Transcripciones
1. introduccion: Hola a todos. Un placer
verte aquí, y mi nombre es Jen. Estoy emocionado de ser tu profesor de
Word Color, y llevo muchos años enseñando
Word Color, unos seis años en Melbourne. Tengo mi propio estudio enseñando
y también enseñando en otros lugares como nuestra escuela y
casa comunitaria también. Estoy muy disfrutado al compartir mi experiencia con mis alumnos. Al igual que de la acuarela, para
mí, simplemente no es como pintar. Es como la meditación porque cuando estoy haciendo la acuarela, me siento como un tonto de pasta. Así que cada vez que termino
el cuadro de acuarela, me encuentro sintiéndome relajado. Me encanta pintar
cosas naturales, flores, mariposas, plumas, piedras,
paisajes y animales. La pintura es una forma creativa de
grabar mi
vida cotidiana y mis recuerdos. Me pareció que la pintura
a color de palabras era una muy buena afición. Y lo que
aprenderás de mi curso. Comenzaré con los conceptos básicos del acuarela y cosas básicas como introducir el papel de paleta de
pinceles, mezclar y aterrizar. Como usar
los materiales artísticos y
algún medio de textura. Y el siguiente paso es
aprender sobre los niveles de color, espacio
para respirar,
el contraste, la sombra, el equilibrio e incluir
la estructura y el color. Y te mostraré cómo
elegir un tema. En realidad, podemos pintar en todo lo que podamos
ver en nuestras vidas. ¿Para quién es este curso? Creo que cualquiera que quiera
aprender a pintar con
la palabra color. Es bueno para el tuyo. Espero verte en nuestras clases.
2. Herramientas esenciales en acuarela Una guía para principiantes: Hola a todos, encantado
de conocerlos aquí. Hoy en día, esta lección
trata sobre materiales artísticos. Si eres principiante, eso es lo que necesitamos
usar en nuestra clase. Primero es cómo prepararse antes de comenzar
la clase de color de la palabra. Puede descargar esta
lista en nuestra página web. Si tienes alguna duda, también puedes dejar tu
mensaje en nuestra página web. El primero son cosas muy
importantes que necesitas para tener una caja
de bolígrafos de color de palabras. Y en la tienda, hay muchas muchas marcas
diferentes de la pluma. Te recomiendo que te mantengas sencillo
cuando empezaste el acuarela y además está de
acuerdo a tu presupuesto. Yo uso mucha marca
diferente donde estaba
el principiante, utilicé. Esta es una muy asequible. Si no quieres
gastar demasiado dinero, entonces esa es quizás una buena opción. Y la otra, tienen muchas marcas diferentes,
como la japonesa. Se puede ver en el
lado derecho, esta caja grande. Esa es la marca japonesa, y además es mi
marca favorita porque
son fáciles de conseguir el color y muy
fáciles de ver lo que quiero. Y el otro
es el izquierdo. Es fácil moverse si
vas a algún lugar a
pintar en el exterior, y si quieres
viajar a algún lado, también
puedes
llevarlos contigo. Otras cosas es muy
importante es como cepillar. Para los principiantes,
recomiendo seguir siendo sencillo. Como pinceles de tres tamaños creo que es suficiente
para nuestra práctica. Como cero uno. Este es para el detalle
o alguna línea muy fina, y cero seis es muy
útil en nuestra pintura. Para el principiante, A cinco y A four se de papel es
bueno para el principiante. El cepillo de seis se usa
mucho en nuestra clase. Y el otro es 12. Este cepillo es
más grande que otros, y cuando usamos el estilo muy húmedo como un lavado
plano y gradi y lavado, podrían usar mucha agua Ese cepillo es muy
bueno con esto. Y si quieres pintar de forma
realmente grande, eso también se necesita 12. A lo mejor se puede ver
más que ese tamaño. No los tienes
para comprarlos todos. Es como cero, uno, cero seis y 12 es suficiente para cuando empezamos
a aprender acuarela. Y también tienen otra forma de cepillo como cepillo plano cepillo de fregona. Es entonces cuando estás más familiarizado con la palabra
color estos materiales artísticos. Si quieres actualizar
tus materiales, también
puedes probar alguna
nueva forma del pincel. Cuando después de cada
vez más práctica, es posible que necesitemos más pinceles que nos ayuden a pintar
diferentes formas. De lo contrario, recomiendo pincel
chino. El cepillo chino es muy suave y muy fácil de hacer
una línea de detalle y fi. Pero lo recomiendo es profesional
para la acuarela, para la pintura, no
como la caligrafía Cuando eliges el pincel
chino o cepillo
redondo para asegurarte de
que tengan un buen punto, eso es muy importante. Y también asegúrate de que
el cabello esté liso, no como un esparcido
cuando se mojan Eso es lo que necesitamos
para el cepillo redondo. También necesitamos un poco de papel. Por qué era principiante,
usé un poco de papel de boceto, eso puede ser muy
difícil pintar acuarela. Después de eso, me doy cuenta de encontrar el profesional para la acuarela,
eso es muy útil. Te recomiendo puedes comprar
el papel de acuarela. Es como 180 gramos
o 300 gramos. Este entre ellos es uno delgado, puede utilizar cuando hacemos el mojado sobre seco no es
demasiado fondo. Se puede utilizar el 180 porque
no hay demasiada agua en él. Si hacemos el
estilo muy húmedo como mojado en húmedo, es posible que deba
usar mucha agua. Eso es bueno para usar
el más grueso. 300 gramos. Además, tienen una rugosa y
una lisa. Si cuando trato de pintar textura como una montaña nevada
o superficie de océano, me gusta usar la áspera. Pero si quiero
pintar muy detalle, como un ojo de pájaro, usaré el liso. Entonces en diferentes marcas, taponan mis
diferentes sentimientos. Te recomiendo puedes probar y con diferentes tipos de papel y
elegir lo que más te guste. Y también, tenemos que elegir
alguna pluma impermeable. En mi clase, siempre tengo un
poco de dibujo
y con acuarela. Mientras hago estructura poco
compleja, usaré el lápiz primero
usaré el lápiz y me gustaría
usar el lápiz. Es de color muy claro. Entonces no es como dibujo
profesional porque
quiero que lo puedan frotar. Entonces esa es la marca que
recomiendo y probaría pluma es cuando usamos la pluma para dibujar algo podríamos
después de usar el color. Entonces eso significa que tenemos que volver
a mojar el papel. Entonces si no quieres
el lío de las miradas. Es posible que necesites usar
la pluma impermeable. Otras cosas necesitamos
un recipiente de agua. Se puede utilizar el
vaso de botella o cualquier frasco es simplemente puede contener agua. Eso es por el color de mezcla
y también lo que ella cepilla. Las otras cosas que
usé es la esponja. Yo uso la esponja para limpiar mi cepillo antes de
ir al agua. Puedo mantener mi agua limpia
y por mucho tiempo, puedo mezclarme con
el otro color y sin necesidad de cambiar el
agua limpia todo el tiempo. Puedo quedarme con una de las aguas. Pintar por unas horas. Eso son solo unos pequeños consejos. También puedes usar los dos vasos, y también puedes usar la toalla de papel o cualquier
otra cosa para limpiar tus pinceles. Eso es lo que necesitamos para nuestras lecciones iniciales
en las lecciones futuras, necesitamos algunas medianas
especiales diferentes Pero cuando empezamos, manténgase simple, eso es todo materiales
básicos de arte. Empecemos y
esperamos verte pronto. U.
3. Desata el color: una guía para el pigmento en acuarela: Hola a todos. Un placer volver
a verte. El día de hoy vamos
a hacer el tema. Es floración. Cuando empezamos, podemos
aprender sobre el acuarela. Puedes ver en esta página, tenemos ballenas de color
Para el acuarela, es un poco especial
las cosas es un color pueden ser muchas capas si
agregas más agua, pueden ser más ligeras Si agregas más pigmento, serán de color oscuro. Entonces eso es todo depende de la
cantidad de agua que uses. Ese será un color muy
diferente. Se puede ver el lado derecho. Esto es un agua más ligera, y también a veces
depende de tu pincelada. Si haces que el pincel
se ponga en tu papel, liso, podrás ver el degradado de
color hacer suave. Si tal vez retrocedes más
veces con la paleta, podrían tener alguna marca de madera. Entonces eso es todo
depende de cuánta agua y cuántos pigmentos uses
y del hijo de ellos. Serán hacer diferente
textura y resultado diferente. Entonces creo que eso es todo bueno. Es por eso que cómo
hacemos acuarela. Bien. Entonces este video
trata sobre qué es el color del
agua y cómo usamos
el pigmento para hacer un nivel. Así que por favor sigue net el video para seguir
adelante con este tema.
4. Comienza con el color: calentamiento en acuarela: Cuando empezamos a escuchar, voy a presentar
lo que vamos a hacer. En nuestra clase,
siempre me gusta hacer la pequeña práctica y
luego ir a la grande. En la primera
práctica de color puede
ayudarte a experimentar hacer la
grande para el tema, a veces se trata del color, a veces se trata de
la estructura. Que cada vez
será diferente. Pero es como una práctica de
calentamiento. Entonces en esta página, se
puede ver la pintura
el círculo de sentir. Todos ellos se utilizan una técnica
diferente. Eso es muy común
en el color del agua. El primero es como un lavado plano. Eso significa que no hay color
degradado ahí dentro. En esta forma, cada
nivel es el mismo. Eso significa el lavado plano. Uh, y también como hasta tú haces
el claro u oscuro, si no se cumplen
nivel ahí dentro, les puede llamar lavado
plano. el lavado degradado es
claro a oscuro. Entonces esa es la suavidad para hacer una capa diferente y la
otra está mojada en húmedo, eso es muy común
en acuarela. Nosotros en mojado es cuando agregas
otro color diferente, la primera capa debe estar mojada. Asegúrate de que cuando pongas
segundas capas en ella, la primera capa, no demasiado seca. Eso es húmedo húmedo y puedes obtener el
color de mezcla realmente natural dentro de la forma, y también
depende de muchas cosas como cuánta agua
uses y cuántos pigmentos. Eso es cada vez
que es diferente. Y el otro es mezclar, como yo usé la mezcla de dos
colores. Uno es un poco rosa púrpura, y el otro es azul. Entonces esa es la junta. También tenemos que practicar
sobre el espacio en blanco, seguir la forma básica. Porque hoy
vamos a hacer la floración. Si quieres hacer
tu floración es sentir como un espacio más para respirar
y sentir más tres D. Podrías usar
esta técnica y dejar con un espacio en blanco es muy común y muy
útil en el color de la palabra. Resalte y sombra también, reflejos y también el fondo
puede ser el espacio en blanco Bien. El último es solo tratar de mezclar muchos
colores juntos como mezclar toda la
técnica que hemos hecho y hacer la forma
muy colorida. Eso es lo que
vamos a hacer para esta lección y
comencemos. Hola a todos.
Antes de comenzar el tema, solo
quería mostrarte
alguna técnica muy básica. Te recomiendo si
tienes una botella de primavera, puedes mojar tu pigmento
porque eso
te puede ayudar fácilmente a obtener el color
de tu pantalón box. Cuando empezamos,
puedes usar tu cepillo, como yo uso el número seis
y mojar primero mi cepillo. Asegúrate de que estén
bastante mojados y que
puedas obtener fácilmente
tu color Puedes poner tu paleta primero y sentir
que están
demasiado secos o demasiado mojados. Además, cuando quieras
cambiar otro color, recomiendo, puedes usar la esponja o toalla de papel
para limpiar tu cepillo. Se puede ver el agua aún
limpia por qué conseguir otro color. Son bastante claros y
sin el otro pigmento. Bien. Entonces puedes decir que limpio mi cepillo muchas
veces en la esponja, y hay otra técnica
básica que quiero mostrarte. Si quieres obtener el
color claro de un solo color, puedes agregar más agua. Si quieres hacer
un color espeso, puedes menos agua
y más pigmento. Empezamos a hacer práctica agrego un poco de agua y el pigmento en mi paladar, y prefiero comenzar
con el contorno. Eso puede ser fácil de
controlar esta forma. Incluso podrías unir
otra forma,
rectángulo, y el
lavado plano hacen que el uniforme. Dale un poco de tiempo, se pueden mover de forma natural. Tan lentamente van a
ser un reloj plano. Y la segunda práctica
es un reloj degradado. Sigo usando el mismo
nivel del azul. Y luego solo limpio mi cepillo, pero no para completar. Todavía un poco el pigmento
azul en mi pincel. Pero agrego el agua para hacer el encendedor y
limpio en mi esponja. Para que veas que
obtendrán el color claro
en el lado derecho. Y van a hacer este cuenco, parece una
luz de tres días a la oscuridad. Además, agrego algo de
color oscuro a la esquina, pero no demasiada
agua en este paso. Si usas demasiada agua, posible
que vuelvan a encenderse. Bien. Así que vuelve a limpiar mi cepillo. Y número tres, empecé
a usar el mojado en mojado. Y en esta, utilizo los dos colores. Entonces no te voy a mostrar claro, así hago dos colores
en mi paleta. Entonces empecé con la violeta. Y rellenar como lavado plano. A No te preocupes por la forma es imperfecta Puedes lentamente si
quieres suavizar la línea, puedes hacer una más grande. Entonces termino la primera
capa y luego le hago el segundo color
antes que ellos. Se puede poner una línea corta
o hacer o forma pequeña. Y seguirán mezclándose
porque están mojados. Pero no estoy haciendo demasiado trabajo para ayudarlos a mezclarse
porque se
mezclarán por sí mismos y serán muy naturales. Si trato de usar mi
pincel para mezclar, van a
parecer de color sucio. A veces menos es pequeño. Y número cuatro,
solo trato de hacer un dos colores y ese es
un color para la mitad. Y entre ellos, se
conectarán entre
sí y
se convertirán en otro color. Igual antes, todavía
no hacía demasiado trabajo. Yo sólo los conecto. Y el mismo paso, limpia tu pincel
todo el tiempo
cuando entres para usar el nuevo color. El último es de estilo húmedo, pero es dejar el espacio en blanco. Te recomiendo cuando
dejes el espacio en blanco, siempre sigue tu forma básica, esta es el círculo. Entonces solo sigo esta forma. Si son angulares o rectángulos, podría cambiar mi
dirección del pincel. Bien. El último
es solo la práctica, como un lavado plano, lavado
plano otra vez. En este paso, puedes
ver que no soy mi paleta, así puedes ver la segunda
un poco más ligera. Esponja para volver a limpiar
esta esquina, hacer un color claro. Eso es como un segundo. El número tres es igual
con el mojado en húmedo. Haz primero el color. Pero un poco diferente es que todo esté conectado con el círculo. Se puede ver entre ellos, hacen más color. número cuatro y el número cinco, dejo un espacio en blanco. Esa es una buena manera de practicar
con el espacio en blanco, porque la fuente de luz
viene de la manera diferente, a veces el
espacio en blanco puede ser la parte superior, a veces puede ser la
central o la inferior. Puedes probar todas
las formas diferentes. Y lo más destacado no es
solo la floración y se
pueden usar en diferentes áreas cuando
pintamos en diferentes temas, como botella de vidrio
y también incluir el fruto como una planta de
cereza y huevo. Y también como un auto,
se ven brillantes. Bien. En este círculo, trato de hacer alguna oscura. En la palabra color, prefiero comenzar
con la luz a la oscuridad porque uno claro puede ser cubierto por el
oscuro y puedo construir más capas
superpuestas en la parte superior. Entonces ese es un buen paso
para hacer la palabra color. Si empiezas por el oscuro y entonces podrías
cambiar de opinión. Eso es para quitar o difícil de
cubrir por otro color. Normalmente, siempre empiezo
con el ligero, cuando pones en el espacio de vicio, puedes hacer de nuevo
al ligero, no hay problema como este paso. A veces podemos
sentir el equilibrio, necesitar algún color claro o
necesitar algún color mediano. Que siempre podemos
cambiar el paso, pero básicamente seguir la mediana
ligera y la oscuridad. Y esta técnica
se puede utilizar de una manera variada, como pintas en la flor y
solo tienes dos colores, pero puedes hacer muchas
muchas capas diferentes. Bien, así que eso es lo que
hicimos para la práctica.
5. Acuarela: pintura de globos para principiantes: Bienvenidos de nuevo a la clase. En este paso,
quiero hablar la composición antes de que
empezáramos a hacer la floración. Te doy una muestra de seis
para la composición. Se puede ver que esta
cuadradita es una pintura. Al igual que esta línea y este
cuatro punto es ayudar a entender en este
trabajo qué área central. Al igual que el primero es muy común
y lo mismo con mi muestra. Se ve que cubro
alrededor de cuatro puntos. Y el otro está un
poco cerca del lado izquierdo, y yo solo hago el uno
más en otro lado, así que eso es cubrir los tres puntos. Puedes ver si
no estoy haciendo esta, siento como un poco
vacía en el lado derecho. Por eso agrego uno más
y hago un buen balance. Entonces creo que cuando nos enfocamos en la composición también es
enfocarnos en hacer un buen equilibrio. Y el tercero, se
puede decir que hago ocupado en la zona central y
hay muchos, muchos soplados por dentro. Además, hago un
poco uno en la esquina. Porque si se puede ver si
esta zona bastante ocupada, agrego una más solo
hacer interesante. Si sin esa, poquito pocos palos. Y el número cuatro, puse la mayor parte de la floración en la parte inferior y las
dos florecen en la parte superior. Si solo hago el de abajo
sin la parte superior, podríamos sentir que hay
demasiado espacio en blanco en la parte superior. En otra composición, decimos que debemos estar haciendo cuatro de ellas. A veces se etiqueta mucho espacio en
blanco sigue
siendo un buen equilibrio. Eso depende de muchas cosas
diferentes como tu balance de color es realmente muy buen equilibrio o tu contraste es realmente bueno. Ya no hace falta hacerlo. A veces cuanto menos es más. Sí. Entonces te acabo una
idea básica para
la composición. Se ve que hago el
lado izquierdo y el lado derecho. Estos hacen tener alguna
conexión y entre ellos, dejo algún hueco. Entonces esa es también otra composición
interesante. Puedes intentarlo. El último es todo
floración viene de abajo y
hago algunos más altos,
algunos más bajos y otros más pequeños. Que hagan que vivian
parezca que son nuestra perspectiva es cambiar como si estuviéramos en la cima de la floración Eso es seis o composición muy
básica. Sólo tienes que darte una idea, y puedes probar
cuál te
gusta o puedes desarrollar una composición más
diferente. Empecemos
a hacer el globo. Cuando terminemos esta práctica de
color, vamos a hacer tema. Esto es todo sobre el globo. Este tema es
realmente adecuado para el principiante porque la
forma no es compleja, fácil de dar más
oportunidad de practicar con las capas de color y ayudarte a familiarizarte más
con los materiales artísticos. Entonces primero, puedes
ver mi paleta. Ya le puse mi color,
como el azul, el amarillo y el rojo. Eso es lo que
quiero mostrarte claramente. Primero empecé
con mi flor principal. Empecé usé color azul, y puedes ver
antes ya
te muestro sentir técnica
sobre construir capas. Al igual que primero, dejo
algún espacio en blanco para mi floración azul y también
le di alguna sombra oscura. Así hago
mis floraciones tres d. La segunda floración
es la morada Y también, como antes mencioné, lo que hago la forma lisa. Siempre empiezo con el contorno porque este color de
agua cuando se sequen, el contorno será claro. Si haces el contorno
un poco más o menos, así que cuando se secan, podrías sentir que es
un poco diferente como una floración porque la floración la superficie es muy lisa. Podrían sentirse como otra
cosa. La superficie es más o menos. Y mi tercera floración
es la amarilla, y todavía sigo
mi estructura de floración. No es como una
línea vertical o una línea horizontal. Es solo hacer que el trazo de la brocha de
té, parece de forma ovalada. Y también le doy a estas pocas flores
con el diferente tamaño de forma porque eso es bueno para hacer un equilibrio porque
algunos están en la parte delantera, otros en la parte posterior. Por lo que deberían ser
del tamaño diferente. Si prefieres usar
algún color más veces, puedes hacerlo no
necesitas cambiar siempre
el color todo el tiempo. A mí me gusta esta floración amarilla, así que hago tres. Este paso es hacer
un buen balance. Y sigo usando alguna
técnica, igual antes, claro a oscuro y
dejo algo de resaltado, sigo la dirección de la
fuente de luz. A veces me gusta
mezclar algo de color entre los dos colores antes de
usar este amarillo verde. Trato de usar un poco de amarillo
y agregar con un verde oscuro, obtener el verde amarillo. A veces si estás muy
familiarizado con tu pigmento, te resultará fácil obtener
cada vez más color. Entonces puedes usar el amarillo
para pasar al color azul. Obtendrás el color verde. Y si quieres
hacer un color cálido, puedes hacer un
amarillo al rojo, obtendrás naranja. Y cuando termine mi floración, empezaré con
mi pluma impermeable. Este tamaño es cero uno. Es bastante delgada, y a prueba de acuarela
son tienen muchos lados. Entonces creo que es depende
del tamaño de papel que uses. Al igual que esta muestra,
utilizo que la A cinco, por lo que uso cero uno o 005. Si usas la pluma muy gruesa, eso no es problema, haz
un contraste muy fuerte. A veces me gustan
los sentimientos ligeros, lo
hago realmente fresco y hago que
esta floración fluya en el cielo. Y también dibujo alguna flor para hacer
que sean diferentes, como planta, hojas y flores. Este paso al igual que rellena el espacio
en blanco. Este paso no es como un plan, así que tienes que pensar qué tipo de forma
quieres dibujar y el segundo paso, quieres hacer otra forma
en el área diferente. Podría hacer que algunos arreglos estén ocupados y algunos arreglos
tengan un espacio más amplio. Todo es todo
depende del saldo. Y S antes, explico
sobre la composición. Vamos a darte un poco de
idea de la composición. Si no tienes idea, puedes
echarle un
vistazo a esta foto. Entonces cuando dibujas, todavía
puedes
pensar en la línea es siempre se
pueden cruzar
porque al final de la floración, van a estar atados entre sí. Eso significa que llegarán a
estar juntos en un punto. Por lo que también incluyen algunas hojas. También se superponen
en otro, y algunos podrían
esconderse en la floración. Y en este jadeo, siento que el color oscuro
un poco no es suficiente, así que agrego un poco marrón un
poco más oscuro Para que puedas ver un ojo
a este color oscuro. Tienen un
contraste bastante fuerte que antes. Y también, puedes ver cuando
agrego un poco de color oscuro un
poco con cuidado para hacerlo
porque en el color de agua, si usas el color
realmente fuerte, podrían cambiar el equilibrio. Yo siempre en el último
paso para hacer el color oscuro. Porque eso me puede ayudar a
construir cada vez más capas. Si estoy haciendo el
color oscuro en la primera etapa, puede que no tenga
demasiadas oportunidades construir las capas a más color porque
son demasiado oscuras. Es difícil de cubrir. También te recomiendo si
usas el color oscuro, no solo el negro, como si quieres el marrón con negro o el verde con negro, o quieres un color cálido, también
puedes usar rojo con negro. En este paso, siento que es
suficiente para este equilibrio. Cuando sientes, no
puedes hacer nada, parar y porque
a veces menos es más. Bien. Entonces eso es todo
acerca de la lección de hoy y espero que disfrutes de la
clase de hoy y te vea la próxima vez.
6. Introducción de la pluma: Todos e a
verte de nuevo y
volveremos a mi clase de
acuarela. hoy, te voy a mostrar cómo pintar
con las plumas. mismo paso antes es
que íbamos a hacer la práctica del color y luego vamos a pintar
las plumas. Pero antes de empezar, te
explicaré algunas
cosas
básicas del color y la estructura básica
y te ayudaré a
entender más la estructura
de las plumas. Para que puedas ver esta
página en el lado derecho. Ese es mi cuadro, un color muy sencillo, dos colores, como un azul
grande y un gris. Y así son las plumas, se
puede ver el dejo mucho hueco
blanco y muchos detalles
para estas plumas. A veces no tenemos que
usar mucho color diferente. Entonces algunas plumas podrían tener un color
muy diferente en ella. Entonces primero, voy a
hablar de lo que vamos a hacer
para la práctica del color. En el lado derecho ese
, puedes ver, elijo algún color de sentir
para que sea como una mentira. Y en este paso,
solo quiero
mostrarte cómo funcionan juntos. Si quieres hacer unos pocos colores se junta de manera natural. Entonces eso es bueno usar el mejor trabajo para
mezclarlos como menos es pequeño, todavía
pueden mojarse en el
papel para que puedan seguir mezclándose por sí mismos para que obtengas un color muy natural. Pero en este paso, es necesario mostrar el
agua y el pigmento. Entonces ahí es donde
estamos
hablando más de esto cuando te
muestro el video. Y esto primero se trata de
la estructura de las plumas. Se pueden ver las plumas, tienen diferentes partes
para hacer estas plumas. Al igual que tienen tallo largo, y la superficie es muy
lisa y no son planas. La curva de bits. Cuando estamos
haciendo las plumas, tenemos que pensar en usar
siempre una gran mentira, evitar usar dos rectas
incluso incluir el tallo. Y otra, se puede ver las plumas tienen
una forma diferente. En el ave o alguna otra forma debe ser diferente como cola. La pluma debe ser más dura. Entonces, cuando usamos el color, podríamos intentar usar el más
confirmar y más preciso. Y el otro es
de la cabeza del pájaro, podrían ser más suaves. Entonces, cuando usamos el trazo del pincel, podríamos usar los sentimientos
más ligeros. Y esto es lo que estoy dibujando para explicar el gath
de las plumas Entonces normalmente para
esta línea media, siempre uso la doble luz, pero siempre gruesa en la parte inferior. Así que solo evita hacer que el
grosor sea el mismo. Y también hay que considerar que tienen una brecha
entre algunas alrededor las plumas enteras porque algunas plumas se juntan y podrían tener
una gran brecha en ella. Si quieres hacer natural, si puedes incluir cosas, tus plumas podrían
verse más naturales. Y también consideran que esta brecha
está en diferente posición, no siempre
es como una simetría. Entonces uno en la parte superior y
otro en la parte inferior. También pluma, tienen una posición diferente y
tienen una forma diferente. Se puede ver en
el lado derecho. Parece que algunos son como S, algunos son solo una línea curva. Esta es mi pintura
para mostrarte como plumas es uno de mis temas favoritos
usando el color de la madera. puede ver que pueden ser de
mucho
color y forma diferentes. primera es una forma con algunas plumas y
más como una forma. El segundo es usar
mucha mentira para hacer un detalle. El tercero es más estilo de
impresión, y más enfocarse en
los colores que se mezclan
con el agua y hacen que esas sensaciones sean
muy borrosas El último es muy
fuerte la luz
proveniente de los fondos y
también el patrón muy fuerte. Eso es todo puede ser muy
diferente forma de plumas Así que si te interesa con este tema es este es realmente
bueno sujeto a practicar. ¿Bien? Entonces, este
es el día de hoy lo vamos a hacer para la práctica. Y luego voy a
hablar de más cómo hacerlo. Entonces vamos al medio.
7. Cómo pintar las plumas: Hola a todos. Un placer volver
a verte. Y la bienvenida de nuevo a la clase. hoy te voy a mostrar cómo pintar con las plumas. Antes de comenzar este tema, te
mostraré cómo
hacer la práctica
te ayudará a entender más y familiarizarte con el
color y la mezcla. Entonces primero, usé el papel A cinco y con los
pinceles número seis, y comencé a mezclar
con jalar. No demasiada agua y
no demasiado pigmento. Y pongo pocos.en mi papel, y luego voy a limpiar mi pincel porque voy
a agregar otro color Entonces quiero asegurarme de que mi pincel esté limpio y
con un color diferente. Entonces hago este color al mismo tiempo antes de
este color verde seco. Entonces puedes decir por qué le puse
otro color azul. La mezcla en el yo. Tan verde con azul. Que obtendrás el color
azul verde. Y luego empecé a limpiar mi pincel de nuevo y tratar de
mezclarme en otro color. Y en este paso, puedes iniciarlo con un gran color
claro como este verde, puedes agregarle más agua. Mostrar el ragio de agua
con el pigmento, como un segundo color, este azul, se puede
aumentar el pigmento y menos agua para hacer un
poco de color espeso Al entrar en
el tercer color, se
puede menos agua que antes, hacer un color más intenso. Puedes tener un look diferente. Porque si estás usando
la misma cantidad de agua, podrían dar un resultado
diferente. Y luego comencé a usar el otro color rosa violeta para agregar a esta línea
y hacer más colorido. Y cuando agrego este color, trato de que la forma sea
un poco diferente es. Así es uno. Porque si le diste la
cantidad del agua diferente y también cantidad de
pigmento en diferente proporción, van a ser realmente diferentes. Esa práctica es para ayudarte
a crear tu propio color. Ahora, empecé a usar
un color muy grueso. Entonces eso significa más
pigmento y menos agua. Para que veas cuando
uso menos agua. Puede que no sean fáciles de
mezclarlos con otros colores. Entonces eso es si quieres
que esta capa quede muy clara, esa es una buena manera de hacerlo. Y conseguirás los dos niveles. Entonces en esta práctica es solo ayudarte a entender con la mezcla y la
mezcla con el color. Entonces entonces
te voy a mostrar cómo dibujar las plumas. El primero, usaré
el bolígrafo impermeable. Este número es 01. Y uso el tamaño de
papel como un auto postal. Entonces, si voy a
hacer la práctica, prefiero usar la pequeña. Entonces solo trato de usar mucha línea
discontinua para hacer el
contorno de las plumas. Así que es fácil controlar la
forma si no estás seguro. Entonces esa es la buena
manera de iniciarlo. Bien. Al igual que, antes de mencionar, las plumas podrían
tener mucho hueco, y la superficie tiene
mucha textura como muchas líneas. Entonces, si no quieres
hacer el estilo realista, puedes hacer de esta manera
para hacer mucha línea
corta en el contorno y también incluir
el área central. Entonces porque yo en el
dibujo y el color, así que no voy a unir
demasiada línea para ello. Sólo dale la forma muy básica, y luego empecé
con el color. No. Y sigo usando antes
del color, lo que uso. Empiezo con el amarillo claro, y luego solo la segunda
capa en la parte superior, comienzo con el azul, y
sigo usando el número seis, y se puede ver un
ojo un color más. Siempre trato de hacer
la pincelada. La dirección es similar
con las plumas. No es como un lavado plano porque si usas
la manera de lavado plano, podrían dos planos Es
como dibujar un bol. Y la última capa,
yo uso el verde, así que eso es a todo color. Y el bot, yo uso
la rosa violeta. Como antes mencioné, cuando cambies el
color, recuerda siempre, vuelve a tu
esponja o toalla de papel para limpiar tu cepillo. Y cuando termine mi color, vuelvo, uso mi pluma
para dibujar con más detalle. Ese es el acabado de
plumas muy sencillo. También puedes dejar mucho espacio amplio porque
en el acuarela,
el espacio en blanco es muy útil, ayuda a que tu pintura
se vea más respirando. Y usé mi pincel
para hacer una salpicadura, como mucho punto Eso es muy fácil
hacer un buen equilibrio con esta pintura porque
eso es mucho espacio en blanco. Puedes ver mis capas, comenzar con una luz
a la más oscura y también incluir el detalle
y el espacio en blanco. Por lo que este tema es muy bueno para que el principiante estudie
con el color de la madera. Bien. Bien. Entonces eso es
lo que practicamos para las plumas y esperamos que
lo disfrutes y veas tu próximo video. Bien.
8. Cómo dibujar la rosa y el sobre: Hola a todos. Encantado de volver a verte y bienvenidos de
nuevo a mi clase. hoy te voy
a mostrar cómo dibujar y pintar con
rosa y sobre. Primero, cuando empezamos, voy a introducir lo que
voy a utilizar en este tema. En primer lugar, utilizo agua probar dolor. Ese es el número 01. Y empiezo a dibujar un sobre porque eso es
fácil de organizar mis filas. Y en el lado izquierdo, esta imagen es la foto
reframe para
mostrarte cómo dibujamos una fila Al igual que se puede ver la forma ovalada
blanca o alguna forma de círculo
en la parte superior de las filas. Eso es sólo para mostrarte
cuál es la estructura de las filas. Al igual que una estructura de fila
está hecha por muchos pétalos. Eso es como un círculo de
muchos en él, y un pétalo se superpone
sobre otro pétalo. Y no siempre son del mismo tamaño y
en la central, ese será el pétalo pequeño, y también el más apretado. Eso significa que la distancia
es entonces el exterior. Eso significa que cuando nos
unimos a ellos, tenemos que hacer una línea
corta hacia la línea central y un poco
larga en el exterior, y también el pétalo grande. Así que podrían abatir la
curva y un poco rectos. Tenemos que paso a paso para
unirnos a ellos y de la manera más fácil, creo que es
empezar por la central. Este pequeño círculo y luego comenzar con la
forma ovalada y otra forma ovalada. Y también tenemos que
pensar en cómo crecen juntos. Y los algún pétalo
porque son la curva, y se pliegan. Eso le dará a los dos
forma del único pétalo. Y también por fuera en
el fondo de la rosa,
el pétalo podría morderse más viejo. Ellos consiguiendo ir al suelo. El parece que un ángulo conformado es diferente con otro pétalo. Cuando termine la una rosa, voy a ir a un tallo y con algunas hojas diminutas
en el fondo. Y el que terminé
durante mi sobre, así que será
fácil organizarlos. Y prefiero
empezar siempre a unirme con la zona central y luego
ir al exterior de las filas. Se puede ver en el referente, tienen una
perspectiva diferente porque algunas filas
podrían enfrentarte Algunas filas es f a la parte superior y a lo mejor algunas
queda y otras a la derecha. Eso significa que la
forma básica será diferente. Algunos son círculo, más, otros son de forma más ovalada. W nos unimos a ellos, necesitábamos pensar en
el grosor del pétalo, y también
ine antes de mencionar esa zona. La otra forma es
hacer esta forma
siempre se compara con otro pétalo como comenzar
con el central, y luego puedes usar este punto para comparar con
el otro punto de pétalos, ser más alto o más bajo. Cuando te unes al tallo es
fácil comenzar con la zona central. Parezcamos que
pueden sostener estas filas. Y también piensa en que podrían tener algunas
hojas entre ellos. En este paso, se puede
ver que ya terminé las dos filas y
el ángulo un
poco diferente con
dejar un poco de cara a la parte superior en la derecha
una a la derecha. Eso es hacer que estas dos
filas se vean diferentes. Entonces siempre prefiero unirme
al frontal, que es
que puedo ver toda
la forma, y luego empiezo a unirme a las algunas filas que está detrás
de esta delantera. Eso es fácil hacer
las órdenes correctas, cuál está al frente y
cuál está en la parte posterior. Porque ese
es el de atrás, parte de ellos podríamos conceder, para que podamos hacer un poco menos de detalle y porque
están más lejos. Eso quiere decir que van a
ser de menor contraste. Y por la forma de rosa, creo que esto fuera de este
pétalo es muy importante. La forma y el ángulo. Hago esta rosa forma basica. Y algunas filas podrían esconderse entonces, podríamos verlas
sentir pétalo ahí dentro. Y si esta es tu primera
vez para unirte a las filas, podrías hacer
menos de las filas. No tienes dos
cantidad de filas conmigo. Podrías hacer los dos
o tres y otro, puedes intentar hacer más
hojas alrededor de las filas. Y debido a que se levantaron, la estructura es un
poco completa de ahí puedas intentar
hacerla simple. En este reverso, se puede ver que la
forma es completamente diferente como podríamos
ver el lado de las filas. A veces siento ese ángulo
mucho más fácil que otro. Porque no necesitamos
unir val shape o circle shape en
el área central. Simplemente nos enfocamos en un pétalo
sobre vuelta sobre otro. Y si intentas unir muchos lados
diferentes de filas, trata de hacer diferentes ángulos. Si tienes muchos
espacios en blanco, no te preocupes, puedes agregar alguna forma simple de hojas y lo mismo con
el ángulo diferente. Algunos más estrechos, otros más anchos y otros más largos
y cortos. Hagamos más naturales y además es bueno seguir
tu espacio en blanco. Además cuando agregas algunos signos
diferentes de hojas, es bueno para componer y hacer que no sean demasiado
espacios en blanco en el fondo. Y trato de
dar un poco
más de detalle para las hojas y también
incluyo sobre. L te doy algún punto
para la textura o patrón porque este sujeto es w prueba dolor con
la palabra color. Puedo hacer morder y luego otro trabajo es
para la palabra color. O si no
tienes este alfiler impermeable, puedes usar el lápiz
para encender durante la primera. Solo quiero mencionar si no
tienes un pin impermeable,
evita usar otro pin normal porque el agua cuando te va
a usar el color wa, no se mezcla con agua. Oh.
9. Cómo pintar la rosa y el sobre: Terminé el dibujo y
empecé con el color. Este color, trato de usar un poco diferente
color como un color rosa. En esta foto referente se parece
más a una rosa violeta. Si estás contento con este color, puedes usar uno diferente. No hay problema. La primera capa,
siempre agrego agua. En este video del lado derecho, se
puede decir que tengo
otro pincel. Esa es sólo para
mostrarte cuál es el color que uso. Para el color rosa claro, solo
coloreo para la parte superior
del pétalo y además
dejo algo de espacio en blanco. Porque ya
dibujo muchos detalles, así puedo colorear muy brusco. segundo nivel es un
poco rosa intenso y se enfoca en el centro
y g de los dos pétalos. Eso me puede ayudar a
enfatizar la estructura. Se puede ver en la foto
referen, tienen mucha brecha
profunda ahí dentro Así es como hacemos filas. Es esta brecha es muy importante. Yo uso el mismo color
con estas pocas filas. En el lado derecho, se puede
ver que este color es rosa claro, rosa
intenso, y
otro grande como el morado. Para la zona muy oscura. Y para el color intenso solo evita usar demasiado en
el exterior de la rosa. Este intenso color también hace que estas filas tengan un punto focal. En este paso, se puede ver
el aspecto como un tres
D. más todavía dejo
un de amplio espacio. Que esto filas es un poco
respiro sentimientos. Ahora empecé a mezclarme
con las hojas verdes. En el lado derecho, se puede ver
yo mezclando con unos verdes, comienzo con el verde amarillo. Después las
hojitas y el tallo. El otro son
las hojas verdes. El último nivel es
el verde oscuro. Parece flor en las hojas, le
di las tres capas. Si estás contento con la
primera capa de anillo, puedes poner otra jugada, no solo el frente
de las hojas. Hagamos un buen equilibrio con las hojas delanteras
y las hojas traseras. Rápidamente, empiezo con
las segundas capas. Y la marca del verde, el color
me pareció un
poco diferente. Creo que un verde más
natural es con el amarillo o si quieres
hacer un más o verde, es bueno agregar con color
naranja o marrón. Si sientes que tu
color verde es demasiado brillante, puedes probar de esa manera
mezclarlo con algún color. Para la última capa del verde, mezclo con un
poco de negro. Siempre trato de evitar
mezclar demasiado negro. Cuando hago una zona muy oscura, uso el verde con el negro
o el marrón con el negro. En este paso, se puede ver
por qué después con el anillo, el hueco con las
dos filas es más profundidad. Trato de hacer verde un
poco diferente. Amarillo verde, azul verde. Porque muchas filas juntas, tienen un espacio
dentro de ellas. Cómo hacemos que no sean
planos es como un ramo, eso es bueno usar el
color oscuro para enfatizar la brecha. Además, puedes usar
la forma de las hojas para ajustar si estás contento
con tu composición, como alguna zona un
poco demasiado espacio en blanco, podrías darles más hojas. Entonces voy al sobre. Y este sobre es
como un papel marrón. Entonces utilizo el marrón
con el amarillo. Comience con el lavado plano. Y no quiero que
se vea como un piso de dos. Entonces dejo algo de espacio en blanco. Se puede ver en mi pintura, me gusta mucho mucho espacio en
blanco que me siento
fresco en la respiración. En esta se, empiezo
a añadir otra capa, un poco de amarillo intenso y naranja. ¿Por qué en algún borde
del sobre? Se puede ver un poco más recto como este papel tener un
hueco en el área de plegado. Me gusta unir cada
cosa para enfatizar el grosor en este
sobre, incluso el papel. Este es el último nivel para el
sobre, marrón muy oscuro. Sigo usando el número seis. La mayoría de las veces, uso
el número seis. Este pincel de tamaño es bueno para pintar la A cinco y la A cuatro. Al igual que A tres, voy a
utilizar el del tiempo para usar el cepillo número
12 o trapeador. Cuando termino este sobre, hago un poquito
la sombra porque
siento como este fondo un poquito
demasiado espacio en blanco. Entonces le doy al
cielo muy claro color azul cielo en la parte inferior. Y luego agrego un poco
tex sa con el lápiz de color. A veces el color del agua
es un buen medio de mezcla. Intento muchos tenía que ver
con el acuarela. Puedes hacerlo, pero solo asegúrate de
agregar este lápiz de color. El papel es. Y cuando hagas eso, piensa en la
dirección del periódico. Se puede ver lo que a
un poquito el lápiz de color, más
se parece a los sentimientos de papel. Me uno a algunas cosas interesantes
porque el lado derecho, poco más
espacio en blanco que el lado izquierdo. Me uniría a un corazoncito. Puedes unirte a otra cosa. Bien. Así que
terminemos esta asignatura y esperemos que disfrutes de estas
lecciones y hagas algo de práctica. Gracias por tu observación y espero verte la próxima vez.
10. Introducción de verduras: Todo el mundo, un placer volver a
verlos y
volveremos a mis clases de color de palabras
y dibujo. Y hoy, te voy
a mostrar cómo pintar con las
verduras y frutas. En esta lección, el punto clave es pintar la frescura
de la fruta. Y también, tenemos que
aprender sobre el color de fruta y me gusta acostumbrarme a
probar diferentes varias. Formas. Sí, y
también nos enfocamos en las diferentes formas y
también incluimos color y también cómo organizarlas están en
la misma imagen y controlar el balance porque
hay tantos colores
en una página. Entonces el siguiente paso es sobre
la práctica del color. En el primer paso, voy a presentar sobre
lo que vamos a hacer. Y antes de hacer la
verdura y la fruta. Puedes mirar esta página. Todo se trata del color. Puedes hacer algo de práctica
de color primero como qué color para la fruta. Puedes ver el
lado derecho de esta página. Yo uso el amarillo soleado y
naranja y rojo grande debajo. Esto es para las cosas. Y también sobre las hojas, utilizo un poco de verde azulado. Hay tantos verdes
diferentes que puedes usar en este color pozos. Tienen un verde
amarillo amarillo fresco, y un verde, azul verde
y un verde fresco. Si quieres hacer esta
verdura muy fresca, podrías usar el verde
amarillo fresco al verde. Así que dejan un poco en fresco. Mayores, como hojas de la ONU, podríamos ir a esta zona. Es amarillo un poco más cálido
y van al marrón. También para otra verdura porque son de muchos colores
diferentes. Podrían mezclarse con el color
frío y el color cálido. También tenemos que
pensar en la textura, como cuál es la
superficie del flit Yo son lisas o brillantes o más
o menos como el naranja. Son bastante rudos. No como un tomate, son un poco brillantes, así que tal vez necesitemos
dejar algún espacio en blanco, y también como plan de huevo. Y si puedes hacer algo de
práctica de color antes de ir, eso te ayuda a
familiarizarte más con los colores de verduras
y frutas. Como yo mis clases cara a cara, siempre di un poco de tiempo para
que los alumnos practiquen antes
de ir a la asignatura,
como la práctica del color
y o tal vez la forma. Así que la forma es un poco terminada
con la estructura. Entonces son más familiares como una mujer lista para la práctica. Y puedes ver esta foto de
referencia. La forma es el hombre,
muchos diferentes. Tenemos que hacer esto simplificar para todos ellos porque hoy no hacemos uno muy detallado. Espero que puedas intentar simplemente sentir el color
y la forma básica. En el online, son muchos muchos diferentes foto
referend Puedes elegir algo de
lo que más te
guste, como la forma y el color, o puedes obtener verduras o
frutas de tu cocina. Esa también es una buena idea. Se trata de cosas básicas, lo que quiero mostrarles, y esa es una pequeña introducción
para mi tema de hoy. Entonces te voy a
mostrar el video, cómo pintarlos. Así que por favor mira el siguiente
video y nos vemos pronto.
11. Cómo dibujar verduras de manera simple 1: Hola a todos. Bienvenidos de
nuevo a mi clase. Y hoy, te voy a
mostrar cómo pintar con vegetales y alimentos
de una manera muy sencilla. Y ese tema es
bueno para el principiante. Y sigue el último video, he hecho alguna
introducción para que
introduzcas algunas cosas básicas
sobre verduras y alimentos. Entonces el primero, te
voy a mostrar esta
verdura con la morada. Y porque esta forma es redonda. Entonces me gustaría protagonizar con un color claro y el
uso el mojado en mojado. Entonces ese color. Yo uso
el violeta profundo, y luego el pigmento más en el nad para hacer un lavado gradiente. También al mismo tiempo, agrego el gran alchemarn azul para que el color más
diferente coma Cuando hacemos las
cosas naturales como una verdura, la superficie podría ser áspera, o algunas son muy brillantes
como la planta de huevo. En eso tenemos que
enfocarnos cuando hacemos un esquema
diferente. Algunos podríamos necesitar para
hacer lo muy suave. Algunos son necesarios para
ser más bruscos. Al igual que éste, se puede ver, dejo algo de
espacio en blanco y también un poco áspero en el contorno porque
la superficie está en plano. Por qué dejo este espacio en blanco es seguir la estructura básica. Eso no es una línea recta. Siempre es como un.en
la línea curva pequeña. Cuando termine el boton, me voy a unir a este tallo Esta verdura, el tallo es color
muy especial
como el rosa rojo. Yo uso el mojado en
mojado esta técnica, para que puedan conectarse entre sí. Ese es mi trasero, estarán en el color rosa. Hoy en día este trabajo es yo uso
los tres y liso uno. Empecé con nosotros el
número seis de pincel. Agrego más liso hacia fuera mentir
con el pincel chino. El pincel chino es fácil de
hacer una
línea más fina y detalle. Al mismo tiempo, si quieres
arreglar alguna forma porque
siguen siendo. No puedes dar ese paso. También algunas
capas oscuras en el ath. Y luego empecé a pintar con el área de hojas y
volver a usar el número seis. Número seis,
pincel redondo es muy bueno para pintar en esta forma. No área realmente grande, pero como un tamaño pequeño
con las hojas. Las hojas porque salen
mucho como una hebilla. Ellos incluso. Me gusta un trazo de pincel redondo para hacer que la superficie ni siquiera
no sea plana. Y también estas tres hojas, trato de hacer un
poco diferente de verde. Al igual que primero, usé
el verde amarillo, y después empecé a usar un poco más de pigmento verde
en el anillo oscuro también. El verde oscuro, voy a añadir
como un.en la línea corta, hacen que sean más profundos En este paso,
aún puedes dejar algo de espacio en blanco si
te gusta el espacio en blanco. Porque me gusta un espacio en blanco. Esto puede ser en cambio como un área de resaltado y alguna zona de
sombra, muy útil. Y luego termino
estas tres hojas. Entonces voy al dibujo
otra verdura, y este color es amarillo claro, no amarillo limón,
como un amarillo soleado. Después la segunda capa, agrego el color naranja grande. Y eso es todavía usar el mojado
en húmedo y el color rojo, pero no demasiado, y con muy grueso. Por eso puedes
ver que no vuelvo a mi paleta directamente desde mi caja, y también hago amarillo también. Creo que cuando
pintamos las cosas naturales, podemos usar mucho color
diferente. No digas que deberías
ser lo mismo conmigo. Puedes agregar algunos si prefieres usar más naranja o amarillo. Eso es todo bueno porque la
verdura es naranja. Así es amarillo. Eso es todo tiene sentido. Si puedes hacer una
forma correcta y la textura, esto todavía se parece a este
tipo de vegetales. Y estas hojas tendrán
una forma un poco diferente. Entonces cambio mi trazo de pincel, como en la misma dirección, pero hago
más hojas diminutas para ellos. Y este verde, voy a tratar de
usar un verde un poco diferente. Este verde es como un
verde más oscuro y con más agua, así que eso es obtener el verde claro. Normalmente ellos boton uno
será el más oscuro cuando se conecten entre sí porque
tienen una brecha profunda ahí dentro, así podemos agregar algo de
color verde oscuro con algún pincel diminuto Vuelvo a usar mi cepillo chino. Agrega un poco de color verde oscuro. Y si te gusta este color, puedes agregar con
otra verdura porque están
en la misma página. Si puedes agregar el
beat del mismo color, ellos pueden ayudarles a hacer un buen equilibrio en la conexión. Y la sombra del tallo. Si quieres que un día se vea
más como un tres días
más, puedes agregar más
color de sombra con un nivel oscuro. puede ver que
todavía están bastante mojados, así podemos darles
más tiempo para que se sequen, y luego vamos a
otra verdura. Ese es jitomate. Y esta superficie
no es rugosa. Es un poco brillante. Creo que para la superficie brillante, es bueno usar un espacio en blanco. Y la manera más fácil es hacer un color degradado
de la luz a la oscuridad. Eso puede hacerlos más alrededor. Y también podemos
intentar usar el mojado en mojado batir el agua en el primer nivel y menos
agua para el segundo nivel. Y luego solo
esperamos el seco. Empecé a mezclar otro verde
oscuro para las hojas. Se puede ver el diferente vert, las formas de las hojas verdes, es diferente y el
color es diferente. Algunas hojas son bastante
afiladas y la desollar, o tal vez es más grande
en la áspera Es bueno dejar
algo de espacio en blanco para que no se mezclen. Porque estamos haciendo un estilo
muy impresionante. No te preocupes si
vives demasiado espacio en blanco, puedes ver que puedo usar el contorno para que
el afeitarse sea más redondo Esbozar es muy útil.
12. Cómo dibujar verduras de manera simple 2: En color, tenemos
que probar y luego
encontrarás qué color
te gusta usar. Y cuando lo intentes más veces, tendrás más experiencia
con diferentes cosas. Y esta es la papelera verde frijol. Así que trato de mezclarme con el verde amarillo y porque tienen
mucho frijol en su interior. Entonces dejo el espacio en blanco
para el círculo de la papelera tres. La mitad y solo con un nivel. Y luego hago el
mismo tiempo para hacer un verde muy grueso para agregar
con el lado del círculo. Para que puedan mezclarse
un poco. Para que pongas las
dos capas ahí. En este tema, se puede poner cualquier espacio en blanco como lo que
encontré cuál
es el primero, y luego solo trato de
encontrar más espacio para poner con otra verdura. Y es bueno elegir la forma diferente
y el color diferente, que está cerca el uno del otro. Si pones un verde con rojo
verde con rojo, tal vez esto sea demasiado similar. Entonces eso es si quieres que tu esta pintura
se vea muy colorida. Es bueno tratar de
hacer una diferente y cerrarse entre sí y
también la forma diferente. Si te gusta esta forma, puedes probar otra con una diferente en diferente tamaño. Ahora termino el
color basico del ser verde, y solo necesito
otro detalle para los tres circulos hagan que los mas
destaquen en mas tres D. Así se puede decir que le
agrego poco la sombra en el semicírculo. Y en este paso, es bueno usar el
pincel chino o pincel cero. Y entonces empecé a
unirme a otra morada. Para que veas que esta planta de huevo
está entre la naranja. Entonces así es como
los organizo en diferentes áreas. Entonces primero, usé el violeta profundo con azul Alchmarne y
con el Entonces la segunda capa es
más lchmarn azul, y luego Entonces eso es como un pigmento más y la segunda capa
con más agua. Así que eso es como unas capas medias. En la zona central, más claro y
en el extremo de color delgado, más grueso. Y dejo mucho
espacio en blanco, y esto es con
azul muy intenso y con negro grande. Y me gusta planear este tema para color porque la
piel es muy brillante, y también utilizo otra forma
más detallada de hacerlo. Hoy en día es
formas más sencillas y como el color, algunos morados y algunos azules. Este tema, hemos hecho los muchos
vegetales diferentes, en realidad, como tengo otra
clase es como un plan de fresa y solo
huevo o e tomate. Porque el estilo de acuarela puede ser de manera muy diferente. Al igual que una fresa,
la puede ser de manera
muy, muy sencilla con acuarela, o puedes hacer el más detalle para que te guste dibujar la
semilla en la superficie. La gran cantidad de
manera interesante podemos pintar de nuevo. Entonces en este cuadro, puedes verlo mi fresa
es de manera bastante sencilla. La mitad es de color rojo claro, y luego agrego
otro pigmento más. Entonces en la parte superior y con
hueco blanco hacer otras hojas. Y también hago un poco de cereza. La cereza también es muy buena
materia con un color blanco. Pueden ser sentimientos muy
brillantes como un espacio en blanco y el color claro en el color
oscuro eso es todo. Puedes hacer que los
parezcan una cereza. Y otro es el
papel como un chile. Ese es también el buen tema. Tienen muchos espacios en blanco
y un largo espacio en blanco. Creo que hacer de esa manera
es mantener simple. Al igual que hasta se puede
ver mucho detalle, pero trata de simplificar. Y además la forma
es muy útil. Incluso tu color podría usar
el color muy diferente. Pero tu forma
parece wberry o chile. Serán se ve como
este tipo de cosas. Y también el tallo
muy útil para
ayudar a la gente a
reconocer lo que sabe. Y en esta página, pueden
ver que he
hecho cinco grandes cosas. Y otros espacios en blanco. Sólo encuentro algunas pequeñas cosas
que rellenar para hacer este balance. Entonces en esta pintura, se
puede ver que hago algún color cálido de verdura
y algo de color fresco. Y si te gustan
algunas cosas pequeñas, puedes volver a hacer. Como la cereza de fresa. Esa forma es más buena para
agregar con algo de espacio en blanco. Y además, se puede
cambiar un poco de color. Como esta segunda fresa. Añado más pigmento, más naranja, y cuanto más rojo. Puedes volver a echar un
vistazo a esta otra c, más textura
de agua hay marca de agua. Si no tienes suficiente agua, posible
que tengas
el cepillo seco. Texto. Si usas
cantidad de agua, podrían ser la marca de agua. Entonces tenemos que practicar, hay que probar y elegir
lo que te gustaría. A algunas personas les gusta más el control
para que puedas regar menos. Algunas personas que realmente disfrutan del estilo suelto juegan con el agua. Para que puedas agregar más agua. Espero que puedas probar de manera
diferente. Y esto es cebolla es con la mitad. Entonces eso es vegetal
cuando los cortamos, obtendrás el mayor color en la forma y el
texto tirado también. Entonces por eso disfruto mucho
pintando las cosas naturales. Y todavía hay
muchos espacios en blanco. Tu pintura es ahora
de mucho color frío o color cálido. Si no tienes suficiente color negro, podrías agregar
alguna negra. Si sientes que necesitan algún color fresco para que
este nivel sea más diferente. Puedes intentar agregar
alguna pequeña. Como siento que necesito agregar algo de color verde o
tal vez algunos como perla. Y otra buena forma de practicar es si tienes una
verdura en tu cocina e intentas averiguar
cuál es el color que puedes usar en el tex sha
y forma también. Y este es otro chile. Así que trato de hacer un poco de
color cálido en la esquina. Entonces agrega otro verde, el chile entre esta
fresa roja y aple rojo Y si tienes alguna idea, lo que quieres aprender, puedes dejar el mensaje, y yo haré otro video. Y en este paso, casi
terminaron. Así que solo hago algunas las
justas para mi saldo. Entonces a veces tenemos que
aprender a qué hora podemos parar. Al igual que, si intentas alguna, quieres probarla, y entonces no tienes
idea de lo que puedes hacer. A lo mejor es momento de parar. Entonces esto no es debe
ser acabado acabado. Entonces en este paso, solo agrego algún detalle para mi
fresa, como una semilla. Y cuando hagas este paso, asegúrate de que tu primera
capa esté completamente seca, y luego puedes agregar poco de pincel seco para hacer una
textura en la superficie. Eso puede ayudarte a hacer más
profundidad y más detalle. Y en este paso, casi
terminamos. Así que espero que disfrutes de esta clase. Y si tienes idea
quieres compartir. Sí, estoy feliz de probar y en proceso con un tema
diferente. Gracias por tu
escucha y espero que
disfrutes de la clase de hoy y te
vea el siguiente video.
Jingru Li, LJRART
