10 días de siluetas estéticas en acuarela: relájate con las acuarelas

1. Introducción: Siluetas. Qué es exactamente esta silueta y por qué pienso que es el tema de pintura más divertido y relajante , sobre todo con acuarelas. Hola, mi nombre es Trisha y soy una artista radicada en la India. Entonces realmente no importa si eres novato en acuarelas o eres un profesional, sé que te encantaría la idea de pintar siluetas. Las siluetas son básicamente formas muy oscuras sobre un fondo muy claro. Y ¿sabes lo mejor de pintar siluetas? No hay luz, ni sombra, solo color negro sólido. No hace falta que te preocupes por los valores que no, nada de eso. Solo necesitas tomar un poco de color negro y solo pintar. Se me cree que para aprender a pintar cualquier tema, solo hace falta pintar diez de ellos. Pintar diez piezas de cualquier tema te da una idea muy detallada de cómo pintar. Al mismo tiempo, no nos aburremos ni nos quedamos huérfanos por las pinturas. En esta clase, pintarás diez hermosas siluetas conmigo. Y te voy a llevar paso a paso a través todos los procesos para crear la pintura. Entonces esta clase en particular es muy amigable para principiantes porque incluso comenzamos a pintar algunas de las pinturas más fáciles y luego pasamos a las difíciles. Hay un dibujo muy mínimo en la clase. No tienes que preocuparte si te molesta la parte de dibujo. Dentro de cada lección, te mostraré exactamente cómo mezclar los colores y cómo pintar el fondo. Después pasaremos a pintar la silueta negra. También aprenderás a corregir algunos errores comunes mientras estás pintando. Después de pintar alrededor de diez silueta, podrás ver la mejora exponencial en tus escalas de pintura. Confía en mí, pintar esta silueta no solo es un ejercicio divertido, sino que es realmente un buen recuerdo muscular en ti sobre cómo manejar tus pinceles. Entonces, si no has recogido tus acuarelas en mucho tiempo. Pero aunque estés pagando a diario, es muy difícil no querer pintar algunas siluetas. Esta clase es el escalón perfecto para que puedas avanzar. Así que hasta comienza tu viaje de acuarela. Y si te encanta mirar siluetas, confianza, dolor, tendrás aún mejor tiempo pintándolas. Entonces, si te he convencido para pintarlas siluetas conmigo, entremos a la nube. 2. Materiales de arte: Bienvenida. En esta lección hablaremos sobre los suministros de arte que necesitarías para esta clase. Para esta clase, realmente hice mi mejor esfuerzo para no usar muchos colores son muchos pinceles para que todos puedan unirse a esta clase, aunque tengan un suministro muy mínimo. Entonces comencemos primero con la pintura. Entonces esta es la clase que no sigue una paleta de colores muy particular. Siento que casi todos los colores en toda la pintura pueden ser reemplazados por otros colores y podría verse hasta que tan bonita como pasa por la pintura, voy a tomar un profundo sobre cómo mis colores y cómo lograr un color en particular. Pero de ninguna manera estás obligado a seguir mi paleta de colores, el único color que es muy constante en esta clase, en el color negro. También puedes usar un gris Payne muy oscuro o un azul más oscuro para pintar la silueta. Pero me gusta que mis siluetas sean de color negro sólido. Si tu intuición dice que aquí no quiero agregar morado, voy a agregar algo de rojo aquí. Entonces sólo tienes que seguir adelante y hacer eso. Confía en tu intuición y en tu instinto. Nunca se equivocan. Con el tiempo desarrollarás mucha confianza en tus propios instintos creativos e infusión. Entonces esta es la paleta de colores que he usado en esta clase, que es prácticamente la misma que la clase de parodias de Florida. Y me encantaría ver cómo vas a infundir tu propia creatividad con la pintura que vas a pintar en esta clase y con la paleta de colores ordenada, todos estamos dispuestos a pagar. Ahora, vamos con los pinceles que he usado en la clase a meramente para esta clase, he usado unos cuatro pinceles al primero es el cepillo a cuadros número 12. Utilizo este pincel en particular en casi todas las pinturas para poner un poco de agua en el papel para comenzar la técnica wet-in-wet para el fondo de estas pinturas, este pincel hace que el proceso de poner agua en la superficie muy más fácil. Pero realmente no creo que sea muy, muy necesario porque hace poco lo compré. E incluso antes de eso solía pintar. Simplemente puedes usar cualquier cepillo redondo grande o cualquier gran prisa que tengas glaseado de agua. A continuación, también solía más pinceles para esta clase, número cuatro y número ocho. Y principalmente utilizo estos pinceles para pintar el fondo de la pintura. También usé el pincel redondo número cuatro y un pincel redondo número cero para agregar la silueta. El pincel redondo número cero es bastante importante porque te ayuda a agregar detalles de verificador a tu silueta, lo que la hace parecer más hermosa. Número tres, papel. El papel de acuarela es muy, muy importante en la acuarela porque el buen papel de acuarela está hecho de un gran porcentaje de algodón. También necesitarías a George el agua, asegúrate de tener algún tipo de papel tisú o entrega también cerca. También necesitarías cinta de papel para esta clase, usaremos la cinta de papel para pegar papel sobre una superficie plana para que el papel no se abroche ni se desmorone cuando estamos aplicando mucha agua sobre el papel. A continuación, en esta clase particular para cerca de dos o tres pinturas también se utilizan fluidos de enmascaramiento. El líquido de enmascaramiento es básicamente un fluido de base plástica que cuando aplicas sobre la superficie de tu papel, solo cubre esa parte en particular con una capa de plástico. Para que puedas pintar el fondo o el área que lo rodea sin preocuparte por el área enmascarada con el líquido enmascarante. Siempre que tu boca. Entonces, siempre que estés usando líquido de enmascaramiento, tienes que entender que siempre obtendrás una ventaja dura. En los diez cuadros que he pintado, probablemente sean dos o tres de ellos en los que he usado líquido de enmascaramiento. Si no tienes líquido enmascarante, muy nada. Lo que también puedes hacer es o bien puedes tener mucho cuidado al pintar alrededor del objeto incluso sin usar el líquido de enmascaramiento. Eso lo hemos hecho en las ranuras del scape del suelo y podemos volver a hacerlo. Pero si realmente quieres tener ese efecto del fluido de enmascaramiento sin él, puedes usar la cinta de papel que tienes y cortarla en una forma. Una más importante para otras que he usado en esta clase es la cal. He usado esta particular cal para agregar algunos reflejos, algunas estrellas en las pinturas. Y nuevamente, realmente no pinto que es un producto masivamente importante del que no puedes prescindir. Si lo deseas, puedes usar lugar de acuarela blanca. Pero como es acuarela, no va a ser tan vibrante como el gouache. Si tienes, puedes usar bolígrafo de gel blanco o simplemente el marcador blanco de cualquier tipo para agregar estrellas y otras cosas que agregaremos en la pintura para seguir adelante y reunir todos tus suministros antes de empezar a pintar. 3. Globos aerostáticos: Bienvenidos al primer cuadro de esta clase. Y en este pintaremos un globo aerostático contra un hermoso cielo suave. Comencemos mezclando primero los colores. Entonces para hacer el tono pastelero de cualquier color en acuarela, le agregamos blanco a ese color. Entonces me voy a llevar azul prusiano. Ahora quiero un muy suave basado en Skype. Entonces voy a hacer una cantidad muy minúscula de naranja en ella. Dado que el naranja es el color complementario al azul, silenciará un poco el color. Reducirá un poco la vitalidad del color. A continuación, voy a añadir un poco de luz al color también. Porque aquí queremos una tonalidad pastelera de azul. El color que usaremos sería amarillo ocre. Y lo voy a bajar en mi sartén. Y empecemos a pintar. Pintaremos todo el fondo en una técnica húmeda sobre húmeda, que aplicaremos agua sobre la superficie del papel y luego usaremos pintura húmeda encima del mismo. Con un cepillo plano. Voy a aplicar agua limpia en la superficie del papel. Y me aseguraré de que cada parte del papel esté cubierta con él. Si quieres, puedes darle unos segundos para que el agua pueda absorber dentro del papel y luego los colores se moverán maravillosamente sobre el papel. Empiezo con el ocre amarillo y eso lo aplicamos a la parte inferior del papel. Debido a que el papel, debido a que esta superficie ya está húmeda, la pintura se extenderá automáticamente y no tendrás que trabajar tan duro. Hola, solo estoy aplicando el ocre amarillo en la parte inferior del papel. A continuación, después de limpiar mi cepillo, voy a tomar el color azul que acabamos crear y comenzar a aplicar ese azul encima del papel. Puedes aplicar un color un poco más oscuro en la parte superior del papel aquí. Y sólo estoy tocando el ocre amarillo un poco más. Y puedes mezclarlo con el azul. Ahora ya terminamos con el fondo y dejamos secar la pintura. Asegúrate de que tu pintura esté completamente seca antes de empezar a pintar sobre la silueta negra. Aquí estoy tomando un pequeño cepillo redondo y tomando algunas joyas concentradas de color negro en él. Comienza a pintar la silueta pintando una superficie negra. Esto es como un pedazo de tierra que está muy lejos. Asegúrate de que tu color negro sea realmente oscuro y concentrado aquí. Antes de pintar el globo de agua, puedes entrar con un lápiz y dibujar el globo de agua antes de pintarlos realmente. Esto te dará una idea muy clara de dónde están los globos y sus formas. Entonces no tienes ninguna casa y mientras la estás pintando. He pintado algunos globos de agua pequeños en la parte inferior, y estoy dibujando uno grande en la parte superior del papel. Y lamento mucho la iluminación porque él necesitaría que jugaras un juego y está un poco nublado. Así que he dibujado alrededor de seis globos aerostáticos. Trato de no borrar demasiado porque la gente puede ser un poco frágil. Cuando estás contento con tus globos que has dibujado. Sólo tienes que seguir adelante con la pintura negra y pintemos en los globos más duros. Alguien de niño a quien le encanta colorear. Y siento esta particular silueta clases igual que colorear. Entonces aquí he pintado globos de pólizas. Y puedes entrar y refinar la forma del globo incluso pintando. Entonces Yoda, estoy usando el pincel número 00, pincel redondo para dibujar los detalles más finos. Todo el globo aerostático, que son las pequeñas canastas en las que se encuentra la gente. Hola, Es algo gracioso. Y ahora vamos a despegar la cinta. Espero que hayan disfrutado pintando este. Y al siguiente pintamos un metal. 4. Prado: Bienvenidos a la segunda lección de pintura de la clase. Y en esta, pintaremos la silueta de un medio. Empezaré dibujando un círculo en la esquina superior izquierda de mi papel, que sería el modo. Entonces aquí estoy usando mi botella de pintura acrílica para dibujar el círculo. Y voy a cubrir eso con el líquido enmascarador. líquido de enmascaramiento realmente nos ayudará a pintar un fondo muy bonito sin molestarse por el modo. Entonces ahora, con eso hecho, comencemos a mezclar nuestros colores. El primer color sería el rojo carmesí, que me gusta mucho. Y voy a mezclar algo de pintura. El mismo color sería el azul prusiano. Y voy a volver a hacer una buena mezcla eso con agua y mantenerla lista para la pintura. Ahora, asegúrate de que tu líquido de enmascaramiento se seque por completo antes de empezar a pintar. Entonces aquí estoy usando mi brocha plana para aplicar agua sobre la superficie del papel. Y voy a cubrir todo el papel con agua. Con eso hecho, comenzaremos a pintar. Y voy a comenzar con el color azul prusiano en la parte superior del papel. Asegúrate de agregar color solo en la parte superior del papel y luego usa tu pincel para bajar el color. Esto te ayudará a disminuir gradualmente la intensidad del color. A continuación, voy a entrar con el rojo carmesí del fondo del papel y mezclarlo muy suavemente con el azul. Puedes ir con los colores un par veces la mezcla maravillosamente. También estoy agregando una solución un poco más saturada, azul en la parte superior del papel. Y estoy haciendo lo mismo con el carmesí, rojo, en donde estoy agregando un poco más de color saturado en la parte inferior. Ahora antes de despegar el líquido enmascarante, asegúrate de que tu pintura esté seca. Y créeme, no uses una goma de borrar aquí porque intenté usar cualquier razón y fue un poco matemática. Y me emociona decirte que la forma en que he usado el líquido de enmascaramiento antes, como que me equivoqué aquí. Y un poco de papel también consiguió almohada como pelar la cinta de enmascarar. Para tener mucho cuidado mientras estás pelando la cinta de enmascarar. Pero creo que cometer errores es parte del proceso y arreglar errores. Y me verás arreglando mi error porque arreglar tus errores también es parte del proceso. Entonces como pueden ver, estoy usando un poco de cal para cubrir todo el mole. Entonces, si acumulas con éxito tu líquido de enmascaramiento sin rasgar el papel o no tienes que hacer este. Y mientras hacía esto, me di cuenta de que puedo mezclar un poco de suerte con el lavado blanco y crear algunos patrones en la luna. Y así lo hice. Y eso tomó un poco de tiempo y puedes evitarlo por completo. A continuación, pasemos al medio real. Aquí estoy usando el pincel redondo número cuatro para pintar los minerales, voy a tomar mi color negro y empezar a pintar algo de pasto. Incluso puedes usar un pincel más pequeño para agregar detalles más finos a tu pintura. Esta es una pintura en miniatura que hice hace mucho tiempo atrás, que estoy un poco precreando en esta clase. A continuación pintaremos las flores u hojas, sean lo que sean sobre el metal. Y la belleza de esta es que puedes pintar tantas clases como quieras dejar que quieras. Depende totalmente de ti. Y ya terminamos con la pintura. Este es uno de mis cuadros favoritos en toda la clase porque fue muy fácil y muy divertido al mismo tiempo. Ahora despeguemos la cinta y revelemos nuestra pintura final. Entonces esto es lo último que hicimos y una pequeña versión en miniatura de eso también. Realmente espero que disfrutes pintando esto conmigo. Nos vemos en la siguiente. 5. Pinos: Bienvenidos a otra lección de esta clase. Y en esta pintaremos algunos pinos. Entonces comencemos primero con los antecedentes. Usa la técnica de bastón húmedo para pintar el fondo. Entonces mezclemos nuestros colores. Lo que estoy tomando un poco de savia verde y mezclando un poco de amarillo con él. A continuación voy a tomar un poco de amarillo por separado. También voy a tomar un poco de verde y mezclar un poco de azul oscuro con él, lo que crearía un tono más oscuro de verde. Ahora usando una brocha plana, voy a aplicar agua sobre el papel. Si tienes exceso de agua en el papel, puedes limpiarlo con el papel tisú. Esta vez esta se inspira en la aurora boreal. Y comenzaremos con el verde y pintaremos algunos trazos como este. A continuación, voy a añadir el verde más oscuro en el centro de estos patrones que acabamos de pintar. Una cosa a tener en cuenta es que cuando estás usando la técnica wet in wet y luego aplicas pintura húmeda encima de ella. Por lo general, el dolor se diluye un poco más debido al agua en la superficie. Así que asegúrate de que pagaste esté bastante saturado cuando lo apliques en el papel. Asegúrate de aplicar hacia tres capas de la pintura sobre el papel para unos colores saturados muy brillantes. A continuación voy a tomar el amarillo y aplicarlo sobre las partes blancas de TB. Asegúrate de seguir limpiando tu cepillo cada vez que toques el color verde porque no queremos que el amarillo haga los escombros. Mientras el papel aún está mojado. Voy a definir la forma de todos estos supuestos un poco más. Y eso sucede con bastante frecuencia. Eso podría ser Gets cada vez que ser gueto solo se levantaría un poco más y empezaría a pintar. Entonces estoy agregando un poco más verde saturado, parte oscura del patrón. Estoy añadiendo un poco más de amarillo saturado a la pintura. Ya terminamos con el fondo ahora lo dejamos secar antes de comenzar a pintar los pinos. Los pinos o uno de mis árboles favoritos para pintar porque son muy fáciles y se ven increíbles de escuchar. Estoy usando el gouache blanco para agregar algunas estrellas en la pintura. Y me he llevado el blanqueador un cepillo y estoy usando el otro cepillo para simplemente tocar las rodillas. Crearemos unas hermosas estrellas en el fondo. Ahora, mientras eso se está secando, voy a empezar a pintar los pinos. Antes de empezar a pintar los árboles, sólo voy a pintar el tronco de los árboles. Los binarios son básicamente árboles muertos. Así es como los llamo yo. A quién pintar los pinos, solo necesitas escribir bien o simplemente muerto o un movimiento en zigzag. Así que en la parte superior empieza con hojas realmente pequeñas. Y a medida que bajes por el árbol, asegura de que esto se extienda un poco más. Esta es una técnica muy divertida para dibujar los pinos y resultan ser una exhibición muy hermosa. Para facilitar el proceso, puedes sostener tu cepillo en un ángulo de 90 grados. Esto hará que este proceso de mecanografía sea más fácil. Y ya terminamos con la pintura. Esta es una pintura muy rápida, fácil y se ve tan hermosa. Ahora vamos a despegar la cinta y leer el cuadro final. Realmente espero que hayas disfrutado pintando este. Nos vemos en la siguiente pintura. 6. Luces de cielo nublado: Bienvenidos a otra lección de pintura de esta clase. Y en esta pintamos un cielo nublado y algunas luces de calle. Entonces comencemos mezclando nuestros colores. Entonces comenzaré cavando un poco de azul prusiano y mezclaré con él a alguna mujer de rojo para bajar por el azul. A continuación, voy a usar una brocha plana para aplicar agua sobre todo el papel. Asegúrate de que el agua esté uniformemente extendida sobre tu papel para que no haya patrones y nuestra pintura pueda extenderse uniformemente sobre todo el papel. Ahora comencemos a pintar. Ahora voy a tomar la mezcla azul índigo violeta y empezar a pintar algunas flores. Entonces no voy muy específico con la forma en que quiero que sean las nubes. Acabo de mezclar un poco de negro. Y voy a pintar algunas nubes más con eso. Entonces a medida que voy bajando, tomé un poco de agua y cubro toda la página con la pintura que hizo desaparecer alguna nube. Voy a tomar un azul más oscuro y pintar las nubes una vez más. Estoy tomando un poco de amarillo para pintar la base del papel. El amarillo, añadiremos un hermoso contraste al azul. Si quieres. También puedes agregar algunas nubes más oscuras. Ahora dejamos que la pintura seque y sanara y usando algunos de mis pinceles muy viejos, que no utilizo de forma regular. Y la presencia de estos pinceles se han desgastado todo el tiempo y no están en la forma perfecta. Y ese es el tipo de pincel que necesito para pintar los arbustos. Aquí. Estoy usando un viejo cepillo plano mío, que se ha desgastado. Y voy a tomar un poco de negro y empezar a pintar los arbustos. Con eso. Estoy manteniendo mi pincel en un ángulo de 90 grados y usando movimientos de ciclismo para crear el arbusto. Ahora puedes moverte bastante al azar con el Bush. No hay una forma particular. Entonces voy a tomar un poco más de negro y pintar el otro lado con los arbustos. Y éste va a estar en la esquina superior izquierda del cuadro. Solo estoy usando movimiento aleatorio aquí para pintar el árbol. Usando otro cepillo mío el cual está desgastado. Y voy a tomar una versión un poco seca de pintura negra para pintar algunos detalles a lo largo de los arbustos. Entonces ahora estoy contento con el nuevo árbol de Bush, y ahora voy a pintar algunas aves en el cielo. Y como solía pintar cuando vivía, comencé a pintar algunas pequeñas cuentas como pájaros en estos guiados. Y rápidamente me di cuenta de que necesito pintar pájaros adecuados ya que ahora soy un adulto. Acabo de agregar unos cuerpecitos a esas V's que pinté para que pareciera tu nacimiento. Y lo siento mucho porque son muy pequeños. Estoy seguro de que no es capaz de ver correctamente. Puedes pintar nacimiento de la manera que quieras. Ahora cuando termine el pájaro, pasemos a la luz de la calle. Entonces voy a empezar pintando algunas llamadas a las luces de la calle y asegurarme de que ambas, que son más pequeñas, sean los postes que están lejos. Por lo que son más delgadas y más altas. Eso quiere decir que están más cerca de nosotros. Entonces el objetivo está bien, sería ticker insight para asegurarte de tener esa perspectiva en mente mientras estás pintando. Y logré pagar los postes. Entonces eso significa cada cuatro vida en la calle. Porque la forma de este árbol se ata un poco difícil de dibujar sin mover los papeles. Y así sucesivamente. He decidido quitarme la cinta y puedo rotarla o moverla como en cuando quisiera. Eso hará que los procesos de pintar las luces de la calle sean mucho más fáciles. Entonces me he quitado de la base y empecemos a pintar las luces de la calle. Las luces de la calle son básicamente estructuras tipo campana de golf que vamos a pintar. Asegúrese de que la cabeza de las luces de la calle, que están más lejos, sean más pequeñas que las que están más cerca. Estoy usando gouache blanco para pintar algunas bombillas o alguna luz dentro de las luces de la calle. Entonces aquí terminamos con esta pintura. Y realmente espero que hayan disfrutado pintando esto. Tú en la siguiente. 7. Gato en una rama: Bienvenido a otra lección de pintura. Y en esta, pintaremos un gato sentado en una rama y mirando a este tipo. Entonces comencemos mezclando primero los colores de fondo. Aquí voy a tomar un poco de globalmente en rojo, que es un rojo brillante y mezclarlo con un poco de rojo carmesí. Lo siguiente, usar un cepillo plano para poner agua sobre la superficie del papel. Tú y yo estamos cargando mi pincel con algo de pintura. Y como se puede ver en movimiento circular entonces dando la vuelta a la página, dejando, dejando una parte circular en el centro. Estoy usando más de rojo carmesí para hacer estos trazos en el fondo. Aquí estoy usando un cepillo seco y limpio para suavizar los bordes del centro. La razón por la que no estamos usando líquido de enmascaramiento, y este es porque quieres un circuito de aspecto muy suave. Se puede limpiar el color extra en los bordes del papel. Y ahora ya terminamos con los antecedentes. Ahora esperaremos a que se seque el fondo antes de comenzar a pintar la silueta en esta pintura. Voy a entrar con un lápiz y estoy dibujando la rama y el gato primero con un boceto a lápiz o no te queda muy claro, puedes usar la foto, foto referencia que te he proporcionado y dibujar en consecuencia. Ahora comencemos a dibujar el gato. Y de alguna manera no estaba muy satisfecha con el cuerpo del gato, así que seguí cambiándolo un poco. No olvides dibujar la cola del gato. Ahora en una estructura básica hecha, Pasemos a la pintura. El cuadro, voy a usar un color negro y estoy dispuesto a usar una base de color negro saturado aquí. Eso significa que no voy a añadir mucho de lo que debería el dolor porque eso diluirá la pintura y de ahí el dolor se volverá más transparente. Queremos una silueta de aspecto muy sólido en todos estos cuadros. Tú y yo estamos usando el pincel redondo número cuatro para pintar la rama y el hueco. También he hecho una pequeña ramita en la parte inferior izquierda de la pintura. Ahora voy a pintar la cola y las orejas de la brecha. Ahora es el momento de que las hojas y el dolor sea lo menos cómodo. Despegué la cinta para poder moverme alrededor del papel y pintar cómodamente con él. Entonces como pueden ver, estoy rotando el papel como administrador requerido para dibujar estas hojas. Si quieres, puedes saltarte la mancha foliar. Pero realmente disfruté pintando las hojas y las hojas elevan toda la pintura. Voy pilares muy aleatorios con las hojas. Puedes pintar tantas hojas como quieras o tan menos como quieras. También he pintado algunas hojas caídas que se distribuyen anillo apagado. Como pueden ver, me estoy tomando mi dulce tiempo aquí para pintar las hojas para asegurarme de que también se tomaría su tiempo libre para pintar las hojas y disfrutar del proceso de impresión. Y ahora voy a agregar los detalles finales, que serían poco bigote en el gato. Ya terminamos con la pintura. Realmente espero que hayas disfrutado pintando. Esto significaría verte en la siguiente. 8. Montañas contra un cielo estrellado: Así que bienvenidos a otra lección de esta clase. Y en esta pintaremos la montaña contra el cielo estrellado. Entonces comencemos mezclando nuestros colores juntos. Entonces aquí voy a hacer un poco de azul cobalto con un poco de verde savia para crear el color claro. El siguiente color mezclaré azul prusiano y negro juntos. Entonces ahora comencemos a pintar. Voy a trazar una línea de horizonte, que sería alrededor de un tercio del peso del papel. Así que empieza a pintar el fondo. Voy a aplicar agua en los dos tercios superiores del papel. Empiezo con un color azul oscuro en los bordes de la pintura. Porque estamos usando la técnica wet in wet. El color automáticamente se movió a lo largo de la gente y no tengo que hacer mucho. Voy a tomar la nueva mezcla y empezar a pintar. Ahora con un cepillo limpio. Voy a recoger algún color del papel. A continuación, voy a usar algún color de cal. Para pintar la galaxia de las estrellas. Incluso puedes usar acuarela blanca. Ahora para limpiar mi cepillo, voy a ablandar esta puerta es un poco más. Ahora voy a mojar la parte inferior de la pintura y pintar un reflejo de esta época, este lugar. De igual manera, los bordes serían oscuros. El depósito de arena sería ligero. También voy a pintar el reflejo de la galaxia de estrellas que acabamos de pintar. Y en un patrón similar, voy a recoger algo de color con un pincel limpio y agregar algo de cal. Hazlo. Ahora, vamos a dejar secar la pintura y luego comenzar a pintar las montañas. Ahora voy con un color negro y estoy empezando a pintar demandado. Entonces después de pintar una montaña y me di cuenta de que tenía que añadir algunas estrellas en este tipo. Entonces me he tomado un poco de blanco lavando el cepillo y voy a darle un toque con el pincel para crearles estrellas en el cielo. Estoy cubriendo la parte inferior del cuadro porque no quiero que las estrellas estén ahí. Como el lavado blanco también pasó por encima de la silueta negra, tuve que pintarlo de nuevo. Ahora, sigamos pintando la silueta de la montaña. Se aseguró de mantener una buena consistencia de la pintura negra. No lo queremos muy moqueado, están muy secos. Puedes repasar la silueta algunas veces para asegurarte de que el color negro sea bastante sólido. Aquí terminamos con esta pintura fácil y vamos a despegar la cinta para revelar nuestra pintura final. Realmente espero que hayas disfrutado pintando este conmigo. Nos vemos en la siguiente. 9. Pájaros del amor: Bienvenido a otra lección de pintura. Y en este, pintaremos un par de guantes. Para comenzar a pintar, primero comenzaremos dibujando un círculo usando la regla. Entonces una regla de composición es la regla de los tercios. La regla de los tercios, digamos que es el objeto principal se coloca sobre las líneas de intersección dibujadas horizontal y verticalmente. Eso divide toda la página en tres partes y objetos colocados sobre los de esta sección, las líneas crearán una buena composición. Entonces empecé dibujando un círculo en el punto de intersección aquí, que sería el sol. Ahora voy a borrar ligeramente la línea porque no queremos que la línea se muestre a través. Aquí no estamos usando ningún fluido de enmascaramiento porque queremos una transición muy suave entre el sol y el cielo. Entonces ahora comencemos mezclando nuestros colores. El primer color que voy a usar aquí sería el amarillo Hansa. Es un amarillo muy vibrante. El siguiente sería el lago naranja. Nuevamente, un color naranja muy vibrante. El tercer color que voy a usar sería el umber quemado. Ahora, comencemos a pintar agregando agua en la superficie con un pincel plano. Y voy a dar la vuelta al sol con el agua y tratar no entrar dentro del sol con el agua. Empiezo con un color amarillo y voy a pintar alrededor del sol como pueden ver. Entonces cuando un cepillo limpio, voy a ablandar los bordes de estos puntos. Con eso hecho, voy a empezar a pintar más del amarillo alrededor del sol y pocos trazos más alrededor de este tipo. A continuación voy a entrar con el naranja y hacerlos más horizontales longitud de trazo d. A continuación voy a usar el marrón y hacer algunos trazos más horizontales junto con Guy. Y un poco de semilla de color dentro de mi hijo. Así que de nuevo voy a entrar con un cepillo limpio para levantar algo de color del sol. Asegúrate de seguir limpiando tu cepillo mientras recoges color. ¿Por qué mi papel sigue mojado? Voy a añadir un poco de humedad, marrón y naranja en mi cerebro piensa. Con eso hecho, vamos a dejar secar la pintura antes de comenzar a pintar la silueta. Algún color ha guardado dentro tu hijo y quieres que sea más blanco. Se puede entrar con la acuarela blanca o gouache blanca para pintar dentro del sol está bloqueado. Entonces ahora como una pintura se une, comencemos a pintar la silueta. Entonces en esta, todas las ramas del árbol están bastante secas para. No hay hojas ni nada por el estilo en ninguno de estos. Pintar una rama con ellos entrando con el color negro y pintando algunas líneas onduladas ramificándose así. No hay foto de referencia a la que me refiero aquí. Entonces puedes ir bastante al azar, pero estas ramas. Entonces ahora comencemos a pintar la hoja principal en la que me encanta, pero el ajuste. Ahora comencemos a pintar el último spot. Pinté a propósito el pájaro del amor directamente frente al sol porque he querido ese alto contraste entre el Sol y la silueta negra. Puedes entrar con un pincel más pequeño para agregar algunos detalles más finos en las ramas. Ahora vamos a pintar en el segundo laboratorio, pero puedes relajarte y divertirte mientras pintas estas ramas porque sí toman un poco de tiempo. Entonces ahora terminamos con la pintura. Y vamos a despegar la cinta. Realmente espero que disfrutes pintando a estos amantes conmigo. Tú en la siguiente. 10. Puesta de sol de palmera: Bienvenidos a otra lección de esta clase. Y en éste pintamos algunos árboles bomba contra una hermosa puesta de sol. Ya sacando aquí tres columnas, cuales son amarillas, violetas y rosadas. Lo mejor de esta pintura es que puedes usar casi cualquier tres colores de tu elección para pintar el cielo. Entonces estoy usando mi pincel plano para aplicar agua a la superficie para que podamos pintar el cielo usando la técnica húmeda en húmeda. Asegúrate de que sienta que el agua se extiende uniformemente por todo el papel. Entonces ahora voy a tomar un poco de violeta y comenzar a pintar el cielo. Estoy entrando con accidentes cerebrovasculares no diagnosticados aquí, mayormente alrededor de los bordes de este tipo. A continuación voy a entrar con algo de pintura y pintura en trazo más diagonal. En la parte inferior del cuadro, voy a entrar con el amarillo. Ahora con una estructura básica, dijo este tipo, voy a agregar más color para darle más vitalidad a la pintura. Puedes agregar más color saturado una vez que sepas dónde vas a colocar esos colores. Ahora, entremos con rosa más saturado sobre la pared para asegurarnos de que tu papel aún esté mojado mientras estás pintando estas tiendas para que puedan mezclarse en un hermoso nombre. Ahora, esperemos a que se seque antes de empezar a pintar la palmera. Entonces entremos con el color negro y voy a usar un pincel redondo número cuatro para pintar la silueta. Primero, voy a entrar con el color negro y pintar un pedazo de tierra de cerámica justo en la parte inferior de la pintura. Voy a empezar a pintar el tronco del árbol. He usado el color negro para pintar algunos arbustos. Ahora con los baúles pintados. Pasemos a las hojas del árbol. Lo primero voy a dibujar una forma general del árbol y luego entrar con un pincel más pequeño para crear la hoja detallada. Solo asegúrate de que la dirección en la que tus hojas estén cayendo y estés bien con las palmeras. Mi consejo sería poner algo de buena música o escuchar algunos podcasts mientras se hace esto, porque es una actividad divertida, pero sí lleva un poco de tiempo. Ahora la palmera más grande hecha, Pasemos al otro árbol. También un pequeño descargo de responsabilidad de que no estoy agregando ningún audio para los próximos al menos 10 min porque me queda absolutamente nada que decir. Es solo yo pintando la palmera. Para que puedas seguir adelante y escuchar algo de música tuya mientras pintas cosa. Entonces las palmeras sí tardaron mucho en pintarse, pero creo que valió la pena. Se ve hermosa y fue muy divertido pintar la palmera. Despeguemos la cinta y revelemos nuestra pintura final. A veces siento que la parte más satisfactoria de una acuarela es la forma en que salen los bordes limpios y nítidos. Simplemente es muy satisfactorio verlo. Esto es eso al pintar, y realmente espero que hayan disfrutado pintando este. Déjame verte en la siguiente. 11. Luna de sangre: Bienvenidos a la segunda última lección de esta trama. Y ésta va a pintar una luna de sangre, nuevo, muy oscura. La luna. He dibujado unos segundos muy grandes en la parte izquierda del papel. Estoy pintando capa del fluido enmascarador adulto multi luna para poder pintar el fondo sin preocuparme por. Asegúrate de dejar secar tu líquido de enmascaramiento antes de comenzar a pintar el fondo. Entonces ahora estoy enmascarando el fluido se ha secado y ahora voy a pasar a pintar el fondo. Ahora con el fondo, estoy tomando una solución budista azul y mezclando algo de negro con ella. También voy a hacer un poco de rojo con él para bajar la columna. Ahora, comencemos aplicando un poco de agua en la superficie para pintar el fondo. Sabía que el agua Shaw es de un color grande, pero realmente no importa porque el fondo es muy oscuro. A menudo aplicando uniformemente un poco de agua en la superficie, voy a comenzar a pintar. Ahora. Voy a tomar cualquier color que acabemos de preparar y empezar a pintar desde arriba. Estoy usando trazos horizontales aquí para pintar todo el papel. Ahora voy a entrar con algo de negro y empezar a pintar en la parte superior del papel. También voy a bajar a los negros con pequeños trazos a lo largo de los bordes del papel. Puedes agregar un poco más saturado y negro para darle un aspecto más contrastante. Ahora esperaremos a que se seque la pintura antes de despegar. El fluido de enmascaramiento. Será fluido de enmascaramiento. Y después de eso, empiezo a pintar la luna. Estoy aplicando un poco de agua en la superficie de la luna. Y a continuación voy a tomar un poco de naranja y amarillo puede empezar a pintar. A continuación voy a tomar un poco de naranja y empezar a pintar los bordes de la luna y algunos espacios intermedios. La razón por la que esta pintura funciona tan bien es porque el fondo es muy oscuro y los monitores son muy, muy brillantes, eso trae todas las fichas hasta la luna. Estoy agregando rojo un poco más oscuro en algunas partes. Entonces, ¿por qué hicieron para que la luna se secara? Voy a empezar a pintar la silueta del pino. Entonces voy a usar un pincel redondo y algo de pintura negra y comenzar a pintar. Cuando eso termine, ahora me voy a mudar a los pinos. Entonces como hicimos en una clase anterior, voy a pintar los troncos de los árboles primero voy a pintar los troncos de los árboles y luego pintar las hojas sobre él. Solo necesitas enviar un pequeño cuadro. Lo hice mucho atrás y estoy recreando eso en esta. no estoy pintando los otros dos trozos Todavía no estoy pintando los otros dos trozos porque la luna sigue mojada. Voy a empezar añadiendo las hojas y los pinos en zigzag. Me gustan los pinos que pintaste antes. Voy a agregar hojas al fondo mismo del árbol. Vamos a hacer lo similar para los otros dos árboles también. Y ahora ha sido uno se ha secado. Voy a ser el otro palo tronco de árbol y luego empezar a pintar las hojas en él. Asegúrate de superponer algunos árboles en la luna, lo que agregará unos hermosos contrastes entre la luna y los árboles. Estoy usando el pincel redondo número cero aquí para agregar detalles más finos sobre el queso. Aquí estamos los tres últimos que hay que pagar. Y ahora vamos a anotar fecha y revela el cuadro final. Entonces esta es la mirada final de la pintura de luna de sangre que acabamos de hacer. Aquí también hay una versión en miniatura de eso. Realmente espero que me haya gustado pintarme esto. Nos vemos en la siguiente. 12. Frasco mágico: Bienvenidos a la última lección de esta clase. Y en esta pagamos un frasco mágico. Entonces comencemos mezclando primero nuestros colores. Y voy a hacer una buena mezcla de motion blue con agua en mi paleta y guardarla. A continuación, usándolo a lápiz H, voy a dibujar un frasco. A continuación, vamos a usar mi pincel plano para aplicar un poco de agua por todo el papel para comenzar a pintar. Usando la técnica de húmedo en húmedo aquí para pintar el fondo como hicimos en la mayoría de las lecciones. A menudo aplicando un agua fría en la superficie. Voy a empezar a pintar. Voy a comenzar con un color azul y empezar a pintar al azar alrededor del frasco. Hou, y me estoy asegurando de no poner mucho color muy cerca del frasco porque sé que el color absorberá y se filtrará. A continuación voy a tomar un poco de negro y pintar los bordes del papel con él. Se puede ver el propio virus azul moviéndose hacia el centro del papel. También voy a añadir algunos trazos más de color. Estoy usando un cepillo limpio para llevar todo el color dentro del frasco. A continuación, voy a limpiar mi pincel y recoger algo de color del centro del frasco. Al mismo tiempo, también voy a añadir un poquito de naranja en descender de la mandíbula. De nuevo, después de limpiar mi cepillo, voy a recoger algo de color. Unm nuevamente agregando unos puntos del color naranja fuera del frasco. Entonces voy a tomar algo de cal y dolor, algunas puertas dentro y fuera del frasco. Estoy usando el mismo pincel para hacer algún efecto estándar usando un lavado ligero en el papel. El papel todavía está mojado para blanquear está destinado a crear un poco aquí y estoy agregando un poco más de color saturado en los bordes del papel. Por favor dale eso si tu papel ya se ha secado porque eso dejará algunas marcas en el papel que no queremos. Por favor, deje fuera este bot si su página se ha secado y está destinada a dejar algunas marcas en el papel que no queremos. Entonces ahora después de que la pintura esté seca, voy a dibujar la silueta de la mano. También puedes usar el método de transferencia de papel grafito aquí. Es decir, puedes dibujar la silueta en un papel diferente y colocar un papel de grafito encima de este papel de acuarela y colocar ese dibujo final encima de eso y simplemente esbozarlo una vez más, el papel grafito te ayudará a transferir este boceto a tu papel de acuarela sin ningún problema. A continuación, voy a tomar un poco de negro y empezar a pintar la silueta de la mano. Esta es la única desigualdad pictórica que tenía algún tipo de elemento humano en ella. Lo malo de pintar silueta es que no tienes que preocuparte por el sombreado o que John le ponga nada. Solo quieres color negro sólido. Eso es. Entonces nuevamente, después de pintar la mitad de la silueta, me di cuenta de que necesito agregar algunas estrellas, que simplemente me olvidé. Entonces voy a agregar en las estrellas ahora con una cal. También puedes cubrir el área cercana con papel de acuarela con algún tipo de periódico o algún papel al óleo, porque este plato literalmente salpique por todas partes. Entonces hemos salpicado algunas estrellas en el papel. Y ahora volvamos a completar una silueta. La pintura se juntan manualmente una vez que hemos pintado el trabajo. También se puede ver ahora divide wash, que aterrizó en la parte naranja de la pintura. Ahora hemos pintado con éxito esta mano de celularidad, y ahora pasemos al trabajo. La única diferencia entre la silueta de la jarra aquí o cualquier otra pintura que hicimos. Es que todo el borde de esta silueta es un poco borroso o es un poco suave en comparación con los demás. Entonces el truco para hacer eso es que voy a aplicar pintura por fuera del frasco. Y luego voy a usar el cepillo semi dry clean para traer el color un poco mejor que recrear el look que vamos por. Ahora vamos a pasar a la jarra heredada. A medida que te mueves hacia el interior de la mandíbula, nuevamente voy a usar un poco de cepillo de cama para llevar la galería. También puedes usar un cepillo limpio para suavizar los bordes de la red. terminamos con el último cuadro de esta clase. Y vamos a acelerar las cintas ahora. Entonces este es el último cuadro de esta clase y realmente espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. 13. Nota final: Estoy tan feliz en Suecia de que hayas llegado al final de esta clase. No olvides publicar tus pinturas en la galería del proyecto. Y si estás en Instagram, no olvides etiquetarme en tus cuadros. Disfruto mucho ver tus pinturas. Estaría encantado si pudieras sacar un minuto y dejar una reseña para esta clase. Puse mucho trabajo duro en el tiempo para hacer esta clase. Me encantaría conocer tus comentarios y sugerencias al respecto. Y estoy planeando muchas otras clases de acuarela en el futuro. Así que estén atentos para eso. Nos vemos pronto. Adiós.