Desbloquea el poder de la composición en la pintura abstracta

1. Introducción: Hola a todos. Yo soy Denise Love. ¿Estás cansado de sumergirte en tus pinturas abstractas sin un camino claro solo para terminar con una pieza que se siente sin dirección y carece En esta clase, vamos a desentrañar los secretos detrás de la elaboración de composiciones abstractas que Iniciaremos las cosas profundizando en el mundo de la composición, por qué es importante, cómo funciona y el increíble impacto que puede tener en tu trabajo Exploraremos algunas de mis formas favoritas de seleccionar colores. Y a través de muestreadores atractivos, seremos testigos de cómo los colores juegan un papel fundamental en el éxito de su composición Luego abordaremos pinturas abstractas más grandes, implementando las técnicas que hemos aprendido y dando vida a nuestras ideas en el lienzo. Prepara esos pinceles y adentrémonos en el mundo del arte abstracto con confianza. 2. Proyecto de clase: Para tu proyecto Cla, quiero que crees una serie de samplers de tu propio enfoque en diferentes composiciones y opciones de color Entonces quiero que escojas tu combinación favorita de los samplers y crees una pieza o conjunto abstracto más grande, y regreses y nos muestres lo que has estado 3. Materiales: Echemos un vistazo a los suministros que voy a estar usando en clase. Tengo algunos videos que te muestran un par de cosas que tengo aquí. Hablamos de paletas de colores y colores. Me gusta usar tarjetas de paleta de colores. Y tengo algunas de las tarjetas de paleta de colores de cubo de color a las que me gusta referirme mucho últimamente. Realmente hace que sea fácil elegir colores y ver qué podría ir de la mano. Y no tanto con una gama de colores de colores que podrías usar para sumergirte profundamente en una paleta. Porque a veces eliges dos colores porque son complementarios, entonces podrías quedarte atascado con, bueno, ¿qué podría poner con esos dos colores? ¿A dónde podría ir desde aquí? Lo que me gusta de estos es decir como estos son colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores. Amplía esa idea y la convierte una paleta más complicada e interesante para ti. Es mi objetivo es jugar en diferentes paletas de colores que normalmente no usaría ni sacaría de, ni pensaría, Y hacerlas cuatro o cinco colores o seis colores en lugar de, digamos, tres colores Me resulta muy útil usar algo así como un recurso como este, que puedes obtener ideas en Pinterest. Puedes buscar paletas de colores en Pinterest, y ese es un recurso gratuito, y yo también lo hago También podrías hacer tus propias paletas de colores. Y tengo un par de clases aquí sobre skillshare para hacer tus propias paletas de colores Fuentes vintage, o usando telas antiguas, o usando las pinturas antiguas del Maestro. Hay muchas maneras diferentes en las que puedes dibujar ideas a partir del color. Después también menciono Confident Color and Artists Guide to Harmony, Contrast, and Unity de Nita Leland Porque este es un recurso tan hermoso para sumergirse realmente en todos los conceptos de color que generalmente quieres aprender cuando estás haciendo arte. Este es un libro tan bueno, eso sí te lo muestro. No es necesario que tengas ese libro. Sólo me gusta mostrarte algunos recursos que posiblemente podrías sacar de la biblioteca. O tal vez quieras agregar esto a tu biblioteca de casa, pero son simplemente tan buenos recursos. Otra cosa que te recomiendo encarecidamente que puedas tener es una rueda de colores. Me gusta esta rueda de colores creativos de color porque es de dos caras. Pero cualquier color va a afinar. Porque cuando hablamos de color, vamos a hablar de diferentes esquemas de color. Y cómo podrías juntar un esquema de color tú mismo si no estás usando algunos de los recursos que me gusta usar. También estaré usando durante toda la clase este papel de acuarela Cpon XL Es un buen trabajo de grado de estudiante. Es bueno para experimentar y jugar, que es lo que estamos haciendo en clase Estamos aprendiendo composición y jugando con el color. Este es un buen trabajo para solo experimentar, y eso es lo que voy a estar usando a lo largo de la clase Los llevo a los paneles de artistas. Mucha gente me pregunta qué son estos pequeños paneles que uso. Yo uso paneles de artistas. Puedes bajarte las marcas o puedes obtener algunas de ampersand Entonces también estoy usando para pegar mis cosas, cinta de pintor de la tienda de pintura. Estoy tratando de que sea más simple y no usar como todo lo que tengo aquí disponible en mi estudio de arte. Porque si te gusta editar lo que vas a usar y restringirte a decir, un tipo de pintura y un tipo de marca haciendo algo. Elige algunos colores. A medida que restringes las opciones que tienes, más creativo eres cuando estás creando. Es raro porque si tienes demasiadas opciones tienes, te paralizan las elecciones Me gusta tirar de la tarjeta de paleta de colores, escoger cinco colores, y luego elegir lo que voy a marcar, hacer con. Y luego deja que la pieza me guíe. A medida que voy, voy a estar usando estos pequeños conceptos básicos de Liquitex Acrílicos, que también son una pintura de grado estudiantil muy agradable Lo que me gusta de estos pequeños tamaños de muestra es una vez que usas un color, entonces puedes ir a comprar un tubo grande de eso. Y entonces sabrás, oh, bien, me encanta este color. Déjame ir a comprar el grande en lugar de comprar muchos grandes. Llevo mucho tiempo usando el mismo set. También cambio de ida y vuelta entre suministros. Sí tengo un rosa grande, varias cosas que he conseguido que me encantan de las que me han quedado sin. Pero estos son tan buenos, recorren un largo camino. También me gusta tener algo puntiagudo con lo que marcar hacer. Esta es una herramienta de arcilla con una punta muy afilada y como una pequeña punta de recogedor, eso es bueno para solo arrastrar a través de una pieza También, arrastre a través de una pieza con un lápiz mecánico. Esa es la pequeña herramienta favorita. También me gusta usar lápices mate y esas cosas para dibujar líneas. También te recomiendo el neuro color dos crayones si ese va a ser el creador de marcas de tu Y no tendrías que poner necesariamente ningún spray de acabado encima de este tipo de crayón, y viene en muchos colores Es uno de mis elementos favoritos para hacer marcas. Voy a estar usando unos pasteles suaves en clase. Si usas los pasteles suaves, necesitas terminarlos. Yo uso el fijador suave pastel senil. El polvo siempre se desprenderá. Generalmente, probaré, haré una pieza de prueba, la rociaré, aseguraré de que me guste lo que le hace a los colores porque a veces oscurece los colores Si estoy bien con la pieza de muestra, entonces seguiré adelante y rociaré mis piezas finales. Pero he rociado piezas finales pastel y cambió el color por completo y lo arruinó. Quiero que hagas una probeta si vas a estar usando pasteles Normalmente, si estoy haciendo pasteles encima de pintura acrílica, ni siquiera puedo decir que ha sido rociada Cuando está seco, es perfecto para eso. Así es como los termino. También voy a usar quizá algunos bolígrafos Posca. Lo que me gusta de estos es que vienen en muchos colores diferentes. Puedes ser realmente creativo con tus marcas y tus colores. blanco y el negro son los que me gustan apenas como mínimo. Y luego también estaré usando algunos pinceles de embriones Princeton y tal vez algunos otros pinceles para reunir algunos de tus pinceles favoritos Y eso es lo que voy a tratar de usar en los diferentes proyectos de hoy. Voy a tratar de no abrumarte con el millón de suministros que podrías estar usando Quiero que escojas algunas y luego empieces a crear. Todo bien. Te veré de vuelta en clase. 4. Ideas de composición: Quiero saltar directamente a la composición para clase y hablar sobre diferentes composiciones que podrías considerar por qué la composición es importante. La composición es importante porque da forma a la experiencia del espectador sobre tu arte. Impulsa al espectador a través tu trabajo y los diferentes puntos que querías que el espectador viera en el orden en que estaba destinado a ver. Es una gran parte de lo que hace que una pieza sea llamativa, dinámica o tranquila y calmante, o desorientada y fuera de lugar. Si miras diferentes obras de arte, podrías empezar a pensar entonces, ¿cómo me hace sentir esta obra de arte? Muchas veces, si una obra de arte tiene el tema empujado a un lado, casi parece que esa pieza se va a caer de eso A lo mejor te hace sentir nervioso. Tal vez sea un océano tranquilo y tal vez te haga sentir relajante y tiene que elevarse bajo o tal vez tiene muchas líneas enojadas ahí que irradian desde el centro Entonces tal vez estés como, bien, estoy un poco frenético con esta pieza Tenemos que empezar a mirar diferentes obras de arte, tratando de averiguar cuál era su composición en esto y ¿cómo me hace sentir eso? Voy a pasar por algunas composiciones diferentes. Acabo de dibujar estas cajas en un trozo de papel Kenton Heritage Excel Yo solo corté un cuadrado y solo dibujé algunos cuadrados aquí para que lo mantuviera uniforme. Podría haberlo redactado con mis gobernantes y esas cosas, pero eso es mucho trabajo cuando podría haber hecho cajitas El objetivo aquí no es la perfección. El objetivo aquí es crearte unas hojas de trampa sobre la composición que luego puedas colgar en tu pared detrás de tu mesa de arte donde estés trabajando. Puedes mirar hacia arriba y referirte a eso y tomar algunas decisiones sobre a dónde quieres ir con tu obra de arte, qué estás tratando de transmitir, y tendrás alguna orientación sobre cómo llegar allí. Hablemos de las diferentes composiciones básicas que han surgido a lo largo de la historia. Tienes el cruciforme o la cruz, que es básicamente lo que suena Es una composición que sale en forma de cruz. No tiene que ser una cruz perfecta. Puede estar un poco descéntrico. Puede ser perfecto. Podría ser más alto, puede ser más bajo, pero básicamente es una forma cruciforme o de cruz La siguiente composición es una horizontal, algo que tiene franjas horizontales o cosas horizontales en la pieza. Me gusta hacer muchos collages de arte basura. Esas son composiciones horizontales o verticales. Para mi donde es diferentes franjas de arte diferente. Esa es una composición que en realidad uso bastante. El siguiente es frame and frame. Ahí es donde las cosas se superponen. A lo mejor están enmarcados el uno dentro del otro. A lo mejor tienes algunas cosas diferentes pasando. También tenemos una espiral o radial. Piensa como concha de caracol, algo que está circulando en espiral a través de la obra de arte Otro que podemos tener es un horizonte alto. Y este podría ser un paisaje donde el horizonte está en el tercio superior de la pieza, tenemos horizonte bajo, ahí podría ser donde está en el tercio inferior de la pieza. Y otra composición popular es la forma. Eso es básicamente lo que suena, es algo que está atravesando y moldeando caminos ventosos, cosas así Otra composición es triángulo en forma. Podemos pensar igual que triángulo en la pieza que no está completamente centrada, pero se entiende la idea. Es algo que tiene una forma triangular ahí dentro. En realidad, eso me fastidia. Hagamos que eso sea un poco mejor. Porque me quedo con esto, voy a colgar esto en mi pared. Pero algo que sale en triángulo como la composición en la pieza. A lo mejor hay diferentes partes de la composición que golpean los puntos del triángulo. Eso es lo que vas a hacer ahí. Entonces otro que es muy popular es como una forma de L. Algo ahí dentro tiene forma a lo largo de una L ahí dentro. Entonces pasemos a la página siguiente. He hecho esto donde realmente puedo escanearlos para ustedes y darles una copia para que tengan. El siguiente es el estrato vertical, que es similar al horizontal, pero todo va arriba y abajo. Esa es una verdadera popular. Otra composición es masiva o central, algo grande como justo en el medio de la pieza. Esa es una que no uso tanto porque realmente todo lo que hay en el centro suele ser lo menos interesante. Pero aprendes todas estas reglas para que puedas averiguar cuándo romperlas. Otro estilo de composición popular son las cosas en la diagonal, las cosas que están pasando por la pieza. En el ángulo que uno es realmente popular. Otro es algo que es como una forma de Y que viene a través. A lo mejor son caminos que convergen, como en un paisaje o algo así Otra que podrías hacer sería como cosas que irradian hacia fuera. A lo mejor tienes cosas que irradian desde el centro o desde el centro inferior Entonces uno de mis tipos de composición muy favoritos y usar esto mucho en fotografía, también es la regla de los tercios. Aquí es básicamente donde divides tu página en tercios, yendo en el horizonte, en la horizontal y en la vertical. Entonces la composición más interesante dentro de la regla de los tercios es poner tu tema en uno de estos, donde cruzan sobre éste. De hecho quiero centrarme poco más porque hay muchas cosas que podemos hacer en la regla de los tercios, podemos, por ejemplo, cortar la pieza en el tercio inferior. Entonces también podríamos cortarlo a un tercio, subiendo. Entonces tal vez podrías poner algún artículo interesante aquí mismo en esa tercera línea. Esa es una muy buena. También podríamos cortarlo en la parte inferior, subir en el tercero de este lado, y luego subir un tercio de aquí y tener diferentes elementos ahí dentro. Estas son algunas reglas también que funcionan muy bien con los collages. Si quieres hacer un trabajo de collage, estas podrían ser buenas composiciones de collage. También podríamos dividir el papel en tercios y luego poner un elemento grande o punto focal en el tercero, cruzando esas líneas. Esa es otra idea. Otra idea es que podríamos cortar el papel en tercios desde la izquierda. Podríamos cortarlo en un tercio desde arriba. Entonces, ¿y si ponemos algo interesante por aquí a un lado, algún elemento focal? También podríamos cortar el papel en tercios. Podríamos tener algún elemento viniendo por el centro en diagonal. Eso es algo que podríamos hacer. Otra idea es cortarla de la tercera. Vayamos de la tercera de esta manera. Y entonces tal vez tener un tercio arriba de eso y tener algún elemento interesante ahí dentro. A ver, ¿ qué más podríamos hacer? También podríamos llegar desde el centro, lo que no suele gustarme las cosas centradas. Pero, ¿y si salimos de un tercio de cada lado? Eso sería muy interesante. Podríamos cortar el papel en tercero y tal vez tener algo en la diagonal subiendo en esa tercera pieza, solo esa sección central, quizás eso podría ser interesante. Otra cosa que podríamos hacer es cortarlo del centro. A lo mejor cortarlo del tercero por aquí. Centro desde el tercero subiendo en el tercero sobre. Y entonces tal vez tener un gran elemento cruzando sobre eso podría ser interesante. Incluso podríamos hacer un tercio desde abajo y podríamos tener algo cruzando esa línea y teniendo como una masa en el centro que podría ser interesante. Se ve cuántas formas diferentes podemos dividir este documento en tercios y luego en tercios nuevamente y superponerse con elementos. Es por ello que Regla de Tercios es uno de mis favoritos porque podemos seguir cortando papeles en diferentes tercios y formas diferentes y llegando a diferentes lugares para poner pintura y marcas y textura y elementos y cosas que son interesantes. También te voy a dejar algunas cajas que están en blanco y una hoja en blanco para que se te ocurran algunas ideas más propias. Voy a escanear esto y hacer una copia para ti como PDF para que puedas imprimir esto y tener esta pieza que creamos en clase. Guarda esto y cuélgalo. Y llegar a diferentes composiciones interesantes. O refiérase a él cuando se sienta atascado o quiera algunas ideas sobre lo que puede componer que serían interesantes. Entonces voy a seguir adelante y poner esto deshacer sus proyectos y recursos. Y vamos a usar esto a lo largo de la clase para guiar nuestras piezas de arte abstracto que creamos. Bien, te veré de vuelta en clase. 5. Explora el color: Ahora que hemos hablado de composición, y rebordeado y dibujado algunas ideas de composición que vamos a considerar en nuestras piezas. Quiero hablar sobre el color y cómo vamos a elegir colores para nuestras piezas. La forma más fácil es conseguirte una rueda de colores, empezar a jugar en los diferentes esquemas de color que se sabe que son interesantes y dinámicos y que funcionarán bien juntos sin que realmente tengas que pensarlo mucho. Esta es la rueda de color creativa. Tiene colores en ambos lados. Estos son los tonos más claros, estos son los tonos más oscuros. Esto pasará del color puro al tinte. Estos son los tintes, los tonos más claros, desde el color puro hasta los tonos. Los tonos más oscuros son tonos y sombras. Y los tintes te dicen en esta rueda de colores, lo que estás viendo Me gusta usar esto porque digamos que el naranja es mi color favorito, y estoy pensando, qué puedo poner con naranja que sería súper interesante. Lo que te da son diferentes esquemas de color. Complementaria, dividida, tríada complementaria, monocromática, análoga, análoga, Te da algunos términos. Te dice cuáles son esos. Te dirige justo aquí en el centro del triángulo, sobre cómo obtener esos colores. Uno de los rangos más dinámicos sería el color y el color que se le opone, que es su color complementario. Otra forma de hacerlo sería el color y los dos colores que se dividen a cada lado de ese color, directamente opuestos a él. Otra forma de hacerlo sería elegir un color un tercio de la vuelta y usar esos colores de la tríada Se puede ver cómo podríamos obtener algunas formas interesantes de colores al hacer eso. También podríamos escoger colores que estén uno al lado del otro en la rueda de colores por interés, lo hago mucho. Naranja y rosa y rojo son algunos de mis combos favoritos que están uno al lado del otro Escoger aquí en esta gama podría ser algo que me gustaría hacer. También me gustan los blues y los greens. Esa es otra oportunidad para mí. Y notarás que también están uno al lado del otro. Aquí en la rueda de colores, quiero que tú, como mínimo, inviertas en una rueda de colores por ti mismo. Y empieza a mirar estos y a pensar, bien, ¿qué cosa interesante podría hacer en uno de los esquemas de color que se sabe que son combinaciones dinámicas de color? Otra cosa a la que me gusta referirme son los libros. Me encanta mirar libros. Tengo una gran biblioteca de libros de arte y libros de diseño. Encuentro infinitas cantidades de inspiración. Este es un libro más nuevo que he tenido. Esto es Color Confident, An Artist's Guide to Harmony, contrast, and Unity, de Nita Leland De hecho, me gusta mucho este libro porque ella rompe muchos de estos términos de color y las cosas muy bien para nosotros en este libro para obtener una comprensión más profunda del color. Estas son algunas de las fuentes a las que me gusta ir y luego pensar, oh, bien, ¿cómo podría usar ese verde, violeta y naranja? ¿Y qué aspecto tendría eso? Te da muy buena inspiración para el color. Y luego se habla de color y diseño y valores y tonalidades y diferente contraste del color de esa manera, la intensidad, la temperatura Hay tanto que saber con color que este libro es una inmersión profunda muy agradable. Si quieres algo a lo que puedas referirte, te da los diferentes esquemas de color de los que acabamos de hablar. Si quieres bucear en profundidad y hacer algún estudio extra por tu cuenta. Este es un excel***t libro por desglosar todos estos y tener Yo solo quería compartirlo contigo por si acaso tal vez podrías conseguir uno de la biblioteca también. Hay una buena elección. Esa es otra forma en la que me gusta bucear profundamente y estudiar el color. Entonces de algunas de las clases que he publicado, algunas de las otras cosas que hago, he sumergido en mi propio proyecto personal este año, que probablemente irá por muchos años, son las tarjetas de paleta de colores Y he estado usando el Cubo de Color de Sarah Renee Clark. También me gusta usar el sitio web de Design Seeds. También me gusta buscar paletas de colores en Pinterest. También me gusta hacer algunas de mis paletas de colores mientras golpeo las cosas. Estos están sentados justo aquí arriba en mi escritorio. Me gusta hacer algunas de mis propias paletas de colores. De parte de mi fotografía, acabo de obsesionarme con encontrar fotos que ya me parecen muy agradables Son muy interesantes. Estas son mis propias fotos, y luego estas son fotos del cubo de color. Me gusta chal***gándome a usar una combinación de colores más complicada que solo decir, dos colores o tres colores Me parece que al usar inspiración de paleta de colores, como las fotografías, ahora puedo meterme en paletas de colores 5.6 que son muy interesantes Tienen mucha profundidad. Ya he visto que coinciden muy bien juntos. Esta ha sido la forma en que he empezado a experimentar. Más profundo con el color es diferentes tarjetas de paleta de colores y las fuentes ven como esta incluso tiene como seis. Me parece que estos están expandiendo mi propia confianza en jugar con el color. Se trata de hacer un arte abstracto realmente interesante que nunca antes hubiera hecho. Esta es otra fuente que siempre también te he animado a explorar. Pinterest es la forma más fácil menos costosa de hacerlo. Puedes buscar paletas de colores en Pinterest y luego sacarlas hacia arriba. Puedes usarlos en tu mesa de arte si tienes un ipad o un teléfono, O puedes tirar esa paleta de colores hacia arriba y simplemente mirarla visualmente y combinar las cosas con ella. Solo tratando de darte ideas de diferentes formas en las que puedes jugar con el color. Algunos todo el camino hasta gratis Al buscar paletas de colores en Pinterest, hasta algunas otras opciones que podrías considerar Me parece que el color es una de las cosas más difíciles para todos. Hay un par de personas por ahí que , naturalmente, eligen colores perfectos. Pero el resto de nosotros necesitamos un poco de orientación y ayuda, y poco pinchar en una dirección u otra para ser como, oh, mira esto O esto es lo que aprendí. Y puede que no te guste todo lo que intentas. Eso es del proceso de aprendizaje para averiguar lo que amas y lo que se reduce a lo que quieres usar en el futuro Entonces estas son algunas de las fuentes que voy a usar para escoger colores para mis resúmenes Yo solo quería compartir esas ideas contigo para que tú también las pudieras echar un vistazo. Todo bien. Te veré de vuelta en clase. 6. Marca tus ideas: Echemos un vistazo a algunos elementos de marca que podríamos considerar a medida que estamos creando. Tengo marca haciendo hoja que mantengo al día en mi pared con diferentes tamaños y diferentes marcas y cosas que son interesantes. Quiero hacer una nueva solo de algunas de mis marcas favoritas y cosas que quiero considerar usar en las piezas que estamos creando hoy. Quiero darte algunas ideas de diferentes cosas que podrías ser que te gusten. Entonces puedes empezar a mirar a tu alrededor diferentes ideas que te parezcan interesantes. Yo posteo, yo neocolor a crayones. Me gustan muchos elementos diferentes para hacer. Me gusta usar pintura para marcar hacer. Por eso me gustan los bolígrafos porque estos son pintura acrílica. En estos, todo lo que he hecho es dibujar algunos cuadrados aquí en un trozo de ese papel de acuarela solo para comenzar a darme algunas ideas y cosas que podría querer usar en nuestros proyectos. Una de mis marcas favoritas son algunos puntos. Esa es una muy buena. Otra marca favorita que solo soy filas de líneas así. Podemos tener varias filas juntas. Tengo una plantilla que se ve así también donde es solo filas de líneas y siempre se ve bien cada vez que la uso Y podemos obtener el aspecto exacto. Un alfiler de pintura gorda, son dos cosas favoritas que sé que me gustan. Algo que he estado haciendo recientemente y que me gusta mucho en piezas más delicadas. Se trata de una pluma posca negra con punta de 0.9 a 1.3 milímetros No es el mejor consejo, pero es un buen consejo. Esta es la pequeña punta de 0.7 milímetros, que realmente me encanta esto por hacer líneas y puntos y cosas diferentes como esa Te da una bonita línea fina. Muchas veces lo que me gusta hacer en estas líneas es volver y ponerle pequeñas perlas. Simplemente lo convierte en un pequeño detalle caprichoso y agradable. Otra cosa que me gusta hacer con una línea, muchas veces es poner pequeñas hojas en las líneas. Voy a hacer unas pequeñas líneas con bonitas hojas. Esa es una buena. Es muy fácil. Puedes hacer el entrecruzamiento como si hubiéramos entrecruzado el. Puedes hacer que hagan lo suyo, pero esos son súper divertidos y eso lo uso mucho. Esa es una marca favorita que me gusta. A ver, ¿qué más puedo hacer? También me gustan los pájaros. he estado haciendo pequeñas formas de V mucho Últimamente he estado haciendo pequeñas formas de V mucho en algunas de mis artes. Esa es una marca favorita a la que he estado yendo, sobre todo si utilizo estas vides o estas líneas. A mí me gustan las pequeñas zonas donde tal vez haya pequeñas marcas así. Eso me encanta. Otra cosa que me encanta son los pequeños círculos que podemos rellenar como un color con otro color de neocolor a crayón Como si hiciéramos un rosa claro podríamos hacer círculos rojos en la parte superior. Esa es otra cosa que disfruto haciendo como algunas de mis marcas últimamente. Veamos qué más hay a veces si tienes lo que realmente me encanta hacer es garabatear al azar Vamos a conseguir algunos garabatos. Eso es definitivamente una cosa favorita que disfruto hacer. Me gusta sostener mi pluma o mi lápiz muy atrás cuando hago esos, para que tenga menos control. Busco la menor cantidad de control. No quiero que sea una línea recta. No quiero que sea exacta y precisa. Quiero que sea lo más desordenado que pueda conseguir. Es ¿qué más me encanta? También me encanta hacer grandes y pesadas manchas de color Me verás hacer esto mucho con los pasteles. Esa es otra cosa favorita que me gusta hacer últimamente. Quiero que empieces a pensar. Y te voy a dar una copia de esta hoja para que tengas algunas de mis líneas favoritas. Y te dejaré un par de cajas para hacer algunas de tus propias líneas favoritas. Quiero que empieces a reunir tu propia biblioteca de referencia de marcas y cosas que son algunas de tus cosas favoritas para hacer y que agregues tus piezas de arte. Estas son las piezas que me acaban de sacar de la cabeza de la mente que se me ocurren y que he usado recientemente. Este es el que guardo en mi pared. Yo, te voy a dar esta página dos para más ideas. Quiero que sigas creando algunas de estas ideas sabrosas para tu propio Y luego colgarlos en la pared junto con tus piezas de composición, tus hojas de composición, Porque estos son valiosos recursos de artistas que vas a seguir usando para la vida de tu creación artística. Quiero que tengas algunas buenas ideas para sentarte ahí arriba e inspirarte. Estas son algunas de mis cosas marcadas favoritas más actuales. Y así cada vez que se te ocurre una nueva cosa favorita que te guste, haz haciendo agrega eso a tus hojas y luego tendrás tu propia biblioteca de referencia para ir con. Bien, te veré de vuelta en clase. 7. Muestradores: color y marcas: Hablemos de color y mezcla de algunos usando una paleta de colores que tal vez hayas encontrado o hayas decidido si has escogido de tu rueda de colores, o has escogido algunos de tus colores favoritos, o has tomado una de las tarjetas de inspiración de Pinterest, o semillas de diseño, que son recursos gratuitos, o los cubos de color, o has hecho algunas de tus propias fotos, Muchas opciones. Estoy usando estos porque puedo sostenerlos en mi mano mientras te hablo de ello. Podemos mirar estos colores y ver si cae a lo largo de alguno de nuestros parámetros aquí. Porque tenemos como un ocre amarillo. Y en ese ocre amarillo, si estamos buscando aquí, tenemos rojos amarillos y rosas Casi podríamos decir que esto es más bien un esquema de color análogo con algunos neutros añadidos ahí dentro Eso me gusta porque me gusta el lado amarillo, naranja, rojo de la rueda de colores. Puedes mirar y decir, bien, ¿en qué caen estos colores? Vamos a decir colores que están uno al lado del otro en el mismo lado de la rueda de colores. Entonces algunos de estos, estoy usando pinturas acrílicas. Estoy usando estas pinturas acrílicas básicas de Liquitex porque puedes obtener un conjunto completo de estos pequeños tubos y puedes probar y jugar y tener mucho para elegir Aquí está todo el conjunto pequeño que los saqué de la caja, pero es como una cajita de colores y tienes una selección bastante buena. Entonces qué puedes hacer una vez que decidas, bien, aquí me encantan estos colores, entonces si empiezas a agotarte, puedes comprar los más grandes de tus favoritos. Es una buena manera de probar muchos colores sin invertir en muchos tubos grandes de pintura. Entonces cuando te bajas, ya sabes cuáles eran tus colores favoritos. He escogido mi objetivo con algo como esto no es para ser exactos. Al igual que, no estoy tratando de obtener este tono exacto de amarillo. Si tu objetivo en tu proyecto es aprender a mezclar colores, entonces definitivamente elige eso, ese color exacto y hazlo lo más cerca que puedas. Mi objetivo es trabajar dentro de una paleta de colores. Aunque esté a la sombra aquí o allá, sigo trabajando dentro cuatro o cinco o seis tonos en los que estaba tratando de trabajar. ¿Tan solo viendo lo cerca que podría llegar? Te darás cuenta en este set, he escogido un lagarto y carmesí para este He escogido magenta, magenta medio para este color más claro. Y necesito tal vez agregarle blanco para que sea un poquito más ligero. También tengo titanio blanqueado. Seguí adelante y escogí el umber crudo, que es mucho más oscuro que este tono de aquí Pero puedo mezclarlo con el blanco para obtener un color más claro. Entonces este último tono que tengo es ocre amarillo. Entonces tengo blanco de titanio por aquí. Pero también tengo eso blanco. Me gusta tener Eso en la paleta. Blanco Eso y Claro Eso, ambos menores Liquitex. A mí me gusta tenerlas aquí porque me gusta mezclar mis pinturas acrílicas con Esso que la hace menos plástica cuando está terminada Le da un poco de aspecto mate en lugar de brillante. Lo hace donde puedes poner cosas en capas justo encima de ella. Solo echemos un vistazo a lo que realmente miran estos colores, en realidad se ven como pongo cada uno por aquí. Y a lo mejor voy a mezclar éste con el rosa, entonces podemos ver qué tan cerca estamos llegando nuestra paleta de colores y ver si esto es lo que queremos usar. Me gustó este titanio sin blanquear tal como era entonces Sólo estoy usando un Princeton Umbria Filbert. Creo que este es el número ocho aquí hoy con este Brown. Quiero mezclarlo con el blanco y obtener más bronceado. Oh, sí, mira. Perfecto. Entonces para este último color, estoy bastante bien como es. Voy a usar esta clara Jess de aquí afuera. Estoy usando el Jess incluso en mi pequeña muestra de color para poder ver exactamente cómo va a funcionar El Jess hace que estos sean fáciles de b***d. Veamos cómo lo hicimos. Eso es casi justo ahí. Con cada color, diría que lo hicimos bastante bien escogiendo cinco colores de nuestro Swatch Voy a empezar a hacer muestreadores pequeños. Mi forma favorita de hacerlo es tomar un pedazo de papel grande y cortarlo en cuadrados aproximadamente de tres o cuatro pulgadas. Y empieza a pintar diferentes composiciones. O muchas veces pintaré intuitivamente y ni siquiera me preocuparé por la composición Pero en esta, quiero que te concentres en algunas composiciones. Juega y practica. Quiero que mires todas las opciones que te han dado en tu guía. Porque sí te hice una copia de estos y pienso, bien, probemos algunos de estos. ¿Vamos a hacer Regla de tercios y dividirla en reglas diferentes? ¿Vamos a probar cosas de horizonte bajo, horizonte alto en rayas? ¿Queremos probar ese marco cruciforme y marco, qué es lo que queremos probar E incluso puedes bosquejar algunos de estos en tu papel. Si piensas, oh, necesito un poco de ayuda aquí. A lo mejor vamos a hacer uno con la misa central. Eso me gusta. Entonces tal vez vamos a hacer uno en digamos, una forma de Y. Queremos hacer algo con este cruciforme de alguna manera. Sólo vamos a conseguir algún tipo de forma ahí, como una cruciforme A lo mejor quiero algo interesante con una línea de horizonte. A lo mejor en este quiero ir de forma a través de él. Hagamos algo con forma de S entonces. A lo mejor en uno de estos, quiero algunos artículos grandes. Ahora ya lo hemos decidido, esto es lo que vamos a buscar. No tenemos que tener exacta, no tiene que ser perfecta. El objetivo aquí es comenzar a aprender y experimentar y averiguar qué queremos hacer Entonces después de que hayas hecho algunos de estos, entonces podemos marcar make encima de él. Y solo podemos decidir que ya tenemos algunas paletas de colores aquí Quiero que empieces con algunos de tus colores y solo veas como, ¿dónde es que podemos llevar cada una de estas piezas? Solo estoy saltando justo adentro, solo viendo como, ¿qué puedo conseguir si hago lo que sea que sea que esté pensando aquí? Me gusta estar suelto y desordenado. No estoy tratando de ser exactos, no sé dónde vamos a terminar, pero al menos vamos a darle una oportunidad. Esto es totalmente diferente en la forma en que suelo hacer algunas cosas abstractas, pero siempre es hora de aprender y jugar y resolver algunas cosas. lo que es realmente genial, no sumerja la mano en la pintura. Lo que es genial de tocar y experimentar de esta manera es cuando pelamos esta cinta, vamos a tener algunas cosas geniales con las que ni siquiera sabíamos que íbamos a terminar Eso me gusta. Entonces a medida que avanzamos también, entonces podemos regresar y hacer algunas cosas encima de esto. Podemos esconder y enterrar un poco esa composición, pero quiero que al menos empieces con una composición que creas, oh, esto es interesante. Vamos a darle una oportunidad y sólo ver dónde podemos terminar algo de eso fuera del pincel y vamos a recoger otro color. A ver, vamos a recoger este amarillo. Oh, sólo estoy desordenado. Alguna vez lo estuvimos hoy, tal vez voy a entrar aquí con esto de allá. A lo mejor voy a empezar a llenar algunos colores aquí. Es posible que veas que tus piezas se convierten en otra cosa después de que te vayas. Como a lo mejor empiezas con una composición, pero a medida que vayas, quizá trabajamos en rayas y estás como, oh, tienes que rayar. Otra cosa en la que quiero pensar también es marcar como vamos, no tenemos que marcar simplemente make on top. Podríamos ir ahora mismo y empezar a arrastrar algunas cosas, conseguir algo de interés con algo afilado o un lápiz o me encanta hacer marcas encima de las cosas. Oh, sí. A ver me gusta todo eso. Todo bien. Estamos llegando a algún lado aquí. Estamos consiguiendo lugares. Bien, vamos a entrar aquí con algunos. Es mi objetivo asegurarme de usar todos los colores de la paleta de colores. Por lo general, cuando estoy haciendo una paleta de colores como esta, mi objetivo es comenzar con lo que sea neutral y creo que puedo crecer a partir de eso O lo que sea mi favorito. Sea cual sea el color que estés evitando, úsalo como un pequeño acento. No lo haces, no tienes que hacerlo como un elemento de gran característica. Pero sí quiero que te asegures usar todos los colores en la paleta de colores que elijas. Si estás usando algún tipo de tarjeta de paleta de colores como la que tengo aquí, quiero que te asegures que usas todos los colores de la tarjeta, aunque sea solo un toque en algún lugar de aquí y allá, solo un toque, todavía quiero que intentes usarlo Todo bien. Me gusta a donde vamos, voy a llegar aquí en este color más oscuro y a ver. No te puedo decir que me van a gustar todos estos. Me gusta hacer varias piezas a la vez porque entonces normalmente me gustan una o dos. Normalmente no me gusta al menos uno. Normalmente me encantan uno o dos. Y son esos uno o dos en los múltiplos que voy por ese día de pintura. Porque entonces todos los días es un buen día de pintura. Me gusta pintar un poco más intuitivamente hago más uno porque entonces sé que voy a hacer algo que ese día me encanta Ahora solo estoy poniendo capas de pintura. Sé que empezamos con una composición específica. Algunos de estos van a perder su forma, pero estoy haciendo un esfuerzo para mantenerlos. Quizá no puedas ver qué era eso cuando terminé, pero sí empecé con un esfuerzo. Aprende todas las reglas y luego sabrás cómo puedes romperlas. Ese es uno de mis favoritos. Por eso aprendemos las diferentes reglas para que podamos ver cosas que quizás no puedas ver cuando termine con lo que empecé. Pero al menos sabré que hay algunas cosas interesantes ahí dentro. A lo mejor hay algunos elementos que lo juntaron todo. Me gusta mucho esta oscuridad de este color aquí. Y quiero asegurarme que en realidad me quedo con algo de eso. Estoy sosteniendo mi cepillo muy suelto muchas veces a propósito no quiero estar tan súper apretado con lo que estoy creando, que esté muy rígido y quiero aflojarme Sostener tus pinceles o tus herramientas más sueltas te ayudan a hacerlo Si estás usando pintura no tóxica, no tengas miedo de meter los dedos aquí y hacer algunas de estas cosas con los dedos Tengo un poco de agua sucia por allá. Veamos, ¿con qué más podemos volver? Necesito llegar a un poco más de color y dejarme sacar un poco más de esto. Blanco. Al igual que el blanco. Sólo porque ahora puedo mirarlo y pensar, ¿necesita algo más? ¿Quiero hacer algo de esto con mis dedos? Mira eso. Pintar con los dedos es divertido. Te da una forma diferente y algunas otras cosas que suceden con las diferentes composiciones. Mucho tiempo el objetivo es asegurarse de que todavía se puede ver. Si pierdo mis composiciones en mi pintura intuitiva aquí, me disculpo. A veces cuando estás pintando, solo tienes que ir con esa corriente y ver a dónde te lleva. Todavía puedo ver la Y ahí. Oh, X. X es otra toma del cruciforme Pudo haber hecho una X en nuestra pequeña sábana ahí. Podrías agregar eso en. Bien, tengo muchas cosas que hacer aquí sintiendo que tal vez podríamos hacer algunos trabajos en la parte superior. Podríamos hacer eso con pasteles, podríamos hacerlo con neocolor, dos Generalmente me gusta usar pasteles, pero déjame decirte, hacen un desastre. Podríamos hacer eso con Stabilo, podríamos hacerlo con tintas acrílicas. Hay todo tipo de cosas que podríamos hacer con Posca, tanto que podríamos hacer encima Pero lo que tenemos que hacer es dejar que esta capa se seque un poco. Deja que esto se seque y enseguida vuelvo. Bien, esto es un poco más seco de lo que estaba pensando Voy a hacer algunos pasteles aquí solo porque todavía voy a quedarme dentro de mi paleta de colores y elegir colores que me gusten de aquí Puedo ver algunas de mis composiciones. Tenía un círculo que estaba en el centro. Esta era la y. Esta era como la cruz. Teníamos horizonte alto, teníamos la forma de S. Entonces creo que ahí teníamos algunas reglas de tercios, quizá. No recuerdo lo que puse ahí. Voy a tener que ver el video para ver como qué teníamos ahí. Pero ahora puedo volver y puedo empezar a hacer marcas encima de mi pieza. Puedo tener en cuenta como las cosas que tenía como composición. O si me bajé mucho de la composición que estaba tratando de hacer, ahora puedo desviarme hacia una composición que creo que va a ser interesante Yo diferentes marcas, me gusta usar plantillas ahora. Nunca usé plantillas antes de este año realmente. Tenía un montón de ellos desde hace años, pero nunca los usé. Pero de repente estoy obsesionado con las plantillas. Me gustan las cosas que parecen líneas y puntos y guiones y algunos elementos diferentes que son algunas de mis cosas favoritas ya que parecen líneas abandonadas y cosas que son rascosas y cosas que no son perfectas Eso es lo que parece gustarme. Puedes hacer estas marcas aquí y diferentes formas. Los puedes hacer con pintura acrílica. Puedes hacerlas con marcador Posca. Puedes hacer lo que sea que estés pensando engancharte a eso. Eso me gusta. Por alguna razón últimamente realmente perfecciono cosas circuncidas como esta Eso me encanta. A mí sólo me gusta entrar y tocar en este punto. Si termino muy lejos de donde empecé, eso está bien aquí. Se trata de pasteles de escena. Estos son los medios palos en los que estoy jugando porque conseguí una caja de medio palos y encontré este precioso cajón antiguo en el que se sientan muy bonitas por aquí en Me encantan estos artículos. Una de mis posesiones favoritas porque es todo colorido y bonito, eso es bastante genial Este tenía como una forma de S. Podría pasar por aquí y recoger algo de esa forma, nuevo, con algunas de mis marcas que están llegando. Si pierdes algunos de tus elementos de la composición, puedes hacer que tus marcas devuelvan esos elementos con algunas líneas imperfectas o puntos o formas o lo que sea Eso es algo a considerar. A mí me gusta este pastel amarillo mostaza. Es bonito. Hagamos esto otra vez. Este es nuestro, nuestro alto horizonte. ver cómo puedo sacar algunos de estos de vuelta en donde hemos perdido lo que era. No te desesperes si lo que terminas es un poco diferente a lo que empezaste Veamos qué otros colores podemos hacer podrían hacer esto. ¿Oscuro, rojizo? No, es demasiado rojo, burdeos, Como este tono burdeos. Creo que eso es demasiado morado. Vamos con él. Ese es el más cercano que tengo. Ya veremos, a lo mejor podríamos sacar algo de oscuridad en los bordes o en diferentes puntos de la pieza. Sólo estoy jugando nada exacto aquí. No tenemos que ser perfectos. Podría meter algunos de estos por aquí. Oh, mira eso. Eso me gusta. Bien, eso es bueno. A ver, tal vez queremos algo interesante por aquí. Si no quieres lidiar con el polvo, entonces definitivamente haz esto con algo como el color neo a los pasteles Y podría haber usado eso. Pero hombre, simplemente me encanta cómo se ven estos. Son tan sabrosas. ¿Todo bien? Eso me encanta. Bien, siento que tal vez quiero que una línea surja a través de esta única manera. Sí, eso me gusta. Bien, súper divertido. A lo mejor queremos uno de estos por aquí, igual que una pieza lateral. Se trata sólo de jugar. No me preocupa arruinar algo. No me preocupa adónde he ido con las piezas. Me estoy divirtiendo un poco. Estoy disfrutando a donde vamos. Sí guardo un paño de microfibra aquí en mi cuarto de limpieza. Esta es la mejor herramienta en mi cuarto de limpieza, en mi sala de arte. La mejor herramienta para quitarte todas estas cosas de los dedos. Y entonces no vas a estar consiguiendo cosas por todas partes. Déjame poner esto a un lado. Creo que tengo un montón de capas yendo aquí. Lo que podríamos hacer en este punto es pelar la cinta y mirarla. Pero déjame decirte cómo trato con los pasteles. Antes de llegar demasiado lejos, me olvido si estoy usando pasteles en una pieza Yo sí uso un fijador en esas piezas. Yo uso el fijador suave pastel senil. Y les pegaré a estos con este fijador y pondré esa pólvora Yo no soplo te das cuenta todo el tiempo que he hecho esto, no he soplado polvo por toda mi superficie. Por lo general lo que voy a hacer es tomar una toalla de papel o algo así o sacarla afuera. No quiero todo este polvo por todas mis superficies. Yo sólo voy a sacar ese polvo y luego ya estamos listos para irnos. Por lo general, antes de pelar la cinta, lo colocaré muy rápido con el spray fijador que fijará el polvo para que no siempre se Pero para ello, voy a seguir adelante y pelar la cinta. Y solo mira lo que tenemos. Pueden ser reconocibles en nuestras composiciones y puede que no Esa es justamente la forma en que creo. Yo sólo voy con él. Podría comenzar con una idea en mi mente, cuando termine, podemos estar ahí o podemos estar ahí al lado. Pero creo que al comenzar con una composición que es interesante, entonces te estás preparando para el éxito. Y te darás cuenta después de que pelemos la cinta y cortemos estas, todavía van a ser muy interesantes porque intentamos mirarlas. Rodar la cinta es magia mágica. Si tiene problemas para pelar la cinta de su papel, diferentes papeles reaccionan de manera diferente. Puedes calentar la cinta con tu pistola de manualidades y eso liberará el adhesivo. Si es como rasgar en tu papel, entonces quiero que hagas eso. Déjame sacar esto en mi bote de basura. Podemos conseguir nuestro cortador. Me gusta usar esta pequeña cortadora de papel fisker y solo cortarlas También puedes simplemente cortarlos con tijeras. Oh Dios mío, siento que nos bajamos de algunas de nuestras composiciones y aun así salieron increíbles. Eso es lo que me encanta de que empecemos por alguna parte, nos vamos, y nos estamos divirtiendo. Nos estamos inspirando. Y podríamos terminar un poco a la izquierda donde empezamos. Hombre, mira lo bien que estos resultan buena pintura, ya área. Mira esto. Bien, así que ese era nuestro gran artículo en el centro. Lo guardé con las marcas extra en la parte superior. Me encanta que este fuera nuestro horizonte cerca de la cima. No es tan definido como digamos, un paisaje, pero aun así me encanta. Éste, ¿no sé qué era éste? Esta podría haber estado en la tercera. Olvidé lo que hice, pero miren eso. Yum, ñame. ¿Qué era este cruciforme Creo que puedo ver la cruz debajo de ella. No terminamos con una cruz en lo nuestro, pero aún así lo teníamos en mente ya que estábamos trabajando y aún así conseguimos algo muy interesante. Puedes ver si empiezas por una dirección, tus cosas son mucho más interesantes que si simplemente estás pintando y preguntándote por qué a veces no funciona Bien, mira esa. A este podría agregarle algunas marcas más. Siento que necesita un poco más. Y mira eso. Encantadora, encantadora. Veamos cómo lo hicimos en comparación con nuestra paleta de colores de inspiración, que vamos a llamar análoga como lado a lado en la rueda de colores. Mira estos, oh Dios mío, mira estos, los colores de inspiración que íbamos a buscar Creo que pegamos eso justo en una paleta de colores que estaba uno al lado del otro. Aquí en la rueda de colores, estábamos justo aquí con algunos neutrales. Creo que lo hicimos bastante bien. Hoy quiero que hagas un montón de estos. Estos van a inspirar las piezas más grandes que vas a crear después de estas. Si tienes algunas piezas que te gustan, echa un vistazo a esta composición. Me gusta mucho cómo funcionó esto. Quiero ir con esta idea ya que nos hacemos un poco más grandes, eso es lo que son estas pequeñas piezas, destinadas a inspirar tus piezas más grandes que vas a hacer más tarde en clase. Quiero que hagas un montón de estos. Quiero que pruebes al menos tres paletas de colores diferentes Hacer al menos tres colecciones diferentes. Estudia en las diferentes composiciones que se nos ocurrieron en clase o algunas de las que tal vez hayas pensado. Además, quiero que empieces con esto, aunque no termines completamente con ello, quiero que al menos tengas una dirección donde empezaste. que cuando llegues al final y tengas una pieza que te gusta, guau, mira esto, funcionó muy bien O guau, mira esto, no funcionó para nada ¿Dónde me equivoqué? Tienes algunos evaluando que puedes hacer. ¿Todo bien? Entonces te veré de vuelta en clase. 8. Resúmenes de media hoja: Bien, en este proyecto, quiero hacer algunas piezas de media página. Y sigo usando ese bloc de acuarela Cason Excel, un bloc de nueve por 12, papel de prensa fría de 140 libras Esta vez he tirado una paleta en los azules y verdes. Así que tenemos esa bonita paleta de colores donde están todos sentados uno al lado del otro. Nuevamente, esto es en los tonos de azul y verde que no necesariamente tengo todos esos colores exactos. Los he puesto en rango así porque creo que lo que puedo hacer es tal vez tomar algo de este verde y algo de este un color bronceado y llegar a ese bonito color verde. Creo que puedo mezclar estos colores para que se ajusten mejor a lo que necesito que encajen. Ahora que tengo eso ahí dentro, es muy bueno encajar ahí. Vamos a mezclar un montón ahí para nosotros mismos. Ya ves como podemos conseguir el tono adecuado solo mezclando un par de colores. Creo que puedo ese verde y tal vez este azul con un poco de este bronceado. Y voy a conseguir algo de este azul también. Oh, sí, ve perfecto. Solo puedo seguir adelante con estos mezclando un poco de este color con ese color para obtener el color correcto. Entonces claro, quiero tener algo de Jesse blanco y claro Sí me gusta mezclar y hacer algunos tonos más claros. Voy a poner algo de Esso abajo. También hace mi pintura donde puedo poner cosas encima de ella y la hace más b***d. esas son líquidas, así que he tirado sienna cruda negra, los He tirado este verde cian bajo para este color más oscuro. He tirado a las putas verdes para que ese color más claro se mezcle. Entonces tengo azul turquesa en el medio para mezclar también. Creo que puedo llegar bastante cerca con estos cinco colores o va a estar al menos lo suficientemente cerca para que yo llegue ahí. Entonces sólo hay que pensar en composición sabia, estamos buscando hacer como algún tipo de regla de tercios? ¿Estamos buscando tal vez hacer algún tipo de forma de S? Siento que muchas veces me gusta comenzar resúmenes con un color que viene de los bordes Voy a trabajar en la diagonal. Solo saltemos y hagámoslo. Vamos a usar un poco de este verde que acabo de mezclar. Y sólo entrar ahí con los dedos si es necesario. Si tienes pintura no tóxica y yo sólo voy a empezar a esparcir color entonces en la otra, ¿queremos la misma composición? ¿Queremos variarlo hacia arriba? ¿Queremos que entre algo? Muchas veces tengo algo que viene de lado, luego lleno las esquinas del otro lado y serpenteo como nuestra composición S. Pero un poco, un poquito de variación sobre eso. Se puede ver que ya he empezado a poner mis pensamientos en mi composición. Voy a tener que hacer quizá más de una capa porque este verde era semitransparente. Entonces vamos a estar estratificando cosas encima de estas. Parte de lo que hace que lo abstracto sea tan interesante son las capas. Y también es interesante con las marcas si llegas a donde estás como, hm, eso no es exactamente lo que estaba pensando. No tienes suficientes capas. Más capas. Sólo voy a por ello. Simplemente tirando algunas cosas por ahí. Porque sé que cuanto más hago, cuantas más capas consiga, mejor me va a encantar. Hagamos con este verde más oscuro. Quiero que se quede en los mismos tonos de color, ese azul que creamos. Pero no quiero que sea tan negro como el negro. Vuelvo con algo de eso. No sé dónde quiero esto. Oh, aquí vamos. Oh, mira ese color. A veces tardará un minuto en conseguir tu ritmo. Eso es normal. No te desanimes, solo sigue adelante. Rodando mi cepillo a veces. Eso siempre es divertido. mi herramienta para hacer marcas por aquí. Oh, mira eso. Podemos, mientras la pintura esté mojada, no olvides comenzar a crear algunas marcas interesantes. Estoy haciendo esa cosita de garabatos que me gusta hacer, que te mostré en el marcaje Entonces podemos regresar y podemos arrojar algo de nuestro cepillo aquí. Sólo vamos a llegar allí. Volvamos con este verde, incluso más ligero. ¿Podemos hacerlo más ligero y meter algo de eso? Sé que acabamos de salir de nuestra manera de color un poquito de espina dorsal. Porque ahora entras aquí y podemos empezar a mezclar colores y descubrir cosas nuevas. Y solo decidiendo como, oh, qué vamos a conseguir hoy, estos colores ahora que he empezado a trabajar, esto es exactamente por lo que me gusta experimentar en paletas de colores Estos colores son una locura. No sé si me encantan los amo o si estoy pensando que tal vez no. Otra vez, no sé, ¿los amo? ¿Qué opinas? ¿Los odias? ¿Estás pensando en un lío caliente? Porque por el momento estoy pensando en un lío caliente. Sigamos adelante y mezclemos un poco de un azul más claro. Sólo me quedo con el mismo pincel. Está bien si llegas a donde estás pintando y estás como, guau, ¿qué está pasando ahí? Solo recuerda, capas. Capas es el secreto aquí. Entonces podríamos tomar nuestro dedo y volver con un poco de blanco. Podríamos dejar que esto se seque. Podría haber dejado que esto se secara un poco, pero puedo empezar a manipular un poco de ese color con un poco de blanco y solo ver como ¿qué vamos a conseguir No olvides, puedes usar otras herramientas con las que pintar. No tienes que pintar solo un pincel. Podríamos pintar con unas cuñas catalizadoras, ¿qué pasa con eso? Y si volvemos aquí un totalmente lo que quiero hacer, algún mart making, estamos en el tercio superior, teniendo esa regla de tercios ahí en mente. O tal vez podamos arrastrar algo de esta pintura y ver qué hace eso. Todavía puedo ver mi curva yendo ahí. Si pierdes algo de esa composición después de ponerte en marcha, está bien. El objetivo aquí es solo tener un plan cuando empieces. A medida que vas, ese plan cambia. Pero está bien, porque tenías un plan cuando empezaste. Mi objetivo es ser arte abstracto. En algún momento, sí quieres algunas áreas focales, quieres indicaciones para que vayan los ojos. Pero tiendo a seguir adelante y hacer algunas otras cosas también. Creo que me gusta una gran toma, esto así, no me gustó eso. ¿Y si hicimos esto? Bien. Sí, eso me gusta. Esto es tirar de esa tercera regla donde tenemos tercera, tercera, tercera. Aunque un poco interesante, con esa pequeña capa de marcas ahí dentro. Ahora agreguemos algunas capas encima de esto. Sentirse bien al respecto un poco aquí. Basta con ver a dónde podemos conseguir que vaya esto. Casi quiero sacar las plantillas, pero quiero resistirme ¿Y si empezamos a hacer mart con algo de pintura? Como ¿y si empiezo a hacer solo líneas interesantes, lo que sea que haga flotar tu bote ahí Eso es bastante genial. hacer que mis bordes vuelvan por aquí todavía. Sólo jugando, mezclando en mi color. Eso está bien. Oh, no voy a pintar por todo el pincel. Voy a conseguir eso en todas partes. Todo bien. ¿Y si empezáramos a hacer algunos con algo de blanco? Oh, mira, ahora que me encanta eso. Apenas con la punta del pincel, apenas consiguiendo algunas marcas interesantes y movimiento. Esa podría ser mi área favorita, solo sé creativo y donde pones cosas, algunas marcas que haces. Ahora me gusta eso, eso fue emocionante. Podríamos volver a entrar, podríamos seguir adelante y hacer un poco más de marca haciendo con mi afilado, lo que sea que pueda ser un lápiz. Pero me gustan las capas que obtenemos cuando arrastramos esa pintura y podemos ver qué hay debajo de ella, especialmente ahí mismo. ¿Vías eso? Mira todo eso. Bien, eso es divertido. volver con algunas más, más capas. Podríamos decidir, tengo algunas pequeñas cuñas catalizadoras por aquí. Eso es cuña catalizadora. Este es un pincel táctil maestro. Podríamos hacer algunas marcas con esto. Ver ahora. A mí me gustan esos. Oh si, esos son buenos. ¿Queremos hacer dejemos que esto se seque un poco y pensemos en ello Casi quiero algunos círculos. Tengo algunas de estas pequeñas herramientas especiales de presumir para stencils, pequeño set de dauber, eso es lo que estoy buscando, es un Uber, tengo algunas de estas como un pequeño dauber aquí podría volver con algún punto con algo de blanco No tiene que ser blanco. Podría haber sido verde. Podría haber sido negro. Pero me gustan los círculos. Me gusta, soy una chica circular punto. Piensa en algunas cosas diferentes que tengas alrededor tu casa que puedan darnos alguna textura interesante. Si tienes algunas de estas pequeñas herramientas artesanales, son fantásticas. No estoy tratando de ser exacto, pero sí encuentro interesantes las diferentes cosas ahí. Hagámoslo entonces. Por lo general, solo me los quito en mi paño de microfibra y luego solo los coloco de nuevo por aquí y lo uso de nuevo. Esos son fáciles de limpiar y usar. Casi siento que necesitamos algo de contraste por aquí. Podría volver aquí con mi pincel con un poco de negro en él y poner tal vez algo de nuestro contraste de vuelta. Entonces podría mirarlo y pensar, ¿necesita algún pastel ¿Necesita como neocolor, dos crayones encima A lo mejor ahora podríamos empezar a hacer algo encima de esto. Déjame que esto se seque. Déjame poner esas pinturas por ahí antes de que me ponga pintura por todas partes. Cuéntale lo peor de eso, a lo mejor vamos a sacar un poco de neocolor, dos crayones y enseguida vuelvo a mirar nuestras piezas Ahora, nuestras composiciones. Este era algo curvilíneo, este estaba en diagonal He perdido un poco de esa composición a medida que voy, pero sí tengo elementos que mirar, dibujarte a través de la pieza. Eso me parece bien. Podríamos volver y ver, ¿ harán algo los crayones si coloreamos en la parte superior, podría volver a través y empezar a agregar algunas marcas y algunos garabatos todavía en esta pequeña diagonal sería interesante Estos definitivamente están en la pintura muy fáciles porque tengo ese gesso en esa pintura, pero en realidad no están sobresaliendo. Este hicimos ese círculo alrededor. De hecho podría pasar con estas marcas lo largo de ese camino si quisiera. Eso es muy divertido. Eso no sobresalía tanto como pensaba. Vamos a hacer algunas cosas al azar aquí. Parte del arte abstracto para mí es el experimento, el tener la diversión, no preocuparme por dónde va o cómo llegué allí. Se trata de lo que la hace interesante. Círculos de colores, No es algo que haga mucho, pero miren esto, eso es bastante genial. Eso es un elemento. En realidad estoy cavando ahí. Acabamos de hacer que nuestra composición suba por este otro lado, así que todavía estamos en diagonal. Sólo ve conmigo aquí. A mí me gusta simplemente experimentar jugando. Muchas veces hago mucho trabajo intuitivo sin tener realmente como dirección definida y esas cosas. Y eso me parece bien porque llevo tanto tiempo haciendo cosas. Tiendo a hacer cosas por regla de tercios por mi fondo fotográfico. Durante tanto tiempo hice arte durante tantos años y luego me rebelé contra el arte con la fotografía Ahora me estoy rebelando contra la fotografía y volviendo al arte porque estoy un poco agotado en la fotografía Haciéndolo todos los días durante 11 años, básicamente, en un proyecto muy largo de 365 días. Ahora estoy balanceando de nuevo a mis raíces artísticas ahora podemos ver un poco de curva. Simplemente lo curvamos de manera diferente. Me gustan mucho las líneas grandes y pesadas. Solo estoy haciendo algunas de las cosas que te estaba mostrando en mi marca haciendo hoja que me gustan solo porque me gustan. No tienes que hacer esto. Esto es más en esa gama azul. Sólo quiero ver, cuando pelamos esta cinta, es un desastre caliente o se convierte en algo muy interesante de manera diferente a cualquier cosa que he estado haciendo últimamente. A mí me encanta eso de eso. Todo sobre lo que se siente bien ese día y en el momento de hoy, esto es lo que se sintió bien, supongo. También me gusta la pintura, alfileres y todo tipo de cosas. Pero ahora creo que tengo muchas cosas que hacer aquí. A lo mejor deberíamos simplemente pelar esta cinta y ver qué tenemos. Porque pelar la cinta es mágica, convierte cada pieza en mágicamente como una obra de arte terminada cuando estás como un lío caliente con toda la cinta en ella Pero yo también diré, en este caso, quería un borde más gordo, así que sí cubrí tanto del blanco como me permitió mi cinta antes de quedarse sin cinta porque quería que fuera como un bonito enmarcado, sea lo que sea que hicimos Oh, mira eso. Todos estos son una locura. De una buena manera muy interesante porque a medida que se desprende la cinta, realmente se puede ver que aprieta la composición y el color y nos metemos ahí mismo a mirarlos. Mira, casi pensé, casi pensé que quiero desechar estos, pero ahora que los hemos pelado, échale un vistazo. En realidad estoy cavando eso. Estas son una sensación de arte loco, . un poco más garabateado, poco más urbano Estoy totalmente cavando eso. Puedes ver que mi composición empezó yendo de esta manera, pero en realidad la he hecho ir por aquí. Digamos que esto es un poco en la diagonal con alguna regla de tercios colgando aquí dentro. Este, empezamos a curvar, tiramos de la curva de nuevo ahí con el negro aquí llevando el ojo de vuelta al marco Y algunos otros elementos a medida que vamos. Solo hay un montón de cosas interesantes y sabrosas para mirar Me gusta cuando es como un juego de dos o un conjunto de cuatro, o un conjunto de seis, porque entonces tienes como toda una pequeña colección que juntó tus piezas. Todo bien. Espero que hayan disfrutado de esta paleta de colores en el azul verde del mismo lado de la rueda de colores. Y no puedo esperar a ver qué haces juntos para tus pequeñas piezas de media página. Te veré vuelta en la clase A. 9. Busca composiciones: En este proyecto, echemos un vistazo a una de mis formas favoritas de crear. Se congela en un futuro cercano de preocuparse por la composición Entonces a medida que terminemos esta pieza, la vamos a cortar en algunas composiciones encantadoras. Y luego podremos mirar alrededor de la pieza y decidir qué partes realmente funcionan para nosotros. Voy a estar usando esta combinación de colores aquí. Este es uno de los que miran la rueda de colores que está a lo largo de este camino aquí en el mismo lado. Algunos colores análogos, si miramos lo que eso realmente significa, 3-5 tonalidades adyacentes en la rueda de colores, compartiendo un color común como el azul, violeta, violeta, rojo, violeta Con la posible adición de violeta, azul y rojo violeta, solo significa todos los colores que están sentados uno al lado del otro. Como puedes ver aquí, vamos desde este tono púrpura hasta aquí hasta estas naranjas Es el esquema de color análogo perfecto, sin que tengamos que pensarlo demasiado, demasiado duro al respecto. Saqué algunos colores. He tirado el violeta profundo para ese morado, y he tirado el matiz carmesí de Alizarina Para este, es un poco más brillante, pero podemos oscurecer eso abajo con poco de púrpura o simplemente podemos usarlo de manera brillante Mi objetivo es acercarme a la paleta de colores, no coincidir exactamente con los colores. He tirado este óxido rojo para este color medio, que es más rosa. Puedo mezclar estos dos juntos o mezclarlo con blanco. Entonces he sacado naranja de cadmio para estos, que puedo mezclar blanco en Tengo un poco de buff de titanio porque pensé que tal vez eso se mezclaría aquí mismo con estos Lo que vamos a hacer es pintar toda la página y sólo ver lo que obtenemos. Una de mis formas favoritas de empezar es hacer algunas marcas. Porque entonces comienzas la página y superas esa parálisis de página blanca. Y tú solo, lo que sea que se sienta bien, puede que no lo veamos en absoluto. Pero es divertido conseguir algo en la página, y ahora ya está arruinado y no tienes miedo arruinarlo. No estoy seguro de por qué. ¿Por qué siempre tenemos miedo de atacar ese libro blanco? Es solo, es solo pintura. ¿Por qué le tenemos miedo ? Todos nosotros. ¿Todos tenemos este tema y me pregunto por qué tenemos este tema? Pintar papel barato es barato. Si no nos gusta, podemos empezar de nuevo. Aunque te garantizo que si empiezas a pintar con la intención de cortar cosas, sí llegas a un punto en el que estás como, oh, me gusta mucho más de esto de lo que jamás pensé que haría. Sólo voy a sacar unos pinceles. Tengo a los Filberts. Este es uno cuadrado de 34 pulgadas. Sólo veremos lo que podemos hacer. Sólo vamos a pintar y a poner las cosas donde queramos. Es lo que se siente bien, no lo que se ve bien. No nos preocupa en este momento dónde van las cosas o qué están haciendo. A mí me gusta pintar de esta manera porque es muy liberador. También tengo el blanco y el claro Jess, así que aquí y lo hago para que el color se mezcle un poco más fácil y pueda poner cosas encima Estoy usando eso aquí. Este morado es aún más brillante de lo que pensé que era. Después de obtener su conjunto de colores y elegido para preocuparse por ello, mi objetivo es trabajar dentro de una paleta de colores en una gama de colores. Y realmente no importa si fue exactamente correcto en digamos, esas cartas de sampler en las que me gusta jugar. Está bien. El objetivo no es ser exactamente el objetivo es trabajar en esa paleta de colores y solo ser creativo y experimentar fuera de tu zona de confort. Esta es definitivamente una de mis formas favoritas de pintar y jugar. Salir de lo que normalmente me gusta hacer, me lleva a proyectos más grandes y normalmente clases porque descubro nuevas técnicas, nuevas habilidades, cosas nuevas que soy como, oh Dios mío, esto me encanta tanto, estoy listo para hacer una clase Entonces es muchas veces como llego a mis próximas clases. Y si, mientras estamos pintando, oh, oh, ¿ viste lo que hizo eso? Vamos a arrastrar totalmente nuestro pequeño pincel a través de esa pintura. Mira eso. Eso fue súper divertido. Sigamos adelante y hagamos eso por aquí también, solo para ver si puedo divertirme arrastrando A mí me gusta que ahí hiciera una raya. Eso estuvo súper genial. Confía en mí, vas a ver esto y pensarás, oh, esto es un desastre candente. No sé de esto. Ese es el objetivo. Estoy buscando algunos líos calientes Vamos a ver a dónde nos puede llevar esto cuando hayamos terminado. Al final, siempre termino con cosas que me gustan, oh, ¿quién sabía que íbamos a llegar ahí? me encanta idear paletas de colores aleatorias también me encanta idear paletas de colores aleatorias como esta, porque nunca se sabe cómo va a verse y funcionar realmente en su papel Como esto no es lo que en realidad esperaba que pareciera. No en absoluto lo que estaba pensando que iba a conseguir. A lo mejor solo vuelve aquí con algo de este blanco y solo uso ese Esso blanco para eso porque eso es básicamente pintura acrílica blanca con algo de grano en ella Está bien solo pintar con él. Además, si solo quieres usar eso como tu blanco un poco, no es gran cosa. Mientras esto esté mojado, no lo olvides, podemos hacer, podemos dibujar cosas en nuestra pieza. Podemos hacer pequeñas marcas de hash, pequeñas marcas de garrapatas o algo puede sacar algunas líneas a través de él. Porque recuerden, se trata de las capas en este punto. No quiero que te preocupes por dónde estás poniendo qué. No estoy tratando de crear una composición específica en este punto. Voy a dar muchas secciones y áreas interesantes de las que pueda elegir. Básicamente. Súper divertido, eso fue un montón de cosas buenas. Voy a volver tal vez con algunos. Este es un punto también donde me gusta usar algunas plantillas. A veces no tienes que usar plantillas, pero yo solo estoy lanzando esa idea por ahí. Creo que es divertido tener algunas áreas repetitivas que puedes hacer con diferentes herramientas que tengas El final de un pincel que ve ahí, eso es divertido. Hagámoslo por aquí después de que te vayas. Si estás como en una paleta de colores y te inspiras para usar algo más con lo que quizás no empezaste. Como decir si quieres un color oscuro ahí dentro, como el negro o algún color que realmente te dé un pop. Algo diferente a lo que ya tienes pasando. No tengas miedo. Ve a por ello. Adelante. Vamos a usar un poco de este morado aquí. Sé valiente. Tengo unas camisetas estampadas para mí y voy a empezar a ponerme esas en mi mesa de arte que digan, sé valiente. No sé qué demonios acabo de hacer ahí. Simplemente tiré ese morado ahí como si solo quisiera que me gustara volar a través de él. No creo que me guste, pero quiero que hagas cosas de las que no estás seguro porque así es como vamos a llegar a cosas más interesantes y averiguar qué nos gusta hacer cuando estamos pintando? ¿Cuál es nuestra forma favorita de pintar? Simplemente arrojando algunas marcas aquí, diferentes colores. Bien, eso es una locura. Podemos tomar el final de los pinceles y hacer algunos, Oh, mira eso. Oh, eso fue un buen dragón dragón arrastrando. Podemos conseguir un espectáculo delicioso por ahí debajo. No vayas todos en la misma dirección. Oh, sí, mira eso me está gustando. Aquí es donde vamos. Sólo para darte una idea, me gusta llevarme pequeños trozos de tapete que estén precortados o que recortes de un trozo de papel de acuarela. Entonces me gusta buscar composiciones dentro de mi pieza más grande. Esta es mi forma favorita de crear. Me gusta pintar y no preocuparme por el lío caliente, luego volver y averiguar qué funciona y qué no funciona. Entonces podemos comenzar a identificar áreas que fueron como, oh, esto es muy interesante. Podemos darle la vuelta a las cosas, no hacerlo de la manera en que lo pintamos y pensar, oh, mira lo que tenemos aquí. Esta es mi forma favorita de pintar y buscar cosas. Solo averiguarlo las cosas. ¿Qué es lo que nos gusta? ¿Qué es lo que no nos gusta? ¿Necesito más cosas aquí? Haz como los pequeños dabs. Estos son pequeños daubers artesanales de Michael's. Se pusieron como una pequeña pieza esponjosa en la parte superior. He decidido que me gustan los puntos y las cosas que hacen puntos, y he decidido que estos pequeños daubers hacen grandes Qué podrías hacer si no estoy seguro de dónde quiero poner algo. Si llegas a un punto en el que estás como, creo que estoy listo para cortarlo, pero no creo que lo haya hecho. Adelante, córtala y luego podrás evaluar ¿qué más necesita tu pequeña pieza terminada? Puedes rematarlo en ese punto. A mí me encanta hacer cosas así. ¿Sabes? Esto es como hacer puntos con tu pin de pintura, pero es una superficie mucho más grande. A mí me gustan los puntitos. Soy una chica punteada, dame algunos puntos. No metas la mano en la pintura. ¿Cómo, cuántos de ustedes tienen que recordarse a sí mismos de eso? No pongas la mano en la pintura. Terrible. Y luego me lo acabo de limpiar en mi pequeño trapo y está listo para la próxima vez Eso es súper divertido. También tengo un poco de acrílico blanco en. Te voy a tirar un poco de tinta aquí. Este es el Liquitex, que quizá no haya mencionado en los suministros, pero quiero que mantengas tu mente abierta a todo lo que tienes Lo que me gusta de las tintas es que podemos dibujar con ellas. Puedo dibujar sobre esto. Algo interesante, quizás, tal vez no, pero vamos a hacerlo de todas formas. Sé valiente. Vas a escucharme decírtelo ahora. La próxima vez que hagas algo y estás como, no sé, tengo miedo. Yo también tengo miedo. Y me tengo que decir a mí mismo, solo ve a por ello, solo pinta. ¿Qué ayuda? Además, si empiezas a pintar sin expectativas en mente, eso me ayudó. Ahí es cuando estás más decepcionado que estás pintando. Cuando termines, tenías esta imagen en tu mente, digamos como si quisieras dibujar un árbol. Y tú estás como, bien, voy a dibujar un árbol. Y sacas tu papel y empiezas a dibujar y tu árbol parece algo que hizo un niño de cinco años, que no es lo que tu intención era. Entonces estás realmente decepcionado porque fue un intento fallido de árbol. Si comienzas tus piezas abstractas sin expectativas, nada realmente en tu mente, no sabes a dónde va. Entonces cuando llegas al final de la misma, estás emocionado porque estás como, mira lo que tenemos. Ni siquiera me lo esperaba. Esa es mi forma favorita de crear. Quiero eliminar algunas de las expectativas y la presión que nos ponemos sobre nosotros mismos. Cuando pinto, quiero pintar, quiero divertirme. Quiero hacer un lío. Es como darle una bofetada a pintura por todas partes. Y luego al final, quiero ver qué puedo lograr tal vez cortando algo. Voy a tener que dejar que esto se seque, entonces volveré. Bien, Esto es seco. pelar la cinta y la saqué de mi tablero porque ahora quiero empezar a mirar esto con algunos visores Esto es solo un pedazo de Matt que conseguí en los Michaels. Se puede conseguir en tiendas de marcos, tiendas de artesanía, vienen en diferentes tamaños. Esto es como un tamaño de cinco pulgadas por siete pulgadas. Al igual que un tamaño de 3.5 pulgadas por cinco pulgadas. Puedes hacer el tuyo como de tres por 3”. Se pueden hacer diferentes tamaños. A algunas personas también les gusta tomar pequeñas tiras de papel de acuarela y luego podrías sacar diferentes tamaños de eso. Está ahí afuera, lo he probado. Lo que me gusta hacer ahora es empezar a mirar estos y buscar composiciones interesantes. Y si estás pensando bien lo que es interesante, aquí es donde empezaremos a mirar las piezas de composición, ideas que te di sobre los recursos, la página de recursos del proyecto. Déjame asegurarme de que, aquí vamos, puedes empezar a mirar algunos de estos y a pensar, bien, estoy buscando cosas que no estén centradas. A lo mejor hay algunas rayas ahí dentro. A lo mejor tiene algún movimiento en él, o está en la diagonal. Busco cosas interesantes. Si voy a cosas descentradas, lo mejor hay algunas cosas ahí dentro que son interesantes. Eso es lo que estoy pensando. Qué he creado dentro de este pedazo más grande de lío caliente que me va a dar algo interesante Si me detengo aquí ahora mismo tengo algunas cosas en este tercio del periódico. Hay algunas cosas interesantes en este tercio del periódico. Nada está realmente directamente en el centro, que es lo que busco. No quiero que el tema esté centrado, eso es lo menos interesante, a menos que sea a propósito. Aunque en general, me gusta que esté un poco menos pasando ahí y la acción que viene en el tercio superior, tengo mucha buena acción. En el tercio inferior, tengo mucha buena acción. Ese es un buen candidato. También, como este de aquí. Lo que me gusta aquí es que aquí tenemos algunas líneas horizontales, tenemos una forma que viene de lado. Tenemos algo de decoración por aquí. En general, tenemos toneladas de movimiento en esta pieza que lleva nuestro ojo a lo largo de la pieza. Ahora, no he terminado de mirar, quiero tirar de esto en todas las direcciones que pueda decir , bien, ¿qué pasa con esto? Aquí tenemos acción en el tercio superior, tenemos acción en el tercio inferior. Es un poco más sencillo en el centro, me gusta, esa es una posibilidad. ¿Qué más tenemos más que nada? Estoy moviendo esto, buscando cosas que me llamen la atención. Si estás usando una pieza grande como esta y estás como, bien, no la voy a conseguir con esta talla. Ve más pequeño, no tienes que tener un montón de piezas grandes fuera de esto. Puedes ir más pequeño y empezar a buscar cosas interesantes y decir, bien , ahora yo, tengo algunas líneas verticales, tengo algo de movimiento viniendo de lado. Tengo estos puntos sabrosas . Eso me encanta. Ahora que me he ido más pequeño, no tienes que ir más grande. Pero mientras lo estaba moviendo, me encanta esto de aquí. Ahora tengo el desmayo de algo que viene a través de la pieza Me está llevando el ojo alguna parte y estás pensando, oh, ¿a dónde va eso? ¿Qué hay más allá del marco? Tengo algunos puntos entrando, tengo algunas cosas interesantes en este tercio saliendo de abajo , tenemos algo de movimiento. Ahora mira todas estas cosas que mi ojo está mirando. Y sé que continúa porque algunas de estas cosas salen del marco y yo estoy como, oh, ¿qué aspecto tiene el resto de eso? Despierta tu interés y para ver qué más está pasando que a lo mejor no puedas ver ver, hay algo más sintiendo que este fue el que realmente, realmente me gustó porque me gusta esta cosa abombando a través de eso cuando obtienes uno que te Y la razón por la que me gusta este cuadro doble es porque puedo ir un poco más grande. Ahora hay p***ty de espacio para enmarcar esto. Todo lo que hago es simplemente tomar un lápiz y dibujar el cuadrado de lo que sea que voy a cortar. Puedes hacer esto con tijeras o cortador de papel, lo que sea con lo que estés más cómodo , entonces nosotros solo cortamos esto. Otra cosa favorita para hacer, también podríamos, mientras hablamos de cortar arte, bien podríamos hacerlo porque va directamente con nuestra composición de rayas. Me gusta hacer cosas que llamo collage de arte basura. Eso es básicamente usar todas estas piezas que o amas o no amas. Cortas de la izquierda sobre la basura. Hacemos algo con ello. Aquí vamos, compruébalo. Oh, mira qué bonito es eso. Todo bien. Eso me encanta. Nos vamos a quedar con esa. ¿Y si tomamos nuestro cortador de papel, cortamos esto en franjas? Y quiero que sean esperanza que no haya pintura mojada todavía en él. Cortaremos esto aquí. Creo que hay un poquito de pintura blanca que sigue mojada, así que solo voy a tener cuidado. Cortaremos esto aquí. Cortaremos esto aquí. ¿Todo bien? Oh, mira eso. Mira eso. A lo mejor me gusta eso en vez de cortarlo. Bueno, aunque todavía quiero cortarlo. Voy a conseguir un pedazo de papel. ¿Qué hice con mi libreta de papel? Aquí vamos. Cosas en mis dedos. Pero tengo algo de papel aquí y puedo conseguir una pieza limpia. Puedo cortar esta pieza a un tamaño que quiera usar preferentemente, que va a encajar con la pieza con la que estamos trabajando. Si estoy trabajando con una pieza de este tamaño, tal vez quiera cortarla justo por aquí. Entonces sé que eso va a encajar. Pongamos eso ahí. Ahora bien, esto es lo que voy a hacer. Voy a cortar esto en diferentes tamaños. Pongamos uno grande ahí dentro. Vamos a conseguir éste de aquí. Podemos cortar un poco más si es necesario, pero esto va a sacar el punto a través. Ahora lo que quiero hacer, reorganizar estos en algún formato en que en realidad no se pintaron Tire de las franjas de manera diferente a lo que pintamos. Y podemos moverlas, podemos pensarlo, luego mira lo que tenemos. Me gusta dejar un poco de espacio entre cada uno y luego tenemos un collage rayado súper divertido de arte basura con algo diferente al que pintamos o podría terminar siguiendo la dirección que pintamos. Pero también podríamos darle la vuelta a algunos de estos. Si estamos llegando a lo mismo de cómo lo pintamos, podríamos reorganizarlos todos juntos. Pero me gusta cuando empezamos a darles la vuelta porque entonces, ya sabes, van a ser diferentes. Mira eso, entonces solo lo pego con algo de pegamento. Tengo sí, pasta que me gusta por el grosor. Me gusta una pasta más espesa. Pero mira eso, ¿qué tan súper divertido fue eso? Mirando las composiciones, estamos haciendo eso. Estratos horizontales, mirando esta obra, en el movimiento, y platicamos a través de lo que me resultaba tan atractivo de esto Eso es lo que me gusta de hacer esto. Me gusta pasar y cortar las piezas atractivas e ir, bien, esto es lo que es increíble de esta sección. Aunque toda la pieza no fuera increíble, esa sección fue, déjame decirte, es muy liberador cortar arte cuando nunca lo has hecho antes De repente te liberas de todas las cosas en las que te quedas atascado. Después cortarlas en algo como estas rayas y pegarlas hacia abajo, eso es súper divertido. Esos se ven realmente geniales. En realidad no teníamos que seguir ninguna de las otras reglas. Tenemos mucho movimiento. Tenemos el, y solo tenemos el interés que hemos creado en cómo los hemos puesto en el papel. Espero que hayas dado una prueba a ambos. Estas son dos de mis formas favoritas de crear algo abstracto sin empantanarse en un pensamiento pesado de composición y color Y solo diviértete un poco. Bien, te veré de vuelta en clase. 10. Aerosoles de acabado: Hablemos de terminar nuestras piezas. Si solo estás haciendo pintura acrílica y tal vez el neo colorea dos crayones, probablemente no necesites terminarlos, generalmente no los termino. Solo los guardaré en un archivo claro son como si hubiera hecho algunas de las piezas de las otras clases Los guardaré en esa manga hasta esté listo para regalarlos o usarlos para un ejemplo, para una clase, o para venderla, o para tenerla enmarcada. Generalmente, cuando estás haciendo un trabajo abstracto, querrás seguir adelante y firmar la esquina inferior derecha y tal vez poner el año. A lo mejor firmar la esquina derecha y poner el, firmar la esquina izquierda y poner el año en la esquina derecha, lo que sea que flote tu fantasía ahí Y generalmente lo haces a lápiz para que el archivador pueda decir que era una firma original y no una impresión o un sello Generalmente, harías eso antes de llevarlo al framer para que sepas qué camino está arriba, porque no te puedo decir cuántas veces se enmarca algo El encuadrador lo mira y piensa, oh, vamos a enmarcarlo de esta manera, y luego lo consigues y estás como, oh, está al revés Si no tiene nada en él eso va a meterse en todo. Generalmente no hago otra cosa que guardarlo en una funda de arte de archivo de plástico transparente Si como hice en algunas de las piezas hoy uso pasteles a tiza, entonces casi siempre uso un fijador pastel suave en él para fijar el Esto es generalmente cuando acabo de usar el pastel como marca haciendo sobre acuarela o pintura acrílica, como lo he hecho hoy, arreglaré ese pastel para que sea menos probable que se manche antes de que se enmarque No va a seguir con suerte arrojar en el marco. Si quieres hacer una pieza de prueba antes de hacer tus piezas finales para asegurarte de que no la oscurezca o hacer algo gracioso con los suministros que has usado en tus piezas Haz una pequeña probeta y rocía esa probeta primero, porque he arruinado una pieza pastel que hice sobre papel pastel que no debería haber sido rociada. Y no sabía nada mejor. Y estoy como totalmente hecho todo oscuro. Ahora soy muy grande haciendo probetas para asegurarme saber qué esperar cuando la uso en piezas finales. Los pasteles suaves obtienen un pastel suave, bili fijador. Si utilizo pasteles al óleo, que hago una tonelada, últimamente estoy obsesionado con los pasteles al óleo Entonces usaré el fijador pastel al óleo, baila. Porque el pastel al óleo nunca parece realmente secarse, se mantiene pegajoso Esto ayudará a que se instale y cree una película sobre ella para que no siga siendo de mal gusto para siempre. Digamos que no estás usando pasteles y estás usando todo acrílico o usando todo color de agua Estás usando materiales en la parte superior que no manchan, cobertizo de manchas Entonces eres bienvenido a no terminarlo y solo guardarlo en una manga. Si estás trabajando con algo que tenga capas y necesitas aplicar capas encima de él sin que esa capa cambie Cry on de él sin que esa capa cambie Workable El fijador es una buena opción para eso protege los dibujos a lápiz pastel y tiza evita que se manche y se arrugue, te permite Es libre de ácido y es seguro para archivar. Los puedes conseguir en la tienda de arte. Puedes conseguirlos en la tienda de pintura. Pero tiendo a pensar que la tienda de pintura son las de pintura, pero sólo hay que mirar. Pero siempre quiero decir libre de ácido y archival. Porque si estás poniendo esto en una obra de arte que quieres mantener un archivo y se veía bien durante años y años. No quiero tener el grito sobre las cosas de pintura transparente porque esas podrían amarillear. Si solo tienes que tener algo para ir arriba, entonces sí tengo el barniz Mar que he usado en muchas piezas. Es un buen barniz artístico. Si estás haciendo pinturas al óleo, Gam var tiene un buen barniz para Eso realmente solo depende de lo que le hayas puesto a tu pieza en cuanto a si la termino o no. Si necesitas uno, opta por un barniz artístico. Esto rocías capa de spray, dejas que se seque. Una capa muy delgada. No los sostienes en la pieza de arte y dejar que se acumule. Es una capa muy delgada, déjala secar, capa muy delgada, déjala secar, capa muy delgada, déjala secar. Y de dos a tres capas es lo que vas a querer hacer ahí. Entonces quería decir libre de ácido. También solía decir, ahora esta es una protección no amarillenta para el aceite, acrílico y el acuarela No reactiva tu acuarela. No está sentado sobre el color del agua mojado el tiempo suficiente para reactivarlo. Generalmente, es una capa delgada que se seca casi de inmediato, así que no te preocupes por eso. Entonces esas son las opciones de acabado que podría recomendar, además de guardarla en una manga hasta que esté lista para enmarcarse. Eso es la mayor parte del tiempo lo que hago si no tengo pasteles ahí Bien, te veré de vuelta en clase. 11. Reflexiones finales: A medida que concluimos este viaje hacia el mundo del arte abstracto y la composición, espero que te sientas tan inspirado como yo por las posibilidades que la composición intencional y las opciones de color reflexivas aportan a nuestro proceso creativo. Recuerde, cada trazo de su pincel, cada tono que seleccione y cada forma que cree contribuye a la historia que cuenta su obra de arte. Al centrarnos en la composición desde el principio, hemos desbloqueado una poderosa herramienta que guía nuestra creatividad, permitiéndonos elaborar abstractas cohesivas y cautivadoras A medida que tomas estas nuevas habilidades y conocimientos encontrados en tus propios esfuerzos artísticos, te animo a que sigas experimentando y traspasando Gracias por acompañarme en esta exploración de la composición del arte abstracto. No puedo esperar a ver las increíbles obras que vas a crear, armados con las herramientas y técnicas que hemos cubierto juntos. Te veré la próxima vez.