Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido al curso, creando fuera para la autoexpresión. En este curso, voy a cubrir una variedad de consejos y técnicas que puedes utilizar para empezar a expresarte a través de lo que no necesitas para ser un buen artista. Ni siquiera necesitas tener ninguna habilidad en el asunto. De hecho, eso es parte del punto. El punto es sacar lo que está pasando en tu mente, a la página, al lienzo como una forma de expresarte. Usaré esto personalmente. Fue una de las cosas que ayudó a abrir mi creatividad y me
permitió escribir y crear la poesía y hacer este tipo de trabajos que estoy haciendo ahora fue la puerta de entrada a la autoexpresión y a la autoaceptación. Como dije, el talento no es necesario. Se trata de justo, sólo libertad de expresión y sacar lo que estás sintiendo. El acto de expresarnos es terapéutico, es curativo. Nos ayuda a crecer. Porque lo que estamos haciendo es poner,
estamos poniendo los pensamientos que están en nuestra mente que un rumiante que están
rebotando en la página y es como qué tipo de brillar la luz de la conciencia sobre ellos. Pero sacándolos de mi mente y poniéndolos en el Lienzo, estamos diciendo: Hey, reconozco,
acepto , expreso u. y eso ayuda a, no tiene que eliminarlos por completo. Pero te ayuda a una especie de reducir la severidad, reducir la duración, y simplemente ayudar a vivir una vida más completa exceptuada y presente. Mi nombre es Zachary Phillips. Soy abogado de salud mental en línea, autor y entrenador. Y en este papel, he ayudado a miles de personas a moverse de un lugar de sobrevivir, apasionadamente próspero. Y una de las cosas que hago que la gente haga es la terapia de arte creativo, ya sea con poesía y escritura, que tengo algunos otros cursos arriba, o con cosas artísticas, que es a lo que vamos a entrar ahora. Entonces, sin más preámbulos, empecemos. Y en términos de cosas como que necesitas para el curso, lo
tienes tirado por la casa, un bolígrafo y un trozo de papel al mínimo está bien. Cualquier cosa más encima de eso está bien.
2. Por Por qué crear arte: Entonces, ¿por qué debemos tratar de expresarnos a través de afuera? ¿ Por qué es eso incluso necesario? Bueno, aquí hay un par de razones. Simplemente los enumeraré rápidamente. Primero, que ya hemos tocado, Es una forma de autoexpresión de enterarse de ti mismo, de despejar tu mente de los pensamientos y especie de ponerlos en realidad en la página. Una segunda cosa es que puede ayudar a desbloquear otros caminos creativos. Por lo que podrías encontrar eso aunque no estás creando tu dibujo o como, ya
sabes, Lienzo basado en desencadenantes, la misma parte de tu cerebro. Entonces si estás buscando crear un libro o música,
o algún tipo de proyectos empresariales creativos o literalmente cualquier cosa por ese camino creativo tienes que hacer conexiones novedosas. Practicar la terapia de arte puede ayudar a desbloquear esa parte de tu cerebro y una especie de primar la bomba. Entonces una analogía podrida que me gusta usar es que solo una especie de fragancia, solo una especie de que se vaya a poner el cerebro en marcha, prepárate, prepara la bomba. Entonces uno va subiendo los músculos de la misma manera que estamos aplicando el mismo concepto para calentar tu creatividad. Literalmente sólo garabatear en una pluma o un papel, simplemente expresando una emoción o un tema o un tema. Me meteré en las diferentes formas que podemos hacer esto más adelante en el curso. Pero la idea es, es que solo nos ayuda a que fluyan nuestros jugos creativos. Y más allá de eso, es, es una especie de forma de procesar los temas que están sucediendo en nuestra vida, todo lo que han sucedido anteriormente. Piensa en lo que hace un buen amigo, o lo que hace un buen terapeuta, o qué buen sistema diseñar para hacernos Hill lo hace básicamente solo déjanos escuchar. Te expresas y luego terapeuta o amigo, la estructura de apoyo escucha. Pero hay un par de problemas con esto. ¿ Qué pasa si no tienes a alguien? ¿ Qué pasa si eres demasiado tímido o avergonzado? ¿ Qué pasa si solo estás por tu cuenta y quieres hacerlo ahora mismo. Bueno, el arte y la escritura y la creatividad son una salida perfecta. Entonces la gente como he dicho, usas terapia de equitación para esto, usan la danza para esto. Entonces lo que vamos a hacer es usar el dibujo o basado en la creatividad ,
basado en el arte, la autoexpresión.
3. DesACTIVAR el editor interno: Entonces lo primero clave en lo que quiero que pienses sin terapia es simplemente tirar a la basura al editor interno. Te voy a mostrar algo de mi salida pronto y verás que la calidad de la misma no es tan grande. Te voy a mostrar cosas en las que trabajé
un rato y cosas en las que trabajé muy rápido. Entonces puedes ver el tipo de rango entre como, ya sabes, una especie de carne y luego algo enfocado en pero no soy bueno y estoy,
estoy admitiendo libremente que porque esto no es una vida tiene que dibujar buena clase por cualquier tramo. Es, es autoexpresión a través de fuera la identificación es sólo el sentimiento es el proceso que importa. Entonces no puedo recalcar lo suficiente que necesitas tirar a ese editor
interno y solo ponerlo en la página y solo hacer, te
voy a dar un proyecto de clase será una actividad específica que te hará empezar en este proceso. Pero solo por el momento, solo para tener en cuenta, No se trata de lo que creas. No se trata del producto final, se trata del proceso y la expresión que tipo de conduce a él. Y de manera realista, lo que puedes hacer con tu anuncio depende de ti. Eliges mostrar, puedes elegir mantenerlo, eliges quemar. Es ritualista, lávelo por el inodoro, lo que quieras. Porque el punto no es hacer arte hermoso. Si quieres quedarte guapa, hay un montón de gente en
fila en Skillshare por todas partes, por todas partes. Podrás encontrar el, ya sabes, el cómo hacer técnicas específicas. Ese no es el punto. Yo sólo quisiera que te expresaras. Entonces el punto es, es arrojar ese editor interno, dibujo de
ventana o creación. Y esta vocecita está diciendo esto. Entonces si esto no se ve bien, está bien, está bien. El punto no es crear algo bonito, el punto no es hacer una base de arte que se exhibiría en algún museo en algún lugar. Eso no es lo que estamos haciendo. Simplemente nos estamos expresando por nuestros propios beneficios internos para hacernos sentir mejor, para hacernos mejores personas para hacernos
entender mejor a nosotros mismos. Ese es el punto completo. El punto es puro arte. No es para crear un producto. Utilizo este proceso con mi escritura y se paga masivamente. Se trata solo de bajar ese libre flujo de expresión. Entonces si no tomas nada de este curso más que este 1, solo
es ir por ello, apaga ese editor interno y sigue creando.
4. Mi arte explicado: Entonces te voy a mostrar un montón de lo raro que he hecho por mi propia expresión creativa basada en el arte. Y hablaré a través de algunos de ellos a fondo y algunos de ellos sólo te mostraré. También pondré una foto abajo para que los puedas mirar con un poco más de claridad y detalle en lugar de que yo solo los sostengo así. Así que siéntete libre de dar click abajo abajo y echarles un vistazo. Una vez más, el punto
es, no se trata de cómo se ven en términos de, esa es una gran pieza de arte. Se trata de la expresión y el significado detrás de ella en el proceso. Entonces te hablaré a través de algunas de las cosas que he hecho y una breve explicación de por qué. Y luego nos meteremos en ello por ti. A esta primera pieza le llamo el ojo. Como puedes ver, es un círculo con colores
reflectantes en cada uno de los círculos alrededor del exterior, especie de rotar esa misma patente alrededor. Y es una especie de silencio en imponer ahí. Lo que estaba tratando de conseguir es que no se puede ver la escritura, pero la putrefacción alrededor del filo es muy contraproducente. Es muy negativo. Es muy especie de los pensamientos negativos que pasaban por mi mente cuando estaba bastante bajo. Y la idea era que yo fuera como mirarme a mí mismo, notando estos pensamientos y luego voy a especie de mirarlos a través de ellos. Y este es el tipo de imagen que me volvió. Ahora, como dije, esto era una especie de yo, el tipo de ojo interno mirándome hacia atrás, mirando a través, mirando posiblemente pueden ser dueños de los pensamientos que estaban pasando por mi mente. De acuerdo, El segundo se llama la sonrisa. Ahora ideas similares, tema similar. La idea es que yo en el pasado, particularmente cuando solía expresarme sólo este tipo de sonrisa falsa. Pero debajo de ese más pequeño mucha negatividad, mucha gente, mucho odio a sí mismo y cuestiones allí. Y estoy una especie de tratado de eso en gran escritura audaz, un poco de advertencias audaces como un gran pliegues de los pequeños pensamientos. Pero la primera mirada se acaba de ver una cara sonriente. Y eso es una especie de lo que sentí internamente y lo que sentí como si estuviera proyectando hacia afuera. Por lo que llamo a este ritmo fractal. Y la idea era que quería una especie de echar un vistazo a cómo los colores interrelacionan entre sí con diferentes patentados no
han cargado como el emparejamiento pero opuesto. Esto solo se hizo tomando el tiempo para solo crear algo y solo ver a dónde fui con él encima del lote visual y les gustan los colores que uso. También agregué algún tipo de malla de papel que meto por fuera. Una vez más, no estoy realmente seguro de por qué se acaba de hacer esto solo explorando lo que surgió y acaban de terminar produciendo éste. Estos dos siguientes no tienen nombres, solo garabatos súper rápidos que
quería resaltar la diferencia entre algo que tomó un poco más de pensamiento y un poco más creatividad y especie de enfoque comparado con algo que era igual, sólo
voy a sacarme esto de la cabeza. Entonces como puedes decir, terrible. Es como un incendio en el medio. Básicamente éste era como un, una imagen en mi mente de un recuerdo muy positivo que cuando era más joven, cuando cantaba esos río y sus árboles y un fuego en una carpa y ese tipo de cosas. Pero sólo expresando eso una vez más, la calidad no es el punto, Es el punto es la autoexpresión de eso. Y entonces esta es la cara de alguien que no tenía ese bien y memoria, aunque era una especie de persona poco que fue bastante negativa en mi vida. Ahora, obviamente, eso no es lo que parecían, pero así es mi cerebro y mi habilidad. Por lo que me gustan las expresiones de la época.
5. Concéntrico en el proceso: Por lo que dado un vistazo a la EUA producida con esto, quiero solo muy enfatizado que se puede ir a cualquier parte con esto. No tiene que ser sólo dibujo. Puede ser pintura, podría ser multimedia. Puede ser una variedad de cosas diferentes. Ni siquiera tiene que ser físico. Se puede hacer digital. Una vez más, el punto es tomar lo que hay en tu cerebro y ponerlo en la página lo mejor posible. Pero no nos preocupa el resultado final. Nos preocupa el proceso. Sólo estamos pasando por los mociones y
expresándonos en todas las piezas que tenía. Fue el acto de crear, el acto de hacerlo tenía esa curación terapéutica que me hizo sentir bien. Algunas de ellas tuve una idea en mente de lo que quería crear. Otros. Yo sólo estaba él había comenzado. Pero el punto es, es que es el acto de hacerlo. Ahora, quiero volver a enfatizar que necesitamos apagar a nuestro editor interno. Si me preocupara la calidad de mi trabajo, no habría pasado la primera línea porque mi primera línea apesta. No soy un artista de base física. Mi mi mi mi talento, mi habilidad, lo que practico, mi, mi oficio por así decirlo, es con palabras, es con poesía es con libros. Ahí es donde estudié, ahí es donde practico. Ahí es donde estoy para pagar mi trayectoria profesional hacia abajo. Ese no es el punto. Al igual que, ya sabes, ir por ese camino. Seré mucho más preciso. Y no me llevo mucho más tiempo y es algo así como comportamientos dirigidos con más propósito. tanto que con la expresión artística, se trata de creatividad. Entonces no puedo enfatizar lo suficiente que solo apagues ese editor interno y te pongas en marcha. Entonces lo que voy a hacer es que vamos a mirar el proyecto de clase y especie de iniciado. Y luego una especie de agregar algunos principios extra e ideas extra de lo que puedes hacer más allá del proyecto de clase.
6. Proyecto de clase: Entonces para el proyecto de clase, todo lo que necesitas es un bolígrafo y un trozo de papel de cualquier tamaño, no importa. Estas actividades van a tardar no más cinco minutos y sólo nos va a poner en marcha y a empezar. Ahora, lo que puedes hacer es que podrías usar esta actividad como solo toda tu expresión artística, toda tu creatividad, si quieres, o si utilizabas como trampolín para otros proyectos de creatividad, o podrías usarla como un caliente- up actividad para otros lo estás haciendo? Es bastante versátil, pero como dije, el auto apéndice de un papel, pausa el video, agarra este Ofwat algunos y empezaremos. Entonces lo que vamos a terminar creando es algo que se ve así. De acuerdo, ahora una vez más, pondré una foto abajo y puedes
revisarla para que la veas a fondo, no solo yo sosteniéndolo, sino que lo que estamos haciendo aquí es básicamente que lo voy a hacer en la pizarra detrás de nosotros, pero pones un montón de líneas y detalles de extremidades y luego empezarás a llenarlo. Y sólo una especie de dejar que la pieza se manifieste. Entonces vamos a intentarlo y a ver qué estoy haciendo y luego te animaré a hacerlo conmigo, ¿de acuerdo? Está bien. Entonces lo que vamos a hacer para empezar es sólo, yo sólo líneas aleatorias. De nuevo, sólo, simplemente literalmente simplemente sin pensar, sólo garabatear en la página. Y aún. Ahora, obviamente estoy determinando la pizarra blanca, así que va a verse un poco diferente a la, una pieza que puedes dar click abajo y echar un vistazo, pero solo, solo tu pajita. Y si tienes suerte, entonces cuando estés satisfecho con eso, podrías empezar a agregar pocas líneas de énfasis, pequeños puntos de extenuación. Una vez más, no estamos tratando de crear nada que se vea súper sexy y espectacular. Todo lo que estamos haciendo es simplemente expresarnos, sumando a las líneas lo que sentimos. Queremos expresar. Agradable y fácil, simplemente sin importarle. No me preocupa demasiado cómo se va a ver esto porque de manera realista, no
sé cómo se va a ver esto. Yo sólo voy a seguir adelante. Simplemente voy a seguir extendiéndolo y seguir agregando a las cosas y sólo una especie de seguir poniéndolo al final. Puedo ponerme tan detallado como, ya
sabes, minuto como lo bloqueo podría hacer poco, pequeños puntos. No estoy conectando esos puntos. Podría agregar un pequeño tipo de cosas con aspecto de mano, pequeños círculos con ojos, no importa. Cuál es nuestro objetivo es simplemente seguir poniendo cosas abajo y expresarlas ahora usando un marcador de pizarra blanca sobre la cosa solo para que puedas verlo en vivo. No se ve tan elegante y Nate tiene un bolígrafo y un pad y hacerlo era tratar de explicar una especie de me
lleva al tipo de modo explicación en contraposición al modo arte. Puedes perderte haciendo algo como esto, solo,
simplemente agregando pequeñas cosas y conectándolas y dibujándolas y agregando todas estas pequeñas cosas. Y lo que vas a encontrar es, es ese azul haciéndolo cuando empiezas a perderte en este proceso, te darás cuenta de que te estás encontrando atrapado en cuenta. Y luego te encontrarás solo seguir adelante y estarás como,
Vale, bueno, de verdad quiero que todas mis líneas tengan bordes afilados. Por lo que vas a empezar a agregarle algunos bordes afilados. Estarías como, de acuerdo, quiero eliminar todas estas pequeñas líneas. Voy a conectarlo. Voy a colorear el color del relleno, ¿verdad? Vas a seguir adelante, seguir adelante, seguir adelante. Y una vez más, el producto final no es el punto. La idea, si te muestro lo mío, terminé aquí porque me sentía mejor. Así es como terminó resultando que no había ningún tipo de plan, ni clase de idea. Esto es. Entonces para el proyecto de clase, solo
quiero que pases por este proceso, no
gastes más de cinco minutos en esto. Es decir, siéntete libre de seguir por más tiempo si estás encontrando beneficio de ello. Pero la idea es simplemente conseguir un pequeño trozo de papel. Puede ser un bloc de notas IV, no tiene que ser grande. Y solo un par de garabatos y empieza a agregarle las líneas para el proyecto de clase, toma una foto, súbelo, y sólo avísame cómo te sentiste haciendo esto. Como dije, esto es sólo un enfoque muy rápido, fácil, portátil de la expresión artística. Podrías ir de esto y este tipo de ayuda a apagar el editor interno porque una vez más, ¿qué estamos creando? Nada, no lo es, no se ve, no se ve genial. No estamos apuntando a hacer algún tipo de cosa específica basada en la compra. No es como un retrato, Es literalmente sólo líneas y garabatos y puntos que solo estamos haciendo nuestro Leading Out brian flood. Por lo que nos ayuda a entrar en ese flujo artístico. Nos ayuda a expresar. Entonces como dije, para el proyecto de clase, solo lapicera, no más de cinco minutos. Anota algo abajo, toma una foto, súbelo, y solo un solo párrafo. ¿ Cómo te hizo sentir esto? Ahora como dije, cualquiera de los otros que tengo ahí arriba, podrás dar click abajo abajo y gallinas lo que parece en un poco más de profundidad en persona, pero solo dale una oportunidad. Hazme saber cómo se sintió.
7. Ten consciente al crear la creación: Eres libre de ir donde quiera con, con tu arte. De acuerdo, así que siéntete libre de probar diferentes formas de médiums. Prueba diferentes formas de utensilios. Simplemente juega con él para que puedas probar a dibujar en tiza. Podrías probar crayón y acuarela controlada. Puedes probar la pintura, puedes probar collages, podrías probarlo digitalmente. Cómo eliges expresarte. En última instancia, depende de ti. Y recuerda que nuestro objetivo no es crear algo increíble. Es solo para sacar lo pensado y simplemente empezar a abrir ese flujo creativo en ese proceso creativo. Así que prueba cosas diferentes y cuando lo estés haciendo, quiero que una especie de solo te revises en lo que estás haciendo como en estar atenta al respecto. Tengo un montón de cursos sobre meditación mindfulness. Pero el proceso que quiero que pienses que ahora es, es cuando estás haciendo lo correcto, Eso es lo que estás haciendo. Cuando estás creando este arte. No eres como todos pensando en el futuro o deprimidos en el pasado. Idealmente llegar al estado de flujo donde solo estás haciendo lo que estás haciendo. Y eso puede ser realmente liberador y realmente enmarcar. Porque no sólo te ayuda a darte un respiro de la locura en el caos en tu mente y en el mundo. Pero te permite tenerlo como ese poquito de una receta, un poco de un stopgap, un poco de un como una herramienta que puedes ir. De acuerdo, voy a apagar eso, estar presente, y como que te reinicia. Esto es riesgo de más del día de las cosas. No muchos ni el estrés más estresante, estresante. Y entonces no podemos llegar a dormir por la noche. Y eso hace que el calcetín del día siguiente y el día siguiente stock. Bueno, ¿no sería bueno que tuviéramos una herramienta a nuestra disposición para parar que nos lleve de vuelta a la normalidad y luego reiniciar. Ahora, terminaremos haciendo este tipo de uno. Pero eso es mucho menos extremo que el top end. Por lo que realmente considera la idea de revisar lo que estás haciendo y ser atenta con tu app.
8. Recapitulación rápida: Así que recapitulación súper rápida. Toda la idea de este curso es conseguir que te expreses creativamente
a lo largo de todo, para sacarte de tu mente y al momento presente dibujando o creando o pintando o algo por el estilo. Recuerda que va a haber ese editor interno que está diciendo:
Oye, piensa en esto, piensa en eso, esto no es genial. Ignoras que todo el punto es el proceso, no es
lo que terminas produciendo. Ahora si te ha gustado este curso, te
sugiero que revises mi poesía para la autoexpresión, corriendo para la autoexpresión, y mis cursos de meditación mindfulness porque todos cubren temas similares. La idea es que estamos a punto de cabeza y en el momento presente. Y nos estamos expresando. El material que hemos cubierto en este curso te ayudará a ya sea a ser
creativo y especie de ayuda que te dispare para iniciar tus procesos creativos, sea lo que sea, te ayudará a restablecerte al momento presente si tienes un día estresante y es algo que simplemente puede hacerte sentir bien por el bien de hacer esa cosa buena. Una vez más, no se trata de lo que creamos, se trata del proceso de creación. Ese es el punto. Ahora si te gusta este curso, arriba arriba de ti, habrá una cosa o abajo tal vez que diga Escribir Opinión, por favor hazlo. Me hace saber que estás disfrutando del curso. Me permite saber en qué necesito mejorar y todo ese tipo de cosas. Te animo a completar el proyecto de clase. Recuerda hacer ese pequeño garabato rápido de cinco minutos, dibujando en él y luego simplemente llenando esos huecos y simplemente subirlo. Hazme saber lo que te hizo sentir. Y si quieres revisar todas las demás cosas que estoy haciendo,
mi libro, mi podcast,
mi blog, todo ese tipo de cosas golpearon sobre mi página web en Zachary Hoffman Phillips.com. Y puedes conectarte conmigo en redes sociales en Zach P. Philips. Estaré subiendo un montón más de cursos a lo largo del tiempo. Entonces siéntete libre de seguirme en Skillshare y sí. Gracias. Sólo dale una oportunidad. Está bien. Y comprobando cómo te sientes antes. Consulta cómo te sientes después y si notaste que es una mejora, hazlo de nuevo.