Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Bienvenida a los amantes del arte. Mi nombre es Will Elliston y estoy súper emocionada de estar haciendo
esta clase contigo hoy Te voy a mostrar dos ejercicios de
pintura que
prometo que desbloquearán
tu creatividad y mejorarán tus habilidades de
pintura. Estas dos
pinturas expresivas están diseñadas a
propósito para ser
abiertas a la interpretación, dejando espacio para la exploración
individual La primera pintura
nos permite explorar texturas, diferentes niveles de papel, humedad, diferentes
consistencias de pigmento y cómo todas se
afectan entre sí El segundo cuadro nos da la oportunidad de explorar
todo un espectro de colores. Cada trazo y lavado
serán un paso hacia
el desbloqueo de las posibilidades expresivas
de este cautivador medio He sido un
artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas
diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes urbanos y escenas
campestres Siempre me han fascinado las posibilidades
del acuarela, pero cuando empecé,
no tenía idea de por dónde empezar
ni cómo mejorar No sabía qué
suministros necesitaba, cómo crear los
efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones
mundiales, aparecido en revistas
y he
tenido la suerte de
ganar premios de organizaciones
muy respetadas
como la International
Watercolor Society, la Masters of
Watercolor Alliance, Windsor y Newton, y la SAA La acuarela puede ser abrumadora
para quienes empiezan. Por eso mi objetivo es ayudarte
a sentirte relajado y disfrutar de este medio
de manera paso a paso. Ya sea que recién estés
comenzando o ya tengas
algo de experiencia, podrás
seguir a tu propio
ritmo y mejorar
tus habilidades de acuarela si esta clase es demasiado desafiante
o demasiado fácil para ti. Tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de
habilidad. Me gustaría comenzar con un enfoque
libre y expresivo, sin miedo a
equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes
para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y
hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas
complejos en formas más fáciles que
fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos
consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir
los errores en oportunidades, quitando el estrés de la
pintura para divertirte. También te proporcionaré
mi tabla de mezcla de acuarela, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en
el hilo de discusión. Abajo, me aseguraré de
leer y responder a alguna vez que pienses que publiques. No olvides
seguirme en Skillshare haciendo clic en el
botón de seguir en la parte superior Esto significa que serás el
primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique sorteos También puedes seguirme en
Instagram en Will Elliston
para ver mis últimos trabajos Tomemos nuestros pinceles, abracemos la magia del acuarela y empecemos juntos en esta
aventura artística.
2. Tus proyectos: Sólo quiero decir, muchas
gracias por
elegir esta clase. Estoy muy contenta de que estés aquí. La acuarela es un medio que nos
permite bailar con espontaneidad y abrazar
la imprevisibilidad del Usaremos las casas como tema, pero son simplemente un telón de fondo, proporcionando un
contexto de base para nuestra exploración En nuestra primera pintura, exploraremos cómo interactúan los diferentes niveles de
humedad del papel y las
diferentes
consistencias de cerdo para crear
texturas y efectos impresionantes Pasando a nuestra
segunda pintura, nos sumergiremos en el vibrante espectro de colores El objetivo es abrazar toda
la paleta, experimentando con combinaciones
audaces, gradientes
sutiles y
todo lo demás En la sección de recursos, he agregado una imagen
de alta
resolución de mis pinturas terminadas
para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a
seguir mis pinturas exactamente o experimentar con tu propia composición
Como nos vamos a centrar en el
aspecto de la pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas
que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el
boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para
aprender a pintar. Es importante
tener el underdrawing correcto para que
puedas relajarte y
divertirte aprendiendo el propio medio
acuarela Cualquiera que sea la dirección
que tomes esta clase, sería genial
ver tus resultados y las pinturas que
creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis
alumnos, así que por favor tome una foto
después y compártala en la Galería de Proyectos Estudiantiles la
pestaña Proyecto
y Recursos. Siempre me intriga
ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar
sobre tu proceso y lo que aprendiste en el
camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente
que mires el trabajo del
otro en la galería de proyectos
estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo del
otro y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de tus
compañeros de estudios, así que no olvides dar me gusta y
comentar el trabajo del otro
3. Materiales y suministros: Antes de comenzar
con la pintura, repasemos los materiales
y suministros que utilizo. Tener los materiales adecuados puede afectar
enormemente el
resultado de su obra de arte. Repasaré todos los suministros que uso para
esta clase y más allá. Son muy útiles para
tenerlas a tu disposición y te
facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias
pinturas. Como la mayoría de los materiales
que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver
con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me
llenan de tubos. Son amarillo cadmio ocre
amarillo, siena
quemada, rojo cadmio, alizarina, carmesí, azul
ultramarino, azul
cobalto, alféizar, azul, lavanda, morado, di, negro . Y al final de la pintura, a menudo uso gas blanco
para pequeños reflejos. No uso ninguna marca
en particular. Estos colores los puedes
obtener de cualquier marca, aunque personalmente
uso Daniel Smith, Windsor y Newton
para pinturas Holbein Pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es
un cepillo sintético redondo,
como este cepillo Escoda Perl
o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque
no solo los puedes usar para trabajos detallados
con su punta fina, sino que como pueden contener
mucha agua, también
son buenos para
lavados También son bastante asequibles, así que tengo bastantes
en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas
amplias, rellenando áreas grandes y creando
transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se
puede utilizar para detalles más pequeños, pero para detalles realmente pequeños, reflejos, o cualquier cosa
que necesite más precisión. Yo uso una brocha sintética
tamaño cero. Todas las marcas las
tienen y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas
y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para
agregar textura o crear líneas dinámicas
en tus pinturas. Incluso puedes
avisarlos así para lograr
texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para
pinceles sobre papel. La mejor calidad
de tu papel, más fácil será pintar papel
barato se arga fácilmente
y es muy implacable,
no permitiéndote reelaborar no permitiéndote Es más difícil crear efectos
atractivos y aplicar técnicas útiles
como eliminar el pigmento. Sin embargo, el papel de buena calidad, como el papel a base de algodón, no solo le permite reelaborar
errores varias veces Pero debido a que el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho menores y será más probable que crees
mejores pinturas. Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. Un spray de agua es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. También permite
reactivar la pintura. Quieres agregar una
línea suave o quitar algo de pintura. También tengo un
trapo viejo o camiseta que usé para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura
antes de
mojarla en el agua hará que el
agua dure mucho más Siempre es útil tener un pañuelo a mano
mientras pinta, para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo puede
ocurrir
una salpicadura o goteo no deseados que necesita
limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas de agua
para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es
importante que tengan una consistencia
similar a lo
que son en los tubos. De esta manera es más fácil
recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil
para acelerar el tiempo de secado y controlar la
humedad del papel Por último, cinta de enmascarar.
Y esto, por supuesto, es solo para mantener el
papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice
mientras pinta. Además, si planeas
pintar hasta el borde, te
permitiremos crear un borde
muy nítido y limpio. Eso es todo lo
que necesitas para pintar. Te animo a que experimentes y descubras qué
funciona mejor para ti. Ahora preparémonos para
comenzar la pintura.
4. Pintura 1 El dibujo: Lo bueno de
estos dibujos es que siempre y cuando
obtengamos algunos detalles como la casa
y un par de árboles, el resto puede ser bastante aventurero y podrás
explorar tus propias composiciones Voy a, en primer lugar, sólo para rellenar con
un lápiz muy suave, algunas de las
áreas a las que quizá quiera ir solo para obtener un poco de conciencia espacial
de lo que quiero lograr. Líneas muy suaves. Van a pasar a un lápiz
más duro y simplemente dibujar en una casita empezando por el techo Lo hago en un ligero
ángulo, casi 45 grados, lo
muevo un
poco y vuelvo a subir 45 grados ahí y
conectar los dos. Entonces puedes
bajar por el otro lado. Puede haber una línea recta, básicamente para que sea simple. Entonces puedes venir un poco
para tener un poco de superposición. No necesita
ser tan preciso, solo
estamos jugando por aquí entonces
ni siquiera necesitamos aplicar el
fondo de la casa. Podemos simplemente llenar ese extremo
de algún pigmento más tarde. A lo mejor si quieres ser elegante, puedes agregar ahí una pequeña
característica secundaria del techo. No sé cómo se llama esa
característica, pero ahí solo podemos agregar un poco. A lo mejor poner dos ventanas ahí. Pongo algunas
líneas verticales para que me ayuden a guiarme. Y luego líneas horizontales. Y entonces solo podemos
usar esos para marcar algunas ventanas y luego tal vez una puerta más grande aquí. Entonces podemos usar el lápiz para simplemente frotar esas luces encendidas. Y luego agrega un árbol aquí, tal vez un árbol secundario aquí. Y luego
llegaremos a este lado, tal vez agregue algunos
mini árboles más aquí, tal vez uno grande aquí, y luego uno más pequeño
desvaneciendo la distancia aquí Y voy a tener el
color del agua saliendo por aquí. Lo voy a desvanecer, voy a hacer
algunas texturas divertidas. Y eso es todo lo que
tenemos que hacer, solo
conseguimos ese detalle y el resto
puede ser bastante expresivo.
5. Pintura 1 La casa: Para este primer ejercicio, acabamos de tener esta casa y algunos árboles en la
parte superior solo para darle
un poco de contexto a las pinceladas
abstractas y texturas que
vamos a crear. Porque realmente, esto
es solo una oportunidad para explorar lo que
puedes hacer con la acuarela y divertirte siendo abstracto y simplemente experimentando con
lo que sucede si, digamos, agregas agua
mientras se seca o agregas más pigmento
mientras está seca Está muy cerca de secarse. Solo acabas de aplicar
una primera capa de pintura. Y directamente donde estás
agregando una segunda,
es una buena oportunidad
para perder cómo reacciona la acuarela en diferentes tiempos de secado
y qué tan húmedo está el papel. Esto es lo que
vamos a explorar. Es algo muy
importante que debes saber a la hora pintar acuarela para
tener en tu conocimiento. Sólo para futuras referencias. Realmente esto es
agregar la casa y los árboles solo la
hacen un poco más, agrega un poco más de contexto a lo que solo
sería una pintura
abstracta completa. Sólo podemos imaginar
sus cerros o arbustos. En la primera parte
vamos a pintar una casita y
algunos de estos árboles. Nuevamente, es muy sencillo. Sólo voy a usar un
poco de Oka amarilla ahí tal vez el
pedacito más pequeño de verde vidian justo aquí Sólo para que
no sea blanco liso. Pero podría ser de color blanco liso
si quisieras que lo fuera. Si quieres que
sea aún más fácil, voy a mezclar un poco de infridan Tengo aquí un poco de azul. Estoy usando azul siliano, pero puedes usar cobalto o
ultramarino si Esta es la combinación de colores
que voy por en esta pintura, Verde y azul. Yo sólo voy a
pintar en este techo, estoy usando un pincel pequeño porque es un detalle bastante pequeño. Estaba dejando ese triángulo
ahí donde está ese techo, ese pedacito ahí. Entonces
voy a regresar. Había algún
pigmento pensador y un poco de negro oscurecen algunas de estas esquinas y bordes Y solo estoy usando un poco de negro
bastante seco
para que no se
derrame y solo definiendo los ángulos en el techo. Bueno, este mismo negro. Sólo voy a repasar
estas marcas de ventana. Fui, hice mi lápiz, mi pincel. Vuelve
con este morado. Vuelve con este green usando un poco de pincel seco. Algunas líneas más texteadas. No tiene por qué ser
complicado, hecho, tenerlo un poco suelto
le agrega más carácter para este estilo que se hace.
6. Pintura 1 Los árboles: Voy a volver a este
negro y voy a pintar estos pinos empezando por la
parte superior otra vez. Por el momento es
solo negro puro. Es bueno acostumbrarse a
pintar con pigmento grueso. Tienes que asegurarte de que
tus pinturas estén
lo suficientemente húmedas como para recoger
ese pigmento espeso. Mucho tiempo cuando
comienzas a acuarelas, las pinturas son muy
duras en la paleta. Es fácil simplemente absorber
suficiente pintura en el pincel. Realmente tenemos que activar las pinturas y obtener pigmento espeso en la base de estos árboles. Sólo voy a poner un
poco de pigmento verde puro. Parece negro,
pero cuando se diluya más tarde verás que en realidad
es verde Entonces un árbol más. No voy a hacer
esto con todos ellos. Voy a dejar un
par para agregar después volviendo a ese verde puro. Bien, esa es toda
la parte detallada que tendremos que hacer en esta lección. La siguiente parte es
puramente abstracta, pero es abstracta con intención. Estamos tratando de aprender
qué podemos hacer con acuarela en esta
parte de la pintura. Es muy importante tener un pañuelo en la
mano porque
vamos a usar eso para recoger el pigmento y crear
algunas áreas más claras. Tenemos una buena variedad
de diferentes tonos. Como digo, voy a estar haciendo una mezcla de
diferentes greens. Oh.
7. Pintura 1 Mezcla de colores: Para empezar, voy
a mezclar estos greens. Principalmente voy a
estar usando el verde Vidian. Voy a hacer una gran pila
aquí porque ese es un bonito color de bosque en esa sartén. En mi paleta,
voy a tener vidian. Entonces en el próximo hoyo
largo, voy a tener un azul. Puedes mezclar tus propios blues dependiendo del
tipo de azul que elijas. Por supuesto voy a
mezclar el verde con ese azul, eso es un azul verdoso,
turquesa Después en la última, voy a recoger
algo de ocre amarillo Por supuesto, ya tengo
ese azul en mi pincel, así que lo mezcla y lo
convierte en un verde. Aquí hay una buena mezcla de
greens que tengo en mi paleta. Una vez que estés contento con los
colores que tienes mezclados, en realidad
puedo hacer que este verde, este azul sea un poco más grueso. Necesitas asegurarte de tener suficiente de la pintura mezclada en tu
paleta porque
no quieres quedarte a mitad de camino Porque tendrás
que mezclarlo de nuevo en un momento precioso
cuando se esté secando. Asegúrate de tener
todo
premezclado antes de
comenzar tu pintura. Estoy usando un cepillo de fregona para esta etapa porque
contiene mucho líquido. Este cepillo de fregona, no quieres tener que volver atrás y rellenar
tu cepillo todo el tiempo. Estoy usando un cepillo de fregona porque no
quiero tener que ir a rellenar mi cepillo cada vez
con estos pinceles más pequeños. Cuando se trata de una técnica que usaremos más tarde de
dejar caer agua, no
habrá suficiente agua
en el cepillo para dejarla caer. Con esto, realmente puedes
recoger mucho y dejarlo. Además, al revés, podemos aspirar el pigmento
que ya está en nuestro papel y usar un pincel para
succionarlo y extraerlo. Mientras que esto,
sólo va a hacer tanto. Una vez que tengas tus colores mezclados, entonces tienes que
limpiar tu pincel. Por supuesto, tu
pincel ya
tendrá bastante pigmento en él. Asegúrate de mezclar lo suficiente para que una vez que hayas
limpiado tu cepillo, todavía
tengas
suficiente en el pantalón. Ahora mi pincel es agua pura y voy a prehumedecer las
zonas que he marcado, es agua pura porque
no queremos bordes duros en esta etapa. Al mojarlo previamente, donde
quiera que aplique el pigmento, se extenderá
con un borde suave o una línea suave en
lugar de con una dura Nos da un poco más de tiempo para pensar en
lo que queremos hacer mientras estamos en medio
del proceso de pintura. Puedes ver que tengo
diferentes anillos y marcas de
lápiz para donde
quiero que las zonas sean
más oscuras o más claras. Esta es una pintura que es
imposible volver a pintar exactamente de
la misma manera
que realmente deberías estar siguiéndola como guía
y luego simplemente yendo con el flujo de sin embargo o en cualquier dirección
que tu pintura vaya naturalmente Bien, ahora está todo mojado y
tengo un pañuelo en la mano. Es hora de comenzar la diversión.
8. Pintura 1 Aplicación de la pintura: Ahora voy a empezar desde
arriba y trabajar mi camino hacia abajo. A partir de esta
pantalla, sólo voy a
empezar a interactuar en el
fondo de esos árboles. Muévelo hacia abajo y se
puede ver porque lo
mojamos previamente, no hay borde duro. Entonces voy a
pasar a este azul, a lo mejor un poco más ocre amarillo Empieza a llenar eso, ver empieza a fusionarse
con el otro, otro pigmento ahí arriba. Este proceso no lleva mucho tiempo. Es una pintura muy rápida de hacer porque es muy
abstracta y estás permitiendo que el acuarela
experimente y haga lo suyo. Estaré jugando pequeño. Esto de vuelta. Sí, consigue un grito. Se flexiona eso. Ahora básicamente hemos hecho
una primera capa de pigmento. Ahora lo importante
a practicar es ver
cómo se seca e interactuar
con él mientras se está secando. Para ver qué diferentes
efectos puedes hacer, tal vez podamos ir en pigmento
más grueso. En algunas de estas secciones, aquí
es donde entra el cepillo de fregona. Simplemente podemos caer en
pigmento espeso en algunas de estas áreas. Tal vez incluso podamos usar el negro
en algunas de estas áreas. A lo mejor podemos conseguir un pañuelo y recoger
suavemente algunas
áreas así, luego volver con un cepillo y
simplemente suavizar esos bordes Si hay charcos de agua, podemos usar el tejido para succionar
esos charcos de agua. No tengas miedo de entrar
con un bonito pigmento grueso. Podemos seguir agregando
y quitando agua. No necesitamos que se
seque cuando quiere. Podemos manipularlo un poco. Esta zona está empezando
a secarse mucho, así que voy a agregar más pigmento aquí y simplemente
puntear así. Se puede ver los pequeños gránulos tomando forma con el papel base de
algodón.
9. Pintura 1 Para quitar el pigmento: Usemos el pincel para
quitar algunos pigmentos. Así que ahora estoy limpiando completamente
mi cepillo y estoy usando mi pañuelo para
aspirar todos los líquidos. Es un cepillo muy seco
ahora y yo sólo
voy a ir al papel, solo succionar algo
de ese líquido. Entonces puedes volver atrás y
suavizarlo un poco. Con el tiempo podrás aprender qué tan
húmedo necesitas que
esté tu pincel para poder
realizar estos cambios y cómo la humedad del papel afecta las diferentes texturas
que estás creando Puedes obtener un cepillo pequeño y
salpicar agua pura ahí. Es posible que tenga que reemplazar
su tejido muy a menudo. Creo que lo necesito un poco
más amarillo arriba en la parte superior aquí. Y este es un buen momento
para pintar otro árbol. Ese árbol de un color diferente. Ahora, voy a ser muy audaz. Voy a tomar un
poco de negro puro. Sólo lo dejamos caer aquí. Verás
que cuanto más empiece a secarse, los bordes empiezan a volverse, cuando está mojado,
simplemente se funde, hasta el final,
hasta el borde mismo. Y tampoco hay
transición. Pero cuanto más seca se pone, más tiempo tarda en fundirse
el agua, se pone un poco
más verde que el azul Algunas de estas áreas son del pigmento Flick Algunas de estas áreas
puedes agregar agua, luego usar un pañuelo para
succionar eso mientras está mojado. Siempre y cuando esté húmedo,
aún tendrás bordes suaves. Con ello puedes ser bastante
agresivo. A medida que suavizas esos bordes, funcionará cuando ni siquiera
tengas que tocar con él tanto como yo Sólo te estoy mostrando
diferentes posibilidades. Bueno. Sí.
10. Pintura 1 trazos finales: Ahora. Sólo voy
a esperar un poco. Estoy bastante contento con cómo
es en estos momentos. Puedo ver al traer un poco
mi cabeza, la luz se refleja en ella. Puedo ver qué áreas están más húmedas y qué
áreas son más secas A través de mi experiencia, puedo
ver qué pasaría si agrego pigmento a ciertas
áreas y otras áreas. Yo sólo dejo, puedo ver
aquí que todavía está mojado. No tiene el borde
completo brillante donde ni siquiera puedo
ver la textura, pero puedo ver la
textura del papel. Pero es la
textura brillante del papel. Sé que si me
cae un poco ahí, puedo agregar más pigmento. Pero se mezclará de una
manera agradable y suave. Digamos que aquí
lo quiero más ligero. Puedo subir, luego
puedo volver otra vez. Y eso debería crear
un bonito acabado liso. Puedo tener mi cepillo
lleno de agua arriba, acariciarlo, ir por el otro lado. Simplemente haz estos diferentes,
solo juega. No tiene por qué
ser bonito en absoluto. No se trata de hacer una pintura
bonita hoy en día, se trata solo de ver lo
que se puede hacer con el acuarela. Puedes ver si
miras mi paleta aquí, los pigmentos aquí están demasiado mojados. Ahora, mi pintura
se ha secado hasta una etapa en la que si
añadí este pigmento húmedo, simplemente
se apagaría
y crearía un borde duro. El papel se vuelve más grueso
su pigmento entonces tiene que ser, su pigmento tiene que coincidir con
la humedad de su papel Estas son reglas generales, puedes aprender a romperlas dependiendo del tipo de
texturas que quieras. Así que ahora solo voy a dejar que se seque forma natural y
te voy a mostrar cómo se
ve al final. Incluso una vez que esté seco, puedes volver atrás y hacer algunas cosas
interesantes como re, mojar una sección y
luego interactuar con ella, interactuar con el medio,
al menos dejando intactos los bordes. Entonces puedes conseguir un pañuelo. Simplemente succione algo
de ese líquido en el medio y luego
solo déjelo secar de nuevo. Ahora esto está completamente seco. Puedes ver solo la gama de texturas que hemos tenido aquí
y las cosas que puedes lograr al interactuar con el papel y el
pigmento a medida que se seca.
11. Pintura 2: el dibujo: Otra vez. Empezamos
con una línea suave, solo para marcar hacia
dónde vamos. Sólo voy a poner una línea
que está ligeramente descentrada, un poco más alta que la
media para empezar. Entonces voy a hacer un poco
de círculo aquí, muy suave. Y luego un
círculo más grande así. En realidad no es un
círculo, es más como una papa. Ahora en el centro, voy
a empezar a dibujar la casa. Comienza con una línea vertical, luego una línea horizontal que es
completamente paralela al borde del papel
y la línea del horizonte que cruza allí también. Entonces podemos subir por un techo y eso también puede
cruzar por ahí. No tiene que
ser súper preciso, solo
estamos jugando. Entonces bajamos ahí tal vez al lado de
una chimenea de
la casa aquí. Viene un poco más y
luego baja así. Lo bajamos por el otro extremo, dibujando algunas pequeñas
ventanas en el medio, tal vez de este lado
a través de dos ventanas, una ventana en la sección de techo. Casa muy sencilla. Una casita en una isla. Entonces llena un poco
de espacio aquí, y voy a agregar
algunos árboles aquí. 12.3 Ahora podemos seguir estos aquí abajo y marcar
aproximadamente dónde
estarían como pequeñas reflexiones da cuenta de que la
casa está un poco por debajo la línea del horizonte
porque se suma al sentido
de perspectiva. Es una especie de
isla de fondo aquí quiero agregar, somos solo unos arbustos
o árboles en la distancia
ahí podemos agregar un o árboles en la distancia poco
más a estos árboles solo para zigzaguear usando la línea
central como una especie de
espejo y cruzando cruzando,
haciéndose un espejo y cruzando cruzando, poco
más grandes a medida que bajamos,
son reflejos
ásperos allá abajo son reflejos
ásperos Habrá muchas
cosas por aquí. Pero no voy
a dibujar eso. Voy a dejar eso
para el acuarela. No hay necesidad de dibujar eso por el
momento. Eso está bien.
12. Pintura 2 Underlayer: Este es uno divertido
en el que será una buena oportunidad para explorar la mezcla de
colores porque tendremos un bonito y
colorido cielo al atardecer aquí
tendremos un bonito y
colorido cielo al atardecer
y una sección de agua azul. Ya sea un lago
o un mar, no lo sé. Sólo una casita
en la isla. Y vamos a empezar
simplemente mojándonos bajo la línea del
horizonte aquí. Entonces voy a
recoger un poquito de Oka
amarilla. Solo deja caer un poco. Esta es una
capa inferior muy ligera usando un
poco de pigmento. Entonces tal vez aquí vamos, un poco más oscuros y
es solo un chorrito de rojo en la parte superior,
apenas perceptible Y esa es la primera parte hecha. A lo mejor un poco más trabajadores amarillos empiezan a llenar eso. Nena, trae un poco
más de esto usando un pañuelo. Sólo para Dave, algunos de los bordes así que
no tengo un filo duro.
13. Pintura 2 El cielo: Ahora voy a pintar el cielo y vamos a
empezar con un rojo aquí abajo. Estoy usando rojo cadmio para eso. Tal vez hasta un poco de
lagarto y carmesí. Vamos a hacer rojo ahí
y rojo ahí a medida que va subiendo, va a
calentarse a una naranja. Entonces en la parte superior
va a ser azul. Lo que podemos hacer para
prepararnos, podemos premojar algunas de las áreas como
hicimos en la última pintura, solo para que no
obtengamos esos bordes duros, bordes duros
no deseados. Más bien, estamos creando nuestros bordes aquí con agua pura y luego usaremos pigmento y
lo empujaremos hacia estas áreas más tarde. Y puedes ver que he usado un lápiz claro
marcando alrededor la composición solo
para ayudarme a guiarme, y voy a frotar eso
al final. Entonces, comenzando con este rojo, solo
voy a
dejarlo caer aquí, justo donde
está la línea del horizonte está y oscureceré un poco si queremos. Entonces a medida que nos movemos hacia arriba podemos agregarle algunos otros colores
como este amarillo, que luego
lo convertirá en naranja. Por supuesto, un pañuelo para limpiar ese borde porque estamos mojando el papel pre, mojamos el papel, tenemos más tiempo para explorar y
manipular el pigmento.
14. Pintura 2 mezcla de colores: Y voy en contra
del azul seriliano. Partiendo de la pintura
superior hacia abajo. Me di cuenta de que he pintado todo eso y
todavía lo estoy pintando sin levantar el pincel. Sólo estoy moviendo ese
pigmento, alisando ese borde. Entonces es una buena transición. Vamos a traer esa
naranja aquí abajo, yendo y viniendo
entre los pigmentos. Oh, pasé por debajo de
la línea del horizonte, entonces verás el
pañuelo para limpiarlo. El pañuelo solo para
ablandar ese borde ahí. Ese es el cielo hecho. Solo voy a
dejar que eso
se seque solo por el momento al menos porque está
demasiado húmedo para usar un secador de pelo. Una vez que se haya ido
el brillo del papel, podemos usar un secador de pelo
para acelerar el proceso
15. Pintura 2 con algunas ondulaciones: Pero mientras esperamos, hay otras cosas que podemos hacer. Por ejemplo, podemos empezar a hacer el bajo
lay de la casa, que creo que voy a usar ese mismo rosa que el
fondo de este lado. El rosa es rojo al menos, y luego puede pasar a una especie de azul
en el otro lado. Puedes usar un cepillo más pequeño si quieres ser un
poco más delicado. También, podemos pintar una sección
diferente. Ahora voy a tomar un poco de Oca amarilla y mezclarla
con ese azul seriliano, y eso hace un
bonito verde amable Yo sólo voy a
pintar hasta el árbol, hasta hasta la casa
justo debajo de la casa, voy a empezar y al borde aquí voy a
hacer algunas ondulaciones A lo mejor en la parte superior
podemos hacer azul así. Y a medida que bajemos podemos
agregar algo de rojo aquí. Se puede ver la
transición de colores. Recoge un poco más. Voy a
recoger algunas aves que se
hacen más oscuras
aquí en la parte inferior. Puedes volver a ese
verde otra vez si quieres. Simplemente divirtiéndose explorando
los diferentes colores. Aquí vamos a garabar. Que será el reflejo
de los árboles que aún no
se han pintado ahí. De acuerdo. Y voy a dejar que esa sección sea. De hecho voy a usar
un pañuelo para sacar eso
porque solo va a ser una guía. Vamos a
pintar el agua y luego agregar los reflejos principales.
16. Pintura 2 El mar: Ahora voy a conseguir
mi azul seriliano aquí, asegúrate de que esté bonito y mojado Permítanme agregar un toque de cobalto y un toque
de verde vidiano, solo para que sea un
poco más turquesa También mezcla eso ahí. Ahora, empezando dependiendo si eres
zurdo o diestro. Soy zurdo, así que
voy a empezar por aquí. Sólo voy a encontrar esa línea de horizonte
pintando así. Entonces voy a
llevar eso hacia abajo, Agua
pura, solo empieza a agregar ondas Entonces puedes tener un pañuelo en mano para desmenuzar cualquier
pedacito que sea demasiado fuerte. Si quieres, puedes
empezar a jugar. Algunos de los colores del cielo son amarillos. Oka aquí, un poco de
cadmio rojo aquí. Vamos a divertirnos dejando caer
pigmento. No ser tan estricto contigo mismo, solo permitiéndote
divertirte explorando el
medio del color del agua. S.
17. Pintura 2 círculo completo: Empezar de nuevo por el otro lado lo
hará bastante
literalmente. Círculo completo, Casi círculo completo. Supongo que no
tiene que ser perfecto. De hecho, no debería
ser perfecto. Hay una especie de
belleza en la imperfección. Algunas divisiones, algunos grandes derrames de
agua aquí abajo. Derrames intencionales de agua,
volviendo aquí arriba, apareciendo en algún
pigmento espeso ahí mismo Veamos cómo reacciona eso. No sé cómo va a reaccionar, solo salir de mi zona de
confort y permitirle hacer
lo que sea que haga. Un pequeño cerro verde espontáneo
verde justo aquí mismo. Eso es lo que es.
No importa. El ojo puede hacer
lo que quiera que sea. Ahora, voy a dejar que eso se seque. Es fácil interferir con ello, pero puedo sentirme
queriendo hacerlo ya. Lo mejor que puedes hacer es justo después de que te hayas
divertido jugando, solo déjalo secar naturalmente. Eso es lo que voy a
intentar y hacer. Yo sólo voy a alejarme de él por unos 10 minutos y luego simplemente volver a él y ver
cómo termina por sí solo. Ahora a veces lo que me gusta
hacer es tomar un pañuelo de papel y justo cuando los bordes
de una sección se hayan secado, simplemente deshazlo así Crea un pequeño
efecto agradable de tener bordes oscuros y un centro claro, como una sensación de salpicaduras de agua le agrega un poco de rugosidad Rugosidad intencional. Ahora está seco. Puedes regresar si quieres
y agregar algunas ondas más. Si parece que lo necesita, es decir, eso va a estar bien.
18. Pintura 2 La isla: Ahora es el momento de ir a
pintar los árboles aquí arriba. Para empezar, voy
a añadir otra reflexión. Un reflejo de
estos árboles aquí. Ahora podemos entrar y pintar
los árboles ellos mismos. Estoy usando este azul cobalto y un poco de Lizarin carmesí para hacerlo más oscuro
y más morado Y en la punta de mi pincel
pintando estos árboles, las copas de ellos
se ven como negras. Está bien, porque estamos bajando este pigmento espeso. Y entonces voy a usar eso esparcirlo con un
poco de agua pura, se diluye más, más abajo ,
se pone, entonces
voy a conseguir este di, verde, la pintura que justo arriba hasta el
borde de la casa que vamos
a volver a esa lista verde para encontrar el borde ahí
para que se vea un poco como una isla. Vuelvo a tomar este rojo y verde, mezclarlo con siena quemada Aunque hay muchas
formas diferentes de mezclar estos colores, si miras las tablas de colores, puedes ver cómo puedes hacerlo con qué colores podrías tener. Ahora bien, pintando el fondo de este árbol de esta casa más un poco
más azul. Por aquí podemos ver que estamos empezando a agregar rango tonal
completo ahora Así que hemos tenido luces, tonos medios, y ahora los colores oscuros
en una nueva dimensión. Pocas reflexiones ahí. Cosa que es azul sating y
azul cobalto. Ahora pintando el techo de
nuevo a nuestra definición.
19. Pintura 2 Color y tono: En esta pintura, estamos
explorando una amplia gama de diferentes colores y valores
tonales y rangos Es una práctica muy valiosa
por varias razones. En primer lugar, nos permite desarrollar una comprensión matizada
de la teoría del color una vez que
comprendemos las complejidades de mezclar
y mezclar pigmentos Esto no solo
mejora nuestra capacidad reproducción como un gran
espectro de colores, sino que también
nos permite crear obras de arte
más vibrantes y
realistas más adelante en nuestro camino en nuestro
viaje como artista También al experimentar con
diferentes rangos tonales, cultivamos una
mayor sensibilidad a la luz y la sombra, dándonos la
oportunidad de transmitir profundidad y dimensión La versatilidad obtenida
a través de dicha práctica no solo construye nuestra habilidad técnica, sino que también fomenta la expresión
creativa. Como artistas aprendemos a aprovechar este
poder emotivo de colores y tonos para evocar estados de ánimo y
atmósferas
específicos en Si bien estas son obras de arte divertidas,
simples y expresivas, también nos ayudan a aprender a hacer composiciones
un poco más complicadas en el futuro, incluso realistas, porque aquí estamos tratando con
los mismos principios. Y esta exploración
de colores y tonos contribuye a un
conjunto de habilidades
bien redondeadas para el crecimiento artístico. Sí, sí,
creaciones cautivadoras en general. Ahora voy a pintar esos árboles
de fondo. Creo que voy a
ir por un naranjado,
bueno, un púrpura rojizo Un púrpura rojizo como si estuviera captando el
calor del sol Obviamente, controlar la relación
agua-pigmento es
un aspecto crucial para lograr
los mejores resultados que puedes obtener con la
pintura acuarelada porque asegura que tus pigmentos tengan
la vitalidad correcta
y estén bien distribuidos Al mezclar agua y pigmento, es mejor comenzar con una
cantidad conservadora de agua para empezar y agregar gradualmente más según sea necesario para estar
en el lado seguro. Apunta a una consistencia
que fluya
sin problemas sin ser demasiado diluida
esa mentalidad para Sea consciente de las
características específicas de su pigmento Eso, por supuesto, viene
a través del tiempo y la práctica. Como algunos pueden requerir más o menos agua para
lograr el efecto deseado. Por supuesto,
la experimentación es clave, es una de las principales
filosofías del agua. El color es ir con el flujo
más que cualquier otro medio. Se basa en ser espontáneo.
20. Pintura 2 toques finales: Estoy justo en la frontera
aquí. Voy a ir muy oscuro. Unos reflejos, ondulaciones, ondas oscuras saliendo así
por ahí Por supuesto, pintar
un reflejo de estos árboles comienza simplemente
haciendo líneas verticales goteadas, luego gradualmente los espacian. Entonces va a ser un reflejo bastante
anaranjado. Reflejo naranja,
un reflejo verde y un reflejo púrpura. Así que realmente puedes experimentar
diferentes colores. Estas reflexiones
se volvieron ptialmente hacia la tierra. Ahora si quieres
ir al nivel extra, puedes conseguir algo de quash blanco Y con mucho cuidado, unos marcos de
ventana por marco de ventana. ¿N P cruza
esos cuadrados traseros? Ese es este hecho. No olvides asegurarte de que
esté completamente seco, luego usa una goma para frotar
estas líneas de lápiz.
21. Reflexiones finales: Bienvenida de nuevo y
felicitaciones. Al llegar al
final de esta clase, quería compartir algunas
reflexiones y reflexiones
finales sobre este viaje
acuarelado que hemos
realizado juntos. Recuerda que a lo largo de los ejercicios de
Bofa, las casas son solo
un punto de partida, una base para tu viaje
expresivo Solo sirven como un medio
para que tu imaginación se vuelva salvaje con tonalidades,
tonos y texturas Siéntete libre de dejar fluir
tu creatividad interpretando las escenas a tu
manera única, permitiendo la
hermosa fusión de técnica y expresión La belleza del color del agua radica en su imprevisibilidad y su capacidad para
capturar la esencia de un momento Con espontaneidad, prueba cosas que Realmente no hay nada que perder. Solo más insights para ganar. Recuerda, la acuarela
no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo
personal. Te animo a que sigas
explorando, experimentando y superando tus
límites para crear tus propias obras maestras de
acuarela únicas Al llegar al
final de esta clase, espero que se sienta
más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en
acuarela. La práctica es clave
a la hora de mejorar tus habilidades. Así que sigue pintando
y experimentando. Quiero expresar mi gratitud
por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la
acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de
ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la
Galería de Proyectos Estudiantiles abajo. Y me aseguraré de
responder si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston
como me encantaría verlo Skillshare. También me encanta
ver en el trabajo de mi alumno, así que etiquétalos también en Skillshare después de poner
tanto esfuerzo en ello ¿Por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda
o comentario sobre la clase de
hoy o quieres algún consejo específico
relacionado con el acuarela, comunícame en
la sección de discusión. También puedes avisarme sobre cualquier tema vida silvestre o visto que te gustaría
que hiciera una clase sobre. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería
recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me
llena el corazón alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia
para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en
el botón de seguimiento arriba para que pueda
seguirme en compartir habilidades. Esto significa que serás
el primero en
saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos Asegúrate de llevar el espíritu
aventurero de la clase de hoy en tus
futuros esfuerzos artísticos Me emociona verlos a
todos en futuras clases. Feliz pintura en el ínterin.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
