Desafío de primavera en acuarela: 10 ejercicios fáciles

1. Introducción: primavera es la época en la que las flores soplaron, pero nos llena el corazón de mucho ahogo Si ustedes dos están enamorados de la temporada primaveral, entonces este sencillo reto de acuarela fracasó. Hola chicos, soy Gara, instructora de artista, madre, dueña de la marca de paquetes de Fibrina, y Top teacher en Skillshare Si te unes a mí por primera vez, entonces encuentra todos mis trabajos en Instagram con el nombre Acuarela T Illustration et así como en YouTube para lo mismo. Doy videos en YouTube todas las semanas, y esta clase ca n Skillshare Como dice la gente, siempre debes tomarte un tiempo fuera de tus ocupadas vidas y oler las flores. De manera similar, quiero darte este reto de trabajar con uno de trabajar con uno de los medios más emocionantes conocidos como acuarelas Vamos a trabajar en pequeños trozos de papel, un tamaño postal, y para los próximos diez días, voy a pintar diez pinturas en aerosol diferentes junto a ti. Todos los proyectos que vamos a hacer son más amigables y por lo general el tiempo ronda los 52 minutos de pintura. Comenzaremos con nuestros materiales básicos que he utilizado a lo largo de todas estas pinturas, pasando a algunas técnicas básicas como lavados abigarrados, préstamos, etcétera Luego pasamos a nuestro primer proyecto que va a ser un proyecto en tiempo real en 15 minutos, que puedes trabajarlo. Así que ven y únete a mí y vamos a trabajar a través de todo este reto de difusión. 2. Antes de comenzar la clase: Antes de comenzar esta clase, me gustaría contarles algunas cosas importantes. Todas las pinturas están hechas en un papel de menor tamaño, lo que, a su vez, puede ayudarte a no pensar mucho en los colores, pinturas, etcétera, y simplemente ir con la corriente Disfruta pintando y disfruta de esta acuarela. Junto a ella, te pediría veas en una pantalla de recogedor para que si incluso hay detalles espaciales como la mezcla o algún efecto coliflor, cual lo hice y darle una buena Este tipo de errores menores que estoy arreglando a través de toda la pintura también se pueden ver en un bacalao. Te pediría a todos ir por papel 100% algodón. Aunque he usado s185 GS, papel 100% algodón, pero como sé en la India, las dramáticas condiciones han cambiado en mayor medida y un papel de 300 GSM podría ser de mucho más uso que un papel de 185 gM Les pediré que vean según la condición glática lo que más se adapte a ustedes Estoy usando principalmente pinceles muy limitados tres a cuatro en todas las pinturas. Puedes seguir adelante con cualquier pincel y cualquier color que esté disponible contigo. La mayoría de mis pinturas están hechas con escota y pincel de terciopelo plateado, pero puedes seguir adelante con cualquier pincel que esté disponible contigo y de cualquier tamaño También puedes pintar esto en un papel de mayor tamaño si te encuentras más cómodo usando un tamaño más grande. Todas estas lecciones son más amigables, así que cualquiera puede tomarlo. Pero antes de comenzar con alguno de estos proyectos, por favor siga adelante con la sección de técnica ya que eso le ayudará a elevarse y a no cometer ningún error, que solemos hacer en Boakles Empieza por conocer todos nuestros materiales. 3. Materiales necesarios: Entender cuáles son los materiales que necesitamos para completar todas estas pinturas. Se puede ver que tengo un papel de 16 por diez centímetros. Esto está cerca de un papel tamaño postal que puedes seguir adelante y tener para ti mismo. He hecho todos mis cuadros sobre estos. L et me digo el papel que estoy perdiendo. Se trata de arcos, 185 GSM, papel 100% algodón. Ahora, por qué he tomado 185 papel GSM ahora. Tengo un papel muy pequeño que necesito para todos mis cuadros, pero el algodón 100% es muy, muy importante y por lo tanto, he usado solo papel 100% algodón para mis cuadros. Yo preferiría que ustedes usen papel de 300 GSM en caso de que se alojen en algún lugar que tenga condiciones climáticas realmente extremas como como está sucediendo en la India ahora. Conserve un marcador de pasta consigo mismo. Si no tienes un marcador Posca como este, también puedes tener un bolígrafo de fila Jery como este Esto no es necesario en todas las pinturas, pero para algunas de las pinturas, podrías necesitarlo. Un bolígrafo negro, luego un lápiz. Y goma de borrar, necesitas una cinta pequeña como esta. Para pegar tu papel desde la parte superior e inferior, me quedaré con una brocha de lavado, que es la talla diez, la inc, luego una brocha de terciopelo negro plateado tamaño seis Pincel negro plateado veterinario tamaño cuatro. Si no estás utilizando un pincel terciopelo negro plateado talla seis, puedes alternarlo con tu pincel scada óptimo Mantener un cepillo muy pequeño y delgado para ti siempre es genial y algo como esto puede ser realmente bueno como cero, cero pincel o cualquiera de los pinceles más delgados tamaño uno, etcétera puede ser bueno para todos tus edificios Estos son todos de los pinceles, que voy a usar. Déjame contarte sobre los colores. Tengo una paleta para mí. Voy a estar usando algunos colores de aquí y tal vez algunos colores extra del conjunto que suelo poseer. Tengo unos tubos sueltos como estos dos. Yo uso los colores incluso desde aquí. Cada pingüino tendrá su propio conjunto de colores dados al principio del mismo. Mantenga una paleta de cerámica a mano para realmente seguir adelante y mezclar sus colores o poner sus colores allí. Los tejidos son muy, muy importantes. Yo diría que los pañuelos son siempre tu mejor amigo. Si tienes tejido a tu lado, puedes levantarlo o simplemente puedes usarlo para quitar dolores adicionales, limpiar los bordes de tu cinta Esto es algo muy, muy importante que he utilizado a lo largo de todo mi viaje acuarela. Me quedo con un ah blanco. Esto es básicamente un matin de pH blanco a prueba de sangrado. Esto es de naturaleza opaca y de ahí me quedo con esto. Si tienes ah blanco, es genial seguir adelante con eso. Si tienes acuarela blanca opaca como el blanco titanio, eso también es genial. Tengo dos mandíbulas de agua, una para quitarme los colores extra y otra para solo un suministro de agua fresca cuando sea necesario. Siempre tengo dos mandíbulas a mano para mí. Esto es desde lo que necesitemos desde la perspectiva de los materiales. A continuación, sigamos adelante con nuestra primera lección donde vamos a aprender todo sobre las técnicas arb 4. Técnicas, parte 1: Hay algunas técnicas básicas que todos necesitamos conocer para progresar con la clase Estoy empezando con el básico y está mojado sobre mojado que estoy usando ahora mismo. Aplicaré un lavado de agua transparente encima de mi papel, y luego seguiré adelante con dos colores para mezclar. Tiene que haber una mezcla perfecta. La mezcla sin costuras es más fácil de obtener en un fondo húmedo sobre húmedo en lugar de en un fondo húmedo sobre seco. Estaremos trabajando en húmedo sobre seco ya que es un trozo de papel más pequeño. Ambos papeles de tamaño parcial suelen ser muy pequeños. Es de cuatro pulgadas, así que nada grande como tal. Cuatro por 3 "generalmente el tamaño o un poco más pequeño. De ahí, yendo con mi Nápoles amarillo no por la parte inferior y hacia la parte superior, sería en coral acrodon Siempre que estés fusionando, solo ten en cuenta que no debemos tener ninguna línea o parche que aparezca en el medio. Si tienes esta idea sencilla en tu mente, entonces creo que tendrás una mezcla perfecta. Cuando estés tomando los colores, tomarás los colores de los valores más claros a los valores más oscuros. De esa manera, realmente puede guardar en términos de sus colores de valor más claros o de lo contrario los colores podrían pasar de sus valores más oscuros a los valores más claros. Cómo suele suceder si tienes más colores pigmentados y tienen un valor más oscuro, como el coral pinacrodon de aquí, fluirá hacia los colores que son más claros De ahí que los colores se mezclen entre sí y no te darán o no dejarán ningún tipo de espacio para tus arces amarillos que hayas aplicado hacia el fondo Puedes seguir adelante con cualquiera de los otros amarillos. No hace falta que sea el Nápoles amarillo del todo. Lo que esté disponible contigo es genial. Solo que la mezcla debe ser perfecta como se observa por aquí. Estoy bastante contento con cómo ha resultado. Si quieres una forma natural de los colores para moverte. Esta es una manera en la que puedes usar tu tabla y simplemente permitir que tus colores se muevan. Ahora hay una pequeña captura por aquí. Si tienes colores en los lados, también podrían moverse hacia el papel. O sea, si hay algún color que esté ahí en el pape, etcétera, también se moverán por Eso es lo único que debes tener en cuenta. El segundo es un poco más yo diría diferente de lo que hemos aprendido antes. Esta es la mezcla, que hemos aprendido primero. Todos ustedes saben de lavado plano. Es un lavado de un solo color en la parte superior del papel, que es crear un lavado plano. Hay otro, que se conoce como lavado abigarrado. Ahora, el lavado abigarrado es muy sencillo Es sólo para seguir adelante con los colores de diferentes quiero decir, o puedes tener uno, dos, tres, cuatro, cuántas gamas de color está absolutamente bien. No sigues ningún patrón. No puedes aplicarlo todo en un solo lugar. Puedes tener una mezcla como esta. Luego continúe según su elección para aplicar los valores más oscuros y claros donde quiera. Algunos de los lugares voy a añadir algunos puntos, algunos de los lugares voy a hacer valores más oscuros más claros. Este es un lavado abigarrado, que estoy haciendo ahora mismo. En trozos de papel más pequeños o en fondos más pequeños, cuando estés haciendo lavado abigarrado, te dará un campo suelto como estructura, que vamos a crear en uno de nuestros proyectos futuros, y de ahí esto se vuelve muy importante Voy a caer en algunos puntos y solo me seguiré para sumar el valor más oscuro del valor hacia abajo y luego hacerlo más ligero a medida que co hacia arriba Así lo sigo. También puedes tener luz más clara, oscura, quiero decir, los colores que quieras agregar. Puedes tener trozos de papel más grandes. Puedes seguir adelante con más experimentos de la manera que quieras. Estoy poniendo más de puntos aquí y allá. Esto es más un cambio en el lavado abigarrado que normalmente podrías haber observado Es como 23 colores juntos. Vienen y luego obtienes varias hojas, etcétera en el papel, mientras que por aquí, estamos teniendo un enfoque más controlado, aunque estés haciendo un lavado abigarrado Voy a seguir adelante con mi mezcla amarilla y emplomada con el verde que ya hemos aplicado ya que el verde es bastante dominante en pocos de los lugares, me gustará más natural Así que nuevamente voy a repasar el espacio amarillo, que creamos inicialmente. Con la ayuda de nuestro amarillo indio y crear algo que se vea más suelto y hermoso. Esto es todo con la experiencia con que he estado trabajando. Puedes hacerlo de esta manera. También puedes hacerlo de cualquier otra manera como mojado sobre mojado. Esto también se puede conocer como una técnica húmeda sobre húmeda que debes haber seguido antes. Existen diversas formas de expresar una misma técnica. Entonces podría tener uno. Podrías haber aprendido algo más. Está absolutamente bien. Yendo con amarillo y verde hacia el fondo. Esto me ayudará a mostrarte realmente cómo funciona un efecto salpicadura El efecto salpicado es genial para conseguir texturas en los terrenos que creamos En nuestra pintura, iré con un poco de agua clara o cualquier tipo de agua que esté disponible conmigo Puede ser la misma agua que has usado para lavar tu cepillo. Una vez que tengas los colores colocados sobre tu papel, simplemente coloca el agua del pincel en él. Esa es la forma sencilla de repasarlo. Esta es la técnica de salpicadura. Pero te llevaré a un nivel un poco avanzado de técnica de salpicado donde vamos a usar poco de ceniza blanca para crear hermosos florales Te lo mostraré en la siguiente parte donde vamos a crear algunos florales sueltos Yo sólo voy a seguir adelante y tapar el área de la parte superior, porque no quiero que los platos lleguen ahí Voy por delante y salpicando agua clara en esta parte. Se puede ver como el agua está permitiendo que los pigmentos se desplacen de esa parte en particular, creando una textura suelta como efecto. Esto se puede utilizar incluso para los terrenos, o bien se puede utilizar en cualquiera de las otras pinturas como pastizales, etcétera Tiene múltiples usos, incluso en cielos, puertas, ventanas, etcétera, lo que quieras pintar Tiene un uso en él. Voy a seguir adelante con mi última parte y eso es todo sobre pintar mis flores sueltas. Esta es solo la técnica. El cuadro final es muy diferente a lo que aprendes aquí. Podría ser un poco más controlado, etcétera, y podría seguir adelante y cambiar mi pincel No necesito un cepillo tan grande allá. Simplemente agregando una capa transparente, y luego seguiremos adelante con algo de nuestro agua clara encima de ella para crear algunas salpicaduras Ahora bien, estos platos, por supuesto, son geniales. Puedes ver cómo estoy creando salpicaduras por aquí. Una vez que se crean los platos, tienes que seguir adelante con algo de tu ceniza blanca que tienes Ve con un pincel más delgado ya que no queremos que los colores se muevan mucho. Es hora de agregar algunos de los blancos a nuestro papel. Ahora, este blanco también fluirá. Normalmente toco las zonas donde sí agregué la salpicadura de agua Se puede ver cómo se mueven los colores y lo bellamente que parecen florales sueltos El enfoque similar se tomará en nuestro primer cuadro. Ahí vamos a crear lirios blancos. Para los lirios blancos, estaría usando este tipo de c techne En general, yo diría que hay que dejar algunos pequeños puntos aquí y allá. Ten en cuenta dejar esos puntos también. No todo estará suelto y todo no será preciso, como método húmedo sobre seco. Algunos estarán mojados sobre mojados y otros estarán mojados sobre secos para obtener el equilibrio correcto que estamos tratando de llegar aquí. Ahora te veo en la siguiente lección donde vamos a aplicar todas estas técnicas para crear nuestra pintura. 5. Día 1: lirio en acuarela: Echemos un vistazo detallado a nuestros colores. Es coral quinacrodon, azul ultramarino, don tres azul, verde amarillo, verde prostituta, verde savia, o verde oliva, quemar Ciena, n verde dique, o cualquiera de los valores más oscuros del verde como el verde bosque, o cualquiera de los valores más oscuros del verde como el verde bosque que está disponible con usted. Empecemos con nuestra primera pintura de postal de desafío de primavera. Voy adelante y marcando mi línea de horizonte. Habéis visto que nunca marcaré mi línea de horizonte en el medio. Está un poco hacia la cima. Y luego marcaremos un pequeño cerro hacia la derecha, así como hacia la izquierda. Es un cuadro muy, muy sencillo. Simplemente siga, y en unos pocos pasos, obtendrá un hermoso resultado con acuarelas que tienen flores blancas en ella. Adelante con mi Quin Acrodon Coral. Este es uno de mis colores favoritos de la marca, Daniel Smith, y luego lo mezclaré con mi tono azul hacia la parte superior. Puedes usar cualquier azul de tu elección. Para mí, siempre ha sido ultramarino. Ya estoy enamorada de esta tonalidad no sé cuántos años ahora, y solo hace que la pintura cobre vida muy rápidamente. La mezcla es la clave en este momento. Se puede ver que hay un simple lavado degradado que estamos creando desde el azul hasta el coral quinacrodon, o puedes pasar del coral quinacrodon Si te mueves del coral quinacrodon al azul, es posible que obtengas algunos colores de púrpura aquí y allá, pero eso está absolutamente bien Siempre que esté fusionando sus colores, puede obtener diferentes tonos si la mezcla ocurre en el papel. Adelante con algunos de mis ultramarinos que ven del lado izquierdo He escogido mi talla para pincel de la marca el vevet plateado Voy adelante con él y apenas pintando mi primer cerro que está ahí al fondo. El primer plano aquí, que está un poco hacia el frente comparado con el que tengo de fondo, será algo que sería mucho más oscuro que lo que tenemos ahora mismo Estoy agregando un poco más de valores más oscuros aquí y allá. Pero todo lo que puedo decir es que no se puede hacer que sea muy oscuro, así que algunos de los lugares solo serán oscuros, y algunos de los lugares serían realmente claros. Voy con un poco más de mi mezcla por aquí. Y luego recogeremos nuestro tono verde. Puedes seguir adelante con cualquier green de tu elección. Puede ser verde oliva, verde prostituta, o bien, incluso algunos de los otros tonos como el verde Sap No tengo ningún color en particular en mi mente. Es sólo un valor más ligero del verde en lugar de ser un verde más oscuro en esta etapa. Aunque podríamos seguir adelante y hacerlo mucho más oscuro a medida que avanzamos en nuestra acuarela con este pequeño cerro que hemos pintado por aquí. Lo estoy fusionando con algunos valores más oscuros de verde a medida que avanzamos hacia la zona inferior. Esta mezcla es, nuevamente, una mezcla muy simple que hacemos encima del papel. No se está haciendo. Se puede decir en la paleta de cerámica, y luego la tomamos aquí. Es solo comenzar en el papel y luego trabajar a través de la mezcla en la parte superior de esa área en particular. He hecho cierta cantidad de mi ultramarino en la parte inferior así como hacia la parte derecha de la zona verde Ultramarine tiene un muy buen efecto granulante que hace que la pintura muy hermosa o cualquier área en particular, donde quiera que estés agregando este ultramarino, habrá cierta cantidad de granulación lo que sucede, y esa granulación realmente ayuda a que la pintura tenga un borde sobre cualquiera de Voy a seguir adelante con mi verde amarillo y luego mezclarlo con algunas de mis putas verdes de savia verde, cualquier sombra que tengas de tu elección Este color es muy bonito, que tengo a partir de ahora, y ya estoy enamorado de él. Si realmente mezclas alguna cantidad de tu Ciena quemada en esta prostituta verde o tu savia verde, incluso el verde Ove es genial, pero el verde oliva en realidad tiene cierta cantidad de Ciena quemada, lo que le da mucho más valor más oscuro en comparación con lo que usualmente observas incluso el verde Ove es genial, pero el verde oliva en realidad tiene cierta cantidad de Ciena quemada, lo que le da mucho más valor más oscuro comparación con lo Esta pintura en particular es bastante brillante y vibrante, aunque todas las otras pinturas que estarías haciendo pueden no tener el mismo tipo de efecto. Voy a seguir adelante con algunos de mis ultramarinos a medida que voy hacia el fondo, y la parte media, se puede ver que hemos agregado algunos de nuestros bosques La silvicultura es de la marca cenar. He estado usando este verde muy a menudo. También puedes usar dique de ventilación verde. Esa es una de las tonalidades muy oscuras del verde. Ahora estoy salpicando alguna cantidad de agua clara sobre el papel Este es un efecto texturizado muy bonito que solemos observar cuando estamos haciendo alguno de nuestros campos florales. He estado usando esta técnica muy a menudo en muchas de mis pinturas, y esta pintura en particular, estoy usando más a menudo para que podamos obtener un resultado floral como. Lo observarás a medida que avanzamos por toda esta parte de la pintura. Pero antes de eso, sí salpicé algunos de los colores en esta pequeña colina, y solo voy a repasar los tonos de nuevo para simplemente mezclarlo Este tipo de accidentes sí siguen ocurriendo en mi propio viaje acuarela. Y yo solo sigo adelante y lo arreglo. Usaré un poco de mi quash blanco y dejaré que se extienda sobre las áreas donde sí salpicé mi Estoy bastante contento con el resultado a partir de ahora, y tal vez tenga que tocarlo en pocas áreas más, ya que me observa haciéndolo con la ayuda de mi pincel tamaño seis. Ahora bien, esto es de la marca Silver Velvet. Estaría usando muy pocos pinceles a lo largo de toda la serie. Es talla seis talla cuatro talla diez cepillo plano y uno de los 00 pinceles para todo tipo de detalles que vamos a hacer. Casi la pintura está ambientada en cuanto a las floraciones que tenemos que crear Ahora estoy sumando el valor más oscuro. Ahora bien, este verde en particular está del lado izquierdo, como ustedes observan, y yo sólo voy adelante y agregándolo sobre la superficie húmeda, que está ahí. Para ser precisos, mi papel se mantiene húmedo durante bastante tiempo, y estoy usando ese tiempo para mi ventaja. No se puede hacer este ejercicio. Su trabajo es p Detroy. Así que evítalo si lo has hecho. Está bien. Si tienes tu papel mojado, puedes continuar con este ejercicio, o bien simplemente dejarlo como. Te voy a mostrar otra pintura donde vamos a pintar sub naranja, hermosos florales, y he usado otra técnica en ese lugar en particular para agregar los valores más oscuros hacia la zona inferior Agrega algunos puntos aquí y allá. Ya sabes, estos puntos realmente actúan como hojas o pastos sueltos, y realmente te da mucho borde en tu pintura Simplemente mezclaré un poco en el lado derecho y agregaré algunos de los colores más oscuros si es necesario, los orales solo mezclan los colores tal como están Algunas de las áreas necesitan estar en un tono un poco más blanco ya que hay flores blancas, hermosas. Ahora estas pueden ser flores blancas, pueden ser margaritas Para nosotros, son lirios blancos. Así podrás ir asper tu imaginación y dibujar cualquier tipo de flor blanca de tu elección A algunas personas incluso les puede gustar pintar amapolas blancas. Entonces depende de ti lo que imaginas y cómo pintas. Hacia el área superior a medida que avanzas, serían puntos más pequeños. Cualquier cosa que esté más cerca de tus ojos, según perspectiva, serían más grandes en tamaño y forma. Cualquier cosa que esté lejos de tus ojos sería más pequeña en tamaño y forma. Así es como lo hacemos. Voy a añadir algunos puntos más, y luego ya está hecho. Se puede observar que tengo un efecto coliflor hacia la zona superior Ahora bien, este efecto califlor realmente no es muy saludable para cualquier pintura como esta Y de ahí, podríamos tener que seguir adelante y mezclar los colores un poco más con el valor más oscuro del verde que teníamos en la paleta Puedes usar cualquier pincel de tu elección para hacerlo. Estoy usando mi pincel Size six. Tamaño seis tamaño cuatro pincel son lo suficientemente buenos para trabajar en una postal tamaño p. Todas estas pinturas son de tiempo posterior, y he tardado alrededor de 15 a 20 minutos para completar la mayoría de ellas, excepto algunas, donde hay algún tipo de casas o pequeños detalles de campos, etcétera Podría haber tomado un poco más de tiempo. Dicho esto, las pinturas más fáciles allanarán el camino para pinturas un poco más detalladas Estoy combinando algo de mi color azul hacia la zona superior, y ahora he tomado algo de mi tren interior azul. Y luego mezclarlo con un poco de agua clara. Siempre uso un cepillo húmedo para mezclar mis colores. Ahora bien, esta es una gran manera de mezclar realmente tus tonos, o de lo contrario, lo que pasa es que tus colores se moverán entre sí, y no te darán la forma exacta o el flujo exacto ya que terminamos obteniendo un efecto coliflor en el lado derecho de nuestro cerro, incluso podemos volver a conseguirlo en el lado izquierdo, cual realmente quería evitar Bien, genial. Es hora de comenzar con algunas de nuestras partes de detalle. O papel es ted hacia el ere inferior. Y es el momento de simplemente dibujar algunas líneas inclinadas. Y estas líneas son básicamente los particulares lirios blancos que fluyen en el aire Voy a seguir adelante y empezar a hacer algunas líneas más. Esto es más de detallar en esta etapa. Tenemos detallando en mayor medida ahora en comparación con lo que hicimos antes. Yo voy adelante y haciendo algunas líneas más como ustedes observan por aquí. Algunos de ellos serán más pequeños, algunos de ellos serán más grandes. Te darán una idea de la brisa que fluye en el jardín de flores silvestres. O no es un jardín. Básicamente es tocar pastizales, y hay colinas que puedes observar, una de las pinturas más serenas que realmente puedes pintar Y algo de lo que siempre me he enamorado. Es bastante natural cómo lo consigues. Realmente no hace falta hacer mucho en términos de ir a y solo pintar con blanco. La mayor parte la has creado con efecto texturizado de agua y repasándola con un poco de blanco para que se vea suelta, bonita y bonita. Continuaré con el proceso de sumar cada vez más líneas a medida que avancemos. Y luego te veré al final, donde solo haremos un rápido resumen de lo que hicimos en este cuadro Mientras sigo arreglando la parte superior de mi salón, lo cual quizá no también hagas y solo evita el escalón. Haremos un resumen rápido de lo que todos aprendimos a través de toda la pintura Primero se trataba de las arandelas de degradado y los diversos colores que puedes lograr mientras estás haciendo un lavado degradado con dos tonos diferentes. En la parte inferior, nuevamente hicimos un lavado degradado con tres a cuatro colores diferentes. Era más un lavado arcado en lugar de ser lavado gradiente El tercero se trataba de salpicar agua sobre el área del campo Y el cuarto fue todo sobre lo que hicimos para arreglar nuestro efecto de flor de Coli. Usando mi cepillo plano para darle un borde preciso a mi colina. 6. Día 2: campos de mostaza: Dato está aquí. Aprendamos todos nuestros colores. Está en amarillo, prostituta verde o sub verde, ultra menin azul o hecho tres en azul, violeta, amarillo nápoles, ópera compuesta, o quinacodon Estas son todas las láminas que he usado de mi paleta, pero lo que sea que esté más cerca de estos colores, puedes utilizarlas para completar la pintura Empecemos ahora con nuestro boceto. Seguiré adelante y primero marcaré mi línea de horizonte como has aprendido de tu excavación, que la línea del horizonte está algún lugar hacia arriba o hacia abajo, nunca está en el medio, y seguiremos lo y seguiremos mismo por aquí en esta pintura también. Voy adelante y marcando algunas líneas más. Esta es básicamente la zona donde estarán mis campos de mostaza en primer plano, y luego hay más campos de mostaza de fondo, que voy a pintar Sigo construyendo sobre él lenta y constantemente. Aw si estoy confundido o no me gusta mucho la idea del boceto, voy a seguir adelante, borrarlo y otra vez repasarlo con una ronda más. Bien, genial. Supongo que es sencillo. Solo hay que dejar caer algunas líneas, y una vez hecho esto, comenzaremos con nuestra pintura básica en acuarela en esto. Tengo otra vez, guardé el dat como sencillo. La mayoría de estas pinturas son simples, pero sí dat dos es una simple. Entonces comencemos con nuestro amarillo indio. Ese es el valor más ligero, que voy a aplicar para mis campos Empiezo con mis campos de primer plano. A muchos de ustedes les gusta moverse de arriba a abajo. Como hicimos en nuestro último cuadro. Pero para esta pintura, iré un poco de área sabia. Dejaré que un área en particular se seque antes de tocar las áreas adyacentes. Bien, genial. Seguiré adelante y continuaré agregando más de amarillo indio hacia el fondo y luego agregaré alguna cantidad de mi verde. Ahora, el verde puede ser cualquier verde, puede ser prostituta verde, amarillo verde, o cualquiera de los otros greens que quieras aplicar ahora mismo Estoy aplicando mi verde amarillo por aquí. Con eso, solo voy a seguir adelante y aplicarle algunas de mis putas verdes, y luego incluso podrás mezclarle tu ultramarino o quemar Cena en él Si quieres más de di colores, entonces sería quemar Cana. Si quieres colores más brillantes, entonces sería más ultramarino con lo que seguiremos adelante Mi papel es di mojado, o la zona en la que estoy pintando está húmeda por lo que fluirán mis colores. Ahora, siempre que vayas con un color más pigmentado, se moverá hacia las zonas, que está menos pigmentada Entonces verás que mis colores se moverán fácilmente al amarillo, todos los verdes que estoy aplicando ahora mismo. Sigues agregando algunos puntos aquí y allá. Y una vez que esos puntos estén hechos, agregaremos algunos de nuestros valores más oscuros Esto puede ser pantalla de bosque o mezclar alguna cantidad de ultramarino en ella, y obtendrás una sombra que es muy, muy oscura hacia el fondo Estoy usando mi pincel talla cuatro ahora mismo. Puedes seguir adelante con otro pincel por aquí, que he introducido, y es mi escudo tamaño óptimo cepillo seis. Tiene un muy bonito tip por lo que acabo de pensar que puedo cambiarlo con el pincel tamaño seis de vevet plateado, y usarlo por aquí La mayoría de estas pinturas se realizan con tres a cuatro pinceles. Eso es. Tenemos una muy necesaria a lo largo de toda nuestra pintura. Así que sí, ahora voy adelante y simplemente dejando caer los puntos más oscuros aquí y allá, mezclando alguna cantidad de mi ultramarino, como se puede observar, haciéndola más oscura y agregando el más oscuro de los valores hacia la zona inferior del primer plano Ahora bien, por qué la zona inferior del primer plano, que está más cerca de nuestros ojos, y algunos de los detalles, si incluso estamos agregando, solo deberían agregarse ahí ya que podemos ver el número de flores o los detalles de una mejor manera de Toda esta pintura se ha ido bastante suelta Hay menos detalles, que he añadido en este cuadro, que lo hace aún más interesante. Yo diría, por lo menos para mí. Fue muy, muy interesante. Estaba rompiendo mi propia forma de pintar, y me gusta ser un poco preciso en la mayoría de mis pinturas, pero aquí, cuando estaba pintando un suelto, simplemente me fui con el piso. No había nada con lo que quisiera detenerme Bien, agregando algunas de mis putas verdes hacia el fondo, y luego simplemente mezclándolo con el amarillo hacia la parte superior Ahora bien, esto es amarillo indio de las Marcas en gar, como sabes dain He estado usando este amarillo indio desde hace muchos, muchos años, y por lo tanto, ustedes deben estar acostumbrados. Bien, genial. Supongo que estoy contento con cómo es, tal vez un poco más de mezcla. Ahora bien, esta mezcla es fácil. Es más un lavado degradado que estabas haciendo. valor más oscuro hacia la parte inferior y el valor más ligero a con la Mientras estabas pintando la zona inferior, absolutamente de los campos, era más un lavado abigarrado, donde no vas a seguir adelante con una forma limpia de agregar el degradado Algunas de las áreas son mucho más oscuras, algunas de las áreas son más claras. E incluso agregamos, algunos puntos aquí y allá, lo que está haciendo una manera en la que la pintura se parece más a los campos de mostaza, y hay más detalles en ella. Y se pueden ver algunas de las zonas más verdes, etcétera. Hacia la zona superior, puedes seguir adelante con carril o incluso puedes pintarlo con el mismo tono amarillo que tienes. Olan es un hermoso tono de las marcas y alla. Este es un color alterno, que también puedes usar. Una cosa que solo debes tener en cuenta mientras estás usando lane es len en realidad se mueve mucho con agua o cualquiera de los otros pigmentos que estás usando con ella. Y esa es una de las razones por las que puedes saltarte este color en lugar de usar este color por completo. De nuevo, estoy bastante contento con cómo ha resultado. Ahora adelante con mi sombra del cielo, que es una sombra muy, muy bonita y mi favorita que es el Amarillo Nápoles. Una vez que haya añadido el amarillo Nápoles, seguiré adelante con algo de mi coral de Quinacridona Este es un tono muy bonito de la Marca Anel Smith, como mencioné incluso en el último cuadro. O puedes seguir adelante con esto o de lo contrario también puedes tomar auto mío. Yo te dejaría esa decisión lo que sea que esté disponible mejor contigo. Adelante con esa sombra. Y luego hacia la cima, es el tren de color azul. Sencillos lavados degradados es lo que estoy deseando. No quiero complicar mi cielo en esta etapa. Es mayormente que nos estamos concentrando en los campos que estamos pintando Es primavera, y quiero que la sensación de primavera esté aquí Una vez que tu papel esté seco por dentro y alrededor, como te dije, seguirás adelante con otra área de campo y luego la mezclarás con el verde hacia el fondo. Esto es lo que venimos haciendo, y vamos a repetir el mismo proceso en todas las áreas de campo que vas a pintar. Genial, hagamos una cierta cantidad de nuestras putas verdes o incluso puedes agregar algunos greens de savia o olivas que estén disponibles contigo Yo le dejaría esa decisión a usted. Siempre se puede experimentar con acuarelas. acuarelas es un medio con el que se debe experimentar o lo contrario nunca obtendrás un hermoso resultado final, como siempre digo Continúa trabajando con él, y luego tus colores se están moviendo entre sí. Se puede ver que los colores siguen moviéndose entre sí. Por lo que se puede requerir un poco de mezcla con el amarillo hacia la parte superior. Dicho esto, el verde está altamente pigmentado y se moverá al amarillo que hemos agregado Es de color menos pigmentado así como está en valor más claro Cuando los colores son transparentes, siempre se moverán entre sí. Si tu color es opaco, entonces existe la posibilidad de que en realidad no vayan adelante y se mezclen entre sí fácilmente. Tienes que tenerlo en cuenta hora de elegir tu color. Cada tono que elijas viene con sus propias diversas opciones, como de qué pigmentos están hechos. ¿Cuál es la solidez a la luz de ese pigmento en particular? Se puede levantar o no, cuánto pecado tiene, así como la opacidad Si es opaco o no o si el semi opaco, el tipo de información siempre está disponible en cada tubo que compres. Voy a seguir adelante, recoger un cepillo muy delgado. O puedes seguir adelante con tu pincel 00 o de lo contrario también puedes seguir adelante con tu pincel talla seis para hacer este ejercicio. Tengo una punta muy bonita de este pincel Size six, que es óptimo. Llevo muchos años usando esto . Ustedes me han visto usarlo en muchos de mis cuadros que he dado como clases en Skillshare, y estoy lleno de este pincel Cualquier buen cepillo que compres en realidad se queda contigo por lo menos cinco, seis años o más. Um, llevo usando este pincel desde hace unos cuatro a cinco años, y aun así es un pincel muy bonito. Sigo agregando nuevos pinceles a mí mismo, y eso quiero decir, a toda mi colección de pinceles, claro. Y me da mucho más yo diría opciones para usar lo que quiero, pero este cepillo es francamente mi cepillo de confort, y siempre lo ha sido Añadiendo algunas líneas más. Estas líneas son básicamente estructuras que puedes ver en cualquier pintura que hagas o que puedas ver en fotografías directas. ¿Bien? Siempre que estés observando fotografías, verás que hay algunas líneas, estos son básicamente los espacios en los que la gente camina y pone estos campos de mostaza, etcétera Bien, bien. Supongo que continuaré con este proceso de agregar estas líneas incluso a la izquierda un poco y luego agregar un poco de colores más oscuros hacia el fondo, solo para demostrar que hay un poco de arbustos. El papel sigue húmedo. Esa es una de las razones por las que puedo hacerlo, o de lo contrario obtendrás un poco de parches secos. No exactamente parches. Pueden ser tus pinceladas secas las que obtendrás o algo que no sea lo suficientemente suave como lo que ves por aquí. Eso también está bien. No estamos detrás de algo que tiene que estar absolutamente mojado o mojado. También puede estar húmedo o seco. Sigue adelante con algunos de tus azules y empieza a agregar una colina azul en la parte de fondo. Ahora bien, este es un cerro muy, muy pequeño, que vamos a pintar en la zona de fondo, luego extenderlo hacia la derecha. Estoy usando mi pincel talla cuatro. Nuevamente, es terciopelo negro plateado, talla, así que puedes ir con cualquier pincel que tengas de talla cuatro para hacer esto. Simplemente debería tener una buena propina para que puedas obtener líneas más delgadas, incluso cuando vas hacia el lado derecho. La parte media sigue vacía. Se puede ver. Estoy usando un poco de violeta. Dejaré esta decisión en tu manos. Es un área muy, muy pequeña. Si quieres explorar con violeta, puedes o simplemente por favor. El área media, que sigue en blanco, seguiré adelante con algunos de mis greens y luego agregaré mi amarillo hacia la zona superior. Puedo ver que mi color sí fluyó hacia el amarillo. Entonces sí, en realidad tuve que manejar eso particularmente, luego ir con por amarillo en la parte superior. Una vez que se completa esta pintura, puedes ver que hemos trabajado con técnica básica como lavados degradados, su mayoría y solo agregando el valor más oscuro en algunos de los espacios para crear esa elusión de sensaciones Entonces, si bien hay una zona inferior de este cerro en particular, se puede ver que sí lo pintamos en la parte más verde Y luego mientras va hacia arriba, vuelve a ser amarillo. Así manejamos los valores más claros y oscuros. Entonces acaba de crear la ilusión de los campos. Es simple, fácil, y hagamos un resumen rápido de lo que hicimos hoy en nuestro cuadro L et's hacen el resumen. Es primero es lavado degradado, y esta vez, es lavado degradado de tres colores que hicimos para el cielo. Después está el lavado varicado, que hicimos para la zona inferior El tercero es básicamente crear una sión para los campos. Está cambiando los valores. Parte del área inferior sería más oscura para los campos, y el área superior sería más clara. Y nuevamente, vamos a repetir el mismo proceso para todos los campos que veas que aparecen en esta pintura a medida alejamos de los campos de primer plano al fondo El último, se trata de pintar suelto. Ahora, pintar suelto es algo que he aprendido con el tiempo. No es tan útil. Siempre se nos ha tenido una posición donde queremos tener todo el control y queremos pintar con precisión. Pero pintar suelto es un concepto muy, muy interesante cuando se trata de acuarela. De ahí que solo aplicamos algunos valores verdes hacia el fondo para crear la ilusión de pastos y flores 7. Día 3: La pintura del día tiene que ver con los cerezos en flor. Empecemos con los colores. Se trata de Qin acrodon Coral, compos Opera púrpura, ultramarino francés, don tres, azul real, amarillo, verde amarillo, y en verde **** y Puedes usar colores que estén más cerca de los que estoy usando. Toda esta pintura está inspirada en Japón, que es básicamente la flor de cerezo t por ahí. Vamos a seguir adelante y pintar pintura muy suelta. Comenzaré marcando mi línea de horizonte, luego seguir adelante con otra línea, que mostrará mayoritariamente una pequeña área que está entre el agua y la montaña Y entonces tenemos que marcar nuestras montañas por aquí. Una vez que hayamos marcado nuestras montañas, una sería una montaña de fondo y otra sería una montaña de primer plano Así es como lo hacemos. Otra vez, si ves me voy con un lavado muy ligero de la sombra que es ultramarina Tengo esta sombra de la marca incent y Newton, y la he estado usando desde hace muchos años Esta es una de mis tonalidades favoritas. Es ultramarino francés. También puedes seguir adelante con él y comenzar por la zona superior, mezclar un poco de azul real si eres alguien a quien le gustan los valores más claros, y obtendrás la granulación que esperamos en esta pintura Usando mi pincel plano para agregar todos los colores por aquí, y puedes ver cómo se mezclan los colores. Es un lavado plano que estoy tratando de crear. Aunque puede tener valores aún más oscuros y claros o mezclas o incluso lavados de gradiente Yo te dejaría esa decisión, pero mantenerla simple es lo que creo que es lo mejor para esta parte de la pintura. Puedes hacer algún dontre azul o indico en tu ultramarino y luego mezclar los colores exactamente como lo estoy haciendo yo Aquí está el pincel tamaño cuatro, el cual me he llevado. O bien, también puedes seguir adelante con pincel tamaño seis. Yo le dejaría esa decisión a usted. Dos, dos, tres pinceles suele ser lo que necesitamos para completar todas estas pinturas, como te dije, en la parte inicial de materiales. Una vez hecha esta montaña de fondo, la montaña de primer plano sería más verde en sombra, y estoy muy emocionada de pintar Estaremos cambiando los colores. Ahora, aquí, lo que hicimos fue, sí cambiamos la intensidad, o se pueden decir los valores tonales, mientras que cuando estamos llegando a la montaña de primer plano, estaríamos cambiando los colores que es amarillo, verde, y abajo verde que vamos a Cambiar los colores realmente agrega mucha más profundidad a la pintura y algo que siempre he disfrutado mientras trabajaba a través de acuarelas Agrega un claro lavado de agua en las montañas de tierra de tenedor. Una vez que hayas agregado el lavado transparente, seguiremos aplicando algunos de nuestros tonos verdes. Puedes ver que estoy agregando una mezcla de mis putas verde o verde oliva, lo que sea que esté disponible contigo y empezar desde la zona superior A medida que voy hacia abajo, no voy a aplicarlo en todas partes. Lo aplicaré en algunas de las áreas, y algunas de las áreas serían más claras y oscuras o simplemente mezclarla con agua clara. Estas son las formas en las que siempre puedes crear, yo diría, intensidad, profundidad, valores más oscuros, más claros, así como te ayuda a dar la perspectiva de que algunas de las áreas tienen algunas crestas, y algunas de las áreas están más cubiertas de bosque Entonces todo eso se suma incluso con estas cosas simples que seguimos haciendo. Puede seguir adelante con un tono muy bonito que es el coral quinacridona Si no tienes este tono, puedes mezclar alguna cantidad de tu rosa con el rojo y crear un tono que esté más cerca del que estoy usando. Como mi papel está mojado, lo que ha pasado es que algunos de los colores han volado hacia la parte superior, y así es como estás obteniendo este tipo de mezcla de colores por aquí Estoy feliz de seguir adelante con estos valores, diría yo, porque es muy brillante, bonito, y esto le da a la pintura un contorno tan hermoso. Ve con un poco de amarillo, puedes usar amarillo Olan o amarillo indio, cualquier amarillo que esté disponible contigo, y luego mezclarlo con un poco de verde. O bien puede ser sa prostituta verde en verde que está disponible contigo mientras vas al fondo Las áreas que están lejos de nosotros serán más ligeras y las áreas que están más cerca de nosotros serían más oscuras, así como las áreas que toquen el agua. Esa zona en particular es un poco más oscura de lo que solemos ver en las otras partes. Porque esa área en particular siempre está siendo golpeada por el agua, y hay algunas u otras algas, etcétera depósitos o depósitos de roca que ocurren en esa zona en particular Entonces sí, hacerlo un poco más oscuro es punto siempre es útil. Yo solo estoy agregando un valor más oscuro por aquí y mezclándolo con el color ya aplicado. Ahora puedes seguir adelante con verde bosque agregar unas gotas de él aquí, y luego hacer algunas líneas, y esto se verá realmente orgánico. Algunas de las áreas serán más oscuras, algunas de las áreas serían más claras como siempre lo hemos hecho a lo largo de todas nuestras pinturas anteriores también. Esta pintura en particular es un poco más avanzada en comparación con las dos últimas pinturas que sí intentamos. La razón en conjunto que tenemos yo diría, el tipo de detalles por aquí es un poco más de lo que hemos intentado antes. Ir con algo de nuestro azul real y luego mezclarlo con algunos de nuestros hermosos tranvías. Pero antes de eso, sabes que necesitamos crear el reflejo que solemos ver en la zona superior incluso en la parte de agua, e iré con una reflexión muy, muy simple donde sea necesario. Simplemente recogeré los colores en el tejido y luego seguiré adelante con algunos de mis valores más oscuros del verde que observo. Esto es básicamente una imagen especular en el área del agua, y siempre me gusta agregar la imagen especular de la misma para que la pintura se vea más real. Añadiendo algo de nuestro quín acrodon coral porque está mezclado con un poco de verde, así que sí, puede parecer un poco más oscuro, pero siempre puedes seguir adelante y recoger los colores extra de tus pinceles y luego seguir adelante y pintarlo El p ya no está mojado, así que necesito mezclarlo con un poco de agua clara como se ve por aquí. Estoy usando algunos de mis ultramarinos nuevamente y agregando los valores más oscuros por aquí desde el área inferior, y pasaremos al área superior Oh. Necesitamos crear algunas líneas más para mostrar el efecto dominó que tenemos y luego permitir que la gente se seque un poco. Pero antes de eso, necesitamos completar este efecto dominó. Entonces algunos de los como, por supuesto, estarían incluso mojados sobre secos. Por lo que la mayoría de ellos está mojado sobre mojado, pero las S pocas áreas. Hay que trabajar con ambas técnicas, como he entendido desde mi propia experiencia. Algunas de las áreas pueden estar mojadas sobre mojadas y algunas de las áreas pueden estar mojadas sobre secas. Aunque las dos últimas pinturas fueron más sobre mojado sobre húmedo tipo de técnica y estaba más suelto. Pero como tenemos un poco más de detalle, sí necesitas incluso el método húmedo sobre seco. Voy adelante y mezclando cierta cantidad de mi ópera compuesta púrpura en la mezcla que ya tengo, y luego simplemente empapando algunos puntos aquí y allá para mostrar mi flor de cerezo, por supuesto, árboles de flores por aquí, uno o dos puntos, y eso va a completar nuestra pintura Sigamos adelante y solo utilicemos nuestro cepillo plano. La parte superior ya está seca. Lo que haría es simplemente aplicar poco de agua clara de la clara me refiero, la jarra particular, que tengo que tiene el agua clara en ella. Y luego empieza a aplicar alguna cantidad de pipa quin acrodon coral ahora este quinacrodon coral, al aplicar sobre una superficie mojada, los pigmentos se moverán automáticamente Y hay que hacer muy menos trabajo en esta etapa. La mayor parte del trabajo se hará por su cuenta. Estoy usando mi pincel de talla para hacer la misma actividad. Voy a seguir adelante con un poco de valor más oscuro ahora. O sea mi ópera o quin acodon, como el valor más oscuro mezclando cierta cantidad de ópera compuesta o incluso algunos púrpuras en ella para dar ese mismo tipo de color similar que hemos aplicado para nuestro fondo Nuevamente, esto es básicamente una rama del árbol que está ahí, y se puede ver. Está completamente floreciendo. Estos valores totales más brillantes o los colores añaden tanta vitalidad a toda la pintura que realmente no puedo decirte Intenta usar todas las acuarelas transparentes en esta etapa, e incluso en todas las acuarelas son más Si te encuentras incluso con acuarelas, que son un poco más opacas, te pediría que no las uses para todas estas pinturas Yo sólo seguiría adelante con acuarelas transparentes para este tipo de pinturas Yendo con mi pincel más delgado, que tiene un muy bonito para dar propina, diría yo El área superior está teniendo una gran punta en ella. Es el cepillo óptimo talla seis de la marca Escoda. He usado esto muchas veces y muchas de mis otras pinturas, también. Yo estoy otra vez, usándolo solo para crear estas ondulaciones como ef como has visto en la pintura principal cuando empezaste, has visto, como es. Este es un cepillo muy bueno para cualquiera que esté buscando una inversión a largo plazo. Creo que este es uno de los pinceles en los que puedes invertir. Seguir adelante y hacer algunas líneas más y seguir con ello, haciendo esas líneas. Esto es algo que es tan hermoso. Realmente no puedo decirte lo emocionada que estoy de completar esta pintura, tomando un poco de café y solo agregando algunas líneas para mostrar los cerezos en flor de mi fondo e incluso agregando algunas de las líneas para esta rama particular del árbol que está ahí en la zona superior. Verás que poco a poco, de manera constante, hasta unos pocos puntos harán el trabajo. Cada vez que no es necesario seguir trabajando con muchas líneas, etcétera Un aspecto muy suelto del dibujo realmente puede ayudarte a clavar cualquier tipo de pintura. Siempre me gusta agregar algunos puntos sueltos, incluso para mis árboles, y aquí estaría haciendo lo mismo con mi violeta púrpura para cualquiera de los otros tonos que hay disponibles contigo. De la gama púrpura, si no tienes morado, solo tienes que seguir adelante y hacer alguna cantidad de rosa con los hombres o cualquier otro azul y obtener una tonalidad que se vea similar a esta. Usar mi pluma de rollo de gelatina para dibujar la línea, pero esta pluma de rollo de gelatina realmente no es muy efectiva. Y de ahí, no conseguí la línea blanca que esperaba, así que siempre puedes seguir adelante e incluso probar tu color PH Martin blanco a prueba de sangrado o bien ceniza blanca, lo que sea que esté disponible contigo Incluso el blanco titanio es mayormente opaco por naturaleza, y por lo tanto incluso puedes usar eso en lugar de usar chino. Bit El blanco chino no es opaco. Es en su mayoría de naturaleza transparente. Entonces sí, mientras usas los colores solo sé un poco sobre los colores o los setes que vas adelante y usándolo Estoy agregando una o dos líneas más pequeñas de blanco, como pueden ver, este es un pincel muy delgado, que estoy usando ahora mismo para agregar estas líneas. Voy a crear las ramas de los árboles simple, fácil, yendo con algunos de mis marrones, y luego usándolo por aquí con la ayuda de mi pincel más delgado, también puedes mezclar un poco de azul para crear el valor más oscuro en el Esto lo he enseñado, como mucho más detalle en una de mis clases de audio, que fue viaje al mar, donde sí mezclamos mucho azul en nuestra quemadura Ciena para crear varios tonos y colores de nuestra quemadura Ciena para crear varios tonos y colores valores tonales más oscuros y claros en lugar de solo seguir adelante con un marrón oscuro o marrón dique ventilado que está Añadiendo un poco más de las líneas como puedes observar por aquí, hora de seguir adelante y agregar más de nuestro negro a la pintura. Ahora bien, este negro básicamente está agregando un poco más de detalle a la pintura. Nada mucho. Pequeñas líneas aquí y allá. Puedes usar una báscula o también puedes usar cualquier tipo de carta pequeña para dibujar este tipo de líneas. Retira el ángulo del patrón, un vistazo final a la pintura. Estoy seguro de ello, te enamorarás de él. Ahora vamos a tener un encuentro final mañana de nuevo con una nueva lección. 8. Día 4 Campos de tulipanes: Hablemos de todos los colores. Es ultramarino, Qin acrodon, Coral, quemar Ciena, k marrón, amarillo, verde, verde bosque, verde oliva, morado, carmesí, y mantén algunos colores más, y mantén algunos colores más, lo que creas que necesitas Empecemos por hacer una línea de horizonte. Esto lo hemos hecho en los últimos tres cuadros, y vamos a empezar con lo mismo incluso en esta pintura en particular. Primero agregaremos una línea de horizonte y luego seguiremos adelante y agregaremos un molino de viento Este es un poco más largo en comparación con todos los otros cuadros que has hecho hasta ahora, ya que hay cierta cantidad de bocetos, lo que está involucrado, aunque de nuevo es un estilo suelto consejos que vamos a hacer, excepto el hecho de que sí, hay un poco de detalles que vamos a agregar en él Bien, hagamos una pequeña línea inclinada, y luego haré incluso líneas rectas Solo sigue y agrega todo esto. También puedes seguir adelante y solo ver cómo le he agregado detalles más pequeños al verlo en una pantalla más grande, como siempre digo, el tamaño del papel es realmente pequeño. Así que tal vez tengas que seguir adelante y verlo en una pantalla más grande para obtener todos los detalles que estamos agregando aquí. Se agregó Zoom en un poco más para que se pueda ver cada una de estas cosas más pequeñas. Este es un papel muy pequeño, y en realidad no puedo hacer más que esto para mostrarte cómo estamos agregando todos y cada uno de los detalles más pequeños. Esto es un arte de casa pequeña o lo que quieras decir, pequeña construcción tipo de una pequeña construcción tipo de cosa que está ahí al costado, y habrá campos de tule en el frente Por el lado derecho, observarán que voy a añadir un viento. La parte inferior, que es principalmente tus campos de tule, no está exactamente en el medio Entonces, básicamente, la línea del horizonte nunca está en el medio. Como siempre digo, sigo la regla de los tercios y según la cual nunca coloqué mi línea de horizonte en el medio. O está un poco inclinado hacia la parte inferior o un poco arriba ya sea en la primera mitad o en la segunda parte de la misma Ahora adelante y agregando un pequeño molino de viento, como ya les dije antes Este es un poco elevado. Como pueden ver, he agregado una capa más de línea. Hacia la parte media otra vez. Y luego seguiría adelante y agregaría mi área superior de molino de viento. Con eso, agregaré también la zona inferior. Las cosas pequeñas realmente hacen mucha diferencia como esta. Por aquí, si hago demasiado grande el molino de viento, entonces la regla de la perspectiva se echaría a perder Esa es una de las razones cuando incluso estoy agregando el molino de viento, sí me aseguro de que sea pequeño, no grande Adelante y sumando algunas de las pocas líneas en el lado izquierdo así como en la parte superior derecha, y luego sumando tres líneas para mostrar el molino de viento No es que tenga mucha confianza en este momento como va a salir esta pintura , pero créeme, medida que avanza con la pintura, llega a entender que esta pintura se puede clavar por completo. También puedes marcar las áreas más oscuras sombreando esa parte, ya que también vas a agregar muchos y muchos valores más oscuros en esas áreas. Hay una puerta pequeña, que quiero agregar en la parte media e incluso dar sombra a esa zona. Se puede ver que mi lápiz en realidad es el largo, que tiene un borde largo, afilado hacia la parte superior o una parte de grafito más larga porque me ayuda a seguir adelante y agregar estos detalles de una manera fácil. A veces sí borro algunos caminos, que creo que no es necesario o no me gusta. Y luego otra vez, sigo adelante y marco las líneas de manera similar solamente, ustedes me verán marcando toda ella. Pero sí, solo me agrega un poco más de confianza. Y solo siento que eso realmente me ayuda a entender que creé algo en el buen sentido o es la perspectiva no correcta o es algo que no es exactamente al grano. Aunque, se puede ver por aquí lo que sí agregué ahora fue similar a la que agregué antes. Pero sí, hay algunas cosas que sigo haciendo como artista, y estas cosas seguirán siendo las mismas. No hace falta plantear nada. Seguramente puedes seguir adelante con el que sí agregaste inicialmente. Añadiendo algunos árboles en el lado derecho. Entonces solo haciendo cuatro o cinco líneas, sería una forma aleatoria abstracta que estaría agregando. Incluso para la zona superior. Acabo de marcar un poco de área, que estaría marcando en los valores más oscuros y sombreando las áreas, como les dije, incluso antes Esta es el área que tendrá valores más oscuros y valores más oscuros. Una vez que aplique los valores más oscuros sobre esta área. Toda esta marca de grafito suele desaparecer, y sí luce. acuarelas son un medio muy transparente, pero los valores más oscuros se apoderan por completo de estas marcas de grafito Es momento de agregar estas enormes líneas o puedes ver las partes, que básicamente va a ser el molino de viento Este es el molino de viento tradicional que se puede observar por aquí Siempre he visto que la parte del boceto es un poco dura, o lleva un poco más de tiempo que nuestra parte final de pintura porque estamos pintando todo bastante suelto Entonces cuando estás pintando cosas, pierdes, lo que significa que no estás pensando mucho y solo vas con la corriente. Pero hay algunas áreas en las que estás detallando, y esas cosas que vas a estar detallando necesitan incluso estar bien marcadas. Actúa como marco para ti, y te da mucha más confianza, como dije incluso antes. Aumenta nuestra confianza. Nos ayuda a ir en un flujo particular. Realmente nos ayuda a clavar la pintura por completo. Yendo con pequeñas rondas hacia la parte inferior, se puede ver. Estos son básicamente los pequeños tulipanes pequeños, que quiero mostrar No he seguido adelante con ningún tipo de tulipán particular, tamaño, forma, etcétera en mi mente, ya que no va a ser detallado Entonces tengo esto en mente siempre que no voy a detallarlo por completo. Aunque los últimos estaban más en el lado perdido, esto no es exactamente uno completo, sino que tiene un aspecto, que es un poco detallado, mientras que aún mantiene intacta toda la idea de pintar suelta. Continuar con algunos más de estos, y luego vamos a seguir adelante con la parte de pintura. Yo iría con mi sombra favorita, es decir quin acrodone coral Comenzaré con mi coral acrodon Qin y poco a poco mezclaré de manera constante un poco de amarillo o naranja en él, así como algunos compondrán ópera Si no tienes quín coral acrodona, puedes seguir adelante con cualquier rojo que tengas, como rojo permanente, etcétera Eso también es bueno para seguir adelante. Un poco más de naranja. Esta mezcla suelo hacer sobre papel. Por qué muchos de ustedes podrían preguntarme. La mezcla que haces en papel te da manera más tonalidades o valores de un color en particular también en papel en lugar de si lo haces en paleta de cerámica, solo te dará un tono en particular, y eso solo vas a aplicar. Entonces es más como un lavado plano, mientras que por aquí, sale más como un lavado abigarrado y una mezcla de tonos, colores, etcétera, eso La única parte que te va a llevar algún tiempo es que no enmascaré estas partes redondas más pequeñas. Por el simple hecho, realmente no quiero seguir adelante con ningún tipo de enmascaramiento en un pequeño trozo de papel como este. Puedo entrar y rodearlo. Esto es de nuevo, conocido como pintura negativa, donde no estás pintando el tema. Vas a seguir adelante y pintarlo más tarde una vez que el papel esté lo suficientemente seco. Entonces y, tienes el concepto de pintura negativa también siendo cubierto en esta parte de la serie. Aunque tal vez no lo encuentres en la sección de técnica, pero a medida que avancemos, a haber muchas cosas lenta y constantemente que vamos a aprender. Sería una especie de los proyectos que intentas. Yo estaría agregando todo el conocimiento en él por completo. Todo no puede venir como parte de la técnica es todo lo que puedo decir. Subirá lentamente de manera constante, y tal vez no lo esté nombrando siempre inicialmente, pero a medida que avanzamos con los proyectos, llega a conocer aún mejor estas técnicas Continúe pintando más y continúe agregando más colores a esta parte. También puedes agregar un poco de ópera, componer componer ópera, básicamente, sí. Y luego algunos de los morados, todo se ve tan bonito y divino en esta etapa porque es de color muy vibrante El color vibrante tiene mucha belleza en él. Francamente no puedo decirles lo feliz que estoy cuando comparto con ustedes todos estos cuadros vibrantes Si bien ahora agrego algunos colores verdes hacia el fondo, empiezo con el valor más ligero del verde, que es mi verde amarillo, y luego agrego los valores más oscuros del verde, que puede ser cualquier tipo de verde radián o puede ser incluso verde bosque Yo le dejaría esa decisión a ustedes qué greens están disponibles con usted. Pero cuando empiezas, es importante agregar un poco de verde amarillo. Si no tienes el verde amarillo, mezcla un poco de amarillo con el color verde que tienes contigo mismo, tal vez tu savia verde o todo verde, y luego puedes seguir agregando los valores más oscuros del verde hacia solo la zona inferior. Normalmente dejo fuera las áreas, que tengo que agregar el tulipán por ahí y luego solo marcar las otras áreas Es una muy sencilla. Créeme, lleva un poco de tiempo por la parte del boceto, y luego algunos de los puntos que sigo agregando aquí y allá A, yo diría que esta es una de mis pinturas favoritas de toda la serie. Así lo tiene. Tiene cantidad de aprendizaje, así como el cielo es absolutamente plano. Nos estamos concentrando sólo en el prado o en los campos de tule que ves por aquí y simplemente agregando algunos detalles para hacer que la pintura cobre vida Mezclar algún valor más oscuro de verde y agregar algunos puntos. Puedes usar tu ultramarino y luego agregar algunos puntos. Como ves por aquí, puntos más pequeños, puntos más grandes, lo que quieras agregar. Y luego hacia la esquina inferior derecha y esquina izquierda, obtienes estos puntos. Floreciendo como tal, ya que el papel sigue siendo, y puedo seguir trabajando en ello. Eso es algo muy bueno cuando estás usando papel 100% algodón. El agua permanece en la parte superior del papel por un período de tiempo más largo. He usado papel 185 GSM, aunque puedes seguir adelante con papel 300 GSM, que es lo mejor que puedes hacer en esta etapa. Al menos este año, he visto que el clima es muy caluroso, y tal vez te guste seguir adelante y usar un papel más grueso para obtener un buen resultado. Puedes usar verde oliva, verde savia o mezclar un poco de marrón con el verde dian, lo que sea que esté disponible contigo, consigue una sábana que se vea más cerca de la que me observes usando por aquí y luego mezclarla. Estoy usando mi pincel tamaño seis en esta etapa para agregar los colores. También puedes seguir adelante con pincel Tamaño cuatro si no estás muy seguro de usar talla seis bruh Entonces eso también está absolutamente bien. Depende de ti cómo quieres hacerlo. La p en la zona inferior tampoco lo es. Entonces todo lo que puedo decirte es, si no tienes mucha confianza, deja que la zona de fondo se seque y luego solo sigue adelante con esta parte. Aunque sí me arriesgué un poco ya que no estaba listo para esperar más. Este cuadro me resultó tan atractivo que quería seguir adelante con él e ir con el piso por completo. Oh. Estoy haciendo una tonalidad que parece cercana al rojo violeta. Lo que hice es que tomé cualquier tipo de carmesí, rosa, etcétera, lo que esté disponible, Mezclar un poco de violeta en él y hacer un color que se vea como Y luego agrega estos pequeños puntos. Esto es genial cuando quieres agregar algunos detalles. Hazlo perder. Sin embargo, toda la pintura se verá como hay tulipanes que están floreciendo y de diferentes formas, tamaños, etcétera. Eso es lo que he estado siguiendo para muchos de mis otros cuadros a cada vez que he pintado prados. Esta pintura en particular es algo que es realmente, muy emocionante para mí. Me encanta pintar campos de tulipanes, y esto es mucho menos esfuerzo que necesitas Mientras vas hacia la zona superior o cerca de la línea del horizonte, lo que sucede es que se harán más pequeños o los puntos no serán más grandes como ves hacia la parte frontal. Y cuanto más se encuentre hacia la zona inferior, tenemos estas áreas blancas que hemos dejado fuera para los campos de tulipanes Voy adelante con un tono muy bonito como tal, que de nuevo es, ultramarino, mi sombra favorita Lo uso para cubrir toda la zona del cielo, dejando fuera la parte donde quiero pintar mi pequeño pequeño. Bien, genial. Supongo que estoy emocionada. He creado un lavado degradado. Si no estás muy bien versado con un lavado degradado, también puedes seguir adelante con un lavado plano, pero puedes hacerlo con una técnica muy, muy fácil que se puede seguir en He intentado el cielo último ya que quería trabajar primero en la parte difícil de esta pintura y luego trasladarme a la zona del cielo, aunque hicimos la otra. Otra parte para el último cuadro que es flor de cerezo. O estoy inclinando mi bote y luego aplicando un poco de agua limpia Ahora también puedes seguir adelante y hacer lo mismo. De esa manera, lo que pasa es, puedes conseguir un buen lavado degradado donde creas que hay colores extra, puedes quitar eso y dejar que el agua juegue un papel importante en esta etapa en lugar de seguir adelante e intentar empujar el color, el agua solo empujará los colores hacia la parte superior y luego otra vez se moverá de arriba hacia abajo. Limpiar los sitios donde sea necesario. Mi cielo todavía está mojado. Ahora, como mi cielo está mojado, es bueno seguir adelante con un valor más oscuro de verde y crear los árboles que vemos justo cerca de la línea del horizonte. Esto es algo muy, muy bueno que siempre puedes seguir. Cuando tu papel esté mojado, úsalo a tu favor, crea estas líneas, crea este tipo de árboles sueltos, que quieres agregar en cualquier tipo de pintura que tengas. Continúa agregando algunas líneas más a medida que te mueves hacia el lado derecho, y así como, agregarás algunas de las líneas más oscuras incluso hacia la zona inferior. Sigue, yo diría que en esta etapa, tengo menos que explicar. Simplemente síguense y verán lo bellamente que se está haciendo toda la pintura. Soy una persona a la que le encanta agregar al menos uno o dos detalles más pequeños de líneas, etcétera Esto es algo que siempre me ha encantado hacer, y estoy haciendo lo mismo incluso en esta parte de la pintura. Voy a seguir adelante y tomar un poco de color orle por aquí y marcarlo con mi pincel más delgado Aunque puedes seguir adelante incluso con amarillo indio o cualquier otro amarillo. No me gusta la parte blanca que se está viendo. Este tipo de color en realidad solo quita todo el blanco del papel, y se ve aún mejor. Yo uso mi pincel plano para mezclar prácticamente bien las áreas y no tener bordes duros. Así es como siempre voy a mezclar mis colores con mi pincel plano para no tener bordes duros. Marcamos algunas áreas en el lado derecho, y esta área es principalmente los árboles Los árboles más pequeños que quiero agregar, usan un tamaño para pincel para marcar estos árboles, y luego volveremos a seguir adelante con un valor más oscuro de verde para agregar las sombras. Por supuesto, las sombras están siguiendo una cosa muy sencilla, que es el lado izquierdo es w y el lado derecho, hay sol. Si estás creando sombras, solo tienes que ir con una regla simple. O tu luz solar tiene que estar a la derecha o tiene que estar a la izquierda. Ahora bien, si está a la derecha, el lado izquierdo estará en la sombra. Si está a la izquierda, entonces tu lado derecho estaría en la sombra. Entonces esa es la única regla simple. Puedes tenerlo en mente y seguir trabajando con tus acuarelas. El área inferior ya está lo suficientemente seca. Voy adelante y agregando algunos colores en las zonas blancas, que sí dejamos mientras estábamos pintando los prados. Una vez que hayamos agregado estos colores, seguiría adelante y marcaría alguna zona más oscura. Ahora bien, mientras que el área más oscura, ¿ el área más oscura básicamente como la cantidad de profundidad que necesitamos en la pintura? Una pequeña cantidad de profundidad es grande y buena para seguir adelante. Incluso agregaremos un poco de nuestro morado, tal como lo hicimos para los prados sueltos, que puedes ver en la pintura. Continúe trabajando en estos tulipanes más pequeños y simplemente siga adelante Creo que solo voy a añadir un poco de música para ustedes. Es fácil. No hay nada que explicar en esta etapa. Oh. Y para agregar el tallo de los campos de tulipanes. Y básicamente, todos y cada uno de los tulipán tienen tallo de cuarto, y nos gustaría agregar eso para todos los que están ahí hacia la zona inferior, vamos a agregar algunos más extra aquí y allá Eso es. Continuar sumando todo, y luego veremos como el ting. Los pequeños detalles realmente agregan mucha diferencia a cualquier tipo de pintura que estés haciendo, y esta es una de ellas, que he agregado para mi pintura. Espero que te esté gustando el flujo, y este no es realmente duro, aunque podría parecer inicialmente, pero realmente no siempre es pensar muy positivo cuando estás haciendo acuarelas acuarelas son un medio, Las acuarelas son un medio, cuanto más se piensa positivo sobre el medio, más gratificante se vuelve Si piensas que estarás en condiciones de clavarlo, absolutamente clavarás esa pintura. Si estás pensando que tal vez no estés en condiciones de obtener un buen resultado más o menos, incluso sucede de la manera en que somos incapaces de lograrlo. La acuarela tiene una mentalidad propia, y creo que esa mentalidad realmente juega un gran papel cuando trabajas como artista Si tienes mucha brecha entre tus prácticas diarias, por supuesto, las acuarelas cotidianas podrían no quedar muy bien Pero si no tienes mucho hueco mientras estás practicando acuarelas, creo que estarás en condiciones de clavar cualquier tipo de pintura que estés intentando Adelante con un poco de amarillo Nápoles para la parte del molino de viento. Este es básicamente el valor más ligero que estoy agregando en el molino de viento, y lentamente, voy a introducir algunos de mis valores más oscuros también Creo que pocas de las áreas necesitan ser un poco más verdes, como pueden ver para nuestra parte de fondo también. Entonces estoy agregando ese verde y apenas despegando de la parte media porque eso volvió a estar en amarillo. Y seguro que no quiero estropear esa parte. Una capa más siempre es buena para seguir adelante. No es que en todas partes agrego esa capa. Es sólo que en algunos lugares lo hacemos. Mi molino de viento todavía está mojado. Voy adelante con algo de mi quemadura Ciena para agregar los valores más oscuros El lado izquierdo, por supuesto, es más oscuro y más oscuro como se puede observar, y el lado derecho no es tan oscuro. Yo dejaría el lado derecho como está en el color amarillo Nápoles que sí agregamos. Mezcle un poco de azul en el marrón que tenga o use directamente alguna cantidad de su n dique Marrón y añadir el valor más oscuro. Se puede ver que sí agregamos un poco de sombreado de marcas de grafito, pero eso se ha ido ya el valor más oscuro ha tomado este lugar por completo E incluso con un medio transparente, realmente no podemos ver dónde exactamente hemos marcado el sombreado o las marcas de grafito y no los seres Acuarelas, soy muy muy específico sobre dónde estoy agregando el sombreado y donde no estoy agregando el Si sigues adelante y lo ves a través de él, se convierte en cosas. Por lo que no podemos tener marcas de grafito que se muestran desde el área del waterm. Esa es una de las razones. Incluso cuando estoy aplicando mis marcas de grafito, son mucho más ligeras. Sigo adelante con solo lápiz de dos bordes para agregar todas mis marcas de grafito. Aunque he visto a muchos artistas incluso seguir adelante con los lápices más oscuros, pero sí quitan las marcas de grafito más adelante con la ayuda de una goma de borrar necesaria y la hacen más ligera cuando pintan El más pequeño de los detalles como agregar algo de sombreado incluso para esta pequeña t que hemos agregado en el lado izquierdo es importante Vamos con una fiebre muy delgada por hacerlo es cero por raso rush por sumar todos estos detalles. Oh Ahora detallando mi molino en algunas de las zonas, donde quiera agregar algunas líneas más oscuras Eso es. Voy incluso con mi I K Brown para agregar el punto pequeño, que sí agregamos en el valor más oscuro y tomando el valor más oscuro incluso hacia la parte inferior. Esta forma de pintar es algo que está absolutamente perdido y puede tardar un tiempo en comprender. Créeme, cuando lo hice, no estaba muy versado con tipo de pinturas, pero a lo largo de los años, me he dado cuenta de que esta es una de las mejores formas de hacerlo cuando pintas incluso en áreas más pequeñas como estas T agregando las aspas del molino de viento ahora Y aquí, no tengo mucho. Simplemente ve con cualquier tono más oscuro de tu marrón y agrega estas líneas. Algunas de las líneas, la agregarás, algunas de las líneas puedes simplemente dejar un poco de hueco o no. Agrega de esa manera, no estamos detallando todo y yendo con el absoluto de lo cual es como, esta es una línea, que necesitamos agregar, todas las líneas que necesitamos agregar. Genuinamente, es un medio. Puedes usar una forma en la que quieras percibirla. Si quieres realismo, tienes que seguir adelante y agregar cada detalle. Pero si no quieres mucho realismo, y es más simplemente interpretar a tu manera, creo que esta es una de las mejores formas de evitar. La acuarela nos da mucha libertad. Creo que muchos o muy, muy pocos medios tienen ese tipo de forma de rodearlo, y en realidad puedes usar la acuarela de la manera que quieras, que sería hiper realismo o realismo, o no realismo en absoluto, ve, ve absolutamente Todo se puede seguir, y puedes percibir cómo quieres que seas artista y lo hagas. Añadiendo algunos puntos más pequeños aquí y allá, luego quitando el ángulo del patrón de cinta, escribiendo que estos son los campos en Holanda y echarle un vistazo final. Te volví a ver mañana. 9. Día 5 Campos de lavanda: Se trata de pintar el campo de flores evendo de Francia Primero echemos un vistazo a nuestros colores. Estos son amarillo Naple, ultramarino, amarillo verdoso, amarillo indio, quinacridona Coral, componer, ópera, púrpura, verde bosque, y algunos más, lo que sea que esté disponible, incluyendo Burnt Sienna y lo que sea que esté disponible, incluyendo Burnt Se trata de pintar campos de lavanda de Francia. Vamos a seguir adelante con una línea muy sencilla, y esa va a ser la línea del horizonte para nuestros campos de Lavanda. Por supuesto, habrías visto que la mayoría de estas pinturas tienen una línea de horizonte y luego pueden tener una montaña de fondo. Esas cosas seguirán funcionando. Y por aquí, he tomado los campos levendedores un poco más grandes, o se puede decir que mi línea de horizonte está un poco inclinada hacia la zona superior en comparación con que está hacia la Entonces esas una o dos cosas que vas a tener en cuenta, y haremos dos líneas rectas como puedes observar por aquí. Una vez que hayas hecho las líneas rectas, nos uniremos con una estructura tipo curva desde la parte superior y luego se convertiría en un cono. Esta es prácticamente una estructura muy, muy simple que hemos agregado de un campo en Francia, y solo quería tener esa sensación de hermosos campos de venta, campo, etcétera, en conjunto Y esto, creo que fue una combinación perfecta para ello. Adelante y haciendo el bosquejo. Una vez que hayas terminado con el boceto, comenzaremos con nuestra parte de pintura. El campo Lavanda se realiza de una manera muy, muy suelta y sencilla. Nada mucho en cuanto a lo que tienes que hacer o cómo tienes que hacerlo. Tengo un proceso muy simple, que estaría enumerando abajo para ustedes, y habrá más de pintura suelta que vamos a hacer y cómo pinturas menos detalladas también pueden mostrar realmente hermosos campos de Lavanda es todo lo que quiero expresar a través de esta pintura. Continúa agregando un árbol que está ahí justo cerca de esta pequeña estructura, que has agregado. Puedes agregar este árbol de cualquier manera, no te preocupes en absoluto. Incluso puedes hacerlo una vez que hayas pintado esta parte. Simplemente que no estaba muy contento con cómo se veía por completo esta estructura, y de ahí quería seguir adelante con ella una vez más. Este tipo de cosas que hago muy a menudo en muchos de mis cuadros. A veces no estoy seguro de cómo quiero hacerlo, o la estructura no funcionó exactamente como quería Y, para mi sorpresa, la mayor parte del tiempo, qué estructura he hecho al principio es en realidad la estructura que hago incluso después de eso. No hay mucha diferencia que yo cree, pero aún así ese tipo de perfección, está ahí en tu cabeza. Quieres un buen boceto. Porque si quieres tener un buen boceto, puedes tener un gran resultado final. Entonces todo eso teniendo en cuenta, sí, la necesidad de perfección, conseguir el resultado correcto y todo realmente me obliga a seguir adelante y tener un boceto con el que estoy satisfecho hasta cierto punto. Bien, genial. Ahora, hagamos algunas ventanas. Puedes hacer algunas ventanas o incluso una sola ventana que pueda funcionar para ti por aquí. Una vez hecha esta ventana, vamos a dibujar el árbol como hicimos en la última parte para Marcar algunas áreas un poco más oscuras solo para decir que esa área en particular, estaría haciendo en la sombra marrón o los otros colores que estamos usando en lugar de usar todos los tonos, etcétera, que estamos usando para el cielo y todo el cielo va a ser increíble Vamos a usar dos tonos para el cielo. Así que prepárate conmigo y vamos a experimentar un verdadero campo de venta mágico por aquí. Sólo hay dos líneas. Ahora bien, estas dos líneas básicamente van adelante y se encuentran en un solo punto, lo que se conoce mayormente como el punto de fuga Eso es todo lo que tengo en mente cuando lo estoy dibujando. No quiero complicar gran medida todo este cuadro De ahí que lo estoy manteniendo muy, muy simple en esta etapa. Tratando de simplemente mostrarte los conceptos básicos del dibujo y el bosquejo. Porque, uh, en esta pintura en particular, no voy a decir que hay mucha dificultad. Creo que el último cuadro que hiciste fue un poco más duro que lo que vamos a hacer aquí. Sólo el juego de colores, claro, es un poco más duro en este comparado con el que hiciste en el último Entonces sí, en algún lugar u otro, estamos tratando de mejorar con cada pintura que estamos haciendo, y de ahí, sí, encontrarás algo u otra novedad surgiendo en las pinturas a las que planeas acercarte. Empiezo con Nápoles amarillo para la zona de fondo, y luego vamos a seguir adelante con el ultramarino para la zona superior Esta es una simple mezcla de color, que vamos a seguir adelante y hacer en ella, y básicamente no es el lavado degradado, sino la mezcla. Ahora el lavado degradado se puede hacer con dos colores. Se puede hacer incluso con un solo color. Entonces, si lo estás haciendo con dos colores, entonces el tipo de degradado que lleguemos aquí, también podemos pegarle como un lavado degradado o se puede decir simple mezcla entre dos cobertizos Eso también está bien. No estoy creando ninguna mezcla por aquí, solo en cualquier gradiente de rueda. Es solo que vienes de azul y vas hacia el amarillo Nápoles. Naples Yellow no reacciona con ultra may y nos da una tonalidad que se ve verdosa, que siempre me gusta evitar en mis acuarelas. A veces realmente no me gusta el tipo de mezcla, que he hecho para cualquier tipo de pintura. Y de ahí, lo que hago es que seguiría adelante y repasaría con el color otra vez. El mismo color, que es nuestro amarillo en Nápoles, luego tratar de tener una mezcla. Eso depende de mi gusto. Créeme, no es importante. Pero es solo un proceso que he estado siguiendo para conseguir ese tono perfecto color perfecto. Eso espero pero en acuarelas, no hay perfección. Cuanto más lo dejes perder, mejor es tu resultado. Solo ten en cuenta que no quieres charcos de agua en tu cielo Si tienes charcos de agua, se volvería muy difícil para ti controlar los colores Siempre que estés aplicando los colores, intenta aplicarlo con un pincel plano por el mismo motivo. Creo que esto es genial. Ahora, podemos seguir adelante y aplicar un poco de agua clara en la parte inferior de la pintura con nuestro pincel plano. Se trata de una talla diez, la brocha plana Vinci. Estoy aplicando el agua y luego seguiría adelante con valores de más claros a más oscuros para hacer sentir la lavanda. ¿Cuál es el primer color que voy a aplicar? Básicamente es el verde amarillo. Ahora bien, este verde amarillo puede que no tengas en tu paleta, siempre puedes seguir adelante con poco de ooline y mezclar un poco de verde en él para conseguir un tono que se vea más cerca del que estaría aplicando en mi pintura Como ustedes saben, ambas líneas convergen en un solo punto, que en realidad se encontrará en algún lugar fuera del plano del papel en el lado derecho Ahora bien, este tipo de líneas suelen ser conocidas como invisibles. Se unirán a un solo punto, que se denomina como punto invisible. Y puede estar en la línea del horizonte. Puede que no se encuentre en la línea del horizonte. Entonces esta es una pequeña información, que es bueno tener, y de ahí pensé compartirla con ustedes. Adelante y agregando algunos de mis coorales amarillos y quinacrodones, junto con él, también usaría componer ópera Ahora bien, ¿por qué componer ópera púrpura? Porque estos son básicamente los colores que suelo ver en una flor de lavanda. Aunque diría que no he visto literalmente ninguna flor de lavanda sola. Es solo en fotografías, campos, etcétera, y así es como percibo mis campos de lavanda, que quería agregar aquí Añadiendo algo de la morada otra vez, voy a hacer una mezcla así como a la izquierda. Esquina superior. También lo agregaremos. Ahora mismo, francamente no puedes ver cómo va a salir todo el cuadro Créeme, en esta etapa. Tampoco me gustó este cuadro. Yo estaba como, Bien, donde asentarse adelante. ¿Y en realidad puedo obtener un buen resultado? Así que nunca pierdas el corazón en ningún momento en acuarelas. Sigues agregando tus colores y luego ves donde te gusta eso. Ahora he agregado algún valor más oscuro del verde, y este suele ser mi hermoso verde bosque, o también puedes seguir adelante con verde oliva o algo así para conseguir una forma como la que he agregado por aquí. Genial. Nuevamente mezclemos algunos de nuestros hermosos tonos de púrpura en los campos. Está en el lado izquierdo, y luego simplemente lo mezclaremos con nuestro fondo. Sí me quito cualquier color extra que encuentre en mi papel. Luego mezcla alguna cantidad del valor más oscuro del verde para crear el tono, que estoy aplicando ahora mismo Siempre puedes agregar azul a tu verde para obtener los valores más oscuros del verde. Créeme todas las hojas y nunca hay en la paleta de nadie. Incluso en el mío, no tengo todos los colores, que siempre me gusta agregar. Entonces es algo con lo que sigo adelante, mezclo mis colores y obtengo una tonalidad como esta. Estoy tirando de las pinturas en esta etapa, lo que significa que estoy tirando mis colores desde la parte inferior hasta la parte superior. Y una vez hecho, iremos aquí con algunos de nuestros valores más oscuros de púrpura para crear este tipo de efectos florales sueltos. También lo has hecho en tu primer cuadro donde estábamos intentando un floral por supuesto, un campo fluvial. Y lo hiciste cuando estábamos agregando el valor más oscuro del verde a nuestra pradera Algunos de los lugares estaban un poco secos y por lo tanto, usaría mi cepillo. Para hacerlo un poco más húmedo y permitir que estos colores se muevan entre sí. Por aquí, mi papel sigue mojado. Esa es una de las razones por las que puedo hacer fácilmente este trabajo en esta etapa. Voy a mezclar un poco mi color y recoger el tono ya que siento que se ha vuelto demasiado oscuro y se ha mezclado completamente con el amarillo. A lo mejor un poco de recogida de estos colores sería bueno para hacer que todo este cuadro cobre vida. Ahora, volviendo a la pintura, hay uno o dos pequeños puntos más, que quiero agregar. Una vez que estos puntos están hechos, entonces supongo que es importante dejar que este papel se seque. Verás cómo seguimos trabajando en estos sencillos y fáciles. E se hace de una manera muy suelta, lo que te da mucha más oportunidad jugar con acuarelas y agua hará tu trabajo en lugar de Tú haciendo tu trabajo era. Voy a hacer el mismo proceso incluso en la parte superior. Como ve, voy adelante y agregando uno o dos puntos más pequeños del morado en el prado. Ahora, cualquier prado que estés pintando, puede ser un campo de lavanda. Puede ser cualquier tipo de otras flores azules o amapolas, etcétera, todo Y de ahí, siempre debes tener en cuenta que deja que sea cualquier tipo de flor. Lo que vas a hacer es hacerlo un poco más suelto, que te da mucha más oportunidad jugar con los tonos, jugar con los colores, así como en realidad te ayuda a desarrollar la mezcla, entonces diferentes tipos de tonos surgen dentro de esa parte particular del papel y todo. Entonces sí, ese es mi enfoque, y me encantaría compartirlo con ustedes. Espero que te esté gustando. Y sí aprendimos algo nuevo por aquí, que es principalmente tirar de las pinturas Aunque no hay mucha aplicación, pero aún así hay un poco de aplicación. Nuevamente, en verde, estoy agregando uno o dos puntos, y voy con mi pincel más delgado en esta etapa Supongo que literalmente podemos diferenciar estas hileras de flores levendedoras Puedes ver la mayoría de las áreas donde quiera que tengas estas flores de lavanda creciendo. Están en fila. De ahí que supongo que tener esa fila en particular en su lugar es muy importante. Presumirlo es bueno, así que todo armó. Estoy muy contento con cómo está resultando esta pintura. El levantamiento es siempre un proceso. El segundo proceso que hemos aprendido en este particular es el levantamiento Aunque la técnica de elevación hemos utilizado mucho incluso antes en muchos de mis otros cuadros, si has tomado mis clases. Es una técnica general que se puede utilizar para todas tus acuarelas, y realmente te ayuda a elevar o incluso a corregir cualquier tipo de error que hayas cometido Puedes levantar los colores con tu pincel o incluso con tu pañuelo. Estas son básicamente una de tus mejores preses todo lo que puedo decir Estoy agregando una de las montañas de fondo. Básicamente es un poco en azul y verde como se puede observar por aquí. Voy por el lado derecho e incluso me gustaría agregarlo en el lado izquierdo del papel. Es un trasfondo aquí montaña, lo que quieras decir, y realmente no importa mucho. Sólo que quiero mantenerlo en el tono azul. Al estar contrastando con el color que ya he aplicado eso es para el cielo, que es mayormente tu amarillo Nápoles Y de ahí, esta parte en particular de tu montaña o cerro se verá incluso bien. La cantidad de vegetación, que solemos tener en estas montañas Añadiendo ese azul tampoco se lo quita de ahí. Si estás agregando solo marrón o amarillo, es una posibilidad que estés queriendo demostrarle que es absolutamente rock. Tú o algo así. Pero aquí te deja con más oportunidad o simplemente una forma interpretar la pintura. Es hora de un poco más de detallar ahora. Ahora bien, este detalle tiene que ver mayormente con la parte que está en el medio Y esta es una parte más pequeña. Lo que más me interesa es el pequeño edificio marrón, que vamos a pintar, realmente, muy, muy emocionante. No te puedo decir lo emocionada que estoy, pero antes de que hagas nada de eso, asegúrate de que tu papel esté completamente seco. Echémosle un vistazo más de cerca. Esto es algo que siempre digo que pocos de los lugares donde hay más detalle, me gusta seguir adelante y simplemente acercar un poco más. Una vez que hayas agregado los valores más claros, es el momento de agregar los valores más oscuros. Puedes seguir adelante con un cepillo que tenga una punta muy delgada o bonita en la parte superior. A mí me gusta hacerlo de esa manera, pero también puedes seguir adelante con un cepillo más delgado. Eso es talla cero talla una talla dos, lo que sea que esté disponible. La mayoría de los cuadros que he hecho, siempre he dicho lo que esté disponible contigo, por favor adelante con ello porque la idea es nunca comprar cosas nuevas. Es sólo para pintar algo hermoso. A Empezando con mi sienna quemada y mezclándola con un poco de agua Sabes que ya hemos aplicado el amarillo Nápoles, lo que da una ventaja de esta manera. No hace falta que hagas mucho trabajo. Solo mezclarse con agua clara solo ayudará en esta etapa. Yo seguiría adelante con mi valor más oscuro. Eso es nk marrón y luego agregarlo por el lado derecho. Como se puede observar por aquí, es poco a poco que lo estoy agregando porque no quiero que se extienda a toda la parte. Sólo a alguna parte de la parte, quiero seguir adelante y agregarla y resto de la parte, sólo voy a mezclarla con la quemadura sienna, que ya está aplicada Esta es una pieza pequeña. Pero cuando trabajas en una pieza más grande, hay muchas más cosas en las que necesitas trabajar o pensar. Una parte de ello es el efecto de luz y sombra. Por aquí, el lado más oscuro está la derecha y el lado más claro está a la izquierda. Esa es exactamente la forma en que también hemos pintado nuestro campo de lavanda, que es una gran parte o una gran cosa a la que siempre hay que mirar. Tu luz y sombra deben ser exactamente de la misma manera en que sigues adelante y pintas todos y cada uno de los detalles de tu pintura. De esa manera, francamente puedes mantener los conceptos básicos de la pintura ind De nuevo voy a seguir adelante con Burn Ciena y luego agregarlo en la parte inferior de este pequeño corazón CVID algún umber quemado o tal vez alguna cantidad de tu dique marrón para crear estos más oscuros Creo que la izquierda por dentro se ha vuelto demasiado oscura de lo que me hubiera gustado. Así que simplemente me quité cualquier dolor extra que tuviera en la brocha, seguí adelante con agua clara para aplicar el c. Sommer Burns para la parte media de la ventana, y estoy usando mis manos Sí, sí uso mis manos con los dedos, todo para un cuadro. Así que solo deja que sea tienes a tus manos si realmente quieres tener un buen resultado. Este tipo de cosas siguen sucediendo en lo que, sí, también disfrutar de la cosa. Creo que este lado derecho se ha vuelto bastante oscuro a medida que mengué y se ve, diría que me cansé a lo largo de los años Se ha usado, así que eso es algo que siempre tengo en mente. El edificio, que estoy agregando debería estar desgastado en gran medida, en lugar de estar intacto, como la forma nunca hubiera querido que fuera edificios absolutamente nuevos. Nosotros no queremos. Es campo. Hay luz solar, hay nieve, hay mucho cambio de clima, lo que sigue ocurriendo y cada vez que no sigues adelante y sigues pintando todos estos edificios, ¿verdad? Yo iría de la misma manera por aquí. Añadiendo el árbol, que hicimos Otra vez, anuncio durante nuestra sesión de bosquejos Una vez que tu papel esté lo suficientemente seco en la parte inferior, puedes seguir adelante y agregar estas ramas. Ve con algunos de tus greens de manera muy sencilla, agrega un poco de él aquí y allá y eso es todo Solo necesitas ir con un poco de valor más oscuro en la parte inferior y luego un valor más claro en la parte superior. Así suele ser como incluso observamos nuestros árboles. Un minuto más de detallar, y luego terminamos. Sí, estoy súper contenta con cómo ha resultado esta pintura. Muy menos detalles, mucho menos trabajo, y sigue siendo un resultado fantástico de los campos de lavanda, etcétera Ahora dejemos que esta pintura se seque. Retire la cinta en ángulo donde sea necesario. Puedes agregar este tipo de detalles. Sabes, no me gusta rendirme en ningún momento. Pase lo que pase. Una vez que mi trabajo está de nuevo, me gustaría agregar uno o dos pequeños arbustos a los que quiero mostrar. Este tipo de cosas también se pueden evitar si se quiere evitarlo. Y si quieres continuar, por favor hazlo adelante y agrega estos pequeños puntos. Yo retiraría bien la cinta, estos otros campos de Llevender de Francia y echarle un vistazo final Te volveré a ver mañana con otra nueva lección. Solo hagamos un rápido recapitular de todo lo que hemos aprendido. Principalmente, existen dos técnicas. Uno está tirando de las pinturas. Ahora, lo hiciste por esta parte media de los campos de lavanda. Y el segundo fue recogiendo los colores con la ayuda de tu pincel plano, donde quiera que se haya oscurecido, lo haremos más claro con un pincel húmedo fresco clic. 10. Día 6 Campos de amapola: Conozcamos todos nuestros colores. Es Nápoles, amarillo, quemadura Ciena, quincodon, Coral, o rojo, o cualquier tipo de naranja, morado, ultramarino, amarillo, verde, verde bosque Mantenga un corte blanco y un bolígrafo negro a mano para resaltar. Hola chicos, así que hoy, se trata de pintar un campo de amapola muy bonito, y es en algún lugar de Italia mí me encantaría pintar esta junto contigo muy emocionada, comenzando con una línea de horizonte y luego haciendo algunas casas encima de ella. Ahora bien, ¿por qué hacemos una línea de horizonte? Es importante diferenciar entre el cielo y la superficie terrestre. Mientras que tendremos algunas casas lejos para mostrar el campo de una mejor manera. Ahora bien, estos son los campos sueltos de amapola que vamos a pintar y unas cuantas líneas que puedes, por supuesto, ver Simplemente acercaremos el zoom para tener una mejor visión de lo que estamos dibujando ahora mismo. Ya te lo dije, es mejor verlo en una pantalla más grande. Si eres alguien que aún no lo ha visto en una pantalla más grande, por favor sigue adelante y solo mírala en cualquier pantalla más grande que tengas, como una laptop, i pad, etcétera Voy adelante con la parte superior o básicamente el techo de cualquier tipo de arte o se puede decir que estas son pequeñas cabañas que están ahí en el campo, y dibujaremos algunas ventanas incluso en ella para darle un aspecto más agradable y real realista. Es todo lo que puedo decir. a seguir agregando más y más casas. Por supuesto, ordenar el tamaño de estas casas así como cómo se hacen, para que se vea mucho más tiene mucho más realismo en ella. Es eso lo que estoy tratando de agregar a esta pintura. No es que en realidad tengamos que ir adelante a un lugar en particular y luego solo pintarlo, siempre se puede disfrutar pintando. Cualquier cosa de tu agrado incluso cuando estés sentado en tu casa o en tu propio lugar donde estés disfrutando de acuarelas, puedes pintar en tu estudio Dondequiera que estés más cómodo con las acuarelas, yo diría que ese es el lugar que siempre debes usar para cualquiera de tus acuarelas. Estoy muy cómodo cuando estoy pintando en mi estudio, y puedo hacer horas de pintura, pero cuando estoy haciendo una pintura al aire libre, es muy diferente a lo que hago en un estudio. De ahí que cuando estamos empezando, es genial hacer prácticas de estudio, y la práctica cotidiana es siempre la clave. Esa es una de las razones por las que tengo tantos de estos desafíos en mi como clase de habilidades compartidas, y hay muchas otras clases donde verás que hay 20 días, 21 días, 14 días, etcétera Cada clase es muy diferente entre sí, y si sigues adelante y las pruebas, tienen algo nuevo que puedes aprender. Algunos de ellos están mucho mojados sobre mojados. Algunos de ellos están mucho mojados sobre secos. Sea lo que sea que veas, algunas de ellas serán postales, algunas de ellas serán pequeñas pinturas de pol escribir o algo así o el otro esquema diferente que sigas aprendiendo Y no sólo esa es una gran experiencia con las acuarelas, sino que también te da un rato como funciona todo este medio Entonces, lo primero que mucha gente no sabe es un papel de acuarela, y he sido muy particular que solo necesitas usar papel de acuarela 100% algodón 300 GS para tener un buen resultado. Entonces eso es algo que siempre digo sí, ahora creo que casi todas las casas que quería hacer están hechas. A medida que seguimos platicando, solo puedes agregar estas casas. Hay menos que explicar en esta etapa porque no tengo mucho de ningún tipo de, se puede decir punto de fuga o más que No hay mucho que explicar en esta etapa, que es una de las razones. Verás que el boceto no está tomando mucho tiempo del que debería haber tomado en otras pinturas. Adelante y haciendo algunos árboles sueltos frente a las casas, esto surgirá más adelante en el cuadro. Adelante y comenzando con lavado básico. Esto es básicamente para los campos florales. Los campos florales han sido uno de mis favoritos, y este es un campo de amapola, que de nuevo es, mi favorito Aunque hay muchos tipos de colores y flores disponibles que ves que te gustan o tal vez prados que te gusten. Este es uno de mis favoritos, ya sea una cosa de pintura de amapola o ya sea un prado completo de amapolas Creo que me encanta pintar todo. Adelante con alguna cantidad de mi amarillo verdoso, también puedes usar len si no tienes esta tonalidad amarilla verdosa contigo Y entonces usaremos ya sea coral quinacodón, rojo, o algún naranja Ahora bien, estos son básicamente valores más claros con los que me encantaría seguir adelante inicialmente, y luego agregar lentamente uno o dos Puntos de valores más oscuros. Puede ser incluso marrón oscuro, azul, etcétera, nada se vería como tal Es solo que un pequeño punto oscuro se verá en alguna parte. Es línea recta a partir de ahora, pero créeme, vamos a agregar textura, que se verá más como florales. No sólo me entusiasma esta pintura, que siempre estoy sobre la mayoría de las pinturas, sino que creo que esto tiene mucho aprender en cuanto a cómo equilibrar tu composición. No sólo tiene como puedes seguir adelante e ir mojado sobre mojado, como lo estás haciendo ahora mismo, yendo con algunos puntos. Ya que tu papel está húmedo, tus colores fluirán. Puedes seguir adelante con rojo, rojo permanente, o hacer un poco de karma en él para obtener un valor un poco más profundo si no tienes el rojo exacto de tu elección, y luego agregar un poco más de los valores más oscuros y pocos de los lugares donde quieras. Los puntos se harán más pequeños a medida que se vayan alejando de nosotros porque así es como siempre se ve todo el campo. A medida que te vayas y te vayas, se volverán cada vez más pequeños a medida que te acerques a él. Se volverá más oscuro. He mezclado alguna cantidad de púrpura en él y obtuve un color que se parece más a un violeta rojo, que también es bueno. No necesitas pensar mucho cuando estás agregando estos tonos. Ahora adelante y agregando, ya sea puedes usar verde oliva o s puedes usar incluso dian o cualquiera de los otros greens que están disponibles en tu paleta, tal vez verde oliva, verde savia, o incluso verde Varian, lo que sea que esté disponible. Puedo hacerlo un poco más temprano si le mezclas alguna cantidad de quemadura como curar quemar CNI Pero no se requiere en esta etapa, así que seguiremos adelante con lo que tengamos a partir de ahora, y si lo necesitamos, claro, vamos a sumar el más oscuro de los valores como ustedes siguen viendo por aquí, que estoy agregando ahora mismo Empezó, verías algunas líneas. Pero a medida que avanzamos, puedes ver que estamos usando un pincel muy, muy delgado para crear todas las texturas, que quizás no hayas visto antes Es así como seguimos sumando más de estos pequeños puntos. Pero a veces incluso uso un pincel más grande para simplemente agregar esos puntos porque todos los lugares no tendrán los puntos más pequeños, así como todos los lugares no tendrán los puntos más grandes. que tener en cuenta que se necesita incluso alterar el tamaño, la forma, etcétera de cualquier tipo de campos florales y todo lo que está tratando de seguir adelante y bien. Supongo que estoy bastante contento con cómo está resultando esto. Tendremos algunos más de estos añadidos a la línea quiero decir, cerca de la línea del horizonte. Todos ellos, por supuesto, no serán iguales, o no van a estar todos teniendo los mismos verdes y rojos, etcétera En igual cantidad, es un prado Algunos de los lugares podrían estar teniendo más cosas verdes, pastizales, y algunos de los lugares podrían estar más ocupados con las flores Algunas de las partes estarán más tope o tendrán el giro floral completo. Algunos de los lugares podrían no tenerlo. Así que manteniendo intacta la naturaleza porque la naturaleza tiene cuartos encendidos como lotes y mucha aleatoriedad y por lo tanto, vamos a tratar de mantenerla como una Creo que también he entrado un poco en mis casas Entonces podría necesitar mi bruh plano para quitar todo ese color verde que han entrado en estas casas. Está bien. Todos cometemos este tipo de errores, y siempre es genial usar un bruh húmedo El cepillo plano húmedo es uno de tus mejores sentimientos al igual que cualquier tejido puede funcionar. Esto también puede recoger mayoría de los tipos de colores que desee de cualquier pintura. Sí agregué algunos puntos como has visto. Ahora, también puedes seguir adelante y agregar más de estos puntos o algunos de los verdes donde quieras algunas líneas. Unos cuantos puntos más. Estos son principalmente para agregar texturas. Créeme, simplemente parece un prado, más con sumar todo esto. Y si solo estás agregando un lavado al azar, es más como un lavado abigarrado, donde no tenemos ningún tipo de texturas o florales que se vean Aunque hay muchas técnicas para agregar estos florales, algunas de las personas incluso usan la técnica de salpicadura , soy una persona a la que le encanta tener florales cortos o no uno muy, muy suelto, pero algo que está suelto pero tiene la belleza y comprensión de ser un campo de amapola Tiene la discreta cantidad de detalles que necesitamos así como la actitud suelta, de la pintura que necesitamos. Bien, genial. Creo que se trata de una mentalidad para las acuarelas, y la mentalidad si la tienes, vas a cualquier tipo de pintura que hagas Adelante con uno de mis sheetes favoritos, que es el amarillo Nápoles Usted ha estado usando este tono muy a menudo para muchas de sus pinturas, y voy a seguir adelante y agregarlo para el área total, que es principalmente el área de la casa Puedes seguir adelante y agregarlo en todos los lugares. Deja que esta parte se seque, y luego iremos con nuestro cielo. Esto es más como un lavado plano. Sólo tienes que seguir adelante, agrégalo. Posteriormente trabajaremos en las otras partes, ya sea el techo o cualquier tipo de ventanas más pequeñas que quieras seguir adelante y pintar. Añadiendo una o dos líneas simples del valor más oscuro del verde cerca del horizonte solo para que sea un poco más yo diría, se vea como real y para que podamos diferenciar. Eso es. Este lugar todavía está húmedo y puedo repasarlo con mis colores húmedos para crear las líneas más pequeñas, etcétera Sigo haciéndolo en pocos de los lugares. Aunque digo que no se requiere mucho. Casi terminamos con la mayoría de los detalles que queríamos crear para la zona del prado. L et's seguir adelante y mezclar el color verde oscuro en el prado de fondo. Y cerca de la línea del horizonte, voy adelante con uno de mis colores favoritos, que es At mary. Sabes, me apago a mis colores habituales. ¿La gente dice que deberías experimentar y trabajar con nuevos colores Pero solo siento que trabajar con los mismos colores de siempre, crear nuevos patrones o tal vez incluso algunos cielos dramáticos es genial Y cuando tienes algo que es más como te estás concentrando en prados y Ese es tu tema principal Entonces realmente no me gusta pasar mucho tiempo al menos para mi área del cielo. Lo mantengo lo más simple posible. La mayoría de los cielos que has hecho hasta ahora tienen una simple mezcla en él o dos o tres colores diferentes que hemos aplicado y creado un degradado Puedes ver que estoy agregando algunos valores más oscuros de verde y solo agregando algunos puntos aquí y allá. Um creo que sigo tocándose. La mayoría de mis pinturas, no voy a decir que soy una muy buena persona que no toca la mayoría de las pinturas en algunas de las áreas que sigo tocando y luego mezclarla. Si mi papel ya no está mojado, verás que seguiré adelante con un cepillo húmedo y luego lo mezclaré en las zonas donde creo que es necesario. Justo de la manera exactamente que ves por aquí. A veces los colores que obtengo, no estoy muy contento con ellos, y esa es una de las razones por las que seguimos adelante con este tipo de sombreado Aunque a medida que vas muy lejos, los colores del verde, el rosa, etcétera, cada cosa debería volverse un poco er, y eso es todo lo que debes tener en mente Incluso si estás agregando algún tipo de colores, asegúrate de hacer la mezcla absolutamente de una manera que no parezca que haya marcas secas o que haya bordes no tan buenos que hayas creado. Entonces esas cosas solo a tener en cuenta cuando pintas. F Ir con mi quemadura Ciena y agregando los colores para la parte superior del área del techo También puedes seguir adelante con un poco de naranja para que esta zona realmente se vea muy bonita y bonita. Me gustan mucho estos naranja queman Ciena tipo de colores que solemos tener para el cielo Estoy súper emocionada por esos cuadros, y cada vez que lo hago, estoy heno para echar un vistazo a cada uno de ellos. También se puede seguir adelante y alterar los valores de la cubierta. Ahora bien, los cambios en el valor del techo serán de gran ayuda en cualquier tipo de pintura donde planee tener algunas de las cubiertas que estén más cansadas. Son más antiguos en comparación con los que estás pintando ahora, teniendo todo eso en mente, incluso puedes alterar los valores del techo. Si no eres muy consciente de los valores, los colores más oscuros y los más claros, etcétera, siempre puedes tomar un solo tono, ya sea quemar Siena, ya sea quemar Siena, o cualquiera de los tonos anaranjados más oscuros fangosos, donde puedes crear un valor más oscuro donde esté más pigmentado, y a medida que lo hagas y un agua cada vez más, obtendrás valores cada vez más Para que de esa manera puedas seguir acostarte. Voy con un poco más de los colores más oscuros que agregamos para nuestros florales solo para mi área de techo Normalmente me gusta usar en gran medida los colores que tengo en mi paleta. Lo llevo haciendo desde hace muy, mucho tiempo y a veces solo mezclando algunos blues e incluso los rosados pueden darte una tonalidad que se parece un poco más a marrón oscuro Añadirlo sobre la superficie húmeda permitirá que se mueva en buena medida, no es que todos se moverán en gran medida, por lo que la mayoría de ellos lo harán, y la mayoría de ellos podría no tenerlo en cuenta cuando pintas con las acuarelas, al menos para la parte de tu techo Trabajando en algunos de los aspectos importantes en este momento. Básicamente se trata de crear unas pocas líneas solo para mostrar la dimensión de estos edificios. Entonces parte del área del techo sería más oscura y parte del área del techo es más clara, como pueden ver, algunas de las áreas he agregado más líneas, y en algunas de las partes la estoy haciendo más oscura. Así es como lo hago yo. Siempre mantengo uno de los lados sombreados en comparación con el otro lado, que está más ligeramente sombreado Incluso estoy sombreando todas estas ventanas y puertas. También puedes hacer lo mismo con tu pintura. Cuando tu pintura esté mojada, seguiremos adelante y agregaremos alguna línea más oscura como puedes ver por aquí, e incluso para el área del techo, puedes ver que estoy agregando algunos de mis valores más oscuros. Una vez que haya agregado estos valores más oscuros, seguiré adelante y comenzando las líneas para la parte del árbol. Ahora bien, esta parte de árbol, por supuesto, es algo que yo diría que es muy importante y ayuda a equilibrar la pintura de una manera que los árboles den toda la sensación de la naturaleza, y tiene que haber algunos árboles y alrededor de una pintura campestre. Así que siempre sigue adelante y haz algunos árboles más pequeños así como puede mostrar la perspectiva de una mejor manera. Si está lejos de ti, serían más pequeños en tamaño y forma. Si están más cerca de ti, sería más grande en tamaño y forma. De esa manera, es una gran idea crear la ilusión de perspectiva. Usaré mi pincel más delgado para crear el árbol completo, junto con él, incluso las ramas más pequeñas y delgadas que queremos agregar Los verdes, por supuesto, serían como se puede ver. Puedes agregar un poco de quemadura Ciena en el verde amarillo y luego agregarlo. Unas gotas de silvicultura mientras vas hacia la parte inferior de estas hojas de árboles, etcétera. Eso es. No lo voy a complicar, pero vamos a estar agregando unas cercas a medida que lleguemos a la parte de tierra de la horquilla Entonces esa es una de las partes que es una izquierda. Además de etiquetar el, escribir el nombre. Entonces esas son una de las partes importantes que sigue siendo muy, muy importante en cualquier acuarela que estemos creando en la serie de tarjetas deportivas. Esta es una de mis series favoritas porque tiene colores tan brillantes, hermosos, vibrantes en ella que no puedo decirte lo feliz que estoy de presenciarlo todo. Las vallas son una de las partes más favoritas que me encanta crear en todas mis acuarelas. Está entre los prados, vamos a agregar aunque no me van a ver añadiendo vallas en cada pintura Por supuesto, entonces todo el encanto de agregar las vallas va por un tos, ¿verdad? Solo se agregó donde creas que es necesario y puede dar un mejor resultado en tu pintura, o ayuda a equilibrar los primeros planos y los fondos de una mejor manera No agregues, como una distancia igual o no solo sigas adelante y agregues en todas partes. Eso realmente no es necesario. Sólo unos pocos de ellos, cuatro, cinco de ellos es genial, y el resultado final también será muy bueno de esa manera. Pocos de los pantalones estaría resaltando con el bolígrafo negro. Asegúrate de que tu papel esté completamente seco antes de seguir adelante y hacer esto. También puedes usar cualquier tipo de pincel muy fino para hacer esta parte. Ya sabes, bolígrafo negro, simplemente se vuelve un poco más fácil y es más rápido en comparación si vas a seguir adelante con algún tipo de oscuridad para agregar todas estas líneas. O M Añadiendo un poco más de valor más oscuro de los greens por aquí como tots así como líneas claras Se puede ver cómo progresa y cómo se ve muy distintiva y da un equilibrio para esto dentro y alrededor de la línea del horizonte El campo tendrá muchos greens, y es genial equilibrar los greens entre todas las flores que hemos hecho hasta ahora Y para agregar algo de blanco como ahora y hacer algunas líneas y puntos donde sea necesario. No, que vamos a tocar todas y cada una de las bardas. Es solo un punto culminante que vas a agregar para algunas de las partes de esta barda. Una o dos líneas, puntos, etcétera, y supongo que toda la pintura cobra vida de esa manera Vamos a echarle un vistazo final. Una vez que el papel y quitar la ira. Te voy a ver de nuevo muy pronto mañana con un nuevo cuadro. Lo que realmente aprendimos es crear texturas para nuestros campos de amapola usando técnica húmeda sobre húmeda y agregando árboles para mostrar perspectiva, lo cual es muy, muy importante para cualquier pintura de acuarela que estés haciendo Estos son dos aspectos importantes y tenlo en cuenta cuando estés haciendo más proyectos propios. 11. Día 7 Flores silvestres: Hablemos de los colores. Es amarillo arces, compos supera amarillo verde, verde, forestal, naranja, ultramarino El siete va a ser aún más interesante que todos los otros días que hemos hecho. Estamos adelante con nuestra primera línea de horizonte. Y una vez que hayamos terminado con la línea Hrizon, tenemos que ir con una pequeña colina al fondo Todo lo que hayamos aprendido en varias pinturas diferentes se armará todo en una sola pintura es todo lo que puedo decirte. Voy por delante con otra línea, que mostrará básicamente el follaje que hay en la tierra lejana. Y luego seguiremos sumando la siguiente línea justo debajo de ella. Una vez que hayamos terminado con ello, tienes esta otra línea que viene. Divide la parte inferior en dos medias iguales y la parte superior básicamente serán campos, y van corriendo a un solo punto, que se llama como punto de fuga que aparece en el lado derecho Aunque este punto de fuga, no podemos ver en el papel, pero Verás que la convergencia de todas estas líneas será a este Es hora de hacer algunas flores ahora, como siempre, voy a romper la flor en círculos simples y pequeños. Ahora, así es como realmente veo la forma y el tamaño de mi flor. Siempre trato de dividirlo en formas y tamaños simples en lugar de ser s triángulo, rectángulo. Que sea un círculo pequeño o un círculo más grande, círculo más pequeño, sea lo que sea, pero en forma circular. Para que podamos mantenerlo tal cual y seguir pintando dentro y alrededor de él. Ahora bien, esto es principalmente de primer plano. Se trata básicamente de flores silvestres de color naranja las que están creciendo en California. He visto en algún lugar una pintura, como, básicamente una fotografía como esta, que realmente quería convertir en una pintura, y la hice por mí misma. Entonces estoy compartiendo la misma experiencia con ustedes, lo bellamente que se puede hacer incluso una pintura. De cualquier foto de tu imaginación, o si tienes algo que hayas visto recientemente, de cualquiera de tus viajes, etcétera Sólo tienes que seguir adelante y convertirlo en tu práctica de cuaderno de bocetos, ejercicios, etcétera. Haciendo algunas líneas como observaste por aquí y tomándolo a continuación. Yo sólo estoy dividiendo estas flores silvestres en unos pétalos, e incluso la otra que está justo adyacente a ella, voy a repetir el mismo proceso. Hay algunas flores más que vamos a abordar, y el resto de ellas, vamos a guardarla como un círculo. A medida que avancemos, lo abordaremos por separado o tal vez solo tengamos como de colores. Esa es una naranja como naranja. Simplemente agréguele y eso vamos a. Voy a mantener la pintura realmente simple, yendo con mi ópera compuesta inicialmente. Si no tienes este color, sigue adelante con el carmín o cualquiera de los otros colores rosados, que tienes contigo mismo Agrega una cierta cantidad de amarillo Nápoles hacia la zona inferior ahora. Acabo de agregar algo de amarillo Nápoles a mi lata, y esa es una de las razones por las que realmente se puede ver que el amarillo Nápoles es muy bonito, fresco, y se ve mucho más amarillo de lo que normalmente me ves aplicando en el papel. Estoy muy contento con cómo está subiendo desde abajo hasta arriba. Es un hermoso lavado degradado. Ya conoces estos lavados, y vamos adelante con una sencilla técnica de lavado gradiente para nuestro cielo Una vez que hayamos terminado con esto, iremos con la parte inferior, y este es mayormente mi verde amarillo que estoy agregando para la parte superior y luego mezclarlo con un poco de mi agua Esta es una técnica húmeda sobre seca que estamos ejercitando por aquí, y a medida que avancemos a continuación, la haremos cada vez más oscura. Todas las líneas convergerán en un solo punto. Esto es un poco verde oliva o cualquiera de los otros greens que se te ocurran. Sigue adelante y agrégalo mientras estás hacia la parte inferior. Deja fuera el área de tus flores. Realmente no quiero enmascararlo. Esa es una de las razones por las que simplemente lo dejé así en lugar de enmascarar alguna de las áreas para mis flores. De esa manera se vuelve más fácil seguir adelante y trabajar en cada uno de ellos en lugar de seguir adelante individualmente, enmascarando eso, dejando secar el líquido enmascarante, y de nuevo, volviendo a él. Entonces en general, es un poco más quiero decir, un proceso más largo, si enmascaras y sigues adelante, déjalo secar, volviendo y todo ello. Entonces esa es una de las razones por las que solo pensé para no enmascarar ninguna de las partes y simplemente ir con la corriente. Recoge un valor un poco más oscuro en esta etapa. Puedes mezclar algo de tu valor más oscuro de marrón en los greens que tienes en la paleta, y luego hacer algunas líneas. Esto te va a dar un poco de tu tono. Ahora bien, el tono terroso es básicamente el tipo de hoja verde oliva que vas a obtener o cualquiera de las hojas verdes que mira realmente hacia el con cómo está girando También puedes hacer un poco de tu valor oscuro de verde, esa es principalmente tu pantalla forestal Mientras estás hacia el lado izquierdo del papel, cuando estás agregando la línea, sería mucho más amplia. Y cuando vas hacia el lado derecho, convergerá en un solo punto, que va a ser mucho más delgado El papel del lado izquierdo sigue húmedo. Esa es una de las razones. Las líneas M se están volviendo un poco más gruesas, y estoy feliz de que vaya por esa dirección para que pueda mostrar el campo de una manera un poco mejor. Añadiendo algunas líneas más a medida que veas el progreso que está sucediendo por aquí. Cada vez más líneas, aparecen cada vez más valores más oscuros, y algo de ello es solo un poco de yo diría, valor más oscuro a valor más claro gradiente en el que estamos tirando de las pinturas desde la zona inferior hacia la au superior. La pintura es una técnica muy, muy importante que siempre puedes usar. Si tienes valores más oscuros aplicados en alguna parte y quieres sacar las pinturas de ese valor más oscuro al valor más claro. Puedes tomar un pincel limpio y húmedo y comenzar a tirar las pinturas del valor más oscuro al valor más claro. Pero siempre tenga en cuenta, todas estas técnicas se pueden hacer más cuando está mojado sobre mojado en lugar de estar mojado sobre seco. En esa etapa, todas estas técnicas no suelen funcionar. Voy a seguir adelante y aplicar algunos de mis colores verdes mientras estamos hacia la zona inferior. Mezclar un poco de mi marrón en él. Este es básicamente mi dique marrón que voy adelante y sumando Varios tipos de greens que puedes usar. Uno es tu verde amarillo, ando sería tu verde bosque, y otro puede ser tu olivo o cualquiera de los otros greens que te gusten o que sea de tu elección. Yo te dejaría esa decisión y pondría un poco de marrón en ella para conseguir cualquiera o los tonos que estés dispuesto a actuar a este cuadro. Me encanta mezclar mis verdes en mi papel. Hay dos tipos de mezcla, que siempre puedes hacer. Uno está en el papel, y otro está en la paleta de cerámica. Para mí, mezclar los greens en la paleta de cerámica es wi, todo lo que quiero es un poco en los greens que tengo en el. Así como diferentes o varios tipos de colores que comienzan a aparecer cuando mezclamos diferentes tipos de verdes en papel. Siempre me gusta mezclar mis colores en papel. Me deja con varios o mucho más tonos de los que normalmente obtendría si sigo adelante con un lavado plano de estos verdes o cualquiera de un solo color o verde o mezclando cualquier verde en la paleta de cerámica y utilizándolo en mi pintura. Mientras dejas estas zonas de los círculos, sé que habrá algunas veces en las que podrías terminar cubriendo algunas de las zonas que no pretendes. Está absolutamente bien. Adelante y encubrir las zonas, no en absoluto un tema, excepto las más amplias y flores. Las flores más pequeñas, de cualquier manera podemos usar un pincel muy, muy delgado con concentrado de color naranja cor rojo en él, y luego agregar a nuestras pinturas para obtener el tipo de floración de un tono o color, etcétera, que se parece más campos florales sueltos para nosotros mismos Ahora, dando vueltas por las flores. Es una forma más dura, y lleva mucho más tiempo Así que dale el tiempo que significa para completar esta pintura. Esto es algo que siempre digo, tómate tu tiempo, entiendo la pintura, entiendo la composición, y luego dar vueltas con ella. Nunca verás que me estoy concentrando en muchas cosas en la parte superior o en una parte inferior absoluta Normalmente mantengo mi parte inferior bastante aburrida, pero por aquí, toda mi composición se concentra hacia la esquina inferior derecha. No exactamente como la parte inferior absoluta, pero sobre todo es la parte inferior. Y de ahí, tengo que mantener esas áreas un poco más interesantes. Sigo tapando los blancos de los cuatro terrenos y luego aplico el tono naranja como te guié antes. Estoy usando naranja cenllar, o también puedes usar rojo permanente si no tienes el naranja cenllar El papel sigue húmedo. Esa es una de las razones. No está mojado, exactamente. Yo diría que está húmedo o húmedo. Ahora, hay una diferencia entre estar húmedo, húmedo en comparación con estar mojado. En mojado, tus colores se convertirán en penachos. Entonces cualquier toque de color se convertirá en penachos grandes, grandes, que realmente no queremos en esta etapa Por lo tanto, es importante entender que hay que trabajar solo en mojado sobre apisón en lugar de trabajar en húmedo en tipo de situación seca o mojado sobre mojado tipo de situación Por lo que está entre mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco. Entonces tienes que esperar unos 50 segundos o un minuto antes obtener este tipo de cosas en un papel de 300 GSM. Ahora estoy trabajando con papel 185 GSM por lo que es más fácil para mí lograr, y la temporada fue muy, muy difícil ya que hace mucho calor, así que mi papel también se está secando muy rápido. Yendo con la zona inferior donde estoy agregando cierta cantidad de ultramarino, y luego encima de ella, agregaré alguna cantidad de mi color púrpura Ahora, me gusta mucho mezclar siempre mi morado y azul donde sea necesario. Sigo mezclando esos colores y luego obtengo un resultado final. Vamos ahora con algún valor más oscuro del verde. Puedes crearlo con un poco de verde oscuro y mezclando un poco de marrón en él. Obtendremos un color que se vea más y es verde, pero más oscuro tono de verde. Voy a seguir adelante y agregarlo a la superficie húmeda que sí agregué para mi montaña. Y los colores fluirán automáticamente. No es exactamente mojado. Yo diría que es un poco húmedo, y puedes ir con un pincel más pequeño sobre él para crear algunas de tus más pequeñas yo diría líneas, que se parecerán más a árboles, quitando o levantando un poco de mis valores más oscuros de mis montañas ya que solo eran muchos valores más oscuros en comparación con lo que me hubiera gustado tenerlo. Y de ahí, quitarlo sería genial en esta etapa. Una vez que he eliminado los valores más oscuros, no sé por qué lo agregué de nuevo. Pero era simplemente pequeño como un experimento que si se ve bien o no o cómo es. Tengo esta cosa de retocarlo en algún momento, pero sí tengo en cuenta que mi papel está húmedo cuando lo estoy retocando pero sí tengo en cuenta que mi papel está húmedo cuando lo estoy retocando De ahí que eso sea lo único que quiero que tengan en cuenta a la hora retocar alguno de sus cuadros Vaya con el valor más oscuro de nuestro verde para crear los arbustos en nuestra área de fondo Ahora voy a añadir algunos de mis greens hacia la parte inferior. Como pueden ver, estoy tratando de hacer de hecho esta zona, que está funcionando para como, como los greens que tenemos un poco diferente a lo que tenemos en nuestros terrenos de enemigo Los cuatro terrenos son mayormente flores silvestres, y solo estoy mezclando el verde con el verde que ya hemos agregado Bien, genial, sigamos adelante y ahora empecemos a pintar nuestra naranja, que tenemos hacia la zona superior o la zona donde es más amplia y sigue siendo blanca. Quiero pintar esa zona en naranja, rojo, el color que quieras. Soy fan de la naranja, así que vamos con algo de nuestro naranja más. He tomado un pincel más grande y acabo de añadir algo de mi amarillo indio en él para conseguir un tono que se vea más anaranjado. Bien, genial. Continuar trabajando en ello, y luego agregaremos un poco de rosa para agregar los oscuros a estos Flores más pequeñas. Son flores silvestres. De hecho, puedes pintar en cualquier tono de tu elección. A mí me gusta mantenerlos calientes y bonitos en lugar de que sea genial aunque tendremos incluso campos los cuales están teniendo color azul en él. Entonces verás muchos campos subiendo donde tenemos flores azules, y estaremos pintando los florales azules Todo ello, habiendo dicho eso, sigamos trabajando primero en esta pintura, y luego pasaremos a los demás a medida que avancemos. Continúa con un poco más de la naranja como observas por aquí y agrégala para la parte floral. Una vez que haya agregado el rosa, sería el momento de que yo agregue algunos de mis greens. Ahora bien estos greens que estaría agregando serán algunas líneas básicas. Ahora bien, estas líneas básicas van a representar algunas de las hierbas así como carpas de estas flores para nuestros terrenos populares También agregaré algo de mi valor más oscuro de los greens para mis terrenos folclóricos, ya que pueden ver que mis terrenos folclóricos, que es justo hacia la zona inferior, no es tan oscuro como me gustaría que fuera. Puedo hacerlo muy fácilmente con una técnica wet on wet, aunque no quiero que el wet on wet se apodere de todo el lugar, pero te mostraré una técnica muy, muy fácil que puedes usar desvaneciendo los colores en el fondo Así que esa es una gran técnica la cual se puede utilizar en cualquier tipo de acuarela que estés tratando de lograr. Agrega algunas líneas de primer plano más a medida que observas aquí. Algunas de las líneas son básicamente lo que yo diría es que tratando de unir la flor con la zona inferior de la hierba. Y seguimos agregando eso a nuestra parte de pintura. Genial. Hagámoslo, y veamos cómo funciona esto para nosotros. Verás que tu primer plano se ha vuelto para pagar de lo que podrías haber pensado que sería. Al menos para mí, lo hizo, y de ahí tengo que seguir adelante con algunos de mis valores más oscuros por aquí. No voy a agregar muchas líneas tocando de arriba a abajo. Es solo en el aire en algún lugar donde quiero presumir. No definir todo es muy, muy importante en nuestra acuarela, y voy a seguir haciendo eso para lograr los resultados finales. Como sé que la zona se ha vuelto mucho más oscura en este momento, si ves, los pastos no están saliendo bien del lado izquierdo, y tal vez tengamos que ir con algunos de los valores más oscuros de aquí O puedes seguir adelante con una técnica de salpicadura, pero eso realmente no me funcionó El papel ya está seco, y las salpicaduras en esta etapa no serán de mucha ayuda Así que ir con el valor más oscuro y luego mezclarlo con un pincel húmedo claro es muy importante. Una vez que terminamos con la mezcla con la clara precipitación húmeda, entonces tenemos que seguir adelante con algunas de las otras áreas a donde estoy agregando los valores más oscuros. O puedes ir con un suministro de agua clara y agregarlo en primer plano, como lo estoy haciendo ahora mismo, eso te ayudará a aliviar esta técnica de manera más fácil en comparación con el desvanecimiento que sí te dije y que sí aplicamos para esta parte de la pintura M per es qu. Puedes repasarlo con el valor del verde y crear el tono que quieras, y realmente te gusta agregar para tus terrenos fo. Algo más que me gustaría decir es mientras detallo, voy a añadir uno o dos puntos aquí y allá de estos verdes, sólo para mostrar las hojas sueltas y líneas sueltas de tallos, etcétera para nuestros terrenos fo El Hagamos un resumen rápido de lo que hayamos aprendido Un aspecto importante que sí aprendimos aquí fue tirar de las pinturas. Entonces esa es una técnica muy, muy importante. Levantar tus pinturas fue otra técnica que hicimos para nuestra zona de montaña. Y el tercero fue cómo usar tu técnica de alimentación para los cuatro terrenos. Entonces estos tres juntos, creo que es un gran resultado siempre que quieras juntarlo todo para cualquier pintura e incluso ayudar en tus otros proyectos finales de tu elección. Estoy usando una gorra indi marrón solo para crear los pájaros pequeños para mi área de fondo Te conocí muy pronto con el Día ocho, y vamos a echar un vistazo final a este cuadro. Estoy súper contento con cómo ha resultado. Espero que también estés exactamente satisfecho con tus proyectos. No olvides subirlo en el proyecto de clase. 12. Día 8 Flores rosadas: Hablemos de los colores. Es amarillo Nápoles ultramarino, quema Siena, marrón dake, compone cara verde oliva bosque verde y trey permanente Empiezo con un boceto básico que está marcando el área donde exactamente estaría mi pequeño monumento. Se trata de diez minas en Cornualles, y vamos a agregar un pequeño dibujo Se trata básicamente de un dibujo arquitectónico. Sencillo, fácil. Simplemente dibuja 34 líneas como lo estoy haciendo ahora mismo, y luego incluso usaremos una escala. principio, cuando empecé, sé que he usado mucha escala, pero ahora trato de evitar al menos cuando empezamos. No me gusta agregar mucha escala. Pero a medida que avanzamos, a veces si es necesario, agregaré la escala a mi ventaja. Yo daría eso o lo diré por cada uno de ustedes. Si crees que esa escala es importante, por favor sigue adelante y úsala. Nadie te va a juzgar. En esta etapa, todo es por tu propia ayuda. Vas a seguir adelante y probar cosas y ver si funciona para ti mismo. Yendo con otra parte, que es principalmente para entender cómo podemos agregar pequeña área pequeña, que básicamente va a ser mi especie de monumento de una estructura en el lado derecho Se basa en tres a cuatro líneas. Si ves que estoy sumando una línea, que está del lado izquierdo y luego la hago más recta. Como viene a la derecha. Esto es más amplio y el lado izquierdo es más corto. Aunque no he pensado mucho en lo que es un punto de españoleo y cómo deberías seguir adelante y revisar estas líneas Pero estas cosas son realmente simples. Esa es una de las razones por las que no quiero meterme en muchos deterioro sobre nuestro bosquejo urbano Aquí necesitas realmente menos conocimiento si me lo dices para el boceto urbano, y de ahí que podamos simplemente hacer un boceto simple, y eso es todo Yo seguiría adelante y haría una ventana amplia. Todo lo que estamos haciendo ahora mismo es sencillo. Pero con eso, hay que tener en cuenta que la ventana tiene que ser lo suficientemente pequeña. No vamos a agregar muchos colores en la ventana. Sería mayoritariamente zona oscura. Eso es todo, vamos a agregar y hay un pequeño área de color oscuro incluso justo debajo de eso. Lo estoy marcando en un rectángulo, y después seguiré adelante y comenzaré a agregar mi zona de montaña. Ahora, antes de agregar la zona de montaña, quiero agregar algunas rocas, pero las rocas no salieron bien, ya que estaba a distancia, y francamente no podemos agregarle muchos y muchos detalles Así que siempre que estés dibujando algo, que esté a distancia, no trates de agregarle muchos y muchos detalles. Mantenlo más simple, fácil de entender para cualquiera. A medida que los agrego colina a la derecha así como a la izquierda, verán que vamos a agregar este pequeño tipo de estructura de muro que está ahí y luego unirlo en la parte media. Adelante y agrega el cerro incluso del lado izquierdo. La esquina inferior izquierda tendrá todas estas flores. Solo estoy marcando el área desde donde estaría agregando las flores. Empiezo con el ultramarino en la parte superior, y luego incluso agregaré el ellow de Nápoles Amarillo Nápoles, estaría cubriendo toda la zona del monumento, así como la zona inferior. Una vez que haya agregado el ultramarino, lavaré mi pincel y luego agregaré agua clara Siempre tengo dos frascos de agua conmigo mismo porque una jarra de agua es para lavar los cepillos, y otra jarra es para todo el suministro de agua clara que necesito siempre que sea importante o donde sea importante, la usaré Lo estoy mezclando con el azul que tenía en la parte superior y el color traming está fluyendo hacia abajo. Como ustedes observan por aquí, ahora tomaré un poco de agua clara y simplemente mezclaré el área del fondo, que es mayormente amarillo Nápoles, y solo la estoy mezclando con algo de mi agua clara y luego continuando y mezclándola cada vez más Como ustedes observan por aquí, continuaré con este proceso y luego una vez que mi papel esté completamente mojado. Seguiré adelante con mi pincel más delgado para hacer algo de la estructura floral Acabo de marcar un poco de áreas. Si puedes ver en una pantalla más grande, es más fácil para ti entender dónde exactamente estaría agregando mis florales. Estoy usando mi compás de ópera para luego mezclarla con un poco de azul que tenía en mi paleta. azul y esta ópera compuesta se mezclarán para obtener el morado, aunque no quiero los florales morados Todos los colores que veas ahora mismo se volverán al menos uno o dos tonos más claros a medida que obtengamos el resultado. Ahora, siempre debes tener en cuenta, cualquier pintura húmeda sobre húmeda se volverá al menos una o dos sombras más clara ya el agua se secará completamente y los pigmentos también se secarán con ella. Los pigmentos que ves ahora por el agua si eres más brillante y vibrante, pero después se volvería más claro en tus tonos de color, etcétera Así que asegúrate de que cada vez que estés agregando los colores, pocos de ellos sean un poco más oscuros en comparación con los demás, lo que puede ser aún más claro. Voy a mezclar alguna cantidad de naranja y agregarla en una o dos de ellas. Como nunca verás que todo está en color rosa, aunque sea por flores rosadas, algunas de ellas van a aguantar, algunas de ellas serán más ligeras, algunas de ellas tienen en flor, así que todo ello armado. Trabajaremos así. Una vez que haya permitido que el papel se seque, volveremos a aplicar el agua clara sobre el papel y luego aplicaremos las áreas verdes o luego puedes aplicar el color verde sobre esta parte de pintura. Estoy súper emocionada y súper emocionada de pintar esto junto a ti Hemos hecho algo similar a esto antes, pero no exactamente lo que estamos haciendo ahora mismo. Todos los colores o todas las flores son suficientes para los terrenos, y el resto es todo fondo Yo seguiría adelante con cualquier pincel fino mío. Puede ser un pincel tamaño cuatro o un pincel tamaño tres, dos, lo que sea que tengas disponible. Y todo depende del tamaño del papel. Entonces tengo un papel muy pequeño, que es de 16 centímetros por diez centímetros, 10.5 centímetros, exactamente del tamaño de una postal. Y por lo tanto, estoy usando algunos de los pinceles más pequeños para aplicar todos mis colores. Adelante con aridan, o también puedes mezclar todo este conjunto de los conjuntos de colores que teníamos en la paleta, principalmente tu ópera compuesta y algo del azul para conseguir un tono que se vea más dy en Incluso estoy cubriendo algunos de los espacios blancos que teníamos en el medio. Una vez terminada esta parte, iremos un poco hacia la zona superior y luego seguiremos adelante y mezclaremos mis colores con mi fondo. Agregar algunos de los valores más oscuros en las áreas para obtener un gran, gran resultado final, diría yo, es algo que siempre insto para cada uno de nosotros que está haciendo pintura en acuarela quiere tener un gran resultado, pero cada vez que no lo hacemos Y una cosa que he aprendido de esta pintura, particularmente es, incluso si estás obteniendo algún tipo de efecto califlor, eso también es bueno Verás a medida que avance con esta pintura, yo mismo agregaré algún efecto de califlor en la zona de la colina para obtener la textura de algunas de las gramíneas, etcétera etcétera Aunque tal vez no sea el mejor de los casos posibles, o no he hecho este tipo de cosas antes. Pero a medida que avanzamos con la acuarela, esto es algo que he aprendido cada vez, hay que experimentar con más formas, las más texturas o algunas o el resultado diferente, accidentes felices, etcétera que se obtiene, e incluso el efecto de inundación ali es bueno de esa manera He mezclado alguna cantidad de quemadura Ciena en el verde que ya tenía y ahora lo estoy aplicando En mis verdes de primer plano así como algunas de las áreas incluso me estoy extendiendo entre estas flores rosadas En todas partes, claro, tus greens no son visibles y sí entiendo. La mayor parte del papel que estamos usando para la parte inferior todavía está húmedo. Esa es una de las razones. Es más fácil para mí seguir adelante y aplicar los colores ahora mismo que seguir adelante más adelante. Incluso estoy aplicando algo de esto el tono verde en la parte superior. Me encanta agregar las tonalidades siempre. Hace que la pintura se vea mucho más sutil y hermosa. Eso va a entender. Es algo que es muy, muy, diría yo, suave y hace que su paisaje se una muy, muy rápidamente con unos valores detonales no tan vibrantes, pero muy atractivos a los ojos de cualquiera que lo esté viendo Tengo diez alguna cantidad de mi bosque verde y luego en él. Yo soy algunos puntos aquí y para alterar los valores de hasta los pastizales, florales, etcétera, que tenemos Esto es algo que he aprendido con el tiempo es que debes alterar los valores para tener un mejor resultado. Si sigues teniendo los mismos valores en todas partes, entonces el resultado final también estará prácticamente plaqueado. M He usado cierta cantidad de azul marrón, etcétera en mi mezcla para dar un color muy oscuro en este momento que realmente pueda ver a través de los colores que ya hemos agregado porque también teníamos tonos mucho más oscuros, incluso con el marrón cuando lo estamos agregando hacia la zona inferior o incluso hacia la zona superior Entonces ahora mismo voy de nuevo con un tono muy, muy oscuro para agregar algunos puntos, hojas, etcétera Una vez que se hayan hecho estos puntos, seguiría adelante con algunos de mis rosas así El papel aún está húmedo, por lo que agregar los rosas se vuelve mucho más fácil Algunos de ellos, lo hago en racimos, y pocos de ellos, solo lo dejo, hay cierta brecha entre ellos. Las flores silvestres nunca crecerán juntas en todas partes. Habrá algunas brechas. Habrá algo que no siempre se puede ver que son iguales en todos los espacios porque no es hecho por el hombre Son de naturaleza salvaje, y nunca aparecerán en todas partes en el mismo mezclo alguna cantidad de amarillo Nápoles, así como ave Ciena para la olla monumento Puedes seguir adelante con un lavado por allá. Pero antes de hacer eso, agreguemos este lavado a nuestro um para área de tierra, que es principalmente mi área de colina O la zona de pastizales. Se puede ver que hay un efecto colifler, que tengo. Aún así toda la pintura se ve muy bien. Entonces el efecto Califler también es bueno. Dicho esto, debemos saber exactamente cómo usarlo y dónde usarlo. No lo vamos a usar en todas partes, solo a veces para crear texturas o greeneris, etcétera. Sale muy bien. Añadiendo algunos puntos más y agregando algunas gramíneas más pequeñas aquí y allá, lo que altera muy bien los valores de estas partes Voy a agregar uno o dos puntos simplemente muy sueltos para que se vea más orgánico como si estuvieran en todas partes, pero los puntos de la derecha no salieron bien, así que lo estoy mezclando con la parte de fondo. Estas cosas las hacemos solo para recoger los colores o para no agregarlo en todas partes, dejarlo como está. Estoy usando la misma mezcla de este Nápoles amarillo y marrón para aplicar en la parte del monumento. Y una vez que termine con esto, seguiría adelante con algo de mi tono marrón más oscuro en el lado derecho porque el lado derecho está en el área más oscura o en el área de sombra. El lado izquierdo está en la parte de sombra izquierda, y es más brillante y vibrante. Seguiría adelante con algunos de mis azules ultramarinos y mezclaría para obtener algunos de mis colores de valor más oscuros Se ve que estoy recogiendo azul directamente sobre mi pincel y aplicándolo sobre el papel. La punta de mi pincel ya no es tan buena ahora. Han pasado como años que llevo usando este pincel, así que, sí, la punta está un poco estropeada como veo ahora Podría tener que seguir adelante y comprar uno más de este tamaño cuatro cepillo. Es uno de mis pinceles favoritos de bran silver velvet. No lo he usado mucho a partir de, como, ahora desde hace bastante tiempo, pero de nuevo voy a volver y usarlo ya que estaba demasiado metido en el Vinci Escoda, esas son dos de las otras marcas que son mis favoritas Pero sí, manteniendo estos pinceles. Así como eso no tiene ningún sentido. Y de ahí, voy adelante y usándolo alternativamente. Cuanto más uses un pincel, realmente podrás mantenerlo tal como está y lo harás. No me gustó la parte azul de aquí, y la estoy mezclando con mi frente Está bien. A veces sea lo que pintes, puede que eso no te guste también. Y hay posibilidades de que todo lo que pintas no salga exactamente como lo habrías imaginado que era. Hay una imaginación que todos tenemos. Puede que salga bien. Puede que no salga bien. Es parte y paquete. He agregado el valor más oscuro. Ahora lo estoy mezclando y con el agua clara del lado izquierdo. Del lado derecho, lo estoy logrando. Voy a agregar algo de mi café a esta parte y luego les tiraré las pinturas. El papel está mojado, así que sería más fácil para mí intentarlo ahora mismo. Sigamos adelante y ahora intentemos sumar algunas líneas más para que esto parezca que todas las piezas se están uniendo. Ahora bien, esto es algo que siempre me encanta hacer es agregar algunas líneas, agregar mucha más estructura a cualquier pintura o cualquier parte del área en particular que se quiera seguir adelante y mostrar que tiene valores re luz, y por lo tanto, se puede hacer unas pocas líneas y simplemente Mostrar que son más oscuros en valores. Bien, genial. Supongo que esto se ve bien. Acabo de mezclar un poco de los colores que agregamos en la parte inferior derecha con mi pincel de mezcla. No estoy contento con cómo ha resultado la puerta pequeña tal vez o esa pequeña zona más oscura, pero acabo de mezclarla un poco más. Ahora adelante y agregando un color de valor más claro. Ahora esto es básicamente mezclarlo con el azul amarillo que ya teníamos. Ahora bien, este azul, si ves, te dará un tono y valor realmente oscuros. Donde quiera agregarlo, puede seguir adelante y agregarlo en la parte superior. Si tu papel está lo suficientemente húmedo, los colores fluirán, y lo estamos agregando incluso para mostrar algunas de las líneas. Como siempre digo líneas, realmente agrega la perspectiva y junta la pintura muy rápidamente. Genial. Supongo que esto es todo y algunos en líneas, adición de algunas áreas donde quiero que los colores sean a b. y luego estamos terminando esta pintura. S que hemos hecho. Pero sí, menos también es más, como digo, yendo con algo de nuestro rojo, poniendo algunos puntos. Este es el rojo permanente, supongo, y no lo he usado mucho, pero a veces sólo por unos pocos puntos, etcétera, lo uso Ahora bien, en esta ocasión, me gusta mucho usarlo más para esta pintura en particular. O Finalmente pocos detallando. Todo lo que has visto a lo largo de todo este cuadro es que no vamos a detallar nuestras flores. Se mantienen lo más sueltos posible desde el principio. He seguido adelante con el aspecto y la sensación similares. No voy a cambiarlo. Yo sólo voy a añadir bruh. En la parte del monumento y luego terminamos. Excepto el hecho de que podría haber una o dos líneas más que necesitamos agregar para que esto se vea un poco más mejor, diría yo. Eso es. Ahora no hay mucho que hacer como esto. Casi has agregado todos los colores, etcétera a todas las partes que se necesitaban al menos para esta pintura, ya terminamos No lo voy a complicar aún más, así que agregándole un poco de rojo aquí y allá, como siempre digo, y luego solo sigue adelante, quita la cinta en ángulo y un vistazo final a ella, cómo se ve L et's hacen un resumen rápido de lo que sea que mucho menos es más, así que suelta las cosas más No intentes detallarlo cada pedacito y partes. Y para los monumentos, manténganse siempre separados, que está más en el lado más oscuro, es decir en la sombra y otro en la luz. Mostrará el efecto de contraste. Nos vemos de nuevo mañana con una nueva lección. 13. Día 9 Flores campana azul: Los colores son ultramar, azul real queman Ciena, k marrón en norte, esguince aridiana, o también se puede utilizar Empecemos con nuestro boceto básico. Entonces esta es una pintura de Escocia donde podemos ver flores de Blue Bell. Voy a seguir adelante y simplemente dibujar un boceto aproximado del castillo que quiero pintar. Va a ser un castillo lejano, así que no hay mucho detalle. Voy a añadirle. Detalles simples, pequeños, y eso es todo lo vamos a pintar en nuestro segundo último cuadro. Sí, estamos tan cerca de nuestra fecha diez. Y estoy muy emocionada de enseñarte todas estas tres últimas pinturas. Tiene un elemento de esbozo urbano en él. Y sin embargo, es fácil de acercarse. Adelante y sumando estas líneas. Sólo mira cómo estoy dibujando. Asegúrate de que tu perspectiva sea correcta en este momento porque todo lo que esté más cerca de tus ojos, que son básicamente las flores de campana azul aparecerá de mayor tamaño, mientras que el castillo está lejos de tu ojo. Esa es una de las razones por las que podría parecer más pequeño en tamaño y forma. Esa cosa en particular hay que tener en cuenta. No trates de seguir adelante y hacerlo muy grande. Eso realmente va a echar a perder la belleza de toda la pintura. Voy a completar el boceto ahora. Y junto con ello, siempre quiero decirte que cada vez que intentas dibujar con un lápiz, tiene que ser un lápiz de dos bordes o un lápiz que tenga marcas reficadas muy ligeras no cohit con marcas de refe oscuras ya que estás trabajando con un medio muy transparente llamado como trabajando con un medio muy transparente llamado Y las acuarelas comparadas con cualquiera de los otros medios y todas estas líneas se pueden ver muy Continúe con algunas de las otras áreas, que son principalmente el área similar a la cima de una colina, y hay un pequeño mar de lago, etcétera, lo que quiera decir asociado con un pequeño cuerpo de agua dentro Una vez que hagas ese cuerpo de agua, comenzaremos con nuestra pintura después de eso. Vamos a hacer campanas azules muy sueltas. Yo sólo quiero experimentar con esta flor pozos azules, y simplemente salió tan bien en todo el cuadro. Soy aliado muy, muy emocionado de compartirlo con ustedes, chicos. Voy a ir de arriba a abajo. Como muchos de ustedes me han preguntado, ¿no podemos pintar de arriba a abajo? Sí, siempre podemos pintar de arriba a abajo. Te lo voy a mostrar en este cuadro. Cómo el color de la parte superior puede fluir exactamente hacia abajo y cómo puede unirse toda la pintura y no solo estás aplicando colores a uno solo o espacios más pequeños. Si estás madurando cada vez más en tu viaje de acuarela, entenderás que muchos de los mejores artistas van de arriba a abajo. Así se desarrolla la totalidad de la pintura de manera lenta y constante y así es como toda la pintura cobra vida. Y para seguir adelante con la sombra azul real. Este es uno de mis tonos favoritos de la marca senala. Puedes seguir adelante con cualquier tono claro de azul. Tiene cierta opacidad en ella, por lo que puede que la encuentres un poco opaca en comparación con cualquiera de los otros colores que podrías haber aplicado Realmente va a aparecer un tono más claro que lo que estás observando en este momento. Estoy usando mi pincel plano para aplicar los colores sobre el área total del cielo y luego llevar agua clara al fondo de las pinturas que pueda seguir adelante y aplicar algo de mi hermoso tono ultramarino de color azul , básicamente Me encanta usar sombra ultramarina para la mayoría de mis pinturas y aquí también estaría usando mi sombra ultramarina Yo sí aceleré el video desde aquí porque estoy aplicando solo agua clara hasta el fondo, como ya saben. Usa uno de tus pinceles más finos y empieza a aplicar pequeños puntos pequeños aquí y allá Algunos de los lugares estarán más concentrados. Algunos de los lugares estarán menos concentrados. Si bien es para con la parte inferior, me gustaría que estuviera más concentrada y a medida que se aleja de la parte inferior, se volvería menos concentrada. Así es como lo hago yo. En segundo lugar, esto es más de sensación floral suelta. Hasta las campanas azules, que se ven por aquí, están sueltas en la naturaleza. Esa es una de las razones. Lo que sea que veas, lo hago con una técnica de mojado sobre mojado en lugar de ir con una técnica de wet on roy. Voy a seguir adelante con algunos más de mis colores concentrados por aquí y aplicarlo algunos puntos más. Una vez que he aplicado los puntos, es el momento de comenzar a pintar dos cosas importantes importantes. Uno es el fondo en conjunto, que es mágicamente en verde, y otro sería mi castillo Estoy muy, muy interesado en enseñarte el castillo porque esto es lo que me ha encantado. Hay un gran elemento de tu hermoso dibujo urbano en él. Estoy preparando una especie de sombra más dy para mi savia verde, se puede decir. Si tienes verde savia bien y bueno, pero si tu verde savia es más como degradado o algo así, puedes mezclarle un poco de un CNI para obtener un color que se vea similar al que me ves aplicando por aquí Voy a seguir adelante y aplicar los colores desde la parte superior. Puedes ver que estoy aplicando algunos de los tonos y lo mezclaré con algunos de mis verdes amarillos que estoy recogiendo directamente de mi paleta. Sí. Creo que esta es una de mis pinturas favoritas. La mayoría de los lugares aún están mojados. Pero sí, algunos de los lugares también están secos, está bien. Algunos de los lugares donde trabajaremos y algunos de los lugares estarán mojados sobre mojados. Adelante y aplicando algo de mi bosque verde en algunas de las piezas. Como se ve por aquí, unas gotas. Pocas gotas, ya sabes, siempre mezclar los colores en el papel es siempre una gran idea en lugar de mezclarlo en la paleta. Ahora bien, eso es algo que siempre uso para mis otras pinturas para mezclar tus colores en el papel en lugar de en la paleta voy entre las flores, como puedes ver, para llenar algunos de los espacios que hay en blanco. No quiero tener muchos espacios blancos por aquí. Pueden actuar como un punto culminante, pero mucho espacio parece que o son blancos o no lo sé. Si lo acabamos de dejar intencionalmente, así. Así que trata de tapar algunos de los espacios en particular seguro. El verde que he agregado sigue húmedo y por lo cual puedo seguir adelante con otra capa más oscura de mi verde bosque mezclado con un poco de quemadura Cena o azul en él. Te dejaría esa decisión a ti qué color exacto quieres agregar. aquí, para mí, agregar un poco de quemadura CN y azul siempre es bueno. Azul significa el azul ultramar y agregar algunos donde quiera que esté Así es como lo hacemos. Estoy recogiendo algunos de mis valores más oscuros de ultramar y luego agregar algunos puntos en estas No es necesario solo para un poco de resaltado. Creo que es bueno seguir adelante con sumar algunos puntos uno tras otro y no tocar todas las zonas. Eso es algo que siempre he tenido en mi mente. No quiero tocar cada zona que veas por aquí. Una vez hecha esta parte, supongo que estamos bien para seguir adelante con las otras áreas más verdes Ese es mayormente nuestro trasfondo. Ahora el fondo sería un poco más ligero ya que quiero alterar los valores entre los árboles de fondo y los árboles fground Eso es todo lo que supongo que necesitamos tener en nuestras mentes cuando estamos agregando alguno de los colores. Estoy agregando un poco de los valores más oscuros hacia el área superior. Se puede ver que algunas de las áreas aún están mojadas y los colores se mueven mucho. De esa manera, puedes llenar el área completamente o simplemente agregar en algunos lugares como lo estoy haciendo por aquí. Solo lavemos nuestro cepillo y pasemos a algunas de las zonas donde se ha vuelto mucho más oscuro de lo que pensábamos. Entonces recogiendo los colores de algunas áreas, y luego comenzaremos con nuestro castillo. Estoy muy, muy entusiasmado con el castillo. Ya sabes que lo he mencionado tantas veces. Pero recoger los colores siempre es una gran idea. Si quieres aligerar tus valores, solo tienes que usar un cepillo húmedo claro y recogerlo en cualquier lugar donde creas que querías recogerlo Bien, seguir adelante y agregando o extendiendo, tirando de las mismas pinturas de arriba a abajo Así es como me gusta hacerlo, no agregar pinturas por todas partes y hacerlo cada vez más oscuro. Sólo para agregarlo en unos pocos espacios y después tirarlo en las otras zonas donde quiero mantenerlo más ligero. Estoy usando un pincel plano para agregar un poco de mezcla, y ahora es el momento de la hermosa, hermosa Burnsena Burn scena es uno de mis favoritos, y cuando se trata de este tipo de áreas, donde estoy usando la Burn sienna para agregar los valores más oscuros o incluso en las zonas donde hay un castillo Supongo que estoy muy, muy emocionada de hacerlo. Ve con mi pincel más pequeño para agregar algunas líneas en verde así como, usa cualquiera de tus valores más oscuros de tu marrón para que el verde se vea un poco más dy Como digo, agregando marrón a tus greens, haz que haga que cualquier verde se vea cada vez más temprano. Te gusta la sombra D. Siempre se puede añadir la sombra o bien dejarla como está también. Yo le dejaría esa decisión a usted. Todos estos aprendizajes que estás teniendo en esta pintura en particular siempre se pueden aplicar incluso en tus proyectos futuros que realmente te pueden ayudar a una a través de cualquiera de tus otras acuarelas, yo diría cualquier tipo de otras acuarelas que estés haciendo una mejor manera y te puede ayudar a seguir adelante, practicar cualquier cosa y todo lo que quieras Añadiendo algunos de mis valores más oscuros de marrón, puedes ver cómo estoy agregando mi marrón, y luego creando algunas líneas, líneas es, Oh, Dios mío. Algo que realmente realmente me encanta agregar en cualquier lugar y en todas partes. Estas líneas ayudan a definir la forma y el tamaño de una manera mucho mejor. Bien genial. Supongo que Bersana es todo lo que queremos a partir de ahora y luego agregarlo en unos espacios blancos como puntos de vista más oscuros Puedo ver todo luciendo mucho más orgánico, real. La parte inferior está casi terminada. Tenemos que trabajar en nuestro castillo. Estoy usando una sombra Ciena quemada absoluta para comenzar con nuestro castillo Lo mezclaré con alguna cantidad de nuestro CPA o vendi K brown, lo que sea que esté disponible con usted, y luego aplicaremos un poco de pegamento para crear los valores más oscuros Voy a cambiar los valores en este lugar en particular solamente. No voy a seguir adelante y aplicarlo en nuestra paleta para después llevarlo a estos espacios. Yendo con algo de la RCP o vent IK marrón, lo que sea que tengas en tu paleta, como te dije incluso antes Y ya pueden ver ahora le estoy agregando algunos de mis ultramarinos Esto es lo que te dije antes. Me encanta mezclar mis colores y luego agregar y sin embargo, es necesario. Yo mi tamaño brocha para aplicar todos estos colores. A medida que vaya más hacia la derecha, sólo voy a hacer una cierta cantidad de quemadura Ciena y terminar el cuadro Con eso, asegúrate de que estás agregando algo de tu siena quemada, incluso a la izquierda ya que el castillo está extendiendo un pequeño pedazo de tierra y para definir tu línea de horizonte de una mejor manera Incluso en la parte superior, le agregaremos un poco de color burn sana para una mejor definición. Mi castillo aún está mojado. Agregar algunos de mis valores más oscuros será una buena idea. O puedes seguir adelante con el valor más oscuro como Ben Dike Brown, un color muy concentrado de eso y aplicarlo como lo estoy aplicando ahora mismo O incluso trabajar con un pincel muy fino y agregar estos tonos donde sea necesario. F Para crear cualquiera de estas ventanas que puedas ver en cada castillo, usaré mi pincel más delgado y aplicaré esos pequeños puntos como mi papel ahora en una condición semi húmeda Sí apliqué los colores tal vez unos 2 minutos atrás o 1.5 minutos atrás. Y cuando ahora aplique estos tonos del valor más oscuro encima de este papel húmedo, los colores se moverán solo un poco No me va a dar ningún parche seco, ni me daría ningún absoluto mojado o mojado, sombrío, o se puede decir un acercamiento como charco Entonces esos también se han ido. Añadiendo algunas líneas más pequeñas con la ayuda de mi pincel más delgado mientras estoy terminando la pintura ahora y detallando cada aspecto de la misma, donde sea necesario Añadiendo algunas líneas más a la izquierda, como más a la derecha, y luego extendiéndola hasta la zona inferior. Y para trabajar en el área de agua. Seguiremos adelante con un poco de azul real y lo aplicaremos sobre el espacio en blanco claro. Aunque el cielo también es blanco y podríamos haberlo mantenido mucho más ligero, pero solo quería aplicar esta sombra en particular para la parte inferior de este pequeño cuerpo de agua que está cerca de este castillo. Este castillo de Escocia, y yo quería mantener la intención y la belleza de intacta la intención y la belleza de la Escocia con las flores, una especie de enfoque campestre, las pequeñas colinas, los empujones verdes, los pastizales, así como las hermosas flores En general, creo que estoy muy contento con cómo ha resultado esto. Se pueden agregar algunas aves hacia la parte superior, y vamos a terminar esta pintura en esa nota. Hagamos un rápido resumen de lo que hayamos aprendido a lo largo de esta pintura Aunque este resumen podría ser similar al que ya has visto quizás en las otras pinturas, hazlo Tirar las pinturas es una técnica muy, muy importante. Dondequiera que estés haciendo un fondo o un primer plano, eso es algo que siempre me ha encantado hacer La segunda parte que yo diría es un aspecto muy importante es El agua es siempre un reflejo del cielo. Si tu cielo es azul, haz que tus aguas también sean azules. Si tu cielo está en múltiples tonos, tu agua tiene que reflejar también lo mismo. Sigamos adelante, quitamos la cinta en ángulo y echemos un vistazo de aleta a nuestra pintura. Creo que estoy muy, muy feliz y muy, muy satisfecho con cómo ha resultado. No puedo esperar a verte cys otra vez mañana con un cuadro nuevo 14. Día 10 flores multicolores: Flores silvestres multicolores. Los colores son verde amarillo, verde oliva, verde bosque, pinturas grises, Burn Ciena, verde Vendi K, Opera, naranja o rojo, tramarn Empecemos con un boceto Básico. Este va a ser el último cuadro de la serie. Es emocionante ya que vamos a seguir adelante y dibujar un faro en esta pintura, y habrá múltiples flores de colores, es decir, más flores silvestres que vamos a agregar aquí Voy a empezar con una línea recta. Y una vez que haya agregado la línea recta, iré con una línea horizontal y luego comenzaré a agregar toda la estructura para mi pequeño y hermoso faro. Estoy bastante entusiasmado con cómo en realidad se está perfilando ahora. Toda la serie, y esto solo ha sido sobre pintar las flores sueltas y hermosas flores para la temporada primaveral, y casi la vamos a rematar ahora con esta pintura en particular Junto a ello, hemos aprendido mucho sobre los bocetos, así como algunas de las técnicas importantes que destacan mucha importancia en un viaje de acuarela Bien, supongo que es importante ahora seguir adelante y solo marcar las áreas. Voy con dibujo lineal a mano libre. Puedes usar una báscula para tu referencia. Esto es algo que siempre he dicho que si no te sientes muy cómodo con el dibujo lineal a mano libre, por favor usa tu báscula a tu favor. Hacer que la parte superior sea un poco más esférica y luego agregar un repuesto más encima de ella. Normalmente uso un lápiz de dos bordes. No sigo adelante con marcas de grafito muy dar para mi proceso de pintura ya que realmente cambia todo el proceso de pintura en gran medida. Hay que entender que las acuarelas son muy transparentes, como siempre he dicho, y es importante mantener la transparencia a lo largo de todo el cuadro. Ni siquiera usé mi escala para oscurecer algunas de las áreas, donde realmente quería ser más oscura en comparación con las otras áreas que son realmente claras A lo mejor sólo un terreno rocoso y todo cual no quiero zonas tan oscuras. Iré con una pequeña puerta y abertura en el lado derecho y una pequeña ventana encima de ella. Es casi una ola similar dibujas cualquier tipo de faro, y la estoy manteniendo lo más simple posible. Realmente no quiero seguir adelante y hacerlo más difícil o duro. L et's solo sigue adelante y hazlo lo más simple posible para que cualquiera se acerque. Siempre creo que la simplicidad es la clave. Si haces las cosas más simples, tienes un mejor enfoque, y francamente puedes tener un mejor resultado Normalmente me tomo una buena cantidad de tiempo para mi parte de bosquejo A mí me gusta bosquejarlo tan bien o bien como sea posible porque sí creo que el bosquejo es un aspecto muy, muy importante de las acuarelas Incluso los pequeños bocetos tienen una importancia en acuarela En conjunto, me he dado cuenta, pero hace muchos años, Sólo con la ayuda de acuarelas, no vamos a estar en condiciones de triunfar muy bien Hay cierta cantidad de bocetos básicos que siempre debemos seguir adelante y entender Para nosotros, hay otras lecciones o hay otras clases mías donde puedes seguir adelante y entender un poco sobre el boceto, aunque me encantaría tener una clase más detallada sobre el bosquejo, que surgirá en Entonces sí, puedes aguantar hasta entonces con todos los ejercicios fáciles que ha sido la norma para esta serie. Bien. Añadiendo las montañas fondo y estas montañas de fondo son mayormente en la sombra marrón o el color que he estado esperando agregar por aquí Ahora bien, esta montaña o cerro de fondo básicamente va a definir tu línea de horizonte de una mejor manera. Contamos con una pequeña área de agua. Como saben, los faros están cerca de los cuerpos de agua, y de ahí, vamos a mantener eso como constante Yo seguiría adelante con un lavado muy ligero de mi hermoso azul royal de la marca senalar Llevo bastante tiempo usando este azul. Es un poco opaco por naturaleza, aunque lo uso de una manera muy, muy transparente. Eso me da mucha libertad para seguir adelante y tener un color que se ve absolutamente bonito y hermoso. Así como no tiene ningún tipo de manchas en el papel Se puede ver que he aplicado este color en todos los lugares. Seguiría adelante y quitaría el color con el montón de un cepillo húmedo y limpio Voy a repetir este proceso dos o tres veces, ya verás y luego lo mezclaré con agua clara. Como vamos hasta el fondo del papel. Así es como trabajo a través todo el papel de arriba a abajo. Aquí no estamos pavimentando ninguno de los espacios para ser francos. Como hicimos cuando estábamos empezando, pero ahora estamos trabajando de arriba a abajo, ya sea solo con agua, colores, etcétera Esto es algo que he aprendido con el tiempo que tú así que continúas trabajando desde arriba, hasta abajo, y no dejes de lado ningún espacio. Eso realmente te ayuda a envejecer también a través de tu pintura bastante rápido en lugar de trabajar a través de ella en trozos y partes más pequeñas. Aunque sí entiendo si estás empezando, es difícil hacer o conocer todos estos consejos y técnicas, y poco a conocer todos estos consejos y técnicas, y poco a medida que avanzas con las acuarelas, es más fácil para ti trabajar a través de todos estos, y cuando progresas en acuarelas Así que más experimentado eres, mejor puedes implementar todo esto. Aunque, me encanta contarte siempre todas estas céntricas de punta más pequeñas, porque es muy, muy útil en tu futuro para todas tus pinturas en acuarela, quien quiera o le guste hacer Creo que esta es una de las pinturas o una de las áreas en las que puedes enfocarte. Continuando con algunos de mis hermosos colores, y esta es principalmente la ópera que he agregado Se puede componer ópera. Puede ser simple ópera. Puede ser cualquier tipo de pinturas. Junto a ello, estaría agregando algo de azul, que es mayormente mi ultramarino Entonces algo del otro color de la ópera, puede ser rojo, o puede ser cualquiera de los otros múltiples colores, incluso naranja, etcétera, es bueno para ir Simplemente mezclaré un poco de azul en él, le daré ese efecto de flor silvestre multicapa o de múltiples colores que realmente necesito en esta pintura. Estoy bastante impresionado con esto. Y verán en esta composición en particular, he mantenido todos estos pisos organizados en un lado izquierdo No he tratado de exagerar ni tomarlo a lo largo del papel, etcétera. Sólo estoy trabajando a través de algunas de las partes y partes de ella. Vaya con un tono verde amarillo muy claro. Puedes usar el tono o usar cualquiera de los otros tonos verdes que estén disponibles contigo. Puede ser incluso un verde savia, verde oliva. Siempre son buenos para seguir adelante con más tonos. Oh. Voy adelante e incluso extendiendo este verde hacia la parte inferior. Se puede ver que no voy a todas partes entre mis florales. Son sólo algunos pedacitos y partes donde voy adelante y agregando este color verde. Sencillo, fácil, vamos a convertirlo en un solo tono en este momento. Lentamente y ste, le agregaremos más variación y colores. Yo solo agregaría uno o dos puntos más de estos rosas, etcétera en la pintura y encima de los verdes que hemos agregado, luego seguir adelante con valores más oscuros o He seleccionado un tono más dy de verde. También puedes mezclar y combinar este tipo de tonalidad, mezclar un poco de azul y marrón el verde que tengas si es más piquera, y luego seguir agregando en algunos de los lugares hasta que tu papel esté mojado. Ahora, puedes hacer este proceso, solo hasta que tu vapor esté húmedo. De lo contrario, obtendrás marcas, y realmente no lo queremos en este cuadro. Voy a seguir adelante y añadir algo de la sombra en el color de fondo que ya hemos agregado. Y luego hacer que los otros lugares sean un poco más oscuros con la ayuda de usar algún valor más oscuro del verde. Este es el bosque verde, que estoy usando desde el escenario de la marca. También puedes seguir adelante con la lluvia forestal o cualquiera de los otros greens que están disponibles contigo. Recogería algunos de mis colores en mi pincel más delgado y comenzaría a agregar algunas líneas Ahora bien, estas líneas son mayormente las líneas, que va a conectar la flor a la zona inferior Ahora bien, esta flor a la conexión inferior te ayuda a entender cómo Todas estas flores están conectadas con el suelo. Ahora bien, todas estas flores suelen florecer sobre un tallo, y esto dará una ilusión de tallo con la flor Entonces sí, eso es todo. Ahora voy a añadir uno o dos puntos aquí y allá. Como mi papel todavía está mojado, puedo trabajar en él y dar ilusión de que algunos de los lugares tienen un valor más oscuro. Algunos de los lugares son más ligeros en valor. Pocos de los lugares siempre serán destacados. Y las áreas que son más oscuras en valores son principalmente las áreas que están en sombra, mientras que las áreas que son más brillantes y vibrantes están más en la parte más clara Voy adelante y sumando algunos de mis valores más oscuros incluso hacia la parte superior, como se puede ver cerca de la zona rocosa. Mezclando mis greens con el fondo y dejando que el verde se fusione con el fondo de una buena manera. Y simplemente agregando el valor más oscuro y claro para que se vea de naturaleza más orgánica, etcétera Una vez hecha esta parte, seguiré adelante y comenzaré a agregar una o dos gotas del g o el tono más claro que todavía está disponible en mi pincel en las partes más blancas de este floral Y luego agregar un poco de marrón a las pinturas grises para el área sombreada, que quiero pintar para este faro Primero, agregando un contorno aproximado simple para el área más oscura, que quiero agregar para esta parte, y luego simplemente tomarlo o tirando de las pinturas hacia la parte inferior. Esta técnica de tirar de las pinturas ha sido un irritante, y utilizaré incluso una técnica de mezcla con la ayuda de mi pincel húmedo que no permitiría que esta línea fuera visible No vamos a tener ninguna línea. Simplemente se mezclaría con el fondo. Ahora agregaré un poco más de este valor más oscuro, mezclando el azul con el marrón para obtener un tono más oscuro para el área de la puerta, y luego agregaré la mezcla de valor más oscura y más clara. Primero, agregarás solo una mezcla de puntos de este marrón y azul, y luego irás con un tono más oscuro o irás con algo del tono más claro. Yo te lo dejaría a ti cómo quieres agregarlo. Para mí, me gusta ir un poco más oscuro. He seguido adelante con algo de mi dique marrón por agregar el valor más oscuro Acabo de agregar una gota de este punto para la ventana, pero ya se puede ver que explota un poco Lo he repasado con algunos de mis valores más oscuros del marrón para crear una edición de una ventana A mí me gusta ir mojada. Absolutamente. Es lo favorito que puedo hacer, y también estoy haciendo lo mismo en este cuadro, yendo con algo de mi café y luego agregando algunas de las líneas donde sea necesario. Este marrón es importante para mostrar esta sola línea, que está ahí en la parte superior. Estos son simplemente los detalles. Créeme o no. Estos detalles también son igualmente importantes de la manera en que queremos agregar la luz de sombra de profundidad a cualquier pintura. Estos detalles también actúan de manera similar. Yendo con mi verde. Ahora bien, esta es la parte superior donde seguiría adelante con mi verde. Esta es la sombra verde más clara. Y una vez que haya agregado esta sombra clara verde, simplemente volveré a tirar de los pinos y llevarlo hacia la parte que está debajo de él. Ahí está el área de sombra que estamos agregando. Y una vez que hemos agregado el área de sombra, tenemos que seguir adelante y hacerla un poco más que lo que tenemos. Iré con el área en valor absoluto, lo que sea que tengamos en la paleta. Yo suelo usar los mismos colores que tengo para que estoy hasta ahora en mi paleta, incluso para los otros lugares. Cada vez que no necesitas explorar nuevos colores, etcétera, lo que sea que haya usado eso para tu pintura Voy a agregar algunas líneas más en el proceso húmedo sobre húmedo para agregar más detalles, aunque también se puede hacer un wet on try, pero me gusta ir mojado sobre mojado en esta parte, entonces es el momento de agregar las rocas. Yo iría con un valor muy, muy ligero y luego agregaría algunos de los valores más oscuros una vez que el papel es para mostrar la profundidad en la pintura o las áreas de sombra de las rocas en lugar de dejarla solo una sola sombra. Ya sabes, las arandelas planas no son tan interesantes. Si agregas cada vez más o lo esmaltas o agregas algunos de los valores más oscuros y claros para mostrar las sombras, tiene más sentido en cualquier tipo de pintura Voy por delante y agregando un poco de fondo marrón aquí. Voy a seguir adelante e incluso añadir un poco del valor más oscuro hacia la zona inferior, pero la primera parte importante es agregar este marrón. Usando mi pincel fol de tamaño, puedes seguir adelante con cualquiera de los otros pinceles más delgados en caso de que uno no sea muy cómodo con cualquier pincel de mayor tamaño, el papel es realmente pequeño No hace falta mucho. La mayoría de las pinturas están hechas en y si bien puedes hacerlo en un tamaño A cinco o este tamaño particular de una postal, que es incluso mucho más pequeña que A cinco. Estoy agregando algo de mi n dik brown y luego mezclándolo con marrones que ya está ahí para el fondo Añadiendo un poco más de mi marrón para el lado derecho. No voy a tocar todo este faro en absoluto en esta pintura de aquí. Estoy usando solo el marrón para línea del horizonte o definiendo la línea del horizonte de una mejor manera. Gracias por agregar algo de movimiento al agua. Voy a usar cualquiera de mis azules, puede ser tto azul, puede ser ultramarino Puede ser cualquiera de los otros azules que agregará algunas líneas al área del agua y luego creará las ondas que ves en esta pintura, que he creado No es que todos los lugares que necesites para crear las ondas, solo unos pocos y s aquí y allá o pequeñas líneas T líneas más delgadas es bueno para seguir adelante. En caso de que quieras aprender agua, cómo pintarla, por favor sigue adelante y cuida mi clase de audio, que se trata de viaje al mar, y ahí tienes alrededor de 15 pinturas que puedes seguir adelante y hacerlo a tu gusto Es cerdo a nivel avanzado, y tienes muchos aprendizajes por ahí, cómo mezclar tus colores, cómo conseguir un cómo mezclar tus colores, tono más oscuro, más claro, cómo trabajar con varias, diría, diferentes tipos de composiciones, ya sea agregando un bote, o sería simplemente pintar una es Todo armado, es algo que me encantaría que cada uno de ustedes explorara. El agua es un tema muy, muy difícil para empezar. Pero siento que esa es una de las clases donde se puede aprender mucho sobre pintar barcos, océano, como agregar colinas, o incluso seguir adelante, ondas, reflejos, etcétera Todo está siendo cubierto con mucho, mucho más detalle. El papel es ad dry. Ahora voy adelante y sumando el área de sombra, como te dije para la parte rocosa. Voy a seguir añadiendo más y más profundidad a esta parte de la pintura y continuaré pintando mi faro un poco más en cuanto a detallar parte. Yo p h con como esta volteando. Ahora vamos despacio en este momento. No queremos exagerar en ninguna parte. Sólo queremos continuar con el proceso que hemos estado siguiendo. Es una posición de medalla en esta etapa, diría yo, hay menos con lo que nos quede fuera. En su mayoría son algunas partes que detallan las que están ahí, y luego casi terminamos con la pintura. En caso de que te haya gustado algo de esta clase, ya sea solo aprendiendo el más pequeño centrado en la punta, o sea algunos de los otros aprendizajes sobre las flores primaverales, cómo incluir tu prohibición de bosquejar en tu composición, etcétera Por favor, déjeme sus comentarios ya que es una gran fuente de motivación. Así como puedo traer ese tipo de mejoras incluso en mis futuras clases. Espero verte muy pronto con una nueva clase hasta entonces. Espero que hayas agregado, y hayas pintado algunos de los proyectos junto conmigo. Si ese es el caso, siga adelante y solo suba los proyectos y la galería de proyectos. Estaría más que feliz de echar un vistazo a cada una de ellas. Importante recapitulación rápida de esta pintura sería crear las sombras para crear el efecto de luz y oscuridad Eso es muy importante para cualquier tipo de pintura. Vamos adelante y pintando algunas aves para que se vea más orgánica e incluso del lado izquierdo. Quita el ángulo del patrón t y luego solo escribe lo que creas que se trata de esto. Al igual que, esto es más sobre los florales mixtos que vemos flores silvestres Voy a escribir eso y nos vemos muy pronto en nuestra próxima hermosa clase. Espero que hayas disfrutado todas estas pinturas junto a mí. Feliz pintando y disfruta de lo que es un color.