Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos, bienvenidos a la clase. Mi nombre es Braden Messer. Soy artista, autor Youtuber, y te voy a
enseñar a dibujar en esta clase,
dibujando el retrato, una guía para principiantes Voy a tomar dos métodos
probados y verdaderos. Voy a fusionarlos
y voy a mostrarte lo fácil que puede
ser en realidad dibujar retratos, incluso algo tan icónico como David de
Miguel Ángel.
¿Qué se puede esperar? En esta clase, la he
desglosado en ocho lecciones
digeribles La primera lección, nos vamos
a centrar en cómo
comenzar a dibujar la proporción
para tus características por venir. Y vamos a estar
apoyándonos fuertemente en el método loomis
para esa lección dos, voy a estar mostrándote cómo
puedes empezar a colocar
características en Y así estaremos
enfocándonos mucho en la oreja y las
líneas de contorno del cabello. En la lección tres,
vamos a estar enfocándonos en colocar y dibujar los ojos. Ahí es donde nos vamos
a estar inclinando fuertemente. El método sur
método SR, por supuesto, es como nos descomponemos boca abajo
en sus planos básicos. La lección número cuatro
será todo sobre la nariz. lección cinco
será la boca y los
planos de dolor posteriores que enmarcan la forma subyacente del rostro de
tu sujeto La lección seis será
sobre el cabello. lección siete será sobre los inicios de la eclosión y la
eclosión cruzada,
bajando valores y
dando la forma del dibujo Y luego la lección ocho
será sobre poner en orden todas
tus marcas de escotilla, tu trabajo de detalle y
envolver la clase. Eso es más o menos. que dibujes conmigo. Si la clase es demasiado
rápida en partes, por supuesto, presione pausa, ponerse al día, y luego comenzar de nuevo. Pero si te
encuentras disfrutando esta clase de la manera en
que se descompone, es flujo, entonces
te
animaría mucho a que recojas mi libro,
Dibujar el retrato. Lecciones paso a paso para dominar
técnicas clásicas para principiantes. Tendré un enlace en
la descripción de la clase a donde puedes
recoger uno por ti mismo. Espero ver un
proyecto subido de usted y su reseña
de la clase también. Recuerda que si subes tu proyecto y revisión hepática
para esa clase específica, voy a exhibir tu proyecto
en mi boletín mensual que va a
todos los miles de estudiantes que tengo
aquí sobre compartir habilidades. Entonces es una manera de
que puedas sacar tu nombre
entre la comunidad. Sí, eso es, eso es
todo y espero ver clase.
2. Dibuja tu cabeza de Loomis: El paso número uno es que
queremos dibujar un círculo. Dos formas diferentes en las
que puedes hacer esto. Puedes usar una herramienta de brújula, que te dará un
círculo perfecto con relativa facilidad. O si quieres dibujar tu círculo manualmente,
por todos los medios, si eliges
las rutas manuales, cuenta que tu círculo
no tiene
que ser perfecto, siempre y cuando su altura sea
relativa a su anchura. Y luego vamos a
colocar nuestro óvalo lateral. Ahora bien, esto es para cortar el
lado del círculo inicial, alargando
efectivamente
el cráneo para nosotros Bien, entonces queremos
dibujar un eje vertical, y luego nuestro eje horizontal. Esto nos ayuda a visualizar
la perspectiva que estamos viendo en el
espacio para el cráneo Entonces una vez
que tenemos eso establecido, queremos extender la parte superior de ese óvalo para
nuestra línea de cabello. Luego queremos extender
el eje
horizontal para resaltar la línea de la frente Entonces queremos extender sobre el
fondo del óvalo, lo que resalta aproximadamente dónde vivirá el fondo de la nariz de
David. Bien, entonces tienes la línea del cabello en la
línea superior de las cejas,
en la línea central de la nariz
en la parte inferior Entonces cuando se trata de la línea
central de la cara, vamos a colocarlo
así así. La línea central es exactamente
lo que parece. Es el centro
de la cara de David. Se divide entre
las cejas, la nariz al
centro de la China Entonces una vez
que tengamos eso, vamos a extender la línea del
eje vertical hacia abajo. Y luego vamos
a jalarlo y conectarlo al fondo de
la línea central de la cara. Entonces vamos a
tirar hacia arriba y otra vez, extendiendo esa línea
hasta la línea de cejas para el lado más alejado de la cara. Bien. Entonces tu Lumaidhd luce
algo así. Bien
entonces solo para que no tengamos una cabeza
flotante en el espacio, voy a extender
esta línea hacia abajo. Detén esto, y aquí
vamos a
sacar la garganta de David. Y su cuello entonces. Sí. Yo sólo voy a hacer
unas lindas líneas de luz aquí, dame un poco de
forma, pero nada demasiado loco. No nos preocupan
los detalles en este paso, solo
nos estamos enfocando en la estructura proporcional básica del Lu en esta lección. ¿Bien? Bien, así que eso se
ve bastante bien. Ahora vamos a
borrar completamente esta parte del
círculo inicial. Algo así como
eso. Y luego una vez que hayamos borrado ese círculo
inicial, vamos a colocar aquí
nuestro avión de mejilla Esto efectivamente
alarga la cara. Vamos a extender esta línea de
nariz por todo el camino, y luego tenemos nuestra
línea de mejilla al otro lado Pero en conclusión, su lomad debería verse
así en su papel Bien, adelante a la lección dos.
3. Coloca tu contorno de oído y cabello: Bien, entonces para
comenzar la lección dos, lo que vamos a hacer es
que quiero que te lleves una goma de
borrar necesaria y quiero que empieces a borrar
ligeramente tu cabeza de lumas para que
quede más o menos transparente
en tu papel Bien. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a colocar primero la oreja de
David. La razón por la que me
gusta comenzar con la oreja es porque podemos usar la oreja como medidor proporcional para el resto de los
rasgos faciales por venir. Bien, fíjate que solo nos estamos enfocando en
las curvas de nivel de la oreja. Contorno que significa primero las líneas
exteriores. Entonces una vez que tengamos
esas líneas dibujadas, podemos entrar y
podemos empezar a sacar más líneas del año para que empecemos a sacar a relucir
el carácter del mismo. Bien, pero así, estoy usando un bonito control de
presión de luz aquí. No estoy presionando
muy fuerte en absoluto. Recuerda notar la colocación de la oreja en la cabeza del lumus La oreja siempre se colocará en el cuadrante trasero inferior óvalo lateral
de la cabeza
de las lumas Por supuesto, cuando digo trasero, me refiero a atrás a la
parte delantera de la cara. Bien, ahora estamos
usando esa oreja. También estamos usando la cabeza de lumus
transparente debajo para ayudarnos a colocar
estas líneas aquí mismo Ahora obviamente cuando
se trata del cabello de David, está muy involucrado. De hecho va a tomar
un par de lecciones para
que saquemos el
carácter completo de la misma, pero cuando empieces, usa las líneas de Lumis para ayudarte a medir exactamente dónde deben estar
esas líneas Bien, ahora estamos empezando por la
nuca. Aquí estamos subiendo, solo
nos estamos
enfocando en la
forma básica bidimensional del cabello. No nos preocupa el
trabajo de detalle en este momento, ¿de acuerdo? Solo estamos tratando de
asegurarnos de que
las curvas de nivel que
estamos poniendo ahora estén en
proporción entre sí. Para que podamos
entrar y empezar a vestirlo con trabajo de detalle y más
trabajo de línea. Pero estas líneas deben ser
de una cualidad bastante delgada. Haz encuestas cortas, recuerda lo que
digo de encuestas más cortas en
comparación con los polos más largos Las encuestas al hombro te
permitirán ver discrepancias
proporcionales
antes que si haces postes más largos Bien, eso es
más o menos para este. Pasemos a la
lección número tres.
4. Dibuja los ojos con el método Asaro: Bien, aquí es donde
empezamos a divertirnos un poco. Observe cómo el número de referencia
dos ha cambiado
del método de telares
al método del dolor, y vamos a utilizar como líneas de
plano para ayudarnos a
sacar a relucir las características del rostro
de David Esta lección se centra
específicamente en los ojos. Observe cómo aquí en el otro lado, solo
estoy planchando exactamente donde se encuentra el borde
de la cara. Entonces aquí mismo,
justo por aquí. Aquí es donde vamos a
colocar el plano del puente nasal. El puente arranca con solo una línea horizontal y luego vamos a tirar dos líneas
verticales hacia arriba desde allí. Entonces nos vamos a centrar
en las curvas de nivel,
es decir, la forma externa
bidimensional básica de las cejas. Puedes usar un bonito control de
presión ligero para esto. Bien, algo así como eso. Lo genial de
este método es que siempre empezarás
en el mismo lugar. Las cejas se conectan a las puntas de esas líneas
verticales que se extienden fuera de la línea horizontal
inferior del plano del puente nasal. Bien, así como esto, puedes traer esto de
vuelta y luego enchufarlo en algo así. Una vez que tengas el puente de
la
nariz dibujado y
luego las cejas, entonces queremos
comenzar aquí mismo. Mira esto, este es el plano
del templo y luego esto de aquí mismo son lo que llaman líneas de trama.
Tienes tres de ellos. Técnicamente hay cuatro,
pero tres principales, 12 y luego tres
aquí en la esquina. Estos son para ayudarte a enmarcar
los ojos de arriba hacia abajo. Vamos a comenzar
desde esa tercera línea de
fotograma al final, y luego simplemente conectamos
estas líneas así como esta. Ahora que sabemos a dónde ir, entonces
podemos puñetazos en la
segunda línea para nuestro párpado. Esta es una de las razones por las que me gusta mucho enfocarme en dibujar estatuas para ustedes en
estas clases de habilidades compartidas Porque las estatuas, a diferencia de las referencias
reales, te
dan mucho más
espacio para trabajar, especialmente cuando se
trata de ojos Específicamente, la mayoría de la
gente va a tener párpados superiores
realmente grandes como lo hace
David en la estatua Esta es la
manera perfecta de practicar. Entonces aquí vamos
a tirar de esta línea hacia atrás. Y lo que esto
te da es esto te da un bonito
marco bidimensional para el ojo. Mientras estamos aquí,
sólo voy a darle un puñetazo
al iris y luego a la pupila Entonces solo tengo algunas otras
líneas aquí que voy a
bosquejar para el
sombrío trabajo de esto En el otro lado,
tenemos estas líneas de marco. Tenemos ese párpado superior, y luego tenemos
el ojo también Si necesitas hacer una pausa en
esto para dibujar conmigo, por supuesto
sigue adelante y haz eso. Eso es más o menos.
Pasemos a la siguiente lección.
5. Dibuja la nariz con el método de Asaro: Bien, entonces en este te
voy a mostrar cómo dibujar la nariz y cómo la
nariz se conecta a los ojos. Bien, entonces lo que
vamos a hacer es que nos vamos referir a nuestra cabeza de lumis
subyacente Y justo a lo largo de esa línea de nariz, solo
vamos a bosquejar en el plano inferior
de la nariz aquí. Ahora vamos a
extender esta línea aquí
al otro lado de
la nariz, así como así. Recuerda un buen control de
presión ligero, Bonitos golpes cortos,
cortos y largos. Entonces una vez que tenemos
esto levantado, lo que quiero hacer es
identificar ese plano inferior, que se ve algo así. Voy a tirar esto hacia abajo y luego voy
a traer esto. Está arriba y otra vez. Quieres asegurarte de mantener esa estructura. Si tienes dudas
sobre esta parte de la misma, solo refiérase a eso como
modelo de cabeza en referencia a. Bien, porque este
avión que estoy
sacando está específicamente
vinculado a la referencia. Una vez que tenemos este plano
inferior dibujado, entonces
podemos identificar la
fosa nasal de este lado Y luego, por supuesto, tenemos
un poco de eso aquí en la colocación del otro lado. Realmente no me gusta
eso, así que sólo
voy a reemplazar eso ahí. Entonces tenemos el plano de la punta de la nariz. Bien, voy a dibujar esto. Y tienes dos
líneas verticales que bajan, y luego puedes conectar
las de abajo. Algo así
como esto. Entonces podemos extender esto
un poco más lejos. Ahora lo que queremos hacer es que
queremos sacar el plano de la cresta de la
nariz. Ahí está el plano de la cresta que es la parte superior de la nariz
y que se extiende hacia arriba y que se conecta
al plano del puente nasal. Ahí está el puente, la cresta. Son similares pero diferentes. Así que asegúrate de entender la diferencia entre ambos. Bien. Pero así así entonces se va
a extender hacia abajo en
este lado lejano aquí. Va a seguir
bajando todo el camino. Pero esos son los tres planos
principales que tienes. En nariz, tienes
el plano inferior, que es con el
que comienzas. Tienes el
plano de la cresta de la nariz en la parte superior. Y entonces tienes aquí
este avión. Tienes lo que se llama
el plano de pendiente. Eso es más o menos. Entonces pasemos a la siguiente lección.
6. Dibuja la boca y planos de Asaro: Bien, así que trabajando nuestro
camino por la cara ahora lo que vamos a hacer por
la boca es que
vamos a extender estas
dos líneas hacia abajo. Y qué son estos, esto saca a
relucir el plano filtrum, ¿verdad El filtrum
se conecta al arco de cupido, que es la
parte superior central del labio superior Una vez que tenemos eso
dibujado, entonces queremos identificar las
comisuras de la boca. Esta referencia aquí, David
tiene una boca bastante pequeña. Entonces una vez que tenemos la
esquina identificada, solo
queremos tirar de esta
línea hacia arriba y luego queremos enchufarla directamente
al filtrum Bien, el filtrum
se conecta al arco de Cupido. Entonces en este lado lejano,
solo queremos extender esto
hacia abajo hasta la esquina. Y eso saca a relucir nuestro labio superior. Y luego tenemos la
parte inferior del labio inferior. Entonces justo sobre, aquí está el centro de cada uno de
esos dos labios, podemos simplemente ir agradable y ligero y extender esta línea
en la esquina. No soy el mayor fanático
de correr líneas
hasta la esquina para separar el labio superior
y el inferior, porque muchas veces
se ve muy caricatura, no tan
realista como podría. Si solo dejas que se desvanezca en nada a medida que se
acerca a la esquina, esa calidad de línea se vuelve más delgada. Entonces aquí mismo
tenemos un poco de sombra. Así que solo quiero derribar
esto, detente esto. Después extiende esta línea
hacia arriba por el otro lado. Eso es más
o menos para los labios. Ahora que tenemos los labios dibujados, lo que vamos a hacer
es que queremos referirnos a nuestro modelo de cabeza SRO aquí y vamos a
colocar los planos SRO Ahora lo que son los planos SRO, es que esencialmente están enmarcando la
forma subyacente de la cara Así como esta,
esta línea sale la comisura de la boca y
luego sube a la nariz. Y entonces esta línea
corre vertical, y estoy haciendo muy
bonitas huelgas de luz con mi papel para
extender esta línea. Entonces tenemos
aquí esta línea que va
al ojo,
algo así como eso. Entonces esta línea sigue
extendiéndose de esta manera. Entonces justo por aquí
es donde vuelve vertical hacia
el templo del sujeto. Entonces esta línea
continúa extendiéndose hasta aproximadamente donde reside la
parte superior de la oreja. Ahora no voy a extender
esta línea hasta el final simplemente porque el
pelo de David está en el camino. Pero entonces tienes
esta línea de aquí mismo, que de esa última intersección
de líneas baja. Y vamos a
correr todo el camino
hasta el hueso de la mandíbula
así como esto. Entonces quiero enturbiar exactamente donde está el borde de
su mandíbula. Esto es un poco complicado simplemente porque cuando
miras la foto de referencia, sí
tiene una mandíbula muy
lisa, Muy suave. Entonces aquí, sólo
vamos a tirar esto hacia abajo. Algo así como eso.
Porque aquí hay un avión. Y cuando te refieres
al modelo aro head, puedes
ver claramente qué plano
es el que estamos
tratando de sacar. ¿Bien? Así como esto. Recuerda que este método que te estoy enseñando es
sumamente formulaico Simplemente sigue la fórmula ABC
123.9 veces de cada diez, saldrás con un dibujo de aspecto
bastante genial Entonces aquí en los labios,
vamos a dividir el labio superior en dos planos y luego el labio
inferior en tres planos. Entonces sólo vamos a colocar estos aviones Asura en el otro
lado de la cara Bien, eso se ve bien. Pasemos a
la siguiente lección.
7. Dibuja los segmentos de cabello y fluye: Muy bien, así que recuerdo cuando
mencioné que
íbamos a volver por el cabello y
vestirlo todo. De eso es exactamente de lo que trata esta
lección. Al mirar el cabello, lo que queremos identificar son las secciones principales
o lo que también se conoce como segmentos de cabello. Es más o menos lo
mismo en principio, pero fíjate cómo cuando
estamos mirando este lado de la cara, podemos ver claramente cómo ese cabello está todo
agrupado, ¿verdad Tiene partes específicas de la masa general que
son identificables. Y cuando estamos dibujando, queremos entrar y
queremos empezar a sacar a
relucir ese
flujo subyacente del cabello. Ahora estoy pasando bastante rapidez y solo
esbozo estos en Lo que recomendaría es que si la velocidad de esta clase es demasiado rápida, sólo tienes que seguir
adelante y hacer una pausa. Pausa a medida que estamos atravesando. Hazlo tuyo, bien. No hay razón por la que
debas estar abrumado. Sólo ponme al día donde estoy. A continuación, pulsa play. Y
luego cuando necesites hacer una pausa de nuevo, absolutamente. Adelante,
hazlo. Pero lo que estoy haciendo es que estoy
atravesando y solo estoy identificando muy a la
ligera y sacando a
relucir exactamente cómo
se sienta el cabello sobre sí mismo y las diferentes direcciones en las
que fluye. Ahora bien, estas líneas deberían ser
de una calidad de línea muy delgada, deberían tener un peso muy
ligero sobre ellas. Entonces una vez que llegues a
este paso donde estás satisfecho con el flujo general y la dimensión del cabello, entonces vamos a entrar
y vamos a usar un control de presión más pesado
y vamos a
empezar a sacar alguna
dimensión a este cabello. Bien, así como
esto, aquí es donde realmente
entras y empiezas a sacar a relucir la variación en
esas cualidades de línea son ciertas líneas
que vas a mantener, vas a
mantenerlas extremadamente delgadas, pero otras cualidades que
quieres engrosar Quieres saturar
esas líneas y darles un bonito peso de línea pesada Pero también quieres tener
mucho cuidado de que
solo hagas esto en áreas
específicas
del cabello porque existe
tal cosa como tener
demasiadas líneas de
un demasiadas líneas de peso específico a
lo largo de un dibujo. Puede hacer que el
dibujo se vea uno y plano como resultado. Sólo
sé consciente de eso. Pero fíjense como a medida que vamos atravesando y vamos
engrosando algunas de estas líneas, el personaje en ese cabello
está empezando a mostrarse Realmente está empezando
a salir y estás empezando a verlo
en su verdadera forma. Sí, algo así como eso. Sigamos adelante y pasemos
a la siguiente lección.
8. Emprendimiento inicial y creación de valor: Bien, ahora que tenemos
ese pelo acabado, lo que queremos hacer es que queramos empezar
a eclosionar, ¿de acuerdo? Voy a empezar aquí
en ese lejano islid, luego aquí en este avión,
voy a eclosionar también Ahora bien, es importante
entender a medida que van
siguiendo y nosotros estamos tramando estos
planos a que prestas mucha atención a la
dirección que estoy jalando Yo soy, no estoy atravesando eclosión, todavía
no. Así como esto. Cuando eclosionas lo que
haces, comienzas a sacar
dimensión a la cara de los planos. Ahora la estructura que
recibimos al colocar
estas líneas de dolor
nos ayuda y está muy ligada a esta fase del dibujo aquí mismo a
lo largo de la parte inferior del plano
de la nariz Podemos mantenernos fieles al flujo
subyacente de la cara. Lo que a su vez nos ayudará a darnos la forma
que estamos
buscando y hacer
que nuestro dibujo se vea mucho más realista. Pero si esta es tu
primera vez eclosionando, solo tienes que seguir adelante y seguir
el flujo que estoy haciendo Si quieres para tus
proyectos, para la clase, también
puedes entrar y también puedes mezclar tus marcas de sombreado
en tu dibujo. Me encantaría ver qué se les ocurre a algunos de ustedes en ese sentido. Pero por el bien de la clase, solo
voy a estar eclosionando, no
voy a
estar mezclando estos, pero realmente quiero que ustedes vean que no
se necesita mucho para que comiencen a
sacar a relucir la estructura
del rostro de David Esencialmente, eso es
todo lo que estoy haciendo. Estoy usando marcas de escotilla media a
larga para ciertas partes de la cara, como la mandíbula y las mejillas, Pero para otras partes,
especialmente alrededor de los ojos, solo
estoy haciendo marcas de escotilla
más cortas. Bien. Pero esta es la
oportunidad perfecta en tu dibujo para enfocarte realmente en dónde viven
exactamente esos valores
más bajos. Una de las cosas geniales de la
eclosión es
que cuanto más
presionas y cuanto más
acerques tus marcas de escotilla, menor será un valor que
podrás transmitir, por
no hablar, digamos por Aquí se puede ver claramente el plano de la cresta de la nariz en la
referencia número uno, la imagen, el propio David, se puede ver cómo la
iluminación realmente muestra el plano de cresta acuerdo con el
método SSRro, que Como estas marcas de escotilla
aquí realmente no me gustan, así que sólo voy
a borrar esas. Esa es la cosa. Chicos no tengan miedo de borrar y hacer
ajustes si es necesario. Como hemos
estado pasando por todo
el proceso de dibujo. David, quiero que practiques
tu control de presión. Cómo sabrás con qué tipo
de control de presión
deberías estar dibujando es cuando estás más incierto. Es decir, cuando usas el control de presión
más ligero, Cuando estás seguro
ahí es donde usas el control de
presión más pesado Si te atiendes con esos,
serás genial. Pasemos a
la siguiente lección. Vamos a seguir tramando y detallando este retrato.
9. Trabajo final de tramación y detalles: Bien, lección final. A lo largo
de la parte inferior de la barbilla aquí, sólo
voy a
seguir eclosionando esto. Yo sólo voy a
tirar de estos de esta manera. Sólo soy agradable y ligero. Entonces aquí voy a tirar
este de esta manera también. Ten en cuenta cuando estés
eclosionando así. Mira el
número de referencia uno. ¿Bien? Mira el flujo subyacente
que te da la foto. Simplemente tire de sus marcas de escotilla en esa misma dirección general. Ahora esa dirección va a cambiar dependiendo exactamente dónde se encuentre en el
dibujo del retrato. Pero para eso están las
líneas de marco de Saro. Todo bien. Destruido en esos planos
individuales para que pueda usarlos como su guía genérica para exactamente dónde desea colocar
sus marcas de escotilla Bien. Me gustaría verte aquí mismo.
Justo a lo largo de la mejilla Estoy tirando estos hacia abajo en esta dirección general
porque cuando miro la referencia, esa es la dirección de la forma subyacente que
estoy tratando de seguir. eclosión así fue realmente acuñada durante
el alto Renacimiento, estoy seguro de que existió antes de eso Pero en lo que respecta a algunas de las publicaciones
iniciales sobre él, y realmente
clasificarlo como un método de las artes visuales en lo
que respecta al dibujo, ese es el comienzo Pero es un estudio fascinante porque todo lo que haces es que hay algunos artistas de hatch increíbles
por ahí y que pueden eclosionar dibujos como
increíblemente bien. Pero todos se rigen por exactamente
los mismos principios. Y esos principios son
su forma subyacente. Todo artista sigue
ese principio. Así que solo asegúrate de
que tú también. Sí, esto realmente está
empezando a llegar. Se parece mucho a David. Estoy contento con eso. Estoy muy, muy emocionada de ver
los proyectos de sus chicos. Bien. David es extremadamente icónico lo que respecta a
las artes. Creo que todos deberían
tener un boceto o dos del
David de Michael Angelo, en su libro de bocetos. Entonces aquí en el año, sólo
voy a seguir adelante y voy
a rellenar esto. Creo que voy a hacer
exactamente lo mismo por la nariz y luego voy a hacer lo mismo por
los ojos también, y solo realmente tratar de
hacer pop este dibujo. Esa es la cosa. Si
sientes que quieres agregar más detalle a
tu boceto de David, entonces por todos los medios hazlo. Realmente me gustaría ver lo que
se les ocurre a ustedes. Asegúrate de que cuando
subas tu proyecto también dejes tu
reseña de esta clase. Tengo un boletín mensual que sale
cada mes. Y los alumnos que
suban un proyecto y luego dejan una reseña para
esa clase específica, muestro su proyecto de
dibujo a todos los alumnos
que tengo aquí sobre habilidad compartir en ese boletín
mensual. Si eso es algo de lo que
crees que te
gustaría ser
parte, entonces absolutamente. Y saca tu nombre ahí fuera. Estoy seguro de que a
todos les encantaría ver tu arte. Sí, algo así. Recuerda cuanto más tiempo
pases en tu boceto, más detalle saldrá a
la luz. Eso es todo para éste.
Mantente feliz, mantente saludable. Y recuerda, nunca
dejes de dibujar.
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