Transcripciones
1. Introducción: Bien. Entonces aquí estamos, desbloqueando a tu artista interior y cómo empezar a dibujar
el retrato Mi nombre es Braden Messer, soy artista autor Youtuber, y hoy voy a ser el que te
enseñe Esta es la número uno de una serie de tres partes
que estoy haciendo donde voy a
enseñarte a hacer un retrato. En esta clase vas
a aprender cómo puedes usar el método Luis con
el método Sorrow fusionando
esos dos métodos juntos, date un
renderizado
proporcionalmente preciso realmente impresionante de una foto de referencia Y así es como
va a quedar eso. Esta clase está compuesta por
siete clases diferentes. La primera lección es donde comienzas a dibujar
tu cabeza de lumus El método lumus es esencialmente un maniquí que dibujas
con el fin de darte estructura para que puedas comenzar a colocar tus En la lección dos,
vamos a seguir
adelante y te voy a
mostrar cómo puedes colocar la oreja y las líneas de
contorno del cabello. Entonces vamos a pasar a
la siguiente lección donde
componemos la nariz. Y
te voy a mostrar cómo la nariz y los ojos trabajan juntos
para que podamos obtener una
colocación realmente precisa de esa nariz. Entonces la siguiente lección,
vamos a romper los ojos y te
voy a mostrar cómo usar las líneas de fotograma para que
puedas construir esa estructura subyacente para tus ojos y cómo se
conectan a la nariz. Ahora vamos a seguir
adelante y voy a
mostrarles cómo
se construye la boca y
cómo podemos usar el
método de la tristeza y enchufar esos planos a lo largo del avance
bidimensional que nos dio
el método Loomis, para que tengamos un retrato sumamente
bien estructurado Entonces la siguiente lección
va a ser todo acerca de la eclosión y la eclosión
cruzada, aportando valor al dibujo en diferentes aspectos
e introduciendo volumen, dándonos forma Entonces vamos a pasar
a construir el cabello
y voy a estar explicando la calidad de la línea y
cómo puedes comenzar a aprovechar esa técnica para dibujar
el cabello para que obtengas la mayor dimensión
de él que puedas. Y luego vamos
a terminar todo, vamos a repasar el trabajo de detalle
final y terminar este retrato
con una explosión. Sí, eso es
más o menos lo que se puede esperar. Ahora voy a decir que
si te encuentras viendo esta clase y haciendo
tu proyecto y pensando, hombre, esto es genial, solo estoy, esto realmente me está funcionando. Entonces te
animaría mucho
a que recogieras mi libro,
Dibujar el retrato. Paso a paso Clases para Dominar
Técnicas Clásicas para principiantes. Te proporcionaré un enlace
en la descripción de la clase para que si
quieres recoger ese
libro por ti mismo, por todos los medios
definitivamente deberías hacerlo. Ahora, estoy entusiasmado por tus
proyectos y tus reseñas. Asegúrate de que después de subir tu proyecto para la clase
que dejes tu reseña de la clase dejando
la reseña que
me permita exhibir tu proyecto
en mi boletín mensual, que sale en el
primer semestre de cada mes. Así que es una gran manera de
mostrar tu arte y
sacar tu nombre ahí fuera. Porque el boletín
sale a miles de compañeros artistas
aquí en skill share. Bien, eso es todo. Eso es todo. Espero
verte en clase.
2. Dibuja tu cabeza de Loomis: Bien, el paso
número uno es que queremos dibujar un círculo. Hay dos formas de hacer esto. Puedes usar
una herramienta de brújula, que te dará un círculo
perfecto cada vez, o puedes dibujarlo manualmente. Ten en cuenta que
no tiene que ser perfecto, siempre y cuando la altura de tu círculo
sea relativa a su ancho. Después paso número dos,
queremos dibujar nuestro óvalo. Ahora cuando estés dibujando esto, quiero
que visualices que la parte superior de ese óvalo necesita alinearse aproximadamente con la línea del cabello de tu
sujeto. La parte inferior de ese óvalo necesita
alinearse aproximadamente con la parte inferior
de la nariz del sujeto. Entonces vamos a
colocar nuestras líneas de eje vertical, horizontal. Y esto nos ayuda a darnos
una mejor comprensión de la cabeza ya que se sienta en el espacio. Entonces una vez que tengamos establecidas las líneas
del eje, vamos a tirar
sobre nuestra línea de cabello. Vamos a extender la línea del eje horizontal
sobre la línea de la ceja Y luego vamos a
traer sobre el fondo
del óvalo para establecer el
fondo de la nariz del sujeto. Efectivamente, lo que
hemos hecho es dividir la cara en
dos secciones iguales. Y luego la sección inferior, desde la parte inferior de la nariz hasta el mentón
será igual distancia aproximadamente
vamos a establecer que con la
línea central de la cara aquí. Y luego vamos a extender la línea del eje vertical hacia abajo. Y luego conectar esos dos. Y eso nos da la
mandíbula de nuestro sujeto. Ahora la línea central es la línea lejana de esta cara porque estamos
tratando con un ángulo de perfil. Bien, entonces lo que
vamos a hacer es tomar tu goma de borrar y simplemente borrar esta parte inicial del círculo, incluso de vuelta a aproximadamente aquí mismo Y luego vamos a
extender la parte inferior del cuello en la parte posterior, y luego la parte frontal del
cuello en la parte frontal. Y luego vamos a dibujar
en estos puntos de anclaje
aquí mismo para el labio superior
y el labio inferior. Si miramos nuestra foto de
referencia, podemos ver que sus labios son bastante pequeños y están
apretados entre sí. Entonces tenemos nuestra línea de
juego de mejilla aquí mismo que más o menos es cabeza de lumos Y esto nos da la
base que
necesitamos para dibujar el resto
del retrato. Ahora para mí personalmente, lo que me gusta hacer, solo para que no tenga una
cabeza flotante en el espacio, es que me gusta dibujar en
el cuello o la camisa de mis sujetos para aquí,
obtener este color bien. Solo estoy haciendo lindas
encuestas cortas con mi lápiz. Ahora bien, lo que pasa con las líneas de
votación, sea que estés haciendo
encuestas más largas o encuestas más cortas, es cuando haces
encuestas más cortas como esta, te ayuda a estimar las proporciones que
estás De hecho, se pueden ver discrepancias
proporcionales antes haciendo encuestas
más cortas como esta
versus si tuvieras que hacer un poste largo mientras estás
comprometido en ese punto, es muy difícil de ajustar
sin tener que borrar Bien, solo sé consciente de eso. Recuerda que la única
razón por la que estamos dibujando en
los hombros y el cuello es solo para darle un
poco más de dimensión al retrato. No vamos
a estar enfocándonos mucho en el trabajo de
detalle con el cuello
o los hombros en absoluto. Pero solo quiero sentar
las bases mientras estamos aquí para que la tengamos
avanzando con nuestro retrato. El objetivo principal de la lección uno es planchar la cabeza de
nuestros ex ex becarios Ahora bien, si luchas con
alguna parte de esta lección, supongo que probablemente
vas a tener dificultades para
colocar el óvalo, la colocación
ovalada y la altura extremadamente importantes
porque si está apagado, entonces el resto de tus
rasgos faciales estarán apagados. Bien, así que solo sé consciente de eso. Ahora, sigue adelante y toma como
una goma de borrar necesaria y simplemente golpea tu cabeza de loomis tan
ligeramente para que sea más
o Y vamos a pasar
a la siguiente lección.
3. Coloca tus contornos para los oídos y el cabello: Bien, así que aquí
es donde
vamos a empezar a divertirnos un poco. Vamos a colocar la
oreja y luego vamos a colocar las
líneas de contorno básicas del cabello. Bien, refiriéndose
a la referencia a la que tiene las lumas cabeza sobre la referencia
original Justo aquí es donde
queremos comenzar a dibujar las líneas de contorno del oído de
los sujetos. Ahora la forma en que me
gusta hacerlo es que me gusta comenzar por el borde
exterior de la oreja, que por definición es
lo que son las curvas de nivel. Bien, pero solo ve
agradable y ligero. La razón por la que queremos
comenzar con el oído del sujeto es porque es muy fácil colocar en nuestra
cabeza de lumos inicialmente Entonces lo que podemos
hacer es usar el oído del sujeto como
base para medir,
proporcionalmente hablando, dónde
necesitan vivir el resto de nuestros rasgos faciales Esto también nos ayudará, sobre todo cuando se
trata del cabello, a darnos una idea un
poco más concreta de cómo se ve la forma de
la cabeza de nuestros sujetos. Bien, ahora una vez que tengamos las líneas exteriores
dibujadas para el oído, entonces puedes entrar y
puedes empezar a dibujar en las curvas
de nivel del oído interno. Y esto le dará al oído
un poco de carácter y hará que sea más precisa
a tu foto de referencia. Bien, pero sí,
algo así como esto. Es importante asegurarse que cuando esté
dibujando su oreja, simplemente vaya bien y
salga la luz de las dos empuñaduras
para sostener su lápiz Recomendaría usar el
agarre por encima para esto. Bien, ahora que
tenemos esa oreja colocada
en nuestra cabeza de lumas, entonces
quiero comenzar a establecer las
líneas de contorno del cabello Ahora ten en cuenta que esta referencia tiene más
o menos un corte de pelo fade. Y por eso,
su pelo en los costados, en la parte posterior de la cabeza
va a quedar muy corto. Las líneas que
estamos usando no necesitan tener una calidad muy
gruesa para ellas. De hecho, cuanto más delgado mejor. Pero entonces
así, vamos a subir por la parte
frontal de la oreja, y luego vamos a
ir por la parte posterior. Observe cómo la línea del cabello sobresale
lejos de la cabeza lus Bien, recuerden que la cabeza de
lumus no es absoluta. Es solo un maniquí para
que todo encaje. Bien, así que piénsalo
en ese contexto aquí mismo. Vamos a subir a
esta línea de cabello que
establecimos con la cabeza de lumus
subyacente, y vamos a usar eso como nuestra base para tirar
de nuestra línea del cabello Así como esto. ¿Correcto? Así como así. Bien. Y luego justo aquí
donde termina el pelo, sólo
voy a tirar hacia
arriba y hacia atrás y hacia atrás. Así como así. Sí, eso se ve
bastante bien. Pero ahora lo que
vamos a hacer es que voy a tirar de esta línea, voy a jalarla todo el camino atrás y voy a
conectarla a la parte trasera del pelo
de mis sujetos Mira lo que hemos
logrado aquí. Tenemos las
líneas de contorno para la oreja, y hemos colocado la oreja
en el costado de la cabeza. Observe la colocación de la oreja. Está en el cuadrante
del óvalo lateral. Cuando digo trasero, claro que me refiero a trasero a la
parte delantera de la cara, ahí es donde vive la
mayor parte de ella. Después hemos dibujado en la forma externa básica a través de líneas de contorno
del cabello del sujeto. Bien, ahora pasemos
a la siguiente lección.
4. Dibuja la nariz con el método Asaro: Bien, cuando se trata de ángulos de
perfil, específicamente, son únicos en
el sentido de que a diferencia mayoría de los otros ángulos donde
empezamos con los ojos y
trabajamos nuestro camino hacia abajo, me gusta comenzar con la
nariz porque eso
te da un buen punto focal para construir el resto de
las características fuera de, dada la naturaleza del
ángulo del perfil. Observe aquí mismo, lo que me gusta hacer es donde reside
el templo, voy a poner en
una línea diagonal, luz
real, entonces voy
a solidificar esa línea marrón Ahora la razón por la que estoy haciendo esto es porque esto me da un guestimate rudo de donde van a vivir los ojos de los sujetos Entonces, sin mencionar, me ayuda a
entender las cavidades oculares, donde realmente están
en relación con la nariz Tengo mi línea de sien, tengo mi línea de cejas Y entonces sólo voy a tirar
ligeramente de esta línea,
asegurándome de que me adhiero a la pendiente natural de la cara de
mi sujeto. Bien. Algo así como eso. Ahora, voy a empezar a construir mi nariz de abajo
hacia arriba. Teniendo en cuenta esta cavidad ocular que acabo de colocar
en la cara de mi sujeto. Consulte el modelo de cabezal SRro. Observe cómo hemos
cambiado y estamos usando el
modelo SRROhad en referencia
a en comparación con las dos
primeras lecciones donde usamos el modelo de cabeza
Lumos Todo el primer plano que queremos establecer es por
supuesto, ese plano inferior. Ahora en los ángulos de perfil, no necesariamente tienes que empezar por el plano inferior. Se puede subir así
y podemos averiguar exactamente dónde vive ese borde exterior del plano
de la cresta de la nariz. Bien, así que
así, ahora que tenemos eso, podemos comenzar a dibujar el plano
inferior de la nariz. Y esto empezará a darle alguna dimensión a
nuestra nariz. Bien, algo así como esto. Va a empañar un poco esta
fila. Ahí estamos. Entonces por supuesto tener la fosa nasal
algo así como esto Quiero asegurarme de
que esto tenga una calidad de línea
bastante gruesa. Entonces voy a dibujar en el otro lado del plano de la cresta de la
nariz. Y esto efectivamente
completará mi plano de
cresta nasal para mí. Y recuerda cuando se
trata de narices, el plano de cresta
se enchufa en el plano puente El plano puente, por supuesto, vive entre
ambos ojos. Y voy a cubrir eso más aquí a medida que pasemos
a la siguiente lección.
5. Dibuja los ojos con el método Asaro: Bien, entonces ahora vamos
a construir los ojos. El paso número uno está desde la
parte superior del plano de la cresta de la nariz. Queremos dibujar el lado más alejado
del plano del puente nasal. El plano del puente efectivamente
es una V. Y luego la parte superior de
esa V se conecta a la derecha en las esquinas de
la ceja del sujeto. Bien, Ahora cuando se
trata de las cejas, van a caer en línea con esa
línea de cejas respectivamente. Y entonces simplemente
vamos a
sacar como hicimos con el pelo, la forma exterior, las
líneas de contorno correctas de las cejas. En esta etapa del dibujo, no
nos preocupan los detalles. Nos estamos asegurando de que
a través de las curvas la proporción de nuestros
rasgos faciales sea precisa. ¿Bien? Y las curvas de nivel
nos permiten poder ver eso. Pero así, bien,
queremos asegurarnos de
que la ceja
tenga ese arco a la misma que hace
la foto de referencia. Cuando se trata de ojos, siempre
es mejor una vez que establecemos las cejas para construirlas de arriba hacia abajo. Bien, este ángulo de perfil es un poco diferente simplemente
porque empezamos con la nariz y estamos usando
la nariz para medir los ojos, casi todos los demás ángulos. Vas a usar los ojos para medir la nariz. Todo bien. Por supuesto, las líneas de lumos
subyacentes también
están ahí para ayudar Bien, tenemos sobre el
rabillo del ojo justo aquí, aproximadamente note esta línea
guía
aquí mismo desde la esquina de
la nariz hacia arriba muy ligera. Y luego vamos a
establecer el plano de pendiente. Entonces estas son las
que llaman líneas de trama. Bien, tenemos este
de aquí. Y luego el
segundo cae en línea con el
plano sien aquí mismo. Y luego tenemos la tercera línea de
marco que se desprende la esquina de la
ceja y entra. Ahora vamos a conectar las tres líneas de marco. Técnicamente hay cuatro,
si cuentas esta de aquí, tira esta línea hacia abajo
así. Y luego una vez que tengamos todas esas líneas de marco
conectadas en la parte superior, vamos a
establecer muy a la ligera, refiriéndose a nuestra foto de
referencia, refiriéndose a nuestra foto de
referencia, la parte inferior del ojo. Vamos a colocar el iris, ¿
verdad? Así como así. Y entonces claro
tenemos el pliegue
del párpado superior ahí
mismo, ¿de acuerdo? Y luego solo algunas lindas líneas de
luz para ayudar a darle al fondo del
ojo algún marco. Y entonces sólo me gustaría
esbozar por ambos lados aquí,
algo así como esto. ¿Bien? Si esto es demasiado rápido, adelante y deténgalo, póngalo al
día y luego vuelva a jugarlo. Y luego claro, voy
a establecer el alumno
también , pero eso es prácticamente todo Entonces pasemos a
la siguiente lección.
6. Dibuja la boca y aviones de Asaro: Bien, aquí es donde vamos a
dibujar en la boca. Y luego colocamos nuestras líneas de avión de
dolor justo al
fondo de la nariz Queremos dibujar primero
nuestro plano filtrum. El plano filtrum es dibujado por dos líneas paralelas
que bajan. Y luego se unen y forman lo que se conoce como el arco de cupido, que es el centro superior
del labio superior. Y parece
la parte superior de un corazón, razón por la
cual
lo llaman el arco de cupido. Entonces queremos trazar nuestra
línea así como así. Recuerda que nos estamos adhiriendo a
las líneas de punto de anclaje que dibujamos en nuestro escalón de cabeza de lumos Después extiende esta línea hacia abajo, la que viene
desde el rabillo
del ojo hasta el
exterior de la nariz. Tira hacia abajo justo por aquí. Y este es un buen punto de anclaje para la comisura de la boca. Entonces vamos a extender
una línea desde el
punto de anclaje hacia arriba y conectarla
directamente al arco de cupido. Esa es una muy buena
manera de asegurarse que tu boca caiga alineada
proporcionalmente a la nariz Bien, puedes usar función tras característica para medir
la siguiente función. Entonces prácticamente
tenemos el labio superior dibujado con la línea de fondo aquí. Entonces tenemos el
borde exterior del labio inferior, y luego
baja así. Cuando se trata de esta línea, no la hagas demasiado gruesa, ¿verdad? Asegúrate de que tenga una
buena calidad de línea delgada respecto porque no está realmente definida en la foto de referencia. Para ser precisos a
la foto de referencia, queremos asegurarnos de
que nos adherimos a eso. Tenemos
algo así. Entonces lo que
recomendaría hacer es porque el valor en ese labio
superior es tan bajo,
sigamos adelante y eclosionemos eso. Vamos a la naturaleza de cómo la
luz se proyecta a través de la cara. Entonces me aseguraré de que
eso sea de menor valor. Bien, eso
se ve bastante bien. Este sujeto tiene una boca
muy pequeña. Bien, entonces ahora lo que
queremos hacer es que
queremos solidificar el borde exterior su barbilla y estamos usando
la cabeza
de lumas que hay debajo
para ayudarnos a calibrar ¿Todo bien? Sí, algo así. Vamos a
asegurarnos de que esto se conecte a nuestra línea existente. Bien, entonces ahora tenemos la forma
básica de la cara, pero no tenemos ningún
marco, ¿verdad? Aquí es donde realmente te ayudará el
método de la tristeza, sobre todo si
recién estás comenzando en tu retrato y quieres
darte Pero primero antes de hacer eso, solo porque este
tema tiene barba, es bonito y corto recortado. Es más o menos rastrojo. Yo sólo voy a hacer
una linda línea aquí. Voy a tirar
hacia abajo sus quemaduras laterales y luego asegurarme de que sé
dónde está el borde de eso. Justo aquí por su bigote. Donde su bigote
se enchufa en el resto de su barba. Entonces claro,
tiene un poco de carácter así. Sólo estoy haciendo líneas de luz muy
bonitas. No estoy presionando muy fuerte en lo que
respecta a tu proyecto. No hay que presionar fuerte. Solo asegúrate de que sea casi transparente
en la cara, ¿de acuerdo? Porque no queremos quitarle
a los SRROPlanos que
vamos a establecer
aquí en un segundo Bien. Entonces nos estamos refiriendo
a referencia a, estamos mirando nuestro modelo tan
adelante y estamos extendiendo esta línea desde la esquina de la boca de nuestros
sujetos. Vamos a ir a jalarlo
así y ahora lo
vamos a extender hasta la esquina de la nariz. ¿Todo bien? Algo
así como esto. Como se mencionó anteriormente,
estos planos de dolor están destinados a enmarcar tu retrato por ti En las
próximas dos lecciones, cuando te muestre cómo eclosionar
y cruzar la escotilla y empezar a darle volumen a tu retrato
introduciendo valor, sabrás exactamente
dónde colocarlos Ahora vamos a extender esta línea hacia arriba
y la derecha por aquí es donde se
extiende hasta el centro del ojo. ¿Bien? Algo así como esto. Ahora, cuando estés colocando
tus líneas de plano de dolor, trata de imaginar cómo se ve esa forma
subyacente que cuando vayas a tirar
tu línea en tu papel, tenga ese
poco de forma, ¿verdad? No quieres
hacer una línea recta. Haz una línea que fluya a
la derecha. Dale una curva. Ya sea que le des
una curva de esta manera o esa manera, como decir esta línea, estoy jalando y la estoy
doblando ligeramente hacia la izquierda, tirando de ella hacia arriba y
doblándola ligeramente hacia la izquierda. Y luego este avión
va recto hacia atrás, justo al otro lado de la parte superior
de la oreja. ¿Verdad? Algo así como eso. Entonces aquí mismo en esta
última intersección, aproximadamente donde vive el punto más alto de la mejilla del sujeto, voy a tirar de esta línea hasta el hueso de la mandíbula de mi
sujeto Algo así
como eso. Pero ahora lo que hemos hecho es que nos
hemos dado el
marco necesario necesario para
que podamos seguir adelante y
eclosionar apropiadamente. Entonces pasemos a
la siguiente lección.
7. Concepto inicial y creación de valor: Bien, así que mira la oreja. Y voy a
empezar a eclosionar, ¿de acuerdo? Ahora bien, la eclosión es un estudio
fascinante simplemente porque nunca
pensarías que trabajo
básico de línea como este podría sacar carácter, forma
y valor Pero sí, el
truco para ello es prestar atención a la dirección en la que estoy tirando de mis marcas de escotilla. Bien. Ahora, aquí mismo, fíjate como empiezo
a cruzar la escotilla. Hay eclosión,
que es donde
tiras tu lápiz por
el papel de una manera Luego está la eclosión cruzada, que es más o menos
lo que parece, ¿verdad Tiras de una línea contraria a la línea que acabas de
tirar para que se crucen. Lo que eso hace es que
efectivamente baja el valor. Ahora, hay diferentes
maneras de bajar el valor dependiendo de lo que sea lo que
estés tratando de lograr. Pero como decir para el cuello
aquí, estoy haciendo marcas de escotilla
realmente, muy largas
donde a diferencia de la oreja, porque estaba trabajando en
un espacio mucho más pequeño, estaba haciendo marcas de escotilla mucho
más cortas. Pero principalmente lo que estoy
haciendo es exactamente lo mismo. Sólo lo estoy haciendo a
una escala diferente. En cualquier lugar donde
quiera bajar ese valor. Voy a cruzar escotilla pero
como ver la frente aquí. Me estoy adhiriendo a los planos que mis
líneas de avión de dolor me enmarcaron Ahora todavía quieres eclosionar áreas de la cara
que tengan un alto valor. Pero el truco para mantener
ese alto valor es que solo quieres
eclosionar una vez, ¿de acuerdo? Pero fíjense cómo estoy
eclosionando planos individuales. Dependiendo de cómo fluya la cara, estoy eclosionando esos en
diferentes direcciones Ahora bien, este es un
paso crucial en esta clase. Pero yo diría que si
me muevo demasiado rápido, entonces solo pausa la clase, ponte al día donde
te sientes cómodo y luego retoma la clase. Pero fíjense como las
cejas aquí, solo
estoy eclosionando esas
y sacándolas a relucir También es importante tener cuenta que cuando
esté eclosionando, recomendaría usar un control de presión
ligera a media Ahora bien, el control de presión es realmente una preferencia personal a la
hora de eclosionar. No tienes que usar un ligero control de presión
si no quieres. Me gusta Decir por ejemplo
las cejas, empujé mucho más fuerte para esos porque
solo quería hacer una pasada y quería que mi
valor ya fuera bajo. Donde si quieres hacer
múltiples pasadas, derecho, Si quieres múltiples
capas de ladridos de escotilla, entonces puedes comenzar con un agradable
control de presión de luz y luego construir
lentamente El
enfoque que uses en
ese sentido definitivamente se
desarrollará a medida que desarrolles tu confianza como
retratista, especialmente si solo estás
haciendo bocetos como este Porque la
parte más difícil de dibujar un retrato no es la eclosión. No es la mezcla, no es el trabajo de detalle, son
las proporciones. Esa es una de las razones por las estas clases están estructuradas de
la manera que son es para que tengas una
base sólida como una roca sobre la que
detallar y sacar a relucir el
carácter de tu retrato. Bien, así como esto.
Observe este plano. Yo sólo estoy tirando esto
hacia abajo así. No importa la velocidad
a la que me estoy moviendo. Tengo mucha
más experiencia de la que llevo muchos años dibujando
. Solo concéntrate en la técnica. Una vez que planches la técnica, créeme, la velocidad
vendrá con eso. Pero no pienses que necesitas
ir a la misma velocidad que yo. Sólo tienes que ir a tu velocidad,
lo que sea cómodo para ti y tu dibujo
será mejor para ello. Pero ahora hemos
llegado al punto en el que lo que podemos empezar a hacer ahora es que podemos empezar
a rayar Fíjate en el mentón aquí mismo.
Fíjate en lo que estoy haciendo. Estoy atravesando y
estoy tratando de bajar el valor de su rastrojo
en ciertas áreas Esto va a hacer
un par de cosas. Se va a sacar a relucir el
carácter de su barba. Se va a bajar el valor, pero también va a sacar a relucir el carácter del
tema que estamos dibujando. Bien, pero cuando
se trata de barbas, asegúrate de darles un poco más de atención que a otros
aspectos del dibujo Simplemente porque la barba es una práctica maravillosa en el
sentido de que el patrón de crecimiento a través de diferentes
temas será diferente. Sobre todo si es un
rastrojo corto como este
señor de aquí O si es una barba más larga. La forma en que fluye es algo que puedes
usar a tu favor. En cuanto a practicar diferentes
enfoques como este, solo me estoy asegurando de que ese
flujo y ese patrón de crecimiento
vayan de lado y atrás Y luego aquí mismo,
fíjate en la placa del templo. Observe cómo estoy cruzando la
eclosión aquí, pero no estoy eclosionando cruzados
en la frente ni la cresta de la nariz porque la forma en que la luz está pasando
por el rostro de mi sujeto, no
hay
necesidad de eclosionar en cruz y bajar el
valor en Bien. Bien, así que
pasemos a la siguiente lección.
8. Segmentos de cabello y trabajo de detalle final: Bien, entonces la
lección final ahora lo que estamos haciendo es que estamos sumando en lo que yo llamo los
segmentos de cabello. Cuando piensas en el cabello, el cabello
tiene diferentes segmentos. Ambos significan lo mismo, pero todos están
compilados juntos. Cuando tienes diferentes secciones que se juntan, lo que eso crea en la cabeza del
sujeto es flujo. Lo que estamos haciendo aquí
es que estamos
sacando el flujo de
los sujetos cabello. El pelo es más largo en la parte superior. Lo que podemos hacer pero ese personaje sobre
papel con nuestros lápices, es que podemos engrosar la calidad de la línea a través
del cabello para que,
ese flujo salga y sea más fácil de leer por nuestro espectador Bien, Ahora, una vez hecho eso, entonces
queremos
repasar nuestro retrato. Queremos
darle una segunda mirada. Leonardo Da Vinci era
famoso por establecer la expectativa de que
cuando pensabas habías terminado con una obra de
arte, querrías dejarla. Dejaría ciertos
cuadros por muchos días, y luego
volvería a ellos y podría mirarlos con ojos
frescos y
entender y ver ciertas deficiencias de la obra que antes no notaba. Eso se puede hacer mucho con sus propios dibujos
también. Todo bien. Toma las mejores prácticas
que tengas de Maestros como Da Vinci y tu arte
será mejor para ello. ¿Bien? Pero diferentes
calidades de línea en todo el cabello. Si realmente miras
el cabello en este dibujo, tenemos cualidades de línea extremadamente
gruesas toda la parte superior de la cabeza. Entonces tenemos cualidades extremadamente
delgadas en el costado en la
parte posterior del cabello. Eso es intencional y
la razón por la que hacemos eso es porque eso acentúa
nuestras cualidades de línea Es en gran medida una forma
neo de dibujar. Es una forma en la que
puedes usar el trabajo de línea específicamente para
hacer
pop a tu dibujo y darle carácter que de otra manera no
tendría. Entonces a lo largo de las
cejas y las pestañas, solo
queremos seguir adelante y
nosotros estos arriba así. ¿Bien? Y entonces aquí mismo
en el oído
siempre podemos volver a través
y podemos re, eclosionar áreas específicas del
dibujo que sentimos necesarias. Bien. Un par de cosas van a
pasar cuando hagas esto. Uno el valor va a bajar, así que sigue siendo muy,
muy importante que entiendas la forma subyacente que
estás tratando de sacar a relucir. Por supuesto, eso
va a estar dictado por la dirección en la que estés
tirando de tus marcas de escotilla, así que queremos ser muy
conscientes de Pero eso es realmente
lo que necesita estar en la vanguardia de
tu mente a medida que avanzas y
detallas tu dibujo. ¿Bien? Cuanto más eclosiones, más bajará ese valor. Ahora bien, existe tal cosa
como eclosionar demasiado, y de hecho diría que a la hora de eclosionar, menos es más, menos que vayas por
una estética específica Pero como decir aquí mismo
en el avión de la mejilla, cuando estamos tirando esto hacia abajo,
fíjense en cómo baja ese valor Y luego aquí en el cuello, tenemos una sombra que también
podríamos sacar a relucir. Y luego aquí arriba en
el avión sien, sólo
vamos a eclosionar esto. Puedes eclosionar tanto o
tan poco como quieras. Como dije, espero que si
obtuviste algo de esta clase que entiendas más a
fondo cómo
estructurar y construir tu
retrato de la nada. Porque ese es
el verdadero reto de dibujar un retrato que sea preciso a
la foto de referencia. Pero eso es
más o menos para este. Espero que lo hayan disfrutado. Mantente feliz, mantente saludable. Y recuerda, nunca
dejes de dibujar.
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