Transcripciones
1. Introducción: ¿ Te ha pasado alguna vez que empezaste con pintura de
acuarela y se
salió de tu control. Me pasó algunas veces cuando empecé a
aprender acuarelas. Así que empecé a pintar cuadros
más pequeños, lo que realmente me ayudó a ganar confianza en mis habilidades
de acuarela. Hola, mi nombre es Trisha. En esta clase compartiré un video para prácticas de
acuarela, que te ayudará a subir
tu juego de acuarela. Aprenderás a
pintar gradientes, boggles, patrones florales
y pintura negativa. Al practicar estos,
aprenderás mucho más sobre el
control del agua, el control del cepillo. Y una vez que debes
tener control de agua, tus acuarelas maestras
al papel de acuarela que voy a
usar aquí es un papel de acuarela E5, veinticinco por ciento
algodón. Los cepillos que usaría serían cepillos
sintéticos redondos y
naturales de trapeador. No tienes que seguir el patrón de color que
utilizo en este cuadro. Puedes usar cualquier color
de tu elección. Y todas las pinturas
que vamos a crear, todas las pinturas que te
mostraré en esta clase no
requerirían ninguna habilidad de dibujo. Después de practicar
estas pinturas, ganarás una
confianza masiva en las acuarelas y ganarás
confianza para crear piezas de
acuarela
más bellas. Así que pongamos pintura.
2. Degradados: Bienvenidos a la primera
lección de esta clase. En esta lección,
aprenderás a pintar creativos. Te voy a mostrar cómo
pintar tres tipos de gradientes al primero
sería un degradado de un solo color. El segundo sería
una clasificación de dos colores, y la tercera sería el gradiente de diagnóstico de
Kotler. Entonces empezaremos grabando
su papel a una superficie. Por lo que también voy a añadir dos
cintas en el medio para crear tres secciones donde
pintaremos una brillantez arbórea. Tu, estaré usando
un pincel pequeño. Entonces vamos a añadir algunos
colores a una paleta. Al siguiente voy a
llenar mi tarro de agua que esté listo y
vamos a pintar. Entonces estoy trayendo con
el color rojo carmesí. Sólo voy a
añadir mucha agua, hacer los alquileres en rojo y
crear color muy diluido. Siguiente celda comienza a
poner el color en
el papel y
poco a poco se movió hacia abajo. mitad de camino,
voy a lavar mi pincel, secarlo un
poco y luego moverlo por la
parte inferior del papel. Ahora sólo voy a añadir un poco más de color
rojo carmesí y luego empezar a agregarlo a la
parte superior del degradado. Aquí solo hay que limpiar
mi cepillo y mortero y luego me estoy moviendo
de abajo a arriba. Simplemente muévete todo el camino hacia
arriba sin bajar. Se puede ir con un gradiente unas cuantas veces a nuevo lograr
el color deseado. Para la próxima creación, empiezo con un
color amarillo en la mitad inferior y el rojo carmesí de
color en la mitad superior. Qué necesitamos hacer donde se están reuniendo
los colores es
repasar esa zona de pocas veces
para que los colores se mezclen. Por lo que hay que añadir un
poco más de colores por
ambos lados y los conseguimos en
el medio y los marchamos. Para el tercer gradiente. Nuevamente, comienza con un amarillo en la mitad inferior y
verde savia en la mitad superior. Aquí estamos creando un gradiente
de diagnóstico. Puedes seguir agregando código
como en cuando lo necesites. A lo mejor empezaste
con un color más oscuro, por lo que tal vez no necesites agregar tantas capas como
estoy agregando. Eso. Es totalmente tu llamada. Déjalo secar. Así que ahora despegemos la cinta, revelemos
los gradientes. Creo que la clave para hacer una hermosa mezcla creando
estos para repasar la clasificación las pocas veces con
los colores que estás usando y dejarlo secar. Algunos otros ejemplos de
gradientes. Puedes crear. Estos o uno de los
primeros degradados que
crearon tal vez hace dos o
tres años. En la siguiente lección,
te mostraré cómo estar en el lago burbujas. Estos te ven en
la próxima lección.
3. burbujas: Vamos a las burbujas oscuras. Las burbujas son básicamente
enchufes que son transparentes en el centro. Toda la idea de
cómo pintar una burbuja es pintar un círculo y simplemente levantar la pintura
del centro para crear
un efecto translúcido. De nuevo, estoy usando rojo carmesí porque realmente me
encantó este color. Y puedes usar cualquier
color de tu elección. Incluso puedes usar dos o
tres colores si lo deseas, pero asegúrate de usar primero
el color más claro y luego ir al color más oscuro. Aquí estamos usando una versión muy diluida
del rojo carmesí, crear burbujas
Brucella en la parte posterior. Acabo de empezar
dibujando un círculo. A continuación, estoy lavando el cepillo
con un cepillo limpio. Sólo estoy trayendo el color. Entonces solo estoy levantando
el color del centro porque quieres que
se vea transparente. Porque los círculos
no son muy fáciles de dibujar. Esta práctica te daría mucho control sobre el pincel. A pesar
de que es muy divertido pintar, él
quería que fuera que tomara otro pincel, un pincel limpio para el relleno
en parte de TableView. Con un pincel yo estaba haciendo estos alquíl terminar con Diana
debajo del cepillo me estaba llenando. Así que hice esto porque
era un hussy limpiando el cepillo
después de cada círculo. Asegúrate de que cuando
estés pintando sobre una burbuja que
esté completamente seca, lo contrario la pintura
sangrará entre sí si no está seca. Solo estoy usando el valor más oscuro del mismo color
para crear burbujas y hablar aquí estamos haciendo cuatro o cinco capas
de diferentes valores. Y si vas al punto
cómo crear las burbujas, sigue
adelante y aumenta
la velocidad del video. Creo que se ve muy
bien cuando los palpalis debajo del tipo de asomando
desde las burbujas sobre h, me voy con otro más oscuro. Y puedes ir tan oscuro como
quieras poner propósitos de
demostración, voy a sumar tres o
cuatro capas de morados. Literalmente que solo estoy pintando en 1.5 de la página. Pero usted consigue el punto correcto. Dato divertido, cuando pinté estos molestos
azules y morados, me quedé tan impresionado
conmigo que
hice que mi
pantalla de bloqueo para el mes. Espero que te hayas divertido pintando a
estas editoriales. Y en la siguiente lección
vamos a pintar mi otro favorito, el flux. Si te interesa
pintar flores de acuarela. Nos vemos en la próxima sesión.
4. Patrón floral: En esta lección, ese es el patrón floral acuarela
que recrearemos. Puedes seguir adelante y elegir
cualquier color de tu gusto. Puedes pintar las reglas
es de cualquier color que quieras. Comienza agregando unas
gotas de agua en la paleta y mezcla rojo
carmesí con ella. A continuación, no mezcé
un poco de
rojo bermellón con rojo carmesí. Empezaremos a pintar una rosa. Empezaremos usando la
punta del pincel y yo tres líneas blandas en la
forma que he dibujado. Sería el
centro de la rosa. Y luego comenzaremos agregar pétalos al costado de la carretera para crear los pétalos, comenzaremos con la punta
del pincel y luego poco a poco agregamos
presión para crear. Lo que queremos es que los
pétalos sean delgados
al final y un poco
más gruesos en el medio. A medida que te mueves cuando haces que los
pétalos sean realmente gruesos, ¿
podemos querer que las hojas se
envuelvan
un poco también unas a otras? Ahora voy a tomar
el color rojo carmesí y seguir el procedimiento exacto que hice para hacer otra habitación. Creo que practicando acuarelas
florales. Julie mejora tu trabajo de pincel. Y entiendes mucho
sobre cómo se ven tus pinceles. A continuación acabo de hacer rojo carmesí con un poco de amarillo
para crear este color durazno. Ahora voy a dibujar otra
flor con este color. Sólo estoy agregando un poco de color en el centro
de los pétalos. Ahora teníamos a
hacer las hojas. Para las hojas,
voy a hacer verde
savia con un
poco de amarillo. Aquí estamos dibujando las hojas. Comience con el
pincel en su cinta. A medida que salgas, comienza a aplicar presión y luego levante lentamente el pincel. Y siempre se puede hacer un
extremo inicial puntiagudo de la hoja. Por lo que otro tipo de
hoja que vamos a hacer requeriría dos trazos. Siempre que me parezca bien,
solo estoy agregando hojas. Acabo de sentir que las
flores son muy menos comparadas con las hojas. Acabo de tomar un poco de rojo
carmesí para hacer dos filas. También voy a hacer
otro brote de rosa, de nuevo, empezando por el
centro y luego agregando pétalos más anchos
a sus costados. Hojas más oscuras, voy a hacer verde
gordo con un
poco de azul. Este es un patrón de hoja diferente que vamos a hacer. Constará en una línea y pequeñas
hojas se adhieren a ella. Ahora estamos usando el mismo color para crear algunas hojas más pequeñas. Simplemente me doy cuenta de que solo estoy volteando mi manera de dormitorio para
imaginar esta porque por lo general me
pedía mi papel de acuarela. Y en éste esto es simplemente gratis y solo me siento
como si es gratis, ¿por qué no cama más granular? Porque me siento menos rojo
carmesí ha superado
un poco más el patrón. Entonces estoy haciendo un
pelo de flor con carmesí, lo siento, con evento bermellón. También estoy haciendo un tipo
diferente de flor, que es como una flor de
tres pétalos. Ni siquiera es una flor.
No sé qué es. Es como un
bicho gigante o algo así. Ahora he mezclado
verde savia con negro con un poco de negro
a aún más oscuro. Los greens. Y ella, solo estoy agregando unas hojas más de color muy
oscuro solo para sumar el contraste
a todo el asunto. Entonces simplemente se ilumina. Pocas hojas más. En realidad, no me di cuenta lo divertido que era
dibujar las hojas más pequeñas. También colgaba en las
grandes hojas que
no me di cuenta de lo
divertidas estas hojas moteadas. Y también sólo una especie de unir todo
el patrón. Como se puede ver, realmente
me disfruté mientras hacía estas manos
deja como OnStop. Pero puedes parar
cuando quieras. Ahora con
color negro y voy
a hacer estas pequeñas semillas. No son semillas.
Semillas, ¿verdad? Este es el patrón
que hemos creado. Y si te interesa saber sobre pintura negativa, entonces nos vemos en la siguiente lección.
5. Pintura negativa: En la última lección
de esta clase, aprendemos qué es la
pintura negativa y crearemos este hermoso patrón de corazones usando pintura negativa
en esta clase, generalmente pintamos
dentro del objeto. En pintura negativa con pintura alrededor del objeto
para crear doctor, pasaremos de la luz
a la oscuridad y crearemos pocas capas del objeto
que estamos pintando. De repente comienza mezclando algo de pintura roja
carmesí con la ley. Quién foto para crear
un color muy claro. Se puede ver que he dibujado la forma del
corazón y ahora
voy a pintar a su alrededor
en lugar de incitado. Lo divertido de esta
técnica es que
siempre puedes entrar y corregir las
formas que has dibujado. Si sientes que
la dificultad ha sido difícil para ti pintar, entonces puedes elegir cualquier otra forma
más simple de tu elección. Del mismo modo, he dibujado
unos cuantos difíciles de saber. Voy a pintar
todo a su alrededor. Agregando muchas capas. Estamos aumentando la profundidad. Para la segunda capa, estoy usando
un color rojo vermillón. Volveré a repetir el
proceso en el primero. Para que puedas dibujar tantos o
menos corazones como quieras. Para el título, voy otra vez con el color rojo carmesí,
pero esta vez está un poco oscuro. Ahí está esto totalmente
opuesto a cómo pintamos las burbujas en las que la capa más baja era la ligera y la capa superior
más era un perro. Para la siguiente capa oscura, he mezclado guiones y
leí con color salvaje. También asegúrate de que
tu pintura esté seca. Cuando estás agregando
la siguiente capa. Como pueden ver, estoy dibujando
corazones que dispararon por la espalda. No estoy dibujando toda
la forma. Sólo estoy dibujando
lo que podemos ver. Ok. Todas las pinturas que hemos
pintado en esta clase te
ayudarán a entender cuáles son
los colores aún mejor. Después de practicar estos,
aprenderás a controlar tu pincel y a
cómo controlar el agua. Y estas dos son las cosas
más importantes cuando se trata de la pintura
de acuarela. ¿ De acuerdo? Ok. El último demandar para la última capa, voy por un color negro
para crear una capa más de una cosa buena en lo
malo de
desmayos negativos está
en, en cada capa tienes oportunidad de corregir
la forma, ¿verdad? Pero esa también es la desventaja de esta
pintura porque
puedes seguir adelante y dibujar en la forma que
probablemente te haya gustado. último, pero no menos importante, la parte más satisfactoria para la pintura
de acuarela es
pelar el día. Es tan
satisfactorio mirarme. Es tan maravilloso cuando los
bordes son tan crujientes y limpios. Se trata de una pintura
que hemos creado utilizando la técnica
de pintura negativa. Gracias por
acompañarme para esta clase.
Trisha Jain, Art Educator & Art Lover
