosa para nutrir
tu salud mental La naturaleza meditativa del tallado y la satisfacción de
ver su trabajo cobrar vida en papel pueden proporcionar un escape muy necesario de las
tensiones de la vida cotidiana A medida que continúas tu
viaje con el grabado, recuerda que la
belleza del mismo
radica realmente en sus cualidades inherentes
hechas a mano Abraza sus imperfecciones, experimenta con
diferentes técnicas y deja que tus artistas se muestren a través del
bronceado Pero lo más importante, disfruta del proceso y
los beneficios
que puede aportar a
tu mente y alma. No puedo esperar a ver todas
tus hermosas impresiones. Comparte tus fotos en la
pestaña
Proyectos y Recursos y deja cualquier duda que tengas en la pestaña de discusión. Si te sientes generoso, las
críticas son muy apreciadas. Puedes encontrarme
en todas partes en línea en Kate Michelle Design. Gracias por tomarse su
tiempo para aprender conmigo hoy. Sigue creando, sigue tallando,
y hasta la próxima vez.
Kate Crisanti, Artist + Printmaker
