Transcripciones
1. Introducción: Hola, bienvenidos de nuevo
a otra clase. Mi nombre es Braden Messer. Soy artista, autor Youtuber, y hoy voy
a ser el que te
enseñe a dibujar Esta es la segunda parte de una serie de tres partes que
estoy haciendo donde
te estoy llevando a través y te estoy
mostrando cómo
puedes empezar a dibujar un retrato. Vamos a estar usando un par referencias
diferentes
para esta. El primero es,
por supuesto, el referente en cuestión que
vamos a estar dibujando. El segundo va a ser número de
referencia
dos donde he superpuesto la cabeza Lus encima
de la referencia original Entonces la tercera referencia
va a ser el modelo de cabeza aro que he colocado en el ángulo relativo. La estructura de esta clase
va a ser muy
parecida en la primera parte. Voy a estar llevándote a través y
te
voy a mostrar cómo puedes empezar a dibujar el retrato
apoyándote fuertemente
en la cabeza de los lumos Una vez dibujada la cabeza
de lumus, entonces te
voy a
mostrar cómo
puedes establecer tus curvas para la forma básica
del cabello ya que se coloca
sobre la cabeza de lumus Una vez que hagamos eso, te
voy a mostrar cómo puedes construir los ojos usando líneas de
marco y dándote la estructura necesaria
para que puedas construir esos ojos en
proporción entre sí. Entonces vamos
a seguir adelante y te
voy a mostrar
cómo puedes usar la cabeza de lumas subyacente para colocar tu nariz de
manera efectiva Entonces vamos a seguir
adelante y
te voy a mostrar cómo construir
los labios y vas a ver cómo
puedes
usar lo que ya
dibujaste para ayudarte a medir exactamente dónde residen las comisuras
de la boca y
construir los labios a partir de ahí. Entonces te voy a
mostrar cómo colocar los planos Saro para enmarcar la estructura básica
de la cara misma Una vez que tengamos todo eso dibujado, entonces te
voy a estar
caminando a través eclosión y vamos
a estar hablando de eso Voy a estar explicando
cómo se pueden construir valores. Te voy a mostrar cómo
puedes acentuar la escala de valor a su máximo potencial para que realmente
puedas hacer que tu Y entonces
vamos a seguir
adelante y voy a
mostrarte cómo podemos
detallar el cabello y realmente llevar
eso a su máximo detalle Y luego vamos
a envolverlo todo y te voy a mostrar cómo pasar y detallar
el resto de tu retrato. Diré que si te
encuentras disfrutando de esta clase, si te gusta la estructura, si te gusta el flujo, si
te gusta la terminología, si tiene sentido
para ti y piensas,
guau, me gusta mucho esto, entonces te
animaría mucho a que recojas una copia de mi libro,
Dibujando el retrato. Lecciones paso a paso para dominar
técnicas clásicas para principiantes. Te proporcionaré un enlace
en la descripción de la clase para que si
quieres ordenar eso por ti mismo, agrégalo a tu biblioteca. Definitivamente, deberías hacer eso. Asegúrate de subir
tus proyectos. Siempre me encanta ver lo
que ustedes son capaces de crear. Sigue uno conmigo a lo
largo de mis clases. Deja tu reseña de
la clase también. Y entonces de esa manera puedo
exhibir tu proyecto en mi boletín mensual que
sale la primera mitad de
cada mes. Es una excelente manera de que
no solo exponga su nombre entre artistas afines
en la comunidad de habilidades compartidas, sino también su arte Eso es. Eso es
todo ver vidrio.
2. Dibuja tu cabeza de Loomis: Bien, el paso número
uno al dibujar nuestro retrato es que
queremos dibujar un círculo. Ahora bien, hay un par de
formas en las que puedes hacer esto. Puedes dibujar
el círculo manualmente, o te recomendaría que si
tienes alguna reserva, dibuje con una herramienta de brújula. Esto te dará
un círculo perfecto con muy poco esfuerzo. Entonces queremos
colocar nuestro óvalo lateral, que efectivamente alarga
el cráneo para Ahora cuando estés
dibujando tu óvalo, mantente en el fondo de tu
mente e intenta visualizar. La parte superior de ese óvalo necesita
alinearse aproximadamente con la línea del cabello del
sujeto. La parte inferior de ese
óvalo necesita alinearse aproximadamente con la parte inferior
de la nariz del sujeto. Bien, Esa es la
parte más difícil de todo
este proceso porque dicta dónde se colocan
los rasgos faciales Entonces vamos a
colocar nuestras líneas de eje vertical y horizontal, y esto nos ayuda a medir la perspectiva de
la cabeza en el espacio. Entonces vamos a
extender la parte superior de ese óvalo sobre
la línea del cabello. Vamos a extender
la línea del eje horizontal para nuestra línea de cejas Y luego vamos a
extender el fondo del óvalo para darnos el fondo
de la nariz de nuestros sujetos. Entonces vamos a colocar
la línea central de la cara. Entonces nos vamos a extender en el lado lejano hasta
aproximadamente la línea de la ceja Y luego vamos a extender un poco
la
línea del eje vertical hacia abajo. Y luego tira eso
y conecta eso al fondo de la línea
central de la cara. Esto nos da la
forma básica del rostro de nuestros sujetos. Entonces aquí vamos a
extender el cuello hacia abajo. Este es un ángulo único y que es un giro de tres cuartos, pero ella nos está
mirando ligeramente hacia abajo. Por ese hecho, quiero empezar a dibujar en su hombro que tiene aquí colocando
la línea del hombro. Lo que esto va a hacer
es que esto va a empujar un poco
la cara del sujeto hacia atrás y nos va a dar una profundidad de campo aproximada. Entonces vamos a tener el hombro que
va a estar más cerca nosotros y va
a
empujar ese rostro un poco hacia atrás, lo su vez va a hacer
que
nuestro retrato sea un
poco más dinámico, ¿de acuerdo? Bien, así que
algo así, una forma áspera de dos dimensiones. Y ahora lo que vamos
a hacer es que vamos a borrar esta parte de
nuestro círculo inicial. Bien, aquí nada elegante, pero vamos a borrar
esta parte del círculo. De vuelta más allá de la extensión
del
eje vertical al principio de la mandíbula, vuelta a aproximadamente donde
la parte posterior del cuello conectaría con la
parte posterior del cráneo Sin embargo, no nos preocuparemos por
eso ahora mismo. Sigamos adelante y
colocemos nuestros
puntos de anclaje para el labio superior
e inferior. Bien, El punto de anclaje superior nos
va a dar una estimación
aproximada de dónde se va a sentar la parte
superior de ese labio superior. Y entonces nuestro
punto de anclaje inferior nos va a dar una buena estimación de dónde debería residir
la parte inferior del
labio inferior. Entonces vamos a extender
nuestra línea de juego de mejillas desde el centro de nuestras
líneas de eje en el óvalo lateral Vamos a tirar eso
justo por ahí. Entonces tenemos uno del
otro lado de la cara. Pero como puedes ver, una vez
que pasamos la línea de
la nariz, la curvatura de la cara
llega la nariz, la curvatura de la cara a donde realmente no
podemos verla. Entonces quiero que tomes
tu goma de borrar necesaria y
solo muy a la ligera sigas
adelante y borres la
cabeza de tus exputos y la hagas a donde sea
más o menos transparente Y esto escenificará
la siguiente lección.
3. Coloca tus contornos de oídos y cabello: Bien, entonces cuando se trata
de este enfoque, lo que queremos es que queremos
comenzar con el oído de nuestro sujeto. Ahora, a partir de
la foto de referencia, podemos ver que
justo por aquí es donde reside el lóbulo de la oreja Y luego por supuesto está
cubierto por nuestros temas pelo. Para un retrato que
tuviera el pelo más corto, comenzaríamos por
la oreja como un todo. Pero debido a la naturaleza de
esta foto de referencia, el cabello está cubriendo la
mitad de la oreja. Y vamos a dibujar la forma
exterior del cabello. Bien, estamos usando la
cabeza de lumas subyacente como nuestra guía y estamos extendiendo la línea del cabello
hasta aproximadamente donde está
la línea del cabello Su cabello está partido justo
por aquí y luego se pliega hacia atrás sobre sí mismo así Ahora cuando estés dibujando el tuyo, quiero que te concentres más en la forma exterior
del cabello primero. Y entonces quiero que empieces
a enfocarte en los diferentes
segmentos de cabello que residen dentro de esa forma exterior. ¿Bien? Estas por definición son lo que llaman
curvas de nivel. La forma exterior
del cabello es lo que vamos a buscar aquí.
Piénsalo así. Cuando se trata del cabello en ambos lados de la cabeza de lumas, queremos establecer el cabello en el exterior y luego
queremos trabajar nuestro camino en ¿Bien? Pero es crucial que empecemos primero
por fuera porque esto nos ayudará a medir
adecuadamente las
proporciones del cabello. Y en retrospectiva, una vez que
lleguemos a los rasgos faciales, nos ayudará a
colocarlos también Bien, así que solo tenlo en cuenta ahora que tenemos la forma exterior más o menos solidificada. ¿Correcto? Sabemos cómo ese pelo está sentado y viviendo
en la cabeza de los lumos Ahora podemos comenzar a entrar y perder el tiempo con los
segmentos de cabello. Segmentos son el término que
utilizo para las diferentes
secciones de cabello. Bien, cuando miras
las fotos de referencia, su cabello se une
en grupos específicos que comprenden el conjunto mayor de la forma en que fluye el cabello. Este es un que puedes comenzar a entender
sistemáticamente y dibujar el cabello con un
enfoque para que puedas comenzar a sacar a relucir la forma en
que el cabello descansa sobre sí mismo. Y al final, sacar el flujo del cabello. ¿Correcto? Porque el cabello
hace muchas cosas, pero en realidad no le
gusta que le digan qué
hacer necesariamente cuando
te estás dibujando el pelo. Tenemos muchas ganas de tener en el fondo de nuestra
mente que queremos que el cabello tenga este
tipo de flujo hacia él, este tipo de libertad, ¿verdad? No queremos vernos rígidos y
rígidos porque
no es así como se ve este estilo, al
menos para esta
foto de referencia, ¿verdad? Es largo, es ondulado. Se nota que ella simplemente le volvió a
rozar el flequillo
del lado derecho de la cara Y si iba a mover la
cabeza de cierta manera, esos flequillo probablemente caerían de
nuevo hacia su cara Solo tenlo en cuenta. Pero esta es la
parte del dibujo donde realmente quiero que te
tomes tu tiempo con él. ¿Bien? De verdad mira cómo se pone
el cabello sobre
sí mismo y sobre la cabeza, las líneas de contorno esa forma
exterior del cabello
es el paso número uno. Entonces el paso número dos es, por
supuesto, identificar los principales segmentos de cabello a
medida que yacen sobre la cabeza. Entonces aquí mismo está el
paso número tres. Bien, aquí es donde
vamos a entrar y
vamos a meterse con
nuestras cualidades de línea. Ahora, cuando se trata de definiciones de
líneas, realidad solo
hay dos
que escucharás y usarás. Mucho de eso es
una calidad de líneas, que es por definición, cuán gruesa o delgada
es o parece ser una línea. Después está el peso de la línea. El peso de la línea es similar a la calidad de la línea, pero
es diferente. El grosor de línea es una
saturación de líneas, ¿verdad? Es lo clara u oscura que aparece esa
línea en el papel. Ahora, cuando se trata de
calidad de línea y peso de línea, tienden a compartir
esta correlación. Las líneas más gruesas, a veces,
no todo el tiempo, tienden a tener un
peso más oscuro que ellas. Y luego líneas más delgadas, de nuevo, a veces no todo el tiempo les
va a tener un
peso más ligero. Entonces esa es la relación que
comparten esas definiciones y es bueno que entiendas
para que cuando vayas a perder el tiempo
con tu trabajo de línea, entiendas no
solo por definición, lo que estás haciendo,
sino que también puedas
aplicarlo al papel. Bien, pasemos
a la siguiente lección.
4. Dibuja los ojos con el método Asaro: Bien, ahora
vamos a dibujar los ojos y notar
cómo en referencia a dónde teníamos la
cabeza Lumius superpuesta
encima de la foto de referencia original Ahora tenemos la cabeza So. Estamos cambiando del método Lumius al
método SrRo Ahora vamos a referirnos aquí
al modelo de cabezal SRO. La primera línea va a ser la parte inferior del plano del puente
nasal, esa es esta línea horizontal. Entonces vamos a extender los extremos de esta línea
horizontal hacia arriba. Y luego en un ligero ángulo, dada la curvatura
de la cara de nuestros sujetos. Y vamos a hacer
eso a ambos lados de la línea horizontal
y las partes superiores de estas líneas verticales
se tapan en la esquina de nuestras cejas
sujetos. Esto hace que sea realmente
fácil dibujar en las curvas
de nivel externas de nuestras cejas. ¿Verdad? Cuando se trata de este enfoque, primero
quieres usar las
curvas de nivel. ¿Todo bien?
Las curvas de nivel te ayudarán a identificar si tus proporciones son de la manera que
quieres que sean. Y luego avanzando, podrás rellenar esas
curvas de nivel con detalle y sacar a relucir el carácter y el realismo de tu tema. Pero este es el paso
número uno. ¿Todo bien? Vamos a hacer eso en
ambos lados aquí, ¿verdad? Presta atención al
ángulo de las cejas. ¿Verdad? Algo así como esto. Entonces una vez que tenemos estas
cejas establecidas, entonces
queremos bosquejar en los planos
sien de la cara. Bien, entonces justo por
aquí es más o menos donde los conductos lagrimales de
los ojos del sujeto viven los conductos lagrimales de
los ojos del sujeto, algo así como esto. Ahora lo que queremos
colocar es lo que ellos llaman frame lines. ¿Bien? Los ojos al dibujar con
el método de la tristeza tienen tres líneas de marco principales Bien, aquí hay una
línea de marco número uno. Y luego vamos a extender este plano sien
aquí abajo debajo del pelo. Y eso se conecta directamente
a la línea de marco número dos. Bien, porque efectivamente lo que estamos haciendo es
que estamos construyendo
los planos de la cara y los ojos específicamente en esta
lección de arriba hacia abajo. Bien, Y luego tenemos la tercera línea de plano que se extiende desde
la esquina del exterior del ojo. Y luego una vez que tenemos los
tres dibujados, entonces
queremos conectarlos. ¿Bien? Línea de marco número
uno a 22 a tres. Técnicamente hay cuatro líneas
de marco, ¿verdad? Hay este cuarto
que se conecta a la parte inferior del plano del puente nasal, pero hay tres
principales, ¿de acuerdo? Y luego prestar atención a
la forma de los sujetos. ¿Bien? Porque lo que
hemos hecho es que hemos enmarcado el párpado superior, ¿verdad Y luego una vez
que tenemos la parte superior dibujada, entonces
queremos bosquejar
en la parte inferior de la I. Aquí es donde
vamos a darle al, su
forma básica bidimensional, ¿verdad? Nuevamente, estas son
curvas de nivel para la I. Sí,
algo así como eso. Y luego solo voy
a hacer un bonito boceto ligero aquí en la parte inferior
del ojo y eso le da al ojo un
poco de cuerpo debajo. Sí, algo así como eso. Solo estoy usando un control de presión muy
ligero para estas líneas de aquí porque las líneas principales eran las que queríamos usar un control de presión
más pesado. Los tenemos dibujados, esto es sólo para darle al ojo
un poco de carácter. Pero ahora lo que vamos
a hacer es que vamos a hacer exactamente lo mismo en
el otro lado de la cara. Presta atención
al ángulo, ¿verdad? Va a ser
un poco diferente. Tenemos la línea de marco número uno. Tenemos una línea de marco número dos, y luego la
línea de marco número tres. Realmente no lo vamos a ver debido a la naturaleza
del ángulo aquí, pero va a vivir en
algún lugar justo por aquí. Lo que voy a hacer es que
en realidad voy a conectar estos derivados del conducto
lagrimal interno del ojo lejano Bien, sólo voy
a tirar de esta línea. Se pueden hacer bonitos bastones cortos. Si no está seguro
sobre la colocación, continúe y use un control de presión
ligero agradable De esa manera, si necesitas
hacer un ajuste
con tu goma de borrar, por todos los medios hazlo Y entonces de esa manera puedes hacer ese ajuste necesario
y volver a intentarlo. Bien. Entonces ahora que esos
están todos conectados, el fondo del ojo sería algo, algo así. Todo bien. Acerca de
eso. Pero se puede ver dónde viven esos aviones
Asaro Tienes la bonita línea de luz
que dibujamos a través,
bien, para ayudarnos a enmarcar hacia
dónde irían estas líneas Y luego por supuesto tenemos
la línea de cejas que dibujamos durante la fase de cabeza de Loomis
en la lección uno. Todo bien. Usa esos como tu medidor para colocar tus ojos entonces
mientras estamos aquí. ¿Por qué no? Sigamos adelante y
dibujemos el iris en ambos lados. Algo así como eso.
Hay un poco de bajo valor en la esquina de los ojos aquí en ambos lados. Entonces voy a seguir adelante
y darle un puñetazo a eso. Entonces sólo voy a esbozar los alumnos y pasaremos
a la siguiente lección.
5. Dibuja la nariz con el método Asaro: Bien, entonces ahora que
hemos colocado los ojos, queremos colocar la nariz, y ya tenemos
la estructura que necesitamos para colocar efectivamente esta nariz aquí mismo desde
nuestra cabeza de loomis subyacente Vamos a bosquejar y engrosar esta línea
justo por aquí, y esto es para darnos
un buen indicador de cuán ancha necesita
ser la nariz en ese plano inferior Y la derecha aquí, vamos a empezar a
movernos hacia arriba, es justo por ahí. Y luego también vamos a extender una línea arriba en
el otro lado. Cuando se trata de dibujar narices, realmente lo grande que
quieres colocar es que quieres averiguar dónde va a vivir
el plano
inferior Así como así, ¿verdad?
Vamos a tirar de esta línea y queremos prestar
atención al ángulo,
el lado de aquí va a
arquearse muy ligeramente,
así como esto. Entonces se va a
aplanar un poco en línea
con la línea de la nariz de la Ud subyacente y puntos
de anclaje de los labios, Algo así como
eso. Y luego una vez que tenemos eso establecido, entonces
podemos levantar un
poco aquí en el otro lado de la nariz y podemos
conectar la parte superior de la nariz. Voy a tirar eso del plano
del puente nasal. Vamos a engrosar un
poco esta fila. Lo que eso va a hacer es que va a llevar esa nariz hacia adelante y va a empujar un poco
al otro lado de la
cara. Bien, ahora lo que
vamos a hacer es que vamos a dibujar en lo que se llama
el plano de cresta de la nariz. Ahora no se confundan a estos
dos, cierto. Ahí está el plano de la cresta de la nariz, que es el plano en la parte superior
de la nariz del sujeto que se
conecta al plano del puente
nasal, que es el plano entre
los ojos del sujeto. La cresta se enchufa en el puente. Bien, entonces una vez que
tengamos eso dibujado, vamos a
extender estas líneas para el plano de la cresta de la nariz hacia abajo. Si tienes alguna duda sobre cómo se
estructuran estas líneas en principio, refiérase al número de referencia dos que tiene el modelo de cabeza
SrRo, porque eso es en lo que estamos
basando esto, ¿verdad Ese es el enfoque ahí mismo. Puedes usar ese modelo de cabeza como guía natural para cuando
te refieres a la foto de referencia y
puedes colocar esos planos. Ahora bien, si puedes a mano alzada la
nariz más poder para ti, pero si no puedes o si solo
quieres acatar
el principio del método,
entonces definitivamente apóyate en eso, un modelo de golpe de pena, un modelo de golpe de pena Está ahí para ayudarte
a no lastimarte, solo ayuda. Ahora una vez que tengamos
estos planos dibujados, vamos a dar puñetazos
en las fosas nasales Entonces este plano de
aquí mismo es lo que se llama el plano de pendiente. Bien, tienes el
plano de cresta encima de la nariz, y luego tienes
los planos de pendiente cada
lado de la nariz, que se inclinan hacia abajo sobre
la parte superior de las mejillas. Y luego tienes
los planos inferiores
y los planos de la punta de la nariz, ¿verdad? Esos son los planos básicos. Ahora lo que puedes hacer es entrar con una goma de borrar
como yo estoy haciendo aquí Y puedes borrar estos titulares
subyacentes si quieres, solo para que el
dibujo sea menos complicado, un poco más simple en lo que
respecta a las imágenes del Pero eso es
más o menos para la nariz. Pasemos a
la siguiente lección. Y
te voy a mostrar cómo
colocar efectivamente la boca y
los planos de cara Saro
6. Dibuja los planos de la boca y la cara con el método Asaro: Bien, así que a la
hora de colocar los labios, quieres empezar dibujando
en las líneas filtrum ¿Bien? El filtrum es
la broca justo encima del labio superior que se extiende hacia abajo desde el centro de la
parte inferior de la nariz, ¿verdad? Si has colocado tu punto de
anclaje para el labio superior en
el lugar correcto, se enchufa justo en
algo así. Tienes esta línea y
tienes esta línea. Y lo que hacen es que convergen y forman
una V al revés, que es lo que
llaman el arco de cupido El arco de cupido es el
centro superior del labio superior. Y luego para guestimar dónde están las comisuras
de la boca, vamos a mirar
la foto de referencia Vamos a extender
esta línea hacia abajo siempre tan suavemente y vamos a usar un
controlador de presión muy ligero aquí. Queremos derribarlo
justo por aquí, ¿verdad? Entonces en el
otro lado de la cara, vamos a trazar
una bonita línea
de luz desde el
borde exterior del lejano I. Vamos a
bajar eso justo por aquí. Y luego puedes utilizarlos como una estimación de dónde residen las
comisuras de la boca Vamos a darle un puñetazo
ahí mismo
y ahí mismo, maravilloso. Entonces una vez que te sientes
cómodo con donde has colocado las
comisuras de la boca, vamos a extender una
línea desde la esquina hacia arriba. Y vamos a
enchufar eso justo en el arco de Cupido, así como así. Vamos a hacer
eso en ambos lados de la cara. Algo
así como esto. Yo diría que si estás dudoso sobre si tus
proporciones son exactas o no, solo usa un bonito control de
presión ligero en caso de que necesites borrar Pero una vez que nos sintamos cómodos
con ese labio superior, lo vamos a dividir en dos planos. Si hace referencia al número de
referencia dos, el modelo de cabeza SRO, ese labio superior se
divide en dos planos Entonces vamos a
traer la comisura de la boca, así como esto. Entonces queremos trazar
una línea aquí mismo. Ahora bien, yo le advertiría que no dibuja una
línea continua, ¿verdad? Rompe un
poco esa línea y eso solo
hará que la parte superior de ese labio inferior un poco más dinámica. Versus si solo
corres una línea suave a través de donde tenía una calidad
constante. No hagas eso. Romper
tres segmentos. Uno luego cruza el
plano central y luego cae y se conecta al
otro lado así, ¿de acuerdo? Ahora, cuando se trata
del labio inferior, en la mayoría de las referencias ese
labio inferior necesita ser muy suave. ¿Bien? El labio superior siempre
va a ser
más prominente que el labio inferior. La mayoría de las veces cuando estamos
dibujando nuestra línea aquí, solo
queremos ser muy,
muy ligeros con ella ¿Bien? No queremos
conectar la línea. Bien, así que eso es
más o menos para los labios. Y luego
vamos a dividir el labio inferior en
tres planos, ¿verdad? Esas dos líneas planas suelen alinearse con las
líneas de Filtrm, así como esto Todo bien. Ahora lo que
vamos a hacer es que vamos a colocar los planos de
cara de dolor, ¿de acuerdo Y lo que esto hace es esto le da ese espacio abierto que
tienes en tu dibujo. Le da estructura. Bien, como
construir una casa. Queremos que los muros
estén estructurados. No queremos que
sean espacios abiertos. Vamos a extender esta línea por la
comisura de la boca. Entonces vamos a
subir a la nariz. Vamos a continuar
esa alineación en ángulo. Y luego vamos a extender esta línea hacia arriba y va a cruzar el centro del
ojo. Algo así como esto. Ten cuidado con la forma en que
colocas estas líneas, ¿de acuerdo? Cuando lo estás haciendo.
Vaya agradable y ligero. Pero quiero que intentes
tirar de estas líneas y ver esa forma subyacente que
estás tratando de transmitir. Todo lo que no solo
arrojo arbitrariamente las líneas ahí dentro y las
hago súper Ahora, puedes hacer
eso si quieres, pero yo diría que como cuando lleguemos a
la fase de eclosión de esto, realmente
quieres mirar tu referencia y tratar de
entenderla en ese nivel Porque cuanto más
puedas comenzar
a entender cómo fluye la forma de tu sujeto
entendiéndola en esta
etapa del
proceso de dibujo para enmarcar la cara, hará
que tu dibujo se
vea mucho mejor hacia el final cuando vayas
a eclosionarlo y sombrearlo. Sólo sé consciente de eso. Ahora aquí, esa línea se extendió por todo el camino aproximadamente
a través de donde está
la parte superior de la oreja. Y luego esta última intersección, vamos a bajar
esta línea. Bien. Si tiene alguna pregunta sobre dónde colocar
estas líneas de marco, consulte el modelo SRROhead Bien. Están todos bien ahí. Sí. Algo así como eso. Y lo que vamos a hacer
es que vamos a colocar estos planos de cara de dolor a ambos
lados de la cara Bien. Sé que realmente no podemos ver demasiado ese lado
lejano, pero es una buena práctica,
cierto, lo creas o no, a la hora de
dibujar retratos, el único ángulo que
probablemente encontrarás la mayoría de las
veces que no cuando dibujas para clientes va a ser el ángulo de
34 vueltas. Ahora bien, ¿será un ángulo de
tres cuartos mirando hacia abajo como éste? Probablemente no. Pero, ¿quién sabe? Los dos ángulos que a la gente
no necesariamente le gustan son rectos en ángulos
y ángulos de perfil, pero el perfil es el
segundo más popular. El motivo es porque a
mucha gente no le gusta
mirar directamente a una cámara. Así es como
siempre ha sido. Desde los tiempos
del Renacimiento, y pintores pintando de
monarcas de todo el mundo, los clientes les gusta mucho
el ángulo de tres cuartos Pasemos a
la siguiente lección.
7. Eclosión inicial y creación de valor: Todo bien. Entonces ahora
vamos a empezar a eclosionar. ¿Bien? Justo así justo al
otro lado de la frente aquí. Solo estoy haciendo bonitos
postes de luz y estoy tratando de ser consciente del espaciamiento
entre mis marcas de escotilla. Diré que si esto es
un poco demasiado rápido para ti, siéntete libre, Adelante
y pausa la clase, ponte al día, y luego
simplemente reanuda. Llevo mucho
tiempo haciendo esto. Para mí a la
hora de eclosionar, tengo mucha memoria muscular Para mí, es
más o menos una segunda naturaleza. Pero así, quiero
que prestes atención a la dirección y a la longitud
de cada golpe del papel. ¿Todo bien? A la hora de
eclosionar, es muy sencillo Un paso ¿verdad? Escotilla, marca, escotilla ,
marca, escotilla, marca, escotilla ,
marca, así sucesivamente y así sucesivamente. Cada escotilla te va a dar un valor cohesivo en un área específica, así como esto Y puedes volver
por esa zona aún tirando de tus
marcas de escotilla en la misma dirección. Lo que va a pasar es que tu valor
en esa zona va a bajar, igual que lo que hice
por las cejas. Ahora, te aconsejo, si eres nuevo en esto, cuando se trata de cada
área de la cara, simplemente apégate a las líneas del plano
Saro que ya
dibujamos para ti. ¿Bien? De esa manera podrás concentrarte
en un avión a la vez. Y eso también te
dará un hiperenfoque sin saber solo en esa área
específica. Bien. Como como solo estoy
vistiendo el fondo de los ojos aquí. Bajé esa calidad. Ahora lo que voy
a hacer es simplemente bajando por el
plano de pendiente de la nariz. ¿Verdad? Algo así como eso. Y luego voy a
seguir adelante y
ahora voy a tirar de mis marcas de escotilla en esta dirección a través
del plano de la cresta de la nariz. Derecha. Estoy siendo muy consciente del ángulo que
estoy jalando a la derecha. Porque lo que esto
hará es cuando tu espectador
mire tu dibujo, esto inconscientemente
le permitirá
ver y comprender el flujo
de la cara de tus sujetos Es un pequeño truco de
ilusión óptica que puedes jugar en el ojo de
tu espectador. Bien, entonces
voy a llenar la
fosa nasal aquí mismo, ¿verdad Voy a subir ese
contraste entre mi porción de poca luz del interior
de
la fosa nasal y luego, por supuesto,
la propia nariz real Entonces creo que mientras estemos aquí, voy a engrosar
esta también Y luego. Bien. Sí, así
como así, bonitos polos largos, ciertos aspectos de
tu cara de sujetos requerirán polos
más cortos que otros aspectos de la cara. Pero el flujo de la cara
es constantemente importante, no importa qué parte de
ella estés dibujando. Pero una sola pasada
con tus marcas de escotilla es preferible porque al igual que
construir valores en carbón, siempre
puedes
volver a entrar y
puedes bajar ese valor
cada vez más, igual que con el medio
grafito también. Bueno, con bocetos
así, no es diferente. Ahora, puedes bosquejar
y seguir junto con esta clase en
cualquier medio que quieras. Eso no es un problema en absoluto. Sólo digo que
si estás siguiendo junto con un medio más oscuro
como el carbón o el grafito, solo ten en cuenta eso. ¿Bien? Ahora lo que estamos haciendo
es que estoy empezando por
la línea subyacente de la mandíbula de la
cabeza de los lumos y estoy tirando hacia arriba y estoy tratando jalarla en esa misma dirección
general Y entonces aquí mismo, lo que estoy
haciendo es que voy a
acercar un poco más
mis marcas de escotilla. Y fíjate en
lo que sucede aquí. Ese valor hace más bajo. Ahora bien, esto no es la eclosión cruzada. eclosión cruzada es donde
realmente cruzas el eje, así se consideraría
un polo de eje vertical Entonces, si estaba atravesando la eclosión, tiraría de una línea
directamente opuesta a esa Derecha. Y
sería recto o ligeramente en ángulo para seguir el
contorno de la cara. Haces lo que quieras.
Voy a eclosionar justo encima de mis marcas de escotilla porque me gusta la
estética. Derecha. Es solo, es mi preferencia. Pero si quieres hacer
algo diferente, siempre y cuando sientas que
puedes lograr el objetivo final que está variando
ligeramente, el contraste de valor
a través de la cara, entonces por todos los medios, definitivamente
deberías hacerlo. Me encantaría ver tu proyecto y agradezco tu
interpretación. Sí, algo así. Estamos jalando esto
desde el fondo de la garganta y vamos hacia arriba. Pero esa es realmente la clave para
variar los valores
y sacar a relucir el flujo subyacente
de la
cara de tus sujetos es solo comprender
la forma subyacente, cómo tiras, y luego
acercar tus marcas de escotilla y luego estratificar tus marcas de escotilla como
con el labio superior aquí Sólo estoy siguiendo la forma
subyacente del labio. Tengo mi labio superior terminado
y ahora voy a hacer exactamente lo mismo en
la parte inferior del labio aquí, y ver cómo me fui a un lado, y luego
volví al labio y ese valor bajó. También
puedes hacer eso. Voy a hacer esto
del otro lado. Sí. Ahora, cuando realmente
miras la foto de referencia, le
lisa las fosas nasales
y luego sus labios
son los valores más bajos
que encontramos en A la hora de construir
nuestros valores para nuestro dibujo, queremos imitar eso, ¿verdad? Así es como
vamos a sacar a relucir el carácter de la cara. Sí, algo así como eso. Ahora pasemos a
la lección final y vamos a seguir
detallando este retrato.
8. Segmentos de cabello y trabajos de detalle final: Bien, la lección final. Ahora aquí es donde realmente
vamos a bajar los valores y sacar el detalle
en nuestro retrato. Bien, para este punto
del dibujo, deberías estar muy contento
con tus proporciones. Y podemos entrar y podemos empezar a
detallar esto así así. Vamos a
rellenar estas pupilas, y luego voy a calcetear
los lirios del tema Entonces voy a llenar
el interior de su oreja aquí. Ahora al bajar los valores
en estas áreas específicas, efectivamente lo que estamos
haciendo es que estamos
sacando a relucir el contraste entre
nuestro valor más alto, que es el
blanco completo en el papel, y luego nuestro valor más bajo, que es el negro completo. O si estás dibujando
junto conmigo en verde, verde completo Aquí no hay ninguna ruptura
entre ellas. Este es un excelente ejemplo aquí
mismo en la foto de
referencia. Su cabello obviamente está
bloqueando la fuente de luz. Lo que queremos hacer es que queremos
eclosionar encima de nuestras marcas de escotilla. Encima de nuestras marcas de escotilla. Lo que esto está haciendo es
que esto está bajando el valor para nosotros y está
sacando el contraste. Esencialmente, es llevar
su rostro hacia adelante y está empujando su cabello en el
otro lado de la cara hacia atrás para nosotros. Bien, y fíjate lo que está
pasando ahora que
tenemos este
valor extremadamente bajo en el dibujo. Se acentúa por
estela del contraste, cada otra parte del
dibujo que no es ¿Bien? Esto es lo que ellos llaman acentuar la escala de
valores, Estás usando blanco completo, negro
completo, o en este
caso, verde completo. Y luego cada
variación tonal en el medio. ¿Bien? Al hacerlo de esta manera, tu dibujo no se verá plano. Cuando los críticos dicen que
un dibujo se ve plano, lo que ha pasado es el artista, sea que
lo quisieran o no, realmente
depende de la situación. No variaron sus
valores al máximo. Cuando no haces eso, obtienes un dibujo que
no es tan dinámico, ¿verdad? No hace estallar, no
salta del papel. Ahora, eso también es una preferencia
personal. No tienes que hacer que
estas secciones de tu retrato sean tan oscuras
si no quieres. Simplemente lo prefiero porque ese es en gran medida
un principio que
acato a la hora de
bosquejar o dibujar
cualquier retrato Como apenas me gusta la
forma en que me vea, independientemente del color
en el que esté dibujando retratos, esa es una regla general
que me gusta acatar Pero si ese no
eres tú, si ese no es tu estilo, eso
está totalmente bien. Todos son diferentes y no
hay nada de malo en eso. Bien, ahora lo que vamos
a hacer es que realmente quiero sacar a relucir el carácter
de este pelo. Realmente no pasé
demasiado tiempo en el cabello en la primera parte de
esta serie de tres partes. Pero esta realmente
voy a mostrarte cómo podemos vestir este pelo. Lo que estoy haciendo es destacar todos
estos segmentos de cabello. Ahora bien, hicimos esto al
principio de la clase, pero ahora lo que estamos haciendo
es que lo estamos racionalizando. Realmente me estoy enfocando en esto
y estoy tratando de
sacar a relucir tantos detalles en
el cabello como pueda. Esta es una de las
cosas que cuando sacas a relucir los
segmentos del cabello, te
ayudará significativamente a colocar el resto del trabajo de
detalle del cabello. Porque tendrás un marco
básico para saber exactamente cómo
fluye el cabello en tu papel. Digamos por ejemplo, aquí mismo, estoy engrosando estos
con mis cualidades de línea. Recuerda que hablamos
sobre la calidad de
la línea y la diferencia entre
una calidad y un peso. Entonces queremos tener una varianza
como con el valor, ¿verdad? Queremos tener negro completo, para completar blanco con valor. Cuando se trata de cualidades de línea, especialmente con cabello
que es de esta textura, queremos tener cualidades de línea muy
finas. Y entonces queremos
tener secciones
del cabello que tengan una calidad
muy gruesa. Entonces como la varianza en valor subirá el contraste
de la imagen en su conjunto. La varianza en la calidad de la línea realmente
hará que ese
cabello simplemente salte. Le dará ese flujo
que estás buscando. Pero no se puede
tener miedo de puñetear en cada una de esas
diferentes calidades de línea. Como dije, recuerda la
calidad de la línea y el peso de la línea. Los dos van de la mano. No son lo mismo, pero con una
calidad más gruesa de línea, puedes tener un peso de línea
más oscuro. Pero fíjate aquí mismo, mira esto. Verás voy a entrar ahora y solo
estoy haciendo golpes súper delgados, más cortos del periódico. Así como así. Y como dije, si esto es una pausa demasiado rápida, haz lo tuyo, llega a
donde estés cómodo y luego retoma la clase. Pero aquí es realmente
donde sale a relucir la magia de este tipo de
enfoque de bosquejo. A medida que pasan los minutos, el trabajo de detalle realmente está
saliendo en el boceto. Otra cosa a la que
prestar atención, esto llegará con
el tiempo, cuanto más hagas esto, sobre todo texturas de cabello
lacio como esta referencia. Si miras la
parte superior de su cabello donde
dividió su cabello por
la parte superior de su cabeza hacia arriba, ahí es donde
vas a querer tener cualidades de línea muy delgada Entonces querrás tener cualidades de línea
más gruesas en los segmentos de cabello a medida
que bajan de la parte superior. Y entonces tendrás muchas cualidades
de línea más gruesas hacia la parte inferior del cabello, como alrededor de los
hombros y tal, si puedes acatar eso Y siempre mantén
tus cualidades de línea más delgadas hacia la parte superior
del cabello de un sujeto, especialmente un tema que tenga textura de
cabello más liso
como esta referencia, entonces tu dibujo
será mejor para ello, ¿verdad? Recuerda, quieres
que el dibujo sea lo más dinámico posible. Podemos hacerlo acentuando nuestra escala de valor y
acentuando nuestras calidades
de línea
y
nuestros pesos de línea calidades
de línea
y
nuestros pesos de línea. Una de las cosas que me encanta
de dibujar el cabello es que lo que gobierna el cabello
para que se vea de cierta manera, especialmente cuando
solo estás dibujando así es que el trabajo de línea es primordial Ahora concedido, el trabajo de línea es importante cuando
se trata de la cara. Pero cómo realmente
sacas a relucir el carácter de la cara es más en la
eclosión y la colocación de,
digamos, las líneas de Saro
donde el pelo no
es más que
trabajo de línea, eso es todo lo que es Es este conglomerado masivo
de diferentes líneas. Enmarcándolo con
tus curvas de nivel. Y luego enmarcando los
segmentos de cabello. Y luego variando
tus cualidades de línea a través de las líneas de
contorno iniciales del cabello y luego los diferentes
segmentos de cabello que realmente te
establecerán para el éxito. A la hora de entrar y dibujar el resto de
estas líneas de cabello aquí. Lo que puedes hacer,
como lo que estoy haciendo, es que puedes pasar, porque ella sí tiene muchos flyaways Especialmente
cuando empiezas a mirar más de cerca la foto de referencia, solo
puedes usar un bonito control de presión de
luz. Puedes simplemente meter
como la mosca de
aquí y luego tal vez
un vuelo allá. Pero lo que estoy haciendo
es que sólo estoy
pasando por aquí en la
parte superior de su hombro. Solo estoy
pegando diferentes líneas que debería engrosar porque puedes pasar tanto tiempo en estos
bocetos como quieras Pero siempre he estado en
la mente que
hay tal cosa como
sobretrabajar un dibujo, y eso es
lo último que
quieres , así que no hagas eso Y si te gusta la
forma en que
se ve tu boceto con menos
trabajo de línea en el cabello, entonces absolutamente, por todos los
medios, llámalo un día. Sube tu proyecto y
deja tu opinión, ¿verdad? Sí, eso se ve bastante bien. Recuerda, esta es la segunda parte
de una serie de tres partes. Asegúrate de que cuando
termines la parte uno y la segunda parte también
termines la parte tres. Y entonces de esa manera podrás obtener tu certificado de finalización para las tres clases,
lo cual sería increíble. Ahora, no puedo esperar a
ver los proyectos de sus tipos. Asegúrate de subir tu
proyecto a la clase y luego revisar
la clase también, para que pueda exhibir
tu proyecto en mi boletín mensual que sale en el primer
semestre de cada mes. Eso es, eso es todo.
Espero que haya disfrutado este. Mantente feliz, mantente saludable. Y recuerda, nunca
dejes de dibujar.
Messer Creations, Artist | Author | YouTuber
