Desarrolla tu creatividad con Procreate: 20 dibujos divertidos para principiantes y más

1. Introduccion: ¿Siempre has soñado con ser un gran artista, pero tus figuras de palo simplemente no lo están cortando? O tal vez acabas de conseguir un iPad nuevo o tienes uno recogiendo polvo en un cajón y quieres darle un buen uso. Tal vez anhelas un hábito creativo, pero tu apretada agenda y los atracos de Netflix se interponen en el camino. Si alguno de estos escenarios te suena familiar, entonces podrías estar listo para poner en marcha tu creatividad con Procreate. Diseñé este curso para ayudarte a empezar a hacer arte de inmediato. Te sentirás cómodo trabajando en Procreate, aprenderás valiosas habilidades artísticas, encontrarás inspiración creativa y construirás una práctica creativa sostenible, una práctica creativa sostenible todo desde la comodidad de tu sofá. Este es el curso perfecto para principiantes completos o cualquier persona que quiera redescubrir su creatividad. Durante las próximas cuatro semanas, completarás 20 mini tutoriales que se enfocan en diferentes temas como alimentos, plantas, animales y objetos. Cada semana tendrás cinco sesiones cortas de dibujo de 15-20 minutos para completar a tu propio ritmo. El objetivo aquí es mantener las cosas simples y evitar abrumar a medida que desarrolla sus habilidades y confianza. Al final del curso, tendrás una colección de 20 dibujos únicos y la base para una rutina creativa consistente. Hola, soy Lisa Bardot y ayudo a la gente a encontrar su creatividad a través del dibujo en el iPad. Quizá me conozcas por mi canal de YouTube donde enseño a la gente sobre el dibujo, ilustración y todas las cosas procrean. He ayudado a millones de personas en todo el mundo a aprender nuevas habilidades artísticas y a descubrir su artista interior. Este curso se basa en mi experiencia corriendo Making Art Everyday. Una serie de indicaciones diarias de dibujo, tutoriales y motivación para ayudarte a superar tus miedos creativos y desarrollar tu práctica artística. Durante los últimos cinco años, he aprendido lo que se necesita para guiar a los principiantes a través de la creación su primera obra de arte y construir un hábito creativo sostenible. Una de las ideas clave que he obtenido al ejecutar Making Art Everyday es la importancia de celebrar pequeñas victorias para mantener el impulso. Con eso en mente, mi objetivo para este curso es ayudarte a crear dibujos que te den una sensación de logro y te mantendrán motivado para continuar tu viaje artístico. También entiendo la importancia de poder ver tu progreso a medida que estás construyendo una nueva habilidad. Como estudiante de esta clase, recibirás un rastreador de progreso visual para que puedas ver todas las ilustraciones que has creado en el curso y darte un pequeño impulso motivacional para seguir adelante. Para este curso, utilizaremos la popular aplicación de dibujo y pintura, Procreate. Llevo casi una década usando Procreate y puedo decir que ningún otro medio que haya probado ha tenido un impacto tan positivo en mi desarrollo artístico. Procreate es intuitivo, fácil de usar y accesible, pero tiene un potencial ilimitado para la creatividad, y la mejor parte, puedes hacerlo todo desde la comodidad de tu sofá. No hace falta salir de casa ni comprar costosos suministros de arte. Simplemente toma tu iPad y tu lápiz Apple, y seamos creativos. ¿Estás listo para convertir esas figuras de palo en obras maestras y encender a tu artista interior? Estaré contigo en cada paso del camino, brindándote orientación y apoyo mientras inicias tu creatividad con Procreate. Empecemos. [MÚSICA] 2. Proyecto de clase: [MÚSICA] Tu proyecto para esta clase es un montón de pequeños proyectos. Vas a estar completando 20 dibujos fáciles a lo largo del curso las próximas cuatro semanas. Cada semana tendremos un tema diferente. Tenemos comida, plantas, animales y objetos, y habrá cinco clases diferentes en cada semana. Cada lección dura unos 15-20 minutos, así que no quiero que te sientas abrumado con el tiempo que esto podría llevar. Si tienes 15-20 minutos, puedes hacer tu dibujo por el día. Eres más que bienvenido a completar las lecciones a tu propio ritmo así que si te lleva más de cuatro semanas, eso también está totalmente bien. Pero sí recomendando no dejar pasar demasiado tiempo entre sus sesiones de dibujo. Encuentro que tiendes a perder un poco del impulso cuando lo guardas por un tiempo así que cada dos días, si puedes sacar tu iPad y hacer cuáles son las lecciones, eso es lo que yo y eso es lo que te va a ayudar a establecer tu práctica artística y hacer que esto sea más un hábito. Te animo a que compartas regularmente el trabajo que creas en esta clase. Al final de la semana 1, vas a ir a la pestaña Proyectos en la página Skillshare y crear un proyecto. En ese proyecto, quiero que compartas tu rastreador de progreso con todos tus aportes de arte para la semana. También quiero que incluyas tu pieza favorita de la semana. Te animo a que dediques un tiempo a reflexionar un poco sobre tus avances para la semana y pensar algunas de las cosas que has aprendido, lo que te fue más interesante, cosas que quizás te entusiasme volver a probar, y compartir un poco sobre eso en tu proyecto. Entonces, cuando hayas terminado la segunda semana de este curso, quiero que vuelvas a ese proyecto y lo edites. Puedes reemplazar tu rastreador de progreso con una versión actualizada y compartir una nueva pieza. Comparte la pieza de esa semana que más te gustó y comparte un poco sobre lo que pensaste al respecto o algo que aprendiste. Al final de cada semana, vas a entrar y editar tu proyecto, agregar algo nuevo, y al final, tendrás un pequeño y agradable diario de todas tus reflexiones de hacer este curso. Reflexionar, creo, es una parte muy importante del crecimiento y del aprendizaje, realmente puedes pasar tiempo pensando en lo que has aprendido y te emocionas con tal vez lo que quieres para seguir intentando en el futuro. [MÚSICA] Recomiendo mucho hacer eso y no puedo esperar a ver tus proyectos. 3. Herramientas y recursos: Para poder realizar este curso vas a necesitar un iPad y un lápiz Apple, y tendrás que asegurarte de tener instalada la app Procreate en tu iPad. Al momento de este video, la versión de procreate que estoy usando es la Versión 5.3. Si estás usando una versión diferente, las cosas pueden verse un poco diferentes, pero en su mayoría debería ser lo mismo. Tampoco vas a necesitar pinceles adicionales ni nada por el estilo, vamos a estar haciendo todas las lecciones usando los pinceles Procreate incorporados que ya vienen con Procreate. Estás listo para funcionar siempre y cuando tengas tu iPad, tu Apple Pencil y Procreate instalados. La otra cosa que necesitarás para esta clase es el Rastreador de Progreso. Te hice este pequeño rastreador de progreso realmente genial que es un archivo Procreate. Puedes abrirlo en Procreate y puedes poner todas tus obras de arte en él y ver realmente tu progreso de un vistazo. Tengo un video que te muestra todo sobre cómo hacer eso, próximamente. Pero también querrás descargarte eso. Encontrarás un enlace para descargar el Rastreador de Progreso en la pestaña Proyectos y Recursos de la página de la clase. Por último, quiero recomendar que cuando estés viendo estos videos, lo hagas en una pantalla que no sea tu iPad, así en una computadora, en un televisor, en algún otro dispositivo. De esa manera podrás trabajar en pantalla completa en tu iPad. A continuación, te voy a mostrar cómo crear una plantilla de Canvas que vamos a usar durante la duración de este curso, te voy a dar un recorrido por la interfaz de Procreate, y también voy a mostrarle cómo puede exportar sus ilustraciones para compartirlas o ponerlas en su Rastreador de Progreso. Empecemos. 4. Creación de una plantilla de lienzo: [MÚSICA] En este video, te voy a mostrar cómo crear una plantilla de lienzo personalizada en Procreate. Para esta clase, todos los dibujos se van a hacer sobre un lienzo cuadrado de 3,000 por 3,000. Vamos a crear una plantilla para que así podamos simplemente tocarla y abrirla y ya estamos listos para comenzar. Cuando abras Procreate, vas a estar en lo que se llama la vista de galería y aquí es donde se almacenarán todas tus obras de arte de Procreate. Puedes organizar tus archivos, puedes renombrarlos, puedes compartirlos hay muchas cosas que puedes hacer aquí pero para este video, nos estamos enfocando en cómo crear un nuevo lienzo en Procreate. Más específicamente, estaremos creando una plantilla de Canvas que usarás para todos los dibujos de esta clase. Para crear un nuevo lienzo, vamos a subir al pequeño signo más en la esquina superior derecha, toca eso y aquí hay algunas opciones. Todas estas son diferentes plantillas de Canvas. Diferentes tamaños con los que puedes trabajar cuando estés dibujando en Procreate y vamos a crear nuestra propia plantilla personalizada de Canvas específicamente para esta clase. Vamos a tocar este pequeño rectángulo aquí con un signo más, y ahí es donde podemos crear una nueva plantilla de Canvas. Quieres asegurarte de que estás aquí donde dice píxeles. Quieres asegurarte de que las dimensiones de Canvas estén establecidas en píxeles y luego el tamaño del lienzo que vamos a usar para esta clase es 3,000 por 3,000 píxeles. Solo necesitas escribir 3,000 bajo ancho y alto. Una vez que hayas hecho eso, vamos a darle un nombre a esta plantilla. Tocaremos aquí mismo donde dice Untitled Canvas y llamaremos a este Curso Kickstart. Una vez que hayas hecho eso, puedes seguir adelante y tocar “Crear” y eso te va a aparecer en la Interfaz de Procreate que aprenderemos en la siguiente lección pero por ahora, estamos va a tocar aquí mismo donde dice Galería y eso nos va a traer de vuelta a la vista de galería. Cada vez que estés listo para comenzar una lección en esta clase vas a subir al signo más aquí y luego en tu lista de plantillas, vas a encontrar el que se llama Kickstart Course y solo estás va a tocar eso y tendrás un Canvas del tamaño correcto y listo para subir. A continuación, vamos a llegar un poco a otra Interfaz Procreate. Si nunca antes has usado Procreate, este es un buen momento para familiarizarte con algunas de las herramientas y opciones que hay en Procreate. 5. Procreate Interface Tour: Si eres nuevo en Procreate, o si solo necesitas un repaso, no querrás saltarte este video. Te voy a dar un recorrido por la interfaz de Procreate para que puedas familiarizarte con ella y estarás listo para seguir junto con los dibujos sin confundirte sobre dónde están las diferentes cosas . Te mostraré la vista de galería. Te mostraré dónde están las diferentes herramientas, cómo elegir pinceles, cómo ajustar el tamaño y la opacidad del pincel, y cuáles son algunos de los diferentes menús. Es solo un curso rápido en Procreate, pero creo que realmente te va a ayudar mientras trabajas en tus dibujos en los videos posteriores. En esos videos, claro, te estaré guiando paso a paso por todo lo que estamos haciendo, y no voy a pasar por alto nada para que de esa manera puedas seguir lo que pase. Esto es, la interfaz Procreate. aquí en el lado derecho, tenemos todas nuestras herramientas de pintura. Siempre me gusta empezar introduciendo este pequeño círculo en la parte superior derecha, y así es como seleccionas colores en Procreate. Tocas este pequeño círculo, y siempre y cuando tengas el disco seleccionado aquí en la parte inferior, que es lo que recomiendo usar para elegir colores en Procreate, verás un anillo colorido con un disco o un círculo en el medio. Así es como eliges tus colores en Procreate, eliges algunos, como rojo, amarillo, verde, y luego eliges, cómo claro, oscuro o saturado quieres que sea ese color. Pero vamos a mover el círculo aquí abajo al negro solo para comenzar así no tenemos que preocuparnos por los colores desde el principio. Puedes volver a tocar ese círculo para cerrar el seleccionador de color. A continuación, vamos a pasar por estas herramientas aquí mismo. Comenzando con este pincel, estos son por supuesto los pinceles, así que puedes tocar este ícono de pincel y puedes desplazarte por tu biblioteca de pinceles. Procreate viene con muchos pinceles integrados en él, y cada uno está organizado en un conjunto. Puedes tocar a través de estos diferentes pinceles y simplemente poner algunas pinceladas en tu Canvas, y solo ver cómo se ven, mira lo que hacen. Obtén una idea de lo que se siente al poner algo en tu Canvas. menudo, cuando estás dibujando a veces esa es la parte más difícil es comenzar y poner algo en el Lienzo. A menudo encuentro que solo jugar con los pinceles y ver lo que hacen es una buena manera de hacer rodar la pelota, solo pasar un poco de tiempo simplemente pasando por estos pinceles, viendo cómo se ven, y familiarizarse con algunas de las diferentes texturas y cosas así. Por supuesto, vamos a estar usando todos estos o al menos algunos de estos pinceles para hacer nuestras piezas. Aquí tengo algunas pinceladas en mi Canvas. Ahora vamos a presentarte la siguiente herramienta que es la mancha, que es este ícono del dedo meñique. Si vuelves a tocar esta herramienta, puedes elegir entre cualquier pincel de tu biblioteca para difuminar y simplemente arrastra los colores alrededor de tu Lienzo. Eso es lo que hace la mancha. La siguiente herramienta por aquí es la goma de borrar, y al igual que con el pincel y la mancha, puedes elegir cualquier pincel para que sea tu borrador. Hay muchas cosas buenas en poder hacer eso. Puedes hacer coincidir tus trazos de borrado tus pinceladas para que se vea sin fisuras. También me encanta usar el borrador para dibujar algunas de mis formas, lo que vamos a llegar a hacer en este curso, pero esa es una herramienta muy útil ahí mismo. Entre la brocha y la goma de borrar esas son las que más uso. Entonces lo siguiente que tenemos son nuestras capas, y vamos a llegar a conocer mucho las capas en este curso. Las capas son uno de los aspectos más poderosos de hacer arte digital. Te permiten separar partes de tu obra de arte entre sí y puedes manipularlas de forma independiente. No te preocupes demasiado por ello en este momento, pero las capas son increíbles. vamos a conocer mucho en este curso, así que asegúrate de volver a tocar tu pincel. Lo siguiente que quiero mostrarles son estos deslizadores. Esto se llama la barra lateral, y tenemos estos controles deslizantes. El de arriba va a ser el tamaño de tu pincel. Puedes hacer que tu pincel sea grande o pequeño. Déjame elegir un pincel diferente aquí para que podamos verlo un poco mejor. Puedes hacer que tu pincel sea grande, o puedes hacerlo pequeño. Entonces el otro deslizador aquí es nuestra opacidad. Puedo bajar la opacidad y eso solo hace mis trazos sean un poco claros o mucho más claros dependiendo de qué tan alto tengas ese deslizador. A continuación, te voy a mostrar un par de gestos de Procreate. Ahora, Procreate fue construido para ser una plataforma que funcione al tacto. Los gestos son una parte muy importante de trabajar en Procreate, y conocerás muchos de estos gestos a medida que avanzamos por el curso. Pero hay algunos que quiero que conozcas de inmediato. Los primeros son deshacer y rehacer. Estos son súper útiles. Este es el beneficio de trabajar en Procreate o digitalmente para el caso, es que en realidad puedes deshacer lo que quieras. Te metes la pata. Simplemente deshacer y volver a intentarlo, y es muy liberador [Risas] No eres solo como, oh no, me equivoqué en mi papel ahora está arruinado. Simplemente puedes deshacer. Dos dedos y tap, cada vez que tocas solo va a deshacer un paso de lo que habías hecho anteriormente. O puedes tocar y mantener presionado y luego deshará múltiples, y luego para rehacer, tomas tres dedos y tocas y puedes rehacer lo que acababas de hacer. Lo último que quiero mostrarles en esta lección son algunos de los menús de este lado. En primer lugar, tenemos nuestro menú Acciones y aquí hay muchas opciones diferentes. De nuevo, vamos a conocer, pero puedes agregar cosas a tu Canvas. Bajo el Lienzo, ahí hay muchas opciones diferentes. No te abrumes, no te preocupes por eso por ahora. Están las opciones para compartir para cuando estés listo para exportar tu obra de arte y compartirla con el mundo, que te mostraré en la siguiente lección. Entonces otro divertido es el video. De hecho, puedes ver una repetición de lapso de tiempo de tu arte. Si tocamos eso, puedo ver una repetición de todo lo que acabo de hacer. Hay algunas preferencias y cosas así, pero no te preocupes por eso por ahora. El siguiente menú aquí es el menú de ajustes, y estos son para hacer modificaciones a su obra de arte. Vamos a conocer algunos de estos. Hay muchos ajustes y filtros muy divertidos en Procreate que vas a conocer. Entonces por aquí tenemos nuestra herramienta de selección, y esto es para hacer selecciones. Entonces tenemos nuestra herramienta de transformación, que es para mover y manipular cosas alrededor del Lienzo. Vamos a llegar a conocerlos también. No los vamos a explorar demasiado en este momento [MÚSICA] Espero que hayan disfrutado de este pequeño curso de choque en Procreate. Hay un montón de características realmente sorprendentes que puedes usar en Procreate, cosas que puedes hacer con él, y vamos a llegar a conocer muchas de ellas y te vas a divertir mucho. Estoy muy, muy emocionado por todas las cosas geniales que vas a aprender cuando se trata de Procreate [MÚSICA] 6. Cómo exportar tu obra de arte: En este video, te voy a enseñar a exportar tu obra de arte desde Procreate, para que puedas compartirla en la web, puedes agregarla a tu proyecto de clase, puedes ponerlo en tu rastreador de progreso, o podrías imprimirlo y ponerlo en tu casa. Una vez que termines tu dibujo y estés listo para compartirlo, vas a subir al menú Acciones, que es la pequeña llave de aquí, y luego vas a ir justo aquí donde se dice Compartir. Aquí en la mitad superior de este menú, hay algunas opciones diferentes. La mejor opción para que compartamos obras de arte si solo vamos a estar compartiéndola en la web o algo así o imprimiéndola, es el PNG. Elige PNG, y luego obtendrás algunas opciones de lo que puedes hacer con él. Podrías guardarlo en el rollo de tu cámara, puedes lanzarlo por Airdrop a tu teléfono. Hay muchas cosas que puedes hacer, pero ahí es donde vas a encontrar la opción de compartir realmente tu obra de arte. [MÚSICA] 7. Uso del rastreador de progreso: [MÚSICA] Un último video antes saltar a nuestras clases de dibujo. En este video, quiero mostrarte cómo usar el rastreador de progreso que se te proporciona como alumno de esta clase. Esto está destinado a ser una manera de que veas de un vistazo todo el progreso que has logrado, y puedas ver todas tus piezas a la vez, para que puedas llenarlo a medida que terminas una pieza. Es muy fácil de hacer. Viene como un archivo Procreate, así que lo descargarás, lo abrirás en Procreate, y luego te mostraré cómo poner tu obra de arte en él. Puede descargar el rastreador de progreso en la pestaña Proyectos y Recursos de esta página de clase Skillshare. Vas a querer descargar el rastreador de progreso ya sea directamente a tu iPad o transferirlo a tu iPad desde tu computadora u otro dispositivo. Cuando intentes abrirla, debería importarla directamente a Procreate. Tengo mi rastreador de progreso del curso kickstart aquí mismo. Puedes seguir adelante y tocarlo para abrirlo. Si voy aquí arriba a mi panel de capas, que son estos dos cuadraditos, puedo tocar eso y puedo ver que tengo dos capas. La capa superior es el rastreador real, por lo que la superposición con textos y todo. Entonces abajo de eso hay una capa donde puedes comenzar a colocar tu obra de arte. Ahora voy a mostrarte cómo obtener tu obra de arte en este rastreador de progreso. Voy a salir de nuevo a la vista de galería tocando “Galería”, y luego voy a abrir una de mis piezas. Hay un par de formas en las que puedes agregar tu obra de arte al rastreador de progreso, pero creo que la forma más fácil es usar la función copy all de Procreate. Para ello, es bastante fácil. Todo lo que tienes que hacer es tomar tres dedos y deslizar hacia abajo en tu pantalla, y eso va a invocar el menú Copiar y Pegar. Vamos a estar eligiendo Copiar todo de este menú. Copiar Todo, y eso va a copiar toda mi obra de arte. Si el gesto de tres dedos es un poco complicado, también puedes hacer lo mismo subiendo al menú Acciones, que es una pequeña llave inglesa, yendo a Agregar, y luego eligiendo Copiar lienzo. Esa es otra forma de hacerlo. Una vez que hayas hecho de copiar todo o copiar lienzo, vas a salir de nuevo a la vista de galería, y luego vas a abrir tu rastreador de progreso. Luego haces un deslizamiento de tres dedos hacia abajo en tu pantalla nuevamente para abrir ese menú Copiar Pegar y eliges Pegar. Entonces puedes agarrar estos pequeños nodos azules en la esquina de la selección y redimensionarlo para que se ajuste, y puedes acercar, es un poco más fácil. Solo desea obtener el borde de este pequeño cuadro delimitador de líneas punteadas para que se alinee con los bordes de la abertura en el marco. Está bien si es un poco más grande. Ahora la otra forma de incorporar tus ilustraciones en tu rastreador de progreso es importando una imagen desde tu rollo de cámara. Si hubiera exportado su obra de arte y la guardaras en el rollo de tu cámara, así es como lo harías. Subirías al menú Acciones, la llave inglesa, y luego irías a Agregar y luego Insertar una foto, y luego puedes elegir cualquier imagen del rollo de tu cámara y ésta la importará. Entonces otra vez, solo lo cambias de tamaño para que quede justo. Sólo un poquito más grande que ese cuadrado. Así. [MÚSICA] Todos los días después de terminar una lección, continúe y agregue las ilustraciones de ese día al rastreador de progreso y será muy divertido ver todas sus obras de arte de un vistazo y ver todo el progreso que has hecho, y luego por supuesto, no olvides compartir tu rastreador de progreso en tu proyecto de clase. 8. Introducción a la primera semana: comida: [MÚSICA] Bienvenido a la semana uno de los primeros pasos tu creatividad con el curso Procreate. Esta semana, vamos a estar dibujando comida. Creo que la comida es el tema perfecto para principiantes que están aprendiendo a dibujar. Es universal e instantáneamente reconocible. La comida viene en tantas formas y texturas y colores diferentes . Se puede representar de muchas maneras realmente creativas. O puedes mantenerlo realmente simple, que va a ser nuestro enfoque para dibujar comida en estas primeras cinco lecciones. Esta semana, conocerás las características más útiles de Procreate y algunas habilidades de arte digital muy esenciales. Aprenderás a trabajar con pinceles, elegir colores, trabajar con capas. Aprenderás a dibujar, usar máscaras de recorte, Alpha Lock y mucho más. Estoy seguro que en este punto estás muy emocionado de comenzar con tu primer dibujo, pero también podrías estar sintiéndote un poco intimidado también. Yo solo quería animarte a que dejaras de lado todas y cada las expectativas que tengas sobre cómo debería ir este curso. Lo que creas, no tiene que verse exactamente como mis ejemplos. No tiene que ser una obra maestra. El objetivo de todos estos dibujos que estás a punto de hacer es simplemente pasar por el proceso de hacerlos. Con cada pincelada que haces, estás aprendiendo y entrenando tus manos y cerebro. No te preocupes por tratar recordar cada pequeña cosa también. La belleza del hecho de que estemos haciendo 20 dibujos es que obtienes mucha repetición y practicas al hacer estas diferentes habilidades. Sin más preámbulos, entremos en nuestro primer dibujo de comida. [MÚSICA] 9. No.1 - naranja: [MÚSICA] Bienvenido a tu primer dibujo de este curso. Hoy estamos dibujando una naranja. Este dibujo te va a guiar a través de muchas cosas probablemente que podrían ser nuevas para ti a la hora trabajar en procrear y dibujar, pero quédate conmigo, voy a estar explicando cada paso en el camino. Te voy a presentar algunas características geniales como la forma rápida y la línea rápida. Vamos a estar usando Alpha Lock para agregar textura a nuestro naranja e incluso un poco de sombreado, y lo terminaremos con una carita linda. Vamos. Para comenzar, vamos a estar usando nuestra plantilla Canvas que hicimos en la sección anterior. Vamos a subir aquí en la parte superior derecha a este signo más, y vamos a encontrar la plantilla de Canvas del curso kick-start que guardamos. Eran 3 mil por 3 mil píxeles, así que solo voy a tocar eso, y se va a abrir a Procreate. Empecemos por dirigirnos a nuestros pinceles, así que toca el ícono del pincel aquí mismo, y vamos a encontrar el conjunto de entintado. Así que encuentra el set de entintado, luego en el set de entintado, vamos a conseguir el pincel de pluma de estudio. Entonces vamos a encontrar bolígrafo de estudio en el set Inking. Lo siguiente que vamos a hacer es elegir un color. Sube aquí al círculo de selección de color, y estamos dibujando un naranja, así que claro vamos a comenzar con un bonito naranja brillante. Aquí en el anillo exterior, vamos a elegir el naranja como nuestro matiz, y luego vamos a agarrar este pequeño círculo aquí y vamos a establecer la saturación y luminosidad u oscuridad de ese color. Quiero algo realmente saturado, así que solo lo estoy arrastrando todo el camino hasta ese lado. Lo siguiente que quieres hacer es establecer el tamaño de tu pincel. Tenemos nuestro deslizador de tamaño de pincel aquí. Voy a fijarlo en alrededor del 50 por ciento. No tiene que ser exactamente lo mismo, pero vamos a seguir adelante y dibujar un círculo. Si eres principiante, dibujar un círculo puede ser un poco intimidante. A menudo salen un poco torcidos y no hay nada de malo en eso, creo que la wonkiness agrega mucha personalidad a la ilustración, pero si quisieras dibujar un círculo perfecto, Procreate tiene una característica realmente genial para ayudarte con eso llamado forma rápida. Déjame hacer un toque con dos dedos para deshacer eso. Esta vez cuando dibujes tu círculo, vamos a mantener nuestro lápiz en la pantalla una vez que lleguemos al final. Para que me veas hacer eso aquí. Voy a dibujar este círculo, y luego cuando esté al final, sólo voy a mantener mi lápiz en la pantalla y se romperá a esta forma ovalada. Si quisiera que este fuera un círculo perfecto, tomaría un dedo y solo lo mantendría presionado en la pantalla, y se romperá a un círculo perfecto, y puedo hacerlo tan grande como quiera, así. Cuando estoy contento con ello, puedo soltarlo. Si quisiera editar esto más, realidad puedo hacerlo tocando aquí en la parte superior donde dice círculo, y puedo moverlo así, puedo arrastrar el borde y hacerlo más grande o más pequeño. Voy a mantenerlo bastante grande, pero voy a dejar un poco de espacio en la parte superior para poder agregar un tallo y hojas, pero creo que eso se ve bastante bien. Simplemente puede tocar cualquier herramienta para salir de ese modo. Ahora, vamos a llenar esto de color, y por supuesto podrías colorearlo así, pero eso llevaría una eternidad, y somos artistas digitales y tenemos herramientas que aceleran las cosas, así que vamos a deshacer eso. Para rellenar esto con color, vamos a usar caída de color. Es realmente fácil, todo lo que haces es tomar este pequeño círculo, solo lo arrastras hacia afuera y luego lo sueltas aquí en medio de tu forma cerrada y se llenará completamente de color. Súper práctico, uso esa función todo el tiempo. A continuación vamos a agregar un tallo y una hoja a nuestra ilustración. Voy a ir a mis colores y voy a elegir un bonito verde frondoso, así que voy a mover mi tonalidad hacia el verde y luego esto es como muy brillante y saturado aquí arriba, así que solo voy a acercarme un poco más al medio así, y luego tocaré para salir de ahí. Ahora, podría seguir adelante y empezar a dibujar mi tallo así así, pero tal vez quiera volver y agregar algo de textura a mi naranja, así que en realidad voy a poner el tallo en lo que se llama capa separada, así que voy a seguir adelante y deshacer eso. Aquí están nuestras capas, son estas dos cuadritas. Puedes ver que tengo la Capa 1 y aquí es donde está mi naranja, mi círculo grande, y voy a tocar este pequeño signo más aquí, y eso va a crear una nueva capa. Básicamente puedo dibujar sobre esta nueva capa y no va a afectar lo que hay en la otra capa, no va a afectar a nada que esté en ninguna otra capa. Esto es genial para separar partes de tu obra de arte para que puedas trabajar en ellas de forma independiente sin estropear otras cosas, así que lo veremos en la práctica en solo un segundo. Sigamos adelante y empatemos. Voy a dibujar una línea recta para mi tallo, y podemos usar esa función de forma rápida para volver a hacerlo. Puedes trazar una línea, pero cuando llegues al final, solo mantén presionado el lápiz y no lo sueltes, y ahora puedes decidir dónde quieres que termine tu línea, así que la voy a poner ahí mismo. Ahora, voy a hacer zoom para poder dibujar mi hoja. Para hacer zoom solo tomas dos dedos y los sacas así o los separas así, y voy a trazar una línea saliendo así, y luego voy a agregar mi hoja a esta línea. Reposiciono mucho mi Canvas cuando estoy dibujando, me gusta girarlo y moverlo, así que recomiendo hacerlo. Dibujaremos una línea curva en un lado de este y luego otra línea en el otro lado, y luego los rellenaremos con gotas de color, así que simplemente arrastra desde el círculo del seleccionador de color a los cerrados formas. Si estás obteniendo estas líneas, que yo estoy aquí, hay un hueco blanco, puedes ajustar tu umbral de caída de color. Esto es una cosita importante que aprender, así que simplemente voy a deshacer eso muy rápido. Sólo voy a arrastrarlo igual que antes, pero estoy manteniendo mi lápiz en la pantalla, y ahora puedo mover mi lápiz todo el camino hacia la derecha y va a llenar todos esos huecos. Voy a llenar ese uno y dos. Ahora tenemos un tallo, tenemos una hoja. A lo mejor voy a hacer este tallo un poco más grueso, tú puedes, si quieres. Ahí vamos. Si quería alejar el zoom para poder ver todo mi Canvas, tomar dos dedos y hacer un pequeño pellizco así, y hará que todo sea visible de nuevo. Ahora quiero agregar un poco de textura, un poco de pizzazz a mi naranja, así que voy a ir aquí a mis capas, y voy a tocar de nuevo a capa 1 con la naranja aquí. Quiero agregar textura que sea un poco más oscura que el color que ya tengo aquí, así que en realidad voy a tomar un dedo y ponerlo en la pantalla, y eso va a invocar esto cuentagotas y puedes elegir cualquier color que ya esté en tu Lienzo, pero yo elegiré el naranja, y luego iré a mis colores y solo elijo un poquito más rojo, así que colorea un poco un poco más rojo, tal vez un poco más oscuro así. Entonces voy a ir a mis pinceles y voy a ir al set vintage, y voy a elegir el pincel para papel de periódico ahí mismo. Ahora, quería llenar todo este círculo de textura, y si trato de hacer eso, podría conseguir algo al borde así, así que esa no es la mejor solución. Vamos a usar una característica realmente genial llamada Alpha Lock para mantener la textura dentro del círculo. Simplemente voy a deshacer eso, voy a ir a mis capas aquí. Voy a tocar mi capa seleccionada, así que es la que está en azul. tócalo, y luego aquí en el menú, voy a elegir Alpha Lock. Entonces verás que hay un patrón de tablero de ajedrez detrás de esta pequeña miniatura de la naranja. Ahora bien, si dibujo con este pincel cerca del borde, puedo ir justo por encima del borde y no va a ir más allá de esa forma porque lo que hace Alpha Lock es que bloquea la forma en esa capa para que puedas sólo dibuja dentro de esa forma. Sigamos adelante y finalmente texturizamos esta naranja. De hecho voy a hacer mi tamaño de pincel todo el camino grande, así que ponlo todo el camino hacia arriba, y luego solo voy a ir ligeramente sobre la naranja así en un trazo continuo. No quieres hacer una presión demasiado fuerte porque eso hará que el color o la textura sean realmente oscuros, así que solo un movimiento continuo. Entonces justo aquí debajo de la hoja, voy a repasar eso una vez más solo para que sea un poco más oscuro. Este pincel tiene algunos efectos de oscurecimiento integrados en él, así que si capas tus trazos, se volverán más y más oscuros así, y eso nos da una pequeña sombra agradable para nuestra hoja, y entonces tal vez yo también otro trazo alrededor como un lado de ella así, sólo para darle un poco de forma. Ahora que tenemos algo de textura en nuestra naranja, nuestra hoja se ve un poco plana, así que agreguemos textura a eso también. Vamos a subir a nuestras capas y vamos a seleccionar la capa hoja, y vamos a activar Alpha Lock, igual que hicimos con el naranja. Puedes tocarlo e ir al bloqueo Alfa en el menú, o puedes usar un gesto que me gusta hacer. Tomas dos dedos y deslizas hacia la derecha sobre la capa. Entonces para los colores, voy a seleccionar este verde usando el cuentagotas, y luego voy a elegir un color que sea un poco más oscuro, así que me estoy moviendo de esta manera en este disco de color, así abajo y hacia un lado un poco para conseguir algo que sea más oscuro y también un poco más saturado. Entonces voy a ir a mis pinceles, y en este mismo set, voy a encontrar el [inaudible] cepillo hacia arriba hacia arriba. [Risas] Entonces voy a acercar mi hoja aquí, y básicamente voy a dibujar más de la mitad de la hoja solo para darle un poco más de dimensión, así que solo oscureceré la mitad, entonces estoy va a obtener una versión aún más oscura de ese color solo un poco más oscura, y cambiamos de pinceles ahora. Voy a ir a mis pinceles, voy a volver al set de entintado, y voy a elegir bolígrafo de estudio. Solo voy a agregar algunos detalles de vena a mi hoja, así que una línea por el medio y luego algunas líneas saliendo por un lado así, y como tengo Alpha Lock puesto, puedo simplemente pasar por el borde la hoja y sólo va a permanecer dentro de esa forma. Agregué algunas venas y tal vez voy a hacer el tamaño del pincel un poco más pequeño y agregar algunas más solo para darle alguna variedad al peso de la línea. Ahora bien, esta es una ilustración muy simple, así que pensé que podría ser divertido agregar un poco de personalidad dándole una carita a la naranja. En mis capas aquí, si toco los dos cuadraditos aquí, podría crear una nueva capa para dibujar la cara, o podría usar la misma capa que la hoja. Solo necesito apagar Alpha Lock primero para dibujar una nueva forma en esa capa, así puedo tomar dos dedos y deslizar hacia la derecha sobre esa capa, ahora que el patrón de tablero de ajedrez se ha ido, así puedo dibujar fuera de esta forma ahora. Voy a agarrar el negro como mi color, así que ve a los colores y elige el negro, y solo voy a dibujar una carita linda usando este mismo pincel. Dos puntitos muy separados, y tal vez suba un poquito el tamaño de mi pincel [MÚSICA] y dibuje una boquita linda. Con ese toque final, estamos todos hechos. Enhorabuena, acabas de terminar tu primer dibujo del curso. Puedes volver a visitar la lección sobre Exportación de tu obra si quisieras compartirla y publicarla en línea o agregarla a tu proyecto de clase o si quieres agregarla a tu rastreador de progreso. En la siguiente lección, vamos a estar dibujando un par. Vas a estar aprendiendo cómo puedes usar la herramienta borrador para refinar tus formas, vas a aprender a reorganizar tus capas, cómo agregar un color de fondo y cómo combinar texturas en tu arte. Te veré en la siguiente lección. [MÚSICA] 10. No.2: pera: [MÚSICA] Bienvenido al dibujo Número 2. Hoy estamos dibujando una pera. En esta lección, vamos a explorar algunos pinceles nuevos. Te voy a mostrar cómo puedes usar la herramienta borrador para refinar tus formas. Vamos a estar combinando diferentes texturas, usaremos la herramienta de selección y transformación para acelerar el proceso de dibujo. Te hablaré sobre usar presión de pincel y agregar un color de fondo. Va a ser muy divertido. Vamos a hacerlo. Sigamos adelante y creamos un nuevo Canvas. Voy a tocar el signo más y elegir nuestra plantilla Kickstart Course Canvas. Empecemos seleccionando el pincel que vamos a utilizar para dibujar las formas principales de nuestra pera. Vamos a entrar en los pinceles y encontrar el set de entintado y vamos a elegir el pincel de estudio. Vamos a estar dibujando una pera que está cortada en rodajas. Empecemos por elegir un color. Vamos a subir a los colores y vamos a elegir un color cremoso para el interior de la pera. Por el matiz, vamos a estar aquí en la zona de color amarillo anaranjado. Entonces vamos a mover este otro círculo hacia el blanco pero luego volverlo a mover un poco hacia abajo de esta manera para obtener un color cremoso como ese. Siempre puedes pintar una muestra en tu Canvas solo para ver cómo se ve eso y luego deshacerla. Adelante dibuja una forma de pera así. Está bien si es un poco torcido y peculiar, creo que eso agrega personalidad. Entonces vas a tomar tu círculo de selección de color y vas a rellenar esto con gotas de color. Simplemente arrastra eso a la mitad de tu forma y rellena. Quiero saber con caída de color quieres asegurarte de que tienes una forma completamente cerrada o tu color podría derramarse por todas partes? Ahora quiero agregar la pequeña parte llena de baches en el fondo de la pera. De hecho voy a usar mi borrador para refinar la forma. Hago esto mucho. Dibujaré una forma un poco más básica y luego la refinaré con mi goma de borrar para que sea una forma más compleja. Puedes configurar tu borrador para que sea cualquier cepillo que quieras. Queremos que sea el mismo pincel con el que estamos usando para dibujar para que todas nuestras pinceladas coincidan y se vea sin costuras. Procreate tiene esta característica realmente genial donde si tocas y mantienes el borrador así, seleccionará cualquier pincel que tuvieras como pincel como tu borrador. Ahora tengo set de bolígrafo de estudio para ser mi borrador. Esto solo funciona si tienes el pincel seleccionado y luego tocas la goma de borrar. Sigue adelante y elige la pluma de estudio como tu borrador. Ahora puedo bajar aquí al fondo y simplemente borrar un poco para crear esa forma de fondo de pera. Puedo borrar el resto de eso así. Incluso puedo acercarme un poco más si quisiera redondear esos solo un poco más. Ese es el punto D. Solo afina esa forma un poco más. Ese es el interior de la pera. Ahora vamos a crear la cáscara de la pera que va a ser como un contorno a su alrededor, luego veremos algo del borde. En realidad sólo vamos a duplicar esta misma forma y usarla como el exterior de nuestra pera. Vamos a subir a nuestras capas, que de nuevo son los dos cuadrados aquí arriba y vamos a duplicar esta capa. Básicamente, hacer una copia duplicada de esta forma. Para ello, vas a deslizar hacia la izquierda en esa capa y verás algunas opciones aquí y vamos a elegir Duplicar. Ahora ve tenemos dos copias de nuestra pera. Queremos que este sea de color verde pera. Pasemos a nuestros colores, escojamos un color verde amarillento y luego un poco oscuro en el medio pero hacia un lado así. Ahora vamos a dejar caer este color sobre nuestra forma de pera. Simplemente arrástralo y suéltelo en tu forma de pera así. Necesitamos que este color de cáscara esté detrás del color crema como el interior de la pera. Vamos a mover esta capa por debajo de la otra capa. Para ello, vas a tocarlo, sostenerlo y arrastrarlo por debajo de la otra capa. Ahora porque la pera color crema está en la parte superior, es la que se ve. Cualquiera que sea la capa en la parte superior cubre lo que esté debajo de ella. Pero eso está bien porque en realidad vamos a cambiar el tamaño de esto un poco para que podamos verlo. Asegúrate de tener seleccionada la capa de pera verde y luego toca este pequeño icono de flecha. Esta es nuestra herramienta de transformación que nos permite mover cosas alrededor del lienzo. Puedes alejar el zoom aún, solo asegúrate de estar fuera de este cuadro delimitador si quieres acercar tu Canvas. Si estás dentro puede que no funcione tan bien. Ahora asegúrate de estar bajo el modo de transformación uniforme. Esto mantendrá la forma en proporción cuando la redimensionemos. Entonces sólo vamos a arrastrar estos pequeños nodos en la esquina, los pequeños nodos azules y simplemente hacer esto un poco más grande en estas dos esquinas opuestas así. Aquí vamos. Si cambiamos a la forma libre, podemos transformarla fuera de proporción. Si quisiéramos hacer solo el lado un poco más ancho, podríamos hacer eso para que puedas hacerlo grande así pero solo necesitamos hacerlo un poco más grande. Tenemos un borde alrededor de toda la forma de pera ahora. Después puedes tocar nuevamente la flecha para salir del modo de transformación. Ahora quiero que este lado de la pera se muestre un poco más así que parece que estás viendo un poco el lado de la pera. Voy a volver a mis Capas y voy a duplicar esta capa de pera verde. Nuevamente, para hacer eso, vas a deslizar hacia la izquierda en esa capa y elegir Duplicar. Ahora tenemos dos copias de esa obra. Voy a elegir la copia inferior. Entonces vamos a volver a nuestra herramienta de transformación. Todavía estoy en el modo de transformación de forma libre y solo voy a agarrar un lado de esto y solo voy a arrastrarlo un poco hacia un lado . Parece que estamos viendo el lado de la pera. Entonces tengo un área poco llena de baches aquí abajo en el fondo de la pera donde no parece que esté seleccionada así que solo voy a pintar sobre eso para conectar esas áreas así. Ahora podemos ver el interior de la pera y también un poco del exterior. Estoy listo para comenzar a agregar algo de textura al exterior de mi pera pero necesito que estas dos capas estén juntas como una capa para agregar textura a toda esa área verde. Vamos a fusionar estas dos capas juntas. Hay un par de formas de hacerlo. La primera es tocando la parte superior de las dos capas que quieres fusionar. Toca y puedes elegir Fusionar abajo aquí en el menú. La otra forma es simplemente pellizcando las dos capas juntas. Simplemente tomas dos dedos y puede ser un poco complicado con dos capas. Ahí vamos. Pellizcarlas y verás que se fusionarán. Cualquiera que sea la forma más fácil para ti. Ahora vamos a activar el bloqueo Alpha para que podamos agregar textura. Queremos bloquear en esta forma, y queremos agregar textura dentro de ella. Puedes tomar dos dedos y deslizar hacia la derecha. O puedes otra vez, toca la capa y elige Bloqueo alfa pero asegúrate de que el patrón de tablero de ajedrez esté en la miniatura de tu capa. Ahora vamos a repasar a nuestros colores. Queremos elegir un color parduzco para agregar algunas motas a la pera. Yo sólo voy a ir más cerca naranja en mi tonalidad así, y entonces puedo ponerme un poco más oscuro de un color , color parduzco anaranjado. Entonces para los pinceles, vamos a entrar en el set de texturas. Abajo al fondo, vamos a elegir el pincel grunge. Entonces tal vez hacer que el tamaño del pincel sea un poco más grande, en realidad todo el camino hacia arriba. Entonces solo vas a entrar muy a la ligera aquí y agregar un poco de este marrón alrededor de los bordes solo un poco aquí o allá, no mucho. Si presionas demasiado fuerte, lo hará realmente marrón, así que solo agrega muy ligeramente un poco de esta textura. Acercas y ves lo mucho que he hecho. Ahora vamos a agregar otra textura a esto, porque hay variaciones en el color en una pera, pero también hay pequeñas motas. Vamos a entrar en el set de pintura en aerosol, y vamos a elegir películas. También voy a cambiar el color solo un poquito. Yo creo, voy a ir quizá de vuelta hacia los amarillos. Todos los colores de una pera están aquí en los verdes cálidos a naranja. Voy a elegir un color amarillo [RISA] más sucio, y después sólo voy a añadir algunos trazos de este pincel Flicks. Verás, a lo mejor me voy a poner un poco más oscuro. Ahí vamos. Puedes mezclar y combinar, agregar diferentes valores, que es como lo claro u oscuro que es un color para crear esa textura de pera. Pero creo que se ve bastante bien. Ahora voy a ir a la capa con el interior de la pera, así que este color cremoso, y voy a añadir un poco de textura a eso, no mucho. Voy a tomar mis dos dedos y deslizar hacia la derecha para activar Alpha Lock en esta capa interior de pera. Voy a seleccionar este color usando el cuentagotas, así este color del interior de la pera. Vamos a elegir el blanco en realidad. Vamos a elegir el blanco, así que algo muy arriba. Ahora para el pincel, vamos a entrar en el conjunto de materiales. Voy a elegir el cepillo de ruido. Esto tiene una textura muy sutil, y creo que funcionará para la textura de la pera. Sigamos adelante. Ahora que el tamaño de mi pincel es demasiado pequeño, así que en realidad voy a hacerlo todo el camino grande. Entonces muy a la ligera, voy a repasar toda esta forma. No tiene que ser un trazo continuo, solo para agregar un poco de textura para que sea menos plano. Ahí se puede ver esa textura. Por último, vamos a añadir algunos detalles. Vamos a agregar un poco de tallo, y luego semillas y cosas así. Para los detalles, voy a crear una capa más. Voy a tocar el signo más aquí, y tenemos una capa encima de las otras dos capas. Para mis pinceles, voy a entrar en el set Caligrafía, así que entra en Caligrafía. El pincel que vamos a usar es el cepillo de esquisto aquí mismo, esquisto. Por los colores, voy a comenzar con mi color cremoso. Voy a elegir un color que sea más oscuro y más saturado, así que voy de esta manera en este disco interior de aquí. Solo para agregar, esta va a ser la línea que baja por la mitad de la pera. Ese es un buen color ahí mismo, solo un poco más oscuro. Voy a trazar una línea por el centro de la pera así. Entonces para aquellos donde están las semillas en la pera, vamos a trazar una línea que sale casi como un corazón boca abajo, y luego otra vez en el otro lado así. Entonces vamos a conseguir un color marrón, así que ponernos mucho más oscuros, un poco más saturados. Entonces tal vez ir un poco más a las naranjas, así que es un poco más de naranja rojiza. Acerquemos y dibujemos un par de semillas así. Este cepillo, si usas mucha presión, será grueso. Pero si usas presión ligera, es agradable y delgada. Puedes usar eso a tu favor si estás tratando de sacar semillas. Use una ligera presión en la punta para llegar a ese punto. Puedes llenarlo así. Ahí vamos. Dibuja ahí dos pequeñas semillas. Entonces lo último que hay que hacer es agregar un tallo. Sólo vamos a dibujar una forma curva con un pequeño botón en el extremo, así. Ahora en esta ocasión, vamos a agregar un color de fondo a nuestra ilustración. Para hacer eso, vas a subir aquí a las capas. Aquí abajo, verás que dice: “Color de fondo”. Podrías tocar eso y luego elegir cualquier color para tu fondo. Voy a usar un color que esté en la misma vena que mi pera, así que un verde amarillento. Podrías ver a medida que mueves esto, obtienes una vista previa instantánea del color que estás eligiendo. A lo mejor voy a ir un poco más amarillo, y hacer este color pera. Sólo porque creo que la pera se ve un poco como si estuviera flotando en el espacio, solo voy a agregar una sombra muy sutil debajo. Voy a subir a mis capas y tocar el signo más para crear una capa más. Entonces vamos a mover esta capa debajo de todas las demás, así como así. Esta capa está ahora por debajo de todas las demás capas. Voy a probar este color que usé para mi fondo, y luego voy a elegir una versión que sea un poco más oscura y más saturada. Ahora solo voy a acercar aquí, tal vez hacer que mi tamaño de pincel sea más grande, y simplemente dibujar un poco de sombra debajo así, una forma muy incompleta y cepillada. Entonces para hacer este relleno de pera aún más molido, como si en realidad estuviera sentado en algo, voy a ir aún oscuro y más saturado con mi color, así que ve bastante oscuro. Si en realidad giro mi cepillo hacia un lado, se vuelve agradable y suave así. Simplemente puedes agregar un poco más oscuro justo debajo de la pera. [MÚSICA] Esta ilustración está todo hecho. Enhorabuena. En la siguiente lección, vamos a estar dibujando un huevo frito. Vamos a estar introduciendo un poco de boceto por primera vez, y también un poco de sombreado. Te veré en la siguiente lección. 11. No.3: huevo: [MÚSICA] Bienvenidos a Dibujo 3. Hoy, vamos a estar dibujando un huevo frito. En esta lección, te van a presentar a los bocetos. boceto es básicamente un plano a lápiz de cómo quieres que se vea tu obra arte antes de crear tu pieza terminada. Es un paso muy, muy útil en todo el proceso porque no es realista esperar que puedas dibujar algo perfectamente como sacarlo de la puerta, así que uso el bosquejo para llevarme a través diferentes iteraciones para llegar a ese lugar final. Puedes comenzar con formas realmente básicas y luego comenzar a agregar complejidad a esa forma básica, que verás como hacemos este huevo. Hacer bocetos es muy, muy importante y me emociona presentártelo hoy. También estarás recogiendo algunos consejos más sobre sombreado y la elección de colores. Vamos a meternos en ello. Antes de comenzar, ahora tenemos dos obras de esta clase en nuestra galería Procreate, y ambas se llaman sin título, así que vamos a mostrarte cómo darle un nombre a estas piezas. Todo lo que haces es tocar el nombre, así que Untitled Artwork, y luego puedes nombrarlo como quieras. Sólo voy a llamarlo naranja y luego a este otro voy a llamar pera. Es útil nombrar tu obra de arte porque si alguna vez quieres respaldarla o transferirla a la computadora, ayuda a mantener las cosas organizadas. Soy bastante malo recordando nombrar mis archivos, pero es algo bueno que hacer. Empecemos con el dibujo de hoy. Vamos a seguir adelante y tocar el signo más para crear un nuevo Canvas, y vamos a encontrar nuestra plantilla Kickstart Course Canvas y abrirla. Vamos a estar dibujando un huevo frito y vamos a comenzar esta ilustración con un boceto. Un boceto es solo un dibujo a lápiz para ayudarte a planificar cómo quieres que se vea tu dibujo final. boceto es especialmente útil para cuando estás dibujando formas más complejas, comenzando con formas simples más básicas y agregando detalles a eso para crear lo que realmente queremos que sea nuestra pieza. Pasemos a nuestros pinceles y vamos a elegir uno de los pinceles de boceto. Estoy aquí en el set de bocetos. Mi favorito de este set es el lápiz 6B, así que puedes elegir el lápiz 6B del set de bocetos, luego vamos a ir a nuestros Colores y solo vamos a elegir un negro o gris oscuro. Vamos a estar dibujando nuestro huevo en ángulo, así que vamos a usar un óvalo para crear la forma del huevo. Simplemente dibuja un óvalo oblongo, algo así, y luego para la yema, vamos a agregar otro óvalo para planear a dónde queremos que vaya eso. A un lado, vamos a dibujar una forma ovalada similar a la que acabamos de dibujar. Algo así. Entonces vamos a darle algo de volumen a nuestra yema dibujando como una montura sobre la parte superior, así que algo como esto. Sólo una línea arqueada. Me gusta que la línea se destaque sobre el borde del huevo, creo que le da una bonita dimensión. Ahora los huevos no son perfectamente redondos así. Por lo general hay algunos bordes ondulados, así que solo vamos a dibujar algunos bordes ondulados justo sobre el gran óvalo que dibujamos anteriormente, así que algo similar a esto. Sólo vamos a dibujar líneas onduladas sobre el borde de nuestro huevo, simplemente yendo y viniendo así. Lo último que si quieres, mi huevo parece que se inclina de esta manera, así puedes usar la herramienta de transformación para girarlo si es necesario. Simplemente toca la pequeña flecha aquí, y luego puedes agarrar este nodo verde y puedes usarlo para girarlo o enderezarlo un poco si es necesario. Nuestro boceto está completo, estamos listos para pasar al color. Vamos a usar este boceto como guía mientras dibujamos nuestra pieza terminada. En primer lugar, vamos a subir a nuestras Capas y vamos a crear una nueva capa. Toca el signo más para crear una nueva capa. Me gusta mantener mi boceto encima de mi arte final, así que voy a mover este boceto por encima de la nueva capa que acabo de hacer. Tenemos el boceto en la parte superior y luego la nueva capa en la parte inferior. Entonces vamos a reducir la opacidad del boceto, así que apenas es visible y podemos usarlo como guía para dibujar nuestro arte final. Para hacer eso, vas a tocar esta pequeña N aquí mismo en la capa de boceto, y luego tenemos este deslizador de opacidad y puedes deslizarlo hacia abajo para que sea apenas visible y puedas usa eso como guía. Entonces mientras estamos aquí en capas, vamos a estar haciendo obviamente un huevo blanco con una yema amarilla, pero dibujar blanco sobre un fondo blanco es realmente difícil, así que sigamos adelante y establecer nuestro color de fondo. Para hacer eso, tu color de fondo está justo aquí debajo de tus capas en la parte inferior, puedes tocar donde dice Color de fondo, y luego puedes elegir el color que quieras que sea tu fondo. Voy a elegir un bonito azul brillante, creo que se verá muy bien con el blanco y el amarillo. Entonces, claro, vamos a repasar a nuestros Colores y vamos a elegir el blanco, y se ajustará a un valor de blanco puro. Esto funciona en algunos lugares diferentes alrededor del disco de color, pero lo uso más a menudo para el blanco, así que toco dos veces cerca del blanco y se ajustará a blanco. Entonces para los pinceles, vamos a volver al set de entintado y usar nuestro bolígrafo de estudio favorito. Utilizo mucho este pincel solo para la forma general, fabricación de formas de dibujo, así que la pluma de estudio del conjunto de entintado. Estamos listos para seguir adelante y comenzar a dibujar las formas de nuestra obra final. Básicamente, sólo vamos a estar trazando nuestro boceto, empezando por la clara del huevo. El rastreo es una habilidad realmente útil, usas todo el tiempo en el arte, especialmente cuando vas de tu boceto a tu arte final. Solo estoy rastreando esas líneas onduladas de mi huevo, y luego voy a llenarlo de color-drop. Genial. Ahora voy a hacer la yema y lo voy a hacer en capas separadas para poder volver y agregar textura y sombreado al resto de mi huevo. Voy a subir a mis Capas, voy a tocar el signo más para crear una nueva capa. Entonces para mis colores, voy a ir en el amarillo cálido y elegir un bonito color amarillo yema. [Risas] Entonces voy a trazar sobre la forma de la yema así como así. Una vez que tengas una forma completamente cerrada, puedes llenarla con caída de color. En este punto ya terminamos con nuestro boceto, en realidad podemos apagarlo porque ya no necesitamos referenciarlo. Para ello, vamos a subir a nuestras capas y luego vamos a tocar la capa con el boceto, y esta pequeña casilla de verificación de aquí mismo apaga la visibilidad de la capa para que puedas ocultar una capa simplemente desmarcando eso. Ahora estamos listos para agregar algo de textura y sombreado a nuestro huevo, y vamos a comenzar con la clara del huevo. Toca esa capa, y al igual que hemos hecho en los otros videos, vamos a usar Alpha Lock para agregar esta textura. Vas a tomar dos dedos y deslizar hacia la derecha sobre esa capa, ahora tenemos ese patrón de tablero de ajedrez o puedes tocar la capa y elegir Alpha Lock en el menú. Entonces para los colores, sólo vamos a elegir sólo un gris muy, muy claro. Si es más fácil, puedes tocar para seleccionar el blanco y luego simplemente mover el círculo hacia abajo hasta que te pongas un poco más claro de un gris. Entonces para los pinceles, vamos a entrar en el conjunto de texturas, aquí está, texturas, y vamos a elegir el pincel grunge. Ver el tamaño de mi pincel es de aproximadamente 50 por ciento, voy a ver si necesito ajustarlo pero solo voy a agregar ligeramente un poquito de este color gris alrededor de los bordes de mi huevo, así. Simplemente muy a la ligera. Entonces puedo agregar unas pequeñas muestras en medio de ella, y luego también aquí mismo debajo de la yema de huevo, voy a agregar un poco de ese gris. De hecho voy a hacer que el gris salga de esta manera un poco porque me imagino que viene una luz de esta manera y está proyectando que viene una luz de esta manera y está una sombra sobre el huevo un poco, así que voy a hacer la parte de la sombra va por ese camino. Eso se ve bastante bien. Ahora vamos a ponernos un poco más oscuros de un gris y vamos a agregar eso en. Sube a tus Colores y luego solo ve a obtener un poco de gris más oscuro, y luego vamos a agregar este color más oscuro a lo largo del borde inferior de la clara de huevo aquí. Después a lo largo del borde inferior de la yema de huevo y luego la arrastraremos hacia un lado un poco para mostrar esa sombra. Si quieres, podrías seguir adelante y ponerte un poco más oscuro. Me pondría un poco más oscuro y tal vez un poco más cálido, así podemos llevar el círculo al medio para saturar un poco más el color, y solo agregar algunas manchas poco más oscuras aquí y allá. Aquí vamos. Nuestra clara de huevo se ve bastante bien, sigamos adelante y agreguemos un poco de sombreado a nuestra yema de huevo. Vamos a ir a la capa con la yema de huevo, vamos a activar Alpha Lock con un deslizamiento de dos dedos hacia la derecha, así que así como así. Ahora vamos a conseguir el cuentagotas y probar este color amarillo para empezar. Entonces queremos un amarillo más oscuro para agregar un poco de sombreado en un lado, pero cuando estás oscureciendo un amarillo, no solo quieres ir directo al negro porque eso hará que se vea realmente fangoso. Me gusta acercarme al naranja cuando intento conseguir un amarillo más oscuro. Puedes oscurecerte un poco, agregarle un poco de negro, pero sobre todo esencialmente lo estamos saturando más al agregarle más rojo. Ahora solo voy a agregar un poco de sombreado a un lado de ella, me estoy curvando así, y luego por el fondo un poco. Estoy usando una presión muy ligera. Si estuviera usando mucha presión, saldría muy oscuro, pero estoy tratando de mantenerlo ligero y luego puedo acumular trazos hasta que oscurezca lo que quiera. Ahora voy a conseguir un color aún más oscuro. Me voy acercando al rojo y creo que voy a dejar eso donde está en el medio y luego voy a agregar un poquito aquí de este lado solo para que sea realmente oscuro por un lado. Entonces vamos a agregar un poco de resaltado para que parezca brillante. De nuevo, voy a probar el color amarillo principal de la yema con mi cuentagotas, y esta vez voy a conseguir una versión más clara de ese color. Yo sólo voy a ir por el borde superior de este círculo, más cerca del blanco, y voy a acercar y añadir un poco de brillo, así como así. Eso ayudará a que parezca brillante. Ahora está empezando a tener un poco de forma, no se ve tan plano. En realidad se ve 3D, que es lo que vamos a buscar pero aquí mismo, tenemos este borde inferior de la yema y se ve un poco duro, siento que el huevo se mezclaría, la vista parte del blanco en la parte superior de la yema. Vamos a suavizar un poco esta línea. Vamos a seguir adelante y elegir la herramienta de borrador. Si tocamos y sujetamos la herramienta de borrador, va a elegir el mismo pincel que teníamos como nuestro pincel que nuestro borrador. Tengo el pincel grunge como goma de borrar. Quiero asegurarme de que estoy en la capa con la yema de huevo, que soy. A lo mejor voy a aumentar un poco el tamaño del pincel, estoy en 40 por ciento más o menos. Entonces básicamente voy a borrar un poco de este borde inferior. Eso va a ablandarlo y mezclar la yema con la clara de huevo solo un poco, así se mezclan un poco. Solo estoy borrando muy ligeramente una parte de ese borde inferior. Nuestro huevo se ve bastante bien, pero sí parece que está flotando en el espacio, así que agreguemos un poco de sombra en el fondo para moler esto. Voy a seguir adelante y hacer una nueva capa, así que toca el signo más para hacer una nueva capa, y luego arrastra esa capa debajo de todas las demás capas. Entonces está en la parte inferior. Entonces voy a probar este color azul que tengo para mi fondo y luego voy a conseguir una versión más oscura, más saturada de ese azul, así que voy por ahí. Justo debajo del borde inferior del huevo, solo voy a agregar un poco de oscuridad solo para que parezca que hay un poco de sombra poniendo a tierra esta pieza a la superficie en la que está. Entonces consigue una versión aún más oscura, más saturada de ese mismo color, un poco más pequeña de un tamaño de pincel y entra muy cerca del borde y simplemente pinta en un poco de sombra. Siempre me gusta hacer dos valores en mis sombras, hace que se vea un poco más realista. Con eso, este huevo frito está todo hecho. Enhorabuena por terminar esta pieza. En nuestra siguiente pieza, vamos a estar dibujando una pieza de pizza realmente genial. Vamos a usar el boceto un poco más, incluida la herramienta de licuefacción para alterar nuestro boceto, y vamos a introducir máscara de recorte y usar los detalles de la línea. Te veré en la siguiente lección. [MÚSICA] 12. No.4 - pizza: Bienvenido a Dibujo 4. Hoy estamos dibujando una pieza de pizza caída. Estoy entusiasmado con este. vamos a estar haciendo otro boceto Hoy vamos a estar haciendo otro boceto y luego voy a mostrarte cómo vamos a usar la herramienta de licuefacción para alterar nuestro boceto y hacerlo un poco más interesante. También vamos a estar introduciendo por primera vez la máscara de recorte, que son una herramienta increíblemente útil en Procreate. Por último, tenemos un estilo visual muy divertido para este. Es casi como un cómic. Vamos a agregar algunos detalles de línea encima de nuestro color plano. Es realmente genial. Vamos a hacerlo. Vamos a ir al signo más y vamos a abrir nuestra plantilla de lienzo de curso kickstart. Vamos a empezar esto con un boceto. Entonces vamos a ir a nuestros pinceles en el set de bocetos y elegir el lápiz 6B. Entonces para nuestros colores, sólo vamos a elegir un gris oscuro o negro. Vamos a dibujar una pieza de pizza 3D. Empezaremos dibujando una forma triangular. Entonces lo conectaremos así. Entonces para hacerlo 3D, solo vamos a dibujar una línea recta hacia abajo así en cualquiera de los extremos de esta línea de fondo. Entonces conectaremos a esos dos así. Entonces vamos a sacar la corteza de la pizza. Yo sólo voy a hacer básicamente un bucle así. Entonces desde la parte más curva de este bucle, vamos a trazar una línea paralela a esta línea aquí. Entonces esta va a ser nuestra corteza y luego conectarla con una línea curva que sea similar a esta línea curva. Ahora tenemos una pieza de pizza 3D. Entonces agreguemos también una línea ondulada aquí mismo para designar dónde está la salsa, y luego unos trozos de pepperoni. Voy a dibujar uno que se salga del borde como ahí, uno que esté aquí en el medio y luego tal vez uno más de este lado. Así. Hemos dibujado una pieza bastante plana de pizza, pero creo que se vería más interesante si la pieza se estuviera cayendo, como si la recogieras y es goteante y caída. En lugar de tener que dibujar un trozo de pizza caído, en realidad podemos comenzar con esta pieza plana de pizza y usar la herramienta de licuefacción para deformarla en la forma que queramos. Hagámoslo. Vamos a ir al menú Ajustes. Esta es yo creo que la primera vez que la usamos. Entonces menú de ajustes, que es una pequeña varita mágica, y luego aquí abajo al lado del fondo, tenemos licuar. Así que toca licuar. Entonces querrás asegurarte de haber seleccionado push. Hay algunas opciones diferentes, pero queremos elegir push. Veamos el tamaño. Voy a empezar en el 68 por ciento y ya veremos si necesitamos ajustar eso. Mi presión está ajustada a 75. Mi impulso, en realidad eso puede ir hasta el final por la distorsión para ser todo el camino hacia abajo. Todo lo que estoy realmente preocupado por el tamaño aquí. Entonces me voy a alejar un poco. Creo que en realidad voy a hacer que el tamaño del pincel sea un poco más grande. Voy a ir todo el camino grande con mi tamaño de pincel. Ahora sólo voy básicamente a pintar algunos trazos hacia abajo, y fuera hacia el fondo es donde lo estoy haciendo. Hasta que la pizza se vea un poco caída, así. Puedes hacer que el tamaño de tu pincel un poco más pequeño si necesitas afinar tu forma un poco más. Pero creo que eso se ve bastante bien. Así que ahora tengo un trozo de pizza que se le cae. Sólo voy a volver a centrar esto. Voy a subir a la herramienta de transformación, que es pequeña flecha, y solo ponerla en medio de mi lienzo. Antes de pasar al color, solo quiero agregar un par de cosas más para que parezca aún más goteante. Voy a añadir un poco de queso goteando bajando por ahí abajo. Tal vez otro pequeño goteo ahí mismo, y luego tal vez uno más pequeño ahí mismo. Puedes que sea tan goteante como quieras, pero solo agregando esos pequeños detalles y luego estaremos listos para colorear. Vamos a subir a nuestras capas y vamos a reducir la visibilidad de nuestro boceto. Vamos a tocar el pequeño n aquí mismo en las capas, y luego simplemente deslizar este deslizador de opacidad hacia abajo para que sea apenas visible. Entonces vamos a crear una nueva capa tocando el signo más. Entonces vamos a mover la capa a la parte inferior para que nuestra capa de boceto quede en la parte superior. Así como así. Ahora, vamos a estar haciendo esta pizza con bastantes capas. Te imaginas que es una pizza, así que todo está en capas. Nosotros tenemos la corteza, tenemos nuestra salsa, tú tienes un queso, y nosotros tenemos nuestros aderezos. Vamos a estar creando capas en ese grado. Para hacer todo eso, voy a introducir una característica muy útil llamada máscaras de recorte. Empecemos con la corteza. Vamos a repasar a nuestros colores. Vamos a entrar en las naranjas por el matiz, y vamos a elegir un bonito color marrón para la corteza. Luego en los pinceles, vamos a ir al set de entintado, y vamos a elegir nuestro confiable bolígrafo de estudio. Ahora básicamente vamos a rastrear toda la forma de la corteza de pizza. Me gusta rotar mucho mi lienzo a medida que dibujo. Simplemente me facilita dibujar en ciertos ángulos. Solo sigue adelante y traza todo el contorno de la corteza de pizza. Una vez que tengas una forma completamente cerrada, puedes seguir adelante y llenarla con caída de color. Genial. Ahora quiero que el borde de la pizza sea de un color más claro porque eso es como el interior de la pizza. No está tan cocinado como lo estaría un top. Sigamos adelante y elegimos una versión más ligera de este color. Yo sólo voy a subir aquí más cerca de como un color bronceado claro. Quiero crear básicamente una forma dentro de esta forma. Pero en realidad quiero hacer esto en una capa separada. Hay algunos beneficios al hacer eso, los que hablaré en tan solo un segundo. Entonces vamos a usar lo que se llama una máscara de recorte. Vamos a subir a nuestras capas. Vamos a tocar el signo más. Antes de hacer la máscara de recorte, solo quiero mostrarte cómo se ve. Sólo sígueme. Básicamente voy a trazar este borde de la pizza aquí mismo para crear el lado de ella. Voy a hacer una forma que sea más grande de lo que necesito. He rastreado esta línea. Entonces he hecho una forma cerrada que es simplemente más grande de lo que necesito, y voy a llenar eso con caída de color. Ahora voy a ir a mis capas. Voy a tocar esta nueva capa que hice y voy a elegir máscara de recorte. Ahora se puede ver todo excepto lo que estaba en la forma de la principal, como la pizza, se ha ocultado. Entonces, lo que sea que dibujé en esta capa solo aparecerá si está dentro de la forma de la capa de abajo. Es como el bloqueo Alfa donde puedes controlar la forma y dibujar dentro de la forma. Pero esta vez está en una capa separada y eso tiene algunos beneficios realmente buenos. Podría volver atrás y agregar textura a solo este color o a este color. Puedes manipularlos independientemente uno del otro igual que puedes cuando tienes capas separadas. Las máscaras de recorte son súper útiles. uso todo el tiempo. Así que sigamos adelante. A continuación vamos a dibujar nuestro queso. Sigue adelante y crea una nueva capa. Esto va a estar por encima de tus capas de cortezas de pizza. Entonces por los colores podemos elegir un bonito amarillo brillante para nuestro queso. vez voy a rastrear este borde. No tiene que alinearse perfectamente con el borde porque imaginas que queso estaría sobresaliendo un poco más de lo que, no estaría perfectamente dentro de esa forma. Entonces en este borde puedes hacerlo un poco ondulado y torcido y dibujar tus goteos. No tiene que ser perfecto. Por eso no vamos a usar una máscara de recorte para esta parte. Voy a hacerlo a mano. No olvides dibujar todos tus goteos. Entonces una vez que tengas una forma cerrada, puedes llenarla con gota de color. Puedo ver aquí solo necesito colorear esa mancha. Pero eso se ve bastante bien. Ahora, voy a agregar mis coberturas y en realidad voy a usar una máscara de recorte en la capa de queso para hacer mis coberturas. Entonces voy a subir a mis capas. Voy a tocar el signo más para crear una nueva capa. Voy a tocar esa capa y elegir máscara de recorte del menú. Acabamos de establecer esa capa para que sea máscara de recorte. Ahora voy a entrar en rojos y elegir un bonito rojo profundo para mi pepperoni. Ahora solo puedo rastrear mis formas de pepperoni y colorearlas. Ahora esto está recortado a la capa de queso. Estoy dibujando estas formas dentro de esa forma. Aquí. Aquí vamos. Una última cosa que necesito es un poco de salsa entre el queso y la corteza. Sólo voy a crear una capa entre esos dos. Tocaré la parte ligera de la corteza, esa capa, y luego tocaré el signo más. También puedes simplemente reordenar tus capas, pero queremos que esta nueva capa esté debajo del queso, por encima de la corteza. Entonces voy a elegir un color anaranjado puede ser un poco más claro para mi salsa. Yo sólo voy a entrar aquí y simplemente dibujar eso así. Colorearlo en. Ahí vamos. Todos terminamos con nuestro sketch. Podemos subir a nuestras capas y podemos desmarcar la cajita para ocultar el boceto. Para esta pieza, podríamos entrar y agregar textura como hemos estado haciendo en nuestras otras piezas pero pensé que sería divertido explorar un estilo visual diferente. Vamos a agregar todos nuestros detalles usando el trabajo de línea, que básicamente son líneas para mostrar la textura y mostrar un poco de contorneado y cosas así. Vamos a crear una capa por encima de todas nuestras otras capas. Puedes tocar tu capa de ilustración superior, tocar el signo más, y eso creará una capa justo por encima de todas las demás capas. Entonces vamos a elegir el negro como nuestro color. Entonces para el pincel, en realidad vamos a volver al set de bocetos y elegir ese lápiz 6B. Creo que este pincel tiene una textura agradable para agregar algo de trabajo de línea. Ahora estamos listos para agregar un poco de textura. Voy a empezar en la cresta. Voy a establecer el tamaño de mi pincel, me gustaría 37 por ciento. Sólo voy a agregar algunas líneas que siguen los contornos de la corteza. Es esta curva. Sólo voy a repetir esos cruzados de esa manera. Haz algunos más. También puedes usar presión más pesada y puedes obtener líneas más gruesas si quieres mezclar lo pesados que son los pesos de las líneas. Pero estas líneas ayudan a darle a la corteza un poco más de dimensión y también un poco de textura. Así como así. Puedes agregar algunos pequeños en el medio. Creo que se ve bien. Ahora voy a añadir un poco de esquema. No quiero esbozar todo el asunto. Sólo voy a trazar algunos de los contornos así. Entonces me detendré, acercaré el zoom y empezaré de nuevo. Entonces lo haré en este borde aquí y luego tal vez agregue una pequeña curva de línea como esa para mostrar casi un poco de brillo, supongo. Puede seguir esta línea aquí, iniciar y parar. Ve aquí, ven tal vez por este lado así, agrega otra pequeña línea. Yo lo haré ahí. Así. Eso está empezando a quedar bastante bien. Nuevamente, muchas líneas que arrancan y paran. Ya ves que puedo tener estos extremos cónicos a mis pinceladas. Estoy haciendo un ligero pesado ligero para conseguir esos extremos cónicos. Si solo hiciera mucha presión todo el tiempo, sería así de muy contundente y así estoy usando diferente presión para conseguir esos extremos cónicos a mis líneas. Hagamos el borde inferior. Haremos algunas líneas a lo largo de la parte inferior. Después voy a añadir un poco de textura. Podría haber como, hay todas esas bolsas de aire en la pizza. Sólo voy a añadir un montón de puntos solo para mostrar un poco de textura. Tenemos que llenarlo súper uniformemente. Que sea un poco menos uniforme, en realidad es un poco más ideal. Sólo estoy agregando algunos pequeños agrupamientos de puntos. Entonces por aquí en este borde de la pizza, no voy a delinear todo el asunto. A lo mejor solo agrega un par de líneas así. En el pepperoni, sólo voy a delinear el borde inferior de cada pepperoni. Casi como si fuera una sombra, enfocando todas mis líneas hacia el fondo para que parezca que hay una salsa ligera un poco. Después agrega algunos puntos más para darle algo de textura a este pepperoni, nuevamente, enfocando mi detalle hacia el fondo de estas formas, así. Hagamos nuestra salsa aquí mismo. Sólo voy a añadir unas líneas que cruzan así. Entonces voy a agregar más líneas justo arriba donde el queso y la salsa se encuentran emanando. Estas líneas me van a dar, un buen flujo. Vamos a añadir algunos más. Haz que parezca que la salsa tiene este movimiento, que es realmente agradable. Solo dimensiona las líneas curvas. No hay que añadir demasiados. Pero creo que se ve bastante bien. Entonces por toda la superficie de la pizza, quiero agregar un poco de textura. Para eso, sólo voy a agregar estas agrupaciones de guiones aquí y allá sobre la superficie de la pizza. Esto hará que parezca que no es perfectamente suave. A lo mejor hay algunos bultos y bultos y estas son las sombras de esos baches. Eso es lo que estoy tratando de hacer aquí. Este es obviamente un estilo visual muy diferente al que hemos estado haciendo en esta clase hasta ahora. Es muy estilizada. Solo estamos tomando decisiones sobre cómo representar estas cosas, cómo representar esta textura. Podemos usar pequeños puntos para representar la textura empanada de la corteza y pequeñas marcas de hash para representar la textura en la parte superior de la pizza. Todo es una elección artística, pero creo que se ve bastante bien por completo. Definitivamente tiene casi una vibra de cómic . Se ve realmente genial. Lo último que quiero hacer para esta pieza es agregar un color de fondo. Vamos a subir a nuestras capas. Vayamos aquí al color de fondo. Vamos a elegir, no sé, tal vez un bonito color naranja. Creo que se ve bastante bien. Esta pieza de pizza está todo hecho. Enhorabuena por terminar tu cuarto dibujo en este curso. Espero que te hayas divertido explorando un nuevo estilo visual con este. Definitivamente creo que es un estilo realmente simple que puedes aplicar a muchos temas diferentes. Diviértete explorando más con este estilo después del curso, claro. Para nuestra última lección, para nuestra semana temática de comida, vamos a estar dibujando una rosquilla, así que terminaremos las cosas con postre. En este tutorial, te voy a contar cómo puedes sacar el máximo provecho de un solo pincel. Te veré en la siguiente lección. 13. No.5: Donut: [MÚSICA] Hola y bienvenidos a Dibujo 5, nuestro dibujo final de la primera semana de este curso. Estamos terminando nuestra semana de comida como tú lo haces con el postre. Hoy estamos dibujando una rosquilla. En esta lección, te voy a enseñar cómo puedes sacar el máximo provecho de un solo pincel. Sólo vamos a estar usando un pincel para todo el dibujo. Vamos a hacerlo. Sigamos adelante y creamos un nuevo lienzo. Vamos a utilizar nuestra plantilla de lienzo Kick-start Course. Comenzaremos esta pieza configurando nuestro color de fondo. Sólo vamos a hacer eso desde el principio. Subes a tus capas y luego vas al color de fondo, y el color que vamos a elegir es un rosa cálido claro. Para el matiz, vas a querer entrar en, no del todo estas magentas brillantes aquí, sino un poco más cerca del rojo, y luego solo un rosa muy claro como ese. Si te acercas más al rojo, se pondrá más cálido o se pondrá más fresco si te acercas al morado. Sólo un bonito rosa cálido como ese. Para esta ilustración, vamos a estar aprendiendo a aprovechar al máximo un solo pincel. Sólo vamos a usar un pincel para toda la ilustración. Pasemos a nuestros pinceles, y este pincel está en el set de pintura y se llama Tamar. Probablemente estoy diciendo eso mal. Tamar. Adelante, elige ese cepillo. Entonces vamos a ir a los colores y vamos a empezar dibujando la parte roja de la rosquilla. Vamos a entrar en nuestras naranjas y vamos a empezar realmente con un color muy claro y luego vamos a acumularnos en la oscuridad agregando colores más oscuros en la parte superior. Empecemos con solo una naranja muy pálida, no del todo blanca, algo cremosa, pero una especie de naranja. Para el tamaño de mi pincel, voy a comenzar alrededor del 20 por ciento, pero vamos a estar ajustando mucho el tamaño del cepillo y esa es una de las formas en que podemos obtener mucho kilometraje de solo una sola cepillo. Para una rosquilla, solo vamos a empezar dibujando una forma de rectángulo redondeado como esta y colorearlo todo en. Hazlo un poco abultado en la parte superior e inferior, curvándolo, redondeándolo un poco más, pero en general es una forma de rectángulo redondeado. Entonces solo asegúrate de que esté completamente lleno de color así. Puedes usar tu herramienta Transformar para girarlo, centrarlo si lo deseas. Ahora, vamos a estar agregando algo de coloración adicional a esta rosquilla, pero primero, dibujemos nuestro glaseado. Vamos a ir a las capas y vamos a hacer la guinda sobre una nueva capa. Sigue adelante y toca el signo más para crear una nueva capa. Entonces para el color de glaseado, solo voy a comenzar por muestrear el color de fondo y voy a elegir una variación de ese color y eso va a ayudar a que los colores en ese color y eso va a ayudar a que los colores general se sientan un poco más cohesivo solo por comenzar con ese color y hacer una variación en él. Voy a subir a mis colores y sólo voy a elegir un rosa más oscuro, más saturado. Creo que ese color es bastante bueno. Siempre puedes pintar una muestra para ver cómo se ven todos los colores juntos. Yo sólo voy a deshacer eso. Ahora voy a crear la forma del glaseado. He estado usando un tamaño de pincel bastante grande, pero ahora voy a ir un poco más pequeño. Estoy en el seis por ciento. Voy a trazar una línea de glaseado goteante, así una línea ondulada que sigue la misma curva aquí mismo. Sigamos adelante y hagamos eso. Haz algunas curvas grandes y otras pequeñas, así que algo así. Entonces voy a dibujar así el resto de la forma de la guinda. Entonces para el agujero de la rosquilla, antes de rellenar esto con color, voy a trazar una línea que se curva así y esa es la abertura del agujero de la rosquilla. Entonces al igual que hice una línea con curvas aquí para la guinda, voy a hacer una línea con curvas allí también, así que así. Esa es toda la forma de glaseado y ahora puedo darle color a esto. Puedes hacer que el tamaño del pincel sea un poco más grande para que vaya un poco más rápido, pero cuanto mayor sea el tamaño de tu pincel, menos control tendrás sobre tus pinceladas. Eso es algo a tener en cuenta, pero está bien si esto se ve un poco desordenado. Ese es el estilo que vamos por, es algo suelto y desordenado, así que no te preocupes si no es perfecto. Solo sigue coloreando hasta que esté completamente rellenado. Incluso puedes repasar tus líneas originales si quisieras hacerlas un poco más opacas. Ya casi terminamos aquí. Sigue siendo bastante desordenado, pero en general, creo que eso está bastante bien llenado. Ahora tenemos nuestras principales formas creadas. Es hora de añadir un poco de color adicional a esta pieza. Vamos a empezar con la parte del donut. Vamos a bajar a esa primera capa con el donut. Vamos a encender a nuestro maravilloso amigo, Alpha Lock. Toma dos dedos y desliza hacia la derecha. Asegúrate de activar Alpha Lock. También puedes volver a tocar la capa y elegir Alpha Lock en el menú. Entonces voy a probar este color base de la rosquilla. Entonces voy a entrar en mis colores y elegir una versión más oscura, más saturada. Es bastante naranja pero con un poco de negro así que no está todo el camino al borde de este disco. Está en un poquito así. Voy a hacer que el tamaño del pincel sea un poco más grande. Voy a probar alrededor del 18 por ciento. Voy a trazar básicamente una línea, muy a la ligera, ir y venir por aquí así. Entonces una rosquilla tiene una parte más ligera en el medio donde se fríe [Risas] cuando la voltean. Voy a dejar ahí una pequeña línea de blanco o ese color claro ahí y luego simplemente repasar esto un par de veces así. Puedo ver toda esta gran textura desde el pincel porque si uso muy fuerte presión, voy a perder mucha de esa textura tan ligera presión para podamos ver la textura de ese pincel, pero eso en general se ve bastante bien. Ahora quiero agregar algunas sombras bajo la guinda, así voy a conseguir un color que sea más oscuro, más saturado, un poco más rojo. Simplemente acercándose un poco más al rojo. Entonces quiero hacer mi tamaño de pincel más pequeño ahora porque quiero mucho control para hacer estas sombras realmente pequeñas bajo el glaseado , como cinco por ciento. Eso lo intentaremos. Solo agrega donde se curvan así. Puedes agregar algunas sombras debajo. Sombras más pequeñas donde se hunden, sombras más grandes donde se curvan así hacia arriba. Está totalmente bien mantenerlo suelto y desordenado. Puedes usar una ligera presión para mostrar más de esa textura, pero creo que eso se ve bastante bien así. Entonces también voy a agregar un poco de este color más oscuro en la parte inferior porque si la rosquilla está sentada sobre una superficie, estaría sombreada en la parte inferior, así que ve un poco más grande con mi tamaño de pincel. Estoy en 14 por ciento. Entonces solo agrega un poco de ese color más oscuro justo a lo largo del borde. Ahora vamos a trabajar en la guinda. Vamos a las capas, vamos a ir a la capa de glaseado. Selecciona esa capa y activa el bloqueo Alfa para que dos dedos se deslice hacia la derecha. Empecemos por agregar algunas sombras así que empezaremos con este color rosa aquí. Ve a los colores y consigue un poco más oscuro y más saturado. Quiero hacer el lado de la rosquilla un poco más oscuro que la parte superior así voy a probar 24 por ciento para mi tamaño de pincel y este lado de la rosquilla, voy a pintar en este color más oscuro. Si encuentras que eso no es lo suficientemente oscuro, puedes conseguir un poco más oscuro de un color como ese. De esa manera, la parte superior de la rosquilla es ahora un poco más ligera que la parte inferior. También podrías entrar y obtener un color más claro si no es lo suficientemente claro en la parte superior y podrías aclarar eso así. Ahora voy a conseguir un color aún más oscuro, oscuro y más saturado para pintar un poco de sombras en la parte inferior del glaseado para que parezca que tiene volumen. Es un poco redondeado. Yendo más pequeño con mi tamaño de pincel ahora porque quiero tener más control sobre mis pinceladas y solo voy a agregar algunas sombras a la parte inferior de esto aquí. Ahora voy a mantenerlo suelto y desordenado, no tiene que ser perfecto. Aquí vamos. Entonces también aquí también. Debieron haber ensombrecido el donut en medio del agujero del donut, pero creo que puedo hacerlo. Hemos agregado un poco de sombras, ahora agreguemos algunos reflejos. Vamos a comenzar con nuestro color base de rosquilla y luego vamos a elegir una versión más ligera de eso. Casi nos gusta el blanco. Es un rosa muy pálido. Todavía estoy usando un tamaño de pincel bastante pequeño. Sólo voy a pintar ligeramente en un poco de reflejos en un lado de estos pequeños [Risas] goteos de glaseado. Entonces por aquí de este lado, tal vez un poco más grande con mi tamaño de pincel. Eso tal vez sea un poco demasiado grande. Estoy en el siete por ciento, agrego algunos aspectos destacados dando la vuelta al borde ahí. Podrías agregarlos aquí alrededor del agujero de la rosquilla a ambos lados. Estas son solo las partes brillantes de la rosquilla así que voy a pintarlas en. Puedo obtener un tamaño de pincel aún más pequeño y entrar y agregar algunos reflejos realmente brillantes como ese. Simplemente usando una presión un poco más pesada en un solo lado de estos goteos. ve bastante bien. Como mencioné, me olvidé de sombrear el interior del agujero de la rosquilla así que voy a volver a esa capa muy rápido. Muestra esta versión muy oscura del color y luego solo oscura en esa parte media porque eso naturalmente sería un poco más oscuro. Aquí vamos. Eso se ve un poco mejor. No queremos una rosquilla súper simple, agreguemos un poco de aspersiones a la parte superior de nuestra rosquilla. Vamos a seguir adelante y crear una capa por encima de las otras dos capas. Toca el signo más y crearemos una capa encima de los otros dos. Entonces para los colores, solo vamos a elegir un montón de colores arcoíris para que puedas divertirte aquí y usar los colores que quieras. Vamos a usar un tamaño de pincel bastante pequeño. Estoy en el cuatro por ciento, eso sigue siendo un poco grande así que voy a bajar aún más del dos por ciento ahí. Creo que eso es bastante bueno. Simplemente dibuja algunas pequeñas líneas así, apenas por todas partes. Cambia a otro color y vamos a hacer naranja. Simplemente cambia los ángulos. También puedes hacer blanco y algo de amarillo. Solo estoy revisando todos los diferentes colores aquí y agregando un montón de chispas. Voy a hacer un poco de verde. Definitivamente creo que necesitamos un poco de azul aquí así que voy a elegir un bonito azul brillante. Entonces tal vez un poco de rojo, haz un poco de rojo, tal vez un rosa intenso como ese. Creo que tengo bastantes asperjadas. Voy a agregar un poco de sombras justo debajo de las chispas. Entonces voy a volver a mi capa de glaseado, voy a elegir este rosa oscuro que tengo en las sombras de aquí y luego solo agregar un poco de sombra en el costado de cada espolvorear. Estoy tratando de mantener esta sombra siempre del mismo lado así que ya sea en la parte inferior o por encima a la izquierda. Nuevamente, no vamos por la perfección, estamos manteniendo esta suelta. Pero estos ayudarán a que las chispas se vean un poco más puestas a tierra encima de la rosquilla. Algunos más. Nuestro donut está todo hecho. Solo agreguemos un poco de sombra debajo. Vamos a las capas, vamos a tocar el signo más para crear una nueva capa y moveremos la sombra al fondo o la última capa nueva al fondo y por supuesto, vamos para comenzar con nuestro color de fondo. Vamos a subir a nuestros colores y elegir solo un poco más oscura, versión más saturada de ese color y necesitaremos subir nuestro tamaño de pincel. Estoy en 20 por ciento y sólo voy a pintar en un poco de sombra, comenzando con un color muy claro. Entonces obtendré un poco de color más oscuro y más saturado. Pinta eso en, podría ir aún más oscuro, tal vez incluso más pequeño con tamaño de mi pincel para poder entrar ahí y agregar esa bonita sombra oscura justo debajo de la rosquilla. [MÚSICA] Aquí vamos. Este donut está todo listo y listo para disfrutar. Hemos llegado a la última lección de nuestra semana de comida, nuestra primera semana del curso kick-start. Enhorabuena por completar las cinco ilustraciones. En la siguiente lección, vamos a terminar las cosas para la semana haciendo un poco de reflexión sobre todo lo que hemos aprendido y luego te haré saber lo que viene para la semana 2. [MÚSICA] 14. Semana Uno: reflexionar y compartir: Enhorabuena por terminar la primera semana de este curso. Espero que te hayas divertido con los cinco dibujos gastronómicos diferentes que hicimos esta semana. Sé que potencialmente hay mucha información nueva y espero que no haya sido demasiado abrumadora para ti. No te preocupes si no puedes recordar todo lo que aprendiste esta semana, está bien. Vamos a estar revisando esa información una y otra vez, especialmente algunas de esas características realmente útiles que las vamos a usar mucho a lo largo de este curso. Notarás que son características que utilizamos mucho cuando estamos haciendo arte digital. Cosas como Alpha Lock, máscaras de recorte, trabajar con capas, elegir colores y cosas así. En este punto, quiero que te des un gran abrazo o choca los cinco grandes por mí, y luego te tomes un poco de tiempo para reflexionar sobre el trabajo que hiciste esta semana. Quiero que revises las cinco piezas que hiciste y escojas tu favorita y hagas una pequeña reflexión sobre lo que te gustó de esa pieza. ¿Fue una herramienta en particular la que usamos o contamos, estilo visual, o simplemente fue divertido de hacer? Quiero que vayas a la pestaña Proyectos y Recursos de esta clase y hagas clic en “Crear proyecto”. Quiero que compartas uno, tu rastreador de progreso todo lleno para la semana. Entonces dos, quiero que compartas cuál era esa pieza favorita y algunas ideas sobre lo que sentiste al respecto o lo que aprendiste. Estoy muy emocionada de ver tu obra de arte y leer lo que pensaste sobre el proceso. Espero que te hayas divertido con estos primeros cinco dibujos y estés emocionado de hacer un poco más. 15. Lo que viene en la segunda semana: [MÚSICA] Quiero que sepas lo que viene a continuación para marcha tu curso de creatividad. Nuestro tema para la Semana 2 va a ser plantas. Tengo cinco tutoriales de plantas muy divertidos para seguir ayudándote a desarrollar tus habilidades. Enhorabuena de nuevo por terminar esta semana. Estoy muy orgullosa de ti y te veo en las próximas lecciones. Mantente creativo. 16. Introducción a la segunda semana: plantas: Hola y bienvenidos a la Semana 2. Esta semana vamos a estar dibujando plantas. Creo que las plantas son un gran tema para hacer ilustraciones dibujadas a mano. Son por naturaleza formas orgánicas y por lo tanto son un poco difíciles de estropear. Son muy indulgente. Tengo cinco dibujos muy divertidos para ti esta semana. Vamos a estar cubriendo una variedad de temas de plantas, incluyendo hojas, flores, semillas y hongos. Esta semana voy a estar presentándote a los modos blend, que son una herramienta muy importante en el arte digital. Aprenderás sobre varios de los modos de mezcla de Procreate y cómo se pueden usar para agregar sombras y reflejos, textura y detalles y más. También tendrás mucha práctica con cosas como trabajar con capas, máscara de recorte, usar la herramienta de relleno de color, seleccionar y transformar, licuar y más. Antes de saltar a nuestros dibujos esta semana, solo quería platicar contigo un poco sobre el proceso por el que estás atravesando actualmente para establecer tu práctica creativa o tu creatividad hábito. En la primera semana de este curso, es posible que hayas estado muy emocionado y acabaste de volar las primeras cinco lecciones en cuestión de un par de días, lo cual está totalmente bien. No hay nada malo en eso, pero te animaré, si puedes, a que sigas un poco el ritmo e intentes presentarte una vez al día o cada dos días y hacer una lección. Esto realmente te va a ayudar a establecer una rutina creativa consistente que no va a parecer abrumadora. Si pasas mucho tiempo todo a la vez en un día, eso va a ser difícil de sostener en los próximos días. Si terminas una de las lecciones y encuentras que quieres seguir adelante y seguir dibujando, esto es lo que te sugeriría. Crea un nuevo Canvas e intenta redibujar lo que acabas de sacar de la memoria. Siempre podrías volver a visitar el curso si necesitas un repaso sobre algunas de las habilidades, pero mira cuánto puedes recordar o puedes intentar esforzarte y tal vez probar ese mismo tema en un estilo artístico diferente o de alguna otra manera. Repite el dibujo, mira lo que recuerdas y luego tal vez ponle tu propio giro. Otro consejo ya que estás estableciendo tu hábito. Esto se trata más de hacer el tiempo versus de encontrar el tiempo. Si ya tienes el tiempo reservado en tu día, estás un paso más cerca de lograr tu objetivo. Te animaría ahora mismo a pasar algún tiempo pensando en qué hora del día va a ser la más exitosa para ti en pasar algún tiempo haciendo algo creativo. Para mí, mi tiempo más exitoso es siempre después de poner a los niños en la cama, me sentaré en el sofá y dibujaré en mi iPad. A lo mejor el día te funciona mejor. Piensa si quieres hacerlo, tal vez justo después del desayuno, comenzar tu día con un poco de creatividad o si quieres tratarlo como un descanso de tus tareas diarias, podrías hacerlo en mediodía o durante su almuerzo. Designa una hora para hacer tu dibujo cada día, pero no tienes que ser súper rígido con él. Permitirse ser flexible te va a dar una mayor probabilidad de éxito a la hora de ser consistente. Si pierdes tu ventana por el día, pierdes tu hora designada, está bien hacerlo en otro momento y permitirte ser flexible. De hecho, experimentar con tus tiempos podría llevarte a un momento aún mejor para practicar tu creatividad. Sigamos adelante y empecemos con nuestro primer sorteo de esta semana. 17. No.6 - hoja de Monstera: Bienvenido al Dibujo número 6 y a tu primer dibujo de la semana de plantas. Hoy vamos a estar dibujando una hoja de monstera. Vamos a estar hablando un poco más sobre el boceto y cómo podemos comenzar con formas básicas y agregarlas para hacer algo más complejo. Te voy a estar dando algunos consejos sobre cómo elegir el color y cómo puedes usar la herramienta borrador para dibujar. Además de eso, me emociona presentarte a los modos de mezcla, son una herramienta realmente útil en el arte digital. Vamos a aprender sobre los modos multiplicar y fusión de pantalla y cómo podemos usarlos para agregar sombras y reflejos a nuestro trabajo. Empecemos. Comencemos yendo a la esquina superior derecha y tocando el signo más para que podamos usar nuestras plantillas de lienzo del curso Kickstart. Yo seguiré adelante y tocaré eso y lo abriré. Vamos a comenzar este dibujo con un boceto. Para el boceto, voy a entrar en el set de bocetos, y voy a elegir el lápiz 6B, ese es mi pincel favorito para bosquejar de este set. Entonces para mis colores, solo estoy seleccionando un negro o gris oscuro es genial para bosquejar. Como ya te he hablado un poco, es más fácil comenzar con formas simples básicas cuando estás haciendo un boceto. En realidad vamos a hacer esta hoja usando un círculo para comenzar. Sólo tienes que seguir adelante y bosquejar un círculo suelto , así como así, no tiene que ser perfecto. Entonces vamos a agregar algunas formas más complejas a este círculo. Dividamos el círculo por la mitad y esto va a representar las dos mitades de nuestras hojas. Le di una pequeña curva aquí y luego hice que las líneas se extendieran más allá del círculo, eso va a ser como la pequeña parte puntiaguda de nuestra hoja. Entonces dibujaré el fondo de la hoja, ese punto puntiagudo con solo comenzar aquí en esta línea dibujé y luego dibujando una línea curva que se conecte de nuevo a mi círculo, así como esto a cada lado. Entonces para la parte superior aquí, voy a acercarme un poco. Voy a empezar por la línea y voy a dibujar una forma de S que salga de ella. Salgan, la curva hacia arriba, y luego la curva hacia atrás para conectarse. Entonces haz lo mismo del otro lado. Salga, sube, y luego curva para conectar así. Debería verse como una U. Si te resulta más fácil dibujarlo como una U, eso también funciona, así como así. Ahora, voy a dibujar algunas venas para la hoja. Nuevamente, comenzando por el medio, quiero que sea bastante simétrica así que voy a dibujar primero una línea en forma de S así. Entonces lo mismo en el otro lado, apenas curva casi siguiendo esta línea un poco. Entonces dibujaré algunas líneas que bajan, como si estuviera empezando a curvarlas hacia abajo a medida que me acerco a la punta. Entonces lo mismo del otro lado. Esto es para este boceto. Si recuerdas la transición del boceto al arte final, vamos a subir a nuestras capas, vamos a crear una nueva capa, así que toca el signo más para crear una nueva capa. Entonces vas a mover la capa de boceto a la parte superior, para que puedas tocar, mantener presionada y arrastrar la capa para que quede en la parte superior para que quieras tu boceto en la parte superior. Entonces vamos a reducir la opacidad del boceto para que apenas sea visible. Eso lo hacemos tocando la pequeña n en la capa de boceto. Toca la “N” y luego simplemente desliza este deslizador de opacidad hacia abajo hasta que apenas sea visible, solo para que puedas verlo. Entonces solo asegúrate de tener seleccionada la Capa 2, por lo que la capa más inferior. Sigamos adelante y agarremos un cepillo diferente. Vamos a pasar a nuestros pinceles, así que toca el ícono del pincel, y vamos a entrar en el set de entintado. El pincel que vamos a usar es bolígrafo de estudio. Hemos estado usando mucho este pincel y es realmente genial para hacer estas primeras formas iniciales. Entonces finalmente vamos a elegir un color. Vamos a repasar a nuestros colores y claro, estamos haciendo una hoja y vamos a tener que sea verde. Vamos a mover el matiz, un pequeño círculo para el matiz por aquí. Estoy eligiendo un medio de la línea verde, no demasiado cerca de cálido, no demasiado cerca del frío, justo aquí en el medio. Entonces para el color, quiero algo que no sea súper oscuro sino bastante oscuro. Ahora, comencemos a dibujar. Vamos a estar trazando la forma de nuestras hojas usando estas líneas que agregamos al círculo para que sea más una forma de hoja. Voy a empezar aquí abajo en la parte inferior y simplemente rastrear alrededor, así como esto todo el camino. Si puedes hacerlo en una línea continua, vas a obtener el borde más limpio en todos los sentidos sin ningún bache por comenzar y detenerse. Podría tomar un poco de práctica, pero siempre puedes deshacer y volver a intentarlo para que puedas desarrollar esa habilidad. Una vez que tengas una forma completamente cerrada, puedes llenarla con caída de color. Hemos dibujado nuestra forma de hoja, ahora vamos a agregar las venas de la hoja. Vamos a hacer esto en una capa separada. Subamos al panel Capas, toquemos el signo más, y eso creará una capa justo encima de nuestra hoja. Entonces vamos a establecer esta capa para que sea una máscara de recorte, por lo que algunas de estas líneas podrían pasar por encima del borde de esta forma. Vamos a darle un toque y vamos a elegir la máscara de recorte. Ahora bien, cualquier cosa que dibujemos en esta capa, es decir la máscara de recorte, solo se mostrará si está dentro de la forma de la capa de abajo. Sigamos adelante y elegimos un color para nuestras venas. Queremos un verde más claro para esto. Sólo vamos a mover el círculo de selección de color un poco más alto en estos valores más claros aquí. Aquí tienes un pequeño consejo para cuando estés trabajando con colores. Siempre que estés cambiando el color para que sea un valor más claro u oscuro de un color base como esta hoja, también quieres cambiar un poco el tono. Si cambias el valor, también cambias el tono al mismo tiempo. Por ejemplo, cuando estoy empezando por verde y quiero un verde más claro, voy a cambiar el matiz para que sea un poco más cálido, lo voy a acercar al amarillo. Entonces cuando elijo verdes más oscuros, voy a acercar el tono un poco más al azul, así que es de un color más fresco. Lo cual tiene mucho sentido cuando lo piensas, resalta ser ligero y brillante y cálido, y las sombras siendo algo frío y así son geniales. Sólo algo a tener en cuenta hora de elegir colores. Sólo voy a empujar hacia el amarillo o el verde, así que es un poco más cálido y luego solo puedo hacer una pequeña muestra en mi hoja solo para asegurarme de que me gusta el color y luego voy a deshacer eso. Escojamos un cepillo diferente para hacer estas venas. Vamos a entrar en los pinceles y en realidad vamos a elegir el pincel justo debajo de la pluma de estudio y este se llama tinta seca. Este pincel tiene un poco más de textura. Es un poco más interesante que solo el bolígrafo de estudio. Quiero que estas vetas sean líneas con bonitos extremos cónicos en ellas. A lo mejor haz un poco de práctica antes de trazar tus líneas finales. Pero si haces un movimiento de parpadeo al final, hazlo muy rápido al final, obtendrás estas bonitas líneas cónicas al final. Otra forma de obtener una línea cónica es haciendo ligera presión al principio y luego trabajando hacia una presión fuerte. Siempre recomiendo practicar con presión tanto como haces cualquier otra cosa porque la presión es una habilidad realmente importante para dominar cuando trabajas en arte digital. Puedes probar presión ligera, presión pesada, presión ligera para controlar realmente qué líneas obtienes. Una vez que hayas hecho un poco de práctica, puedes pasar a dibujar tus líneas. Para esta línea en el medio, a lo mejor voy a empezar abajo en la parte inferior y voy a hacer presión ligera y tener tu presión hacia el final aquí arriba. Siempre es útil rotar tu Canvas, puedes obtener el mejor ángulo para tu brazo. Eso es lo que estoy haciendo aquí para hacer algunos de estos otros. Comenzando con una ligera presión aquí en la punta. Nunca me estoy poniendo demasiado pesado con mi presión sobre este. vuelta y haz todas tus venas, va a trazar las líneas que hiciste en tu boceto. Si quieres intentar hacerlo de otra manera, siempre puedes comenzar con una presión más pesada cerca del medio y luego hacer como ese movimiento de parpadeo al final, pero a mí me gusta hacerlo al revés. Aquí vamos. Hemos hecho todas nuestras venas por la hoja. En este punto, todos hemos terminado con este boceto, así que vamos a apagarlo. Vamos a subir a nuestras capas y vamos a desmarcar la casilla de verificación de visibilidad para la capa de boceto. Entonces voy a volver a dar un toque a la hoja. Podrías notar que no se ve exactamente como una hoja de monstera porque las hojas de monstera están característicamente llenas de agujeros. Tienen todas estas divisiones en el extremo y luego hay agujeros en el medio. Vamos a utilizar nuestra herramienta de goma de borrar para que esta hoja se vea más como queremos que se vea. Vamos a entrar en nuestra herramienta de borrador y queremos entrar en el set de entintado en el que estoy actualmente y asegurarnos de que elijas el pincel de estudio porque queremos que nuestros trazos de borrador coincidan el contorno de esta forma que hicimos anteriormente. Elige bolígrafo de estudio como tu borrador. Ahora, puedes rotar tu lienzo. Pero vamos a dibujar borrado, así que vamos a borrar estas formas de lágrima en nuestra hoja. Son como unas lágrimas curvadas así, entonces puedes borrar el medio así. Puedes agregar solo algunos de estos aquí o allá a lo largo de tu hoja, así como una larga forma de lágrima curva. A lo mejor voy a añadir uno más pequeño aquí abajo así. Hagamos otro de este lado. A lo mejor uno aquí mismo. No tienes que hacerlas en cada sección, solo algunas de ellas. Entonces otra cosa que tienen estas hojas son estos pequeños agujeros, así que puedes entrar y simplemente agregar estos pequeños agujeros oblongos en tus hojas, donde sea que creas que se ve bien. Uno ahí, a lo mejor voy a añadir uno ahí mismo. Creo que se ve bastante bien. Como dije, puedes agregar tantos como quieras. Hemos hecho la mayor parte del dibujo para esta pieza, lo siguiente que quiero mostrarles es cómo agregarle un poco de sombreado. De hecho voy a presentarte algo que aún no hemos usado y eso es procrea modos de mezcla. Los modos de fusión son una característica muy útil, pero a menudo son muy confusos, así que los vamos a usar mucho esta semana en nuestros dibujos de plantas, pero hoy, quiero mostrarte cómo puedes agregar algunas sombras y reflejos de esta hoja usando modos de fusión. Anteriormente, cuando queríamos agregar sombras, solo escogíamos un color y luego obtuvimos una versión más oscura y luego la pintamos, pero si lo hicimos en este y tal vez solo te voy a mostrar, no no tiene que seguirlo, solo enciendo Alpha Lock muy rápido. Como dije, no tienes que seguirlo, pero si acabo de conseguir un verde más oscuro y otro pincel diferente, solo escogeré uno al azar. Si sombreé un lado de esta hoja, mis venas no se están sombreando, todavía hay luz ahí mismo y deberían estar oscureciendo todas de la misma manera porque están todas en la hoja. De esa manera, no funciona, así que en su lugar, vamos a usar un modo blend, así que déjame deshacer eso. Yo sólo voy a volver a ese color para ustedes chicos y ustedes pueden apagar Alpha Lock. Vamos a usar un modo de fusión y vamos a usar otra máscara de recorte. Volvamos a tocar a nuestra capa de vena y crear una nueva capa, y luego vamos a tocar esta nueva capa y elegir máscara de recorte. Debido a que estas máscaras de recorte están en una pila, todas van a ser recortadas a esta capa padre en la parte inferior. Ahora, estamos listos para establecer el modo de fusión de esta capa. Solo para explicar qué es un modo de fusión, es un ajuste en una capa que dicta cómo esa capa interactúa con todo lo que está debajo de ella. Hay muchos modos de mezcla y todos hacen cosas diferentes, y la mejor manera de conocerlos es simplemente experimentar y ver qué hacen, pero vamos a usarlos mucho esta semana, así podrás ver muchos de ellos. Sigamos adelante y establecemos el modo de fusión de esta capa. Vamos a tocar la n justo aquí y debajo del deslizador de opacidad, tenemos esta lista, y estos son todos los modos de fusión. Entonces haré algo un poco diferente, pero sigamos adelante y desplázate hasta la parte superior de esta lista hasta el modo Multiplicar mezcla. Como mencioné, los modos de mezcla tienen un efecto en todas las capas debajo de ellos, y esta en particular tiene un efecto de oscurecimiento. Pueden ser un poco complicados, pero en general, este tiene un efecto de oscurecimiento y es súper útil para agregar sombras. Pongámoslo en acción para que veas lo que hace. Sigamos adelante y elegimos un pincel diferente. Vamos a nuestros pinceles y vamos a entrar en el set de carbón. Escojamos el cepillo de compresa 6B. Este cepillo es muy bonito. Tiene mucha gran textura y tiene bordes muy suaves, por lo que es perfecto para sombrear, por lo que 6B comprimido. Cuando trabajas con modos de mezcla, el color que elijas sí importa. Sigamos adelante y elegimos un color realmente oscuro, como casi negro, y si pinto con eso, va a verse muy negra en esta capa que tenemos un modo de fusión establecido. Adelante y elige un color muy claro como un casi blanco, no del todo blanco y pinta con eso. Ahora, eso tiene menos efecto de oscurecimiento. Si tuviéramos que elegir el blanco, eso sería prácticamente invisible. Así es como funciona el modo de mezcla multiplicar. Cuanto más oscuro sea tu color aquí en el seleccionador de color, más intenso será ese efecto de oscurecimiento. Si tuvieras que elegir un color que no fuera solo negro o gris, escojamos naranja, pintarías con eso y el color también interactuaría con los colores, la capa de abajo. Eso es algo a tener en cuenta. Si tienes unos colores realmente saturados, vas a ver todo ese color cuando uses este modo de mezcla. Puede resultar un poco confuso, pero no te preocupes, vamos a estar usando este modo blend repetidamente en este curso y realmente lo vas a llegar a conocer. Sigamos adelante y deshagamos todas esas pequeñas marcas que hicimos y volvamos a nuestros colores. Vamos a quedarnos con grises por ahora, así que pasemos a un gris medio, así que aquí mismo a las nueve en punto y luego subamos un poquito, no quiero que oscurezca demasiado, así que solo ve a poco hacia arriba en un valor más ligero de gris. Mi tamaño de pincel, voy a subir todo el camino, así que está al 100 por ciento, y luego agreguemos un poco de sombra aquí en el lado derecho de la hoja. Usando una presión muy ligera, solo voy bajando un poco por ese borde y oscureciendo eso y luego voy a hacer lo mismo del otro lado. Simplemente a la ligera, si fuera a ir muy pesado con mi presión, perdería algo de esta textura realmente agradable del pincel. Estoy apegando a la ligera presión que pueda ver esa textura, y luego haremos lo mismo aquí mismo en medio de la hoja. Al igual que esa presión realmente ligera. Ahora bien, es bastante sutil, pero si acercas, puedes ver que esto no solo está oscureciendo nuestra hoja, sino que también está oscureciendo la vena. Porque si miramos nuestras capas, esta capa con el modo de fusión va a oscurecer todo lo demás debajo de ella. Esa es la belleza de los modos de mezcla. Puedo usar este modo de mezcla y puedo oscurecer múltiples capas al mismo tiempo. Sigamos adelante y agreguemos un poco de resaltado ahora a la mitad de la hoja. Haremos que eso sea un poco más brillante y le daremos a esto aún más dimensión. No podemos usar esta misma capa para hacer eso porque cualquier cosa que pongamos en esta capa sólo va a tener un efecto de oscurecimiento, así que necesitamos crear otra capa para nuestros resaltados. Sigamos adelante y toquemos el signo más y crearemos una nueva capa. También vamos a tener esta capa vía máscara de recorte, así que tócala y elige Máscara de Recorte, y luego para esta capa, vamos a usar un modo de fusión también para hacer nuestros resaltados, pero vamos a elegir un modo de mezcla diferente. Toquemos la “N” aquí en nuestra lista de modos de mezcla, vamos a elegir Pantalla. La pantalla es casi lo contrario de Multiplicar, tiene un efecto aclarador. Experimentemos con nuestros colores para que podamos ver lo que hace. Ahora mismo, tengo ese gris claro seleccionado y si tuviera que dibujar con eso, va a tener un efecto aclarador realmente brillante porque este es un color muy claro. Si tuviera que elegir el blanco, se vería casi completamente blanco, y si tuviera que elegir un color más oscuro, tendría menos efecto aclarador. Si elijo el negro, casi no hace nada. Queremos elegir un gris bastante oscuro para solo agregar un sutil resaltado, así que deshagamos todo eso. Voy a elegir un color que sea bastante oscuro, como un gris muy oscuro y luego puedo probarlo. Ahora bien, esto se ve un poco lavado, creo que para un punto culminante, así que pongamos un poco de color en él. Al igual que con el modo de fusión Multiplicar, si eliges un color como este naranja, va a aclararlo y a infundirle ese color. En lugar de solo un gris para lo más destacado, tal vez hagamos como un verde cálido. Empezaremos aquí poniéndonos bastante oscuros, pero tal vez como un verde muy oscuro, cálido. Vamos a probar eso y ver cómo funciona eso. Eso se ve muy bien. Todavía es un poco brillante, así que tal vez un poco menos saturado así y juega con los colores hasta que consigas algo que te quede bien y solo recorres esa pequeña área ligeramente a cada lado de la hoja, así que aquí y aquí mismo. Ahora bien, esta hoja tiene mucha dimensión a ella. No se ve plano, casi parece que está haciendo esta ola donde sube y baja y eso es por el sombreado. Como hemos visto en esta pieza y con algunas de las otras piezas que hemos hecho, agregar sombreado realmente puede ayudar a una PC más dimensional y más interesante y simplemente menos plana y aburrida. Podemos usar modos de mezcla para ayudarnos a agregar sombreado a nuestro trabajo. Antes de envolver esta pieza, creo que va a ser genial agregar un color para nuestro fondo, así que no es solo un fondo blanco aburrido. Subiremos a nuestras capas y vayamos al Color de fondo. Voy a elegir un azul verde para mi tonalidad, y luego sólo voy a bajar por esta vía solo un poquito para hacer este bonito y polvoriento color aqua. Con ese toque final, ya terminamos con esta hoja de Monstera. Enhorabuena por terminar tu primera pieza de la Semana 2. Espero que hayas disfrutado aprendiendo sobre los modos blend. Si se sintió un poco abrumador, no te preocupes, realmente te vas a familiarizar con ellos esta semana y descubrir todas las cosas increíbles que puedes hacer con ellos. Nuestro próximo dibujo va a ser un cactus. Los cactus son uno de mis temas favoritos para dibujar y estoy emocionado por la pieza que vamos a hacer mañana. Vamos a estar usando el modo blend un poco más, vas a conocer un nuevo modo blend que aún no hemos visto. También te voy a mostrar cómo usar la herramienta de selección para dibujar. Te veré en la siguiente lección. 18. No.7: Cactus: Hola y bienvenidos al dibujo número 7 de este curso. Hoy vamos a estar dibujando uno de mis temas favoritos, un cactus. Los cactus son mi tema de referencia cuando no sé qué más dibujar. Realmente me encantan las formas de ellos y los colores y dibujar todos esos pequeños pinchos. No sé que haya algo al respecto que realmente me guste. En esta lección, vamos a conocer la herramienta de selección y transformación. Te voy a mostrar cómo puedes dibujar usando la herramienta de selección y te voy a mostrar cómo usar los modos de fusión para crear este efecto de sobreimpresión realmente genial. Te voy a enseñar sobre el uso de la herramienta de relleno de color y te voy a presentar un nuevo modo de fusión que va a ser perfecto para agregar textura a tu trabajo. Empecemos. Vamos a crear nuestro Lienzo para el dibujo de hoy. Sube al signo más en la parte superior derecha y elige nuestra plantilla Kickstart Course Canvas. Para esta pieza, en realidad no vamos a estar dibujando nada per se, vamos a estar usando la herramienta de selección para hacer todas nuestras formas. Esto creará un estilo visual muy divertido, lúdico, angular. Vamos a subir a la herramienta de selección. Es este pequeño icono de S en la fila de herramientas del lado izquierdo. La herramienta de selección nos permite hacer selecciones de nuestra pieza o aislar partes de nuestra obra de arte para que podamos editarlas independientemente de otras partes o moverlas y todo tipo de cosas. Es una herramienta muy útil hoy en día que estamos usando para dibujar. Quieres asegurarte de que estás en el modo a mano alzada aquí. Voy a alejar un poco, para que pueda ver todo mi Canvas. Vamos a estar dibujando un cactus, como un cactus saguaro que el medio se abastece y dos brazos saliendo. Empezaremos creando un rectángulo alto redondeado en la parte superior. Para ello, todo lo que vamos a hacer es simplemente tocar. Empieza aquí mismo. Haremos nuestro primer toque. Entonces puedes simplemente tocar hacia arriba, tocar para crear una línea alta como esa. Entonces cuando llegues a la cima, puedes curvarlo así. Entonces empieza a tocar tu camino hacia abajo. Entonces cuando llegues al fondo, podrías tocar este pequeño círculo gris para cerrar tu selección. Ahora verás un patrón de líneas diagonales en tu pantalla y eso representa todo lo que básicamente no está seleccionado. Vamos a rellenar esto con color y lo vamos a hacer usando la herramienta de relleno de color de Procreate. Aquí abajo en tu barra de herramientas verás un pequeño cubo de pintura que dice Color Fill. Si tocas eso, automáticamente va a llenar tu selección con cualquier color que tengas en el selector de color. Ahora no queremos que sea negro, así que sigamos adelante y elijamos otro color. Cuando hagamos eso, va a cambiar el color sobre la marcha aquí mismo, lo cual es bastante genial. Vamos a mover nuestro matiz al verde, tal vez un verde más cálido, así que en la zona amarillo-verde. Después moveremos el disco del medio. No quiero que esté súper saturado como eso es neón realmente brillante así que voy a entrar un poco en el medio para hacer un bonito verde claro como ese. Después podemos tocar la herramienta de selección para salir de ese modo. Estamos listos para agregar los brazos de nuestro cactus. De hecho vamos a poner estos en su propia capa, porque vamos a estar creando este divertido efecto de sobreimpresión usando el modo de mezcla múltiple. Para explicar el efecto de sobreimpresión, básicamente en el proceso de impresión, cuando imprimes dos colores de tinta uno sobre el otro, se combinan entre sí para crear nuevos colores y eso es lo que vamos a ser creando con esta pieza. Subamos al panel Capas. Vamos a tocar el signo más para crear una nueva capa. Vamos a establecer este modo de mezcla de capas para que se multiplique. Para ello, vamos a tocar la N. Aquí en la lista de modos de fusión, vamos a desplazarnos hacia arriba y elegir Multiplicar. Ahora estamos listos para dibujar los brazos de nuestro cactus. Pasemos a la herramienta de selección. Dibujemos el brazo derecho de este cactus. Quiero que te asegures de que la dibujas superponiendo esta otra forma para que realmente podamos ver ese efecto de sobreimpresión. Voy a empezar aquí mismo para mi primer toque y luego solo voy a tocar y curvar esto hacia arriba. Puede hacerlo un poco alto, curvarlo alrededor, tocar, luego cerrar mi forma tocando ese pequeño círculo gris. Como puedes ver, automáticamente se llena de color porque todavía tenemos habilitada la opción de relleno de color. Justo aquí donde se superponen las dos formas, se puede ver ese efecto de sobreimpresión sucediendo donde los dos colores se combinan entre sí. Pero quiero hacer de este brazo un tono diferente de verde para que sea más interesante. Pasemos a nuestro recogedor de color y voy a ir un poco más fresco con mi verde. Un poco más cerca del azul, tal vez incluso un poco más oscuro y también más saturado. Creo que se ve bastante bien. Ahora puedo seguir adelante y empezar a dibujar mi otro brazo también. Voy a hacerlo en la misma capa y sólo puedo empezar a tocar para hacer esa. Voy a empezar este un poco más alto. Empieza ahí mismo y luego voy a empezar a dibujar este brazo. A lo mejor hacerlo un poco más alto que el otro. Eso se ve bien. Voy a seguir adelante y salir del modo de selección tocando el icono de selección. Agreguemos un poco más de color a esta pieza agregando algunas pequeñas flores divertidas a la parte superior de nuestros cactus. Vamos a poner estas flores en su propia capa. adelante y vamos a nuestro panel Capas, toque el signo más para crear una nueva capa y vamos a establecer el modo de fusión de esta capa para que también se multiplique. Toca la N, y luego aquí en la lista, vas a elegir multiplicar. Vamos a hacer que estas flores se superpongan un poco a nuestro cactus para que podamos ver ese efecto de sobreimpresión. Voy a acercar un poco para que veas lo que estamos haciendo. Pasemos a nuestra herramienta de selección y hagamos una flor aquí en el medio. Yo sólo básicamente voy a, bueno, toca un medio círculo así y luego una forma de zigzag así. Cambiemos el color de éste para que sea tal vez un bonito rosa, tal vez un poco más claro. Se puede ver la forma en que los colores interactúan ahí mismo, es muy divertido. Ahí vamos. Creo que ese es un buen color para ese. Entonces quiero que mis otras flores sean de diferentes colores así que voy a salir de la herramienta de selección y luego volver a tocarla para que así mi relleno de color pueda ser de un color diferente a este. Hagamos esta la siguiente. Voy a dibujar un medio círculo, una forma de U y luego un zigzag para que sea una flor puntiforme. Entonces esta, ¿qué tal si hacemos esa como amarilla? Voy a hacer un bonito amarillo brillante para esa. Se ve bien. Toca la herramienta de selección y luego vuelve a tocar en ella. Vamos a hacer nuestra última flor de este lado. Haz nuestra pequeña forma de U, y luego nuestro pequeño zigzag. Este va a hacer como naranja. Creo que esta flor podría ser un poco más grande, así que en realidad voy a usar mi herramienta de selección para seleccionarla y usarla a lo que sirve, supongo, voy a la herramienta de selección y ahora solo voy a dibuja una selección alrededor de esta flor. Toca el círculo pequeño para cerrar mi selección. Todo lo que quería hacer era seleccionarlo para poder moverlo y está llenando todo de color, que no es lo que quiero, así que si esto alguna vez te pasa si haces una selección y simplemente se llena de color, necesitas desactivar la selección de relleno de color. Ahora estamos de vuelta en el negocio. De hecho tengo una selección alrededor de esta flor y puedo moverla. Voy a ir a mi herramienta de transformación, que es la pequeña flecha de aquí. Ahora puedes ver que hay una caja delimitadora alrededor de esta flor. A pesar de que estas tres flores están en la misma capa, solo he seleccionado esta parte, así que no voy a afectar a las de ahí, y puedo redimensionarla, hacerla un poco más grande. Puedo rotarlo, y ahora que estoy mirando mi cactus, ojalá estuviera un poco más centrado. Es como hasta la cima. Déjame mostrarte cómo puedes mover varias capas a la vez. Voy a subir a mis capas y voy a seleccionar varias capas, y la mejor manera de hacerlo es simplemente deslizando hacia la derecha en cada capa, así que desliza hacia la derecha en cada capa, ahora todos están en azul eso significa que están todos seleccionados. Ahora puedo ir otra vez a esa herramienta de transformación, una pequeña flecha, y puedo moverla para que quede un poco más centrada en mi Canvas así. En este punto, creo que sería divertido agregar un fondo a esta pieza, así que vamos a nuestras capas, y anteriormente siempre hemos agregado un fondo configurando el color de fondo. Pero si tuviéramos que hacer esto y elegir este bonito azul brillante, va a verse bastante funky porque tenemos todas estas capas establecidas para ser un modo de fusión. También están interactuando con el color de fondo. No vamos a usar esa forma de hacer un trasfondo esta vez, así que sigamos adelante y deshagamos eso. En realidad vamos a crear una nueva capa, así que ahora mismo tengo todas estas tres capas seleccionadas, así que dicen grupo. Solo necesito tocar para que solo se seleccione uno, y ahora tengo de nuevo mi pequeño signo más. He conseguido tocar el signo más para crear una nueva capa, y esta capa va a ir por debajo de todas las demás. Adelante y muévelo hacia abajo. Lo que queremos hacer es que queremos llenar esta zona de azul excepto donde está nuestro cactus. Vamos a utilizar una herramienta de selección nuevamente para hacer una selección alrededor de nuestro cactus. Vamos a subir a la herramienta de selección, y básicamente vamos a dibujar alrededor del borde de nuestro cactus. No tiene que ser perfecto. De hecho, es mejor si lo tienes ir y venir de un lado a otro. No exactamente líneas. Aquí se va a mostrar un poco de blanco y va a haber un poco de superposición con el fondo donde se superpone, para que no tenga que ser perfecto. De hecho, cuanto menos perfecto sea, mejor. Sigue adelante y solo toca todo el camino alrededor de toda tu forma de cactus. Simplemente haz un contorno a su alrededor. Incluso puedes hacerlo menos detallado de lo que tus formas originales están bien. Sólo toca, vamos, estamos dando vueltas. Este va a ser un efecto realmente genial una vez que lo tengamos todo terminado. Vamos a tocar todo el camino y luego ya casi terminamos. Ahora mismo tenemos una selección donde está nuestro cactus y lo que realmente queremos es una selección alrededor de donde está el cactus, así que vamos a invertir esta selección. Aquí abajo hay una opción que dice invertir, vas a tocar eso. Ahora ves que las pequeñas líneas diagonales han cambiado, y ahora tenemos seleccionada la zona alrededor del cactus, y vamos a seguir adelante y rellenar eso con caída de color. Vayamos a nuestros colores y voy a elegir un bonito azul brillante. Creo que se verá muy bien con los otros colores. Entonces sólo voy a llenar esa área con caída de color así. Ahora puedes ver que donde quiera que el cactus se superponga al fondo, aquí tenemos este nuevo color, además tenemos un poco del blanco asomándose y simplemente se ve realmente genial. El único lugar en el que no está sucediendo es en esta capa intermedia. Porque si vamos a nuestras capas, nunca establecemos el modo de fusión de esa capa. Sigamos adelante y hagámoslo ahora. Vamos a tocar la n en la capa central de stock y vamos a elegir multiplicar. Ahora se puede ver que tenemos ese efecto de sobreimpresión multiplicar sucediendo. Ahora, un pequeño toque final en este cactus antes de que terminemos las cosas, pensé que sería divertido agregarle un poco de textura y para ello, vamos a introducir otro modo de mezcla. Subamos a nuestras capas y vamos a tocar, comencemos con el stock central, así tocaremos la capa con el stock central. Vamos a tocar el signo más para crear una nueva capa, y vamos a establecer esta capa para que sea una máscara de recorte. Toca esta nueva capa y elige máscara de recorte. Ahora tenemos una capa recortada a la capa central de cactus de stock, y vamos a establecer el modo de fusión de esta nueva capa. Sigue adelante y toca la “N”, y vamos a desplazarnos hacia abajo hasta que encuentres el modo de fusión llamado overlay, así que hemos llegado a conocer multiplicar, que tiene un efecto de oscurecimiento, y hemos conseguido para conocer la pantalla que tiene un efecto de aligeramiento, y la superposición en realidad hace ambas cosas. Se puede aclarar u oscurecer dependiendo del color que pintes en esa capa. Pongámoslo en práctica para que veas, vayamos a nuestros pinceles y vamos a entrar en el set artístico, y vamos a elegir el cepillo para madera de cuero. Este pincel tiene una textura muy divertida, es casi como las formas manchadas que hace, y será muy divertido agregar textura a este cactus. Elige el cepillo para madera de cuero. Entonces vayamos a nuestros colores. Vamos a estar trabajando solo en tonos de gris, así que no vamos a preocuparnos por el color en absoluto. Sólo vamos a estar usando gris claro y oscuro. Justo aquí en el medio, si tocamos dos veces justo aquí hacia el medio, va a chasquear a un valor del 50 por ciento. Eso es como un gris del 50 por ciento. Si dibujo con este color, no pasa nada, y eso se espera con el modo de fusión de superposición, tienes que elegir un color que sea más claro que el 50 por ciento o más oscuro que el 50 por ciento para tener un efecto, y qué efecto tiene depende de si es claro u oscuro, así que voy a deshacer eso. Asegúrate de que no haya nada en mi capa, y escojamos un poco más oscuro que el 50 por ciento así. Si dibujo con eso, ahora se puede ver que tiene un efecto de oscurecimiento. Sólo voy a añadir como dos pequeñas franjas de ese verde oscuro. Ahora voy a volver a mis colores y voy a elegir un color que sea un poco más claro que el 50 por ciento del gris. Sólo un poco más claro que el gris medio. Entonces voy a dibujar justo por la mitad así, para que veas que los colores más oscuros tienen un efecto de oscurecimiento y los colores más claros tienen un efecto aclarador. Pero todo está en la misma capa porque estamos usando el modo de fusión de superposición. Usemos overlay para agregar algo de textura a estos dos brazos de nuestro cactus, y luego ya terminaremos. Vamos a ir a nuestros brazos de cactus. Vamos a crear una nueva capa justo encima de ella. Toca la capa y elige la máscara de recorte, y luego vamos a ir a la pequeña n y establecer modo de fusión de esta capa para superponer. Ya tengo mi gris claro seleccionado en mi selector de color, así que voy a empezar ahí y sólo voy a dibujar una línea que se curva alrededor para seguir los contornos del brazo. Voy a hacer otra ahí, y luego haré lo mismo en el otro brazo. Ahora cambiaré a un color que sea más oscuro que el 50 por ciento gris y agregaré algo de textura de esa manera. El modo de mezcla de superposición es súper útil. De hecho, lo uso todo el tiempo para agregar textura a mi obra de arte, y es realmente genial para agregar sombras claras y oscuras en la misma capa, así que demasiado, es bastante impresionante. Todos terminamos con este cactus. Espero que hayas disfrutado hoy de esta pieza. Creo que es un estilo caprichoso muy divertido. En nuestra siguiente lección, vamos a estar dibujando un hermoso cachorro, y voy a estar mostrándote cómo puedes usar la herramienta de licuefacción para hacer las formas básicas un poco más orgánicas. También te estaré mostrando otra forma que puedes usar el modo blend. Te veré en la siguiente lección. 19. No.8 - amapola: Bienvenido al Dibujo Número 8. Hoy vamos a estar dibujando una hermosa amapola. Las amapolas son mis flores favoritas de todos los tiempos y vienen en muchas variedades realmente geniales. Muchos colores, muchas formas y tamaños diferentes. Hoy vamos a estar dibujando una amapola de huevo frito o una amapola matilija. En esta lección, vamos a estar explorando un poco más la herramienta Licuar. Te voy a mostrar cómo puedes usar Licuar para hacer formas y líneas un poco más orgánicas, pero también conseguir un poco más de práctica usando modos de mezcla. Empecemos. Sigamos adelante y creamos un nuevo lienzo. Vamos a tocar el signo más en la parte superior derecha y luego vamos a elegir nuestra plantilla de lienzo del curso Kickstart. Vamos a comenzar esta pieza con un boceto. Vamos a entrar en nuestros pinceles y vamos a entrar en el set de bocetos. Me gusta este lápiz 6B para bosquejar. Voy a elegir lápiz 6B. Entonces para nuestros colores, solo elige un gris oscuro. La variedad amapola que hoy vamos a estar dibujando se llama amapola de huevo frito o amapola matilija. Es una flor blanca con un centro amarillo brillante. Hicimos un huevo frito la semana pasada [Risas] y ahora estamos haciendo una amapola de huevo frito esta semana. Empecemos dibujando un círculo grande para establecer el tamaño general de nuestra flor. No tiene que ser perfecto. Una flor es una forma orgánica, así que definitivamente no es perfecta. Entonces dibujaremos un círculo en el medio, y este será el centro de nuestra flor. Nuestra flor va a tener seis pétalos. Vamos a empezar dividiendo esto en seis secciones. Primero, lo dividiremos en tercios, así. Entonces los dividiremos por la mitad para crear seis secciones. Ahora podemos usar esta estructura básica para dibujar algunas formas de pétalos más orgánicas. Vamos a estar usando estas secciones como guía. Sólo voy a repasar estas líneas y crear una forma de pétalo más orgánica así. Entonces rotaré y haré el siguiente aquí. Algo así. Estás como curvarse a los lados y luego ondulada en la parte superior. Entonces para los otros pétalos, solo necesitamos dibujar ese borde ondulado así. Ahora tenemos un boceto para nuestra amapola. Obviamente no es muy detallado, pero realmente no necesita serlo. Sigamos adelante y pasemos a colorear. Vamos a ir a nuestras capas y vamos a reducir la opacidad de nuestro boceto. Toca el pequeño icono “n”, arrastra el deslizador de opacidad hacia abajo para que apenas sea visible. Entonces vamos a crear una nueva capa y poner nuestra capa de boceto encima. Muevo la nueva capa hacia abajo, así la capa de boceto está en la parte superior. El color de esta amapola va a ser blanco. Sigamos adelante y fijemos un color de fondo justo después de eso. Voy a ir a mi fondo y voy a hacer un bonito rubor cálido rosa. Voy a mover mi cola a los rojos. Tal vez justo ahí y luego solo voy a agregar color hasta que esté tan oscuro como lo quiera. Quiero que sea bastante ligero. Ese es el color que voy a hacer para el fondo. Entonces voy a pasar a mis pinceles y voy a cambiar al set de entintado. Voy a elegir nuestro fiel pincel para bolígrafo de estudio. Entonces voy a repasar a mis colores y voy a elegir el blanco. Sólo voy a tocar dos veces cerca blanco y se romperá a un valor de blanco puro. Empecemos a dibujar algunos pétalos. Voy a empezar dibujando la capa superior de pétalos. Yo sólo voy a empezar por el medio aquí y luego dibujar mi pétalo saliendo de él así. Siguiendo mis líneas en mi boceto, voy a dibujar mi pétalo. Asegúrate de hacer una forma cerrada cerrándola en la parte inferior y luego puedo llenarla con gota de color. Entonces haré el siguiente pétalo, que es este. Asegúrate de que sea una forma cerrada. Después llénalo con gota de color. Entonces mi último pétalo sobre esta capa. Entonces voy a llenar esa también. Ahora voy a hacer la capa inferior de pétalos y va a ser un poco difícil ver lo que estoy haciendo porque estoy dibujando blanco sobre blanco. Voy a subir a mis capas y en realidad voy a apagar la visibilidad de esta primera capa de pétalos. Entonces voy a crear una nueva capa. Vamos a arrastrar esa capa debajo la primera capa de pétalos porque estos van a estar detrás de esos pétalos. Ahora podemos dibujar en nuestros otros pétalos. Van a ser estos de aquí. Mi boceto no incluye el borde de ese pétalo, sino que podemos simplemente dibujarlo. Sin embargo, no va a aparecer. Aquí vamos. Dibujemos los otros tres pétalos de la misma manera. Simplemente delineando la forma del pétalo y luego rellenándolo con una gota de color. Acabamos de dibujar nuestro segundo juego de pétalos. Antes de regresar y encender nuestra otra capa de pétalos, te voy a mostrar cómo podemos usar la herramienta Licuar para hacer que estas formas de pétalos parezcan un poco más orgánicas y un poco más intrincado. Volvamos a nuestras capas y apagaremos la visibilidad de la capa de boceto solo podamos ver nuestros pétalos. Asegúrate de tener seleccionada la capa inferior de pétalos. Vamos al menú de ajustes, la pequeña varita mágica. Entonces vamos a elegir Licuar de este menú. Ya hemos llegado a ver el modo push cuando hicimos nuestra porción de pizza. Hoy, vamos a estar usando los modos de giro. Vamos a elegir giro a la derecha. Tengo mi talla establecida en 64 por ciento, mi presión establecida en 75 por ciento, y mi distorsión solo pondrá eso en 75 por ciento también. El impulso está todo el camino hacia abajo. Esto va a ser muy divertido. Vamos a acercarnos a este pétalo de aquí. Voy a mover mi lápiz por el borde de mi pétalo. Cuando haga eso, va a distorsionar todo y hacerlo un poco más ondulado y más orgánico. Creo que esto es probablemente un poco demasiado. De hecho voy a reducir un poco el tamaño de mi pincel y tal vez reducir un poco la presión para que no sea tan intenso este efecto. Entonces voy a repasar eso otra vez y solo agregar algunas pequeñas ondas en mi forma de pétalo. Tiene un aspecto un poco más orgánico y no solo pequeñas olas perfectas. Haz esta la siguiente, y la última. Puedes jugar con los diferentes controles deslizantes y ver qué diferentes efectos obtienes. También puedes ir por el otro lado también para hacer un poco más si quieres, solo hasta que parezca que te gusta. Puedes hacer los bordes, los lados, un poquito también, solo agrega un poco más de ondas. Cuanto más rápido vayas, [RUIDO] menos intenso será este efecto dominó. Pero creo que eso se ve bastante bien. Vamos a salir. Pasemos a nuestras capas y vamos a hacer eso al otro conjunto de pétalos. Voy a apagar este conjunto de pétalos y después voy a encender el otro juego de pétalos. Esta es ahora la capa superior. Voy a volver a la herramienta Licuar en el menú de ajustes y vamos a repetir. Todos los ajustes deben seguir siendo los mismos. Ahora sólo puedo repasar los bordes. Simplemente hazlo más ondulado, más interesante. Aquí vamos. Vamos a hacer esta última por aquí. Si encuentras que no te gustó la forma en que resulta, puedes usar esta reconstrucción, y puedes volver sobre un área y ésta la reconstruirá. Pintas, retrocedes en el tiempo, [Risas] pintas atrás en la forma que solía verse, lo cual es genial. Pero creo que eso se ve bastante bien tal y como está. Volvamos a mis capas y voy a encender la capa inferior. También voy a volver a encender mi sketch porque es un poco difícil ver estos dos colores. Vamos a estar agregando algo de sombreado para que podamos ver las distintas capas de pétalos. Pero antes de hacer eso, vamos a crear una nueva capa. Vamos a dibujar la mitad de nuestra flor. Crea una nueva capa por encima de las dos capas de pétalos. Entremos en nuestros colores y elegiremos un amarillo agradable y cálido, así que un poco más cerca del naranja, luego agradable y saturado. Todavía estamos usando nuestro pincel para bolígrafo de estudio. Voy a dibujar la mitad de la flor, pero en realidad voy a hacerla un poco más llena de baches. Sólo dibuja algunas líneas llenas de baches. No tienen que ser uniformes porque queremos que se vea bonito y orgánico. Dibuja algunas líneas con baches en todos los sentidos. Entonces una vez que tengas una forma cerrada, puedes llenarla con gota de color. Ahora vamos a tener un poco de sombreado para que podamos ver las diferentes capas de pétalos. Subamos a nuestras capas, y sigamos adelante y activemos bloqueo Alpha en todas estas capas. Vamos a estar agregando un poco de textura a todos ellos. Puedes hacer esto muy rápidamente tomando dos dedos y deslizando hacia la derecha en las tres capas. La otra forma de activar un bloqueo Alfa, por supuesto, es tocar la capa y elegir Bloqueo Alfa en el menú. Empecemos con nuestra capa inferior de pétalos. Voy a subir a mis colores y voy a empezar con el blanco. Quiero un bonito gris cremoso. Voy a moverlo un poco hacia un lado para que tenga un bonito color gris cremoso para agregar un poco de sombreado. Entonces voy a ir a mis pinceles y voy a cambiar al juego de carbón. Voy a elegir el cepillo comprimido 6B. 6B comprimido. Voy a simplemente acercar aquí y solo muy ligeramente alrededor de los bordes de los otros pétalos. Voy a añadir un poco de este color más oscuro. Así como así. Enfocando alrededor los lados y luego cerca del centro de la flor. Ahí vamos. Ahora estamos empezando y solo podremos ver las dos capas de flores. Voy a ponerme un poco más gris más oscuro y simplemente entrar aquí justo cerca del borde de los pétalos. Ve a tus colores y solo elige un gris ligeramente más oscuro, solo un poquito más oscuro. Se puede obtener un poco más pequeño de un tamaño de pincel, alrededor del 43 por ciento. Entonces justo cerca de los bordes y cerca del borde del centro de la flor, solo agrega ese color más oscuro en. Voy a ir un poquito más oscuro. Aquí vamos. Ahí vamos. Este valor más oscuro realmente ayudará a estos pétalos en la parte superior a hacer estallar o alejarse de la capa debajo de él. Genial, eso se ve bastante bien. Vamos a apagar nuestro boceto para que podamos ver cómo están las cosas. Voy a subir a mis Capas y apagar el boceto, y luego voy a tocar sobre la capa superior de pétalos y solo vamos a agregar un poco de sombreado a eso para que no se vea tan plano. Quiero usar ese gris claro que estamos usando cuando empezamos a sombrear. Procreate tiene una característica realmente útil que le permite recordar su color anterior. Todo lo que tienes que hacer es tocar y mantener presionado el círculo de selección de color y seleccionará tu color anterior. Toca y mantén presionado, y ahora tengo ese color gris más claro. Entonces voy a volver al 100% por el tamaño de mi pincel, y luego aquí mismo en las puntas de los pétalos, voy a añadir sólo un poquito de ese color gris claro ahí. Sólo para ayudarles a que no parezcan tan planos. Entonces tal vez aquí cerca del centro, sólo voy a hacer girar eso alrededor. Entonces mientras estamos en ello, usemos este pincel para agregar un poco de textura al centro de nuestra flor, así que no sea tan plana. Voy a ir a la capa con el centro de la flor, usar el cuentagotas para probar este color, y luego elegiremos tal vez solo un poco más cerca del naranja, y luego solo repasaremos ligeramente eso, tal vez un poquito más oscuro. Solo agrega un poco de textura. Puedes enfocar este color más oscuro alrededor los bordes de los centros florales para que el centro quede un poco más claro. Ahí vamos. Hemos terminado de agregar sombreado, ahora vamos a agregar algunos detalles de línea. Empecemos por los pétalos. Vamos a hacer primero la capa superior de pétalos. Vamos a tocar la capa superior de pétalos y vamos a crear una máscara de recorte para hacer esto. Toca el “signo más”, toca esta “Nueva capa” y luego elige “Máscara de recorte”, tenemos una máscara de recorte en esa capa superior de pétalos. También voy a establecer el modo de fusión de esta nueva capa. Toquemos la pequeña “n” y vamos a elegir el “Modo Multiplicar fusión”. La razón por la que estamos haciendo esto es porque tenemos diferentes variaciones de color y valor en este pétalo como si hubiera partes un poco más oscuras, un poco más claras. Si solo elegimos un color para hacer todos los detalles de nuestra línea, no se vería bien con el sombreado que hemos agregado. Establece el modo de fusión de esta capa para multiplicar. Entonces para el color, creo que solo voy a probar este gris más oscuro que usamos previamente justo al lado de mi lienzo. Déjame agarrar un pincel, esta vez voy a entrar en el set de bocetos y solo voy a elegir ese pincel 6B Lápiz para hacer todos mis detalles de línea. Entonces vamos a ver si este color funciona. Creo que se ve bastante bien. Lo que vamos a hacer es que sólo vamos a dibujar algunas líneas, y voy a hacer esto en un movimiento muy rápido en el pétalo y están saliendo del centro, como avivándose. Así como así. Vamos a dar la vuelta y hacer eso en todos los pétalos. Bien, y esta de aquí, sólo un montón de pequeñas líneas. Ahora vamos a usar la herramienta Licuar para hacer estas líneas rectas un poco más orgánicas y un poco más onduladas. Vamos a subir a nuestro “Menú de ajustes”, “Licuar”, y queremos asegurarnos de que estamos en el modo de giro, así que asegúrate de que estás en “Girar”. Entonces solo voy a ir poco a poco a través mis líneas que acabo de dibujar para hacerlas un poco más onduladas. Cuanto más lento vayas, más ondulación se verán. Si fueras muy rápido, no habría tanta onda. Creo que esto solo los hace parecer la línea más apropiada para esta flor. Las líneas rectas no son exactamente lo que queremos, queremos algo un poco más orgánico. Ahora tenemos estas finas, tipo de líneas orgánicas onduladas. Bien, hagamos lo mismo con nuestro otro conjunto de pétalos. Voy a subir a mis “Capas”, tocar la capa inferior de pétalos, tocar el “signo más” para crear una nueva capa, y luego configuraremos esta nueva capa para que sea una máscara de recorte. Después estableceremos el modo de fusión de esta capa para que se multiplique. Ahora podemos dibujar nuestras líneas saliendo del centro así. Nuevamente haciendo los agradables trazos rápidos, eso nos ayuda a conseguir estos realmente como líneas muy rectas pero expresivas. Está bien si algunas líneas son más gruesas que otras. Haremos nuestro último pétalo aquí. Bien, así que ahora vamos a ondear estos pétalos yendo a nuestro “menú Ajustes”, “Licuar”, asegúrate de que estamos en “Twirl”. Entonces solo cruza las líneas un poco. Ahí vamos. Yo solo quería mostrarte, porque usamos el modo de mezcla multiplicar en esta capa con las líneas, son igualmente oscuras aquí en las sombras como en el resto de la flor, y si no habíamos hecho eso, de hecho, si apago el Modo de Fusión, se puede ver como si empiezas a perder las líneas aquí abajo porque aquí es más oscuro, así que es del mismo color que las líneas. Pero si activamos el Modo Fusión, ahora todo está oscuro porque está interactuando con las capas debajo de él. Es un poco complicado entender , pero los modos de mezcla son realmente increíbles. Sigamos adelante y agreguemos algunos detalles de línea al centro de nuestra flor. Subamos a esa capa con el centro de la flor, toca el “Signo Plus”. Esta vez no vamos a crear una máscara de recorte solo la vamos a dejar porque podemos tener algunas de estas líneas extendiéndose más allá de la forma del centro de la flor, pero vamos a usar una modo de mezcla. Vamos a ir a tocar la letra “n” y vamos a poner esta en “Multiplicar”. Para estas líneas, voy a empezar por muestrear el color de la flor, y luego creo que en realidad eso funciona bastante bien. Puedes hacerlo un poco más oscuro si quieres, en realidad eso es bastante bueno. Yo solo uso este color medio y luego lo hice un poquito más oscuro. Entonces vas a simplemente dibujar básicamente alguna forma de flor en el medio y luego agregarla alrededor del exterior de eso. No tiene que ser perfecto así que mantenlo muy suelto y expresivo. Entonces puedes ver ahora que he llegado al borde aquí, estoy dejando que esas líneas se superpongan al borde de mi forma central de flor. Solo sigue dando vueltas y agrega más de estas líneas curvas en cualquier lugar que necesite estar. Genial, creo que se ve bastante bien. Déjame alejar el zoom. Entonces creo que un último toque final sería hacer el fondo un poquito más interesante. Voy a ir a mis “Capas” y voy a crear una capa debajo de todas las demás capas. Simplemente siga adelante y toque para crear una capa en cualquier lugar y luego moverla debajo de todas las otras capas, y luego voy a muestrear mi color de fondo. Entonces voy a elegir un color que sea un poco más oscuro, un poco más saturado. Entonces para mi pincel, voy a entrar en el “Charcoal set”, necesito volver a ese cepillo comprimido 6B que usamos para el sombreado. Nuestro tamaño de cepillo, está al 100%. Entonces solo voy a ir ligeramente alrededor del borde de mi flor en un movimiento circular, solo para agregar un poco de este color más oscuro alrededor del borde y hacer que el fondo sea un poco más interesante y ayudar a la flor pop. [MÚSICA] Ya terminamos con esta Poppy. Espero que hayan disfrutado algunas de las técnicas que aprendimos hoy. Hay muchas cosas realmente divertidas que puedes hacer usando Licuar. Pero creo que esta es una manera muy agradable de darle una sensación más orgánica a algo como esta flor, y no tenías que entrar ahí y dibujar todas estas pequeñas líneas onduladas diferentes y hacerlas todo un poco diferente. En nuestro próximo dibujo, vamos a estar ilustrando una bellota. Este va a ser un estilo muy divertido, vamos a estar explorando algunos de los pinceles que tienen un aspecto un poco de pincel seco para ellos. Te voy a mostrar otra manera de usar el modo de mezcla de superposición para crear sombras y reflejos. Te veré en la siguiente lección. 20. No.9: corn: Bienvenido al Dibujo número 9. Hoy vamos a estar dibujando una bellota. En esta lección, vamos a estar explorando pinceles un poco más para crear un estilo visual diferente. Te voy a presentar el pincel seco y algunos pinceles diferentes que pueden ayudarte a lograr un aspecto de pincel seco. Te voy a enseñar qué son las curvas de nivel. Vamos a usar el modo de mezcla de superposición que usamos en nuestra lección de cactus para agregar sombras y reflejos a esta bellota. Vamos a empezar. Empecemos por crear un nuevo lienzo. Toca el signo Más en la parte superior derecha y elige nuestra plantilla de lienzo de curso Kickstart. No vamos a estar haciendo un boceto para éste. Sólo vamos a saltar directamente al trabajo con el color. Empecemos por elegir un pincel. Vamos a entrar en nuestros pinceles y vamos a entrar en el set de dibujo y encontrar el pincel Blackburn. Muchos de los pinceles que vamos a usar hoy tienen una textura de pincel seco. Lo que eso significa es cuando estás pintando con medio físico, así como la pintura física y la pintura en tu pincel no tiene mucho líquido para ello. Es como pintura sólida o algo que no es un líquido. Cuando lo arrastras por la página, tendrá esto como una textura erizada rota. Eso es lo que tienen muchos de estos pinceles. Le dará a esta pieza de aspecto realmente único. Pasemos a nuestros colores y vamos a estar dibujando la base de la bellota como la parte real de la nuez. Vamos a entrar en nuestras naranjas y vamos a elegir un color marrón claro. Estoy en el medio justo aquí. Empezaremos dibujando una forma ovalada inclinada para bellota. Ya puedes ver esa hermosa textura seca a lo largo de los bordes de este pincel. Entonces vamos a dibujar una pequeña punta puntiaguda en el fondo de la bellota. El fondo de este óvalo solo agrega un pequeño punto como este. Aquí vamos. Haz de eso una forma de bellota así. Ahora vamos a dibujar la gorra de nuestra bellota. Vamos a crear una nueva capa para hacer eso, vaya al panel Capas y toque el signo más para hacer una nueva capa. Entonces vamos a entrar en nuestros colores y elegir un marrón más oscuro y tal vez incluso un poco más rojo. Podemos acercarnos al rojo por nuestro matiz. Como un bonito marrón oscuro así. Entonces vamos a trazar una línea a través del medio así. Después dibuja la parte superior de la tapa. Simplemente curva así y colorearlo. Si lo dibujaste un poco demasiado grande, siempre puedes borrar. Una forma rápida de seleccionar el mismo pincel que estás usando como borrador, es asegurarte de tener el pincel seleccionado, y luego tocar y mantener presionado el borrador y automáticamente elegirá eso mismo cepillo que tu borrador. Si quisieras entrar aquí y hacer esto un poco más pequeño, puedes hacerlo fácilmente. Voy a volver a tocar a mi pincel ahora y voy a agregar un pedacito de tallo. Voy a hacer una línea curva saliendo así. Entonces lo haré un poco más ancho hacia la cima. Es como más delgado aquí abajo al lado de la bellota y luego ensancha así la parte superior. A continuación vamos a agregar nuestra hoja de roble. Vamos a crear una nueva capa para eso. Toca el signo Más para crear una nueva capa. Escojamos un bonito verde aquí mismo para mi tonalidad y no súper oscuro, tal vez algo así para mi color. Voy a ir un poco más pequeño con tamaño de mi pincel, estoy en 12 por ciento. Voy a empezar dibujando una línea que salga de esta manera y que sea como la dirección y la curva de mi hoja. Entonces una hoja de roble es una forma realmente ondulada. Sólo vamos a dibujar algunas líneas onduladas que van a lo largo de cada lado de esta línea, así que voy a empezar aquí mismo. Sólo voy a dibujar estas líneas onduladas con una curva hacia arriba en la parte superior de mi hoja. Entonces haré lo mismo del otro lado. Entonces seguiremos adelante y colorearemos eso en. No recomiendo usar caída de color para rellenar con este pincel porque sí tiene ese borde realmente texturizado. Encuentro que no siempre llena perfectamente todos los espacios. Yo sólo lo haré a mano. Ya tenemos las principales formas de esta ilustración hechas. Ahora es el momento de comenzar a agregar detalles y textura y sombreado. Empecemos por agregar algunos detalles de línea a nuestra bellota. Vayamos a las capas y solo activaremos Alpha Lock en todas estas capas porque vamos a estar agregando detalles dentro de ellas. Sigamos adelante y deslice hacia la derecha con dos dedos en cada capa. Ese Alpha Lock está en las tres capas. Entonces vamos a ir a la capa más inferior, que es la que tiene la parte de bellota, no la tapa y la otra parte, entonces la capa más inferior. Ahora vamos a cambiar a una brocha nueva. Ve a tus pinceles. El pincel que vamos a elegir esta vez se llama palos. Todavía está en los dibujos que fueron Blackburn es así que elige palos. Entonces vamos a probar este color de la bellota. Vamos a elegir una versión de eso. Vamos a ir un poco más oscuros y un poco más saturados, así que más cerca de esta manera. Entonces lo probaré y veré cómo se ve eso. Eso se ve bastante bien. Déjame acercarme aquí. tamaño de mi pincel es del cinco por ciento. Empezaré dibujando una línea justo por la mitad así. Voy a estar usando estas líneas para mostrar el contorno de esta bellota. Las curvas de nivel son líneas que puedes usar para mostrar cuál es la forma de un objeto. Hago que estas líneas se curvan alrededor de manera similar a como estarían en la bellota. Dará la impresión de que es 3D y que es redondo. Voy a trazar algunas líneas que siguen la curva de lo que podría tener esta bellota. Entonces voy a hacer el otro lado también. Gracias a estas líneas, ahora parece que esta forma tiene una curva a ella. Puedes agregar tantas líneas como quieras pero creo que eso se ve bastante bien. Así como así. Trabajemos ahora en nuestra gorra de bellota. Vamos a pasar a nuestras capas y seleccionar la capa con la gorra de bellota. Ya tenemos activado Alpha Lock, así que estamos listos para comenzar a agregar algunos detalles a esto. Creo que voy a usar este mismo color que usamos aquí abajo para esto. Creo que va a funcionar muy bien. No tienes que cambiar nuestros colores, pero nosotros vamos a cambiar los pinceles. Ve a tus pinceles y vamos a entrar en el set de caligrafía. El pincel que vamos a usar ahora se llama Kunanyi está arriba en la parte superior de la lista. Vamos a estar creando un patrón de estilo a escala en esta bellota. Estamos haciendo una versión estilizada de una bellota. Eso solo significa que no es realista. Este patrón de escala será un guiño al patrón que se ve en una bellota. Para hacer eso, solo vamos a dibujar algunas formas de U en todo el camino así. Entonces en la parte inferior de cada U, vas a dibujar otra U conectándolos entre sí para hacer esto como patrón de tipo escala. Sigue repitiendo todo el camino a través y todo el camino hacia abajo hasta que llenemos toda esta gorra de bellota con este patrón de escamas. Apenas un par de filas más, creo que debería hacerlo. Simplemente conectando la parte inferior de cada forma de U entre sí. Eso se ve bastante bien. Ahora, es el momento de agregar algunos detalles a nuestra hoja. Subamos a nuestras capas y toquemos la capa de la hoja. Ya tengo encendido Alpha Lock. Seleccionemos este color verde y luego vayamos a nuestros colores y elegimos una versión un poco más oscura de ese color. Usaremos este mismo pincel y comenzaremos dibujando una línea por el medio así y luego alinearemos en cada pequeña sección de esta hoja. Entonces podemos agregar algunas líneas extra fuera de cada línea así, simplemente ramificándose. Hemos dibujado nuestras formas, hemos agregado algunos detalles de líneas. Ahora, vamos a agregar un poco de sombreado para darle a esto aún más dimensión y forma. Anteriormente hemos estado usando los modos multiplicar y mezcla de pantalla para agregar sombreado. Esta vez vamos a usar el modo de mezcla de superposición que exploramos cuando dibujamos el cactus. Ya sabemos que este modo de fusión puede aclararse y oscurecerse dependiendo del color con el que pintes así que vamos a poder usar una sola capa para hacer tanto nuestras sombras como nuestras iluminaciones. Vamos a subir a nuestras capas. Comenzaremos con nuestra capa inferior, la bellota, y vamos a tocar el signo más para crear una nueva capa. Vamos a establecer esta capa para que sea una máscara de recorte así que tócala y elige máscara de recorte. Entonces también vamos a establecer el modo de fusión. Toca, y vamos a configurarlo en el modo de mezcla de superposición. Entonces para el color, empezaremos haciendo nuestras sombras así que vamos a empezar en el 50 por ciento de gris. Podemos tocar dos veces cerca gris y se romperá a ese 50 por ciento de gris. Entonces sólo vamos a ir un poco más oscuros, sólo un poquito. Ahora también vamos a estar cambiando de pinceles así que vamos a entrar en nuestros pinceles y vamos a entrar en el conjunto de dibujos y elegir el pincel llamado Oberon. Este también tiene una textura muy buena, pero es un poco más suave así que va a ser mucho mejor para el sombreado. Solo queremos asegurarnos de usar este cepillo con una presión muy ligera. Sigamos adelante y comencemos sombreando nuestra bellota. Vamos a imaginar que nuestra fuente de luz viene de esta dirección así que este lado sería el más oscuro así que aumentemos nuestro tamaño de pincel al 100 por ciento. Entonces sólo voy a sombrear suavemente un lado de esta bellota. Es bastante sutil en estos momentos porque tenemos tal no un color súper oscuro así que solo haz un lado así y luego también un poco en el otro lado. No tanto, así como así. Ahora podemos ponernos un poco más oscuros de un gris, solo bajar un poco y podemos hacer que este lado sea aún más oscuro. A lo mejor también voy a agregar algo de luz debajo de la gorra así. Ahora vamos aún más oscuros y solo hagamos este lado un poco más para que de esa manera este lado sea la parte más oscura. Ya podemos empezar a ver la forma de este extremo de la curva de la misma empezando a tomar forma. También agreguemos un poco de resaltado. Todo lo que tenemos que hacer para eso es comenzar en 50 por ciento gris e ir un poco más ligero. Entonces muy a la ligera justo aquí, si nuestra luz está golpeando aquí mismo, sería un punto culminante aquí mismo. Se puso un poco pequeño al tamaño de mi pincel incluso. Sólo voy a añadir un poco de resaltado ahí mismo. Impresionante. Hagamos lo mismo por la gorra de bellota. Vamos a seguir adelante y elegir la capa con gorra de bellota, toca el signo más para crear una nueva capa. Vamos a establecer esta capa para que sea una máscara de recorte en el menú aquí y luego vamos a establecer el modo de fusión de esta capa para superponer tocando la N y eligiendo superposición de la lista. Como ya tenemos seleccionado este gris claro, tal vez solo sigamos adelante y agregamos nuestro resaltado ahora así que en un lugar similar a este, agregamos un poco de resaltado ahí mismo, puedes ir un poco más ligero, incluso un poco más de un punto culminante. Ahora, vamos a oscurecer y hacer nuestras sombras. Vamos a empezar en 50 por ciento gris y solo ir un poco más oscuro y vamos a agregar algunas sombras en este lado, un poquito en este lado así que ve al tamaño de mi pincel, hasta el nueve por ciento y voy a añadir un poco de sombra aquí mismo, un poco de este lado. Ahí vamos. Ahora ve un poco más oscuro y haz este borde un poco más, un poco más oscuro. Ahí vamos. Esto está empezando a tener mucha muy buena forma debido a todos estos sombreados que estamos agregando. Hagamos lo mismo para agregar un poco de dimensión a nuestra hoja. Vamos a ir a nuestras capas. Vamos a tocar la capa hoja, crear una nueva capa justo encima de ella, establecer esta capa para que sea una máscara de recorte, y luego vamos a establecer el modo de fusión para que se superponga, así que toque el N y elija Overlay en el menú o en la lista. Voy a ir al 50 por ciento de gris y luego solo ir un poco más oscuro. Entonces voy a hacer esta mitad de la hoja un poco más oscura así. Entonces solo tal vez use una ligera presión para agregar un poco de textura al otro lado de la hoja. Vamos a ir un poco más oscuros en este lado, justo en el medio. Se ve bien. Creo que deberíamos agregar un trasfondo a éste y hacerlo un poco más interesante. Vamos a subir a nuestras capas y vamos a ir al color de fondo y a lo mejor vamos a ir a la zona verde amarilla. Entonces solo juega hasta que tengas un green que te guste. Es complicado con todos estos greens, pero tal vez un poco más fríos. Ahí vamos. Voy a comenzar con un verde oscuro y al igual que con la flor que hicimos en la última lección, voy a agregar un círculo en el fondo. Usaremos el mismo pincel que hemos estado usando, Oberon, para agregar eso. Voy a probar este color verde y crearé una nueva capa y la colocaré debajo de todas las demás capas. Acabo de agregar una nueva capa debajo de todas las otras capas y luego tal vez ponerme un poco más ligera o tal vez un poco más cálida así. Ahora puedo muy a la ligera simplemente ir en círculos alrededor mi bellota para mostrar esa textura de borde realmente agradable. Si tuviera que ir muy pesado, sería muy sólido así así que una ligera presión lo hará. Esta bellota ya está hecha. Realmente me encantó el estilo visual de esto con toda la textura de pincel seco debido a los pinceles que usamos y luego incluso el sombreado vuelve a tener una textura realmente genial, gracias a el cepillo que usamos. Espero que hayan disfrutado de ver una nueva forma de usar el modo de mezcla de superposición para crear reflejos y sombras. En nuestra siguiente lección, que es la última lección de la semana de plantas, vamos a estar dibujando un pequeño agrupamiento de hongos. Te voy a presentar a trabajar desde una paleta de colores y vamos a estar explorando muchos pinceles y jugando con patrones y va a ser muy divertido. Te veré en la siguiente lección. 21. 10 hongos SS: [MÚSICA] Bienvenidos al dibujo Número 10 y a nuestro sorteo final de la semana de plantas. Hoy vamos a estar dibujando un divertido grupo de hongos. Vamos a estar aprendiendo a usar una paleta de colores prefabricada para dibujar este divertido manojo de hongos. También exploraremos nuestros pinceles un poco más y haremos un poco de juego de patrones y texturas. Empecemos. Empecemos un nuevo lienzo. Sube al signo más en la parte superior derecha, y vamos a elegir nuestra plantilla de Canvas del curso kickstart. Empecemos este dibujo con un boceto. Voy a ir a mis pinceles, entrar en el set de bocetos y elegir el pincel de lápiz 6B. Entonces para mis colores, voy a elegir un gris oscuro. Sólo vamos a dibujar algunas divertidas formas de pequeños hongos, no nada súper preciso, sino un pequeño agrupamiento de ellos. Empecemos tal vez por aquí abajo y hagamos un hongo grande y ancho así. Comienza dibujando la tapa. Entonces para la base haremos estas líneas curvadas así. Entonces tal vez en esta esquina hagamos como uno alto, flaco así. Después otra pequeña base, similar a esa. Por aquí, haz otro un poco más pequeño. Entonces tal vez este sirva, ya que tenemos algo de espacio, vamos a hacer como un bonito top ancho, algo parecido a eso. Lo haremos agradable y alto. Entonces tal vez aquí abajo en esta esquina vamos a hacer un pequeño agrupamiento de tres setas. Dibujaré como tres gorritas y luego los tallos. Haz que todos estos se conecten juntos. En este punto, puedes reorganizar las cosas en tu lienzo. Si querías organizarlos un poco mejor, puedes simplemente subir a la herramienta Selección, así un pequeño icono S y puedes dibujar una selección alrededor de parte de tu boceto. Luego pasa a la herramienta Transformar y podrás moverla. Girar. A lo mejor voy a mover este un poco hacia arriba solo para que puedas obtener una composición agradable, donde todo parece encajar en el espacio. Mueve ese hacia arriba. Una vez que estés satisfecho con la colocación de todas tus setas, vamos a reducir la opacidad de nuestro boceto subiendo a nuestras capas, tocando la n y reduciendo la opacidad. Después crearemos una nueva capa y la colocaremos debajo de nuestra capa de boceto. A continuación vamos a agregar color. Pero para esta pieza en realidad vamos a estar trabajando desde una paleta de colores. Las paletas de colores se pueden encontrar en el panel de colores, así que vamos a tocar el círculo del seleccionador de color. Entonces por aquí, hay una opción para paletas. Tengo una biblioteca bastante grande de paleta de colores guardada. Puede que no tengas tantos. Pero para esta pieza, en realidad vamos a estar trabajando con una paleta de colores prefabricada. Esta es una paleta que hice que puedes descargar. Déjame mostrarte cómo descargar la paleta de colores que vamos a usar en este dibujo. Voy a seguir adelante y abrir mi navegador web. Estoy aquí en bardotbrush.com. Si vas aquí donde dice recursos, hay un enlace para Procreate paletas de colores. Tengo una biblioteca de paletas de colores Procreate gratuitas que puedes descargar e importar a Procreate y usar como quieras. También tengo un artículo bastante bueno sobre cómo usar una paleta de colores en la ilustración. Pero claro que vas a estar aprendiendo a hacer eso en este video. La paleta que vamos a usar hoy es esta llamada Rosy Days. Solo deberías poder tocarlo, elegir Descargar y luego tocar esta pequeña flecha para acceder a tus descargas. Puede tocar el archivo aquí, y eso abrirá su aplicación de archivos y debería estar en su carpeta de descargas. Después solo toca el archivo de muestra y se importará a Procreate. Ahora bien, si vas a tus paletas de colores y probablemente te desplazas hasta el fondo, tengo mucho. [Risas] Encontrarás esta paleta que acabas de importar. Lo tocas y eliges Establecer como Predeterminado. Ahora bien, si vuelves al modo disco, verás la paleta de colores aquí abajo. Las paletas de colores le permiten guardar colores para que pueda recordarlos fácilmente para usarlos en su obra de arte. Empecemos por establecer nuestro color de fondo. Voy a entrar en mis capas y voy a tocar fondo color. Voy a elegir este primer color rosa muy claro para el fondo. Ahora voy a repasar a mi recogedor de color y elegir un color para empezar a dibujar mis setas. Voy a usar este color amarillo. Hay dos colores amarillentos en esta paleta, pero voy a elegir el más claro de los dos. Entonces voy a ir a mis pinceles y vamos a entrar en el set de entintado, y vamos a elegir el pincel de estudio. Ahora voy a empezar con todas las bases de los hongos. Voy a hacer esos todos en una capa. Adelante y simplemente rastrea tu boceto. Dibujando la base de todos los hongos. Voy a hacer solo un par en este amarillo y luego voy a hacer diferente amarillo para los demás. Haz una forma cerrada y luego puedes rellenarla con caída de color. Hagamos tal vez este de aquí. Haz una forma cerrada y rellénala. Entonces tal vez cambiemos al otro color de nuestra paleta. Tenemos ese color amarillo más oscuro. Voy a cambiar a ese color. Voy a hacer algunos de estos otros aquí. Entonces solo colocaré estos porque son bastante pequeños. Entonces voy a hacer esto aquí mismo. Parece una forma de jarrón pequeño, y uno más. Ahora que ya he hecho todas las bases, vamos a hacer las tapas de hongos. Voy a subir a mis capas. Voy a tocar el signo más para crear una nueva capa. Voy a volver a mis colores. Empecemos con este bonito, hermoso magenta, un color magenta profundo. Voy a hacer estas tapas de hongos aquí abajo. Voy a estar dibujándolos un poco más de lo que los necesito porque voy a estar usando el borrador para borrar el fondo y te lo voy a mostrar en un segundo. Hazlos un poco más largos de lo que necesitan ser, así. Entonces puedes rellenarlos con gota de color. Esto es sólo tres, pero si tienes muchas cosas que rellenar, hay una pequeña característica buena en Procreate para hacer eso. Puedes rellenar una de tus formas y luego elegir continuar llenando en la parte superior. Entonces puedes tocar tus otras formas y luego presionar esta pequeña marca de verificación para salir. Ahora que los he hecho más grandes de lo que necesitan ser, voy a usar la goma de borrar para recortar los fondos. Eso me va a dar esquinas muy bonitas y afiladas en mis formas de hongos. Voy a tocar y sostener la goma de borrar. Eso va a elegir el bolígrafo de estudio como mi borrador, o simplemente puedes elegirlo de la biblioteca aquí. Entonces sólo voy a borrar la parte que no necesito. Por eso, tengo estas bonitas esquinas afiladas en mis setas. Adelante y borra lo que no necesitas. Aquí vamos. Correcto uno de los otros hongos. Ahora voy a volver a mi pincel y voy a ir a mis colores. Voy a elegir este color verde. Voy a hacer este hongo por aquí. De nuevo, yo es un poco más grande de lo que necesito. Llenándolo con caída de color, agarrando mi borrador y borrando, parte de eso abajo en la parte inferior. Fresco. Ahora consigamos un color diferente. A lo mejor vamos a probar este azul medio. Hay como tres blues diferentes. Vamos a probar el valor medio. Voy a hacer este de aquí. A lo mejor para esta, voy a hacer que sea redondeada. No es necesario que todos sus hongos tengan esquinas afiladas. A lo mejor quieres que algunos se vean un poco redondeados. Siempre es agradable tener un poco de variedad. Vamos a hacer esa en azul. Hagamos esta la siguiente. Lo haré en este color rosa medio aquí. Es la tercera muestra terminada. Usaré mi goma de borrar para esa. Recorte la parte inferior. Aquí vamos. Uno más para hacer, y ese es este tipo de aquí abajo. Escojamos este rosa grisáceo aquí mismo. [ANTECEDENTES] Entonces voy a sacar mi goma de borrar y recortar la parte inferior. Ahí vamos. Tenemos todas nuestras formas dibujadas. Terminamos con nuestro boceto, así que sigamos adelante y apáguelo. Regresa a tus capas. vamos a desmarcar la cajita Aquí vamos a desmarcar la cajita para el boceto. Ahora llegamos a divertirnos un poco con nuestros pinceles. Te vamos a dar a cada una de estas diferentes gorras de hongos un patrón diferente o una textura diferente. Hay algunas cosas divertidas que podemos hacer con los pinceles. Para este paso, no tienes que seguir exactamente lo que estoy haciendo. Puedes jugar con los pinceles y poner las texturas o patrones que quieras en tus setas. Pero sigamos adelante y comencemos subiendo al panel Capas y vamos a crear una máscara de recorte. Vamos a crear una nueva capa justo encima de nuestras tapas de hongos. Vamos a tocar esta nueva capa y vamos a elegir Máscara de Recorte. Empecemos con estos hongos aquí abajo. No voy a elegir un color de mi paleta de colores. En realidad sólo voy a elegir una variación de este color. Empezaré por seleccionar este color magenta para mis gorros de setas. Voy a elegir un color que sea un poco más claro que ese color, así que solo sube un poco. Creo que eso es bastante bueno. Ahora voy a buscar unos pinceles divertidos para usar. Este, se llama tilacina. Si lo estoy pronunciando correctamente. Es bastante divertido. Tiene un montón de pequeñas líneas integradas en él. Me gusta mucho este pincel por hacer líneas diagonales como esta. Entonces puedes girarlo y hacer líneas diagonales al revés y obtienes este tipo de textura casi como a cuadros. Eso lo haré por estas gorras de hongos. Este de aquí, así. Echemos un vistazo a esta ya. Voy a probar este color y elegir una versión un poco más clara de ese color. Echemos un vistazo a nuestro juego de materiales. Este tiene algunos pinceles divertidos en él. Este llamado ferno por ahora, no sé [Risas]. Escojamos ese pincel por ahora. Estoy como 52 por ciento para el tamaño del pincel. Sólo voy a pintar sobre toda esta forma para agregar este divertido patrón casi como un estampado de leopardo o algo así. Hagamos esta de aquí. Entremos en el set Textura. Este tiene algunos pinceles de patrones muy divertidos. Me gusta mucho este llamado Decimales. Escojamos Decimales. Voy a elegir este color y luego obtener una versión un poco más clara de ese color y pintar sobre esa zona y obtengo estos divertidos puntos. Vamos a hacer este de aquí. Hay algo más que puedo usar en este set. El Grid uno podríamos probar eso. Elegimos este color. Como ya es un color tan claro, voy a elegir una versión más oscura de ese color ahora, poco más oscura y más saturada. Esto me da un pequeño patrón de cuadrícula genial. Para este, tal vez solo elijamos uno de estos pinceles aquí arriba. Este se llama Teselado. Vamos a probar este color y elegir una versión más ligera. lo mejor en lugar de hacer todo así, tal vez solo haga como puntitos de este patrón solo para hacerlo un poco más interesante. Creo que eso se ve bastante genial. Los pinceles de patrones pueden ser muy divertidos y pueden ser una forma muy rápida de agregar muchos intereses a tu obra de arte. Hay muchos pinceles de patrones realmente divertidos integrados en procreate, pero he aprendido a hacer mis propios pinceles de patrones. En realidad tengo un juego de pinceles que vendo llamados patrones imperfectos. Esta es una versión de los hongos hecha usando algunos de esos pinceles de patrón. Tengo estos divertidos garabatos, pequeños destellos. Es como un patrón de adoquines, pequeños guiones y pequeñas líneas arremolinadas. Es muy divertido. Ahora agreguemos un poco de sombreado a nuestros hongos para darles un poco más de dimensión. Subiremos a nuestras capas y vamos a comenzar agregando algo de sombreado a los tallos del hongo. Toquemos la capa de tallos, toque el signo Más para crear una nueva capa. Toca eso y vamos a configurar esta para que sea una máscara de recorte. Entonces también vamos a establecer un modo de fusión. Te voy a presentar un Modo Blend más esta semana. Adelante y toca la N, y esta vez vamos a elegir Color Burn. Ahora, Color Burn es similar a multiplicar. Sí tiene un efecto de oscurecimiento, pero además de oscurecer lo que sea que esté debajo de él, también agrega saturación, por lo que tanto se oscurece como se satura. Eso me gustó mucho porque cuando elijo colores que son sombras, a menudo como has visto, elijo una versión más oscura y saturada de ese color. A veces uso quemadura de color para agregar mis sombras por esa razón. Sigue adelante y elige Color Burn. Vamos a repasar a nuestros colores. Empecemos con un 50 por ciento gris y veamos cómo se ve eso. Siempre podemos ajustarnos. Entonces vamos a repasar a nuestros pinceles y vamos a entrar en el set de pintura y encontrar Pincel húmedo. Yo solo quería saltar y hacerte saber que si no lo encuentras en tu lista de pinceles, cepillo húmedo es de una versión anterior de Procreate. Dejaron de incluir este pincel en la versión 4.2. Pero puedes descargar los pinceles viejos directamente desde Procreate y tengo un enlace rápido para ti. Ir a bit.ly/old-brushes, y allí encontrarás los pinceles viejos. El cepillo húmedo tiene una textura agradable, pero también es muy suave y mezclable. Así que es muy agradable para sombrear. Vamos a acercarnos a este tipo de aquí. tamaño de mi pincel es de aproximadamente 33 por ciento. Sólo voy a poner muy ligeramente algo de color aquí mismo. Es muy suave, así que estoy superponiendo trazos hasta que oscurezca lo suficiente. A lo mejor voy a ir un poco más pequeño con el tamaño de mi pincel. Quieres asegurarte de que tienes algunas sombras justo debajo la tapa del hongo y luego lo haremos a lo largo de un lado del tallo. Vamos a este de aquí y hagamos lo mismo. Agrega algunas sombras justo debajo la tapa del hongo y luego a lo largo del costado así. Nuevamente, al igual que haciendo trazos muy suaves, se acumule en la oscuridad. Entonces voy a dar la vuelta a todos los pequeños tallos de setas y hacer lo mismo. Justo debajo de la tapa y luego a lo largo del costado un poco a lo largo de la parte inferior también. Estoy curvando mi sombra alrededor. Entonces para estos, son bastante pequeños, así que solo voy a ir más pequeños con el tamaño de mi pincel. Ve justo debajo de la gorra, y luego al lado de ahí. Creo que eso se ve bastante bien. Ahora que he hecho todos los tallos, voy a seguir adelante y hacer las gorras también, y vamos a hacerlo de la misma manera. En lugar de crear otra capa y establecer máscaras de recorte y establecer el modo de fusión. En realidad sólo voy a duplicar esta capa. El que solíamos hacer las sombras. Para ello, vamos a deslizar hacia la izquierda y elegir Duplicar. Entonces sólo voy a mover esta capa por encima de mis dos capas de casquete de seta. Después voy a tocar la Capa y elegir Borrar. Ahora tengo una capa que es una máscara de recorte. Ya está configurado en el modo de fusión correcto y estoy listo para comenzar a agregar algo de sombreado a mis gorras de hongos. Voy a hacer mi sombreado. Podría ir un poco más grande con el tamaño de mi pincel, algo así como 25 por ciento. Ahora voy a agregar sombras a lo largo de un lado y el fondo de todas mis setas, así que al lado de capa sobre trazos para acumularse en la oscuridad. Por encima de estos pequeños, voy a ir un poco más pequeño con el tamaño de mi pincel. puede ver cómo es oscurecerse, pero también se está saturando más. Me gustó mucho el aspecto de esa [MÚSICA]. Ahora nuestro divertido pequeño grupo de setas está todo hecho. mí me encantan las setas como sujeto. Creo que vendrían en formas y tamaños tan únicos. Hay mucho con lo que puedes jugar cuando se trata cómo los decoras, cómo los colores. Son como una buena base para jugar, en mi opinión. Realmente espero que hayan disfrutado este dibujo es el último de la semana de plantas. Me emociona decirte lo que viene para la Semana 3. 22. Semana dos: reflexionar y compartir: Enhorabuena por completar la Semana 2 de este curso. Espero que hayas estado llenando tu rastreador de progreso y sintiéndote logrado con todo lo que has dibujado y aprendido hasta ahora. Realmente exploramos mucho los modos de mezcla esta semana. Los modos de fusión son una herramienta de arte digital súper útil y los uso en mis ilustraciones todo el tiempo. Esta semana usamos modos de mezcla para agregar sombras y reflejos a nuestro trabajo, para agregar textura para crear un efecto de sobreimpresión de fondo y más. Hay muchos más modos de mezcla, pero los que exploramos esta semana son algunos de los que probablemente usarás más medida que trabajas en Procreate. También aprendiste muchos consejos útiles sobre cómo trabajar con el color. Ya sea eligiendo colores en el recogedor de color o trabajando desde una paleta de colores Procreate. También exploramos muchos pinceles nuevos de Procreate esta semana. A estas alturas, probablemente estés empezando a reconocer las diferentes cualidades de los pinceles y para qué podrían usarse. Por ejemplo, algunos pinceles son más suaves y podrían ser mejores para sombrear, otros son excelentes para agregar textura y otros para dibujar formas. Incluso llegamos a conocer el concepto de cepillo seco cuando hicimos nuestra bellota. Ahora es el momento de que hagas una pequeña reflexión sobre tu semana. Piensa en las habilidades que aprendiste esta semana y cuáles fueron quizás las más divertidas e interesantes que quizás quieras seguir explorando después de este curso. Estaremos recibiendo más práctica repetida con estas habilidades en las próximas semanas. Por último, quiero que te tomes un tiempo y pienses en lo que te ha estado ayudando a mantener el impulso mientras avanzamos hacia las Semanas 3 y 4. Una vez que hayas hecho una pequeña reflexión, es el momento de compartir. Quiero que vayas a la pestaña Proyectos y Recursos de la página de la clase Skillshare. Haga clic en su proyecto y luego haga clic en Editar proyecto. Vas a reemplazar tu rastreador de progreso actual con una nueva versión actualizada y luego compartirás tu pieza favorita de esta semana. Puedes compartir un tip favorito que hayas aprendido, por qué la pieza que compartiste fue tu favorita. Incluso puedes compartir sobre algunas de las luchas que tuviste esta semana. Estoy muy emocionada de ver tu obra de arte y aquí sobre cómo te ha ido el curso hasta ahora. 23. Lo que viene en la tercera semana: [MÚSICA] Estoy muy emocionada hablarte sobre lo que viene a continuación para el curso Kickstart your creativity. La semana 3 se trata de animales. Vamos a estar haciendo cinco dibujos animales diferentes que te ayudarán a aprender cosas como alterar el esquema de color de una pieza para producir diferentes colores, cómo hacerlo digital collage usando fotografía, usando nuevas herramientas como el modo de mancha y simetría, y cómo representar una textura peluda, solo por nombrar algunas. Además, obtendrás mucha más práctica con todas las habilidades esenciales de arte digital que has estado aprendiendo hasta ahora. Estoy muy orgullosa de ti y de todo el arduo trabajo que has hecho hasta ahora y no puedo esperar para dibujar animales contigo la próxima semana. Hasta entonces, mantente creativo [MÚSICA] 24. Introducción a la tercera semana: animales: [MÚSICA] Hola y bienvenidos a la Semana 3 de la patada inicia tu creatividad, curso. Esta semana estamos aprendiendo a dibujar animales. Ahora, dibujar animales puede ser un poco intimidante para los principiantes. Tienen cuerpos realmente complejos, vienen en muchas texturas diferentes. Puede parecer un poco desalentador, pero no te preocupes, vamos a estar tomando un enfoque simple para dibujar animales construyéndolos a partir de formas y formas muy simples. Esta semana, podrás experimentar con el color aprendiendo a alterar y ajustar los colores para producir una pieza en múltiples formas de color. También aprenderás a incorporar la fotografía a tu obra para crear collage digital. También exploraremos un poco el estilo agregando algunos elementos inspirados en el arte popular a un par de nuestros animales. Podrás usar nuevas herramientas de Procreate como la mancha y el modo de simetría y aprenderás a representar una textura peluda y mucho más. A medida que saltamos a la semana 3, es muy natural que tu impulso esté empezando a desvanecerse un poco a medida que te instalas en la rutina de tu práctica creativa. este momento, es un momento importante para seguir adelante y seguir siendo consistente y presentarse a dibujar cada dos días. Si estás empezando a caer fuera del hábito, no te menosprecies, sino trata de identificar qué fue lo que te impuso hacer arte ese día. La vida, sin duda, se interpondrá en el camino. A mí me pasa todo el tiempo. No siempre llego a presentarme para hacer mi tiempo creativo. Pero identificar estos obstáculos es el primer paso para encontrar soluciones para superarlos. Otro consejo que tengo para ti esta semana es encontrar un amigo de responsabilidad. Tener a alguien con quien compartir tu viaje creativo puede ser motivador e inspirador. Esto puede ser un amigo o un ser querido, o alguien de una comunidad de arte en línea. Cuéntanos unos a otros sobre tus objetivos de creatividad y consulten tus objetivos de creatividad y consulten entre ellos para ver cómo va todo con este curso y más allá. Mi esperanza es que cada uno de ustedes pueda ser el otro motivador, animador y confiable dador de comentarios. Ahora que te he dado algunos consejos para ayudarte a trabajar en tu hábito creativo, empecemos con nuestros dibujos de la Semana 3. 25. No.11: Snake: [MÚSICA] Bienvenidos al dibujo número 11. En esta lección, vamos a estar dibujando una serpiente resbaladiza divertida y decorativa. Con este dibujo aprenderás a agregar elementos decorativos a un dibujo por lo demás muy sencillo. Entonces te voy a enseñar a editar y alterar el esquema de color de una pieza para crear múltiples combinaciones de colores. Empecemos. Empecemos por hacer un Canvas. Vamos a tocar el signo más en la parte superior derecha y luego elegir nuestra plantilla Kickstart Course Canvas. Empecemos por seleccionar un pincel. Vamos a entrar en nuestra biblioteca de pinceles y vamos a entrar en el conjunto de dibujo y elegir el pincel Blackburn. Usamos este pincel en nuestro dibujo de bellota y tiene un borde seco muy agradable. Ahora vamos a elegir un color. Vamos a empezar con un azul, así que vamos a hacer una linda, gran serpiente azul cobalto. Es posible que desee experimentar con el tamaño del pincel. Ahora mismo, estoy en 12 por ciento y siento que probablemente sea bastante bueno así que me voy a quedar con eso. Vamos a dibujar una serpiente y básicamente, todo lo que vamos a hacer es dibujar una línea serpenteante, curva que se estrecha al final. En lugar de hacer un boceto, solo planeemos a dónde queremos que vaya nuestra serpiente dibujando una línea delgada y luego podemos hacerla más gruesa para que se vea más como una serpiente. Puedes hacer esto de la manera que quieras pero puedes hacer que se curve como quieras. Pero solo queremos que nos guste llenar el área tampoco muy cerca del borde. Ahora voy a usar una presión más pesada para engrosar un poco esta línea. Entonces cuando llegue al final, voy a aflojar mi presión para que se vaya estrechando. Me equivoqué un poco ahí mismo así que solo voy a usar este mismo pincel que mi borrador y puedo tocar y mantener presionado el ícono del borrador y luego elegiré Blackburn como mi borrador y luego voy solo arregla ese pequeño error ahí. Incluso puedes usar este cepillo para hacer que la cola de tu serpiente sea un poco más puntiaguda si quisieras. Entonces vamos a acercar aquí donde estaría la cabeza. Volveré a cambiar a mi cepillo y la cabeza de la serpiente va a tener forma de diamante que es un poco más larga en este extremo. Voy a dibujar un diamante que sea más largo en un lado, así como así y luego rellenarlo. Voy a usar la herramienta de transformación para simplemente volver a centrar esto un poco. Tocando el ícono de flecha pequeña y tal vez lo haga un poco más pequeño y lo centre en mi Lienzo. Aquí tenemos una ilustración muy básica. Hay muchas maneras de decorar una forma básica de serpiente así. Las serpientes tienen muchos patrones y texturas y colores realmente geniales y cosas así pero pensé que sería divertido hacer elemento decorativo casi inspirado en el arte popular a esta serpiente con algunas flores y hojas y cosas así. Eso es lo que voy a hacer por esto. Voy a subir a mis capas y tocar el signo más para crear una nueva capa y luego voy a repasar a mis colores y tocar dos veces cerca blanco para elegir un valor de blanco puro. Entonces solo me va a gustar espaciar uniformemente algunas flores por toda la longitud de la serpiente y voy a estar llenando el intermedio con algunos tallos con hojas. Voy a poner el primero sobre aquí mismo. El tamaño de mi pincel es bastante grande, así que voy a seguir adelante y reducirlo a como tres por ciento para así poder dibujar algunas florecitas más delicadas. Yo sólo estoy haciendo así como una flor de cinco pétalos. Realmente simple, al igual que tu forma básica de flor común y corriente. Aquí vamos, voy a hacer el siguiente y estoy tratando de espaciarlos de manera uniforme así que estimando la distancia allá, tal vez voy a hacer el siguiente aquí mismo y luego tal vez el siguiente aquí mismo, no tiene por qué ser perfecto, solo estime y voy a hacer el siguiente ahí. Ese pequeño funky, rehacer. Es la belleza de trabajar digitalmente es que solo puedes deshacerlo e intentarlo de nuevo si no te gustó la forma en que resultó. El siguiente tal vez aquí y tal vez aquí mismo para el siguiente o estamos bajando hasta el final. A medida que nos acercamos al final y el cuerpo de la serpiente comienza a estrecharse un poco más, tal vez podamos hacer que las flores sean un poco más pequeñas para hacer eco de eso. Aquí abajo, puedo hacer una flor muy pequeña y creo que probablemente sea buena, ya no voy a hacer más. Ahora voy a agregar solo un puntito en cada flor. Voy a subir a mis colores y elegir tal vez como un bonito amarillo para eso y luego solo agregar un puntito en cada flor. Cuando estás haciendo mucho de lo mismo, muchas flores como esta, es mucho más fácil agruparlas debido a las líneas de montaje así como hacer todas una cosa y luego hacer todas las siguientes cosas. De esa manera no eres como cambiar entre colores y pinceles y cosas así. Tenemos pequeños medios para todas nuestras flores. Ahora sigamos adelante y agreguemos algunos tallos y hojas entre cada una de las flores. Voy a poner los tallos y las hojas en una capa diferente porque les voy a estar mostrando chicos cómo podemos alterar el color de esto para crear múltiples combinaciones de colores que voy a explicar un poco. Subamos a nuestras capas, tocamos el signo más para crear una nueva capa y luego creo que solo voy a hacer esto en negro. Puedes hacer los colores que quieras para tu serpiente pero yo voy a elegir el negro. Entonces sólo voy a trazar básicamente una línea así. Estoy usando una presión bastante ligera, así que no es demasiado gruesa y luego solo voy a dibujar un poco de hojas subiendo y bajando como simétricas. Una hoja está a cada lado y luego dibujaré la siguiente línea y hojitas. Estoy haciendo que todas las hojas miren la misma manera así que todas están mirando hacia la cabeza. Esto es como una de esas tareas en las que puedes meterte en un estado meditativo [RISA] ya simplemente estás como no tener que pensar demasiado, solo tienes que trazar una línea y luego mucho poco se va y solo pasa por el proceso de hacerlo y esa es una de las cosas que me encanta del dibujo, es que te metes en este espacio de cabeza donde solo te estás enfocando en lo que estás haciendo, tú puede cerrar todo lo demás. Pasemos y sigamos haciendo tallos con hojas. No tienen que ser perfectos, no tienen que ser precisos, pueden estar sueltos y desordenados. Suelto y desordenado también es un estilo. [Risas] Creo que hacer las cosas más desordenadas tiene una sensación más expresiva que tratar de que sea perfecta. Esta es una de las cosas que me encantan de Procreate. Solía hacer mucha ilustración en Adobe Illustrator, que es un programa basado en vectores. Estás ilustrando con curvas y matemáticas, y es muy preciso y me enamoré de Procreate porque me permitió hacer las cosas a mano, pero aún así hacerlo digitalmente. Me encanta la apariencia dibujada a mano. Simplemente tiene mucha más personalidad y creo que realmente se llega a ver lo que está pasando en el cerebro de un artista cuando las cosas no son perfectas. [Risas] Uno más tal vez, uno más aquí abajo. Nos estamos adelgazando un poco, así que a lo mejor voy a hacer mis hojitas un poco más pequeñas. Ahí vamos y tal vez hagamos algo muy pequeño aquí mismo. Voy a ir aún más pequeño con tamaño de mi pincel, como el dos por ciento. Este cepillo tiene capacidades de inclinación. Si tienes tu pincel bajo, como tu ángulo bajo, será más grande. Muchos cepillos en realidad tienen capacidades de inclinación. De hecho, si juegas con los pinceles de lápiz, ambos puedes dibujar escribir un lápiz o también puedes sombrear como un lápiz así que es algo divertido con lo que jugar. Si quieres obtener una bonita línea más nítida o una línea más delgada, simplemente sostén tu lápiz un poco más en posición vertical y luego pequeñas hojas aquí al final. Ahí vas. Eso es lindo, muy delicado. La otra cosa que quiero hacer es la cara. Quiero decir, no hay mucho que hacer, solo unos ojos y una lengua, pero voy a poner eso en una capa separada. Adelante, crea una nueva capa para eso y veamos. Debería estar aquí a cada lado de la parte más ancha de la cabeza así y luego dibujaremos un poco de lengua. Lo siguiente que voy a hacer es agregar un poco de un elemento de fondo. Hemos estado agregando círculos detrás de algunas de nuestras ilustraciones solo para que sea un poco más interesante que un simple fondo. Hagámoslo aquí y luego le agregaremos algunos otros pequeños detalles también. Vamos a seguir adelante y crear una nueva capa, tocar el signo más, y vamos a mover esta capa por debajo de todo lo demás. Ahora vamos a elegir un color. Voy a probar mi azul para empezar y simplemente elegir una variación de ese color para que así esta paleta de colores en general sea un poco más cohesiva. Voy a ir a mis selectores de color y voy a elegir una versión más clara de ese azul. Creo que eso es un poco demasiado oscuro todavía, déjame aumentar el tamaño de mi pincel. Voy a hacerlo un poco más ligero, tal vez incluso un poco más cálido, así que más cerca del verde. Fresco. Se ve bien. Voy a dibujar básicamente un círculo y dejar que la serpiente se superponga un poco los bordes. Sólo voy a venir así y tal vez hacerlo un poco más grande. Voy a ir más grande con el tamaño de mi pincel y luego alrededor de los bordes, voy a usar una presión muy ligera para realmente sacar algo de esa textura seca, tal vez incluso más grande con el tamaño de mi pincel. Si vas muy ligero, verás esa textura realmente agradable. A ver, baje un poco más. Mira eso. uso muy ligera presión por aquí. Puedo ver esa bonita textura. Esa es otra técnica. Dibuja la forma con presión normal y luego simplemente recorre los bordes con una ligera presión y obtienes estos bordes realmente bonitos. Eso se ve bastante bien. Ahora, nuestros pequeños círculos de fondo se ven geniales. En este punto, sólo vamos a añadir algunos otros elementos decorativos. Me encanta agregar pequeñas estrellas brillantes a mis ilustraciones. Creo que solo les traen esta cualidad caprichosa realmente divertida . Hagámoslo aquí. Voy a crear una nueva capa para mis estrellas brillantes. Por el color solo voy a elegir tal vez un poco azul más oscuro, tal vez incluso un poco más cálido así que más cerca azul-verde y un poco más oscuro tal vez. Eso es bastante bueno. Voy a ir mucho más pequeño que el tamaño de mi pincel y estamos como dos por ciento. De esa manera tengo esta bonita línea delgada. Con una presión muy ligera, voy a hacer estas estrellas de seis puntas. Una línea hacia abajo y luego dos líneas entrecruzándose así. Puedes hacer estrellas que son de diferentes tamaños solo de manera uniforme pero al azar llenan el espacio con estrellas donde quiera que parezca que necesitan algunas. Vamos a volver a entrar y agregar algunas pequeñas estrellas también junto con estas para que no tengas que llenarlo completamente con estas grandes estrellas. Eso se ve bastante bien, tal vez uno por aquí. Entonces voy a hacer algunas pequeñas estrellas que son pequeñas señales más así que son solo dos líneas. Simplemente llénelas en otro lugar. Justo donde creas que lo necesita, puedes agregar algunas de estas pequeñas estrellas. Definitivamente escuchar podría agregar otra estrella de seis caras. Se ve bastante bien quizá por aquí. Tenemos un fondo bastante lindo. Ahora tenemos este bonito elemento del círculo con la serpiente superponiendo los bordes y luego todas estas divertidas estrellas brillantes ahí dentro. Esa es la parte de dibujo de esta lección. A continuación, te voy a enseñar a alterar los colores de esto para crear una colorway diferente. Si no sabes lo que es un colorway, es básicamente una variación de una ilustración o una tela, o una camisa, o algo así en una combinación de colores diferente. Un grupo de colores, y luego otra versión en un grupo diferente de colores. Pero todos van juntos. Eso es lo que vamos a hacer con esta ilustración. Vamos a hacer un colorway diferente para esta serpiente. Queremos mantener una versión azul. En realidad vamos a duplicar este archivo para que podamos trabajar en la copia y cambiarlo a otro color. Volvamos a la vista de galería, y luego vamos a deslizar hacia la izquierda en este archivo de serpiente y elegir duplicar. Ahora tenemos dos copias. Sigamos adelante y abramos el segundo ejemplar. El esquema de color de esta pieza es muy cool. Se compone de colores casi completamente fríos. Los colores fríos son como azules de cerveza, verdes , morados, y los colores cálidos son amarillos, naranjas y rojo. Hagamos una versión cálida de esta ilustración. Empecemos por cambiar el color de fondo. Hay algunas formas en las que puedes editar o alterar colores dentro tu obra de arte en procrear y hoy te voy a mostrar algunas de esas. Empecemos por el fondo. Voy a subir a mi panel de capas, voy a seleccionar la capa con ese círculo de fondo y luego voy a subir al menú Ajustes, que es el ícono mágico, y elija el brillo de saturación de tono. Tengo estos deslizadores hacia abajo en la parte inferior que permiten cambiar el matiz, la saturación, o el brillo de los colores en esa capa. Empecemos ajustando el matiz. Voy a elegir un color más cálido, así que en algún lugar entre el rosa y el naranja y también voy a hacerlo un poco más claro. Voy a ajustar el control deslizante de brillo para que sea un poco más brillante, tal vez incluso un poco más cálido que eso. Ese es un rosa cálido muy bonito. Ese es un buen comienzo para el fondo. Simplemente toca cualquiera de las herramientas para salir. Ahora hagamos la serpiente. Vamos a entrar en nuestro panel de capas y vamos a tocar la capa con la serpiente. Debido a que habíamos separado todos estos elementos diferentes en sus propias capas, podemos cambiar fácilmente el color de una sola parte de esa ilustración. Esa es otra razón para crear capas separadas para las diferentes partes de tu ilustración. Usemos una vez más el brillo de saturación de tonalidad para cambiar el color de la serpiente. Nuevamente, sube al menú Ajustes, el mágico, y luego toca “Tono, saturación, brillo”. Vamos a experimentar y ver qué colores quedan bien. A mí me gusta este marrón, es casi como una naranja pero no súper saturada. Si estuviera más saturado, se vería como un naranja muy brillante, pero me gusta un poco desaturado, aunque es un poco oscuro así que voy a sacar un poco el brillo. Eso se ve bien. A lo mejor un poco más brillante, un poco más desaturada. Me gusta mucho la forma en que se ve este color con el fondo. Esos son los dos colores que estoy comparando para ver si trabajan juntos. Pero definitivamente necesitamos cambiar el color de nuestras hojas también porque realmente están contrastando mucho con este color mucho más claro. Funcionaron bien en el azul oscuro, pero son un poco demasiado contrastes con esta naranja. Cambiemos los siguientes. Debido a que su color ya es negro, brillo de saturación de tono podría no ser la mejor manera hacerlo porque no hay matiz que cambiar. Hagámoslo de otra manera. Vamos a subir a las capas y vamos a seleccionar la capa con todas las hojas y luego vamos a activar Alpha Lock. Puedes tomar dos dedos y deslizar hacia la derecha sobre esa capa o tocar la capa y elegir Alpha Lock. Con Alpha Lock puesto, va a ser fácil para nosotros simplemente rellenar con color las formas de esta capa. Subamos a nuestro seleccionador de color, y vayamos por aquí a los colores cálidos. Voy a ir a un naranja rojizo y luego tal vez elegir tal vez un poco más rojo, no súper oscuro justo ahí está bueno. Ahora que he seleccionado un color, voy a volver a mis capas. Voy a tocar esta capa, así que es la capa con las hojas que solo giramos Alpha Lock, toca la capa para invocar el menú de opciones, y vas a elegir capa de relleno. Eso va a llenar de color lo que esté en esa capa. Si no tuviéramos Alpha Lock puesto, solo haría que toda la pantalla fuera de este color rojizo. Pero como tenemos Alpha Lock, solo está llenando esas formas encerradas. Ahora sigo pensando que este color es quizá un poco demasiado brillante. Podrías hacerlo de un par de maneras diferentes, podrías seguir adelante y elegir tal vez una versión más oscura, menos saturada de ese color. Vuelve a la capa, tócala y elige capa de relleno nuevamente para cambiar el color. O siempre puedes pasar a la saturación de tonalidad, brillo, y podrías jugar con él de esa manera, ver cómo se ve si es más oscuro, menos saturado, más saturado. Cambia un poco el matiz, hazlo un poco más rojo. Puedes jugar y ver lo que te queda bien a los ojos. Poder reconocer qué colores se ven bien juntos es una habilidad. Si no sientes que eres capaz de hacerlo en este momento, cuanto más practiques con él y juegues con los colores y decidas qué colores te agradan a la vista, mejor saldrás de él. Pero creo que esto se ve bien. Ahora creo que estas flores con un amarillo en el medio funcionan bastante bien porque también es de un color cálido. Pero sigamos adelante y cambiémoslo de todos modos. Sube a tus capas y toca la capa con las flores. Para esto, usemos el ajuste de brillo de saturación de tono. Nuevamente, ve al ícono de la varita mágica, elige el brillo de saturación de tono. Porque las flores son blancas, si cambio el matiz, lo único que va a cambiar es la parte interna real de la flor, el blanco no va a cambiar porque no hay matiz. A lo mejor vamos a elegir un cálido color rosado. También puedes ajustar un poco la saturación, así que tal vez la desaturaré un poco. Lo último que necesitamos cambiar son nuestras estrellas. Te voy a mostrar otra manera de que puedes cambiar los colores un poco más selectivamente. Si tienes a tus capas, vamos seleccionar la capa con las estrellas, que es esta de aquí. Vamos a encender Alpha Lock, así que dos dedos deslizan hacia la derecha. Escojamos un bonito amarillo cálido para las estrellas. Creo que se verá bien. Entonces puedes entrar aquí y puedes pintar sobre ellos porque tenemos Alpha Lock puesto. Si solo necesitabas cambiar el color de una parte de algo así, podrías activar Alpha Lock y simplemente dibujarla así. Ahora como voy a estar cambiando el color de todo en esta capa, probablemente sea más fácil solo tocarla y elegir capa de relleno. Pero si necesitabas entrar y agregar selectivamente los colores, podrías hacerlo de esa manera. Antes de terminar esta lección, volvamos a la vista de galería tocando galería. Nombremos estos archivos muy rápido. Voy a llamar a esta serpiente genial y luego a la otra la llamaré serpiente cálida. Quería mostrarte una manera de organizar tus archivos. Cuando tienes variaciones en una sola obra de arte, es útil colocarlas en lo que se llama pilas en Procreate. Para ello, tocarías aquí este pequeño botón Seleccionar y luego tocarías para seleccionar tantos archivos como quieras y luego tocarías la palabra Stack. Entonces solo toca la pequeña X para salir de ese modo. Eso va a colocar esos archivos en una carpeta. Puedes tocarlo y ver los múltiples archivos. Puedes tener muchos archivos en una sola pila si quieres. Es solo una forma de organizar tus archivos. Incluso puedes cambiar el nombre de tu pila. Si quisiera llamar a esta pila de serpientes [RISA] o algo más, o combinaciones de colores de serpiente, tú también puedes hacerlo. Entonces una cosa más rápida de vista de galería que quiero mostrarte es la función de vista previa rápida. Vamos a abrir esta pila. Entonces, si tomas dos dedos y pellizcas, se abrirá una vista previa de ese archivo sin abrirlo realmente en Procreate. Después puedes tocar a la derecha o la izquierda para recorrer tus obras de arte. Esto es genial porque puedes ver el antes y el después de las dos combinaciones de colores diferentes. [MÚSICA] Espero que hayas disfrutado este dibujo y te hayas divertido mucho solo agregando algunos elementos decorativos agradables a una ilustración muy simple y luego también aprendiendo cómo puedes alterar y editar colores en Procreate, y lo que es colorway, un montón de cosas muy divertidas en esta lección. En nuestro próximo dibujo, vamos a estar ilustrando un pájaro muy divertido. Para esta pieza, vamos a estar incorporando algunos elementos fotográficos para crear un collage digital. Va a ser muy divertido. Te veré en la siguiente lección. 26. No.12 - Bird: [MÚSICA] Bienvenidos al dibujo número 12. Hoy vamos a estar dibujando un pájaro. Vamos a estar construyendo este pájaro formas muy simples y luego te voy a enseñar cómo puedes incorporar la fotografía tu arte digital para crear collage digital. Te voy a estar suministrando algunas fotos que puedes usar para esta lección y te voy a platicar sobre cómo puedes encontrar más. Empecemos. Sigamos adelante y creamos un nuevo Canvas. Toca el signo más en la parte superior derecha y elige la plantilla Canvas del curso kick-start. El dibujo de hoy está conformado por formas bastante simples así que no vamos a hacer un boceto, solo vamos a saltar de inmediato. Vamos a los pinceles y vamos a ir al conjunto de dibujo y elegir el pincel Blackburn. Últimamente hemos estado usando bastante este pincel. Realmente me encanta el personaje que tiene y luego subiremos a nuestros colores y solo escojamos un naranja brillante. El color en realidad no importa súper porque solo se va a tapar con fotos. Vamos a estar haciendo un divertido collage de fotos para esta pieza así que adelante y solo elige una naranja. Entonces voy a establecer el tamaño de mi pincel, digamos 25 por ciento y vamos a dibujar el cuerpo de nuestro pájaro, y esto va a ser medio círculo. Dibujemos una forma de medio círculo y luego la cerremos así, no tiene que ser perfecta y luego puedes rellenarla con color. Entonces vamos a usar nuestra herramienta de borrador para editar un poco esta forma así que toca y mantén presionado el ícono del borrador y eso va a elegir el pincel Blackburn como tu borrador o simplemente puedes encontrarlo aquí en el menú. Entonces solo vamos a cortar un poco la parte superior de esto así que tenemos una forma un poco más corta y obtenemos estas esquinas muy bonitas y afiladas en los bordes. Es muy difícil dibujar una esquina perfectamente afilada, especialmente con algunos de los pinceles que son más redondos. A menudo uso la goma de borrar para darme estas bonitas esquinas afiladas. A continuación vamos a dibujar la cabeza de nuestro pájaro y vamos a estar separando todas las diferentes partes de esta ave en capas separadas. Eso va a hacer que sea mucho más fácil cuando llegue el momento de agregarle las fotos. Vamos a subir a nuestras capas y vamos a tocar el signo más para crear una nueva capa y luego vamos a arrastrar esta capa debajo del cuerpo del pájaro, ese medio círculo que acabamos de dibujar. Voy a hacer esa capa en la parte inferior y luego solo elegir un color diferente. Solo me voy acercando al rojo solo para poder ver lo que estoy haciendo. Voy a acercar aquí y luego para la cabeza, sólo vamos a dibujar como una pequeña forma de colina así. Entonces en realidad podemos usar esta capa para hacer algunas de las plumas de la cola. Puedes combinar partes en la misma capa siempre y cuando no se toquen entre sí así que vamos a hacer algunas de las plumas de la cola en esta capa. Vamos a acercar ahí y vamos a dibujar cuatro plumas. Dibujemos el primero. Haremos esta forma de lágrima. Es un poco más grande de lo que tiene que ser porque vamos a entrar con la goma de borrar y afilar el fondo para que sea un buen punto así que tenemos esta bonita forma de lágrima. Entonces vamos a dejar un poco de espacio donde estaría otra pluma así que solo deja un poco de espacio y luego dibuja otra forma de lágrima y luego usa el borrador para editarlo. Ahora vamos a hacer el pequeño pico. Voy a subir a mis capas y voy a crear otra capa. Voy a colocar esta capa debajo de todas mis otras capas porque quiero que mi pico esté detrás de la cabeza. Entonces voy a elegir un bonito amarillo para el pico. Esta es la única parte de la ilustración que mostrará una vez que agreguemos las fotos así que voy a hacer un amarillo para eso. Entonces voy a dibujar el pico de esta manera, apuntando hacia atrás hacia la cola. Simplemente dibuja una forma triangular y luego agarra tu borrador y úsalo para hacerla un poco más puntiaguda, algo así. Entonces voy a usar esta misma capa para dibujar mis otras dos plumas de cola. Voy a acercar aquí y voy a dibujar una de las plumas. Entonces usaré mi borrador para editar eso hacia abajo para que quede entre los otros dos y luego haremos uno más aquí abajo. Hazlo más grande de lo necesario y luego usa el borrador para editarlo. Sólo voy a mover mi pájaro por ahí para que esté un poco más centrado. Voy a subir a mis capas y deslizar hacia la derecha en cada capa para seleccionarlas todas y luego ir a la herramienta de transformación, que es esta pequeña flecha. Entonces puedo mover eso para centrarlo y creo que quiero hacer esta pluma un poco más pequeña así que voy a ir a capa con las plumas rojas y voy a usar la herramienta de selección, que es el icono s aquí. Voy a dibujar una selección alrededor esa pluma y luego usar la herramienta de transformación para redimensionarla un poco. Aquí vamos. Lo último que necesito agregar a esta pieza es el ala así que sigamos adelante y hagamos eso. Voy a crear una capa por encima todas las demás capas y después voy a elegir solo algún otro color y dibujar mi ala. Comenzando aquí redondeado a una forma puntiaguda, dibuja muy flojamente y luego usa el borrador para limpiarlo. Ahí vamos. Siempre puedes usar la herramienta de transformación para moverla a una posición más deseada si lo deseas. Entonces una cosita más antes que lleguemos a agregar fotos, solo voy a dibujar un poco de ojo así que sigamos adelante y creamos una nueva capa para eso. Voy a elegir el negro como mi color, hacer que el tamaño de mi pincel sea un poco más pequeño y luego solo voy a hacer un ojo un poco cerrado para mi pájaro así como una forma de U para insinuar un ojo cerrado. Ahora estamos listos para comenzar a agregar algunas fotos a todas estas pequeñas formas para hacer un collage digital. Quería compartir con ustedes un par de recursos realmente buenos para obtener fotografías de stock de uso gratuito. En este curso, te he proporcionado una carpeta de fotos que puedes usar para tu ilustración de aves. Puedes descargar estas fotos desde la pestaña de proyectos y recursos de la página de la clase Skillshare, solo asegúrate de que no estás en la aplicación o de lo contrario no verás las descargas. Una vez que los descargues, los encontrarás en tu carpeta de descargas de la app de archivos. Simplemente puedes tocar el archivo zip para descomprimirlo y luego puedes abrir la carpeta y encontrarás 10 fotos diferentes que puedes usar para esta pieza. Estas fotos provienen de un par de sitios web de fotografía de stock diferentes y gratuitos y solo te mostraré esos muy rápidos. El primero es pexels.com. Puedes escribir algo como fondo colorido. Devolverá un montón de fotos diferentes que podrías usar para este proyecto. El otro que me gusta usar es unsplash.com. Es un sitio web similar. Tienen un montón de fotografías de stock de uso libre. Volvamos a procrear y agreguemos nuestra primera foto. Vamos a empezar con el cuerpo del ave. Voy a ir a mis capas. Voy a tocar la capa con el cuerpo del pájaro, así es esta forma de semicírculo. Entonces voy a subir al menú Acciones, que es la pequeña llave de aquí mismo. Entonces voy a ir a agregar. Hay algunas opciones diferentes para insertar una foto en tu lienzo. Si quieres usar las fotos que te proporcioné en la descarga, elegirías Insertar un archivo. Esto te va a llevar a tu app de archivos iPads. Puedes tocar, navegar, y puedes ir a tu carpeta de descargas y luego encontrarás esa carpeta de imágenes de collage y puedes elegir una de las fotos allí. Voy a elegir cuentas borrosas. Ahora, quiero cambiar el tamaño de esto para que sea más grande que la forma en la que quiero que esté dentro. Se puede ver que ahí está un poco del cuerpo de pájaro sobresaliendo. Sólo voy a rotar esto para que cubra todo el asunto. Entonces voy a subir a mis capas. Voy a tocar la foto para que veas que ya tenemos la foto aquí. Voy a tocar la foto y voy a elegir máscara de recorte. Ahora, solo lo que hay dentro de la forma de este cuerpo de pájaro es toda la foto que mostrará. De hecho puedo ir a mi herramienta de transformación y puedo cambiar el tamaño esto si quisiera obtener una parte diferente de la foto aquí, puedo hacer eso. Creo que se ve bastante bien. Ahora quiero agregar fotos a esta capa, la que tiene la cabeza de pájaro y las dos plumas rojas. Voy a seguir adelante y tocar esa capa en el panel de capas. Voy a seguir adelante y crear una nueva capa. Esta es otra forma en la que puedes hacerlo donde puedas ver instantáneamente una vez que agregues la foto, voy a crear una nueva capa, voy a configurar esa capa para que sea una máscara de recorte y asegurarme de que nueva capa, se selecciona esa capa vacía. Ahora voy a pasar al menú Acciones. Yo elegiré Insertar un archivo. También puedes elegir Insertar una foto si quieres importar algo de tu rollo de cámara pero vamos a elegir Insertar un archivo. Creo que voy a elegir esta imagen de loro. Quiero usar eso para la cabeza. Voy a tocar eso. Porque ya habíamos configurado la máscara de recorte, se puede ver que ahora tengo esta foto dentro de las formas. Quiero asegurarme de que no toque estas plumas de aquí. Yo sólo quiero que esté en la cabeza para que se vea algo así. Voy a cambiar el tamaño de eso un poco. Bueno. Ahora bien, esto me gusta, pero se ve un poco oscuro. A lo mejor voy a subir al menú Ajustes. Puedo elegir tono, saturación, brillo, y puedo hacerlo un poco más brillante, tal vez un poco más saturado. Me gusta la forma en que se ve un poco más brillante y más colorida. Ahora quiero agregar fotos a estas dos plumas. Sigamos adelante y creamos otra máscara de recorte para hacer eso. Si toco la capa con la cabeza y las plumas, entonces esta con las formas rojas. Luego toco Plus, va a crear una capa que es automáticamente una máscara de recorte y eso es porque está justo debajo de otra máscara de recorte. Está entre estas dos capas por lo que automáticamente será máscara de recorte. Ahora puedo ir al menú Acciones, insertar un archivo, y tal vez elija esta pared pintada. Puedo moverlo hasta conseguir algo que me guste. Podrías agregar otra máscara de recorte si quisieras simplemente hacer la pared de ladrillo en una de estas plumas y agregar otra, pero me gusta la forma en que se ve. Hagamos estas dos plumas ahora. Voy a ir a la capa con las dos plumas amarillas. Toca el signo Más, toca la capa y elige la máscara de recorte, y luego ve al menú Acciones, inserta un archivo y vamos a elegir lienzo pintado y voy a cambiar el tamaño de eso. Decide qué parte de ella quiero mostrar. Estos azules se ven bien. Eso queda bien y creo que voy a hacer una foto más para esta otra pluma. Crearé otra máscara de recorte, tocaré el signo Más y la haré entre las otras dos y luego iré al menú Acciones, insertaré un archivo, y esta vez haré el papel amarillo. Aquí vamos. Puedo rotar eso un poco así. Puedo ver aquí si me acerco, tengo parte de creo que esta foto se superpone a esta. Yo sólo podría ir a esa capa y simplemente seleccionarla y luego borrar así la parte que no necesito. Una cosa más, aquí vamos a agregar el ala de pajarito. Voy a tocar la capa con el ala, hacer una máscara de recorte justo encima de ella. Crea una nueva capa, tócala y elige máscara de recorte, y luego ve al menú Acciones. Inserte un archivo, y hagamos esta foto de ondas de agua y luego puedo darle la vuelta a eso. A mí me gusta esto casi parece la dirección si vas a dibujar líneas para plumas, es así. Ahora bien, si quisieras editar alguna de las fotos, hacerlas más brillantes o más saturadas, podrías hacerlo como hicimos con la cabeza. Quizá lo haga con el cuerpo del pájaro. Voy a subir a los Ajustes, menú, matiz, saturación, brillo, hacerlo más saturado. Incluso puedes cambiar el matiz si quisieras jugar con los colores, los colores que tenía en realidad que se ven bien. Lo haces más brillante no tan brillante. Entonces para esta pieza, voy a agregar un color de fondo. Ahora cuando estoy trabajando en algo que tiene muchos colores como lo hace esta pieza, me encanta agregar un fondo azul marino muy bonito o un azul cobalto. Voy a ir a mis capas y voy a ir al color de fondo. Voy a bajar aquí al blues y luego voy a conseguir un bonito azul oscuro y jugar y ver qué color azul quieres tener. Siempre me encanta una pieza brillante y colorida sobre un fondo azul. Ahí lo tienes. Una ilustración digital estilo collage muy divertida y colorida de un pájaro. Hay muchas formas realmente divertidas en las que podrías incorporar la fotografía digital a tu obra de arte. Podrías importar una foto y luego pintarla sobre la parte superior de la misma. Se puede hacer collage digital así. Hay muchas cosas que puedes hacer. Espero que te hayas divertido con esta pieza. En nuestro siguiente dibujo, vamos a llevar a nuestros animales bajo el mar y dibujar un pez. Llego a presentarte la herramienta Smudge, darte algunos consejos para trabajar de manera no destructiva y un efecto digital realmente divertido que puedes agregar como toque final a tu pieza. Te veré en la siguiente lección. 27. No.13 - Fish: Bienvenido al dibujo 13. En este punto, ya has llegado a la mitad de este curso, así que enhorabuena por ello. Hoy vamos a estar dibujando un pez divertido y colorido. En esta lección, te voy a presentar la Herramienta Manchar. Te voy a dar algunos consejos sobre cómo utilizar un flujo de trabajo no destructivo, y te voy a mostrar un efecto divertido que puedes hacer con los filtros Procreate. Empecemos. Empecemos por crear un nuevo lienzo. Toca el signo más en la parte superior derecha y elige la plantilla Canvas del curso Kick-Start. Vamos a comenzar esta pieza con un boceto. Así que vamos a entrar en nuestros pinceles, y vamos a entrar en el set de bocetos y elegir el lápiz 6B, y luego simplemente puedes elegir el negro como tu color o el gris oscuro. Siempre me costaba dibujar peces por alguna razón, pero he aprendido que si lo reduces a apenas como una forma de almendra y aprendes cómo se dibujan las aletas, es mucho más fácil. Entonces comencemos esta pieza con un boceto y vamos a comenzar nuestro cuerpo de pescado con forma de almendra. Asegúrate de dejar algo de espacio por aquí para la cola. Dibuja una línea curva para la parte superior del pez y otra línea curva para la parte inferior del pez, y para la cola, vamos a dibujar dos líneas que salgan así y luego conectarlas con una curva línea de esa manera. Para la aleta superior, vamos a dibujar una línea que se curva hacia fuera y hacia atrás así, y otra línea que se curva hacia afuera y hacia atrás, y luego conectar esas dos líneas. Luego para la aleta en la parte inferior, vamos a dibujar una línea que se curva hacia afuera y hacia atrás como antes y luego otra línea que se curva hacia afuera y hacia atrás así, y luego conectar los dos, y uno más aleta, que es como un triángulo redondeado en este lado, y luego dibujaremos una línea curva para la cabeza del pez, va así. Un círculo para el ojo, con otro círculo en el medio, y luego un poco de boca. Todos terminamos con nuestro sketch. Sigamos adelante y pasemos al color. Voy a subir a mis capas y crear una nueva capa tocando el signo más y mover esta capa debajo de mi boceto y luego voy a reducir la opacidad del boceto tocando la n y deslizando el deslizador de opacidad hacia abajo. Ahora voy a ir a mis pinceles, y voy a entrar en el set de caligrafía y elegir el pincel de esquisto. Ahora puedo elegir un color así que voy a repasar a mis colores y voy a comenzar con el cuerpo del pez. Voy a hacer eso en un bonito morado, no demasiado oscuro. De hecho voy a elegir un morado bastante claro como ese. Ahora, el tamaño de mi pincel es del 20 por ciento y trazo sobre el contorno de mi pez y luego lo coloreo a mano así. Este pincel tiene una textura agradable, así que no quiero rellenarlo con caída de color porque perdería algo de esa textura, y es bueno tener algunas de estas pequeñas manchas blancas asomándose a través. Le da una sensación más dibujada a mano. Puedes hacer que el tamaño de tu pincel sea un poco más grande para que la coloración vaya un poco más rápida. Aquí vamos. Rellene completamente la forma del cuerpo de su pez, y estamos listos para hacer las aletas. Vamos a hacer esto en una capa separada. Así que vamos a subir a nuestras capas, toque el signo más, y vamos a mover esta capa debajo la capa del cuerpo de pescado así, y para el color, voy a hacer como un bonito medio azul, algo así. Ahora vamos a trazar nuestras formas de aleta. Colorea los que están adentro, a este pequeño triángulo uno. Haremos la aleta superior y este cepillo sí tiene algo fino agradable para arreglar. Puedes obtener esas líneas cónicas realmente agradables, por lo que es útil para hacer estas partes puntiagudas de las aletas si usas presión ligera allí mismo cerca del punto y colorea todo. Ahí vamos. Las colas, lo mismo. A lo mejor voy a hacer una bonita línea puntiaguda usando presión ligera ahí y aquí y luego conectarme y luego puedo rellenar eso. Si es difícil hacer las puntas puntiagudas solo usando presión, siempre puedes entrar con tu cepillo de goma de borrar. Simplemente usa el mismo cepillo de esquisto que tu borrador y borra una parte de él para que sea agradable y puntiagudo como lo hicimos con nuestro pájaro. Aquí vamos. Ya tenemos nuestras aletas hechas. Ahora, quiero presentarles a la herramienta de difuminado. Vamos a usar la herramienta de manchas para mezclar el color del cuerpo en las aletas. Pero para hacer eso, necesitamos fusionar estas dos capas juntas. Entonces aquí están mis capas. Tenemos el cuerpo del pez y las aletas en capas separadas y para poder mezclar los dos colores, necesitamos fusionarlos en la misma capa. Pero no quiero hacer eso porque sé que voy a estar usando esta forma de cuerpo de pez para agregar un patrón de escamas y otras cosas, así que vamos a seguir adelante y duplicar esta capa de cuerpo de pez. Desliza hacia la izquierda y elige Duplicar, así que ahora tenemos dos copias de eso. Siempre que sepas que vas a estar haciendo un cambio que no puedes deshacer, como fusionar dos cosas juntas, ayuda a hacer un duplicado. Esto admite un flujo de trabajo no destructivo, y todo lo que eso significa es que estás trabajando de una manera en la que los cambios que haces son reversibles así que si sabes que estás haciendo algo no podrás deshacer más tarde intenta hacer un duplicado de algo antes de hacer eso. Ahora podemos seguir adelante y fusionar la aleta y la capa corporal juntas. Podríamos hacerlo de un par de maneras diferentes. Podemos tocar la capa del cuerpo del pez y podemos elegir fusionarse o puedes hacer el gesto de pellizcar para pellizcarlos juntos. Pero ahora tenemos dos copias. Tenemos el cuerpo del pez y después tenemos el cuerpo del pez combinado con las aletas. Ahora vamos a activar Alpha Lock en el que tiene las aletas, así que dos dedos deslizan hacia la derecha, cierran las capas, y ahora vamos a usar una herramienta de difuminado. Es este icono del dedo meñique justo entre el pincel y la goma de borrar. Adelante, toca eso y ábrelo. Vamos a entrar en el set de pintura y elegir el pincel seco. Yo solo quería saltar y hacerte saber que si no lo encuentras en tu lista de pinceles, pincel seco es de una versión anterior de Procreate. Dejaron de incluirlo en la versión 4.2, pero puedes descargar los pinceles antiguos directamente desde Procreate y tengo un enlace rápido para eso. Ve a bit.ly/old-brushes, y ahí encontrarás los pinceles viejos. Trabajamos un poco con pinceles secos en nuestro dibujo de bellota y este es muy seco. Es muy rayado, así que sigue adelante y elige el pincel seco y ahora solo vamos a hacer algunos trazos rápidos como este para traer ese color púrpura al rojo así. Eso crea estas lindas líneas en la aleta así que hagamos eso en las otras aletas también esta. Voy a curvar un poco mi trazo para seguir el contorno de las aletas así que algo así. Curva alrededor. Este, voy a ir directo hacia abajo y luego este voy a salir a los lados así. Fresco. Eso se ve bastante genial. adelante y trabajemos en la cabeza de nuestro pez y le agregaremos algún patrón a esto así que voy a subir a mi capa, eso es solo el cuerpo del pez aquí y vamos a usar una máscara de recorte para hacer la cabeza parte de esto un color diferente. Si no hubiéramos duplicado esta capa de cuerpo de pez, realmente no podríamos hacer una máscara de recorte para hacer la cabeza y el patrón que estamos a punto de hacer. Vamos a crear una nueva capa, toque el signo más y elija máscara de recorte y luego voy a seguir adelante y seleccionar bonito color verde amarillento pienso para la cabeza, algo así y nosotros todavía tengo el pincel de esquisto seleccionado como nuestro pincel y voy a seguir adelante y simplemente dibujar sobre esta porción de la cabeza y colorearla. Genial. Ahora quiero agregar un patrón de escamas al cuerpo del pez, así que vamos a crear otra máscara de recorte para hacer eso. Voy a seleccionar la capa de cuerpo de pez y luego tocar el signo más y como esta nueva capa está entre una máscara de recorte, se convierte en una máscara de recorte en sí misma, que es exactamente lo que queremos. Ahora, sigamos adelante y probemos este color púrpura y luego elegiremos una versión más oscura, tal vez más saturada de eso. Creo que eso quedará bien por hacer el patrón de escala. Al igual que con nuestra bellota, solo vamos a dibujar un montón de formas de U como esta en todo el camino y luego dibujar más formas de U entre cada una de ellas. Lo haremos todo el camino hacia abajo sobre los peces. Está bien si no son súper uniformes. Casi ahí. Entonces los que están en la parte inferior ahora. Si quieres, puedes hacerlos un poco más pequeños a medida que te acerques a la parte posterior del pez, pero no es necesario. Pareja más. Bien, creo que se ve bien. Si no hubiéramos duplicado este cuerpo de pez y quisiéramos hacer este patrón de peces solo en esta parte del cuerpo y no en las aletas, no podríamos hacerlo porque esos están en el misma capa. Es por eso que duplicamos ese cuerpo de pez, para que podamos agregarle más cosas en el futuro. Tenemos que darle un poco de ojo a nuestros peces. Vamos a crear una nueva capa para eso por encima de todas las demás capas. Toca el signo más y asegúrate de que la capa esté por encima de todas las demás. Entonces elegiremos el blanco como nuestro color. Solo toca dos veces cerca del blanco. Voy a ir un poco más pequeño con el tamaño de mi pincel, estoy en cinco por ciento. Entonces solo voy a trazar alrededor de mi forma de ojo, y hacerla un poco más grande. Entonces me voy a poner negro y dibujar el interior del ojo. Ahí vamos. Pensé que podría ser divertido para esta pieza hacer algunos contornos negros como lo hicimos para nuestra rebanada de pizza. Sigamos adelante y hagamos eso. Para estas líneas, voy a estar haciendo estos movimientos de parpadeo para mantener mis líneas bonitas y cónicas. A lo mejor voy a ir un poco más pequeño, un poco más grande. Estoy al ocho por ciento para mi cepillo, así que así. Entonces estoy tratando de mantenerlos agradables y expresivos y no solo hacerlos perfectos así. A pesar de que eso no fue muy perfecto, pero me gusta hacerlos un poco rotos así. No es un esquema completo. Aquí abajo. No tienes que delinear completamente todo el asunto. Después dibuja la boquita. Incluso puedo agregar algunas líneas dentro de las aletas así si quiero. Eso se ve bien. A lo mejor aquí en la cola, sólo unas pocas líneas. Así. En este punto, ya no necesito mi boceto, así que voy a subir a mis capas y apagar mi boceto. Voy a añadir un poco de sombreado a esta pieza. Voy a tocar la capa con el verde. Eso es una máscara de recorte. Voy a tocar esa capa, tocar el signo más, y también voy a hacer de esta una máscara de recorte. Voy a tocarlo y elegir máscara de recorte. Voy a establecer el modo de fusión de esta capa. Toca la N. Esta vez voy a usar el modo de fusión de quemadura de color. Quiero que mis sombras tengan tanto un efecto de oscurecimiento como de saturación para hacer que los colores sean más oscuros y saturados, así que el color se queme. Entonces para mis colores, sólo voy a empezar por un gris medio y ver cómo se ve eso, y siempre me puedo ajustar. Entonces para mi pincel, voy a entrar en el set de pintura en aerosol. Hagamos boquilla de grasa. Este es un pincel muy suave, pero tiene todas estas pequeñas películas en él, así que es una textura divertida. tamaño de mi pincel es del 35 por ciento. Solo muy ligeramente entra aquí y agrega algo de oscuridad a lo largo del borde inferior de mi pez, tal vez un poquito en la parte superior. Puedes volver y agregar un poco más de presión para hacerlo aún más oscuro. Puedo seguir adelante y elegir un color aún más oscuro. Aquí vamos. Creo que se ve bastante bien. Agreguemos un poco de trasfondo a esto. Voy a ir a mis capas, tocar el signo más para crear una nueva capa, y luego arrastrar esta capa debajo de todas las demás capas. Voy a ir a mis pinceles y voy a conseguir un cepillo nuevo. Voy a ir al plató artístico y elegir playa vieja. Entonces para mis colores, voy a elegir un bonito y brillante azul cian así. Estoy por aquí en los verdes azules, no del todo completamente saturado, pero bastante ligero. Entonces vayamos al 50 por ciento tal vez, sí, 50 por ciento. Entonces sólo voy a dibujar con un trazo continuo, un óvalo alrededor de mi pez y rellenarlo. Debido a que estoy haciendo un trazo continuo, puedo ver toda la textura agradable del pincel, y me sale esta bonita oscuridad en el borde, gracias a los ajustes de este pincel. Si volviera a recoger mi pincel, lo haría más opaco y no verías la textura, así que un trazo continuo si puedes. Entonces, ¿por qué no sigo adelante y agarro el blanco y le agrego unas burbujas, así que solo hacemos que el tamaño del pincel sea más pequeño y luego podamos agregar algunas burbujas para nuestros peces? Algo así. un último toque final para esta pieza. Vamos a estar agregando efecto que es una reminiscencia de algunos errores en realidad que podrías ver en el proceso de impresión. Antes de mostrarte eso, vamos a hacer una copia de toda nuestra pieza. Puede que ya estés haciendo esto ya que estás usando el rastreador de progreso, pero vamos a copiar todo el Canvas. Puedes hacer esto tomando tres dedos y deslizando hacia abajo. Eso va a abrir el menú Copiar y Pegar, y vamos a elegir Copiar todo. Eso va a copiar todo lo que sea visible en esta pieza. Entonces vamos a tomar tres dedos, deslizar de nuevo hacia abajo y elegir Pegar. Ahora bien, si voy a mis capas, tengo una versión de mi obra de arte que está todo aplanada. Vamos a pasar esto al principio de la lista. Esto es lo que vamos a usar para agregar el efecto. Pasemos a nuestro menú de ajustes, que es la magia puesta. Vamos a estar eligiendo la aberración cromática. La aberración cromática es un efecto que se ve a lo largo de los contornos de las cosas cuando las luces brillantes vienen a través ellas se ve mucho en la fotografía. No te preocupes por eso. [Risas] Sólo vamos a usarlo para crear un efecto realmente genial en esta pieza. Vamos a cambiar para desplazar. Ahora bien, si arrastro a cualquier parte de la pantalla, separa mi pieza en los tres colores de impresión, cian, amarillo y magenta. Esto es un poco salvaje, no lo queremos así de loco, así que vamos a deshacer eso. Vamos a acercar y solo compensarlo un poco. Así. Apenas podemos ver esos diferentes colores. Entonces solo porque eso a veces puede ser discortante para tu ojo, vamos a usar estos deslizadores aquí abajo para que sea menos intenso. Vamos a difuminar ese efecto un poco así. Puedes hacerlo menos transparente. Simplemente es muy sutil. Pero tiene esto realmente, no sé, calidad vintage analógica a la que me gusta mucho. Es un bonito toque final en una pieza digital que parece realmente plana. Es algo divertido de hacer. Puedes subir a tus capas y puedes desactivar la visibilidad de esta capa para ver antes y después. Voy a acercar. Es divertido. A mí me gusta. Con eso, este pez está todo hecho. Espero que hayas disfrutado aprendiendo algunas habilidades nuevas hoy, aprendiendo un poco sobre la herramienta de mancha y ese pequeño efecto divertido que hicimos al final con aberración cromática. En nuestra siguiente pieza, vamos a estar dibujando una hermosa mariposa. Para esa pieza, puedo presentarte las guías de dibujo de Procreate, que nos permiten hacer estos efectos de simetría realmente divertidos. Podemos dibujar algo en un lado del lienzo y automáticamente dibujará en el otro lado del lienzo, lo que es perfecto para una mariposa. Va a ser muy divertido y no puedo esperar. Te veré en la siguiente lección. [MÚSICA] 28. No.14 - Mariposa: [MÚSICA] Bienvenidos al dibujo número 14. Estoy muy entusiasmado con la lección de hoy. Vamos a estar dibujando una hermosa mariposa y lo vamos a hacer usando una de las características más divertidas de Procreate, el modo de simetría. La simetría te permite dibujar algo en un lado de tu Lienzo y se repetirá en espejo en el otro lado de tu Lienzo. Es una manera muy divertida y rápida de hacer arte en Procreate. Vamos a incorporar algunos más de esos elementos inspirados en el arte popular en esta pieza. Empecemos. Sigamos adelante y creamos un nuevo Canvas. Toca el signo Más en la esquina superior derecha y elige la plantilla Kickstart course Canvas. Vamos a establecer nuestro color de fondo. Voy a subir a mis capas y voy a tocar “Color de fondo”. Voy a elegir un bonito color azul así así, así que no completamente saturado, solo un poco abajo, como un azul polvoriento, brillante. Antes de dibujar algo, te voy a presentar la función de guía de dibujo de Procreate. Subamos al menú de acciones, que es una pequeña llave inglesa. Vamos a ir a Canvas. Entonces aquí donde dice guía de dibujo, vamos a activar el pequeño interruptor y verás aparecer una cuadrícula. Ahora vamos a ir a donde dice editar guía de dibujo. Presiona Editar guía de dibujo. Hay algunas opciones diferentes para dibujar guías, pero vamos a tocar aquí donde dice simetría, y deberías ver una línea por la mitad, así como esta. Adelante y toca “Listo”. Ahora vamos a elegir un pincel. Vamos a entrar en el set de caligrafía y hoy vamos a elegir tiza. Entonces para nuestro color, voy a ir aquí al blues, y voy a elegir un azul grisáceo profundo, así que aquí abajo. Ahora bien, si tuvieras que dibujar en tu Lienzo, verás que todo lo que dibujes un lado está reflejado en el otro lado. Esto va a ser genial para dibujar nuestra mariposa. Déjame deshacer eso. Empezaremos dibujando el cuerpo de nuestra mariposa. Voy a dibujar esta línea curva que baja para estrechar en la parte inferior así. Este será el cuerpo de la mariposa. Entonces voy a agregar una forma redondeada en la parte superior para la cabeza y después un par de antenas así. Ahora voy a hacer mis alas. Voy a subir a mis capas, voy a crear una nueva capa, y voy a mover esta capa por debajo de la capa del cuerpo así. Ahora bien, si tuviera que dibujar sobre esta capa, notarán que la imagen especular no está sucediendo ahora. Necesitamos habilitar lo que se llama ayuda de dibujo en cada nueva capa que creamos con la que queremos usar el efecto reflejado. Déjame deshacer eso. Regresa a mis capas, voy a tocar esta nueva capa. En las opciones voy a elegir Drawing Assist. Ahora verás que el efecto espejado está ocurriendo. Pasemos a nuestros colores y voy a elegir un bonito verde amarillento, no demasiado oscuro. A lo mejor voy a empezar ahí mismo y ver cómo se ve eso en mi fondo azul. Creo que se ve bastante bien. Para el ala superior, voy a dibujar una forma de triángulo redondeado , algo así. Luego colocarlo en. Este pincel tiene una textura agradable, así que luego colorea eso en. Ahí vamos. Casi terminado. Agradecidamente, solo tenemos que colorearlo una vez porque tenemos nuestra simetría sucediendo. Tenemos nuestro ala superior. Ahora vamos a hacer nuestro ala inferior. Voy a elegir un verde más fresco, así que empújalo un poco más cerca de los azules y ponme un poco más oscuro y más saturado para este ala inferior. Entonces comenzando aquí mismo, voy a dibujar otra forma de triángulo así, un triángulo redondeado. Tenemos nuestra mariposa básica. Ahora agreguemos algunos detalles para que esto sea un poco más interesante. Pensé que podríamos hacer esta pieza con una vibra artística completa, como hicimos con la serpiente, así que incorporando muchas flores y tallos y hojas y cosas así. Vamos a usar una máscara de recorte para agregar estos detalles a nuestras alas. Sigamos adelante y adentrémonos en nuestras capas. Toca el signo Más para crear una nueva capa. Toca la Capa y vamos a elegir Máscara de Recorte. Entonces no olvides que lo otro que tenemos que hacer es que tenemos que activar Drawing Assist. Toquemos Capa y escojamos Asistente de dibujo. Ahora podemos ver que dice asistido aquí en el panel de la capa. Voy a empezar por muestrear este color verde. Entonces voy a elegir sólo una versión mucho más brillante de ese color así. Voy a aumentar un poco el tamaño de mi pincel al 27 por ciento, y luego voy a empezar por solo pintar sobre el borde de esta ala, así que algo así. Entonces voy a reducir el tamaño de mi cepillo, estoy en como nueve por ciento. Entonces dibujaré una línea en todo el camino así, y luego van a surgir un par de líneas a partir de ahí. Se puede ver que en esta ala está pasando lo mismo . Entonces voy a hacer estas formas más redondeadas, sólo hay que añadir una línea curva en todos estos pequeños rincones. Tal vez aquí mismo. Creo que se ve bastante bien. Ahora a lo mejor voy a cambiar a blanco. Voy a elegir el blanco. Puedo agregar algunas formas dentro de estos pequeños puntos aquí. Realmente no hay nada que tengas que hacer aquí. Puedes divertirte decorando tu mariposa como quieras, o puedes seguirme conmigo. Pero vamos a hacer uno aquí en la esquina. Estoy usando presión ligera con este cepillo para que pueda obtener toda esta gran textura si lo hiciera. En realidad, este en realidad muestra mucha textura incluso con mucha presión. Supongo, eso es agradable de este pincel. Agreguemos algo aquí. Creo que voy a volver a cambiar a este verde brillante. Muestra ese color verde y tal vez voy a hacer algunas más de estas formas de lágrima así. A lo mejor voy a hacer como un triple como este. [Risas] Justo como quieras llenar el espacio y hacerlo decorativo. Ahí vas. Esa ala se ve bastante bien Sigamos adelante y agreguemos algunos detalles encima de esto. Creo que ahora voy a cambiar a un bonito azul medio, o tal vez medio a azul oscuro, y dibujar algunas florecitas aquí. A lo mejor agregar algunos tallos así. Después algunas pequeñas formas de tulipán, que es igual que una U con una línea en zigzag en ella. Es súper simple. Haremos algunas pequeñas formas de tulipán y luego algunas hojas pequeñas por el tallo. Eso se ve muy bien. Podemos mirar a ambos lados. A lo mejor podamos rellenar esta zona con algunos puntitos ahí mismo, agregamos algunas hojas más aquí yendo todo el camino hacia abajo. Bonito. Tal vez sea punto ahí mismo. Eso se ve bastante bien. Trabajemos en nuestro ala inferior. Voy a probar este color verde y después voy a elegir una versión más brillante, más saturada, tal vez incluso un poco más cálida. Creo que se ve bien. Voy a rastrear por el exterior de esta ala también, igual que hice con la parte superior, así que algo así con un pequeño borde. Después algunas líneas se conectan con algunas otras líneas que se ramifican. Siempre podrías mirar una foto de una mariposa si no estás seguro de qué hacer. Pero también puedes simplemente divertirte con él. Curva estos un poco. Entonces creo que como una margarita se vería muy linda ahí mismo, así que dibujarás. Bueno vamos a hacer la margarita. Voy a elegir el blanco y tal vez uno más pequeño con el tamaño de mi pincel, y solo hacer algunos pétalos como este. Eso se ve lindo. Haremos un centro amarillo a nuestras margaritas. Elige amarillo. Entonces voy a probar este color verde ya tengo que añadir algunas, a mejor voy a hacer un par de líneas, algunas de tallo como líneas así. Se ve bonita. Ahora nuestra mariposa se ve muy bien. Creo que sería bueno agregar algunos elementos decorativos al fondo. Hagámoslo a continuación. Vamos a ir a nuestras capas, toca el signo Más para crear una nueva capa. Toca esta nueva capa y elige Drawing Assist. Voy a seguir adelante con lo de la simetría, y mover esto hacia abajo al fondo. Esa es la capa más baja. Entonces voy a probar mi color de fondo. Entonces voy a elegir un color que sea un poco más claro que el fondo. Creo que eso va a funcionar muy bien. Sólo voy a dibujar algunos tallos con hojas. Ese es el tema de este dibujo. Empezaré por aquí abajo y trazaré una línea que se curva alrededor. Puedo agregar algunos tallos que se ramifican de eso y luego rellenarlo con formas de hojas. Yo solo estoy haciendo estas hojas en forma de almendra así. Sigue agregando aquí, ve un poco más grande con mi tamaño de pincel, tal vez. Tenemos algunos que van detrás de la mariposa también. Estas hojas serán un bonito dispositivo de encuadre para nuestra mariposa, lo que solo significa que es un elemento visual que muestra tu tema principal. [Risas] Es una manera de explicar lo que es un dispositivo de encuadre. Aquí vamos. Eso es muy lindo. Ir un poco más pequeño con mi tamaño de pincel y podemos tener algunos, tal vez saliendo de esta manera y agregar algunas formas de hojas ahí. A lo mejor tenemos uno más viniendo así. Veamos ambos lados. Sus formas de hojas y tal vez solo podamos tener una que venga aquí mismo. Agrega unas hojitas ahí así y tal vez le agreguemos un pequeño detalle al cuerpo de la mariposa. Voy a ir a la capa con el cuerpo, tocarlo, hacer un deslizamiento de dos dedos hacia la derecha para activar Alpha Lock. Voy a probar el color del cuerpo y tal vez obtener una versión más brillante de ese color. Entonces tal vez solo agregue estas líneas entrecruzadas. Creo que eso se ve bastante genial. Ahora te habrás dado cuenta de que tengo algo de espacio extra abajo en la parte inferior. No es exactamente centro. Voy a seguir adelante y mover todo hacia abajo ahora. Voy a ir a mis capas, seleccionar todas las capas deslizando hacia la derecha, y luego voy a tocar el icono Transformar. Si te preocupa que baje perfectamente para que no estropees tu simetría, hay una herramienta para eso. Puedes bajar aquí donde dice chasquido y puedes encender Magnetics. Ahora cuando lo mueva, obtendré una línea azul que me muestre, si la estoy moviendo en ángulo o recto hacia abajo. Ahora puedo moverlo recto hacia abajo un poco más fácil. [MÚSICA] Ahora nuestra pieza de mariposa ya está hecha. Espero que te hayas divertido mucho con esta herramienta de simetría. Hay muchas cosas realmente geniales que puedes hacer con él más allá de las mariposas. Es muy divertido dibujar algo en un lado y luego verlo aparecer por el otro lado. Es muy divertido. Nuestro próximo dibujo va a ser el último de la semana de animales, y vamos a estar dibujando un lindo ratoncito. Te voy a mostrar cómo puedes tomar un enfoque más simple para dibujar algo que podría ser un poco complicado como un cuerpo de animal, y voy a estar mostrándote cómo puedes representar una textura peludo en Procreate. Te veré en la siguiente lección. 29. No.15 - Ratón: Hola, de nuevo y bienvenidos al dibujo número 15. Este es el último dibujo de la semana de los animales de arte. Hoy vamos a estar dibujando un adorable ratoncito. Te voy a mostrar cómo puedes tomar un enfoque más fácil para dibujar algo complicado como un animal tan solo hacer una porción de él. Te voy a estar enseñando cómo puedes crear una textura peluda. Empecemos. Vamos a crear una nueva plantilla de lienzo. Voy a tocar el signo más en la parte superior derecha y elegir la plantilla Kick-Start course Canvas. Ahora bien, si eres principiante, puede ser un poco intimidante tratar de dibujar todo un cuerpo animal. En cambio, sólo vamos a enfocarnos en dibujar una porción de ella. Vamos a dibujar solo la cabeza y la pequeña cola linda de este ratón. Una manera fácil de seccionar un cuerpo así es ponerlo en un marco, comenzará esta pieza con un boceto. Pasemos a nuestros pinceles, adentremos en el set de bocetos y elegimos el lápiz seis B. Entonces solo elegiremos un gris oscuro para nuestro color. Vamos a hacer una forma cuadrada redondeada , algo así. Puede usar la herramienta de transformación para volver a centrarla si es necesario, o girarla. Aquí vamos. Vamos a dibujar sólo la linda cabecita de nuestro ratón. Empecemos dibujando un círculo, un poco descentrado, algo parecido a eso. Entonces sacaremos el hocico. Vamos a trazar una línea que salga así y luego se conecte de nuevo al círculo para formar un triángulo. Para el cuerpo, vamos a tener una forma que ahusa curvas y se estrecha hacia afuera. Empezaremos con una línea que vaya curvas y luego descienda así. Después otra línea que se curva y baja así. Vamos a agregar un par de orejas grandes aquí y un poco de nariz. Entonces, desde la nariz, vamos a trazar una línea que viene todo el camino hacia abajo. Esto va a representar dónde está la barriga, y ahí va a haber una coloración diferente. Algo parecido a esto. Entonces, en esta línea, es donde vamos a colocar el ojo. Justo ahí en el medio. Consigue un par de pestañas si quieres, y una pequeña sonrisa así. Lo último que necesitamos es una cola. Vamos a trazar una línea que se curve alrededor y luego haga un pequeño remolino, y que cuelgue del borde de nuestro marco. Algo así. Ahora nuestro boceto está todo hecho. Estamos listos para pasar al color. Empecemos por establecer nuestro color de fondo. Vamos a tocar el fondo, y vamos a elegir un color marrón para nuestro fondo. Estoy aquí en las naranjas. Hagamos un bonito café claro, tal vez un poco más cerca para leer algo así. Un bonito marrón claro. Entonces vamos a repasar a nuestras capas. Vamos a crear una nueva capa. Vamos a mover esta capa por debajo nuestro boceto y reducir la opacidad de nuestro boceto. Toca la N y desliza el control deslizante de opacidad hacia abajo. En esta primera capa, en realidad vamos a empezar por dibujar nuestro marco, una cajita en la que va a estar nuestro ratón. Voy a probar nuestro color de fondo. Voy a elegir una versión mucho más ligera de eso, como casi blanca, solo un poco de ese color cremoso en ella. Para el pincel, vamos a entrar en el set de dibujo y elegir blackburn. Este pincel tiene una textura de borde muy agradable. Lo hemos estado usando mucho. Quizá un poco más grande con mi tamaño de pincel. Ahora sólo voy a dibujar mi marco. Colorea eso en. Ahora tenemos el marco en el que va a estar nuestro ratón. Sigamos adelante y dibujemos todas las formas principales. Entonces nos pondremos en agregar textura y cosas así. Vamos a crear una nueva capa justo encima de nuestro círculo de fondo. Voy a empezar haciendo el cuerpo del ratón. Voy a elegir un color jengibre para este ratón. Estamos aquí en las naranjas. El naranja es marrón. Voy a ir un poco más pequeño con el tamaño de mi pincel, estoy en 14 por ciento. Sólo voy a rastrear mi boceto. Voy a ir un poco más allá de mi marco. Eso va a terminar siendo recortado. Ahí vamos. Entonces voy a colorear eso. Tengo el cuerpo. Ahora voy a hacer las orejas y la cola. Voy a subir a mis capas. Voy a tocar el signo más para crear una nueva capa. Voy a colocar esto debajo de la capa del cuerpo del ratón. Entonces para mis colores, voy a elegir un rosa cálido. Voy a estar aquí y me gustará el tono anaranjado rojizo. Entonces elige como una versión realmente ligera de ese color, tal vez incluso más clara que eso. A lo mejor un poco más ligero. Eso es bueno. Entonces vamos a dibujar nuestras formas de oreja y la cola. Para la cola, puedes hacerlo manera similar a como hicimos la serpiente, donde simplemente pasamos de como una presión más pesada a presión más ligera en el medio para hacerla como una línea cónica. Algo así, creo que funciona. Siempre puedes reforzar un poco la línea si quieres hacerla más gruesa. Aquí abajo hacia el fondo. Ahí vamos. Nuevamente, estoy haciendo que se extienda un poco más allá de mi marco. Eso va a quedar recortado. Vamos a agregar nuestros detalles faciales para que podamos apagar nuestro boceto. Voy a crear una capa por encima de la capa del cuerpo del ratón. Toca el signo más para crear una capa. Simplemente elijamos no del todo negro, tal vez como un marrón muy oscuro, oscuro. Vamos a entrar en las naranjas. Realmente oscuro, marrón oscuro y tamaño de pincel más pequeño tal vez. Nosotros haremos el ojito, agregaremos unas lindas pestañas así. Se puede hacer una boca y un poco de nariz. Apaguemos nuestro boceto. Tenemos una ilustración muy plana de un ratón. Queremos que se vea un poco peludo porque es una criatura peluda. Para que algo se vea peludo, se trata de tener el cepillo adecuado. Vamos a subir a nuestros pinceles. Aquí en el set de dibujo, vamos a elegir el cepillo de cabeza de cobre. Sólo voy a elegir un color oscuro para poder mostrarte lo que hace este pincel. Yo solo creo una nueva capa realmente rápida para mostrarte. Este cepillo tiene todas estas pequeñas líneas erizadas como esta. Es muy agradable para agregar textura de piel, especialmente cuando lo haces en trazos cortos, pequeños, y sobre todo cuando reduces la opacidad de este pincel, obtienes un aspecto aún más peludo. Eso es lo que vamos a estar haciendo por nuestro ratoncito. En realidad, sólo voy a eliminar esa capa, eliminar. Sigue adelante y selecciona la capa del cuerpo de tu mouse. Empezar ahí. Entonces vamos a probar el color del cuerpo del ratón. Ese es el color que hemos seleccionado. Voy a volver a poner la opacidad de este pincel hasta el final. El tamaño es de aproximadamente 23 por ciento. Voy a acercar y solo agregar algunos pequeños trazos agradables a lo largo del borde de esta forma solo para que parezca un poco más libre. Voy a hacer un poco a lo largo de este lado también. Estoy bien para irme. Ya empieza a verse un poco más peludo. No los voy a hacer en la nariz porque siento que ese pelo es mucho más corto, pero aquí podría ser un poco más esponjoso. Ahí vamos. Ahora vamos a agregar algo de textura sobre toda la forma. Voy a subir a mi seleccionador de color y comenzaré eligiendo un color que sea un poco más oscuro, que mi color base, y también voy a reducir la opacidad del pincel a aproximadamente 50 por ciento. A lo mejor voy a aumentar el tamaño de mi pincel a cerca de 60 por ciento. Ahora voy a hacer algunos trazos cortos por todo el cuerpo. Esto es muy sutil, pero acercas, puedes empezar a ver esa textura. Estoy haciendo que mis líneas sigan la forma del cuerpo y estoy empezando por el fondo, y trabajando mi camino hacia arriba. Agradable, mucha luz, es un poco de trazos de luz. A medida que nos acerquemos a la nariz, voy a reducir el tamaño de mi pincel como un 30 por ciento. Sólo tiene que todas las líneas comiencen a converger hacia la nariz. Ahí vamos. Ya, está empezando a tener una textura peluda agradable. Vamos a potenciar aún más ese efecto añadiendo un color más claro. Sigamos adelante y elegimos una versión un poco más clara de ese color tal vez incluso más clara que esa. Ese es mi trabajo. Puedes reducir un poco más la opacidad si quieres. Ahora sería un tamaño de pincel más grande. Sólo vamos a repasar y añadir unos trazos de este color más claro. Nuestro ratón empieza a verse esponjoso y peludo ahora. Un poco más pequeño tamaño de pincel a medida que nos acercamos a la nariz. Aquí vamos. No lo rellené tan densamente como lo había hecho con el primer color, y realmente se pueden ver todos los diferentes mechones de pelaje en esto. Es realmente genial. Sí mencioné que le vamos a dar un poco de barriga a este ratón. Sigamos adelante y creemos una nueva capa justo encima del cuerpo de nuestro mouse, y establecemos esto para que sea una máscara de recorte, así que tócalo y elija máscara de recorte. Entonces escojamos un color que sea un poco más amarillo, casi como un bonito color cremoso para el vientre. Déjame probar eso. Creo que se ve bien. Puedes activar tu boceto para que veas dónde estaba esa línea si ayuda. Entonces sólo voy a agregar algunos trazos peludos en esa zona, para aligerar esta parte del pelaje. Podemos hacer esto bastante densamente. Entonces vamos a volver con un color aún más claro. Ahora estoy obteniendo un color aún más claro, solo un poco más claro, y agregando algunos trazos con eso, tal vez incluso más claro que eso, casi blanco porque es un color tan claro. Añadiendo algunos trazos con este color más claro, similar a como lo hicimos en esta parte marrón del ratón. Ahí vamos. Ahora nuestro ratón tiene una barriga un poco de color claro. Voy a apagar mi boceto ahora. Creo que a nuestras orejas y nuestra cola nos vendría bien un poco de textura también, así que vamos a esa capa. Sólo voy a activar el bloqueo Alpha en esa capa, no quiero meterme con los bordes de estas ya que le estoy agregando textura. Voy a encender Alpha Lock. Entonces voy a probar este color rosa durazno. Escojamos una versión un poco más oscura de ese color. Usaremos el pincel para simplemente agregarle algo de textura sutil. Curvándolo alrededor de la forma en que las orejas se curvan así. Esto también ayuda a que no se vea tan plano también. Fresco. Entonces hagamos esta cola. Sólo voy a tenerlo ir siguiendo la curva de la cola, curvándola alrededor. Entonces tal vez en esta oreja me voy a poner un poco más oscuro de un color, y simplemente hacer el interior de la oreja un poco así. Simplemente haciendo la parte interior de la oreja, es una forma pequeña justo en el medio así. Estoy teniendo un pequeño problema de color aquí, justo aquí donde la cola se solapa con el color de fondo, se está perdiendo un poco. No hay suficiente contraste entre el color de fondo y la cola, hay el mismo valor. Voy a seguir adelante y editar mi color de fondo para que sea un poco mejor. Voy a subir a mis capas, voy a tocar Color de Fondo. Sólo voy a ponerme un poco más oscuro, de un color, tal vez algo así. Asegúrate de que quede bien con todos los demás colores. Sí, creo que eso se ve mucho mejor ahora la cola destaca un poco más contra el fondo. Tenemos una cosa más que hacer y es hacer que este ratón parezca que está sentado dentro del marco en este momento va por encima del borde. Normalmente usaríamos una máscara de recorte para hacer esto, pero no podemos hacerlo en este caso porque tenemos una situación en la tenemos esta parte de la cola que queremos en el exterior de esta forma, y luego esta parte que queremos dentro de la forma. Entonces nuestro cuerpo de ratón no está justo por encima de esta forma de fondo. Las máscaras de recorte no van a ser la solución aquí. En su lugar, vamos a usar una máscara de capa. Esto es algo que aún no hemos visto, pero la Máscara de Capa te permite ocultar u ocultar partes de tu ilustración usando una forma personalizable. Son muy personalizables. A ver eso en acción. Voy a alejar un poco esto. Lo que queremos hacer es hacer una máscara que sea del mismo tamaño, y forma que esta forma de fondo. Toquemos esta capa de forma de fondo, y vamos a elegir, Seleccionar en el menú de opciones Capas. Se puede ver que se ha hecho una selección de esta forma en esta capa. Quieres asegurarte de que no tienes relleno de color seleccionado aquí abajo. Entonces vamos a volver a nuestras capas. Vamos a tocar la capa con la cola y las orejas, tocarla de nuevo, y luego vamos a elegir de este menú Máscara. Ahora puedes ver que hay una nueva capa que tiene esta forma en esta, es todo blanco y negro, y esa forma ha enmascarado todo lo que no está dentro de la forma. Cualquier cosa que no esté en esta zona blanca, se ha ocultado en esta capa. Así funcionan las máscaras. Desseleccionemos nuestra selección, solo toque el pequeño ícono S. Si quisiéramos revelar o traer vuelta esta parte de la cola que no queremos ocultar, podemos pintar de blanco sobre esta capa de máscara. Déjame ir al pincel, volvamos al pincel Blackburn, y asegurémonos de que nuestro color esté configurado en blanco puro , toque doble para seleccionar un blanco puro. Ahora, puedo pintar sobre esta zona, con este color blanco. Eso revelará lo que se escondía detrás de la máscara. Cualquier cosa que sea blanca en esta capa, se mostrará y todo lo que sea negro se ocultará. Por eso no se puede ver aquí abajo, pero se puede ver aquí arriba. La máscara puede ser un poco confusa, pero cuanto más las uses , más manejarás lo que hacen. Hagamos lo mismo por nuestro cuerpo de ratón. Queremos enmascarar esta parte inferior. Voy a tocar la capa con la forma de fondo, tocarla, y elegir, seleccionar del menú, volver a mis capas, tocar la capa con el cuerpo del ratón, tirar hacia arriba del menú de opciones, y elige Máscara. Eso ocultará todo lo que no esté dentro de esa forma. Esta es una buena manera de hacer lo mismo que hace una máscara de recorte, pero no tiene que ser la capa que está justo encima de lo que estás tratando de sujetarla. Ahora que nuestro ratón está dentro de nuestro marco, esta pieza ya está hecha. Enhorabuena por pasar la última lección de la semana de animales. Espero que te hayas divertido mucho. A continuación vamos a hablar de lo que debes hacer ahora que hemos llegado al final de la semana, y de lo que viene en la semana 4. 30. Semana tres: reflexiona y comparte: [MÚSICA] Enhorabuena por completar la Semana 3. Dibujar animales no es una hazaña fácil, por lo que debes sentirte muy logrado. Es hora de reflexionar sobre todo lo que has aprendido esta semana, que es mucho. Esta semana realmente pudimos explorar el estilo visual mientras construimos sobre las habilidades esenciales de arte digital que hemos aprendido hasta ahora. Aprendiste a tomar un enfoque sencillo para dibujar algo un poco más elaborado como un animal, construyéndolo a partir de formas básicas o solo dibujando una porción de una bichita compleja. Aprendiste mucho sobre la edición de colores y cómo incorporar la fotografía a tu arte digital. También tienes que usar algunos de los ajustes y filtros de Procreate y otras herramientas como la mancha y la simetría. Espero que esta semana te haya abierto muchas posibilidades creativas. En este punto, te sientes más cómodo con lo básico y estás listo para explorar diferentes técnicas visuales, estilos decorativos y efectos de renderizado. Has recorrido un largo camino desde que dibujaste ese sencillo naranja sonriente. Deberías estar muy orgulloso. Ahora es el momento de reflexionar sobre la semana. ¿Cuál fue tu lección favorita esta semana? De todos los diferentes estilos visuales que exploramos, cuál de esos podrías verte usando en otros temas? ¿Hay otros animales que quieras probar a dibujar? Una vez que hayas reflexionado un poco, quiero que vayas a la pestaña Proyectos y Recursos de la página de la clase Skillshare. Da clic en tu proyecto y luego haz clic en “Editar proyecto”. Quiero que reemplaces tu rastreador de progreso con una versión actualizada y luego publiques tu pieza favorita de la semana. Después, por último, incluir un par de frases de reflexión. [MÚSICA] No puedo esperar para verificar tu progreso. En el siguiente video, te voy a contar lo que nos depara la Semana 4. 31. Lo que viene en la cuarta semana: [MÚSICA] No puedo esperar para compartir contigo sobre lo que nos depara la Semana 4 de este curso. Para nuestras últimas cinco lecciones del curso de kick-start tu creatividad, vamos a estar dibujando objetos. Tengo cinco piezas realmente increíbles que harás y terminaré este curso con una explosión mientras exploramos algunas de las características más divertidas de procrea. En la semana 4, literalmente estaremos sacudiendo las cosas mientras te presento a las herramientas de animación procrea. Tendremos otra oportunidad para usar formas rápidas para dibujar objetos más precisos, y luego nos soltaremos y exploraremos un estilo más boceto. También te enseñaré a dibujar usando una foto de referencia, una habilidad que te llevará a través cualquier cosa que quieras dibujar más allá de este curso. No puedo esperar a que sea emocionante la semana pasada para terminar este curso. Hasta entonces, mantente creativo. [MÚSICA] 32. Introducción a la cuarta semana: objetos: [MÚSICA] Hola y bienvenidos de nuevo a la Semana 4. Es nuestra última semana del curso Kickstart your creativity y estamos dibujando objetos. A diferencia de las plantas y los animales, los objetos son objetos inorgánicos hechos por el hombre que suelen presentar muchas líneas rectas y ángulos. Pero eso no quiere decir que no podamos divertirnos con él y jugar con el estilo para dar a estos objetos muchas personalidades porque los objetos están más estructurados. Esta semana vamos a enfocarnos en algunas habilidades esenciales de dibujo como proporciones, dividiendo las cosas en formas simples, composición y dibujo usando fotos de referencia. Vas a aprender sobre herramientas que te ayudarán a hacer formas perfectas y líneas rectas pero también aprenderás a tomar un boceto técnico realmente estructurado y terminarlo con un estilo holgado e incompleto. Vamos a estar cavando más en Procreate. Vas a aprender a editar los ajustes de un pincel y voy a estar presentándote herramientas de animación Procreate y enseñándote a hacer animaciones simples. Por último, terminaremos este curso con una ilustración muy divertida que celebra la creatividad. Las lecciones de esta semana te equiparán con muchas habilidades y herramientas realmente importantes que puedes usar para crear tu propio arte una vez que salgas más allá de este curso. Ahora, cada semana, he estado compartiendo contigo algunos consejos para ayudarte a establecer y cultivar tu hábito creativo porque no quiero que tu creación artística termine solo porque has terminado con todas las lecciones. Aquí hay un par de consejos más para esta semana. El primero es sobre el establecimiento de metas. En esta clase, has tenido tu tiempo creativo bastante estructurado. Te presentas cinco veces a la semana más o menos durante 15-20 minutos para practicar tu creatividad. Ahora es el momento de empezar a pensar qué objetivo quieres establecer para tu hábito creativo una vez que hayas terminado con este curso. La clave aquí es establecer una meta realista. Hazlo súper fácil y muy alcanzable. Esta es una gran razón por la que mantuve las lecciones a 15-20 minutos al día. Siempre puedes hacer más si te apetece, pero si pones la mira demasiado alta y luego fallas, terminarás llevándote un gran golpe a tu motivación. En el otro lado de eso, te vas a sentir absolutamente fantástico por lograr hasta la victoria más pequeña así que asegúrate de que tu objetivo sea algo que te haga decir que puedo hacer eso. Aquí hay algunas cosas a considerar. ¿Con qué frecuencia quieres dibujar? ¿Quieres dibujar algunas veces a la semana? Un par de veces al mes? Decide con qué frecuencia quieres presentarte para practicar tu creatividad. A continuación, piensa en cuánto tiempo quieres dedicarle por sesión. Hemos estado haciendo 15-20 minutos al día y creo que es un gran lugar para comenzar. Siempre se puede aumentar con el tiempo. Entonces, finalmente, quieres incorporar objetivos en tu meta que te ayuden a presentarte realmente para practicar tu creatividad, por ejemplo, puedes planear ver un tutorial todas las semanas o incluso tomar un curso como este. Lo que sea que decidas, solo asegúrate de que tu objetivo sea realista y alcanzable. Si decides que quieres desafiarte a ti mismo en el futuro, siempre puedes ajustar tu objetivo en el futuro. Un consejo más que tengo para ti hoy es que encuentres la diversión. La clave para mantener un objetivo es asegurarte de que realmente lo estás disfrutando incluso cuando algo parece difícil, más probable que lo hagas si te estás divirtiendo, así que elige temas que te emociona dibujar, experimenta con diferentes herramientas para mezclarlo, [MÚSICA] escucha tu música favorita mientras creas. El camino de menor resistencia en última instancia te llevará allí así que apóyate en lo que te hace feliz y te hace sentir como si estuvieras pasando un buen rato y aparecerás para dibujar con más frecuencia. 33. 16 calcetines SS: [MÚSICA] Bienvenidos al dibujo número 16. Hoy vamos a estar dibujando un par de calcetines. Este va a ser un dibujo bastante simple, pero voy a presentarte algunas características de Procreate que son realmente útiles y divertidas. Hoy voy a mostrarte cómo puedes editar los ajustes de un pincel, y te voy a presentar las herramientas de animación de Procreate. Vamos a hacer que nuestros calcetines se muevan y se muevan. Va a ser muy divertido y no puedo esperar para comenzar. Vamos a llegar a ello, hagamos un nuevo lienzo. Vamos a subir al signo más en la parte superior derecha y elegir nuestra plantilla de lienzo de curso kick-start. No vamos a estar haciendo un boceto para el dibujo de hoy, sino que vamos a estar dibujando calcetines blancos. Sigamos adelante y comencemos configurando nuestro color de fondo. Subamos al panel de capas y toquemos el color de fondo y, creo que vamos a hacer un bonito verde. Voy a hacer un verde amarillento que no esté súper saturado. Voy a volver en un poquito así. Luego vamos a tocar el seleccionador de color y vamos a elegir el blanco como nuestro color, que podamos tocar dos veces cerca del blanco para elegir un valor de blanco puro. Ahora pasemos a nuestros pinceles. Vamos a entrar en el set de bocetos, y elegir el lápiz 6B. Tengo el tamaño de mi pincel al 100 por ciento, pero incluso al 100 por ciento, este cepillo sigue siendo muy delgado. Si íbamos a dibujar algo y colorearlo, tardaría mucho tiempo. Te voy a mostrar cómo puedes editar los ajustes de los pinceles para hacerlo más grande. Déjame deshacer eso, vamos a subir a nuestros pinceles, y antes de hacer algún cambio a este pincel, vamos a hacer una copia duplicada del mismo. Para ello, vas a deslizar hacia la derecha sobre el pincel y elegir duplicar. Ahora tenemos uno que dice 6B lápiz 1. Para editar la configuración de un pincel, todo lo que necesitas hacer es tocarlo, y eso te llevará al estudio de pinceles. Aquí hay muchas opciones diferentes, todos estos diferentes ajustes son lo que hace que un pincel. No vamos a meternos en ello ahora mismo, pero sigamos adelante y adentrémonos en el que dice propiedades. Propiedades del toque, donde vamos a centrar nuestra atención está aquí bajo Comportamiento del pincel, tamaño máximo. Esto controla el tamaño máximo que puede tener un pincel. En este momento es bastante bajo, está en el nueve por ciento. Sigamos adelante y solo deslízalo hasta alrededor del 50 por ciento. Como puedes ver ahora las pinceladas son mucho más amplias. Sigamos adelante y pegamos a “Listo”. Ahora puedes ver cuando dibujo con este pincel al 100 por ciento, que todavía está configurado en, es una pincelada mucho más grande. Es poco más útil para dibujar algo así como un calcetín y no tener que pasar para siempre coloreándolo. Otra ventaja es que ahora conseguimos estos bordes suaves realmente agradables en este pincel y será perfecto para dibujar un calcetín borroso. Sigamos adelante y despejemos nuestro lienzo, solo deshacemos. Sigamos adelante y dibujemos una forma de calcetín. Empecemos por dibujar una forma rectangular como esta, luego colorearla. Mucho más fácil colorear con este pincel ahora, entonces vamos a dibujar la parte del pie de los calcetines. Al igual que una forma redondeada que sale y va a un lado así. Estamos manteniendo las cosas muy simples hoy, ahí está nuestro calcetín y en realidad vamos a estar dibujando un par de calcetines, así que sigamos adelante y dupliquemos esto para que tengamos dos. Vamos a subir a las capas y vas a deslizar hacia la derecha en tu capa y obtendrás algunas opciones y puedes elegir “Duplicar”. Ahora tenemos dos copias, sigamos adelante y toquemos el icono de flecha, que es la herramienta de transformación. Sólo vamos a moverlo hacia lado y luego tal vez igual que cambiar el ángulo un poco así. Entonces si queremos ajustar el calcetín original volveremos a nuestras capas, golpearemos la capa original, que es la de abajo, vamos a nuestra herramienta de transformación y luego simplemente giraremos eso también, ahí vamos. Ahora voy a fusionar ambos en la misma capa. Vamos a nuestras capas y puedes usar un gesto de pellizco para fusionar estas capas. Simplemente golpéelos y pellizcarlos juntos. Si eso es difícil, puedes tocar la capa y elegir fusionar desde las opciones de capa así. Ahora sólo voy a volver a mi herramienta de transformación una vez más, y simplemente poner esto justo en medio del lienzo así. Ahora podemos agregar algunos diseños a nuestro calcetín, vamos a hacer usando una máscara de recorte. Subamos a las capas, toque el signo más para crear una nueva capa, toque la nueva capa y elija máscara de recorte en el menú de opciones de capa. Pasemos ahora a nuestros colores. Voy a empezar con un bonito amarillo, voy a hacer como los dedos meñiques en el talón de los calcetines. Déjame acercarme, esto en realidad es un poco demasiado grande. Voy a reducir el tamaño de mi cepillo a como 35 por ciento. Entonces sólo voy a dibujar una forma de triángulo redondeado para el talón en ambos lados. Entonces la línea curva para los dedos de los pies así. ve bien, creo que voy a agregar una raya amarilla aquí arriba en la parte superior, así en ambos calcetines. A continuación, voy a agregar algunas rayas coloridas en estos calcetines. Podrías decorar tus calcetines como quieras, hay tantas cosas diferentes que podrías hacer, dibujar pequeños patrones o pequeñas ilustraciones. Voy a mantener las cosas simples porque quiero llegar a mostrarles a ustedes las herramientas de animación. Pero pasemos a los colores. Voy a elegir un bonito azul brillante, casi como un azul aguamarina. Entonces voy a hacer un par de rayas ahí, y en el otro calcetín, tal vez de color rosado, algo así. Un par de rayas más, y un color más, creo que voy a hacer un naranja, bonito naranja brillante. Mis calcetines están todos hechos, ahora estoy súper emocionada de introducir herramientas de animación procrea. Vamos a hacer que nuestros calcetines se muevan y tiemblen. Antes de saltar a animar esto, vamos a duplicar este archivo. De esa manera estamos guardando una copia original de nuestra obra de arte, y luego tenemos una versión que podemos manipular y cambiar para que funcione animación. Volvamos a la vista de galería tocando galería en la parte superior izquierda. Después vamos a deslizar hacia la izquierda en este archivo y elegir “Duplicar”. Ahora tenemos dos copias, adelante y abre el segundo ejemplar. Antes de encender las herramientas de animación, vamos a seguir adelante y fusionar estas dos capas juntas. Ya no los vamos a estar editando, solo por simplicidad, seguiremos adelante y fusionaremos estos juntos. Toca la capa superior, la que es la máscara de recorte, y luego elige fusionar, o por supuesto puedes pellizcarlas juntas. Ahora vamos a saltar a la animación, Procreate llama a sus herramientas de animación, Animation Assist. Déjame mostrarte dónde encontrar eso. Vas a subir al menú de la acción, que es la pequeña llave inglesa, ir a “Canvas ”, entonces aquí donde dice “Animation Assist”, puedes activar ese pequeño botón. Aquí abajo tendrás una barra de herramientas en la parte inferior, que en realidad es una línea de tiempo. La animación funciona tomando cada capa o grupo de capas y convirtiéndola en un marco de animación. Se puede ver en nuestras capas, solo tenemos una capa y así solo tenemos un fotograma aquí abajo. Vamos a hacer un poco de animación temblorosa sobre esto. Necesitamos duplicar esta capa para que tengamos un fotograma duplicado en nuestra animación. Hay una manera muy fácil de hacerlo, y eso es tocando el marco aquí abajo en la línea de tiempo. Eso va a traer algunas opciones, y vamos a tocar aquí donde dice “Duplicar”. Ahora tenemos dos copias de nuestro marco. Si fuéramos a golpear Play, no va a pasar nada porque son exactamente lo mismo. Puedes presionar Pausa. Ahora asegúrate de tener tu segundo fotograma seleccionado, y vamos a usar la herramienta de transformación para simplemente moverlos un poco. Vamos a subir a la herramienta de selección, que es el pequeño s aquí mismo, y vamos a simplemente dibujar una selección alrededor de uno de los calcetines así. Entonces vas a subir a la herramienta de transformación, que es una pequeña flecha, y solo vamos a girarla un poco. Simplemente gírela un poco, y a medida que lo hagas, notarás algo de rojo donde solía estar. Esto es lo que se llama una piel de cebolla. Básicamente es una versión coloreada y de opacidad reducida del fotograma anterior, que puedes usar como guía cuando intentas colocar el fotograma actual de animación. Puedo ver el fotograma anterior aquí en rojo, así que sé que sólo puedo girarlo un poco y va a ser diferente al anterior frame de animación. Sigamos adelante y movamos el otro calcetín también. Volvamos a nuestra herramienta de selección, la tocamos y luego dibujemos una selección alrededor del segundo calcetín, y luego vayamos a la herramienta de transformación y vamos a girarla en la otra dirección. Debido a que podemos ver este rojo, sabemos que este fotograma es un poco diferente al cuadro anterior. Ahora bien, si presionamos el botón Play, nuestros calcetines son todos agitados y jiggly. [Risas] Ahora bien, creo que esto es un poco demasiado rápido. Se mueven muy rápido, así que es un poco discorante a la vista, así que ajustemos la configuración para ralentizarlo. Vamos a tocar aquí donde dice Ajustes en la línea de tiempo. Tenemos un montón de configuraciones diferentes aquí, pero queremos ir aquí donde dice Frames Per Second. Sólo vas a bajar eso a cuatro cuadros por segundo. Eso va a hacer que la animación sea mucho más lenta. Vamos a subir a Capas, solo para que veas ahora, que tenemos dos capas. Son capas duplicadas. Uno es un poco diferente al otro, y eso representa nuestros dos fotogramas de animación aquí abajo. A pesar de que se trata de una animación muy simple, se puede ver que no se necesita mucho para tomar una ilustración que no le queda mucho, para que sea algo realmente divertido e interactivo con un poco de movimiento. Lo último que quiero mostrarte es cómo puedes exportar tu animación para que puedas compartirla. Adelante y presiona Pausa, y subamos al menú de acciones, que es la llave inglesa. Entonces vamos a ir a Compartir. Aquí abajo en la parte inferior debajo de Capas compartidas, hay algunas opciones diferentes que se aplican a la exportación de animación. Hoy vamos a ver un par de estos. El primero es GIF animado o GIF animado. Para aquellos de ustedes que prefieran decirlo de esa manera. Soy una persona GIF. Sigue y toca eso. El formato GIF animado es adecuado para publicar en sitios web o enviar mensajes de texto. Es un tipo de formato de archivo de imagen que básicamente recorre la animación repetidamente. Hay algunas advertencias sobre el uso de este formato, una de las cuales es muy evidente en estos momentos. Se puede ver que mi color de fondo es completamente diferente al que era en Procreate. El formato GIF admite una cantidad limitada de colores, por lo que a veces notarás que los colores estarán un poco apagados cuando uses este formato. Puedo corregir eso cancelándolo, yendo a mi color de fondo, y simplemente cambiándolo un poco y viendo si eso es mejor. Déjame volver al menú Acciones, Compartir, GIF animado. Eso es un poco mejor. Yo usaría el formato GIF si planeas compartir tu animación en tu proyecto de clase Skillshare o enviársela a alguien en un correo electrónico o un mensaje de texto. Puedes tocar Exportar y luego puedes lanzarlo por AirDrop a tu teléfono o guardarlo en el rollo de tu cámara. La siguiente opción aquí es el PNG animado, que funciona de la misma manera GIF pero soporta un fondo transparente. Si subiste a tu panel Capas y desmarcabas el color de fondo, ahora tu animación tendría un fondo transparente y podrías exportarlo usando Animated PNG. Pero sigamos adelante y volvamos a encenderlo y volvamos al menú Acciones, Compartir. La última opción que les voy a mostrar hoy chicos es MP4 animado. MP4 es un archivo de video, tan similar a si vas a tomar un video con tu teléfono o cámara. MP4 es un formato de video similar al que tomas con tu teléfono o en una cámara, mientras que GIF es un formato de imagen. Si quisieras compartir tu animación Instagram, TikTok o YouTube, tendría que estar en formato de archivo de video, por lo que elegirías MP4. Ahora, por suerte, MP4 no tiene los mismos problemas de calidad o color que tiene el formato GIF. Pero hay un pequeño problema. Una animación realmente simple como esta probablemente tenga menos de un segundo de duración una vez que la exportas, por lo que necesitas poder recorrerla varias veces para que pueda ser utilizable en cualquiera de esos lugares. Desafortunadamente, Procreate no tiene una característica que haga esto, pero te voy a mostrar un par de formas en las que puedes hacerlo. Déjame seguir adelante y elegir Exportar. Voy a guardarlo en mi rollo de cámara eligiendo Guardar video. Ahora voy a ir a otra app, y voy a abrir esta app llamada Splice. Splice es una aplicación de edición de video, por lo que nos permitirá duplicar una animación corta muy pequeña varias veces una animación corta muy pequeña para que sea más utilizable. Hay otras aplicaciones de edición de video por ahí que puedes probar, pero me gusta mucho la app Splice. Hay una versión gratuita y luego también hay una versión de pago, pero deberías poder conseguir lo que necesitas hacer con la versión gratuita. Déjame seguir adelante y abrir Empalme y voy a tocar nuevo proyecto. Voy a seleccionar mi animación aquí abajo y elegir Siguiente. Voy a elegir la opción de Instagram Post, que es solo un cuadrado. Crear. No me voy a suscribir ahora mismo. Todo lo que necesito hacer es tocar el archivo de animación aquí, y hay una pequeña opción aquí abajo para duplicar. Puedo duplicar eso un montón de veces. Ahora, mi animación de un segundo es de 11 segundos. Hace falta que sean al menos tres segundos para publicar en Instagram, así que tenlo en cuenta. Una vez que estés satisfecho con el tiempo que dura, puedes tocar este pequeño ícono de compartir y podrás guardarlo. Ahora puedes compartirlo en Instagram, YouTube, TikTok. Lo que quieras. [MÚSICA] Espero que hayas disfrutado conociendo la función de asistencia de animación mientras dibujabas estos lindos calcetines pequeños. Realmente hay mucho que podrías hacer con estas herramientas. Apenas estamos rascando la superficie con él, pero espero que te permita experimentar y jugar un poco más con él. Aquí tienes un poco de inspiración de animación si querías seguir adelante y experimentar con más calcetines y más animación. Yo hice estos calcetines día-noche. Déjame golpear Play y mostrarte. Básicamente, hice dos versiones diferentes de los calcetines y los animé de la misma manera que acabo de mostrarte. Es bastante divertido. En nuestra siguiente lección, vamos a estar dibujando un despertador. Para eso, voy a estar enseñándote a dibujar en un estilo más técnico, refinado, es un poco más preciso, usando algunas características de forma más rápidas que aprendimos en nuestra primera lección. Incluso voy a tener un poco de animación para mostrarte con eso también. Te veré entonces. 34. No.17 - Reloj para alarma: [MÚSICA] Bienvenidos al dibujo número 17. El objeto que hoy vamos a dibujar es un despertador. Por su naturaleza, los relojes son instrumentos de precisión. Para este tutorial, te voy a enseñar a usar las características QuickLine y QuickShape de Procreate para dibujar en un estilo más técnico y refinado. Estaremos revisando cómo editar los pinceles de Procreate y te enseñaré cómo hacer que algo luzca brillante usando reflejos especulares. Empecemos. Vamos a crear un nuevo lienzo. Vamos a subir al signo más en la parte superior derecha y elegir nuestra plantilla de lienzo Kickstart Course. Para esta pieza, vamos a usar QuickShape para ayudar a que las cosas se alineen de la manera correcta. Empecemos dibujando un círculo perfecto para nuestra carátula de reloj. Voy a hacer un bonito despertador rojo brillante, así que vamos a subir a nuestros colores y vamos a entrar en nuestros rojos y simplemente elegir un rojo brillante realmente agradable. Después vamos a pasar a nuestros pinceles y entrar en el set de Caligrafía y elegir el “Pincel Monoline”. Este cepillo está diseñado para no responder a los cambios en su presión. Entonces, no importa lo pesado que presiones, siempre va a ser del mismo tamaño. Va a ser muy adecuado para hacer estos dibujos precisos que estamos tratando de hacer. Si aumento el tamaño de mi pincel al 100 por ciento, igual que con el lápiz 6B en nuestra última lección, todavía no es un pincel muy grande. Vamos a entrar en nuestros ajustes de pincel y hacerlo un poco más grande. Vamos a entrar en los pinceles. Vamos a tocar “Monoline”, y luego vamos a entrar en las Propiedades. Vamos a incrementar el tamaño máximo a, lo tengo al 530 por ciento. Notarás que este porcentaje es mucho mayor que con el lápiz 6B y eso tiene que ver con algunos otros ajustes en el pincel. Pero creo que esta talla es bastante buena. Puedo ver visualmente lo grande que es aquí. Otra cosa que quería hacerte saber es que si alguna vez editas un pincel, en realidad no duplicamos el pincel esta vez si te diste cuenta, siempre puedes ir a Acerca de este pincel, y puedes elegir “Restablecer todos los ajustes”, y eso restablecerá el pincel a los valores predeterminados de fábrica, [RISA] por falta de una palabra mejor. Puedes tocar “Restablecer”, y ahora puedes ver que ha vuelto a ese pequeño tamaño. Pero sigamos adelante y lo pongamos arriba y luego toquemos “Listo”. Ahora puedes ver que este cepillo puede hacerse mucho más grande. Sigamos adelante y reduzcamos hasta el 14 por ciento. Creo que va a ser un buen tamaño para dibujar el contorno de nuestra carátula de reloj. Adelante y despeja todo de tu lienzo. Ahora vamos a usar QuickShape para dibujar un círculo perfecto. Para ello, vamos a dibujar un círculo, pero mantén tu lápiz abajo en la pantalla así. Sostenga su lápiz hacia abajo y verá que se ajustará a una forma ovalada. Toma tu dedo y manténgalo presionado en otro lugar de la pantalla y eso va a hacer un círculo perfecto, así que así como así. Puedes tocar “Editar círculo” aquí arriba y puedes agarrar el contorno de tu círculo y cambiar el tamaño. También puedes moverlo un poco. Voy a hacerlo un poco más pequeño. Vamos a querer tener espacio para esas partes de campana del despertador, así que asegúrate de tener suficiente espacio y centrarlo. Después solo toca en cualquier lugar para salir de ese modo. Ahora vamos a hacer las campañitas de nuestro despertador. Vamos a hacerlo en una capa separada. Vamos a nuestras capas, toca el signo más para crear una nueva capa. Entonces voy a usar QuickShape para dibujar otro círculo, dibujar una forma circular, pero mantener el lápiz en la pantalla al final, y luego colocar otro dedo en la pantalla para que aparezca en un círculo perfecto. Levante y toque “Círculo” en la parte superior. Ahora puedes redimensionarlo y moverlo. Voy a colocar un poco el punto medio del círculo por encima de la cara de mi reloj, así. Entonces puedes llenarlo con gota de color. Vamos a usar la herramienta borrador para borrar la mitad de esto para crear esa forma de cúpula. Toca y mantén presionado el ícono Borrador, y eso va a elegir monoline como tu borrador. De hecho, podemos usar QuickShape para borrar una línea perfectamente recta desde la parte inferior de esta forma. Dibuja una línea a través de tu forma, pero mantén tu lápiz en la pantalla. Se va a romper a esta línea perfectamente recta. Puedes soltarlo y luego tocar “Editar línea” arriba en la parte superior. Ahora puedes mover estos pequeños nodos azules para llevarlo a la posición exacta que quieras. Algo así. Cuando estés satisfecho con ella, puedes obtener tu herramienta de borrador y simplemente borrar manualmente el resto. Necesitamos una forma igual a esta en el lado opuesto de nuestro reloj. Vamos a usar Procreate para duplicar y voltear esta forma. Hay un par de formas en las que puedes duplicar. Una de ellas es yendo a las Capas y puedes deslizar hacia la izquierda sobre una capa y elegir “Duplicar”. La otra forma es tomando tres dedos y deslizando hacia abajo en tu lienzo, y luego eliges “Duplicar”. Una vez que dupliques algo, vas a estar en el modo de transformación. Todo lo que tienes que hacer es bajar aquí donde dice Flip Horizontal, y eso va a hacer una imagen especular de esta forma. Entonces, si queremos moverlo perfectamente a través del lienzo, podemos usar la herramienta magnética de Procreate. Podemos tocar “Snapping” aquí abajo en la parte inferior y luego activar Magnetics. Ahora podemos arrastrar la selección por la pantalla y quedará perfectamente alineada usando esta línea azul. Ponlo en posición. Hay algunos elementos más que vamos a agregar a este reloj, pero vamos a centrarnos en hacer nuestra cara de reloj ahora. Vamos a subir a nuestros colores y vamos a cambiar a un negro puro. Redujamos un poco nuestro tamaño de pincel. Voy a estar al seis por ciento, y vamos a seguir adelante y crear una nueva capa para esto. Voy a tocar el signo más para crear una nueva capa. Para nuestra carátula del reloj, no voy a hacer números, solo voy a usar puntos para denotar dónde están los diferentes tiempos. Empecemos a las 12 horas. Puedo usar un QuickShape para dibujar un pequeño círculo, así que mantén mi lápiz abajo, pon un dedo en la pantalla, y luego solo hazlo del tamaño que quiero. Ahora tengo un círculo perfecto, y entonces puedo duplicar eso. Usa mi herramienta de transformación para moverla hacia abajo. Entonces en lugar de duplicar e intentar llegar al lugar perfecto de este lado, realidad voy a fusionar estas dos capas juntas, así puedo tocar la capa superior y elegir “Fusionar hacia abajo”. Entonces voy a duplicar eso, y en esta nueva copia, voy a ir a mi herramienta de transformación y voy a rotarla. Como tengo el magnetismo encendido, va a romperse a una rotación perfecta de 90 grados. Todos estos están perfectamente espaciados de manera desigual. Ahora voy a seguir adelante y fusionar esas dos capas juntas, tocar la superior y elegir “Fusionar hacia abajo”. Para los marcadores entre estos, solo voy a estimar y solo voy a por ello. Voy a hacer mi tamaño de pincel un poco más pequeño. Voy a hacer cuatro por ciento y solo voy a tocar ligeramente donde estarían los otros números para crear estos puntitos. Ahora es el momento de agregar nuestras manecillas de reloj. Voy a crear una nueva capa para eso. Voy a usar forma rápida para dibujar un círculo aquí mismo en el medio. Voy a sostener mi lápiz hacia abajo, poner un dedo en la pantalla. Toca Círculo aquí arriba. En este punto solo quieres asegurarte de que esté justo en el centro entre los cuatro puntos, así que justo por ahí. Entonces puedes rellenarlo con gota de color. Ahora voy a aumentar un poco el tamaño de mi pincel. Voy al ocho por ciento. Entonces voy a usar línea rápida para dibujar mi minutero y segundero. Dibujaré primero el minutero. Voy a dibujar una línea y luego mantener mi lápiz en la pantalla y eso va a hacer una línea perfectamente recta. Puedes tocar Editar línea si necesitas ajustarla en absoluto. También puedes cambiar qué hora es [Risas] Entonces voy a dibujar mis manos de horas. Ese es un poco más corto. Presiona Editar línea y ponlo en posición. Entonces voy a añadir también una segunda mano. De hecho voy a crear una nueva capa para eso. Toca el signo más, y voy a probar este rojo. Entonces voy a acercarme un poco. Creo que necesito hacer mi pincel un poco más pequeño. Estoy en cinco por ciento. Voy a dibujar un pequeño círculo en el medio aquí. Nuevamente, usando la forma rápida para hacer un círculo perfecto. Yo sólo puedo llenar el medio así. Entonces voy a ir bastante pequeña con el tamaño de mi pincel, creo que estoy en dos por ciento, tal vez tres por ciento. Eso es tres por ciento. Voy a sacar mi segunda mano saliendo del medio así . Aquí vamos. En este punto, hemos hecho todo lo que requiere precisión a la hora de hacer este reloj, y vamos a simplemente dibujar a mano todo el resto del mismo. Vamos a nuestras capas y vamos a tocar el signo más para crear una nueva capa. Esta capa va a ir por debajo de todas las demás. Simplemente toca mantener presionado y arrástralo todo el camino hacia abajo. Vamos a hacer todas las partes metálicas del reloj. Cambiemos a un color grisáceo, casi como un gris medio, algo así. Empezaré dibujando una línea para conectar las campanas al reloj. Voy a hacer que el tamaño de mi pincel sea un poco más pequeño, como ocho y ocho. Voy a acercarme aquí. Voy a dibujar ahí una pequeña línea gris de cómo se conecta la campana al reloj. Entonces un pequeño círculo arriba en la parte superior, esa cosa que lo sostiene abajo [Risas] Entonces necesitamos un martillito. Voy a dibujar un pequeño rectángulo para el martillo. También podrías usar la forma rápida para hacer esto. Funciona para rectángulos. Dibuja un rectángulo pero mantén tu lápiz en la pantalla y luego puedes tocar aquí donde dice polilínea, no obtuve un rectángulo perfecto, pero puedes tocar donde dice rectángulo y saldrás en forma de rectángulo. Entonces puedes dibujar los nodos para que sea el tamaño que quieras que sea. Muévelo y luego llénelo con caída de color. Entonces dibujaré una línea hacia abajo para que se conecte al reloj. A lo mejor otro pedacito de metal a la derecha. Entonces también quiero agregar un asa al despertador, pero realmente no me dejé suficiente espacio ahí. Voy a mover todo hacia abajo. Voy a subir a mis capas y voy a deslizar hacia la derecha en todas mis capas para seleccionarlas todas. Entonces voy a tocar la herramienta Transformar, que es pequeña flecha, y ahora puedo redimensionarla, moverla un poco hacia abajo así tengo un poco más de espacio ahí arriba. Ahora voy a dibujar un asa. En realidad voy a hacer mi tamaño de pincel un poco más grande. Significaba como ocho por ciento. Entonces voy a dibujar mi manecito, algo así. Por último, necesito agregar algunos pequeños pies en mi despertador aquí abajo. Voy a ir más pequeño con el tamaño de mi pincel y luego simplemente dibujar algunas pequeñas formas cónicas como esa. Entonces para un último toque final, quiero que todo sea un poco brillante. Voy a crear una capa por encima de todas las demás capas. Voy a elegir una versión más ligera de este gris. También voy a elegir brocha nueva. Voy a entrar en el set de entintado y elegir bolígrafo Studio. El bolígrafo de estudio es muy similar a la línea mono, pero la mayor diferencia aquí es que es sensible a la presión. Así podrá conseguir esos bonitos, gruesos a delgados que no conseguimos con el cepillo de monolina. Eso será perfecto para agregar algunos reflejos realmente brillantes a esta pieza. Voy a hacer zoom aquí y voy a reducir un poco el tamaño del pincel, estoy al 50 por ciento y voy a usar presión ligera, presión fuerte, presión ligera para crear una línea cónica así. Sólo voy a agregar algunos reflejos brillantes sobre algunas de las áreas de este metal. Voy a hacer uno ahí. Voy a hacer uno en la parte superior del martillo y a lo largo de este lado. Luego al otro lado, estoy enfocando todos los aspectos más destacados en una talla. Si hubiera una fuente de luz viniendo de esta manera, mayoría de los aspectos más destacados estarían de ese lado haciendo aquí y también aquí. Uno aquí mismo. También aquí abajo en las piernas. También voy a agregar algunos reflejos brillantes a la parte roja, así probaré el color rojo. Entonces voy a subir a mis colores y voy a elegir una versión más clara, menos saturada de ese color, bastante ligera, casi blanca, como un rosa muy claro. Entonces agregaré algunas marcas turbias en las campañitas y en la carátula del reloj. Uno aquí mismo. Ahora bien, estos reflejos brillantes en realidad tienen un nombre, se llaman reflejos especulares. Los reflejos especulares son esos puntos realmente brillantes que ves en objetos brillantes. Hemos agregado reflejos suaves a algunas de nuestras otras piezas, pero esta es la primera vez que tenemos una superficie muy lisa y brillante. Esa es la única vez que realmente verías estos reflejos especulares muy nítidos es en un objeto brillante como este. Como ayer hicimos un poco de animación, solo quería mostrarte muy rápido cómo podríamos animar este despertador. Voy a volver a salir a la vista de galería. Voy a deslizar y duplicarlo. Voy a abrir el duplicado. Entonces voy a ir a mis capas y fusionar todo junto. Entonces voy a ir a mi herramienta de transformación. Voy a apagar mi magnetismo. Entonces sólo voy a rotar esto a un lado un poco. Ahora voy a encender mi asistencia de animación. Voy a subir a mi menú Acciones, Canvas y activar la asistencia de animación. Entonces voy a tocar este marco en la parte inferior y elegir, Duplicar. Entonces voy a ir a mi herramienta de transformación y solo voy a rotarla un poco de esta manera. Ahora, déjame alejarme y puedo presionar Play. Parece que es un zumbido. Es casi como si pudieras escuchar un poco de sonido de despertador [RUIDO] Realmente espero que hayas disfrutado dibujando este despertador hoy y hayas podido ver cómo usar procrea, herramientas de forma rápida así como magneticos para entrar ahí y hacer algo un poco más preciso. [MÚSICA] En nuestra siguiente lección, vamos a estar dibujando una cámara construiremos sobre lo que aprendimos con este despertador comenzando con un boceto técnico ajustado, pero luego terminando con este estilo suelto e incompleto para el renderizado final. Va a ser muy divertido. Te veré entonces. 35. No.18: cámara: [MÚSICA] Bienvenidos al dibujo número 18. Hoy vamos a estar dibujando algo muy cercano y querido para mí, que es una cámara. En realidad fui fotógrafo en mi vida anterior desde hace unos 11 años. Mi esposo y yo hicimos fotografía de bodas, y la fotografía siempre ha sido una gran pasión para mí. Estoy emocionado de dibujar una cámara hoy. En esta lección, te voy a presentar algo que es realmente importante a la hora de dibujar, y que es trabajar a partir de una foto de referencia. Una referencia es algo que un artista mira para obtener información sobre cómo dibujar algo. Esto puede ser fotos o podría ser observaciones de la vida real. Es muy poco realista esperar que solo sepas cómo se ve todo y puedas sacarlo de la imaginación. Miro referencias todo el tiempo y realmente ayudaron a mis dibujos fueran más precisos y también más interesantes. Te mostraré cómo buscar una foto y hacer observaciones al respecto para que podamos dibujar nuestro boceto de cámara. Construiremos sobre las habilidades que aprendimos con el despertador haciendo un boceto técnico realmente estructurado. Pero entonces vamos a darle la vuelta de cabeza y rematarlo con un estilo holgado, incompleto. Empecemos. Sigamos adelante y creamos un nuevo lienzo. Toca el signo más en la parte superior derecha y elige la plantilla de lienzo del curso kickstart. Ahora puede que tengas una imagen en tu mente sobre cómo se ve una cámara, pero ya sea que lo hagas o no, sigue siendo muy útil tener una aplicación de fotos de referencia para que puedas obtener información sobre cómo representarla. Sigamos adelante y hagamos eso. Pero una de las formas en que me gusta sacar fotos de referencia es haciendo una búsqueda en la web y teniendo Safari junto a mi aplicación Procreate en una vista de pantalla dividida. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Vas a deslizar hacia arriba desde la parte inferior de tu pantalla para sacar tu documento, y luego vas a tomar Safari o algún otro navegador web y arrastrarlo hacia un lado de tu pantalla y soltarlo. Entonces puedes encontrar este pequeño asa gris para redimensionarlo, y me gusta ponerlo a su tamaño más pequeño que Procreate ocupe la mayor parte de la pantalla. Ahora puedo hacer una búsqueda de lo que quiero dibujar, así que en este caso una cámara. Pero en realidad quiero más de una cámara de estilo vintage, así que voy a escribir cámara vintage. Entonces voy a tocar aquí donde dice imágenes, y voy a encontrar una cámara que mire más cerca a la que me he imaginado en la cabeza. Creo que esta vieja cámara Canon está bastante cerca de lo que me estoy imaginando. Cuando quieres dibujar algo a partir de una foto de referencia, lo primero que debes hacer es intentar buscar las formas más simples en esa forma. Obviamente, vemos un rectángulo grande, vemos un gran círculo para la lente. Ahí arriba hay casi una forma trapezoidal. Entonces más allá de eso, todo lo demás son solo pequeños detalles que puedes agregar, como pequeños rectángulos para todos los botones y cosas así, y no tienes que dibujar cada pequeño detalle. De hecho, a veces es mucho mejor simplificarlo a la forma más básica de este objeto. Eso es lo que vamos a hacer. Empecemos por esbozar esto. Vamos a subir a nuestros pinceles. Vamos a entrar en el set de bocetos y elegir el lápiz 6B. Entonces para el color, sólo vamos a elegir el negro. Vamos a usar la forma rápida para hacer algunas formas muy precisas que vamos a usar para rematarla con un estilo más suelto e incompleto. Vamos a usar la forma rápida para dibujar un rectángulo grande para comenzar. Voy a dibujar una forma de rectángulo, mantener mi lápiz en la pantalla cuando termine, soltaré , y luego voy a tocar aquí arriba en la parte superior derecha. Ahora dice polilínea, pero puedes elegir lo que pretendiste que fuera la forma. Si quieres que sea un rectángulo, puedes elegir rectángulo. La forma rápida no siempre es perfecta. No siempre se alinea bien, pero está bien para los bocetos. Puedes rotarlo arrastrando así los lados. Puedes arrastrar los nodos para hacerlo más pequeño así. No hay que hacerlo en la misma proporción. Entonces, si quisieras como una cámara más alta, puedes hacer eso y eso está totalmente bien. Pero creo que esto funciona por ahora, así que simplemente tocaré en cualquier lugar para salir de ese modo. Ahora voy a dibujar un círculo para la lente. solo mirar esta foto de referencia, puedo ver que la lente no llega hasta la parte superior de esta cámara. Voy a dibujarlo un poco por debajo de la línea superior aquí. Voy a dibujar un círculo usando forma rápida. Mantengan mi lápiz en la pantalla. Baje otro dedo para que sea un círculo perfecto, despegue, toque círculo arriba en la parte superior, y ahora puedo moverlo a su posición. Voy a tenerla un poco más baja que la parte superior de esa cámara y luego sobresalga un poco atrás y solo tratar de centrarla. Entonces voy a dibujar otro círculo dentro de ese círculo. Yo haré lo mismo. Usa forma rápida y luego toca círculo hacia arriba en la parte superior para centrarlo. Aquí vamos. Luego un círculo más para la parte de cristal real de la lente, así que dibuja un círculo más un poco pequeño y toca hacia arriba en la parte superior y muévelo a su posición. A continuación, voy a trazar una línea para representar dónde están las partes plateadas y negras. Puedo usar forma rápida para hacer eso. Simplemente dibuja una línea y mantén mi lápiz en la pantalla. Entonces si quiero que sea una línea perfectamente horizontal, puedo poner otro dedo en la pantalla y se romperá a estos incrementos de 15 grados. Quiero una línea perfectamente recta, puedo hacer eso. Entonces voy a agregar otra línea en la parte inferior para la parte plateada en la parte inferior de la cámara. Es muy delgada en esta imagen, pero voy a elegir hacerla un poco más gruesa que esa parte destaque un poco más. Como estás trabajando a partir de una foto de referencia , de nuevo, no tienes que hacerlo exactamente como la foto de referencia. Puedes tomarte libertades con cómo lo representas. Ahora necesito una forma para esta parte, así que voy a trazar líneas que vienen aquí y luego cruzando y luego abajo. Todavía puedo mantener mi lápiz en la pantalla y usar forma rápida, tocar en la parte superior, y luego solo editarlo y ponerlo en la posición que quiera que sea así. Entonces por fin, aquí tenemos unos botoncitos, cuales sólo voy a dibujar. Dibujaré un botón ahí, tal vez un dial, y luego un pequeño botón ahí. Luego están estos pequeños bucles donde se fija la correa de la cámara, y solo voy a representar a aquellos con algunos pequeños bucles en forma de C como esos. Eso es todo para este boceto. Podríamos renderizar esta cámara de una manera muy técnica como lo hicimos con el despertador, pero creo que es divertido ver cómo se puede tomar algo realmente estructurado y convertirlo en algo más suelto y dibujado a mano. Subamos a nuestras capas. Vamos a tocar el signo más para crear una nueva capa, poner la capa debajo de tu boceto, y luego tocar la N y reducir la opacidad del boceto. Eso es apenas visible. Ahora vamos a cambiar a otro pincel. Vamos a entrar en el set de entintado y vamos a elegir el pincel Inka. Este cepillo, como recordarás, es muy seco. Tiene toda esa textura realmente genial. También es sensible a la presión, así que puedes hacer estas marcas realmente sueltas y goosey con él. Déjame deshacer eso. El truco para estar suelto es simplemente llegar a ello desinhibido, ponerle mucha velocidad. No te preocupes demasiado por conseguir que sea perfecto. Eso es lo que voy a hacer por esta pieza. Básicamente voy a estar dibujando sobre todas las diferentes líneas de esta cámara muy rápidamente. Voy a usar tal vez como 40 por ciento para mi tamaño de pincel. Sólo voy a trazar sobre la lente así, trazar sobre la siguiente línea. Está bien si son un poco torcidos y ondulados, y luego el del medio así. Esta parte va a ser probablemente la más oscura, así que solo voy a seguir adelante y realmente vagamente solo colorea eso y dejar un montón de estos pedacitos blancos mostrando. A continuación, voy a hacer esta forma trapezoidal arriba en la parte superior, y redondeé las esquinas solo un poco de nuevo para mantenerlo agradable y suelto. Voy a trazar líneas por ahí como hay en mi referencia. Entonces en lugar de escribir una marca de nombre real, solo voy a hacer algunos pequeños garabatos como ese. Ahora voy a seguir adelante y voy a dibujar esta parte, y lo estoy haciendo muy rápido. Estoy haciendo unas pequeñas partes plateadas así. Un montón de esquinas redondeadas y luego conectar. Esta parte de la cámara es negra, así que voy a seguir adelante y colorea eso en. Nuevamente, estar muy suelto y nivelar un poco las formas blancas muestran, hazlo imperfecto, inclínate en eso. Ahí vamos. Eso se ve bastante bien. Definitivamente no quiero estar usando caída de color aquí porque eso lo llenaría color sólido y perderíamos toda esta gran textura expresiva. Ahora tenemos estos botoncitos, así que voy a hacer eso, y luego solo hacer algunas pequeñas líneas rápidas con ligera presión para que parezca que es un dial. Haremos lo mismo por aquí. No sé si realmente hay un dial aquí. Debería saber, fui fotógrafo desde hace 11 años. [Risas] Aunque sólo voy a maquillarlo. Después un pequeño botón ahí mismo y la pequeña correa trabilla y de este lado. Ahora creo que ya terminamos con la foto de referencia, así que vamos a deshacernos de esta pantalla dividida con tan solo tomar este pequeño asa gris de aquí y deslizarla hacia un lado. También podemos desactivar nuestro boceto en este punto, así que sube a las capas y desmarca la casilla para el boceto. Ahora para esta pieza, la vamos a mantener bastante minimalista en lo que respecta al color, pero quiero agregar en la plata y luego también agregar un fondo también. Sigamos adelante y creamos una nueva capa. Toca el signo más para crear una nueva capa, y luego la vamos a mover debajo todas las otras capas para que sea la capa más inferior. Esta es la capa en la que vamos a agregar nuestro gris. Vayamos a nuestros colores ahora y solo elige un gris realmente claro. Creo que eso es bueno. Entonces solo ven aquí y solo garabatean para rellenar todas las partes plateadas aquí. Entra ahí así. Cualquier pedacito blanco que muestre solo se suma al personaje, así que siéntete libre de estar suelto con esto. No voy a entrar donde estaba ninguno de los negros, voy a dejar a ese pequeño blanco. No quiero rellenar eso de gris por allá. Justo por aquí. Ve a rellenar eso, todos mis botonitos, súper sueltos. Un pequeño lugar más aquí abajo. Súper rápido. [Risas] Ahora quiero agregar un color de fondo. Vamos a subir a nuestras capas y vamos a ir al color de fondo. Creo que un bonito amarillo brillante quedaría muy bien con esta pieza. Voy a elegir un amarillo brillante muy bonito , algo así. Ahora bien, no me gusta especialmente cómo se puede ver el amarillo en todos estos pequeños espacios donde no lo rellenamos correctamente, así que sigamos adelante y agreguemos una capa donde solo haya algo de blanco detrás de toda la forma de la cámara. Voy a subir a las capas, tocar el signo más para crear una nueva capa, y colocar esta capa debajo de todas las demás capas. Simplemente arrástrelo debajo de todas las capas. Entonces voy a elegir un blanco puro, así que doble toque cerca del blanco. Entonces al igual que antes, solo voy a entrar libremente y colorear detrás de toda la forma. No me importa para nada si un poco el blanco está llegando a su punto máximo. Lo puedo ver un poco. Creo que de nuevo solo se suma a la desordenada flojedad de toda esta pieza. Entonces sólo voy a colorear en todo el asunto así. Tal vez incluso a propósito hacer un poco de la forma en que asomaba así. Bueno. Eso es todo por esta pieza. Es muy sencillo. A pesar de que una cámara es un instrumento muy técnico [RISA] y hay muchos pequeños botones y diales y cosas así en ella, encontramos una manera de simplificarla hasta sus elementos más básicos. Tenemos un cuerpo de cámara, una lente, tenemos un disparador y un par de diales, y luego una forma de conectarlo a una correa de cámara. Ese es el proceso de simplificar y estilizar un tema. Es tomar decisiones sobre lo que quieres incluir o no incluir y luego decidir en qué estilo visual quieres representarlo. En este caso, es este estilo súper divertido, suelto, incompleto. [MÚSICA] Espero que hayas disfrutado de esta pieza, y está empezando a hacerte sentir empoderado para buscar fotos de referencia de las cosas que quieres dibujar, encontrar esas formas básicas, y luego ir a por ello. Decide cómo quieres representarlo, elige un estilo visual y crea tu propio arte. En nuestra siguiente pieza, vamos a estar dibujando mi instrumento musical favorito, que es un ukelele. Vamos a estar aprendiendo más sobre el uso una foto de referencia para dibujar un tema, y te voy a presentar el concepto de proporciones y cómo puedes usarlas para configurar una estructura para tu pieza antes de comenzar tu boceto. Te veré en la siguiente lección. 36. No.19 - Ukelele: [MÚSICA] Hola y bienvenidos a dibujar 19. Hoy nos estamos poniendo un poco musical y dibujando un ukelele. El ukelele es mi instrumento favorito. Me encanta cantar y me encanta tocar e incluso me gustan las pequeñas canciones de maquillaje para mis hijos. Es solo un muy buen momento para mí, así que otro objeto que está cerca y querido para mí. En esta lección, vamos a enfocarnos aún más en nuestras habilidades de dibujo mientras te enseño cómo observar las proporciones de un objeto. En el arte, las proporciones se refieren al tamaño y colocación de los diferentes elementos de un sujeto en relación entre sí. Ya has estado aprendiendo a descomponer algo en formas básicas para hacer una estructura que te permita dibujar ese tema. Las proporciones son como un plano, para juntar todas esas formas, para asegurarse de que todo se vea bien y tenga sentido y encaje correctamente. Ser consciente de las proporciones puede hacer que tus dibujos se vean más realistas y creíbles, y si no se hacen correctamente, solo pueden hacer que toda la obra de arte se vea apagada. Vamos a estar viendo proporciones a medida que dibujamos nuestro ukelele. También tengo un par de consejos sobre la coloración de manos y cómo usar la función de inclinación de tu lápiz de manzana. Empecemos. Vamos a crear un nuevo lienzo. Toca el signo más en la parte superior derecha y elige la plantilla de lienzo “ Curso kickstart”. Como aprendimos en nuestra lección anterior con la cámara, es mejor mirar una imagen o referencia de la vida real de algo mientras intentas dibujarlo que adivinar cómo se ve en tu cabeza. Eso es lo que vamos a hacer por esta pieza. Deslizemos hacia arriba desde abajo para tirar hacia arriba del doc. Entonces vamos a agarrar “Safari” y arrastrarlo hacia un lado, y luego usar el pequeño asa para redimensionarlo, así. Sigamos adelante y busquemos una imagen de un ukelele. Vamos a escribir ukelele. Entonces voy a repasar a las imágenes y solo tocaré la primera de aquí y acercaré ahí para que sea un poco más grande. Vamos a los pinceles y vamos a entrar en el set de bocetos y elegir el lápiz 6B, y luego para nuestro color, solo escojamos un negro. Como aprendimos en nuestra lección anterior con la cámara, cuando intentas dibujar algo desde cero usando una foto de referencia, ayuda a dividirlo en formas simples. Otra cosa realmente útil que puedes hacer incluso antes de empezar eso, es descomponerla en proporciones. Lo que quiero decir con eso es que puedo mirar este ukelele y puedo ver que la sección más grande del mismo es el cuerpo, ese es el más grande. El cuello es un poco más pequeño que eso, y la cabeza es incluso más pequeña que eso. En mi lienzo aquí, puedo poner algunas líneas que me ayuden a definir las proporciones de esto antes incluso de dibujar las formas básicas. Empezaré dibujando una línea para la parte inferior del ukelele y luego una línea para la parte superior y luego puedo dividirlas en esas secciones, así voy a dibujar una línea para la parte superior del cuerpo, ese es el cuerpo y luego dibujaré otra línea para el cuello. Esta es la parte más pequeña, esto es un poco más grande y esto es aún más grande. Ahora podemos empezar a añadir en esas formas simples. Empecemos con el cuerpo. Puedo decir que esto va a estar conformado por dos óvalos. Uno más grande, uno más pequeño, y el grande sube por encima de la mitad del punto, así puedo esbozar de manera muy floja mi primer óvalo grande. Entonces puedo agregar otro óvalo en parte superior y estoy manteniendo estos muy sueltos siendo realmente incompletos con mis líneas y solo repasándolas algunas veces porque estamos tratando mantenerlo realmente suelto en este punto. También va a haber un círculo donde esas dos secciones se reúnan, así que voy a dibujar eso así. Entonces tenemos el cuello. Sólo voy a trazar una línea recta hacia arriba desde el medio porque sé que va a estar centrada sobre la mitad de mi ukelele, así que ese es el punto central del cuello y luego solo lo haré más grueso y algunas líneas más, así. Sí sé que estas líneas van a terminar disminuyendo que incluso pueda bosquejar eso en también. Entonces tenemos la cabeza, que incluso esa misma se puede descomponer en dos secciones. Puedo ver que tenemos esta parte que se enciende y luego esta parte más rectangular , la parte que se enciende, es como una cuarta parte de toda la forma, es como una cuarta parte de toda la forma, así que puedo trazar una línea alrededor de la cuarta parte del camino hacia abajo tal vez ahí mismo. Entonces puedo dibujar algunas líneas que se estrechen y luego las otras líneas así. Ahora tenemos un boceto áspero bastante proporcionado de nuestro ukelele. El siguiente paso sería crear un boceto refinado, lo que básicamente solo significa que vamos a rastrear esto con todos los detalles del ukelele y poner todas las curvas en su lugar. Subamos a nuestras capas y vamos a tocar el signo más a una nueva capa y vamos a reducir la opacidad de nuestra capa de boceto aproximado. Simplemente toque el final y luego mueva el control deslizante de opacidad hacia abajo. Vamos a acercarnos a la cabeza. Podemos mirar a nuestra foto de referencia para obtener alguna información sobre cómo dibujar las diferentes partes de esta y qué curvas agregar. Puedo ver que aquí tenemos líneas curvas, así que voy a trazar una línea que así que voy a trazar una línea que se curva así viniendo del cuello y luego sale a un lado como dijimos y tal vez incluso un poco más alta porque creo que es un poco más alta que la mía y es como forma de vieira en la parte superior. Entonces también tenemos estas clavijas de afinación, para que podamos dibujarlas. Sólo una línea, un pequeño rectángulo. Todavía tratando de mantenerlo bastante simple, no ir súper detallado y luego una línea por la parte inferior y ahora estamos listos para dibujar el cuello y podrías dibujarlo a mano alzada así. O puedes usar forma rápida. Puedes dibujar la línea y mantener tu lápiz en la pantalla y luego colocarlo donde quieras que vaya. Yo voy a hacer eso. Siempre toca “editar” si necesitas moverlo. Luego está esa misma forma de vieira abajo en el fondo así. Ahora ya estamos listos para hacer el cuerpo. Vamos a empezar eso un poco por encima de este extremo del cuello, y siempre puedes usar líneas incompletas. No tienes que intentar dibujarlo todo de una sola vez que muchas veces puede ser más fácil conseguir las formas que quieras. Dibuja así la forma del cuerpo. Entonces tenemos nuestro agujero de sonido en el medio, así que solo vamos a usar forma rápida para eso. Dibuja forma de círculo. Mantén tu lápiz abajo. Pon un dedo en la pantalla. Puedes cambiar el tamaño de eso, puedes tocar “editar” para que puedas ponerlo en el medio. Ahora puedo ver que mi ukelele no está del todo centrado. [Risas] Es un poco más grande de este lado. No está centrado en el cuello, así que en realidad puedo usar Licuar para arreglarlo un poco y a menudo hago esto para mis bocetos. Podemos subir al menú Ajustes, ir a “licuar” y me voy a asegurar de que estoy en la configuración de push. Tal vez aumentar un poco el tamaño de mi pincel. Entonces puedo encogerme por este lado, sacar el lado un poco más y puedes poner tu ukelele en la forma y forma que quieras, si no lo dibujaste del todo bien la primera vez. Sí, creo que se ve bastante bien. Extiende solo un poco. Bien, tenemos algunas otras cosas que debemos agregar a esta ilustración, a saber, los trastes y las cuerdas. Vamos a hacerlo a continuación. Voy a acercarme al cuello y solo voy a agregar algunas líneas que se acercan un poco más a medida que te acercas hacia el fondo, así. Nuevamente, no haciéndola súper precisa. Entonces necesitamos una forma rectangular para el puente, que es donde se sujetan las cuerdas. Ahora podemos dibujar en las cuerdas. Necesitamos meter cuatro cuerdas aquí y voy a simplemente espaciarlas y usar la forma rápida para dibujar líneas rectas hasta el fondo. Hay uno, dos, tres y cuatro. Ahí vamos. Entonces vamos a conectar estos hasta las clavijas, algo así. Ahora hemos creado un boceto refinado a partir de nuestro boceto de diseño aproximado, y estamos listos para pasar al color. Subamos a nuestras capas. Podemos desactivar la visibilidad de nuestro boceto aproximado, así que simplemente apágalo y reduzcamos la opacidad de nuestro boceto refinado. Voy a tocar el pequeño n y reducir la opacidad de eso. Crea una nueva capa tocando el signo más y luego muévala debajo de tu boceto refinado. Ahora vamos a repasar a nuestros colores y voy a hacer de esto un verde azulado claro, entonces es como un color aguamarina, así, y sólo voy a quedarme con el mismo pincel de lápiz para hacer toda esta ilustración. Vamos a acercar y voy a colorear en el cuerpo con este pincel. Simplemente trazando mi refinado boceto, y podrías colorearlo a mano así o podrías cambiar a nuestro lápiz 6B editado, que es un poco más grande, hará que sea un poco más fácil colorearlo. Solo ten cuidado alrededor estos bordes que no vayas por encima. También podrías usar caída de color para hacer esto, pero me gusta la textura que obtienes cuando lo haces a mano. Adelante y colorearlo. Cuando estás coloreando algo como esto que lleva mucho tiempo, es útil dar la vuelta y hacer los bordes realmente agradables y precisamente, construir un pequeño borde agradable y luego puedes entrar con un tamaño de pincel aún más grande y hacer el medio un poco más al azar. Si inclino este pincel, también crea aún más textura, así que esa es otra forma en que puedes agregar más textura a esta pieza. Eso se ve bastante bien. Sigamos adelante. Zoom hasta la parte superior y haremos la cabeza en la misma capa. Voy a disminuir el tamaño de mi pincel a aproximadamente 17 por ciento para que pueda hacer la forma un poco más precisamente, y luego colorearla. Dando vueltas por los bordes, haciendo que el contorno sea un poco más grueso y luego entrando con un tamaño de pincel más grande para colorearlo más rápidamente. Aquí vamos. Lo siguiente que vamos a hacer es el cuello. Vamos a crear una nueva capa para eso. Voy a subir a mis capas y tocar el signo más. Para mis colores, voy a meterme en las naranjas y elegir igual que un bonito marrón cálido. Entonces otra vez, reducir un poco el tamaño de mi pincel para poder dibujar esta forma. Podrías usar QuickShape para dibujar los lados de este cuello, pero no me importa un poco de ondulación y wonkiness a mi ilustración, así que depende de ti si quieres hacer eso o no. Adelante y colorea eso en. Entonces la otra cosa que podemos poner en esta capa es el puente, así podemos colorear esa forma también. Pensemos en cualquier otra cosa que pueda ir sobre esta capa. Creo que también podríamos hacer la sonoridad porque las cuerdas se superponen a otras cosas. Probablemente solo el agujero de sonido. Voy a elegir un gris casi negro, como un gris muy, muy oscuro, cálido. No quiero elegir un negro puro. De nuevo, podrías usar QuickShape para hacer esto. Si es más fácil, baja un dedo y colorea eso en, o simplemente podrías dibujarlo a mano alzada. Ahora, usemos una máscara de recorte para agregar los trastes en el cuello de nuestro ukelele. Vamos a tocar el signo más para crear una nueva capa, y vamos a establecer esta capa para que sea una máscara de recorte, y solo voy a usar un gris claro para dibujar estos trastes. Simplemente dibuja una línea sobre los diferentes trastes. Voy a espaciarlos un poco mejor de lo que hice en mi boceto aquí. Usemos el blanco para trazar una línea por ahí, y dibujaremos una aquí mismo. Vamos a crear una nueva capa para dibujar las cadenas. Voy a tocar el signo más para hacer una nueva capa por encima de todo lo demás, y voy a disminuir el tamaño de mi pincel a aproximadamente cuatro por ciento tal vez. Voy a usar QuickShape para dibujar mis líneas tal como lo hice en mi boceto. Voy a ir todo el camino hasta el fondo. Vamos a recogerlos agradables y espaciados uniformemente. Te puedes imaginar lo difícil que sería dibujar estas cuerdas perfectas sin esta característica. Después los dibujaremos conectándose a sus clavijas. Ahora tal vez vamos a agarrar un gris para poder dibujar estas clavijas de afinación plateadas así , y luego dibujaremos las clavijas de afinación aquí mismo, haciendo estas formas más redondeadas de las que había dibujado en mi boceto porque así es como se ven en mi ukelele. Creo que ya terminamos con el boceto. Subamos a nuestras capas y simplemente apaguemos eso desmarcando la casilla. También sigamos adelante y establecemos el color de fondo ahora. Toca el color de fondo y voy a elegir un color azul-verde, pero voy a elegir algo que sea un poco más profundo verde azulado oscuro. No me di cuenta de que mi cuerpo de ukelele todavía está un poco apagado, así que podría seguir adelante e ir a esa capa, ir a mi herramienta de licuefacción y simplemente empujarlo a una mejor posición si quiero. Es mejor hacer esto en la etapa de boceto porque licuar puede distorsionar un poco los píxeles y hacerlos no tan nítidos y limpios. Pero si no lo haces demasiado, no está tan mal. Ahí vamos. Eso se ve un poco mejor ahora. Un pequeño toque final más para esta pieza que creo que sería genial es agregar algunas notas musicales. Tal vez simplemente voy a crear otra capa por encima de todas las otras capas, y voy a elegir un color casi negro, o en realidad, sólo voy a probar el color del agujero de sonido y usar ese color. Acercaré el zoom y solo agregaré algunas pequeñas notas musicales. Se puede tocar el ukelele, pero yo no puedo leer música, así que no sé cómo se llaman estos. Sigamos adelante y cerremos nuestras referencias deslizando el pequeño asa, y esta pieza ya está hecha. Siéntate y admira tu adorable ukelele. [MÚSICA] Aprendiste algunas habilidades increíblemente importantes en esta lección. Poder mirar una foto de referencia y descomponerla en ambas proporciones y en formas simples es lo que necesitas para dibujar casi cualquier cosa que quieras dibujar. A medida que te mueves a dibujar cosas por tu cuenta más allá de este curso, esas habilidades realmente te van a servir bien. En nuestra siguiente lección, que es nuestra lección final de este curso, vamos a estar dibujando una composición de lindos suministros de arte. Va a ser nuestra primera vez dibujando una pieza que contenga múltiples objetos. Así que vamos a pasar algún tiempo arreglando cosas en nuestro Canvas antes de sumergirnos en el arte final. Estoy muy emocionada por esta pieza. Va a ser un divertido y colorido envío de celebración. Te veré en la siguiente lección. 37. No.20 - Suministros de arte: Hola y bienvenidos al dibujo Número 20. Esta es la última ilustración del curso Kickstart your creativity. Hoy pensé que celebraríamos nuestra creatividad dibujando una divertida composición de suministros de arte. Esta es la primera vez que vamos a estar dibujando varios objetos dentro de una sola pieza. hoy te voy a enseñar sobre la composición, lo que solo hace referencia a la forma en que los diferentes elementos de una obra de arte están dispuestos dentro de un espacio. Para este dibujo, vamos a estar revisando algunas de las habilidades y estilos que hemos aprendido en lecciones anteriores, como el efecto de sobreimpresión realmente genial que hicimos para nuestra ilustración de cactus. Vamos a agregar algunos detalles de pincel seco a esta pieza, y estarás haciendo un poco de letras a mano. Al final, te mostraré una característica de Procreate realmente genial que te permite ver todo tu proceso de dibujo para una pieza. Mientras trabajas en esta pieza, solo quiero que pienses en lo mucho que has aprendido y lo lejos que has llegado desde el principio. Piensa en cómo puedes usar las diferentes herramientas en procrear con mucha más facilidad de lo que alguna vez podrías. Qué poder te sientes para probar diferentes estilos y colores y cuánto más tienes a tu disposición para ser creativo y hacer arte increíble. Sin más preámbulos, comencemos con esta lección. Sigamos adelante y creamos un nuevo Canvas por última vez para este curso. Toca el signo más en la esquina superior derecha y elige la plantilla Kickstart course Canvas. Ahora en cada pieza que hemos hecho en esta clase hasta ahora, solo hemos dibujado una cosa y solo la ponemos en el medio para que pudiéramos enfocarnos en nuestro dibujo y realmente no tuvimos que preocuparnos cómo se arregló dentro de nuestro Canvas. Pero para esta pieza vamos a estar dibujando una colección de suministros de arte. Por primera vez tenemos que pensar en la composición. La composición se refiere a la forma en que los elementos de una obra de arte están dispuestos dentro de un espacio. Hay muchas cosas a considerar mientras trabajas en la composición de una pieza de arte. ¿Dónde está el punto focal? ¿Cómo se mueven tus ojos a lo largo del encuadre? Es su profundidad o sentido de espacio y escala. No vamos a preocuparnos por muchos de esos ahora mismo, pero esas son algunas de las cosas que consideras al elegir cómo configurar todo dentro de una pieza en particular. Para esta pieza, vamos a establecer formas básicas para representar todos los diferentes objetos de esta escena. Entonces los vamos a organizar en una composición agradable. Empecemos con nuestro boceto. Vamos a entrar en nuestros pinceles y vamos a entrar en el set de bocetos y elegir el lápiz 6B. Entonces para nuestro color, sólo vamos a elegir el negro o el gris oscuro. Lo primero a considerar es qué objetos van a estar en tu composición. Estamos haciendo suministros de arte, así que estoy pensando en un lápiz, pinceles, tal vez algunos crayones de pintura, cosas así. Usemos algunas formas realmente básicas para representar esos elementos. Empezaré dibujando un rectángulo largo para representar un lápiz y otro rectángulo para un pincel. Además, piensa e incluye un crayón así que dibujaré un rectángulo más pequeño para eso y quiero incluir un pincel más grande. A lo mejor como un pincel ancho. Para esa, voy a hacer un rectángulo grande para las cerdas, rectángulo más pequeño para la parte metálica que lo mantiene todo unido y luego una forma de mango curvo, algo así. Manteniendo mis formas súper básicas ahora mismo. También quiero incluir un tubo de pintura. Para eso, voy a dibujar eso por aquí. Voy a dibujar eso como una forma trapezoidal y luego otro rectángulo para como la parte donde va la tapa. Entonces podría incluso hacer algo de pintura derramándose. No sé si tengo una habitación aquí, pero solo voy a seguir adelante y simplemente dibujar una forma realmente básica como esa. Ahora puedo seguir adelante y empezar a mover las cosas y a organizarlas. Ahora bien, podría ser útil tener algunos de estos objetos en una capa diferente para que podamos moverlos y superponerlos a las cosas a medida que estamos arreglando las cosas. Voy a subir a la herramienta de selección. Asegúrate de que estoy en la mano libre arqueada en ese color el relleno está apagado, así que apaga el relleno de color. Sólo voy a dibujar una selección alrededor este lápiz y pincel. [Risas] Entonces voy a deslizar hacia abajo con tres dedos, y voy a elegir cortar y pegar desde el menú Copiar y Pegar. Cortar y pegar los va a cortar y va a colocarlos en una capa separada. Ahora que estos están en una capa separada, puedo ir a mi herramienta de transformación y puedo girarlos y reorganizarlos y no tengo que preocuparme por superponer otras cosas. Creo que voy a poner estos aquí abajo en la parte inferior. Entonces voy a volver a mi otra capa. Volver a la capa uno. Creo que voy a mover el pincel grande, así que iré a mi herramienta de selección, dibujaré una selección alrededor de eso. Yo sólo lo muevo a un lado así. Ahora ve de nuevo a mi herramienta de selección y selecciona alrededor del tubo de pintura y muévelo alrededor. De hecho, puedo cambiar al modo de transformación de forma libre y puedo escalarlo fuera de proporción. Si quisieras cambiar las proporciones de algo, esa es una forma de hacerlo. Probablemente terminaré cambiando la forma de mi mancha rosa así que no voy a preocuparme demasiado por eso. Probablemente puso eso ahí mismo. Entonces el otro elemento es el crayón, que se esconde aquí abajo. Voy a dibujar una selección alrededor eso y moverla quizá aquí arriba. Probablemente esté un poco demasiado apretado, así que voy a mover un poco mi tubo de pintura. Eso se ve un poco mejor. A lo mejor voy a hacer el crayón un poco más largo para llenar ese espacio un poco más. Ahora tenemos más de una composición intencional. De hecho tenemos un poco de movimiento sucediendo. Nuestros ojos siguen las diferentes formas a su alrededor, lo cual es genial y hace un bonito marco alrededor de nuestras letras, que será el punto focal de esta pieza. Ahora es el momento de tomar estas formas realmente ásperas y hacer un boceto refinado. Subamos a las capas y vamos a seguir adelante y fusionar estos dos juntos. Puedes hacer el gesto de pellizcar o puedes tocar la capa superior y elegir fusionar y luego tocar el extremo pequeño para reducir la opacidad, y luego crear una nueva capa encima de eso. Ahora podemos dibujar las formas con un poco más de detalle. Voy a empezar con el lápiz aquí abajo. Dibujaré una forma puntiaguda así. Es un zigzag para el lápiz. Entonces dibujaré la longitud del lápiz, algo así, junto con la forma del borrador y luego en el medio estará la parte metálica del lápiz. Yo haré mi pincel. Creo que lo voy a tener cara al otro lado. Dibujaré la parte metálica, algo así, y luego un mango cónico redondeado. Entonces para las cerdas dibujaré una línea curva así, y luego una curva S en la parte superior. Ahora voy a hacer mi pincel blanco. Empezaré con las cerdas. Voy a hacer que barren así, darle un poco más de movimiento e intereses. No es sólo como un rectángulo. Haré lo mismo del otro lado, y luego conectaré los dos. Entonces voy a cortar un poco de V de eso para simplemente hacer que parezca que las cerdas están rotas, luego dibujaré la parte media y el mango. Entonces necesitamos un pequeño agujero en el mango para colgar nuestro cepillo. Ahora voy a hacer mi tubo rosa. Voy a dibujar un rectángulo en este lado para representar el extremo del tubo donde se enrolla cuando te estás quedando sin pintura. [Risas] Entonces dibujaré algunas líneas convergentes para hacer una forma de tubo. Entonces voy a dibujar un pequeño rectángulo y esto va a representar donde se atornilla la tapa, y luego puedo conectar eso así. Ahora voy a dibujar mi pintura. Quiero dejar un poco más de espacio para los textos, así que probablemente voy a tener que ir más allá de esta manera. Básicamente, voy a rastrear lo que dibujé antes con líneas onduladas para que se vea un poco más irregular. Algo así. Entonces tengo mucho espacio para agregar mis letras en este pequeño espacio de aquí. También voy a agregar un poco de óvalo en mi tubo de pintura, que es como la etiqueta, y luego una pequeña franja del color, sea cual sea el color que este va a ser. Ahora puedo hacer mi corona. Voy a empezar dibujando un rectángulo más corto para los dos de la corona, y luego voy a agregar esta forma trapezoidal para la punta, algo así. Entonces voy a romper esto. Esto será como la etiqueta de papel. Dibujaré un óvalo y algunas franjas. Tenemos un boceto refinado. Lo último que voy a hacer es simplemente hacer un rough in de mis letras. No hace falta que sea nada elegante. Creo que sólo voy a garabatear las palabras en cursiva, pero por ahora solo estoy como exponer a dónde van a ir. Pensé que una frase muy agradable para incluir en esta pieza es algo que les he estado diciendo chicos al final de cada semana, y eso es creativo estatal. Voy a seguir adelante y solo escribirlo en cursiva. Aquí me quedé sin espacio. A lo mejor voy a deshacer eso y voy a ir a la herramienta Licuar en el menú Ajustes, licuar , empujar, y luego simplemente pasé un poco mi pintura para que se ajuste mejor al espacio. Aquí vamos. Ahora un poco más de espacio para escribir creativo. Ahora hemos hecho todos nuestros bocetos refinados. Voy a subir a mis capas y voy a apagar el boceto rudo, el que es solo las formas básicas. Antes de pasar al color, ahora es un momento perfecto para hacer más ajustes a tu composición. Como si quisieras cambiar el ángulo de diferentes piezas o moverlas, es mucho más fácil hacerlo en esta etapa de boceto que cuando llegas a la obra final. Déjame ir a mi herramienta de selección y creo que solo voy a inclinar el lápiz y el pincel un poco diferente para hacerlos un poco más. No lo sé, fuera de kilter. Eso vamos a hacer. Hagamos el pincel. Solo estoy dibujando una selección a su alrededor, entrar en la herramienta de transformación y luego girarla un poco así. Creo que mi pincel, lo voy a mover sobre todo el pincel grande, pincel ancho. Voy a mover eso así voy a dibujar una selección alrededor de eso. Ir a la herramienta de transformación. Sólo escabulle eso un poco. Ahora quiero que mi tubo de pintura llene eso un poco más. En realidad solo voy a dibujar una selección alrededor solo del tubo, cortarla ahí mismo donde se conecta el rosa, y luego voy a mi herramienta de transformación y estoy en el modo de forma libre. Sólo puedo arrastrar este lado, hacerlo todo el tiempo que quiera, pero lo haré un poco más largo para llenar ese espacio un poco mejor. Entonces solo moveré mis letras un poco más para llenar mejor el espacio. Genial. Estoy contento con el arreglo de todos los elementos de mi composición y estoy listo para pasar al color. El estilo que vamos a usar para esta pieza es similar al que hicimos para la pieza de cactus, así que vamos a estar dibujando mucho usando la herramienta de selección y usando el modo de mezcla multiplicar para crear un efecto de sobreimpresión. Pero también vamos a estar agregando algunos detalles de línea usando uno de los pinceles secos que usamos en una lección anterior. Comencemos el paso de coloración configurando nuestro color de fondo. Vamos a subir a nuestras Capas y vamos a reducir la opacidad de nuestro boceto, así que toca la pequeña N, y luego reducir la opacidad. Crea una nueva capa y colócala debajo del boceto, así que toca, mantén pulsada y arrástrala hacia abajo. Entonces sigamos adelante y fijemos nuestro color de fondo. Para esta pieza quiero hacer un rosa muy bonito, así que me voy a meter en el pelo entre magenta y rojo de mi matiz, y después voy a elegir un bonito rosa. Ahora cuando hicimos la pieza de cactus, dibujamos todas nuestras piezas en color, luego agregamos el fondo y lo estamos haciendo a la inversa. El siguiente paso en realidad va a ser dibujar todas estas formas en blanco, y luego vamos a poner el color encima de eso. Pasemos a nuestros Colores y toquemos dos veces cerca para esperar a elegir un valor de blanco puro, y vamos a entrar en nuestros Pinceles, entrar en el set de entintado y elegir, confío en el pincel de bolígrafo de estudio. Simplemente vamos a dibujar de manera muy floja todas estas formas, y luego vamos a agregar el color usando el método de la herramienta de selección. Ahora todo lo que voy a hacer es básicamente rastrear las formas que he dibujado. No tienen que ser perfectos. De hecho, un poco de imperfección es mejor, así que voy a seguir adelante y rellenar eso, y luego voy a hacer esta parte metálica un poco más grande, y luego haré mi pincel. Llegué a un trazar el contorno y luego rellenarlo con caída de color. Yo haré el pincel a continuación. Estoy haciendo toda la forma de la misma y luego rellenar eso. Entonces aquí solo necesito borrar estas formas de triángulos. Así que voy a tocar y sostener el borrador para elegir el bolígrafo de estudio como mi borrador, y luego simplemente borraré esto. Algo así. Ahí hay una pequeña marca perdida. Vuelve a mi pincel y sigue dibujando todos los diferentes elementos. Rastrea todo mi tubo de pintura y luego rellena eso, y mi mancha de pintura, y luego finalmente mi crayón. Hemos hecho todos nuestros objetos de manera. Ahora podemos comenzar a usar más capas para agregar todo el color en. Subamos a nuestras Capas. Vamos a tocar el signo más para crear una nueva capa, y vamos a establecer el modo de fusión de esta capa para que se multiplique para que podamos crear ese genial efecto de sobreimpresión. Vamos a tocar un poco de N y vamos a deslizarnos hacia arriba al modo de mezcla multiplicar. Ahora vamos a usar la herramienta de selección para dibujar los colores de todos nuestros objetos. Ahora subamos a nuestra herramienta de selección. Asegúrate de que estás en el modo a mano alzada, y voy a empezar aquí abajo con mi lápiz. Al igual que antes, solo voy a tocar tap para dibujar mis formas, así que voy a hacer una forma rectangular y luego una línea en zigzag para esa parte del lápiz, y luego cerrar mi selección tocando el pequeño círculo gris. Entonces voy a usar la opción Relleno de color para rellenar esto con color. Sigue adelante y toca Relleno de color, y ahora mismo solo está lleno blanco así que no parece que haya pasado nada, pero vamos a subir a nuestros Colores, y podemos elegir un bonito amarillo brillante para esto. Ahí vamos. Ya podemos ver que ocurre ese efecto de sobreimpresión muy fino. Vamos a tratar de poner tantos elementos o áreas de color diferentes en una misma capa. Básicamente en cualquier lugar que no toque, podemos ponerlo en la misma capa, así también podemos poner la goma de borrar y podemos poner la mina de lápiz sobre la misma capa. Pero tenemos que salir del modo de selección y volver a entrar en él para que podamos comenzar con un nuevo color. Sólo vamos a tocar el Modo de Selección dos veces para salir de él y volver a entrar en él. Ahora voy a acercar y hacer la mina de lápiz, así que solo voy a hacer una forma triangular, y luego cambiar mi color a un casi negro como ese. Toca la herramienta Selección dos veces y hagamos el borrador ahora. Sólo voy a tocar para dibujar mi goma de borrar, hacer manojo de golpecitos para hacer una forma redondeada. Ahí vamos. Entonces voy a cambiar esto a un color rosa, un poco más oscuro que mi fondo, y toque, toque y luego podremos comenzar otro. Hagamos el mango del pincel. Solo voy a tocar para hacer eso a un tap, tap, tap para hacer una forma curva en este extremo, y cerrar mi selección. Para esto, hagamos como un color verde amarillento, tal vez algo así. A continuación voy a hacer las cerdas de este pincel, así que toca, toca la herramienta Selección y empezaremos de nuevo. Yo solo tocaré, tocaré, tocaré hacer esta curva de forma. Ahí vamos. Este color, voy a entrar en mis colores uno por aquí, las naranjas, y no quiero un negro súper negro, quiero que sea un poco más claro porque voy a entrar y agregar algunos detalles de líneas negras sobre él así no quiero que esté demasiado oscuro. A lo mejor algo así. Entonces también puedo hacer estas cerdas porque esas van a ser del mismo color, así que ni siquiera necesito salir del modo de selección. Yo sólo puedo seguir adelante y empezar a trabajar en los siguientes. Puedo hacer esa llamarada. Acabo de dibujar sobre estas áreas. Genial. Hagamos el mango de nuestro cepillo. Así que toca, toca la herramienta Selección y puedo comenzar con esa forma. Si no querías tocar, tocar, tocar para crear todas estas líneas curvas, podrías simplemente seguir adelante y dibujarlas con la herramienta de selección. Cambiemos el color de esto a igual que un color bronceado claro para la madera. Aquí mismo, quiero que se corte el pequeño agujero para el mango del cepillo para que pueda realmente tocar aquí abajo donde dice quitar, toque eso, y ahora si dibujo este círculo y luego cierre la selección, lo quitará de mi selección, así que volverá a ser blanco otra vez. Hagamos nuestro tubo de pintura. Voy a hacer este círculo, esta pequeña raya y la pintura real todos del mismo color, así que déjame ir a la herramienta Selección y empezar dibujando este óvalo, y luego esta raya aquí, y luego la pintura. Para ello, sólo voy a dibujar en lugar de tocar. Nuevamente, conducir a las imperfecciones. Está bien si no se alinea porque entonces obtenemos ese genial efecto de superposición. Para esto, voy a hacer un azul, ser como un bonito azul así. Creo que se ve bien. Entonces finalmente toca toca la herramienta Selección y vamos a hacer el crayón, y yo solo voy a hacer la etiqueta de crayón en esta capa, así que solo voy a hacer un rectángulo grande para eso, y para esto, voy a hacer naranja. Al igual que un bonito naranja brillante. Creo que se ve bien. Hemos hecho todo lo que pudimos en esta capa, sigamos adelante y creamos otra. Voy a subir a nuestras capas, tocar el signo más para crear una nueva, tocar la pequeña N, tocar la pequeña N, y vamos a configurar este modo de mezcla para que se multiplique. Ahora podemos seguir añadiendo en todas las demás pequeñas piezas. Voy a empezar con la punta del lápiz y en realidad voy a seguir adelante y sólo muestrear el mismo color que usé para la madera aquí para hacer la madera del lápiz. Voy a mi herramienta Selección. Eso se ve genial. Toque. Podemos comenzar otra. Voy a hacer esta parte metálica del lápiz y hacerlo en un gris claro, algo así. Puedo usar ese mismo color para hacer este pincel también, porque esa es una pieza metálica que debería ser plateada. Yo haré eso y esta parte también. Creo que eso es todo lo que es gris. Salgan de ahí. Lo último que habría que hacer sería el resto de este crayón. Sólo voy a dibujar la punta del crayón. Sólo voy a hacerlo un poco más ligero que la etiqueta. Sólo voy a probar este color y luego ir al selector de color y hacerlo un poco más amarillo y un poco más ligero. Entonces haré esta parte del mismo color. Entonces la otra cosa que puedo hacer en esta capa son las pequeñas partes negras de la etiqueta. Toca la herramienta de selección y voy a dibujar un rectángulo aquí, y un rectángulo aquí. Entonces curva aquí y cierra eso. Esto será como un oscuro, no del todo negro, un poco más claro que el negro. Hemos agregado todo el color, así que ahora es el momento de entrar y agregar algunos detalles de línea. Vamos a hacer eso usando uno de los pinceles secos con los que trabajamos en otra lección. Subamos a nuestros pinceles y vamos a elegir el pincel Inca de este mismo set. Seguimos en el set de entintado. Vamos a elegir Inca. Entonces vamos a entrar en las capas y vamos a crear una nueva capa por encima todas las otras capas para que podamos hacer nuestros detalles de línea. Por el color voy a elegir un negro puro. Empecemos aquí abajo en el lápiz, y para mi tamaño de pincel, voy a hacer 25 por ciento. Entonces sólo voy a dibujar un par de líneas así, y voy a dibujar algunas líneas para hacer cerdas en mi pincel. Voy a mantenerlo muy suelto. No nada súper preciso. Sé muy rápido con tus pinceladas y se verán muy expresivas y sueltas. Agrega algunas líneas sobre eso. Algo así. Entonces pasemos a nuestro tubo de pintura y dibujaré una línea para separar esa parte del resto del tubo. Entonces un par de líneas aquí para los hilos en la tapa. Entonces quiero agregar algunas líneas a esto para que se vea un poco brillante. Voy a probar el color rosa y luego elegir una versión más ligera. Creo que va a quedar bien. Entonces dibujaré unas líneas curvadas así que la hacen brillar. De hecho voy a agregar más líneas de las que necesito solo para, como elección artística, creo que hace que se vea un poco más interesante. Sólo voy a añadir un montón de líneas así. Un par de otros detalles de línea que quiero agregar son algo de textura de grano de madera a mi pincel y luego aquí en la parte de madera del lápiz. Para eso creo que voy a usar una máscara de recorte. Vayamos a nuestras capas. Vamos a tocar la capa con el mango de pincel grande, tocar el signo más para crear una nueva capa, y luego tocar esa nueva capa y elegir máscara de recorte. Entonces vamos a elegir el mismo color y luego elegir tal vez solo una versión un poco más oscura, más saturada de eso. Creo que se ve bien. Voy a acercar y para hacer la veta de la madera, sólo vamos a dibujar algunas líneas onduladas sobre la forma de este pincel. Podemos hacer algunos más gruesos, algunos más delgados, algunos más juntos, algunos más rectos. Solo quiero crear una textura similar a la madera sobre esto. Algo parecido a eso. Voy a hacer lo mismo por la punta del lápiz, pero eso es en realidad en una capa diferente. Necesito ir a la capa con la punta del lápiz y crear otra máscara de recorte. Toca el signo más para crear otra capa. Toca la capa y elige la máscara de recorte. Ahora puedo agregar algunas líneas a mi lápiz para que eso también parezca madera. Este cepillo seco realmente hace un buen trabajo para esta textura de grano de madera. Me di cuenta de que todavía tengo mi boceto puesto y eso es realmente solo para poder agregar mis letras. Voy a subir a mis capas y voy a crear una nueva capa por encima de todas estas otras también escribo en mis letras. Empezaré por muestrear el color de fondo y luego elegiré una versión un poco más oscura de eso. Creo que se ve bien. Un poco más oscuro y más saturado que el fondo. Si no tienes mucha confianza en tus habilidades de escritura a mano, solo ve a por ello. Esto está destinado a ser una instantánea en el tiempo de dónde están tus habilidades en este momento. Simplemente apóyate en tu propia letra y diviértete con las letras. Sólo voy a rastrear mis cartas, aún tratando de mantenerla un poco floja-goosey, desordenada. Ahora sólo puedo apagar mi boceto por fin. Hay un último toque final para esta pieza. Vamos a añadir un montón de estrellas brillantes porque queremos que se sienta muy festejante. Sólo voy a probar este color blanco. voy a hacer en blanco sobre la misma capa y hacer esto como divertidas pequeñas estrellas de seis caras, justo donde creas que lo necesita. Mientras haces esto, quiero que tal vez practiques un poco de mindfulness y solo recuerdes lo lejos que has llegado desde el primer dibujo que hiciste en esta clase, realmente has hecho mucho trabajo y deberías estar muy orgulloso de ti mismo [MÚSICA] Una vez que hayas agregado tantas estrellas como quieras, el zoom y admira tu hermosa pieza. Creo que puedo decir con confianza que lo que sea que hayas creado hoy probablemente no fue algo que te imaginas poder hacer hace apenas unas pocas semanas, así que date una palmadita en la espalda o un gran abrazo de mi parte y sé muy orgulloso de lo lejos que has llegado desde que iniciaste este curso [MÚSICA] Antes de concluir esta lección, quiero mostrar usted una característica más genial de Procreate que le permite echar un vistazo a su proceso de dibujo. Vamos a subir al menú Acciones, que es la pequeña llave inglesa. Vaya al video y luego toque Reproducción de lapso de tiempo. Esto te va a dar una repetición instantánea de todo tu proceso dibujando esta pieza. Creo que es genial ver tu obra de arte cobrar vida ante tus ojos esta manera [MÚSICA]. A continuación, vamos a hacer una última ronda de reflexión para este curso. Entonces te voy a platicar sobre lo que puedes hacer a continuación para seguir aprendiendo y seguir haciendo arte, ahora que terminaste con el curso, te veré en el siguiente video. 38. Cuarta semana: reflexiona y comparte: [MÚSICA] Enhorabuena por completar este curso. Estoy muy orgullosa de ti. Realmente has logrado tanto en las últimas cuatro semanas. Esta semana, especialmente, aprenderás algunas habilidades de dibujo muy esenciales que te acompañarán a medida que continúas tu viaje creativo más allá de este curso. Aprendiste a usar fotos de referencia para dibujar algo estudiando sus proporciones y desglosándolo en formas simples. Aprendiste sobre la composición y cómo organizar elementos dentro de una pieza. También exploraste el estilo en dos extremos de un espectro, muy estructurado y técnico y súper suelto e incompleto, y aprendiste los conceptos básicos de hacer animación en Procreate. Hay muchas posibilidades emocionantes cuando se trata de animación, mucho por descubrir y explorar. Ahora, es el momento de reflexionar, tanto sobre esta semana como sobre el curso en su conjunto. Tómate un tiempo hoy para pensar cómo te ha hecho sentir todo esto. Intenta identificar qué funcionó para ti, cuándo te sentiste mejor, con qué luchaste y qué miedos aún tienes. ¿Cuáles fueron tus lecciones favoritas y por qué? ¿Fue un estilo que exploramos, fue una herramienta o característica en particular, o tal vez simplemente te gustó mucho dibujar ese tema y quieres hacer más de eso? Ahora que has hecho alguna reflexión, es momento de compartir. Vas a ir a la pestaña Proyectos y Recursos página de la clase Skillshare y editar tu proyecto. Quiero que lo actualicen con su rastreador de progreso completado, que ahora debería estar lleno de arte hermoso, incluyas tu pieza favorita de la semana 4, y luego finalmente, un par de frases sobre alguna de las reflexiones que hiciste esta semana. Estoy muy emocionada de ver tu obra de arte y leer sobre cómo has crecido en este curso. A continuación, voy a compartir con ustedes algunos pasos que pueden dar ahora que el curso ha terminado. Pero antes de eso, quiero compartir un consejo más de construcción de hábitos. Una de las cosas más importantes que puedes hacer para apoyarte cuando intentas establecer un nuevo hábito es algo que hemos estado haciendo a lo largo de todo el curso. Celebra tu progreso. En este punto, tienes un rastreador de progreso lleno 20 obras de arte que creaste. Ese es un logro enorme. Es motivador, claro, ver tu progreso, pero es igual de importante celebrarlo. Acabas de terminar algo enorme, así que encuentra la manera de celebrarte. Haz un viaje especial a tu tienda de arte favorita y compra algunos suministros nuevos, hazte un delicioso regalo o imprime una de tus piezas de este curso y cuélguela en un lugar donde puedas verla todos los días. [MÚSICA] Hay tantas formas de celebrar y tú más que te lo mereces. Antes de comenzar su próxima obra de arte , sal y celebra tu progreso. 39. Más allá de Kickstart tu creatividad: [MÚSICA] Enhorabuena otra vez. Espero que te sientas más seguro y creativo que nunca. Ahora que el rumbo ha terminado, tal vez te estés preguntando, ¿a dónde vas desde aquí? Como mencioné al comienzo de la semana 4, establece una meta sobre la frecuencia con la que te gustaría presentarte a tu práctica creativa. asegura de que la meta funcione para usted, ya sea todos los días o una o dos veces al mes. El punto es crear una práctica sustentable para mantenerte consistente. Afortunadamente, tengo algo para ayudarte a mantener tu hábito creativo, y eso es Making Art Everyday. Making Art Everyday es una serie de indicaciones diarias de dibujo, tutoriales y motivación para ayudarte a superar los miedos creativos y desarrollar tu práctica creativa. Llevo escribiendo este reto desde 2019, haciendo de este nuestro quinto año de Making Art Everyday. Cada mes, hay un tema. Hemos hecho gente, comida, escenas, clima. Hemos hecho muchas cosas diferentes. Después también hay un tema semanal para ir con el tema del mes. Envío las indicaciones vía correo electrónico todos los domingos junto con una pequeña dosis de motivación mía. También mantengo un sitio web para las indicaciones, que es makingarteveryday.com. Ahí publico las indicaciones junto con enlaces rápidos a fotos de referencia. Sea cual sea el día que decidas dibujar, puedes visitar el sitio, elegir un mensaje y comenzar a dibujar. Allí también encontrarás tutoriales que he hecho relacionados con las indicaciones. Recuerda establecer una meta que funcione para ti. No tienes que dibujar cada prompt, todos los días. El propósito de hacer arte todos los días es hacer la práctica de la creatividad una parte cotidiana de tu vida. No importa la frecuencia con la que decidas dibujar, tendremos algo que te ayudará en tu viaje. Puedes aprender más sobre Hacer arte todos los días en Bardobrush.com/joinmae. Si no estás del todo listo para salir por tu cuenta, puedes volver a visitar las lecciones del curso a través de una nueva lente. Repasa en otro momento y haz que la obra más tuya adaptando los colores, pinceles y estilos a tu gusto. Podrías aplicar una restricción como pegarte a una sola paleta de colores o solo usar un pincel como lo hicimos en la lección de donas. Mira si puedes dibujar los temas de memoria para ayudarte a solidificar lo que has aprendido. Sean cuales sean tus próximos pasos, espero que recuerdes el alegre sentimiento de creatividad que experimentas mientras haces arte en las últimas semanas. Ese sentimiento de alegría es lo que me mantiene creando, y espero que haga lo mismo por ti. Hasta que volvamos a encontrarnos, hacer arte feliz y mantenernos creativos [MÚSICA]