Transcripciones
1. Introducción: Además, siempre hace que las personas sean mejores, más
felices y más serviciales. Ahí sol, comida y
medicina para el alma. En esta clase, pintamos hermosas
flores en acuarela. Hola, mi nombre es Trisha y soy una acuarela
afincada en la India. ¿ He probado algunos medios
diferentes? Siempre me incliné
hacia las acuarelas. La razón por la que elegí
acuarelas para esta clase en particular es porque acuarelas son muy edificables y puedes crear algunas
pinturas hermosas con ellas. Al final de esta clase, no solo
definirás
tus habilidades de acuarela, sino que además tendrás diez
hermosas cosas de plopping creadas por ti. Todas las lecciones de esta
clase se presentan en tiempo
real para que
puedas pintar conmigo. Entonces si Lars y pinturas que estás pagando
te veo dentro de la clase. Entonces comencemos el viaje. Creando los escapes de piso.
2. Antes de comenzar: Hablaré sobre la estructura de
clase y algunas cosas que
debes tener en cuenta antes de comenzar a
pintar que
elevarían tu pintura
y tu pintura experimentaría esta clase
en particular es corto y
presentarlo en tiempo real. Eso significa que puedes
pintar conmigo que ninguna parte crucial de la pintura se quita
para acelerarse en absoluto. Entonces esta es una clase
para personas a las que
les encantaría seguir un
tutorial y pintar conmigo. La razón por la que decidí hacer clases como estas
porque ver a alguien pintar en tiempo
real le da un sentido de
perspectiva muy real a
alguien que está mirando. Asegúrate de que no
solo veas las cláusulas, sino que también las pintas
increíbles tramas conmigo. Si sientes que
te estás quedando atrás, gracias a la plataforma, videos pueden ser autoguiados. Es decir, puedes pausar y
reproducir como en cuando lo necesites. Yo personalmente tomé alrededor de
uno o dos alcances pintando. Entonces fueron unos diez
minutos de dibujo y unos 40 o 50
minutos para pensar. Me divertí mucho
creando esta clase. Espero que también te diviertas igual cuando estés pintando
estas flores. Lanzaré un video
todos los días durante los próximos diez días. Y si eres
alguien que está viendo esto más tarde, podrías encontrar todas las lecciones
en la clase de cargas. A continuación, me gustaría compartir unas palabras de consejo
antes de empezar a pintar. Ahora sigue adelante. Tenga su
foto de referencia cerca. He proporcionado todas
las fotos de referencia, todas las pinturas que han realizado en la sección de recursos. Asegúrate de
descargarlos todos cuando estés pintando
o dibujando el piso, asegúrate de tener esa foto de
referencia cerca, ya sea en tu teléfono, computadora portátil o iPad o lo que sea. Número dos, mantén
tu paleta lista. eso, quiero decir, si estás usando dos alfileres, asegúrate de
exprimir los dolores que necesitarías para
la pintura en particular antemano para que no estés haciendo toda esa molestia
por qué están pintando. Del mismo modo, asegúrate de
mantener el agua dulce cerca, limpia tu agua si es necesario. Antes de comenzar a pintar, asegúrate de limpiar tus pinceles para que no haya residuos
pagarán menos que ellos
del uso anterior y
estén limpios y secos. El siguiente podría ser una especie
de consejo de mentalidad. Donde quiera
aconsejarle que despeje su mente, ponga algo de buena música
para algo que le guste escuchar y comience
con una actitud positiva. Porque nuestro principal objetivo no
es sólo crear bellas pinturas y aprender la habilidad de la
acuarela, sino también disfrutar del proceso y no irritarnos o
frustrarse durante el mismo. Así que asegúrate de tomarte tu tiempo, una pausa de vez en
cuando y no te apresures. Mientras estaba pintando, estaba escuchando un podcast impresionante de
música, lo que realmente me ayudó a disfrutar aún más
del proceso. Además, estas clases tienen
un poco de dibujo en ellas. Entonces, si eres alguien que
no se siente muy cómodo con dibujo o que
te perpleja de alguna manera. Tengo un truco para ti. Puedes seguir adelante y
ver esta clase es mía llamada Cómo trascender fotos de
referencia para
pintar o dibujar. Esto hará que el proceso sea
aún más fácil para usted. Si tu objetivo principal es aprender
a pintar y realmente no te
importa el proceso de dibujo. Está absolutamente bien
rastrear referencias. No hay daño en eso. No eres menos artista solo porque
trazas tu referencia. Si eso es lo tuyo, sigue
adelante y rastrea
tus referencias. Y se puede platicar
con el video a la parte de pintura
y comenzar a pintar. Realmente espero que estas
ideas te hayan sido útiles y haga que la experiencia de esta clase para ti sea increíble. Entonces, ¿a qué estamos esperando? Empecemos a pintar.
3. Materiales de arte: Bienvenida. En esta lección hablaremos sobre los suministros de arte que
necesitarías para esta clase. Entonces no necesitas todos estos
colores y todos estos pinceles. Te diré exactamente los
colores que necesitas y exactamente los pinceles que necesitas.
Paraesta clase. Realmente hice mi
mejor esfuerzo para no usar mucho color que
muchos pinceles, para que todos puedan
unirse a esta clase, aunque tengan un suministro
muy mínimo. Entonces comencemos primero con
la pintura. Entonces en esta clase en particular, he usado alrededor de 11 colores
diferentes. Algunas de estas son pinturas de
acuarela en tubo, y algunas de ellas
son acuarela pan. Te diré
qué color usan exactamente en la siguiente lección. Número dos, pinceles. Para esta clase, he usado
alrededor de cuatro pinceles en total. Tres de ellos son más pinceles
y uno es un cepillo redondo. La ventaja del cepillo
mob aquí es que los cepillos de fregona son muy
escogiendo el centro y muy, muy finos en él. paso dos es capaz
de contener mucha agua al mismo tiempo, puedes crear líneas
finas de detalle de bahía con él. Para hacer. Para esta clase, utilicé
tres cepillos de fregona, número 2481, otro
cepillo redondo, número ocho. Si no tienes un cepillo para mopa, puedes usar un cepillo redondo, un
cepillo redondo más grande en su lugar. Y para los detalles finos, puedes usar un pincel de
forro fino o un pincel redondo
número 0 o número
uno. Número tres. Papel. El papel de acuarela es
muy, muy importante en la
acuarela porque un buen papel de acuarela está hecho de un gran
porcentaje de algodón. Si tienes, puedes usar un papel de acuarela
100% algodón. Pero como tengo mucho de
estos papeles de acuarela veinticinco por ciento, yo usaría eso. También necesitarías
dos frascos de agua. Una sería limpiar tus pinceles después de
haber visto esto. Uno sería para
el agua limpia. Cuando usamos la técnica
wet-in-wet, asegúrate de tener algún tipo de papel
tisú o
entrega también cerca. También necesitarías
cinta de papel para esta clase, usaremos la
cinta de papel para
adherir papel sobre una superficie plana para que el papel no se
abrocha ni
se desmorone cuando estamos aplicando
mucha agua sobre el papel. A continuación, también
necesitarías un lápiz y borrar ya que dibujará todos
los dibujos desde cero. Aquí uso un lápiz HB, que es un lápiz muy ligero, para que cuando pintes sobre
él, no muestre dos
de la pintura. En la siguiente lección, compartiré con ustedes la paleta
de colores para esta clase.
4. Paleta de colores: Bienvenidos a la siguiente
lección de esta clase. Y en esta lección hablaremos sobre la
paleta de colores de esta clase. Cuando empecé a
crear esta clase, me aseguré de no
usar muchos colores. Para esta clase. Usé
alrededor de 11 colores en total. Empecemos primero
con un color amarillo, que está en forma de sartén. Y se llama Hansa
Yellow por caballero blanco. Es de un color amarillo
brillante muy bonito. A continuación, volveremos a ir con la
hoja de naranja por la noche de toallita. De nuevo es un color naranja
muy, muy pigmentado. El siguiente color se llama rosa
permanente por
Winsor y Newton. Y es de un hermoso color
rosa. El siguiente se
llama rojo carmesí, y es por BR saber. Está en algún lugar
entre el rojo y el rosa. Al siguiente se
le llama Bermellón, nuevamente por más allá de todo, y yo diría que es
más del lado rojizo. siguiente es violeta de
Winsor y Newton otra vez. Y lo hace magníficamente
pigmentado de color. El siguiente color es tonalidad
azul cobalto de Camden. Y utilizan esta en particular en el fondo
de algunas pinturas. El siguiente color es
chocar azul por camello. A continuación tenemos sap green por piano. Este es quemado
umber a camello. Y la última es lámpara
negra de Vinson y neutra. No necesariamente tienes que
comprar exactamente los mismos colores, que son los mismos resultados
por cualquier acuarela, que son lo suficientemente buenos y que tienen el mismo tipo de colores. También puedes mezclar algunos
colores para obtener el color. Por ejemplo, si quieres savia, verde, puedes hacer azul
y amarillo juntos. De manera similar para crear
algún color naranja, puedes agregar algo de amarillo a rojo. Intenta no mezclar más de tres colores
para conseguir otro color, porque la acuarela tiende a enturbiarse si
se mezclan más de tres. Entonces ahora con la paleta de colores ordenada, comencemos a pintar.
5. Lotus: Bienvenidos a otra
lección de esta clase. Y en esta lección
vamos a pintar el bucle. Entonces comenzaré
dibujando el loto. Como pueden ver,
aquí estoy
dibujando a mano alzada y no usando
muchos tipos. Comienza dibujando el tallo. Puede descargar
la imagen de referencia dada en la sección de recursos. Entonces estoy usando un lápiz HB para que las marcas de lápiz no
sean muy oscuras. Si eres alguien que no tiene
mucha confianza en el dibujo, puedes ver una clase
mía que consistía en transferir referencias a lienzos de papel
en acuarela, especialmente en esta clase, la idea principal es aprender a
pintar en lugar de unirse. Entonces, aunque no tengas
ganas de dibujar tanto, puedes seguir adelante y simplemente trazar las indicaciones en tu papel de
acuarela. Así que esto me llevó entre
cinco y diez minutos. Siempre que estés borrando
en tu papel de acuarela, trata de ser muy gentil y
no arrancarle el papel. Un buen truco aquí es seguir
mirando tu referencia para que no pierdas la
idea de lo que estás dibujando. A veces me pongo un poco quisquilloso
y tiendo a comer mucho. Pero puedes simplemente pausar
el video aquí y dibujar todo y luego
volver cuando empecemos a pintar. Hago favor mucho énfasis en dibujar
parte de la pintura porque es como la base
o la fundación de PPP. Entonces me tomo mi tiempo para que
sea lo más cercano posible
al real. Trate de no presionar demasiado el
lápiz ya que creará grietas en
el papel de acuarela. Tiendo a comer
mucho a veces, pero siento que es
muy importante porque
necesito estar muy satisfecho con
el dibujo que estoy creando. Entonces eso, porque una vez
que empiezas a pintar, no
hay vuelta
atrás en las articulaciones. Así que me tomo mi buen momento. Crié mucho como pueden ver, pero me aseguré de que estoy muy
satisfecho con el join. Aquí estoy dibujando todos los pétalos
de DOT que se convirtieron en ver. Creo que
prácticamente terminamos con tu dibujo y me
queda muy bien. Antes de comenzar a pintar. Mantente al día en papel
con una cinta de papel para que el papel no
se abroche y le agreguemos agua. También le da un borde blanco muy bonito
a la pintura. Asegúrese de sacar
las burbujas de aire que queden atrapadas entre la cinta
de papel y la superficie. Entonces tengo uñas grandes y
uso mis necesidades para hacer eso. Pero puedes usar cualquier
objeto punzante para hacer eso. Asegúrate de que la cinta adhesiva sea una línea y que se vea
recta cuando la estés colocando y asegúrate de seleccionar los espacios de aire que
estén entre ellos. Empecemos a pintar. Para poner el fondo
de la pintura, estaré usando la técnica wet
on wet, donde colocaré
mucha agua sobre el fondo de la
pintura, dejando la flor. Entonces estoy seco y luego voy a añadir
color al fondo. También puedes usar
líquido de enmascaramiento para esta técnica. Puedes poner el líquido enmascarante en el piso y no en el fondo y
luego simplemente pintar como no, y luego simplemente puedes dejar el líquido enmascarante y tu
flor quedará intacta. Entonces aquí mientras
aplicas el agua a la superficie, me aseguraré de no dejar que el
agua entre dentro de la flor. Porque si va
dentro de la flor o la pintura sangrará en ella. Estoy siendo muy,
muy cuidadoso aquí, y estoy usando un cepillo de fregona para el mismo propósito porque contiene mucha agua
al mismo tiempo. Tiene una punta muy fina, lo que me permite ser muy, muy cuidadoso y preciso con
la forma de la flor. Para el fondo,
elegí hacer ese verde con un poco de flack
para el color verde oscuro. Ahora sólo voy
a
bajar el color y tener mucho cuidado aquí para no entrar dentro de
la forma de la flor. Ahora voy a
limpiar mi cepillo y tomar un poco de savia verde
sin ningún negro, después dar la vuelta a la Florida. La
técnica wet-in-wet es muy, muy útil aquí porque no
tengo que mezclarme en todos los colores. Porque toda la gente es que los colores se mezclan
automáticamente. Y también le da un
acabado de aspecto muy suave a la pintura. Estoy tomando un poco más
de ese verde y luego dando la vuelta a la
flor muy, muy cerca. Para darle un bebé definido. Puede parecer difícil,
pero créeme, creo que hacer el
fondo es una de las partes muy divertidas de todas
estas pinturas que hice. Si lo deseas, también puedes elegir cualquier otro
color de fondo que desees. Ahora voy a lavar mi
cepillo y suavizar el borde. Ahora estoy agregando un color un
poco más oscuro en el lado derecho de la ley. Tal vez incluso le den un
efecto tan agradable al baño. Hace que agreguen un poco más negro a pintar para que les
dé un aspecto más dramático. Entonces aquí estoy definiendo
los bordes de los pétalos para que salga. Cuando la pintura esté completa. Voy a agregar el agua en la parte inferior
de la pintura, otra vez, asegurándome de que
no ponga agua en el piso. Ahora voy de nuevo a
mezclar una bandera verde y las partes inferiores
de la pintura. Ahora estoy sintiendo mi pincel
y tomando el verde Sap. Casi terminado e
hice mucha savia verde al fondo. Entonces ahora solo estoy agregando un
poco más de negro más oscuro a la parte inferior de la pintura y luego
simplemente difuminándola. Estoy tratando de que
el fondo sea lo más
suave posible para que la atención se dirija tanto
al piso y no al
fondo. Ya terminamos. Ahora
dejamos secar la pintura antes de comenzar
a pintar la flor. Ahora voy a tomar
un pincel más pequeño, que es un número cuatro. Y luego cargo en la
fórmula y julios Vincent y Newton color rosa
en mi pincel para los pétalos. Por favor, asegúrate de que tu
pintura esté seca en este punto. De lo contrario, los colores
pueden sangrar en sí mismos. Desde que comenzó con este pétalo realmente
pequeño en la parte posterior. Entonces en todas estas
pinturas que vamos a hacer en el transcurso de esta clase, asegúrate de que cuando
estés pintando patrones pintes algunos pétalos
al mismo tiempo, porque cuando eso es malo, no queremos que el color
se desangre en él. Ese no es el estilo al que
vas. Así que asegúrate de no
pintar un pétalo. A lo siguiente voy
a tomar un cepillo limpio, más
pequeño, más cepillo número dos, y simplemente tirar de los pies. Voy a hacer lo mismo
a la otra recámara donde he puesto un poco de color en
la parte superior del pétalo, luego usar un cepillo limpio
para bajar los colores. Ahora agregaremos un poco
más de color rosa. El fondo. Ahora
voy a añadir un poco de amarillo
en la parte inferior del pétalo, mezclarlo con el rosa. En este video,
también agregaré un poco de verde y luego amarillo. A continuación, haremos otro
baño y comenzaremos con la cosa y traeremos el
seguimiento hasta el final. Perdiendo una limpia, fresca ya que se trata de unos pétalos más grandes. Entonces estoy usando un cepillo más grande
para sacarlo del intestino. Hola, agrega verde
al fondo de este vector y un
poco de amarillo también. Estoy tratando de hacer aquí, pero sí quiero que paguen
muy visibles ahora mismo. Yo sólo voy a
mezclar esta cosa verdadera. Ahora, podemos hacer el rosa
con el poco de amarillo y pintar otra
recámara con él. Cuanto mejor notarás que son un epítopo tan
pigmentado. Y traducen el centro. Nuevamente, agregando un poco de amarillo y verde en la
parte inferior, el dormitorio. Una vez estamos agregando algunos
trazos, algunas líneas finas, algunos frijoles se diría, los dormitorios, que
el color rosa. Ves que el cuadro
se junta, ¿no? Ahora pasamos a la
página siguiente y le agregamos más pintura.
6. Tulipán: Bienvenido a otra lección
de las capas de flujos. Y en esta lección, pintaremos para otros
un montón de tulipanes. Entonces nuevamente, comenzamos dibujando los dos papeles de acuarela
tamaño A5 de la esquina izquierda. Empecé principalmente a dibujar
flores con sus tallos alguna manera porque me da una idea de lo grande que sería la mentira. A continuación, comenzaremos a
dibujar el tulipán. No tiene mucho mejor, pero es para Sutherland, hermosa a la vez. Así que no consigas muchos
patrones dentro de la flor, sino que solo podemos ver
unos dos pétalos. Realmente te aconsejo que te tomes tu tiempo durante
la parte
de dibujo de la pintura ya que
realmente marcará una gran diferencia. Ahora estoy dibujando las
hojas grandes del piso. Talón. Puedes ser un poco
creativo y tal vez dejar fuera algunas hojas o sacar algunas
hojas de tu propia cabeza. E incluso mientras
se borra se aseguró de no poner
mucha presión porque no se quiere dañar a la
gente que lo necesita. A continuación, voy a dibujar la segunda unidad y luego hacer un boceto un poco
rudo. Y luego finalizo
porque me da una idea de grandes que son las flores y luego cómo pueden caber o
no caber en mi página. Sólo estoy refinando la forma, pero como el día y
siento que está hecho. Ahora voy a
intensificar el papel y luego agregar agua
al fondo. El fondo, usaremos
la técnica wet in wet donde remojamos
todo el párrafo con aguas y luego le agregaremos color
para darle un aspecto suave muy
natural. Estoy tratando de ser lo más
preciso posible para no agregar
agua a la flor. Ahora voy a tomar
alguna rosa permanente y algo de ese color en papel,
especialmente sobre sí misma. Pero realmente me voy muy intenso con el fondo
en este cuadro. Voy a mantenerlo
muy ligero porque el color de las pocas listas en esta está muy asustada
y quería llamar. Y no quiero que
los antecedentes tomen mucho
potencial en este. Entonces voy a
mantener la columna vertebral muy suave y muy, muy ligera. Como pueden ver, estoy
agregando un poco de orina
rosa ahí solo para darle una
cosamuy agradable y suave cosa para la parte inferior del
papel. Para que se vea. Dice que esto es
como el trasfondo. Si tu gente tiende a secarse por tu pintura, consigue incrustar, no
dudes en agregar un poco
más de agua para hacer pintura. Puedes usar cualquier otro color
de tu elección que quieras. Aquí y estoy cerrando mi pincel, esta más plano sobre un poco de pintura sobre el papel para
darle un bonito efecto. Incluso si el dolor
se mete en la mosca, puedes limpiarlo
con un cepillo limpio. Nixon entrando en
el color carmesí y pintando el Piketty. Entonces como pueden ver,
acabo de pintar el área de salida, falsa la cama. Y usando otro pincel fino
para traer el color adentro para que le dé un aspecto muy
suave al baño. Voy a hacer lo mismo con
el otro empaque de los tulipanes, en donde los bordes exteriores son bastante oscuros y la
vaina nueva es bastante ligera. Se aseguró de mantener al
menos dos pinceles, que en donde un
pincel puedes tener el color y la otra rama
puedes conservar para plantar. Si bien el papel aún está mojado, voy a agregar estos. Voy a añadir algunas líneas. Entonces la oscuridad en el color
carmesí, hice un poco para
encontrársela y le dio muy poquito de violeta
al color carmesí para
darle un matiz de oscuridad que estoy usando para oscurecer los bordes de los pétalos y
el poco grumoso de la espalda. Oscurece cualquier color. Puedes agregarle un color
complementario. Va a bajar, crees que estoy oscureciendo sombra aquí mientras que si vives con todavía un poco mojada, estoy tratando de definir el
dormitorio un poco más distintivo. A continuación, estoy agregando un poco
de amarillo en la parte inferior. Estoy haciendo mi mejor esfuerzo
para mezclarlo. A continuación, también agregaré un poco
de EBC carmesí y amarillo. A continuación voy a entrar
con el color verde, el verde savia, luego pintando
el tallo de las doulas. Ahora te voy a
mostrar por qué este color y pintar
los otros dos de laboratorio. Voy a hacer la misma técnica
donde poner la pintura en los bordes del pétalo y el pincel para
llevar la pintura. Voy a usar el color negro para
el pétalo en la parte posterior. A continuación, voy a agregar
una vena que hiciste violeta al centro
de cuny y tratar definirla
para que
se vea así Es la parte que está
dentro y hay dos pétalos en el exterior de la misma. En acuarelas, siempre
me aseguré de llamar a
la luz al principio porque siempre se
puede
sumar Laos codificar más oscuro más tarde. Una vez que has comprado primero en
los colores oscuros, es muy difícil volver
a llamar. Ahora voy a agregar un poco
de amarillo en la parte inferior del elevador de seguridad y llevarlo
hasta el tallo. Hola de nuevo al
color verde al tallo. Hace mucho, un poco de negro, verde para pintar las hojas. Tener sentido. Lo que intento
hacer es dejar el tallo de los pocos que
quedan más oscuros para que hagan una clara
distinción entre el tallo de los
Kubernetes. Api mal. Entonces lo que estoy tratando de
hacer las cosas un poco más, caminar también para que pueda parar
mientras las levantas un poco más. A continuación, estoy usando las líneas de
color carmesí en la llave. Y el valor que ve. Y prestar eso. También se definió la siguiente manera. Había esta hoja detrás de
esta savia verde para ver esto. Entonces voy a hacer lo mismo
con el adhesivo y la y. voy a tomar un color
muy diluido y tenía estos gravámenes en la parcela. La próxima vez, vuelve a hacer esas
pequeñas venas y sólo unta con el
dedo para ablandarlas, pero aún así han menguado. Asegúrate de que tu color
esté realmente diluido. Entonces no es muy
duro y prominente. Ahora estoy usando el color carmesí y haciendo algún
efecto de salpicadura en la pintura. O puedes usar
tu mano para hacerlo
todo lo que tienes para hacerlo. Puedes usar cualquier color
de tu elección. Estoy usando el
carmesí y el violeta. Además, como pueden ver, tengo algunas letras
en las diapositivas, que en realidad no me gustan. Tan salvajemente lejos. Voy a usar cepillo
limpio para limpiar. Y ya terminaste con la
pintura por la mañana. Quedan cinco es estar en el depósito. Este es el producto final. Realmente espero que hayas disfrutado
pintando esta amina. Nos vemos en la siguiente lección.
7. FINAL de girasol: Bienvenidos a otra lección
o a los escapes plurales. Y en esta lección,
pintaremos un girasol. Así que empieza dibujando un círculo que es el centro
del girasol. Después pequeños pétalos a su alrededor. ¿ Estaba un poco indeciso en
dibujar esta trama para esta clase
porque tiene muchos pétalos? Pero creo que
porque son pequeños, no es tanto
molestia como crees que es. El bloc de dibujo no hablaba
mucho tiempo en este. Nixon cultivan estos
tallos de la flor. Como puedes ver, las
hojas son un poco grandes y están saliendo
de la página, pero está bien. Eso no es un gran problema. Entonces voy a dibujar el resto de los
pétalos de la flor. Después de unirme a todo el plano, descubrí que pensé que
el centro de la flor era un poco más pequeño como va
en las fotos de referencia, pero solo la borré y la
rehago para que sea un poco más grande. Y ahora siento que se ve
mucho más realista. A continuación voy a dibujar las hojas maduras
saliendo de la flor y las hojas que están en
el tallo de la flor. Solía estar ajustando un poco la
forma de los pétalos. Entonces
te aconsejo que no pases mucho tiempo en el dibujo. La parte del dibujo es
realmente importante. Pero trata de no gastar más de 1520 minutos
en el dibujo. La parte del dibujo aquí me llevó alrededor de diez minutos por un
poco menos de diez minutos, pero puedes complacerte
un poco más. Entonces terminamos con un dibujo y ahora voy a pegar el papel y empezar a pintar. Nuevamente como Todd,
leyendo todo el papel para agregar una hermosa bolsa
hecha con la pintura. Porque los pétalos son tan
pequeños y tantos y que no van a ser muy precisos
con la aplicación de agua. Como voy a hacer una obra de fondo muy
ligera. Uno realmente interfiere con
la forma de la flor. Y comenzaré
añadiendo un poco de azul
cobalto como el cielo
en la parte superior del papel. Y no voy a ignorar
a la flor porque
sé que el agua puede sangrar en la flor,
lo cual no quiero. Ahora estoy agregando un
poco más de agua
al camino inferior
y luego agregaré un poco de savia verde
mezclado con un poco de negro en el
fondo de la flor. No quiero que sea muy, muy oscuro porque entonces no voy a
poder pintar encima de ella. Y como era de esperar, sí
leyó un poco en la flor, pero solo me quito
eso y mi dedo. No siendo muy precisos
aquí con la hoja, porque las hojas de todos modos,
serán más oscuras para que pueda
anular el color de todos modos. Siempre recuerda una cosa
entonces las acuarelas tienden a secarse más claras de
lo que parecen ser. El color aquí me
parece un poco claro. Voy a añadir un poco más de
oscuridad al color. Ahora voy a tomar
el color negro y escribir algunos puntos en el
centro del girasol. A continuación voy a
diluir un poco de café. Y de nuevo me hace
unos puntos alrededor del
centro del girasol. A continuación voy a mezclar el negro y el marrón juntos para tener un color parduzco oscuro
y hacerlos más puertas en el exterior
de la celda. Después de que eso esté hecho, comenzaré por tomar el amarillo, que es de White Nights, y empezaré a
pintar los pétalos. De nuevo estoy usando
la misma técnica en donde tengo dos pinceles, en donde uno tiene el color
y el otro es un pincel limpio, que se usa para
difuminar los colores. Entonces como te dije, me
aseguré de pintar hojas
adyacentes para que los colores no se
desangraran entre sí. Entonces aquí agregué un poco
de muy pequeño poco de naranja a las hojas para
darle un poco más de profundidad. Acabo de mezclar un poco de marrón que va a millones de rojo para pintar las hojas que están en la parte de atrás para darles un
poco de efecto de sombra. Lo que hice aquí con eso, comencé a pintar
los pétalos con un poco de mate marrón
y carmesí, y luego lo terminé
con el amarillo. Entonces te da un
degradado muy bonito al pétalo. Y luego asegúrate de
que agrego un poco de marrón a los pétalos
que están en la bolsa. Entonces tienen un poco de
sombra oscura para ellos, lo que los hace parecer tan
bien, están en la parte de atrás. La base de los pétalos. Estoy agregando un poco de color parduzco
oscuro. Ahora nos movemos a creer, y mezclaré un poco
de negro con el
crujido de SAP y comenzaré a pintar las hojas que están
más cerca de la flor. Asegúrate de que tus pétalos
estén secos cuando estés pintando crea lo que
puedo mover al pétalo. Porque las flores en mi objetivo
principal en esta clase, no
estoy poniendo mucha
atención a las hojas. Ahora voy a pintar el tallo. Siempre empiezo muy
ligero con colores para que nos dé perspectiva
como se verán. Y luego me voy un poco más oscuro. Realmente le gustaría esta
hoja de la derecha, que es un poco amanecida, recordando a Moon Dog
Green hasta el tallo. Lo mejor de las
acuarelas es que puedes construir tantas
capas como quieras. También estoy pintando esta hoja, que creo que me olvidé
alrededor de la mosca. Añadiendo algunas venas de las hojas. Ahora voy a tomar el
amarillo y el naranja y añadir algunos detalles
para ser Florida también. Voy a tomar el color
negro y luego pintar estos puntitos
alrededor un poco más para darle un aspecto más
oscuro. Añadiendo más verde a la licencia hasta que esté
satisfecho con ello. Siguiente Voy a
salpicar un poco de naranja y un poco de
amarillo en la página. Voy a trazar
un poco de verde. Uno, la parte inferior
de la pintura. Y sólo voy a limpiar
un poco de marcas de salpicaduras en la pintura
con un pincel limpio. Entonces ya estamos todos hechos.
Ahoradespegamos la cinta y la pintura está lista. Realmente espero que hayas disfrutado
pintando este bin me. Nos vemos en la siguiente lección.
8. CosmosFINAL: Bienvenidos a otra
lección de esta clase, y en esta sesión
pintamos el costo. Empecemos la caja de dibujo. Entonces incluso en esta, comenzaremos con el
tallo de la flor. Y voy a decir esto otra vez que si no te sientes
cómodo con el Dwayne, revisa la
fuente del carbón de la mina, cómo traducir imágenes de
referencia. Te será de mucha
ayuda. Adelante y rastérelo. Volviendo a
la sesión de pintura. Ahora voy a dibujar
el centro de la flor y luego comenzar a dibujar
los pétalos alrededor de ellos. Entonces los patrones de esta diapositiva es un poco diferente a los
otros que hemos pintado hacer para la
parte exterior de los pétalos son muy aleatorios y tienen una forma muy diferente a
los demás esperábamos. Así que estoy haciendo todo lo posible aquí para replicar la forma
del picoteo. También, vi esta
cala en el Padlet. Tenía que dibujarlo. Eso no me lo puedo
perder. No fui. Bueno, lo hago es si mueres insulina satisfecho con
las enfermedades del dibujo. Entonces no se trata de replicar la foto de referencia
exactamente en tu pintura, sino de tu
propio lugar de satisfacción. Siente que ahora está bien. En realidad estás bien. Esto se pone sorprendentemente
me llevó alrededor de siete minutos. Estoy reajustando un poco más defensor de
la soldadura. Ya terminamos con el dibujo. Nixon, ¿te
quitarás el papel y empezarás a pintar como lo hicimos en todas las lecciones antes de que
empiece con el fondo? Y voy a aplicar
mucha agua en el fondo para crear
un fondo muy suave. Porque de vuelta en técnica húmeda, empecé añadiendo un hermoso por azul en
la parte superior del papel. Y estoy trayendo ese mismo
conseguido todo el camino hacia abajo. Estoy tratando de ser un poco preciso cuando se trata de la recámara. A continuación, también voy a usar la fórmula y dibuja
en el fondo. Actuarán como las moscas, que son malas y sacarán la
manada en una salida muy fluida. Estoy agregando más azul en
el fondo de la flor. Un poco más
rosa en la parte inferior. Ahora estoy, ¿tomarás
un poco de café y voy a hacer los tallos
en el fondo del papel? Sólo estoy configurando el
azul un poco más. Pero si todos pagamos definidos, no
hay necesidad de eso. A continuación, voy a
entrar con el amarillo y siendo el centro
de la flor. A continuación, le voy a añadir un
poco de naranja. Ahora empezamos a
pintar los pétalos. Pseudo pintar los pétalos. Tomaré el color rosa
permanente y comenzaré con
base del pétalo. De manera similar ha agregado el
color al final de la facultad y tomar un
pincel limpio para traer los colores. Y también estoy haciendo nueva broma ligera con mi pincel para crear más
profundidad en el dormitorio. Estoy añadiendo un poco
más de color saturado a la base del pétalo. A continuación, comenzaremos
con la otra persona y repetimos nuevamente el
mismo procedimiento. Dicho poner un poco de pintura en la base del pétalo y al final de los pétalos y utilizar un pincel limpio para juntar
los colores. Mira tu
foto de referencia y mira dónde los pétalos se vuelven más oscuros
y agrega más color ahí. Y tratar de mantener
las otras partes de lo mezquino bastante translúcidas. Tú y yo mezclamos un poco de
violeta en los
colores rosas permanentes para crear un
color de sombra para la sombra, crear el uno sobre el otro. Ahora, voy a
aplicar ese color y usar otro pincel
para suavizar esa sombra. Lo que esto hace es
que de repente obtiene la sensación de profundidad de los pétalos de que se están proyectando una
sombra el uno sobre el otro. Eso quiere decir que son
una especie de superposición. Yoda, asegurándome de que
sigo mirando mi
referencia para ver de dónde salió exactamente
la sombra y
tratar de complacerlos de
manera similar en mi piso. A continuación ellos diluirás
el permanente hacia la cama y siendo
todo este pétalo con él. Estoy agregando un poco más de color de
continuidad en la base del pétalo. Luego usando un
cepillo limpio y húmedo para extender el color. Al difundir el color, también
me aseguro de hacer estos pequeños vientos o los
trazos y mejor. Vamos a hacer lo
mismo con los otros patrones. Ahora voy a pintar el tallo de la flor
completamente negro. A continuación voy a tomar de nuevo
el color de la sombra, y voy a agregar las sombras donde quiera que
vea esto necesariamente. Entonces ahora voy a tomar
un poco de carmín y me dibuja y voy usar el número para
fregar el cepillo para crear estas finas venas en los
pétalos de la flor. Sam también mezcla al
macho que estaba con el carmesí para darle un poco
más de profundidad a la flor. Estoy usando un poco de carmesí aquí, pero me estoy asegurando de
que no sea muy brillante o eso le
quitará la pintura. El hacia los pétalos
en el lado más a la izquierda. Extraño un poco más hecho, Susan, ¿alguien es Anita? Ocho. A continuación voy a tomar
el color negro y dibujar estas columnas
dentro de la flor, o los palos de polen
dentro de la flor. A continuación voy a usar
la mordida de ella y carmesí mezclada para crear la sombra del centro de la
flor sobre los pétalos. Creo que
lo hermoso que hacen las sombras es que de repente
después de agregar la sombra, se
puede ver que el remitente es un gran problema y está proyectando
una sombra sobre los pétalos. Estoy agregando un poco más de naranja al centro de la flor
para darle más profundidad. Ahora voy a usar
el color amarillo para crear Polonia moral en
la visita seis, eso los
hace bien, lo hiciste
departamento disfruta y voy a hacer un efecto sábado
en la pintura, pero solo en el
parteinferior de la pintura. Puedes saltarte eso
si quisieras. Ahora sólo voy a despegar la cinta y la
pintura está lista. Y no olvides publicar tus pinturas en la sección de galería de
proyectos. Porque
no sólo aumentará tu confianza en
tu capacidad de pintura, sino que también
dará
cierta confianza a otras personas para
forzar la pintura. Entonces nos vemos en la siguiente lección.
9. Lily: Bienvenido a otra lección
a Florida, mantiene clase. Y en esta lección
pintaremos una Lilly. Ella primero se unen unos sondeos. Uno de papel de acuarela. Tiene de costumbre, comenzaré con
el tallo de la flor y trataré de hacer un globo ocular del tamaño de la flor que eventualmente
voy a dibujar. Ahora pasamos a los pétalos. Y lo bueno
de este cuadro es que esta ley tiene
casi cuatro pétalos. Lo que debemos tener en
cuenta es que se sequen las formas
de los pétalos. Y mi derecho, no quiero decir
que tenga que ser perfectamente como está en la foto de
referencia por derecho, quiero decir, ¿qué te parece correcto? Antes de comenzar a pintar? Asegúrate de estar
muy satisfecho con el dibujo porque
no hay vuelta atrás una vez
que empieces a pintar. Ya casi terminaste
con las habitaciones. Como se puede ver. Me tomó unos cinco minutos
dibujar esto. A continuación, voy
a dibujar el tallo. Ahora, ya terminamos
con el dibujo. Y empecemos a pintar. Enfilaremos el papel y nos
aseguraremos de que
no haya espacios entre el
papel y la superficie. Así que usa un
objeto punzante, todo lo que necesites. Y a continuación empezaremos a pintar. Para este, voy a hacer un fondo amarillo
donde
comenzaría por aplicar agua en todo
el papel como lo hicimos
en la mayoría de los vasos. Estoy usando una presión número
ocho más. Y estoy tratando de ser
muy preciso
para que no el agua deje entrar la
forma de la parcela, de lo contrario, un lugar colorido
dentro del tobogán, que no hacemos para mí muy generoso con la cantidad
de agua que almohadilla, pero asegúrate de que ya
no sean dos partes
en el papel. A continuación, voy a
empezar por agregar el
color amarillo hambre a la gente. Y el color sería muy
suave hacia el piso y PyTorch están hacia el borde y los
bordes del papel. Como la cauda irá hacia lado y se asegurará de
suavizar el color. Después agrega un poco de amarillo en
la parte superior del papel, limpia el pincel para
llevar el corte hacia abajo. Voy a hacer
lo similar en el lado izquierdo del papel. Entonces solo
retocando la parte amarilla. Limpia el color alrededor
de los bordes descuidadamente y agrega un poco más de
colores donde sea necesario. Ahora otra vez, hecho con
los antecedentes. Y dejamos que se seque el fondo antes de comenzar a
pintar la ley. Incluso puedes usar un secador de pelo demasiado rápido en el proceso de secado. Pero como hace mucho
calor y humedad, sí tardó mucho en secarse. Ahora empezamos
pintando el piso. He tomado Pokemon intro
estaba en mi pincel. Y empecé con la punta
de estos pétalos realmente grandes. Y voy a usar
un cepillo limpio para llevar el corte hacia abajo.
Siempredisparamos. Si no te diste cuenta, agregué una cantidad muy pequeña de
savia verde y este pétalo. La mayoría de las flores, este es el patrón que agregamos
color a los bordes, mejor que ser el
color todo el camino hacia abajo. Gracias. Estoy dispuesto a agregar un poco de amarillo al
centro del camino. Y lo veo. Era un poco más fuerte, así que simplemente levanté un poco
de color con mi pincel. A continuación voy a añadir el rosa en la
parte inferior de los pétalos. A continuación voy a
cargar el rosa y pintar los bordes
de la visita al pétalo. Ya que es una mentira muy
suave, suelta, me aseguro de
mezclar si todos los bordes. Ahora voy a
tomar la fórmula y comenzar la siguiente hoja. Nuevamente, agregando color a
los bordes de la hoja. Después usando la brocha
para traer todo el colágeno. Ahora tal como se imprime en el primer bit, agrega un poco de amarillo a
las longitudes del segundo camino. A continuación le agregué un poco de amarillo a la primera
persona para oscurecerlo. Voy a tomar la
cosa con algunos de los bordes del pétalo. A continuación voy a añadir un
poquito de violeta
al rosa para hacer un tono un poco
más oscuro del rosa. Y voy a usar
eso en el tercer pétalo. Otra vez con el rosa. Vamos a empezar a
hacer la siguiente presión. Y esto tiene este
hermoso pliegue dentro de él. Y con el verde oscuro, vamos a hacer este
pequeño blip en la persona. Y luego el mismo violeta, vamos a agregar estos detalles y
trazos de color oscuro. Mientras el papel está mojado, voy a agregar
algunos trazos más para
que realmente se
mezcle maravillosamente. A continuación, voy a tomar
la savia verde y empezar a pintar el tallo de la flor. Voy a mezclar, mezclar un
poco de negro con él, más oscuro en algunas partes
del tallo para darle un aspecto
más realista. A continuación, pintaremos estos tallos de personas en rosa mezclados con
un poquito de azul. Algunos colores oscuros. Asegúrate de pintarlos individualmente
para tener una clara
distinción entre ellos. A continuación vamos a
pintar Polonia con marrón. Y el segundo
con el negro. Y entonces, y luego la
parte superior sería un poco verde. Vamos a añadir un poco de negro
y marrón en la base. Después un poco más claro
marrón en la parte superior. Nixon acaba de retocar un
poco
el rosa en las patentes. Ahora voy a mezclar el azul
prusiano con el carmín y hacer estos
hermosos puntos en los pétalos. Puedes ser bastante aleatorio
con estos spots. Asegúrate de que no sean
demasiado ya demasiado tarde para asegurarte de que la pintura aquí
esté muy, muy concentrada. Como quieras, manchas realmente oscuras, hermosas en los pétalos. Pintar con puntos estos solo
cuando los pétalos están secos, lo contrario no
tendrán una forma muy clara. Se extenderán
si el papel está mojado. Siguiente Sólo estoy retocando las partes superiores de todas las hojas, de todos los pétalos
un poco más. A continuación voy a
añadir un poco de carmín y rosa al pétalo más a la izquierda. Realmente ayudará a definir
el corte, la gasolina. Y ya terminamos.
Ahora. Solo quita las cintas y
ya estás listo para ir. Tienes otra
flor hermosa en esta clase. Espero que realmente
lo hayan disfrutado y nos veamos en
la siguiente clase.
10. Cranesbill: Bienvenidos a la siguiente
lección de esta clase. Y en esta lección
pintaremos una manivela. Entonces comencemos dibujando
el tallo de lo transmitido. La colocación de
estos tallos da una idea muy general de lo grande que sería la flor cualquier lugar Se podría
colocar en la página. Así que estoy haciendo mi mejor esfuerzo para colocar las flores pueden estar
centradas en la página. Ahora voy a empezar a dibujar
los pétalos de la flor. Y esta ley
tampoco tiene muchos pétalos. Entonces eso es algo bueno. Una cosa que me di cuenta
fue que la forma de estos pétalos con un poco diferente en
comparación con el otro. Pero fue divertido
dibujar esta diapositiva. Estoy haciendo mi mejor esfuerzo aquí para que la forma de los pétalos sea correcta. Asegúrate de seguir mirando tu foto de referencia cuando
estés dibujando la flor. Becky, vuela, y
hemos dibujado la
estructura básica de la fe. A continuación voy a dibujar la lente completa o la
pequeña que sobresale durante parte que no es
el centro de la flor. Sólo estoy refinando la forma
del sólido y es un poco más. También estoy agregando la vena
para estar volando, desplegando. Asegúrate de estar satisfecho
con el dibujo. Pero antes de empezar a pintar. Ahora ya terminamos con el
dibujo y voy a
pegar el papel
y empezar a pintar. Asegurarse de que no
haya espacios entre la
cinta de papel y el yo es porque la pintura
puede ir dentro de eso y no crear unos bordes
nítidos que queramos. Así que usa tus rodillas o
un objeto puntiagudo para sacar cualquier hueco entre la superficie celular
y la cinta de papel. Ahora ya estamos todos listos
y listos para pintar. Ahora comenzaremos con la técnica de
mojado en húmedo. Y voy a aplicar
mucha agua al fondo. Pintura a color. Estoy usando
un número es más presión. No sólo era mucha agua, sino que es la punta más fina que
tiene con los detalles. Entonces voy a añadir
un poco de negro en la
parte inferior izquierda del papel. Siguiente Voy a
hacer savia verde con un negro y seguir
pintando con él. Queríamos crear un
JD de negro a verde, negro y luego a verde. Ahora voy a tomar el
verde savia y empezar a pintar
el fondo con él. Es muy importante saber que pinturas de
acuarela generalmente se secan, más ligeras de lo que parecen ser. Así que asegúrate de poner
una buena cantidad de pigmento donde quieras que la
pintura esté realmente saturada. A continuación, voy a
entrar con la savia verde y definir la
forma de la flor. A medida que me muevo hacia arriba, me doy cuenta de
que el agua se secó. Entonces agregué un poco más de
agua y luego continuó agregando
pintura a mi papel. Ahora como me estoy moviendo a
la esquina superior derecha, estoy agregando un poco de amarillo a este anuncio y luego
usando el amarillo. Entonces hay tres colores
en el fondo, que es negro,
verde y amarillo. A continuación empezaremos a
pintar la flor. Y voy a usar el color violeta para
pintar los pétalos. Partiendo de un color muy
diluido y pasar a agregar un tono más oscuro
de violeta en el piso. También asegurándose de hacer estas venas de la mosca
porque son muy, muy prominentes en esta en
comparación con las otras flores
que ha pintado antes. Voy a hacer
lo mismo con la siguiente diapositiva, donde voy a agregar color a todo
el pétalo y luego usar un color más saturado para pintar las venas
de la flor. Ahora estamos en
el tercer patrón y con los demás que
caen en el dormitorio, donde voy a añadir colores
más saturados. Si bien el patrón aún está húmedo, asegúrate de agregar tu
trazo para que
puedan mezclarse maravillosamente
con todo el recipiente. Voy a hacer
lo mismo con el cuarto pétalo, en donde voy a añadir
mucho color y en el pincel limpio para rellenar el color y tipo de
igualar el color. Estamos en la última
hoja de esta mosca. Y aquí vamos a
repetir el proceso. Estoy usando el viejo color
violeta aquí. A continuación, voy a
hacer un poco de suerte con dividirlo para crear
las sombras en el blog. Para lograr un aspecto más suave, asegúrate de mezclar toda tu
estufa con un cepillo limpio. Le da un
aspecto muy suave a la flor, que es lo que estamos
tratando de lograr en estas leyes. También voy a añadir más color donde me parezca
más necesario. Eso es hasta el final
de la recámara. Asegúrate de que cuando estés pintando, muévete alrededor de la
pintura y no solo fijarte en un pétalo o en
una parte de la pintura, lo contrario SÍ tendemos a abrumar esa parte de la pintura,
que nosotros nos ponemos no quiero. Un buen consejo
sería moverse por toda
la pintura para que
nada quede en el inframundo ni por encima. Ahora voy a
usar el color negro para pintar el tallo de la flor. Lamento mucho haber perdido
un poco de video aquí donde estaba dibujando estas venas y la parte central de la flor. Así que he mezclado un poco
de violeta y
convivir y he diluido un poco
esos colores. Y ahora estoy usando un número para
fregar brocha para pintar las
venas en el recipiente. Entonces estas venas pueden
leer y entonces
no necesitamos ser extremadamente
precisos con eso. Pero comparado con las otras
flores que pintó, las venas en esta son
más prominentes que
las otras. Y las venas conforman la Florida una manera tan hermosa. Para pintar el centro
de la Florida, use pestillo y un poco de violeta. Por lo que se
consideran las venas. Queremos que el color sea oscuro
y no muy, muy claro. Queremos que las venas sean
bastante prominentes en esta. Asegúrate
de que toda tu pintura tenga buena cantidad de color
porque no
queremos que las vetas sean ligeras
o no tan prominentes. También usa una mano muy
ligera presionada para pintar estos cuadros. Estoy agregando un poco más de detalle
al centro de la flor. Agrega más desviado donde sea
que lo alimentes según sea necesario. Y ya terminamos
con la pintura. Esta fue una pintura bastante fácil y
divertida que hicimos. Cuando estaba derramando
la cinta, arranqué una parte del
papel que no es buena. Pero está bien,
podemos manejarlo. Así que sé muy gentil cuando
estés apelando una cinta. No queremos reportar
el papel como acabo de hacer. Ya terminaste con otro cuadro
hermoso. Realmente espero que hayas
disfrutado pintando esto conmigo sellando la siguiente lección.
11. Hibisco: Bienvenido a otra lección, o no te saltes la barra. Y en esta pintaremos el hibisco para llevar a comenzar con el dibujo
de la flor. Entonces, como siempre,
empezaremos a pintar el tallo de la
flor y esta lista. Pero a esto le llamas a la pequeña estructura
tipo bulbo sobre la que, de la que van la trama y van. No saben
cómo se llama. También estoy dibujando las hojas
de la flor dentro de ella . Y mañana tendremos una
verdadera fascinación por las hojas, que se llaman
la forma en que esta está muy bien dentro de la flor . Así que empecé dibujando un boceto aproximado del
centro de la flor. Y luego voy a dibujar
los pétalos a su alrededor. Cuando pienso en ello. Todas
las flores en las que hemos
pintado ahora han tenido forma
y estructura
muy, muy diferentes con lo que hace que el
proceso de pintura. Julie phon. A continuación, solo estoy dibujando estas hojitas
y tal vez Phil, compró las playas
dentro de la flor. A continuación, me voy a mudar a la
Polonia en la Florida. Este dibujo en particular
creo que me llevó un poco más tiempo y un poco más de esfuerzo
porque es
muy, muy diferente a los
otros dibujos que hicimos. Mucho borrando en
esta mente de fondo, tú Así que conseguimos uno se hizo con
el dibujo del lado. Yo sólo voy a
dibujar el polen y el tallo extraño y
obviamente las sombras, que son muy, muy importantes. Ahora voy a ahorrar
con un papel
como de costumbre y comenzar a pintar. Voy a aplicar agua en toda
la superficie del
papel dejando el piso. Vamos a pintar un hermoso fondo
para este cuadro. Estoy usando la mezcla de savia, verde y negro para la parte
inferior de la pintura. Y no estoy siendo muy preciso con las
hojas como se puede ver, porque el líder, cualquiera va a ser más oscuro . Al principio pensé que Apple parte de la
pintura debería ser azul, pero porque
ya lo has hecho y no haría un cumplido, estos son tanto en
esta cosa central, un amarillo color para la
parte superior de esta pintura. Y tengo una base
saturada de pigmento y pintura amarilla conmigo, que voy a usar la parte
superior de la pintura. Solo estoy agregando algo de
pintura en las esquinas
del papel y trayendo
la pintura. Estoy agregando un poco más de savia verde en la parte inferior
de la pintura. Y sobre todo
cerca de la flor porque hará que
la trama Bach sea más. Entonces, cuando hayas terminado
con el fondo, asegúrate de que tu
fondo se seque completamente antes de comenzar a
pintar la flor, porque no quieres que la pintura se desangre entre sí en cualquier punto para asegurarte de que tu
pintura esté completamente, completamente seca antes de
empezar a pintar extraña. Y ahora estamos pintando es seco y empezamos a pintar
las flores. Entonces estoy tomando este
curso, color pizarra y voy a pintar este pétalo
más pequeño inferior con él. Y estoy tomando una bahía diluida versión del amarillo
porque queremos
llenar eso porque eventualmente estoy usando un cepillo limpio para extender el color y
simplemente suavizar el aspecto de. La semana que viene
haremos lo mismo con estos otros pétalos . Y voy a tomar la
naranja y pintar este pétalo . A continuación voy a añadir un poco
de negro en el centro de la flor de la que sale el
pooling. Entonces voy a
tomar un
amarillo saturado y pintar esta batalla
en particular con él. Estoy agregando un poco más de
negro y naranja o en el centro de la flor y
vives pincel
para igualar eso. Entonces para el gradiente más suave, puse el bosque negro y
luego comencé a liderar naranja. Y luego usando un cepillo limpio, simplemente
esparzco el color. A continuación, vamos a
hacer lo mismo con esta otra persona,
en donde estamos bien. Vamos a agregar un poco más de
naranja saturado en el centro
del pétalo y usar un
cepillo limpio para ablandarlo. A continuación, voy a mezclar un poco negro con el verde para pintar la botella inferior fi Florida y entender
más de la flor . También voy
a pintar las hojas
con el mismo color. Ahora a la mejor parte, que son las sombras. Para crear las sombras, solo
mezclo el naranja
con un poquito de violeta y vamos
a pintar en las sombras. Así que no se requiere mucha
mezcla para las sombras porque
son sombras fuertes, agudas. No queremos
suavizarlos porque queremos que se presente la forma de
las sombras. Entonces esta es la sombra del colon sobre los
pétalos de la flor. También hay algunos
pliegues en los pétalos, que también están
formando algunas sombras. Así que lo hemos estado haciendo también. También, hay
otra sombra que los pétalos se están formando unos
sobre otros. Entonces este es un ejemplo de eso . La razón por la que
elegí esta
referencia particular de la flor de hibisco fue
porque tiene algunas
sombras fuertes en ella. No me gustaba
pintar sombras fuertes. Y las sombras fuertes proporcionan un
aspecto realista muy fácil a la Florida. Porque es muy fácil acertar a las sombras fuertes, porque son
solo formas que
necesitas dibujarlas en comparación con sombras
suaves que
son muy difíciles de
lograr exactamente como
quieresque sientan. Esta es la razón por la que elegí esta
foto de referencia particular para el hibisco. Estoy agregando solo un poco de sombra
diluida en el borde de este pétalo porque para darle un poco de
curvatura a este paquete . A continuación vamos
a usar la pintura muy saturada, que es naranja y violeta mezclar y pintar en el pétalo superior. Y se divirtió mucho
pintando las sombras . Porque en el momento en que
pinté las sombras,
las más grandes se juntaron
en una muy bonita voy a agregar el mismo color al descender sobre el
piso y luego usar un cepillo limpio para
examinarlo porque el patio de sombras
no es la sombra aguda . Es una suave. También estoy usando un lavado muy
comedor
del mismo color para hacer
pequeñas venas en la charol. Siguiente Puedo ver mi color de
sombra a esta insignias más a la izquierda y creando las sombras suaves
y fuertes . Siempre que uses sombra suave, asegúrate de usar un
cepillo limpio para suavizarla. Y donde sea que necesites una
sombra dura, la sombra fuerte, asegúrate de que los bordes
de las sombras sean muy, muy nítidos y sólidos. Sí, voy a hacer lo mismo con esta moda en particular. Y estoy usando más de naranja, la lección violeta en esta. Siguiente Voy a entrar con la
naranja para el tallo del colon. Y porque queremos que destaque el tallo
caído, voy a agregar un poco más oscuro, pero es en los otros bordes
del polo y tallo a que destaque las células
madre agrupadas . Sólo estoy oscureciendo las sombras un poco más. A continuación, vamos a
usar el mismo color para estar en alguna Polonia,
solo bistec de Polonia. Y hay algunas líneas o tú, algunas tan buenas en la
pelota y palo. Siguiente Estoy usando un
poco de savia verde para crear estos pequeños cogollos
que estaban debajo de las diapositivas, que como que me olvidé. También voy a pintar
algunas otras hojas. Solo estoy agregando un poco
más de color de sombra donde sea que sienta que es
más necesario. Ya terminamos con
la pintura ahora, momento de ser amado,
la fecha y el diseño. Agradecidamente, no
arranqué el papel. Y bueno en la pintura. De verdad espero que haya
disfrutado este y nos veamos en la siguiente lección.
12. Magnolia: Ellos pueden hacer caso Flores. Y en esta, pintaremos una hermosa Florida
llamada Magnolia. Empecemos
dibujando la diapositiva. Y como se movía para
empezar dibujando el tallo de la flor para la
rama es extraño. Esta parcela tenía una marca muy
diferente en comparación con las otras flores
que hemos pintado. Ablandar el tallo de Duany
y algunas hojas. Empecé a dibujar la flor. Empezamos con cuando dijiste
dos piezas de la flor. Y me tomó de dos a tres días conseguir la forma con
éste. Derecha. Ahora nos estamos moviendo hacia los
otros pétalos de la flor. Asegúrate de seguir
mirando tu referencia. ¿ Por qué es dibujar? También puedes disparar a
la página la página en cualquier dirección para
obtener un mejor agarre. Había
sanado el dibujo . Sólo estoy refinando un poco
la forma de los pétalos. Y ahora ya terminé
con el dibujo y empecemos a pintar. Hemos ahorrado el papel, y ahora voy a aplicar agua sobre el papel de acuarela. Voy con la tonalidad azul
cobalto. Ahora hiciste un patio es crear un
cielo de aspecto muy suave para el tobogán. Puedes agregar un poco
más de color saturado en los bordes del papel. Puedes usar un cepillo limpio para limpiar los bordes
alrededor de la flor. Siguiente Voy a hacer algo de showList pulmonar que el violeta y empezar a
pintar las flores. Empecé con unos pequeños pétalos
al fondo de esta ley. Así que apliqué un poco de pintura
en los bordes de los pétalos y ahora estoy usando un
pincel limpio para traer la coloración. Vamos a pintar el borde de este patrón en particular con
un color oscuro y saturado. Y luego usa el mismo
pincel para suavizar los bordes. Y añadiendo un poco de negro a la mezcla de colores que
hemos creado un anuncio, esa mezcla particular a
la base del pétalo. Vamos a usar el rosa
y los micrófonos inalámbricos, la otra persona para asegurarnos de que tu color esté más
hacia el lado violeta. Ahora voy a
usar un cepillo limpio. A menudo está en el color y se extiende uniformemente
a través de los pétalos. Estoy usando un
cepillo limpio aquí para recoger algún color el cual es parte
resaltada. En el. A continuación, usaremos un poco de negro y marrón para
pintar el tallo de la flor. Ahora, pasemos mejor
al otro. Ahora para este particular
veteranos de aquí, que está en la parte de atrás, voy a usar una pintura negra muy
diluida que se verá muy grisácea. Asegúrate de que no pinté. Acabo de incrustar listas
al mismo tiempo porque el
colágeno se desangra entre sí. Ahora voy a usar lo mismo que podrías bloquear
color para esto, otra hoja que está
en la Mano Negra, es muy, muy genial. Ahora estoy otra vez usando
un poco de
negro diluido para esto
pétalos plegados de la flor. Ahora voy a usar el
verde savia para pintar la hoja. Y un poco de negro y marrón para pintar este vínculo en particular. Voy a diluir la mezcla rosa y violeta
de cama y pintura, los centros de las
flores en ella. Sólo estoy definiendo los aspectos más destacados en este pasaje en particular. Esta flor en particular
también tiene fuertes sombras para ser inundada de una viscosa. Solo estoy agregando un poco
más de barra verde intermitente a la base de la flor. Ahora vamos a pagar en
el último pétalo en la harina. Y para poder
distinguirlo de los demás, voy a añadir un poco
de flak en la base de este pétalo y
mezclarlo con el color violeta. Estoy usando colores un poco más
saturados para pintar este patrón
en particular. También podemos agregar un color un poco
más oscuro a esa base. Estoy agregando el color más
saturado en el centro de la flor. Ahora con el tema que
voy a hacer, lluvias
muy ligeras en la harina. Estoy usando un número para fregar, cepillo para agregar algunos
detalles a las flores. Y no olvides agregar
tus sombras fuertes. Siento fuertes
sombras en el juego. Sorprendentemente. Casi terminado con la pintura y mira
lo bonito que es el silo. También voy a añadir un poco de negro en el centro
de la flor. Ahora es el momento de construir
los datos y simplemente mirar lo hermoso que aumentan
los bordes son los mismos. Y terminas con
otra hermosa pintura en su clase. Nos
vemos en la siguiente.
13. RoseFINAL: Bienvenidos al segundo último
cuadro de los pensamientos. Y éste es todo. Empecemos por dibujarlo. Entonces, como siempre, comenzaremos
con el tallo de la flor. Rose puede parecer un poco complicada
para mucha gente, pero créeme, es
bastante simple. Solo trata de obtener la proporción
Toda la mejor opción. Si no te gusta dibujar
o no quieres dibujar,
puedes echar un vistazo a mi otra
clase mía, Paul,
cómo transferir fotos de referencia para pintar y dibujar. Y puedes seguir adelante y
levantar tu foto de referencia en tu papel de acuarela y volver a la sesión de
pintura. Ahora nos estamos moviendo hacia la parte
interior de la habitación. Estoy haciendo mi mejor esfuerzo aquí para que la forma de los pétalos se seque, pero no
necesitas ser tan preciso. suyo intentó obtener la
proporción de personas que
manejan el tamaño de cada pétalo
en comparación con el otro. Si esa proporción es correcta, tu flor se
verá bien de todos modos. Y después de mucho criarnos con
bastante éxito
dibujamos las filas. Y voy a dibujar
algunas hojas sobre él. Ya terminamos con el dibujo
y empecemos a pintar. Antes de pintar renunciaba a los
papeles para que tu papel no encajara y pudieras
crear un hermoso fondo. Ahora vamos a aplicar agua sobre el fondo
de la flor, dejando la flor y empezar a pintar para esta
particular que
elegí proporcionada por la
tuya porque creo que eso podría ser
secomplementa perfectamente. Ahora voy a tomar
dividirlo y empezar a
aplicar en la
parte inferior del papel. Por lo que puedes usar un pincel limpio para limpiar los bordes
de la pintura. También voy a aplicar la misma pintura en la
parte superior del papel y luego usar un pincel limpio para traer el color
y el tipo de suavidad. Estoy usando dos cepillos aquí, que es el cepillo de fregona número ocho,
y el cepillo de trapeador número dos. Vamos a hacer lo mismo a la parte izquierda de la playa. Y hemos
pintado con éxito un hermoso fondo. Entonces ahora comencemos a
pintar las filas. Ahora el dolor las filas,
voy a tomar carmesí, rojo y empezar a pintar
los pétalos con él. Voy a aplicar un color muy
saturado en la base del pétalo y luego usar un cepillo limpio para untar porque. Lo que estoy mezclando un poco de
savia verde al
rojo carmesí para crear unos
colores apagados para las sombras. Voy a usar eso en
la base de las vasijas. Estoy diluyendo un poco de Charlotte
permanente y empiezo a pintar la
parte interior de la puerta para eso. A continuación, voy a hacer el rojo
carmesí con un poco de rosa
permanente y pintar
este otoño en el dormitorio. Estoy aplicando el
color de sombra al otro extremo de los pétalos y los colores
más saturados tuvieron el comienzo. Vamos a hacer lo
mismo con la pequeña de la espalda. Ahora quiero que hagas
la rosa permanente a la Campaña Crimson,
esta cama te quiero de vuelta. Muchos pintan precisamente
la parte interna falsa para que se destaque
de la hoja detrás de ella. A continuación, voy a aplicar
algo de pintura sobre este código. Y luego voy
a usar un poco de trabajo
permanente para esta Becky
en particular. Voy a aplicar la curva
está por debajo de la parte del golfo del patrón porque eso es
agregar sombra en la cama, señor Otra vez, para silenciarlo, sombra lavando el color. Voy a agregarle un poco
de savia verde. Dondequiera que encuentres
bordes duros que no quieras asegurarte de limpiarlos
hasta esos cepillos limpios. A continuación, voy a hacer el rojo
carmesí con un poco de violeta y siendo esta
larga batalla con él. Esta en particular es la
oscuridad es mejor porque toda
la Florida está proyectando
una sombra sobre ésta. A continuación, con un cepillo limpio, voy a aplicar un
poco de agua sobre, sobre este patrón en particular. Y a continuación voy a poner
un poco de rosa permanente, versión
diluida de
trabajo permanente en este pétalo. Voy a aplicar la
pintura en los bordes
del patrón y
limpiarlo con una limpieza. Voy a hacer lo
mismo con esta otra recámara para
terminar un poco en el color donde quiera que estén los bordes
y asegurarse de agregar un poco más de color para que los bordes sean
muy, muy definidos. Y se puede ver la distinción
entre el dormitorio. Ahora con el carmesí,
pintaremos éste. Tenía el bate. Y estoy usando una base
que te pidió que solo estuvieras. Ahora pasemos a la parte
central de la habitación. Por lo que en su mayoría no había usado
un color muy diluido. Pero sólo para definir los
bordes del pétalo, estoy usando un tono más oscuro. A continuación con el rojo carmesí de
todos modos, y se mezcla. Voy a pintar este patrón
en particular. Ahora, pasemos a las hojas y al tallo de la flor, para lo cual usaremos una mezcla
de savia, verde y negra. No olvides hacerlos
caer sobre el nuevo tallo. A continuación, voy a usar sap
green para pintar las necesidades. El color puede ser más oscuro y
claro hacia el final. Para las hojas que
están al fondo, todas las cuales tienen alguna sombra. Se puede mezclar con el verde savia para pintar
los colores de sombra. De igual manera, p en las dos hojas
restantes. Ahora pasemos al
último pétalo que nos quedaba, y vamos a usar la mezcla roja y rosa para
esta en particular. Mientras pintaba la última parte de mi cámara consiguió una mano temblorosa, un anuncio para editar
esa parte en particular. Pero creo que después de
pintar así que yo, flores, eres
lo suficientemente hábil para pintarlo. Y ahora con la cuadra media
verde, vamos a pagarme la
última hoja del piso con el
rojo carmesí y definiendo un poco la parte interior de la
rosa. Puedes usar una forma muy
diluida de las herramientas permanentes para crear
algunas venas en el dormitorio. Ahora voy a hacer un poco de efecto
estándar
con el carmesí. Si quieres limpiar los deslizadores en la carretera
con un pincel limpio, entonces ya terminamos
con la pintura. Ya tenía la esperanza que disfrutaras
pintando esto conmigo. Tú en la siguiente.
14. Plumeria: Bienvenido a la última lección
del caso de los puestos. Y en esta,
pensamos en quién zona. Y de veras
quiero
felicitarte si llegaste hasta aquí. Entonces comencemos a disfrutar de la
última diapositiva de esta clase. Y como de costumbre,
comenzaremos dibujando el
tallo de la flor. Este tallo particular con muy, muy diferente a los otros
tallos que hemos pintado. Es una rama que está
saliendo de la poesía. Supongo. Debería unirme a esto entonces
comencemos a dibujar la trama. Empecemos unidos a la
primera batalla de la flor. Me tomé mi tiempo para
sacarlo bien del pétalo. Aquí viene el segundo bit. Ahora hablemos disfrutando del
tercer botón de la flor. Ahora comencemos a dibujar. El
siguiente siguiente son también
soncinco petaflops, calambres en las piernas. Y fíjate que todos los pétalos tienen un pequeño agujero en ellos. Hola, todo directo
la forma de estos recamara. Y se tomaron mi tiempo
con los detalles de las flores. Y deberías hacerlo. Y ahora ya terminamos
con los dibujos y pasemos a la pintura. Comenzaremos la
pintura aplicando mucha agua sobre la
superficie del papel. Esta técnica se llama
la técnica wet-on-wet. Y teniendo en mente no dejar
que el agua entre en la flor. Y con eso hecho,
comencemos a pintar el fondo. Me estoy ayudando con
el color negro en la
esquina superior derecha del papel. Estoy mezclando un poco de
savia verde con él. Continuar pintando
alrededor de la flor. Estoy usando un número
más presión. Ahora se ha trasladado a la parte
inferior de este vivo. Voy a mezclar un poco
de amarillo con el
verde savia y comenzar a pintar la parte
derecha de la flor. Ahora estoy, ¿Tomarás un poco amarillo y lo agregarás
a mi pintura? Definir esto en el cepillo de
trapeador me ayudó a crear una
línea realmente precisa. Pero en el piso. A continuación voy a
tomar un poco de amarillo y empezar a pintar el fondo
del frasco con él. Estoy agregando un poco de verde y negro para cubrir la
parte inferior del papel. Estoy usando un poco de amarillo
aquí, este botón. Ahora es el momento de dejar secar
la pintura antes de comenzar a
pintar la flor. Ahora comencemos a
pintar la flor. Y voy a usar el color rosa
permanente aquí para pintar algunos comenzando con
la base del pétalo. Entonces estoy usando un
pincel limpio para mover la pintura. También estoy agregando un poco de color
saturado en los
bordes de la recámara. Siguiente archivo yml, y
pintado de la misma manera. No olvides pintar la
pequeña caída en la recámara. Ahora nos estamos moviendo mejor a
tu código. Pero voy a agregar mucho
trazo con el dolor en el centro del
pippy en los bordes. Y luego usa un pincel limpio
para traer todos los colores intermedios y tal vez elegir algún color que
sea un poco oscuro. A continuación, voy a hacer algunos sorteos de vómito
con el rojo carmesí. Y voy a
aplicar ese color en la base del pétalo. Siguiente Estoy avanzando hacia
la cuarta pregunta. Y estoy usando carmesí y
rosa aquí para pintar esta. Ahora estamos en el último
pétalo de la flor. Voy a usar el color carmesí y el rosa para
pintar este también. Como pueden ver,
he añadido muchos colores
saturados en el
centro del pétalo. Y ahora estoy usando un cepillo limpio y
húmedo para suavizar el color. Ahora agreguemos más color
a algunos de los pétalos. Bien, estoy definiendo los
bordes de la recámara. Estoy agregando algo de color a la parte
más antigua de los pétalos. Estoy usando una bahía que hiciste
color aquí para fijar las albercas. A continuación, voy a moverme
hacia el tallo y
voy a usar marrón para pintar
el tallo de la flor. Estoy mezclando un poco de negro
con el pelaje marrón, marrón
más oscuro. Aquí
por los bordes. Voy a mezclar
carmesí con el marrón y pintar este borde aquí. Y eso es todo lo que
voy a pintar la rama de la flor. Siguiente Estoy usando una pintura
marrón muy diluida todo el tallo. A continuación le estoy agregando un poco
más de color saturado al borde inferior del tallo. A continuación voy a hacer
algunas líneas curvas o patrón en la rama
de la flor. Puedes usar un color más oscuro para
definir algunos de estos tallos. Soy Diego Bay diluido de negro para pintar los pequeños
círculos en el tallo. Ahora voy a agregar algunos
detalles a las flores. Y el color rosa. Voy a oscurecer el carmesí con el violeta y agregarlo
al centro de la flor. A continuación, voy a
diluir un poco de carmesí para agregar algunos detalles
a las flores. Especialmente esta
en la parte inferior. Y todos terminamos
con la pintura. Esta es la última ranura fuera
de las paredes puertas clase. Y realmente espero que disfrutes
pintando esto conmigo. Y estoy
deseando crear más clases como
estas en el futuro.
15. Nota final: Estoy tan feliz en Suecia de que hayas llegado al
final de esta clase. No olvides publicar tus pinturas en
la galería del proyecto. Y si estás en Instagram, no
olvides
etiquetarme en tus cuadros. Disfruto mucho ver
tus pinturas. Estaría encantado si
pudieras sacar un minuto y dejar una
reseña para esta clase. Puse mucho trabajo duro en el
tiempo para hacer esta clase. Y me encantaría
conocer tus comentarios y sugerencias al respecto. Y estoy planeando muchas
otras
clases de acuarela en el futuro. Así que estén atentos para eso. Nos vemos pronto. Adiós.
Trisha Jain, Art Educator & Art Lover
