Desafío de acuarela de 21 días: una inmersión en el mundo de las acuarelas

1. Bienvenido al desafío de los 21 días: El arte de la acuarela es un medio hermoso y versátil conocido por su transparencia y luminosidad Es amado por su capacidad para crear delicados lavados y a través de colores de impresión. La forma en que los colores se mezclan y fluyen juntos en el papel puede evocar una sensación de fluidez y espontaneidad capturando la esencia de un momento o una escena con un toque Cada trazo de pincel lleva una energía única, lo que hace que el arte de la acuarela sea cautivador y expresivo Hola a todos. Soy Contador Público de Marchi Tapara, artista y emprendedor creativo Voy por el nombre, creando desde el corazón en Instagram, donde encuentras mi viaje creativo, mis prácticas creativas, y todos los detalles sobre mi negocio creativo. Bienvenido a la nueva clase de desafío de acuarela planificada de 21 días donde vamos a sumergirnos en el mundo de las acuarelas y embarcarnos en un viaje de creatividad, exploración y desarrollo de habilidades de acuarela En el transcurso de 21 días, aprenderás técnicas paso a paso para capturar la tranquilidad de paisajes desde majestuosas montañas hasta paisajes marinos serenos Si eres un pigner absoluto, no te preocupes. Te estaré guiando primero en detalle sobre todos los materiales, comenzando desde papel, pinturas, hasta pinceles y los demás materiales estacionarios que estarías necesitando para comenzar en tus proyectos de clase y también discutir las alternativas que puedes usar si no tienes un material en particular requerido. Cada día, se le guiará a través de un nuevo aspecto de la pintura de paisajes, comenzando con técnicas fundamentales como lavados, mezcla y mezcla de colores A medida que avanzan los días, profundizarás en la composición, perspectiva y la captura de la luz y la sombra para dar vida a tus paisajes A través de una combinación de diversos paisajes incluidos en este desafío de 21 días, agudizarás tus habilidades de observación y desarrollarás tu propio estilo único con acuarelas Si eres un pigner o un artista experimentado. Esta clase ofrece un ambiente de apoyo para expandir tus horizontes artísticos y a menos que tu creatividad, Al final de los 21 días, tendrás una colección de impresionantes paisajes acuarelados que reflejan tu viaje de crecimiento y descubrimiento Así que tomemos nuestras pinturas y pinceles y empecemos juntos en este viaje creativo. Prepárate para dar rienda suelta a tu artista interior y crear paisajes de acuarela impresionantes Entonces, sin más preámbulos, voy a ver uniéndose a mí dentro esta clase de desafío de acuarela de 21 días. 2. Materiales que necesitarás: Entonces, primero discutamos los materiales en detalle. Primero comenzaremos con el papel de acuarela que usaremos a través de esta clase. Estoy usando este Archie 100% algodón 300 GSM papel prensado en frío Ahora, este artículo tiene un poco de grano de textura debido a la técnica de prensado en frío. Este es papel 100% algodón, por lo que se mantendrá húmedo por más tiempo. Mide aproximadamente seis pulgadas por 12 pulgadas. Estaré cortando esta hoja en dos mitades iguales, y cada pintura será de seis pulgadas por seis pulgadas. Esta es una almohadilla de glúteos. Puedo quitar en hojas individuales de estas y cortarlo en dos mitades para usarlo para cada proyecto de clase. Entonces voy a estar pintando cada uno de los proyectos de clase en estos seis pulgadas por seis pulgadas de tamaño. Eso es una hoja cortada en dos mitades iguales. Entonces, de este bloque mismo, estaré quitando cada hoja y cortándola en mitades iguales como estas, luego pegarla sobre una superficie móvil con la ayuda de una cinta de enmascarar Voy a estar usando en un pequeño tablero que tengo, que encajará perfectamente en este papel y pegará mi papel sobre este tablero para que pueda rotar fácilmente mientras pinta. Para que veas que esta es la talla perfecta en la que tengo. También puedes pegarla en tu mesa. Pero pegarlo sobre una superficie móvil hace que sea más fácil agregar algunos detalles y ajustar los movimientos de la mano Entonces eso es en detalle sobre el papel que voy a estar usando. Te recomiendo usar papel 100% algodón para que puedas trabajar mucho mojado sobre mojado y meterte en todos los detalles mojados sobre mojados, derecho. Ahora, a continuación, pasar al siguiente material importante que necesitarías. Esas son las sartenes de acuarela. Voy a estar usando en este set de acuarela misión machista. Este es en realidad un conjunto de 36 tubos de color, que he exprimido en esta paleta en 36 pozos. Puedo volver a mojar fácilmente esto y usarlo porque las acuarelas son fáciles de volver a mojar También estaré usando en algunas de las pinturas por separado. Entonces básicamente, estos son los siete tubos L primero, cuales están apretados aquí abajo, pero hay algunas tonalidades que no están aquí, que tengo por separado aparte de este conjunto. Entonces esos dolores voy a seguir usando como y cuando según la necesidad de la pintura. Y a través de cada pintura, voy a discutir contigo los tonos, la mezcla alternativa que puedes crear. Entonces algunas de las tonalidades, por ejemplo, son esta pantalla Cobalt que usaremos para nuestras luces thern, amarillo Nápoles para algunos efectos amarillo pastel, algún color melocotón pasado, algo de color arena, gris pinos índigo. Entonces voy a discutir todas las mezclas alternativas que puedes crear para obtener los tonos si no tienes exactamente estos mismos tubos. Así que no te preocupes. Puedes comenzar con un juego de acuarela muy básico de 12 a 24 pines , lo que esté disponible contigo, y también podemos crear cada una de las piezas con esa paleta de colores limitada La siguiente herramienta importante son tus pinceles. Estarías necesitando en algún cepillo plano y algún cepillo redondo. Estos son cepillo de pelo natural que tengo ahora mismo. Por lo que estos contienen mucha agua y pintura, lo que facilita seguir adelante y dar los detalles. Necesitarías básicamente un cepillo plano para dar lavados. Esta vez, voy a estar usando mucho en un cepillo de fregona para agregar muchos detalles a las pinturas. Para el cepillo redondo, si no tienes los cepillos para el cabello natural, puedes seguir adelante con el pelo sintético también, porque los cepillos naturales para el cabello son un poco más costosos, pero hacen el trabajo tanto como para, sabes, el cargo para el que están Entonces discutiremos los pinceles también, mientras pintamos cada cuadro. A continuación, estarías necesitando en un quash blanco. Voy a estar usando en este quash blanco Brustro, porque en algunas de las pinturas para agregar en algunos detalles opacos, estaremos mezclando en quash blanco con algunas pinturas básicas para conseguir en estos Entonces aquí puedes ver cómo con la ayuda del quash blanco, puedes obtener esa capa opaca incluso en las pinturas negras oscuras de color gris también Entonces es por eso que estarías necesitando ya sea un quash blanco o acrílico o un bolígrafo de concha blanca también, puedes hacer el trabajo para ciertos detalles Entonces voy a estar usando en el mismo bolígrafo Brostro 0.7 blanco shell, lo que me ayudará a agregar en algunos detalles de resaltado A continuación, estarías necesitando en algunas papelerías básicas eso es borrador de lápiz, una escala Y estarías necesitando en un juego de acuarela o bolígrafos impermeables, básicamente. Estas son de diferentes puntas, como puedes ver, las estaremos usando para agregar en detalles, pero debes asegurarte de que estas sean impermeables, ya que si no van a ser impermeables y si exageras algún detalle encima de estas, estas tintas pueden extenderse Por lo que es importante que uses estos bolígrafos de punta fina, que son impermeables por naturaleza. A continuación, a cada una de las pinturas, voy a estar dando en estos bordes redondos con la ayuda de este cortador redondo. En caso de que no tengas esto, puedes mantener los bordes rectos. Esa es absolutamente una opción opcional. Por último, necesitarías dos frascos de agua limpia para cada uno de los proyectos de la clase. Uno para limpiar tus pinceles y otro para usar agua limpia para humedecer tus pinturas o mojar tu papel. Incluso voy a estar usando en una paleta por separado para mezclar en gas blanco con otros colores. Y resto de los colores, lo mezclaré directamente en mi paleta aquí. Y una cosa más, o necesitarías un paño áspero o algunos pañuelos para adaptar el exceso de pigmento, exceso de agua para que puedas agregar en detalles como brocha seca, mojada sobre detalles húmedos, detalles húmedos sobre secos, donde también necesitas control de agua. Entonces eso es sobre los materiales que estarías necesitando para esta clase, muy básicos, muy limitados. Puedes comenzar con cualquier material que esté disponible contigo y seguiremos discutiendo las alternativas a medida que avanzamos en la clase cada día. 3. Día 1 - Luces brillantes: Entonces comencemos con el proyecto de clase para cinta uno. Los colores que estarías necesitando son violeta, rojo, rosa, azul cerulin, blanco, negro y pinturas grises Ahora puedes usar negro o pinturas grises según tu elección. Así que tengo mi papel grabado en esta pizarra, y voy a comenzar con la pintura Entonces primero, vamos a comenzar con un boceto muy pequeño a lápiz, y luego pasaremos más a la capa de agua. Entonces en la parte inferior, estoy marcando el camino primero diagonalmente de izquierda a centro y derecha al centro a través de ambos lados del camino, vamos a tener en algún detalle de follaje de color negro, y el centro será el camino, arriba será el cielo Empezaremos a pintar el cielo primero. Entonces vamos a comenzar con una capa de agua aquí. B estamos trabajando con qué colores, vamos a trabajar mojados sobre mojados para crear en ese suave y hermoso cielo nocturno. Asegúrate de aplicar una capa uniforme de agua en todas partes. Ahora en este proyecto de clase, si un poco del agua se mueve hacia el espacio de arbustos o el espacio de la calzada . Está perfectamente bien. Vamos a poder cubrirlo porque ahí los detalles serán con el color más oscuro. Pero en la medida de lo posible, intenta evitar agregar los colores ahí. Entonces voy con una capa limpia de agua por todas partes. Como pueden ver, estoy corriendo mi pincel varias veces para que mi papel se quede mojado para yo trabaje mojado sobre mojado metiendo en todos los detalles del cielo sin dejar que el papel se seque. Estoy usando papel 100% algodón y, ya sabes, se mantiene húmedo un poco más de tiempo. Pero como es verano, el papel puede secarse rápidamente a pesar de ser papel 100% algodón Así que asegúrate de mantener tu papel húmedo en todo momento. Primero, comenzando con el color cellin azul en la parte superior, casi la mitad del cielo Lo he tapado con el color cellin azul. Ahora, fondo del cielo, empiezo con el color rosa de quinacinina Puedes elegir cualquier tono de rosa que esté disponible en tu paleta. Puede ser carmesí, rosa, rosa o, ya sabes, cualquier otro tono de rosa que esté disponible en tu paleta He mezclado el azul y el rosa, y se pueden ver pequeños reflejos violetas en el punto de fusión debido a que el azul y el rosa se mezclan juntos. Voy a seguir adelante con trazos un poco más oscuros del rosa en el espacio inferior. De nuevo, usando en el pincel, voy a mezclarme rápidamente. Se ve que mi papel está mojado. Y como estoy trabajando con un poco de consistencia líquida de los dolores, notarás que mi papel se mantendrá mojado por suficiente más tiempo para que yo trabaje con todos los detalles mojados sobre mojados Como te dije un poco de los colores, puedes ver que se ha ido al espacio del camino para que mi mezcla sea fácil, y eso está perfectamente bien porque podremos cubrirlo todo con las pinturas de color gris más adelante. Ahora, mojados sobre mojados, vamos a comenzar a agregar en la nube detalles al cielo. Para eso, me he cambiado a mi sarpullido de trapeador. Es un sarpullido talla dos más. Puedes usar una talla cero o una, si así lo tienes. De lo contrario, si estás usando una talla más grande, asegúrate de que solo estás usando en la punta. Ahora, morash contiene mucha agua en comparación con un temerario normal. Así que asegúrate de eliminar primero todo el exceso de agua antes de comenzar a ponértelo en el papel. De lo contrario, tendrás una consistencia muy líquida de las sartenes, lo que puede crear un desorden en tu papel y extenderse completamente y cubrir tus espacios. Entonces estoy empezando a agregar en algunos trazos simples usando en el color violeta. Estoy usando el violeta claro brillante de la marca magello misión aquí Puedes seguir adelante con cualquier tono de violeta que esté disponible en tu paleta, pero asegúrate de usarlo en una consistencia media, no demasiado oscura. Ahora, con mucho cuidado, se puede ver sobre el azul y el rosa. Estoy creando en algunas nubes detalles usando el color violeta. Ahora, al violeta en ciertos puntos, le estoy agregando un pequeño indicio del color gris de la pintura para crear un poco de tinte violeta grisáceo para agregar algunos reflejos al cielo Ahora, de la misma manera usando el matiz más oscuro del violeta y la mezcla de grito de dolor También estoy agregando reflejos poco más oscuros en la parte superior. Pero se puede ver que no estoy encubriendo todos los reflejos violetas. Además, incluso me estoy asegurando de que mi azul y los pines sigan siendo visibles. Se ve que estoy sosteniendo mi pincel un poco perpendicular, solo tratando de usar en la punta del cepillo para que pueda obtener y encontrar detalles más el control de agua porque estamos trabajando mojado sobre mojado. He estado frotando mi pincel siempre sobre la, ya sabes, una toalla para que el exceso de agua y el pigmento se absorba y tengo muy t pigmento Ahora, cambiando a un pincel de tamaño más pequeño para agregar algunos detalles más. He mezclado el violeta, eso es un cellin azul junto con el violeta claro brillante, y voy a comenzar a agregar algunos trazos de violeta azulado al cielo Ahora bien, de nuevo, para esto, ya que estoy usando un cepillo de menor tamaño, trabajando mojado sobre mojado, notarás que los bordes serán suaves, pero nuevamente, necesitas asegurarte de que tu cepillo no tenga exceso de agua o pigmento, o de lo contrario podrías entrar, ya sabes, parches del color en lugar de mantener en forma de nube. Por el momento, se pueden ver todos los trazos hacia las nubes que he añadido. Están conservando la forma en la que los estoy agregando. Además de tener en la mezcla suave. La mezcla suave es porque mi papel es cama, y la forma está ahí porque tengo el control del agua en mi pincel mientras agrego los colores. Entonces eso es todo para el cielo. Ahora esperaremos a que esto se seque y luego pasaremos a los detalles en silos para esta pintura Entonces ahora mi cielo está completamente seco, y primero voy a empezar a pintar en el camino. Para eso, estoy recogiendo el mismo azul en la mezcla de violetas y lo voy a agregar a través de la línea del camino que hemos marcado. Y al fondo de este camino, voy a recoger los dolores de color gris y mezclarlo con este tono violeta azulado que hemos añadido en Ahora la razón para agregar el tono violeta aquí al camino es mostrar el efecto de resaltado de los colores del cielo que caen sobre el camino, creando en ese espacio resplandeciente en el camino En la parte inferior, se puede ver que voy adelante con los dolores de color gris en el camino. Ahora, recuerda siempre acuarelas secas o tono más claro. Por lo tanto, deberá asegurarse de usar la consistencia de color correcta para que después del secado, obtenga ese efecto audaz de los colores según lo necesite. En la parte inferior, se puede ver que sólo estoy oscureciendo los dolores de color gris porque después del secado, va a salir demasiado opaco En la parte superior, se puede ver que la mayor parte de la violeta se ha tapado. Así que de nuevo, sólo vamos a seguir adelante rápidamente con un poco más del color violeta en la parte superior y tratar de levantar en las pinturas color gris. Automáticamente, notarás el espacio de resaltado que se crea debido este color violeta que agregamos en el fondo y ahora tratando de levantar las pinturas grises que viene encima del violeta. Ahora, con mucho cuidado, estoy sacando pequeños trazos resaltados en la parte inferior así del camino para crear en esos pequeños espacios resplandecientes Así que muy poco levantamiento de color que he hecho usando en la punta de mi pincel. Puedes ver cuando está mojado e intentas levantar, te metes en ese espacio resplandeciente hacia el camino Yo sólo voy a seguir adelante con poco más de levantamiento en la parte superior. Ya puedes ver que el espacio resaltado se crea perfectamente en la parte superior del camino, dando esos tonos violetas, y en la parte inferior, tenemos los dolores de aspecto gris. Ahora pasemos a la siguiente capa que va a ser el follaje usando en el color gris dolores. Bien. Usando los dolores grises, estoy empezando con la punta de mi pincel y creando en algún detalle de arbusto simplemente frotando la punta de mi pincel al azar, y voy a llenarlo con los dolores de color gris hasta el fondo de la línea del camino Ahora, asegúrate de que tu camino esté un poco seco, de lo contrario, si vas a agregar en los dolores el color gris más cerca de él directamente, el grito de dolor es girar y crear algunos bordes más oscuros Entonces necesitas tener en ese control o puedes esperar completamente a que tu camino se seque y luego pasar a esta capa de follaje. Se puede ver en cuanto estoy agregando en el dolor scray un poco se está moviendo hacia el camino Puedo tener un control sobre él y puedo corregirlo más adelante. Pero en caso de que seas un picner absoluto, te recomendaría esperar a que tu camino se seque por completo y luego pasar a agregar estos detalles del follaje a tu pintura misma manera, vamos a seguir adelante también por el lado izquierdo. Ahora, usando un pincel de menor tamaño, solo estoy dando una línea precisa. Se puede ver que mi camino es casi correcto. Esa es la razón por la que este color no se está extendiendo mucho. Simplemente tenía una línea muy suave. Ahora, se puede ver que el color del camino es tan ligero en comparación con un color gris de dolores atrevidos que tenemos para el follaje. Así que asegúrate para el camino, usas los dolores grises o los negros también en una consistencia poco diluida de tono medio. Ahora, de la misma manera también a pigging a la izquierda del camino. Se puede ver en la parte superior, sólo voy a crear en algún detalle de follaje áspero buceando en la punta de mi pincel. Se puede ver que estoy tratando de variar en las alturas a lo largo, para conseguir ese efecto natural. Ahora, hasta el final de la línea aquí también, voy a seguir adelante y llenarlo completamente con los dolores cray color, y luego pasaremos a la siguiente capa de detalles para el silo terminé de agregar en el detalle de follaje a la izquierda y a la derecha. Se puede ver ahora el camino está teniendo en ese espacio resplandeciente, ese elemento de luz diferente debido a los tonos más claros de la pantalla de dolor y el color violeta resaltado tratando de mostrar en el reflejo del cielo cayendo sobre el camino también Ahora, a continuación, vamos a ir ah añadir algunos detalles sobre el camino también. Ahora, usando el bolígrafo de concha blanca, estoy dando los detalles sobre el camino. Incluso puedes usar cuash blanco y tu pincel para agregar estos finos detalles, pero asegúrate de usar un pincel de punta fina para que puedas obtener los detalles correctamente Ahora, en ambos lados a través de las líneas, he dado en los detalles. Ahora, a la derecha, la línea blanca se ha ido un poco más inclinada, así que la corregiré con el color negro más adelante Ahora, en el camino, dando en el detalle de la línea, tratando de mostrar en el movimiento del camino. Marcar en dos líneas para mostrar que el camino es más amplio en la parte inferior. Y como se está estrechando a su vista en perspectiva, está muy bien en el espacio central Bien, puedes agregar todos estos detalles usando en el lavado blanco si no tienes un bolígrafo de concha blanca, sino solo que el bolígrafo de concha blanca hace que la tarea sea más fácil y nítida y clara. Ahora, eres la línea de blanco que había ido un poco más de inclinación Solo estoy agregando una fina línea de negro en el espacio filg nuevamente, para corregir en esa distancia entre el blanco y el negro Para que veas con qué facilidad puedes corregir y rehacer ciertas cosas Ahora voy a recoger el quash blanco, y comenzaremos a crear en un pequeño espacio resaltado para agregar un efecto de luz brillante en el camino de un automóvil en movimiento Entonces primero, vamos a usar en el quash blanco y crear en ese espacio resplandeciente Entonces estoy sumando dos puntos de peleas. Después usando en una erupción de presa, voy a mezclar estos dos y crear en ese espacio aburrido. Entonces usando en la erupción de la presa ahora, voy a seguir adelante y mezclar estos dos puntos y crear en ese espacio aburrido. Automáticamente, verás que tienes dos parches blancos opacos por ahora. Ahora, hasta que estos dos parches de blanco se sequen, pasemos a la siguiente capa de detalles en el follaje para lo cual vamos a usar en la pluma de punta fina. Voy a usar en estos rotuladores de punta fina micrones. Estos son diferentes nabs 0.3, 0.20 0.005 Para entrar en algunos detalles finos. Ahora, primero, estoy usando en la punta 0.3 para meterme en estas líneas muy finas, tratando de mostrar en la luz de la calle a través de este follaje que hemos agregado Ahora, asegúrate de que incluso puedes usar en el cielo del dolor o el color negro para agregar en estos detalles. Pero por si acaso, si lo estás usando en un bolígrafo de punta fina, asegúrate de que sea impermeable. Esta pluma que estoy usando es una pluma impermeable. Ahora bien, lo he cambiado a la pluma de punta 0.8 para meterme en una línea muy gruesa para este polo más grande, ya sabes, que estoy agregando porque este poste está mucho más cerca de nuestra vista Entonces básicamente, si tienes una vista en perspectiva, las cosas que están lejos de ti, serían delgadas y en tonos más claros. Y a medida que los objetos te llegan, son mucho más detallados, mucho más audaces, mucho más a nuestro juicio. Ahora, sólo voy a seguir adelante, cambiarme entre las plumas, y seguir agregando estos detalles. Así que he agregado aproximadamente seis de estas tres líneas muy finas, tres, un poco audaces en comparación con esas líneas finas. Ahora, a la izquierda, solo voy a agregar algunos detalles de poste muy simples usando en las mismas plumas. Ahora, como te dije, si no tienes bolígrafo impermeable, puedes usar en tu pain ski o color negro y agregar en estos detalles con un pincel de cinta muy fina. Necesitas asegurarte de que tu pincel esté muy fino para poder entrar en estos detalles, bien. Ahora, se puede ver ya que mi papel está pegado con cinta sobre una superficie móvil Es muy fácil para mí simplemente rotar mi tabla y simplemente ajustarla según la conveniencia de mi mano, en lugar de tratar de, ya sabes, ajustar mi mano y meterla en una situación muy incómoda. Ahora, aquí, voy a agregar en un pequeño detalle de poste eléctrico también. Tan detalles muy simples que estoy agregando. Puede seguir adelante cambio en la ubicación de estas encuestas o detalles según su elección. Ahora bien, a estas albercas también, estoy agregando en líneas pequeñas aquí, cortando y dando en el detalle y profundidad a las albercas que hemos agregado. Ahora, usando el 0.2 nip pen, voy a dar algunos detalles de Valine en el cielo Nuevamente, esto también puedes agregar con el color scray del dolor, pero asegúrate de que no sea una consistencia audaz del dolor Skray o negro puede ver que lo estoy agregando muy ligero sin ayuda para conseguir en un tono un poco más claro consistencia a estas líneas que estoy agregando Además, si estas agregando estos con el pincel, asegúrate de que sea un pincel de punta muy fina para que estos detalles se vean muy finos y con detalle. Ahora, usando las pinturas de color gris y un pincel de menor tamaño, solo estoy agregando algunos postes de luz a estas albercas que hemos agregado. Entonces solo algunos detalles de bloque de luz, no vamos a agregar en el detalle luces con los tonos blancos o amarillos. Esta vez, solo va a ser simple odiar alféizar con el color negro. Ahora, agreguemos rápidamente en el último tramo de detalle ese va a ser el detalle del auto. Entonces me estoy mezclando en blanco junto con el color rojo. Tan rojo mezclado con quash blanco. Tengo ese tono rojo purificante. Ahora, en el centro de estos puntos de color blanco que habíamos creado, voy a seguir adelante y agregar en este color rojo para crear en el efecto de luz del auto en movimiento que vamos a estar agregando. Y para el silote del auto, voy a usar en las pinturas color gris O también puedes usar en una pluma negra. Entonces voy a cambiar y usar ambos para crear el contorno del auto. Primero, agregando en los detalles claros con el rojo y el color rojo pastal Y en la parte inferior también, solo estoy dando algunas líneas finas para mostrar algún reflejo del color que cae sobre el camino también. Ahora, hasta que esto se seque, voy a mezclar un poquito del quash blanco junto con mi color violeta Para ceder un poco, ya sabes, ese detalle de poste lateral en el follaje también, tratando de mostrar en esa parrilla lateral al otro lado del camino. Entonces mezclando en muy poco toque violeta al quash blanco Ahora bien, razón de usar entrenadores blancos porque si vas a usar en acuarela blanca, no te va a dar ese aspecto opaco. Por lo que es importante usar en quash blanco o acrílico para conseguir este aspecto opaco Ahora, acabo de agregar una línea muy horizontal moviéndose hacia la línea del camino, pero hacia el espacio del follaje, se puede ver, debido a la quash blanca, incluso el blanco es visible en el color negro oscuro que hemos usado para el follaje porque guash es una consistencia de color opaco Así que el quash blanco ayuda a crear en esa consistencia opaca y mezclarlo con violeta, para crear ese efecto opaco, tratando de mostrar el efecto atardecer cayendo aquí en la parrilla también Ahora, en ciertos bordes, si quieres, solo puedes darle una mezcla suave también a ellos o dejarla aquí. Ahora, usando en el bolígrafo negro 0.8, rápidamente voy a crear en un silo de auto muy pequeño odio, un pequeño bloque en la parte superior de los dos puntos rojos, y alrededor de los puntos rojos también, solo dando pequeños detalles de capó de la parte trasera Entonces eso es todo. Vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Se puede ver una puesta de sol tan bonita. Estoy enamorada de los colores del cielo y de cómo ha resultado todo. Asegúrate de quitar la cinta de enmascarar una vez tus bordes estén completamente secos y siempre tira de tu cinta adhesiva contra el papel para que no arranques los bordes. Ahora, usando en un cortador de forma redonda, voy a cortar los bordes. Puedes usar un cortador de forma redonda o cortarlo manualmente o dejarlo como está. Puedes usar cualquier tamaño de la forma circular que quieras para los bordes y crear en un hermoso borde redondeado en los cuatro lados. Entonces, aquí hay una mirada más cercana a nuestra pintura desde el primer día de este desafío acuarela. Espero que hayan disfrutado pintando esta hermosa puesta de sol conmigo por la calzada Espero verlos subir sus proyectos de clase a la sección de proyectos de la clase, si pintan a lo largo y hacen revisión adecuada si les gusta pintar junto a mí. Muchas gracias por acompañarme a la clase. 4. Día 2 - Puesta de sol: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al segundo día de este reto acuarela. Hoy en día, las tonalidades que estarías necesitando son amarillo cer, verde savia , amarillo, naranja, cereal y azul, blanco, negro, y pinta gris. Entonces comencemos con un boceto a lápiz muy básico. Sólo voy a marcar el espacio de primer plano y los espacios de montaña Y luego comenzaremos a pintar en el cielo. Vamos a tener en dos cadenas montañosas. Sólo voy a marcar uno de ellos, y el segundo, vamos a sumar más o menos una vez que hayamos terminado de agregar en el primero. Ahora, para el cielo, vamos a seguir adelante con una bonita combinación de los tonos naranja y azul esta vez. Entonces primero comenzaremos con el cielo, mojados sobre mojados y luego pasaremos a los siguientes detalles. Ahora, en primer lugar, para el cielo, voy a marcar un espacio solar y poner ahí una pequeña cinta de enmascarar. Así que tengo estas cintas de enmascarar en forma de círculo fácilmente conmigo. Entonces voy a simplemente colocar uno de esos en el centro más cerca de la cordillera para mantener en blanco el espacio del sol poniente. Ahí estaremos agregando en los detalles más adelante. Si no tienes esto, puedes marcar un círculo y mantenerlo en blanco o luego puedes usarlo simplemente en acrílico blanco para marcar ese espacio, o incluso puedes usar líquido de enmascaramiento si así lo deseas. Ahora, voy a seguir adelante con una capa de agua sobre todo el cielo. Y esta vez el cielo, vamos a seguir adelante con los tonos azul y naranja. Pero ahora, el azul y el naranja son dos de esos colores si se mezclan pueden darte tonos fangosos Así que tienes que seguir adelante con mucho cuidado mientras mezclas estos dos tonos para que no crees ningún tono fangoso sin dejar de tener en las mezclas que suceden entre ellos, creando en el hermoso efecto atardecer que estamos tratando de lograr para este proyecto de clase De nuevo, aquí, se puede ver que estoy corriendo mi cepillo varias veces para que mi papel se quede mojado por tiempo suficiente para que yo trabaje mojado sobre mojado. Comenzando con la cena azul en la parte superior, usando en mi cepillo plano. Ahora, lo estoy usando en un poco medio a la consistencia. Se puede ver que es un hermoso color atrevido. Ahora, en la parte inferior, voy a seguir adelante con el color naranja. De la cordillera espacio cerrado. Sólo voy a agregar en el color naranja. Pero nuevamente, entre el amarillo, el naranja y el azul. Voy a irme en ese pequeño espacio en blanco y dejar que los colores fluyan naturalmente entre sí para que no se creen en ningún tono fangoso o cualquier, ya sabes, oscuro, parche fangoso en el medio para Así que solo usando en la tampra simplemente puedes mezclarte estos dos colores rápidamente Se puede ver que no se forma un tono fangoso y el azul y el naranja se han mezclado y no quedan espacios en blanco en el medio Ahora, usando en el cepillo de trapeador, voy a comenzar a agregar en los trazos de nube. Ahora, cuando empieces a agregar estos, cuando pongas el azul sobre el naranja, asegúrate de ir con mucha luz mano para que no tengas en los tonos fangosos Si vas a aplicar mucha presión, entonces el naranja y el azul, nuevamente, mezclados te darán efecto fangoso Y si vas con mucha luz sin ayuda, los colores simplemente se asentarán en la parte superior y te darán esa hermosa mezcla suave que ocurre en Ahora, crea un toque más oscuro del azul. Estoy usando en pinturas grises mezcladas con el color azul cedine Puedes usar un color índigo directamente si lo deseas, o también puedes simplemente mezclar un pequeño toque de pinturas gris o negro a tu cereal y color azul y crear un toque un poco más oscuro. Nuevamente, cuando estés trabajando con un cepillo mob, asegúrate de no tener exceso de agua o pigmento en tu cepillo, y sigues limpiando tu cepillo sobre un pañuelo áspero o una baldosa rugosa para que el exceso de pigmento y el agua se absorba allí, y tengas muy poco pigmento y agua en tu cepillo para que cuando lo apliques sobre el papel, no se extienda mucho. Ahora, en el medio, se pueden ver algunos trazos que solo estoy usando en la punta del pincel y agregando trazos muy finos. Trabajar con un cepillo de fregona puede ser complicado a veces porque, como te dije, contiene mucha agua y pigmento, y si esa gran parte del contenido se aplica sobre tu papel, comenzará a crear en parches del color lugar de tener la forma en la que intentas agregarlos Acabo de agregar un poco más de resaltado naranja y creado en una cubierta más oscura en la parte superior entre el azul también, solo agregando un poco de resaltado naranja, que se puede ver se está volviendo un poco pardusco, pero cediendo ese hermoso efecto en el cielo, creando en esa hermosa transición sucediendo en Ahora, solo algunos últimos trazos. Usando la punta de mi cepillo para trapeador, vuelvo a agregar algunos reflejos azules sobre los espacios anaranjados. Se ve que tengo el control de agua. Por eso los trazos están conservando la forma y el espacio en el que los estoy agregando. Sin embargo, teniendo en la mezcla suave debido a la consistencia húmeda sobre húmeda con la que estamos jugando. Ahora, agregando una capa de agua al espacio de campo, aquí vamos a usar en los tonos yellowca y verde Primero, voy a añadir en un poco de color amarillo ocurren el espacio más cercano a la línea, y luego desde los bordes, comenzaré a tirar en verde húmedo sobre húmedo para crear en las mezclas. Ahora bien, de nuevo, por si acaso, digamos, si no tienes que ocurrir el mismo amarillo específico o los tonos verdes, puedes usar una pequeña bisagra amarilla para crear ese espacio poco más ligero. Y para los tonos de verdes, eres libre de usar en cualquier tono de greens, múltiples opciones de greens que desees crear en la profundidad de la pintura. Ahora, de nuevo, usando en la punta de mi cepillo de trapeador, estoy empezando a agregar en los reflejos verdes desde los bordes. Aquí, también, de nuevo, estamos trabajando mojado sobre mojado. Es importante que tengas en ese control de agua en tu cepillo. Si vas a tener exceso de agua o pigmento, cubrirá todo el espacio amarillo que se producen, y solo te quedarán con manchas verdes del color. Así que siempre que estés trabajando con brocha de fregona , lo repito otra vez, y otra vez, es muy importante que tengas en ese control de agua en tu temerario y tus manos necesitan tener en ese poder de control para determinar cuánta pintura y cómo quieres Además, si estás trabajando en espacios más pequeños, asegúrate de usar un cepillo de fregona de menor tamaño. Ahora, he recogido un verde un poco más oscuro mezclado con el color gris de la pintura y agregándolo desde los bordes. Entonces en el centro, verán, quiero mantener en ese espacio resplandeciente del amarillo se producen para reflejar el efecto de la luz solar o la puesta de sol que cae al campo también, tratando de mostrar en ese resplandor que sucede en la zona de campo Ahora, sólo voy a sumar en una línea tomadora en esta línea de la montaña y la reunión de espacio de campo para tratar mostrar esa pequeña sombra de las montañas también Entonces ahí se puede ver en la línea del horizonte. Ya estoy agregando ese efecto de color en negrita. Así se puede ver por los greens. Nos han mantenido tirando greens desde los bordes hasta el centro, creando en los efectos más oscuros y más claros, asegurándonos de que a medida que te mueves más hacia el lado del borde, tengas los tonos más oscuros. Y a medida que te vas moviendo más hacia el centro, tienes los tonos más claros. Entonces tienes el amarillo se producen visibles, el verde más claro, el verde más oscuro, y ahora usando un poco de dolores extra gris, he añadido algunos reflejos más oscuros solo en los bordes. Ahora, de nuevo, en la línea del horizonte, estoy dando un hermoso efecto con los dolores grises para crear en esa sombra para la montaña que iremos agregando más adelante. Pero la sombra que estamos creando ahora mojada sobre mojada solamente. Por lo tanto, debe asegurarse de que cada tono de verde que haya intentado usar sea visible en el espacio de campo, por lo que en consecuencia agrega los trazos de taco en un espacio limitado. Ahora, esperemos a que todo esto lo intente y luego pasemos a la siguiente capa de detalles. Entonces ahora mi cielo está completamente seco. Acabo de pelar esta cinta de enmascarar, y se puede ver que tenemos ese espacio resplandeciente que queda fuera para el sol Entonces primero, comencemos con la primera capa de la montaña. Para las montañas, voy a usar en los tonos de azul solamente. Entonces estoy mezclando en el mismo celulin azul con unas pinturas de color gris y voy a agregar en la primera capa de montaña en el paquete Ahora, un poco de la montaña se ha metido en poco de los colores del cielo. Para que ese espacio, voy a mezclarme bien y asegurarme de que esos parches estén bien mezclados y no permanezcan visibles. Y una vez que esta cordillera lo intente, agregaremos otra cordillera frente esta cordillera usando en un poco de color tomador Entonces voy a llenar este color completamente hasta la línea del horizonte, y luego pasaremos al sol hasta que salga esta primera capa de montaña. Entonces ya terminé de agregar en la primera capa de la montaña. ves me he asegurado de que sea un hermoso tono claro, medio de azul más oscuro que el cielo, pero no demasiado oscuro porque todavía tenemos que agregar en la segunda capa de montaña. Ahora, usando en el quash blanco, he agregado en la primera capa para el espacio solar que vamos a agregar aquí Va a ser un efecto de sol poniente que vamos a añadir. Encima de esto, solo vamos a agregar poco de los reflejos amarillos y naranjas. Entonces estoy usando el tono amarillo medio permanente y lo agregué en el espacio central alrededor del sol en los bordes. Se puede ver que todavía tengo el color blanco visible. Ahora, a esto, voy a añadir un poco de los reflejos anaranjados también. Ahora, asegúrate de usar un pincel de tamaño más pequeño para agregar estos detalles y también asegúrate de no exagerar esto, y tienen una mezcla suave con el blanco Entonces en el medio, se puede ver que sólo voy adelante, mezclando en los bordes del amarillo con un color blanco. Ahora, por si acaso, digamos, si algo del color es exagerado, se puede utilizar de nuevo la parte superior de la misma de la cita ancha y cubrir el espacio Ahora, solo agregando pequeños puntos con el color naranja. Este es un efecto de sol poniente que estoy tratando de mostrar en, ahí, usando en los tonos del amarillo y el naranja. Ahora, se puede ver que la naranja se ha extendido mucho. Entonces lo que voy a hacer es, sólo voy a levantar un poco de la naranja usando en este pincel y aplicar mi pincel cada vez después de levantar el color Puedes ver automáticamente, nuevo te queda un espacio amarillo muy claro en. Ahora, voy a usar en un poco más de la quash blanca de nuevo y crear un poco más de espacios en blanco en este espacio amarillo y naranja que hemos agregado Para ello, debes asegurarte de que tu quash blanco esté en una consistencia espesa para que destaque opaca Si lo vas a usar en una consistencia líquida o acuosa, no obtendrás el mismo efecto Ahora, mi cordillera también está completamente seca. Entonces para la segunda cordillera, he mezclado un poco más de las pinturas grises al mismo color azul. Es una consistencia taker blue. Puedes usar directamente un color índigo, pero por si acaso, si no tienes un digo, manera similar, puedes mezclar en tus pinturas gris con el azul cdliin para obtener este tono azul más oscuro Ahora, puedes sentir que esto ya es, ya sabes, como un color gris de pinturas. Pero no, si miras más de cerca, puedes ver que es un hermoso azul oscuro, audaz. Estoy mezclando ese azul primero en la capa base hasta la línea del horizonte. Esa es la línea de campo que hemos marcado, y luego agregaré efectos poco azules más oscuros en la parte inferior a la segunda cordillera aquí. Ahora bien, si ves es un hermoso azul indico y no un color gris pinta directamente Ahora, asegúrate de tener una capa uniforme y que tengas ese hermoso resplandor y en ciertos puntos, puedes simplemente dejar caer algún pato o toques para crear en esa pequeña textura y fluir hacia tu cordillera también. Bien. Ahora, en el campo, voy a agregar en poco efecto pincel seco usando en el color verde más oscuro. Entonces cogí un cepillo de presa, solo recogí el color en una consistencia espesa sin sumergir mi pincel en agua Y desde los bordes, solo estoy arrastrando mi pincel, y se puede ver que estoy metiendo en algún detalle de pincel seco al campo, creando en esa textura y profundidad en el campo si, si quieres conocer más en detalle sobre la técnica del pincel seco, Por si, si quieres conocer más en detalle sobre la técnica del pincel seco, la he discutido en muchas de mis clases anteriores sobre todos estos conceptos básicos del acuarela. Vincularé la clase también al post de discusión, para que puedas consultar esas clases para aprender los conceptos básicos de la acuarela, o si quieres saber más sobre la técnica del tri brush o detalles básicos. Ahora, estoy un poco insatisfecho con el espacio solar, así que voy a seguir adelante con una capa de quash blanco completamente en todo este Esperé a que la primera capa se secara para que ahora puedan ver, como estoy agregando en esta capa de blanco, es bellamente visible y ha tapado todo mi desorden del amarillo y naranja que creé. Ahora, encima de esto, sólo voy a añadir en poco resaltado amarillo y mostrar en ese efecto atardecer, muy poco, no mucho. Me aseguraré de que esta vez, no lo arruine de ninguna manera. Y de igual manera, solo algunos reflejos anaranjados muy poco. Puedes ver esta vez, voy adelante con mucho cuidado para que no exagere el espacio, y luego otra vez, ya sabes, tengo que volver a hacer el propósito Eso es. Estamos listos con nuestro proyecto de clase. Ahora, vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Asegúrate de quitar tu cinta adhesiva contra el papel y solo una vez que tus bordes estén completamente secos. O bien puede arrancarte los bordes y siempre asegúrate de no poner tus manos sobre pinturas mojadas o dedos sobre los bordes. De lo contrario, podrías arruinar esos bordes blancos. Entonces aquí está nuestro cuadro final para el segundo día. Otra hermosa puesta de sol sencilla. Me encanta cómo ha resultado el cielo, y lo bello se funde con el cielo de dos tonos tan complementarios. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en el proyecto de la clase del Día tres. Asegúrate de subir tus proyectos de clase si pintas a lo largo. Muchas gracias por acompañarme. 5. Día 3 - Junto a las montañas: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la fecha tres. Los colores que necesitas para proyecto de clase de hoy son violeta, rojo, amarillo Nápoles, naranja, John brillante, blanco, negro, y pinta gris. No te preocupes si no tienes el amarillo Nápoles o John Brilliant, te diré las mezclas de colores alternativas que puedes usar. Entonces estoy listo con mi papel pegado, y vamos a comenzar directamente con una capa de alfarero No tenemos ningún boceto a lápiz. Añadiremos en los detalles de las montañas y los pinos más adelante directamente. Entonces primero pintar en el cielo, avanzando con una capa de foto sobre todo el papel. Asegúrate de agregar una capa uniforme de alfarero y no tener exceso de agua en los bordes. Ahora, ya pueden ver, corro mi pincel varias veces dos y cuatro para asegurarme de que tengo una capa uniforme de agua. Voy a exprimir un poco del quash blanco fresco y mantenerlo listo porque lo vamos a necesitar para mezclarlo Ahora, llegando a los otros tonos, voy a exprimir un poco más del violeta sobre mi paleta ya que el violeta está casi terminado. A continuación, para el color John Brillant, simplemente puedes mezclar tu quash naranja amarillo y blanco y obtener un hermoso tinte de color de piel que es un tono melocotón pastal. Entonces primero, fijando con el color violeta en la parte superior, he añadido en un pequeño indicio del quash blanco, muy poco no Y en la parte superior, clavándose con una capa oscura de violeta, casi un tercio del cielo, casi el 40% de espacio Lo he tapado con el violeta, y luego ahora he añadido una pequeña capa de blanco porque en la parte inferior, vamos a estar mezclándolo con el color cha brillante Ahora, el color brillante de John ya es un color pastel. Entonces esto ya tiene una consistencia opaca, por el pigmento blanco que contiene, tiene un pigmento blanco, por lo que tiene esta consistencia pastel y un aspecto opaco. Para que puedas crear este hermoso tinte de piel amarillo anaranjado y mezclarlo en tu naranja amarillo con el quash blanco y obtener un tinte de aspecto similar Ahora, se puede ver cuando mezclo en este pastel con una capa blanca. No obtienes ningún tono fangoso. De lo contrario, si tratarías de mezclarlo directamente con el violeta sin la ayuda del blanco, posible que te pongas en un tono un poco fangoso por el color violeta Ahora, sobre esto, voy a seguir adelante y mezclarme en rojo, junto con un poquito del blanco y comenzar a agregar en los trazos más destacados al cielo. En este punto, se puede ver que la mezcla entre la violeta y la endreln es perfecta Entonces solo mezclando un poquito del rojo carmesí, junto con un poquito del quash blanco, porque gané los colores en una buena Estoy usando mi pincel de terciopelo negro plateado talla ocho, que tiene punta puntiaguda. Entonces solo estoy usando la propina y agregando los detalles. En la parte inferior, he añadido en este hermoso tinte rojizo pastel Ahora, lo más importante aquí es que debes asegurarte de que solo utilices en la punta de tu pincel mientras agregas solo utilices en la punta de estos detalles. Se ve que voy con trazos muy flojos, ya sabes, moviendo criss cross, ya sea de izquierda a centro o derecha al centro Y tengo el control perfecto del agua en mi cepillo. Esa es la razón por la que puedes ver estos colores no se están extendiendo, más bien están reteniendo el espacio en el que los estoy agregando. Sin embargo, teniendo en esa suave mezcla por la humedad del cielo Ahora, a continuación, solo voy a seguir adelante con una consistencia más oscura del mismo color y agregar algunos trazos de resaltado más oscuros. Para eso, he cambiado aún más a un pincel de menor tamaño para que pueda obtener trazos muy finos en comparación con la capa anterior de trazos que he agregado hasta ahora. Para que puedas ver cómo estoy agregando estos trazos más oscuros, asegurándote de que aún tengas visibles los trazos más claros. Incluso con el color más oscuro. Estoy asegurándome de que tengo ese control de agua en mi cepillo. Entonces están conservando la forma en que los estoy agregando al cielo, aún teniendo en la planta blanda porque mi papel sigue siendo rojo. Ahora, solo usando en un poco de tintes violetas para agregar pequeños reflejos en la parte superior junto con esto Para el tinte más oscuro del rojo también, he mezclado en un pequeño indicio del quash blanco también para que te pongas en esta consistencia opaca y no te pongas en ningún tono fangoso Ahora, a continuación, estoy mezclando un poco del quash blanco a mi color violeta y creando en una especie de tono lila pastel muy claro Voy a empezar a sumar en algunos trazos en la parte inferior, donde vamos a estar teniendo en las sierras viniendo más adelante. Entonces, desde detrás de la cordillera, tendrás un poco de las nubes violetas también visibles. En la parte inferior, vamos a estar teniendo en dos cadenas montañosas, y luego una línea completa de pinos que vamos a estar sumando. Nuevamente, aquí se puede ver por el blanco que nosotros cuando el rojo y el violeta se mezclan entre sí. No te están dando ningún tono fangoso o desagradable, más bien, están dando en una hermosa mezcla fácil, teniendo en ambos los colores visibles Se puede ver cómo estoy agregando en estos, asegurándome de que el color John llant siga siendo visible entre los trazos del cielo, incluso los trazos rojos en la parte inferior son visibles Entonces debes ir en consecuencia, asegurándote de que tu color del cielo sea visible. Simplemente agregando un poco más de trazos con el rosa aquí, lo siento, el rojo pastal de color rojo aquí Si quieres, incluso puedes usar en un tono rosado mezclado con quash blanco Ahora, mi cielo está completamente seco, y vamos a comenzar con la primera capa de las montañas. Entonces para la primera capa de Montaña, me estoy mezclando en violeta con mucho quash blanco Va a ser una cordillera bastante pastel. Y luego agregaremos en la segunda cordillera, que será más oscura que la primera cordillera. Ahora, cuando empieces a agregar esto, asegúrate de seguir adelante, y, ya sabes, no tienes exceso de agua en tu cepillo. También asegúrate de usar el color en una buena consistencia y asegúrate de no usar la consistencia más oscura del violeta aquí directamente, porque aún necesitamos agregar en la segunda capa Para la segunda capa, voy a mezclar un poquito de las pinturas grises a la misma mezcla. Entonces, actualmente, acabo de agregar un toque de quash blanco a mi violeta para la primera capa Y en la parte inferior, solo cediendo efectos poco más oscuros, mezclando en un poco de pinturas grises. Cuando comencemos con la segunda cordillera, agregaremos más dolores grises a la misma mezcla del violeta y el fresno blanco. La razón es que te daremos un tinte más oscuro creando en un color gris voletish Pero cuando empieces a agregar eso, debes estar seguro de que no tomas una pintura completa de color gris porque todavía tenemos que agregar en los pinos los cuales tienen que ser visibles en las montañas que agregamos. Ahora, aquí puedes ver las nubes de fondo que agregamos en el color lila son de tono más claro que la cordillera. De ahí que también sean visibles, y la montaña también es visible. Ahora, tendremos que esperar a que esta primera cordillera se seque por completo para que podamos agregar en la segunda cordillera, y luego los pinos. Entonces solo voy a darle un poco de trazos resaltados en ciertos lugares, levantando un poco de color para que agreguemos en la segunda cordillera más adelante. Se puede ver la forma, he ido dentro de una muy desigual. Esperemos a que esto se seque ahora. Ahora, para la segunda cordillera, comencemos a mezclarnos en el color. Estoy mezclando muchas pinturas grises junto con el color violeta, y va a ser un tinte violeta grisáceo No es un color violeta ni un color gris de pinturas. Cuando se seque, podrás ver el toque violeta, cediendo ese efecto grisáceo Porque con las pinturas atrevidas de color gris, vamos a sumar en la línea de pinos en el espacio inferior. Así que asegúrate de que este color no sea un color gris directo o un color muy oscuro. Solo tiene que ser oscuro que la capa anterior de tu montaña para que sea visible y ceda ese aspecto distintivo de montaña. Para este paso, asegúrate de que tu cordillera de fondo esté completamente seca. Sólo entonces comenzar a agregar en la segunda capa de montaña aquí. Así que he añadido en. Ahora, solo voy a agregar reflejos un poco más oscuros en la parte superior en espacios donde siento que no es visible en la primera cordillera. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque completamente y luego pasar a la siguiente capa de pinos en esta pintura. Entonces ahora, mis dos cadenas montañosas están completamente secas, y vamos a comenzar a agregar en la cordillera de aquí. Para eso, voy a estar usando en mi pincel de punta fina y los dolores de color gris. Y voy a empezar a añadir en montañas, perdón, los pinos. Ahora, los pinos van a ser de diferentes alturas. Voy a agregar uno grande, y el grande, asegurarme no esté exactamente en el centro. Se puede ver en este momento, es un poco de línea izquierda y centro. Ahora, para el follaje de los pinos, apenas yendo de izquierda a derecha, entrecruzan, creando en el follaje Se ve que solo estoy moviendo mi pincel un poco en diagonal de izquierda a derecha y de derecha a izquierda, creando en el efecto follaje Asegúrate de que en la parte superior, tengas una punta puntiaguda, y moviéndote hacia abajo, obtienes una forma triangular a tu pino para darle ese aspecto del pino. Entonces a medida que te muevas hacia abajo, la longitud del follaje seguirá aumentando. Se puede ver a medida que me voy moviendo hacia abajo, las hojas van aumentando en longitud, creando en esa forma triangular para el pino. Ahora, asegúrate de usar el scray para el dolor en una consistencia oscura y también asegúrate de que estás usando un descarado de punta fina Estoy usando mi talla uno hacia abajo impaciente, así que puedo meterme en este detalle de follaje Ahora, a través de todo el espacio inferior, vamos a tener en el tipo similar de pinos. Pero algunos de ellos, vamos a agregarlo de manera rápida, usando en una técnica simple, que compartiré rápidamente una vez que termine de agregar en este pino también. Solo voy a extender esto un poco para darle ese efecto de punta puntiaguda, y donde sea que sienta que el follaje es un poco de luz dando un poco de efecto superpuesto también. Bien. Ahora, como te dije, vamos a estar usando las alturas de los pinos en todas partes, así que asegúrate de no agregarlos en la misma longitud en todas partes. Se puede ver que voy adelante con tamaños muy diferentes. Y también, me aseguraré de que no todos estén sobre cruzando las montañas porque queremos que las montañas también sean visibles desde detrás de los pinos. Esa es la razón por la que seguimos adelante primero y agregamos en ese gran pino mayor en el espacio central alineado a la izquierda. M. Además, se dará cuenta de que no voy con mucho follaje detallado. Rápidamente solo estoy moviendo mi cepillo crash scrash asegurándome de que solo la forma del pino final sea triangular para darle esa mirada de profundidad en la parte inferior, cediendo un poco de parche de color negro o dolores gris para crear en ese efecto Ahora, moviéndome hacia el lado derecho, voy a seguir adelante rápidamente, agregar algunos pinos a la derecha de estos pinos, y luego al espacio más a la derecha, rápidamente voy a llenar ese espacio con un parche negro Sólo estoy alargando un poco del follaje de este gran pino otra vez aquí en la parte inferior mayormente Ahora, a la izquierda aquí, se puede ver, perdón, a la derecha aquí, sólo voy adelante con un simple follaje en la parte superior , rozando la punta de mi pincel, y voy a rellenar todo este espacio inferior con las pinturas de color gris Para que veas que todo este espacio se ha llenado por completo. Encima de esto, vamos a dar mirada un poco detallada, Soly Entonces ahora encima de esto, usando en la punta de mi pincel, solo voy a sacar estas simples espigas, así que actuarán como un montón de pinos en conjunto, y vamos a ver como si estuvieran a un poco de distancia, ahí que no sean visibles de manera detallada. Se puede ver lo rápido que pudimos llenar este espacio con solo una técnica muy simple, llenándolo, creando en un parche negro, y luego en la parte superior de él, sacando estos trazos, creando en ese aspecto de pino poco detallado y un aspecto un poco lejano Ahora bien, en el espacio intermedio, sólo voy a añadir en otro pino entre el gran pino y este parche que creamos. Asegúrate de que tus pinturas grises estén en una consistencia audaz. Sólo entonces después del secado, te dará este hermoso efecto ya que si va a ser en una consistencia ligera o acuosa, se secará opaco y no te dará ese aspecto Entonces en ciertos puntos donde siento que el color se está secando opaco, solo voy adelante con la superposición. Para tener ese efecto audaz incluso después de que esté seco Porque recuerda, acuarelas se secan o toneladas más ligeras, por lo que debes asegurarte de que estos detalles sean lo suficientemente audaces para que después del secado también tengan ese efecto atrevido Ahora, estoy exprimiendo un poco gas blanco fresco aquí por separado. Y para el último paso, voy a añadir rápidamente en una luna en la parte superior en el espacio púrpura del cielo. Usando en el mismo sarpullido de punta puntiaguda de menor tamaño, voy a agregar en forma de luna creciente pequeña. No voy a ceder ningún espacio resplandeciente para la luna ni ningún otro detalle, solo una simple silueta de luna que la voy a agregar Nuevamente, esto tampoco será una alineación central. Es esta vez hacia el centro alineado a la derecha. Si no estás seguro de agregar esta luna con el pincel, incluso puedes usar un bolígrafo de concha ancha para agregarlo, pero el quash blanco te dará un mejor efecto opaco y brillante Ahora, retiremos en la cinta de enmascarar y veamos una pintura final para el tercer día. Me encanta cómo ha resultado el cielo en este hermoso atrevido con tan bonitos tonos de puesta de sol. Asegúrate de quitar la cinta de enmascarar una vez que tus bordes estén completamente secos y no pongas las manos sobre los bordes. De lo contrario, puede arruinar los bordes blancos que hemos intentado asegurar. Así que aquí hay una pintura final para el tercer día de este reto acuarela. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa puesta de sol junto a las Montañas conmigo. Me encantan los toques pastel de este cielo. Muchas gracias por acompañarme a esta clase. Asegúrate de subir tu proyecto de clase y deja caer una reseña si te gusta esta clase por alguna razón para que pueda ayudarme a llegar al máximo de alumnos. Gracias una vez más por unirse. 6. Día 4 - noche de paisaje urbano simple: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al Día cuatro. Y hoy, vamos a pintar esta hermosa vista del cielo nocturno. La manguera de color que necesitarías es BonceNard, marrón ndic o cualquier tono marrón oscuro, naranja, John brillante, blanco, negro, y Entonces estos son los tonos de color que estarías necesitando para el proyecto de clase de hoy. Ahora, pasemos a la pintura. Tampoco vamos a tener ningún boceto a lápiz para este Panas Vamos a agregar en el silo odio más adelante con las pinturas directamente. Primero vamos a seguir adelante con una capa de foto sobre todo el papel. Como repito para cada proyecto de clase, asegúrate de tener una capa uniforme de foto en todas partes, y no tienes agua sobrante recogida en los bordes o de lo contrario verá empacar en tu pintura y crear en algunos parches ásperos. Por lo que es importante asegurarse de que tienes una capa uniforme. Ejecute su pincel varias veces para que su papel permanezca húmedo durante suficiente tiempo. Ahora, por si acaso, si te vas a quedar en un lugar donde por el calor, el papel se está secando rápidamente, lo que podrías hacer es mojar tu papel una vez, dejar que se seque un poco, y luego otra vez, seguir adelante con una capa de agua después de cierto tiempo una vez que tu papel esté nuevamente, 50% secado. Y de esa manera, podrás mantener tu papel mojado por un tiempo extra más largo. Ahora, primero estoy fijando con las pinturas de color gris en la parte superior Casi el 30% del espacio. Lo he tapado con las pinturas de color gris. Ahora vamos a pasar a los tonos del rojo. Entonces estoy empezando con el color rojo permanente aquí en el espacio inferior. Ahora hasta el momento en que llegué a las pinturas grises. Puedes ver que he dejado un pequeño hueco ahí donde voy a usar en este ja color brillante para mezclarlo fácilmente. Dado que el color ciego John tiene un pequeño elemento blanco, verás que la mezcla se vuelve más fácil y una transición mucho más suave entre la pantalla de pintura y el rojo. Ahora, voy a seguir adelante y oscurecer estos colores porque recuerden, acuarelas secan un tono Entonces, si lo dejo en esta etapa de consistencias de color, estas se secarán muy ligeras, que no es lo que quiero porque quiero un atrevido look de cielo nocturno vespertino Entonces solo voy a seguir adelante y crear en, ya sabes, toda la capa otra vez y agregar latas poco más oscuras Entonces ya he terminado de agregar en la lata de taco para el scray de pintura y ahora comenzando por el color, voy a comenzar a agregar en los trazos de nube en la parte inferior, dando en el cha color brillante Porque en el fondo, estamos como va a estar teniendo en el silhate entrando con los marrones y negros Vamos a agregar en una ciudad muy simple scape silo odio con algún detalle de follaje. Ahora, como mis pinturas de color gris, se puede ver que fluye mucho en el espacio inferior. Estoy manteniendo mi papel inclinado mientras agrego en rojo para que mi rojo fluya hacia el lado gris de las pinturas, y las pinturas grises no cubran la mayor parte del espacio Así es como puedes controlar el flujo de tus colores y el flujo angular de tus colores. Entonces usando en el rojo, he agregado en el tinte más oscuro para el rojo también. Ahora, estoy mezclando un poquito de la siena quemada a mi color rojo Incluso puedes usar un tinte marrón rojizo si quieres. Y usando un pincel de menor tamaño, comenzaré a agregar algunos reflejos a los trazos de nube. Entonces acabo de agregar un poco más del marrón para que sea perfectamente visible. Ahora, mi flujo de las pinturas grises se ha asentado, ya sabes, así que he vuelto a mantener el bote de papel abajo. De lo contrario, podrás mantenerte inclinado según el flujo de los colores en los que quieras Ahora, usando en este tinte rojo parduzco, estoy empezando a agregar en los reflejos a las nubes Puedes ver que estoy usando en un pincel de menor tamaño mientras agrego estos detalles mojados sobre mojados. Estoy asegurándome de que mi cepillo no tenga ni exceso de pigmento ni agua. De lo contrario, este color se extenderá completamente por todo el espacio, y no podrás, ya sabes, u controlar el flujo de estos colores, y esto puede entonces crear en un parche completo de color en lugar de darte estas formas de nube. Ahora, de la misma manera, voy a seguir adelante con los dolores de color gris para agregar en algunos detalles de nube. Ahora, en la parte inferior, pueden ver que he agregado muchos detalles del suelo, aunque la mayor parte de este espacio puede cubrirse con el odio del silo. Pero aún así, desde detrás del odio del silo, tendrás los efectos de nube visibles perfectamente. Ahora, añadiendo en la nube trazos con los dolores grises en la parte superior. Estoy usando los dolores grises en una consistencia de tazón. Un tono más oscuro que lo que he usado para la capa base del cielo y muy aleatoriamente solo agregando algún trazo de nube, apuñalando en mi pincel, creando en la profundidad Sigo trabajando mojado sobre mojado. Mi papel está lo suficientemente húmedo como para que yo siga agregando todos los detalles. E incluso sobre los tonos marrones, agregando un toque un poco más oscuro con los dolores grises, creando en ese matiz marrón más oscuro. Si quieres, puedes usar directamente un marrón oscuro aquí en lugar de agregar los dolores grises. Ahora, usando en el color rojo, apenas comenzaré a agregar algunos reflejos más oscuros al cielo. Entonces tendremos que esperar a que el cielo se seque por completo antes de pasar al silo odio por esta pintura. Ahora, del lado derecho, se puede ver todavía mis pinturas grises fluyen mucho hacia el lado inferior, cual no quiero. Así que de nuevo voy a simplemente inclinar mi tabla un poco y rápidamente usando en un cepillo plano. Voy a levantar ese color a partir de ahí donde fluyen pinturas extra color gris, y muy suave y suavemente simplemente deslice esa consistencia extra de agua o liquidez extra de las pinturas color gris, creando en esa mezcla suave que sigue sucediendo entre las pinturas gris y la roja Entonces así es como puedes levantar rápidamente un poco de tu color y entrar en ese flujo correcto. De lo contrario, las pinturas grises habrían volado completamente al espacio inferior Entonces, eso es todo. Ahora, antes de dejar que el cielo se seque, rápidamente voy a agregar algunos trazos más oscuros de la scra de pintura en la parte superior Nuevamente, muy importante tener en el control del agua. De lo contrario, las pinturas comenzarán a extenderse mucho. Después de esto, voy a esperar a que el cielo se seque completamente ahora. Y luego pasaremos al odio del silo al follaje y al odio sil del escapo de la ciudad que vamos a estar agregando para esta pintura. Entonces esperemos a que esto se seque por completo ahora, y luego veremos una vez que esto se seque por completo. Entonces, mi cielo está completamente seco, y se pueden ver los trazos de nubes que son bellamente visibles y tienen en esa suave mezcla en la capa base del cielo. Ahora, recogiendo el color marrón vend en una consistencia de tono medio, voy a comenzar a agregar en un silo muy simple odio por el k de la ciudad.Ahora, puedes seguir adelante con cualquier tono más oscuro de marrón si no tienes un color marrón vendi o a tu quemadura sienna o quemadura tumber. puedes seguir adelante con cualquier tono más oscuro de marrón si no tienes un color marrón vendi o a tu quemadura sienna o quemadura tumber Puedes agregar un pequeño indicio del color gris de la pintura para obtener un toque marrón oscuro. Ahora, el limo del paisaje de la ciudad puede ser diferente para ti. Puedes seguir adelante con tu propio diseño. Primero he marcado una línea de fondo completamente con este color. Ahora, encima de esto, sólo voy a dar en diferentes formas para los edificios. Después de eso, pasaremos al detalle del follaje para esta pintura y luego solo agregaremos algunos aspectos destacados al área del paisaje de la ciudad que estamos agregando. Ahora, por si acaso, si vas adelante con un diseño de paisaje urbano de tu elección, ciertas cosas a tener en cuenta, trata de variar las formas de los edificios o el paisaje urbano que intentas agregar para que tengas en esa variación. Asegúrate de usar un pincel de tamaño pequeño mientras agregas estos y también asegúrate de mantener la proporción dependiendo del tamaño del papel con el que estés trabajando. Ahora, otra cosa a tener en cuenta es que debes asegurarte de que desde detrás del escapo de la ciudad, las nubes sean visibles en diferentes tonos de color porque esa es la razón por la que agregamos en tantas capas en el espacio inferior también, a pesar de que todo esté cubierto con el escapo de la ciudad principalmente Pero desde detrás del paisaje de la ciudad, se pueden ver algunos tonos más claros del cielo, algunos efectos de nubes más oscuros creando en la profundidad. También asegúrate de usar un pincel de tamaño más pequeño o úsalo en la punta de tu pincel para que obtengas estos detalles de forma precisa. Estoy casi a punto de sumarme. Se puede ver que he seguido adelante con diferentes formas creando aleatoriamente en la profundidad en el paisaje de la ciudad. Ahora bien, mientras esta zona de escapo urbano aún está húmeda, lo que voy a hacer es comenzar a agregar algunos reflejos más oscuros en los bordes. Para eso, voy a recoger un poco de las pinturas grises mezcladas con marrones, creando en un toque marrón muy oscuro y voy a agregar en algo de profundidad más oscura en la parte inferior, e incluso en la parte superior, solo voy a caer en algunos tintes más oscuros usando en la punta de mi pincel Se puede ver ya que el área del paisaje de la ciudad está húmeda, este tinte más oscuro se mezcla automáticamente, creando en ese efecto de doble tono en el paisaje de la ciudad, dando esos reflejos aleatorios más oscuros que entran. Ahora, de nuevo, asegúrate de agregar estos reflejos más oscuros en consecuencia porque estos secarán un tono más claro. Así que estoy satisfecho con los toques más oscuros del marrón y las pinturas grises que he añadido en. Ahora, usando en este pincel tron apilado, voy a comenzar a agregar la primera capa del follaje hasta que el resto del paisaje de la ciudad se seque. Para eso, he recogido las pinturas de color gris sin agregarle agua, y con tan solo usar este pincel húmedo, voy a seguir ding creando en algún detalle de follaje. Ahora, cuando empieces a usar en esta técnica de dabbing, asegúrate de intentar sacar una forma que quieras lograr al final para el follaje Entonces en algún lugar verás que el follaje sale mucho, en algún lugar está restringido solo a los bordes. Entonces, en consecuencia, necesitas sacarlo a la forma que deseas lograr en. Así que de la misma manera voy a agregar a la izquierda y a la derecha, y luego en esto, todavía vamos a estar agregando mucho efecto de follaje detallado también. Entonces ya terminé de agregar el follaje en el lado derecho. puede ver que lo he llevado más tiempo hacia el centro en ciertos lugares, y en algún lugar lo he guardado muy pequeño. misma manera, voy a ir por el lado izquierdo también rápidamente. Nuevamente, a la izquierda también, solo voy a sumar en de medio triangular o triangular de ángulo recto. Porque en esta época del año, voy a dar un pequeño detalle de follaje de pinos además de esto también. Entonces en el lado izquierdo, se puede ver que he mantenido el follaje muy delgado por ahora porque vamos a agregar en los detalles más adelante de manera detallada. Ahora, voy a seguir adelante, usar en mi pincel de menor tamaño y comenzar a agregar también el efecto de follaje detallado. Ahora, mi espacio marrón todavía está húmedo, así que todavía no puedo agregar los detalles al área marrón. Entonces esa es la razón por la que voy adelante, agregando los detalles en el espacio del follaje. Así se puede ver de cerca para agregar en el detalle el follaje. Solo estoy frotando mi pincel, agregando algunos detalles de hojas, sacando algunas ramas de los bordes de este espacio que hemos agregado Vamos a agregar un poco de follaje cayendo sobre este paisaje de la ciudad también. Pero para eso, debes asegurarte de que tus espacios marrones estén completamente secos. De lo contrario, tendrá en un plan muy suave. Ahora, a la izquierda, solo estoy sacando un poco de follaje de pino de la izquierda a, ya sabes, un espacio que hemos agregado con ese cepillo de despojos, agregando en la profundidad. Entonces, a la izquierda, se puede ver, es como un medio pino que es visible. La mitad del pino no está en nuestra opinión. Y la capa de fondo que agregué ayuda, ya sabes, a crear en ese efecto de follaje de fondo. Ahora, encima de estos techos del paisaje de la ciudad que he añadido, ahí también, tengo que añadir en un poco de follaje. Pero para eso, debes estar seguro de que tu escapo urbano esté completamente seco solo entonces. De lo contrario, las pinturas de color gris comenzarán a filtrarse en los bordes del paisaje de la ciudad, dando un efecto irregular muy desagradable Entonces a la izquierda, pueden ver, simplemente saqué sencillo detalle de follaje y acabo de crear en ese aspecto de medio pino, y la capa de fondo que agregamos ayudó tanto a agregar en los detalles rápidamente. Ahora, solo estoy agregando un poco más de detalle en el lado derecho antes de pasar a los detalles del paisaje de la ciudad arriba. Ahora, mi escapo urbano también está completamente seco, y encima de él, voy a comenzar a agregar en el follaje. Entonces, en primer lugar, en el lado derecho , encima del área marrón que hemos agregado, estoy agregando en simple detalle de follaje, frotando en la punta, creando en cierta profundidad al follaje Después hacia el lado izquierdo, encima del techo de estos, voy a añadir en un poco de efecto follaje. Voy a utilizar en la misma técnica que está frotando en la punta de mi pincel para crear en el follaje Hasta el fondo, voy a llenarlo de un color negro. Así se puede ver justo en la parte superior, estoy frotando en la punta de mi pincel, creando en algún detalle boh rudo Y luego hasta el fondo de la línea del techo, voy a simplemente llenarlo con los dolores de color gris. Si lo deseas, puedes usar también en un color negro si no tienes un color gris dolores. Ahora, para agregar también este follaje, asegúrate de que estás usando las pinturas grises en una buena consistencia audaz porque después del secado estas pueden resultar opacas. misma manera en el centro aquí, estoy agregando un poco más de detalle en el techo de esto también. Luego, después de esto, agregaremos rápidamente algunos aspectos destacados al paisaje urbano, y también estaremos listos con nuestro proyecto de clase para cuatro Entonces, ya terminé de agregar en el detalle de follaje. Ahora, cambiaré rápidamente a mi pluma micra y agregaré algunos detalles. Así que sólo voy a sacar algunos postes de entre estas escalas de ciudad. Nuevamente, para esto, puedes usar en tus pinturas gris o el color negro para agregar en los detalles con un pincel de punta fina. Pero el uso de este bolígrafo impermeable hace que la tarea sea más fácil, más nítida y detallada. Asegúrate de usar un bolígrafo impermeable para que si en algún lugar, tengas que exagerar o corregir algo Estos no se extienden y crean parches, ya que si no va a ser un bolígrafo impermeable, y si entonces intentas corregir cualquier espacio de la acuarela con una pintura de acuarela húmeda, entonces este negro puede comenzar a extenderse y crear parches negros. Así que al azar, he agregado en algunos polos usando en diferentes puntas del pincel, 0.3, 0.5 y 0.8 Alternativamente, como mencioné, puedes usar en tu color negro junto con el pincel y agregar en los detalles. Ahora, usando el nip 0.2, estoy agregando algunas de las líneas hacia el cielo moviéndose de entre el follaje, además de cruzar a través de los polos. En la parte superior de las albercas también, voy a estar agregando pequeños detalles de resaltado. Usando en algunos trazos simples. Usando el mismo bolígrafo, puedes ver, solo estoy creando en los detalles estas piscinas que hemos agregado al tratar de crear en esos detalles de poste eléctrico aquí. Y este pequeño de aquí, estoy agregando en un silo golpe de la luz de la calle. Ahora, por último, rápidamente va a agregar algún punto culminante al paisaje de la ciudad. Para eso, voy a usar en mi bolígrafo de concha blanca. Nuevamente, para esto, puedes usar en tus acuarelas blancas o quash blanco acuarelas no te darán ese aspecto opaco, así que te recomiendo quash blanco o Así que solo estoy creando en algunos puntos destacados sobre el paisaje de la ciudad, cediendo ese efecto. Para que puedan ver, no he dado en esta línea completamente lo largo solo en ciertos puntos aleatorios que he agregado en. Ahora, encima de esto, voy a recoger rápidamente el color marrón y agregar en la parte superior del blanco ligeramente para que estas manchas se vuelvan un poco parduscas, y esto te dará una mejor vista porque este blanco de lo contrario destacará demasiado brillante Tan rápido usando un poco de marrón, se puede ver que lo he mezclado un poco en el color de la capa base y creado en ese resaltado manchas. Y no lo he añadido en todo momento. Puedes ver solo unas pocas líneas al azar aquí y allá. Ahora, quítate tu cinta adhesiva tirando de ella contra el papel, y también estamos listos con nuestro proyecto de clase para el cuarto día de este desafío. Entonces aquí hay una visión más cercana de nuestra pintura desde el cuarto día. Espero que hayan disfrutado pintando esto. Ya corté los bordes redondos para la pintura. Y muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. Los veré pronto en el proyecto de la clase Day five hasta entonces. Pintura feliz. 7. Día 5 - Puesta de sol en el campo: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día cinco. Hoy, vamos a estar creando en este hermoso campo con la vista del atardecer. Los colores que necesitas son azul escena, azul crucian , amarillo, naranja, verde savia, verde claro, blanco, negro y pinta gris Alternativamente, puede cambiar los tonos de color según su elección. Entonces comencemos con un boceto muy pequeño a lápiz. Vamos a marcar el espacio de campo. Ahora, en el campo, vamos a tener en el campo verde detalles, para lo cual vamos a crear en dos o tres de los ya sabes, profundidad en el área de campo. Entonces estoy marcando de dos a tres niveles diferentes del campo aquí con el boceto a lápiz. Entonces estas líneas actuarán como el punto distintivo, en donde estaremos dando profundidades poco más oscuras en estas líneas tratando crear en esa profundidad o efecto tres D en el espacio de campo Y en la parte inferior, solo daremos pequeños detalles florales amarillos más adelante. Entonces comenzaremos primero con el cielo. Y para el cielo, vamos a seguir adelante con una hermosa vista del atardecer. van a ser las tonalidades de Aquí también van a ser las tonalidades de azul y amarillo. Entonces primero, comenzando con una capa de agua sobre todo el cielo. Asegúrate de ejecutar tu pincel solo en el espacio del cielo y no en el espacio de campo, y también de que tengas una capa uniforme de agua en toda tu área del cielo. Ahora, ya te dije que necesitas estar seguro de que tu papel esté uniformemente húmedo por todas partes, pasa tu pincel varias veces. A través del espacio de campo. Se ve que corrí con mucho cuidado para que no me quede con el área de campo porque esos van a ser con los tonos verdes más adelante. Ahora para el cielo, vamos a seguir adelante con los tonos de azul y amarillo. Ahora, recuerda, azul y amarillo mezclados te da tonos verdes. Por lo que hay que seguir adelante con cuidado de tal manera que no se meta en esos tonos verdes mientras se mezcla. Voy a exprimir primero un poco del color azul plusiano Ahora, en la parte restante del cielo, voy a seguir adelante con el color amarillo Nápoles. Ahora, tengo un color amarillo Nápoles listo de la propia misión de la marca M amarillo. Pero por si no tienes uno, simplemente puedes mezclar tu luz amarilla permanente o un color amarillo claro con algún quash blanco o acuarela blanca para obtener un color amarillo pastel Ahora, usando este hermoso amarillo pastal, voy a comenzar desde más cerca de la cordillera Asegúrate de limpiar tu pincel y no tienes ningún pigmento azul en tu pincel. De lo contrario, es posible que te pongas en tonos verdes. Ahora, en el punto de fusión del amarillo y el azul, voy a dejar un fino hueco blanco y dejar que estos dos se mezclen forma natural inclinándose en mi tabla para que no tengas ninguna forma de tonos verdes Entonces usando el cepillo húmedo, voy a mezclar estos dos más adelante. Pero primero, solo corriendo con una capa de azul. Y ahora en el punto de encuentro, limpiando mi cepillo voy a ejecutar este cepillo húmedo aquí en el medio. Se puede ver que ambos colores ahora empiezan a fluir y mezclarse entre sí, pero no se han formado en ningún tono verde aquí. Entonces así es como te mezclas en dos colores que son complementarios entre sí, lo que puede crear en algunas latas más oscuras Ahora, pasando al siguiente detalle de las nubes, voy a mezclarme un poco del color naranja voy a comenzar a agregar pequeños reflejos anaranjados al cielo. Así que asegúrate O usas un cepillo de tamaño más pequeño, o si estás usando un cepillo de fregona, puedes ver que solo estoy usando la punta de mi cepillo. También, nuevamente, el cepillo de trapeador contiene mucha agua y mucho dolor, por lo que debes tener en ese control mientras trabajas con un cepillo de trapeador. Si no tienes la confianza suficiente para trabajar con un cepillo de trapeador con estos finos detalles, incluso puedes usar un cepillo redondo de tamaño más pequeño porque eso se mantendrá en menos agua, y tendrás más control sobre la capa de pigmento. Se ve que tengo el control de agua. Es por ello que los pigmentos permanecen en el espacio en el que los agrego conservando la forma, sin embargo teniendo en el borde suave debido al fondo húmedo. Ahora, comenzando con una consistencia un poco más oscura del color azul plcian, estoy empezando a agregar algunos trazos de nube en la parte superior en el espacio azul Nuevamente, es una mezcla de algunos trazos y algunas formas de nubes aproximadamente. Aquí, también, notarás el control del agua por lo que verás que los colores no se están extendiendo. Sobre el amarillo también, se puede ver que estoy agregando trazos con el azul. Pero voy con tanta luz sin ayuda que no me está dando tonos verdes porque el azul y el amarillo no se mezclan entre sí, sino que se quedan uno encima del otro sino que se quedan uno encima De ahí que no se cree en estos tonos verdes y se retenga la forma. Por lo que hay que ir con mucha luz sin mano sobre el amarillo con el azul para que no se formen tonos verdes, y el azul conserve su consistencia de color Ahora, usando en un poco del dolor chillón mezclado con el azul pruciano Empiezo a añadir algunos trazos más oscuros de azul. Se puede ver con qué cuidado solo estoy usando en la punta de mi pincel. También puedes usar directamente el scray del dolor en una consistencia ligera para agregar algunos reflejos más oscuros Nuevamente, aquí, cosa importante, control del agua porque la morash retiene mucha agua mucha porcina Si no vas a tener en ese control de agua, se extenderá por completo y te dará un aspecto de color plano y no te dará estas detalladas formas de nubes y las nubes que intentas lograr en. Ahora, solo dando algunos pequeños reflejos amarillos sobre el azul también, tratando de mezclarlos bien. Y estamos casi listos con el cielo para esta clase. Tendremos que esperar a que el cielo se seque antes de pasar a los detalles del campo. Yo solo voy a agregar en algunos trazos de resaltado naranja también. De nuevo, se puede ver que recogí el color. Lo toqué en mi baldosa rugosa para que todo ese exceso de pigmento y agua se absorba allí, y tengo muy poco pigmento solo en la parte superior de mi cepillo Entonces verás automáticamente conserva el espacio en el que los estoy agregando. Sobre el azul con el naranja, se puede ver un poco pardusco adentro, eso es a propósito lo que he agregado ahí dentro Ahora, esperemos a que el cielo se pruebe. Ahora, mi cielo está completamente seco y vamos a comenzar con los detalles al campo. Para eso, voy a comenzar con el color verde. Primero estoy fijando con una capa de verde claro como capa de lavado Entonces comenzaremos a definir en las profundidades sobre las líneas que hemos creado. Entonces básicamente, vamos a mostrar en este campo en campo paso a paso una especie de vista. Eso es con, ya sabes, cada, los diferentes niveles del campo que entran a la vista. Así que primero fijando con un lavado de color claro tipo de capa Básicamente, solo para que, ya sabes, cada espacio esté cubierto con el color verde. Luego usando en los greens tomadores, mojados sobre mojados, crearemos en cierta profundidad Y una vez que esta primera capa se seque más adelante, seguiremos adelante con poca técnica de pincel seco para crear con más profundidad en el campo. Así que terminamos con la primera capa. Esa es una capa muy ligera. Puedes usar en cualquier tono verde claro que esté disponible, o puedes mezclarlo en amarillo con tu verde savia para crear un color verde claro. Ahora, comenzando con el verde Sap, voy a comenzar a agregar las profundidades las líneas de lápiz que hemos creado. Para eso, solo estoy usando en la punta de mi pincel y en el contorno de estas líneas. Apenas estoy empezando a agregar en los trazos de color. Se puede ver que no está demasiado oscuro en este momento mismo. Necesitas construir paso a paso estas capas. Además, debes asegurarte entre cada una de estas líneas, la capa verde más clara tiene que ser visible. Sólo entonces conseguirás en ese efecto tres D del campo en el que intentamos crear. Entonces verás en la parte inferior de la primera capa, tenemos ese verde más claro aún visible. Ahora, esta profundidad, estoy creando suave húmedo sobre mojado. Esa es mi primera capa que es la capa verde más clara es húmeda. Encima de eso, voy adelante con estos detalles de color verde más oscuro. Ahora, cogió otro color verde más oscuro y lo agregó encima de la segunda capa del verde. Entonces ahora se pueden ver tres capas de los tonos verdes. misma manera voy a seguir adelante cruzando en cada una de las líneas. Ahora, cuando sigas adelante en cada una de estas líneas, debes asegurarte de no tener exceso de pigmento o agua en tu pincel. De lo contrario, se extenderán por completo, y no conservarán la forma, lo que se quiere lograr en. Entonces, para conservar esta forma, debes asegurarte de que, ya sabes, no tienes exceso de pigmento. Y necesitas trabajar mojado sobre mojado también, B es para que tengan en ese borde suave y realista. Más adelante daremos pequeños detalles de pincel seco, que crearán con más profundidad. Pero ahora mismo, mojado sobre mojado, hay que tener en este control. Esa es la razón por la que no seguimos adelante con una capa de agua previamente. De lo contrario, eso haría que el papel fuera extra húmedo, en donde sería difícil para ti controlar en los trazos más pequeños. Ahora, cambiando a un pincel de menor tamaño, comenzaré a agregar detalles. Ahora, donde quiera que sientas que, ya sabes, los detalles empiezan a secarse o algo así, puedes volver a mojar rápidamente el espacio usando en un cepillo húmedo. Ahora adelante hacia esta segunda línea de lápiz aquí del lado derecho. En este punto, sé que todo puede verse en muy mal estado, desigual, sin terminar, pero no te preocupes, al final cuando añadimos en los detalles del pincel seco Las cosas van a salir mucho más bonitas y mucho mejor. Ahora, a la derecha, se puede ver que la segunda capa ha desaparecido por completo a causa de lo mojado sobre mojado. Lo corregiremos también más adelante, que se asiente un poco. Y luego otra vez, vamos a seguir adelante. Se puede ver con la oscuridad, recojo un poco del verde más claro también para facilitar la mezcla porque en ciertos puntos, la capa base parece estar secándose. Todo bien. Ahora, sigamos adelante con un poco más de detalle y comencemos a crear en la profundidad. Ahora, puedes mezclar tu crema de savia con un poco de las pinturas grises para obtener un toque más oscuro o puedes seguir adelante, mezclarte en cualquier tipo de crema oscura de tu elección o recoger un color verde oscuro directo pantalla final verde oscuro. Ahora, con este verde más oscuro también, ya pueden ver, solo estoy agregando algunos trazos mojados sobre mojados. Es por ello que siguen teniendo en el borde suave debido a la consistencia húmeda del papel. Y como tengo el control del agua en mi cepillo, seguirás arrojando algunos trazos al campo Así que muy al azar, se puede ver que sólo estoy agregando algunos trazos bruscos. Mi pintura no esta demasiado mojada, mi pincel no tiene exceso de agua. Mi pigmento es ya sabes, mis movimientos de las manos son muy ligeros. Se puede ver automáticamente los detalles que se están construyendo en el campo capa por capa, lo que estaba buscando en la capa anterior, y lo que está buscando ahora es mucho más detalle. Además, ya que estamos trabajando mojado sobre mojado, notarás el Ya sabes, un flujo y la suavidad en tus trazos que está sucediendo por la humedad del papel Así que he fusionado estas dos cadenas montañosas de la izquierda juntas porque me estaba encontrando demasiado pequeña, de lo contrario. Todavía definiremos la cordillera de la derecha aquí. Entonces con la ayuda del verde oscuro, he vuelto a definir esta cordillera con la ayuda. Y pueden ver, ahora, tenemos cuatro rangos de campo entrando. Ahora, solo voy a agregar detalles un poco más claros de color verde al azar en ciertos espacios, y ahora esperaremos a que se seque toda esta primera capa de detalles mojados sobre húmedos que hemos agregado hasta ahora. Solo estoy agregando algunos trazos verdes claros en negrita también en el medio para crear en ese más detalles verdes en el campo. Ahora, después de esto, una vez que todo esto se seque, cederemos mucha brocha seca en este campo, creando con más profundidad en el campo y algunos detalles florales en la parte inferior inferior izquierda. A esta última cordillera en la parte inferior, solo estoy creando en un poco más de profundidad, dando algunos detalles de profundidad más oscuros con los tonos verdes porque estaba un poco insatisfecho con los greens de aquí Por lo que acabo de dar un poco de capa húmeda de pintura completamente y dar en este detalle. Ahora, esperemos a que el campo se seque por completo. Entonces mi capa de campo está completamente seca, y ahora vamos a comenzar con la técnica del tri brush encima de esto. Para seguir adelante con la técnica del tri brush, es importante que lo uses un pincel. Estoy limpiando mi cepillo, desenterrar todo el exceso de agua y pigmento. Ahora tengo muy poco pigmento oscuro en mi pincel, y apenas estoy empezando a arrastrar mi pincel, y se puede ver metiendo en esos trazos de tribra He mezclado en pinturas grises junto con mi verde para conseguir una trasera verde muy oscura. misma manera, voy a comenzar a crear en estos trazos tribra para crear en la profundidad y textura sobre este campo En el medio, se dará cuenta, voy a dar en algunas líneas aleatorias también para crear en el flujo y movimiento en estos espacios de campo también. Y cada una de la línea de la cordillera, perdón, la línea de cordillera de campo en la que vamos a definir con la ayuda de estos trazos de sujetador seco, dando más profundidad a tu campo. Para que veas aleatoriamente, estoy agregando algunos trazos aquí y allá, creando en la profundidad y la textura sobre el campo a cada una de esas líneas que tenemos, las líneas de lápiz que marcamos las cuales hemos marcado con las más oscuras. A partir de esas líneas, empiezo a arrastrar el pincel seco y asegurarme de que esas líneas obtengan un efecto de línea más oscuro para que creen en ese nivel de efecto de campo Entonces notarás que mi técnica de pincel seco se está moviendo más diagonalmente y no solo recta u horizontal Entonces nuevamente, lo importante aquí a tener en cuenta, mientras se sigue adelante con el impuesto try brush. Tu cepillo no debe tener exceso de agua. Tu cepillo no debe tener exceso de pigmento. Cada vez que recojas el pigmento, aplícalo primero sobre la loseta o un pañuelo para que el exceso de agua y pigmento sea absorbido por el tejido, y tengas solo pigmento muy limitado, lo que te dará este efecto de pincel seco Tu papel necesita estar completamente seco. Usa un pincel que te ayude a apoyar la técnica del pincel de prueba. Siempre prueba tu pincel seco sobre un papel rugoso si eres un nuevo pigner y no estás seguro de cómo funcionaría esta técnica en tu pintura final Ahora, sobre esta última cordillera aquí a la izquierda, estoy agregando la última capa de la brocha seca. A la cordillera inferior, se puede ver qué tan largos trazos del pincel seco he tomado moviéndose hacia el lado izquierdo donde estaremos teniendo en los detalles florales. Entonces estamos casi a través de la técnica de pincel seco, solo vamos a agregar un poco más de detalles de efecto de línea en este campo aquí. Se pueden ver líneas simples dando en cortes simples al campo tratando de crear en flujo y el movimiento del campo. Y ahora solo nos quedaremos para agregar en los detalles florales rápidamente. Voy a usar un poco de las pinturas de color gris directamente para darle más profundidad a este campo trazos aquí al azar, solo a algunos de los espacios, no a todos ellos. Para que puedas, ya sabes, seguir usando estos pinceles secos también con diferentes trazos resaltados de algunos verdes más oscuros, marrones y dolores grises Así que incluso puedes usar marrón si quieres agregar un poco más de profundidad a tu campo y dar algunos espacios fangosos entre tu campo también Ahora, para el detalle de flores, voy a seguir adelante con el color amarillo Nápoles. Ahora, usando en mi punta puntiaguda talla una carrera, solo estoy rozando el color amarillo, tratando de crear en algunos detalles florales Esos son algunos detalles de flores silvestres lejos de nuestro punto de vista, así que no de manera detallada. Sólo voy a pinchar estos en diferentes tamaños aquí. si, si no tienes un amarillo Nápoles, asegúrate de mezclarte en blanco quash a tu amarillo para que después de secar este amarillo aún te dé un bajo opaco porque si vas a usar directamente un color de agua amarillo, no destacará opaco porque las acuarelas no tienen esa opacidad y se secan un Por lo que es importante agregar en blanco quash a tu acuarela amarilla, si no tienes un color amarillo Nápoles listo Desde que tenía listo el color amarillo Nápoles, voy adelante con esto porque este ya tiene blanco en él, lo que lo hace opaco incluso después de secarse. Así que incluso en el campo, se puede ver aleatoriamente que he añadido en un pequeño punto del amarillo tratando de mostrar en algún flujo de efectos florales también. Entonces en la parte superior, se puede ver que es muy poco amarillo. Solo un pequeño indicio de los detalles florales, no mucho. Eso es. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para D five también. Retiremos con cuidado en la cinta de enmascarar. Asegúrate de no poner las manos sobre el espacio amarillo ya que aún puede estar húmedo o dejar que se seque por completo. puede ver como he agregado un montón de puntos amarillos apenas más cerca uno del otro para crear en ese campo detalle. Una técnica tan simple, pero da mucha más profundidad en detalle. Así que aquí está nuestra pintura final del quinto día de este desafío de Pat coolor Espero que ustedes disfruten pintando esta sensación conmigo y aprendieron a crear estas capas de sensación con la técnica del pincel Ty. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase hasta entonces, asegúrese de subir sus proyectos de clase y déjeme revisar si les gusta esta clase. Gracias una vez más por unirse. 8. Día 6: vistas al campo: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al sexto día. Y hoy, vamos a estar pintando este hermoso cielo rosa violeta. Los colores que necesitas son prucian o cualquier azul Tarc violeta, rosa ópera, verde savia, verde oliva, blanco, negro y pinturas grises Para el blanco, recomendaría usar ceniza blanca para cada uno de los proyectos de clase. Entonces comencemos con un boceto a lápiz muy básico. Marcaremos ese pequeño camino a través del campo y el espacio de campo para que tengamos los puntos distintivos de los tres elementos de nuestra pintura El fondo moviéndose de izquierda abajo a derecha, hacia arriba estancado, Este espacio va a ser nuestro campo el camino para el campo Y encima de ella, vamos a tener en el campo espacio para el que estoy marcando la línea del horizonte recta, y la cima será nuestro cielo. Ahora, por si acaso, si no tienes un color rosa ópera para el cielo, puedes usar cualquier color rosa brillante alternativo que esté disponible en tu paleta. Entonces este va a ser nuestro boceto a lápiz. Primero vamos a comenzar con el cielo. Entonces comencemos con una capa limpia de agua. El cielo va a estar con la sombra de ópera rosa violeta y un pequeño toque de azul en el lado derecho. Ahora, primero, voy a agregar en esta capa de foto solo al espacio del cielo. Asegúrate de agregar una capa uniforme de agua en todas partes para que tengas ese espacio uniforme y también asegúrate de que no tengas exceso de agua en los bordes o de lo contrario volverá a ver en tu pintura. Ahora, primero comenzaré con el color rosa de la ópera en el lado izquierdo del cielo desde el espacio inferior. Estoy usando una erupción de mapa. Puedes usar un cepillo redondo alternativamente si no tienes sarpullido. Con el sarpullido. De nuevo, hay que tener cuidado. Contiene mucha pintura y agua, por lo que debes tener ese control mientras agregas los detalles. A continuación, voy a estar usando ganancia, el color violeta. Es el violeta claro brillante de este conjunto. Puedes usar en cualquier tono violeta que esté disponible en tu paleta. Estoy agregando de dos a tres capas del rosa para que una vez que se seque, vean que tiene un aspecto muy audaz, hermoso. Estoy agregando una capa ligera de rosa a todo el resto de este espacio para que mientras esté pendiente en. Tendremos pequeños reflejos rosados al azar entre las violetas también Ahora, a continuación, fijándose con el color violeta. Voy a empezar a añadir ahora. Me aseguraré de que en la parte inferior izquierda más cerca de la línea del horizonte. Tengo este hermoso look rosa ópera oscura solamente. Entonces estaré agregando violeta en el resto de los espacios, asegurándome de que tenemos este resalte rosa de ópera aquí en la parte inferior izquierda. Ahora otra vez, usando una moppra se puede ver, tengo el control de agua y el control de pigmentos Las pinturas se quedan en el espacio que les estoy agregando y no están cubriendo ni moviéndose a través. Ahora, usando el mismo color en una consistencia más oscura, estoy agregando algunos detalles de nubes sobre el color rosa ópera, para tener en esa mezcla y transición sucediendo hacia el cielo. En este momento, los colores de los tonos violetas hacia el cielo son muy claros, como puedes ver, y una vez que prueben, se volverán mucho más claros. Por lo tanto, debe asegurarse de usarlos en una consistencia audaz con más capas. En cierto punto, verás. Solo uso la punta del pincel para dar algunas formas detalladas de nubes y luego tamizar rápidamente sobre el cuerpo del pincel para agregar trazos más grandes Entonces así es como necesitas seguir cambiando entre tus trazos para meterte en los detalles en las nubes. Incluso si estás usando un pincel redondo, se aplicará la misma técnica. Solo que el cepillo de la fregona retiene mucho pigmento juntos, por lo que se vuelve más fácil trabajar más tiempo sin recoger los dolores una y otra vez. Ahora, en la parte superior derecha aquí, estoy agregando un pequeño indicio del color azul plusiano junto con el violeta Todavía voy a añadir en violeta ahí y mezclarlo bien con los tonos violetas. Voy a agregar pequeños reflejos azules en la parte inferior derecha también, más cerca de los tonos violetas aquí y mezclarlos todos bien. Muy pocos reflejos, y con el violeta, volveré a mezclarlos. Entonces primero estoy agregando los trazos azules, luego pasaré al color violeta y agregaré una capa sobre estos tonos nuevamente para que algunos de ellos queden ocultos y mezclados bien. Entonces, ya terminé de agregar los trazos azules. Ahora, rápidamente primero agregaré un poco dejar que la ópera rosa resalta entre la violeta otra vez. Se puede ver de nuevo al azar, solo estoy usando en la punta de mi pincel, agregando en algún resaltado de prink de ópera Ahora, voy a cambiar de vuelta al color violeta y añadir en algunos trazos más oscuros con el violeta. Ahora, por si acaso, si quieres convertir tu violeta en oscuro o puedes seguir adelante, agrega un pequeño indicio de las pinturas grises para agregar en algunos trazos más oscuros al cielo. Entonces estoy empezando a agregar los trazos más oscuros, mezclándome con el azul, pero asegurándome de que el azul siga siendo visible y teniendo esos pequeños efectos de nube azul en el cielo también. M. Ahora, cambiando a un pincel de tamaño más pequeño, solo voy a agregar un poco resaltado rosa ópera en los espacios rosados nuevamente porque estaban empezando a secarse en un poco, así que solo cediendo ese pequeño refrigerio nuevamente a ellos para que se mantengan mojados para que todo mi cielo pueda secarse juntos Se puede ver que sigo trabajando mojado sobre mojado. Entonces, cuando trabajas mojado sobre mojado por un tiempo tan largo, puede que en ciertos puntos comience a secarse debido a la humedad también. Por lo que necesitas mantener ese equilibrio y volver a mojar esos espacios con la ayuda de los alfileres o capa ligera de agua de lavado. Ahora, solo estoy agregando algunos trazos más oscuros del color violeta usando en este pincel de menor tamaño. Se trata de un cepillo redondo talla cuatro de la marca silver black velvet. Es una especie de cepillo de fregona porque esto también contiene mucho pigmento. Pero estoy usando este tamaño más pequeño para agregar en algunos detalles más pequeños, puedes ver, algunos trazos oscuros más pequeños del color violeta que estoy agregando. Entonces eso es todo para un cielo. Esperaremos a que el cielo se seque por completo y luego pasaremos a la primera capa del campo y al camino que cruza el campo. Entonces ahora mi cielo está completamente probado, y pasaremos a la primera capa del campo y al camino. Tanto las primeras capas de estos dos elementos. Vamos a pintarlos juntos y dejarlos probar, y luego agregaremos en los detalles distintivos y resaltados encima de estos Primero, voy adelante con una capa del co color amarillo sobre todo el espacio de campo. Después pasaré a las creens y crearé en los espacios de resaltado Entonces, en el centro del campo, voy a mantenerlo verde claro, tratando de mostrar en ese efecto resplandeciente en el campo también en el espacio central Y en los bordes, voy a empezar a ceder en las profundidades daker Entonces estoy usando en un tono verde claro aquí. Ahora, puedes cambiar entre los tonos de verdes que tengas disponibles para pintar en tu campo. No es necesario que sean exactamente los mismos tonos que los míos. Puedes usar en cualquier verde más claro que esté disponible en tu paleta. Y por si, si no tienes un verde claro, puedes mezclarlo en amarillo a tu verde savia y obtener también un color verde claro. Ahora pasaré a mi pincel redondo de menor tamaño. Recogeré mi pincel redondo talla ocho y comenzaré a agregar detalles con el verde más oscuro mojado sobre mojado solo aquí. No seguimos adelante con una capa húmeda de agua porque no hay mucho detalle que agregar. Así que directamente con una capa húmeda de pintura, podremos agregar todos los detalles húmedos. Así que he recogido un poco del verde oliva y el color Sareen, y al azar, solo estoy planeando en estos dos En el centro, se puede ver que me mantengo en ese espacio resplandeciente del co color amarillo para mostrar en ese pequeño efecto atardecer cayendo al campo también Bien. Ahora, solo estoy agregando verdes más oscuros desde los bordes. Todo esto, se puede ver que sigue mojado sobre mojado. Esa es la razón por la que son suaves. Tengo el control del agua en mi cepillo, y así puedo meterme en estos trazos. Se quedan en el lugar pero mantienen en los puntos más destacados resplandecientes Ahora, para el camino, voy a seguir adelante con esta capa ligera del marrón cultivada primero. Entonces estoy usando una consistencia muy ligera del marrón vende. Ahora, en el resto del espacio, voy a usar en un poquito de los dolores grises en una ligera consistencia. Ahora, cuando agrego este dolor gris, verás el dolor scray y la mezcla verde en conjunto crean en esa suave mezcla Nosotros, ya sabes, agregaremos en el pincel seco detalles más adelante una vez que estos dos espacios se sequen, distinguiendo tanto el espacio Ahora bien, este espacio de camino, no lo quiero en una consistencia muy oscura. Entonces me voy a asegurar que tengo en un efecto de color muy claro. Entonces solo estoy agregando un poco más pinturas grises y marrones y levantando de nuevo las tonalidades, creando en ese indicio más claro, porque una vez que esto se seque, tendrá ese efecto grisáceo Entonces ahora esperemos a que esto se seque por completo. Entonces vamos a seguir adelante. Entonces ahora mi capa de campo y la capa del camino, ambas están completamente secas. Puedes ver el color de efecto piedra grisáceo que tienes en el camino Ahora, primero en el camino, estoy entrando con un poco pincel seco para crear en esa textura pedregosa para esta pasarela entre el campo en el que estamos tratando No es un camino que hayamos agregado. Es una especie de camino cementado entre el campo que estamos tratando de representar aquí Así que usando en los dolores el color gris, o incluso puedes usar un poco de los toques marrones para crear poca textura de pincel seco. Solo estoy agregando aleatoriamente una pequeña textura de pincel seco para crear en la profundidad. Ahora, con una línea gris de dolores muy finos, ya pueden ver, solo estoy tratando de marcar ese punto distintivo entre el campo y este camino y mezclarlo bien con la ayuda de esta técnica de pincel seco nuevamente Ahora, no voy a cubrir todo este camino con la brocha seca, solo unos pequeños trazos aquí y allá. Verás que todos estos trazos son diagonales y no rectos o, ya sabes, verticales. Ahora otra vez, justo en el fondo, estoy cediendo en profundidades poco más oscuras, tratando de mostrar en poco más, ya sabes, la textura fangosa y la rocosa se sienten en ciertos puntos Entonces no en todas partes van a ser estos más oscuros solo en ciertos lugares. Ahora pasemos a la siguiente capa de detalles para el campo. Así que usando en la pantalla de savia con un poco de las pinturas de color gris. Voy a comenzar a agregar un poco del área de arbustos justo al campo, moviéndome un poco hacia el espacio del cielo. Ahora, asegúrate de no agregar muchas pinturas grises. De lo contrario, resultará ser una lata negra muy oscura. Quieres que un poco de resalte verde sea visible. En la parte superior, solo estoy creando en ese efecto arbusto, rozando la punta del pincel, y en la parte inferior dando en esta línea, lo mezclaremos en el campo una vez que hayamos terminado de agregar todo este parche Entonces, a lo largo de, se puede ver, he tratado de variar la altura. Ahora, a la izquierda, vamos a tener en una cordillera muy fina en la línea del horizonte, lo que agregaremos más adelante. Primero, usando una presa temeraria, se puede ver que estoy suavizando la capa base de esta, mezclándola en el espacio de campo Puedes ver lo bellamente que se ha mezclado usando una creación impaciente en esa mezcla suave Ahora, a la izquierda, como te dije, usando el marrón, voy a agregar en una cordillera muy fina hasta el centro del cielo. Entonces comencemos con esto y agreguemos rápidamente en esta pequeña cordillera. Puedes mezclar en dolores grises o puedes usar directamente un color gris dolores o un color marrón vende. Es absolutamente tu elección. Ahora, esta cordillera, verás que está en la línea del horizonte, y no está en el espacio de campo. El área verde estaba un poco en la línea de campo como se podía ver. Sólo voy a definir rápidamente la forma de esta cordillera. Ya ves, es una muy fina. Solo redefiniré algunas manchas oscuras también en este campo verde que habíamos agregado porque ciertas áreas parecen secarse o toneladas más claras Así se puede ver que el verde estaba en la línea de campo, dos MM en el campo, y mezclándolo dando ese borde suave con el campo, y el rango de límites está exactamente en la línea del horizonte, no cubriendo los espacios verdes, y solo hasta que el centro se encuentre estos puntos verdes que agregamos Ahora, estoy mezclando un poco del quash blanco junto con mi verde, creando en un pequeño toque pastel del verde, y solo voy a agregar algunos trazos de pasto en punto de encuentro de la zona de césped y esa zona de pasarela Ahora bien, la razón de agregar en blanco quash es para que te metas en esa consistencia opaca del color claro para agregar en estos trazos aquí Puedes ver lo bellamente que esto se vuelve visible incluso en los trazos verdes más oscuros que hemos agregado. Sólo vamos a agregar en una línea muy pequeña de estos trazos de pasto. No vamos a cubrir todo el campo con estos trazos de pasto. Entonces solo uno simple. Pero el color de agua blanca no te dará ese efecto, así que asegúrate de usar en un amplio quash para que te pongas en este bajo opaco Porque las acuarelas son transparentes, por lo que no destacarán opacas en colores más oscuros. Entonces, siempre que quieras usar algún tinte más claro sobre un fondo de acuarela oscura, agrega un poco de quash blanco que dará una consistencia opaca a tu pintura creando en este hermoso diseño opaco una vez que se seque Entonces en todo este punto de la línea de encuentro, se puede ver que he ido adelante, dado en los golpes de pasto. Ahora, vamos a elegir dar en poco más detalles al azar. Estoy dando algunos trazos más oscuros también entre estos trazos más claros. Entonces para esto, estoy usando el color verde oscuro, y se puede ver sin ningún blanco, el más oscuro siempre será visible en los tonos más claros. Así que puedes usar cualquiera de dos tonos de verde para dar en estos efectos de arbusto pequeños detalles simples de pasto a través del camino en el que hemos dado, y el resto del campo va a ser simple. Si quieres, puedes agregar poca textura de pincel seco al resto del campo. En la parte inferior, se puede ver que estoy cediendo en efecto de parches verdosos así junto con la hierba muy poco y fina para dar en esa profundidad a través del camino en el Ahora, usando en los dolores de color gris y mi pincel de punta fina. Este es un pincel tamaño uno. Voy a sumar en un poste aquí hacia el lado derecho. Nuevamente, puedes agregar esto con un bolígrafo negro impermeable, si no estás seguro de agregar en esta línea directamente con los dolores gris o un color negro. Además, primero puedes usar un lápiz en una escala para marcar una línea recta y luego agregar los detalles de color encima de ella. Entonces el poste está tocando el área del camino que hemos agregado. Sólo voy a definirlo bien, y luego vamos a agregar algunas líneas de vía al campo, perdón, al cielo con la pluma impermeable. Ahora, usando el quash blanco, voy a agregar una luna al cielo entre los detalles de la nube violeta que hemos agregado en Olvidé agregar el dbratroke al espacio de campo, que he agregado después de quitar la cinta que he agregado después de quitar la Entonces puedes agregarlo en este punto mismo, el trazo del sujetador en el área del campo. Ahora, voy a usar en mi pluma de punta fina si 0.2, y voy a agregar en algunas líneas al cielo para crear en esos detalles biográficos. La razón de usar un bolígrafo de punta tan fina es crear en estas líneas muy finas que no son de color negro audaz, pero tienen un efecto un poco opaco tratando mostrar en que estas líneas de viio están lejos. Entonces, eso es todo. También estamos listos con nuestro proyecto de clase para el sexto día. Retiremos rápidamente en la cinta de enmascarar y veamos nuestra pintura final. Entonces, una cosa que olvidé agregar es un poco del trazo del sujetador seco en el espacio de campo. Así que voy a añadir rápidamente ahora. Me aseguraré de no arruinar mis bordes. Entonces, por si acaso, si no te has quitado la cinta adhesiva, asegúrate de agregar estos trazos de sujetador seco al campo también, usando una mezcla de verde un poco más oscuro y pinturas grises para crear poca textura en el campo también, muy poco en el lado izquierdo mayormente justo debajo de la cordillera Entonces puedes ver como un poco de textura en el campo crea tanta diferencia en el campo con solo una técnica simple. Entonces, eso es todo. Ahora estamos listos con nuestro proyecto de clase para el sexto día por fin. Entonces, aquí hay una mirada más cercana a nuestra pintura del Día seis, un hermoso cielo rosa con detalles de campo simples. Se puede ver como la técnica de Trish agrega la diferencia al campo Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. Los veré pronto en el proyecto de la clase Day seven. 9. Día 7 - Puesta de sol naranja: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al Día Siete. Y hoy, vamos a pintar esta hermosa puesta de sol anaranjada. Los colores que necesitas son naranja Bonciena, rosa concha, blanco, negro, y pinturas grises No te preocupes si no tienes el color rosa concha, crearemos una alternativa mientras pintas. Entonces tengo mi papel grabado. No hay boceto a lápiz. Directamente vamos a sumergirnos en el cielo. La cordillera si quieres, puedes tener un diseño de boceto a lápiz claro, que vamos a dar en una capa naranja muy clara tal como es. Entonces solo dando un boceto aproximado si quieres marcar, o directamente incluso puedes agregarlo con la pintura. Ahora, asegúrate de no mantener la cima de la montaña completamente alineada al centro, manténgala un poco alineada a la izquierda o a la derecha. Entonces, eso es todo. Ahora comenzaremos primero con el cielo, así que voy a seguir adelante con una capa de agua sobre todo el cielo. Ahora, vamos a ir a crear una hermosa puesta de sol anaranjada, para la cual voy a usar en pequeños pines resaltados grises para crear en la profundidad y el color sheping para crear en efecto más claro Ahora, el color del shelping, cuando voy a exprimir, verás, es una especie de color rosa anaranjado pastal Entonces en caso de que no tengas el color shelping, puedes mezclarte en un poco de tonalidad de rosa, naranja y blanco quash para obtener un tono de aspecto similar, o simplemente puedes usar en un color naranja pastel mezclando en blanco a tu naranja y usar ese color directamente No necesitas específicamente tener el mismo color porque esto es solo para crear ese efecto opaco en el cielo que estoy usando en este color rosa concha. Entonces, comenzando con el color de shelping, puedes ver que aquí es una especie de tono de color melocotón, así puedes mezclarte en tu quash naranja rosa y blanco Estoy cediendo una capa de este color de shelping en todo el cielo Ahora mismo, no he añadido la capa de agua a la cordillera de ahí. Voy a mezclar directamente la naranja ligeramente cuando agrego porque, ya sabes, como es, vamos a estar pintando de nuevo en esa cordillera. Ahora, comenzando con el color naranja brillante más cercano a la cordillera, comenzaré a agregar en los tonos der del naranja, mezclándose con el color rosa concha. Entonces en la parte superior, pueden ver, he dejado que poco de ese remojo sea visible porque en eso estaremos sumando en el efecto de los pinos nubes grises Ahora, usando en agua, solo voy a diluir este color naranja y mezclarlo completamente hasta el espacio inferior. Asegúrate de que, ya sabes, esta naranja más clara no esté en la parte del cielo. Esto debería ser solo en la cordillera porque, ya sabes, en la cordillera, no quiero agregar muchos tintes más oscuros del naranja, así que solo estoy agregando en una capa muy ligera para que más adelante con los marrones estos se mezclen en la creación en esos puntos resaltados Pero en el cielo, asegúrate de que esta capa de luz de agua no se mueva. Bien. Ahora, cambiando hacia el pincel de trapeador, voy a recoger un poco de las pinturas de color gris y comenzar a agregar en pequeños reflejos de las pinturas grises en la parte superior, mezclándose con el color rosa concha. misma manera, voy a comenzar a agregar lentamente, seguir oscureciendo las capas y crearé también en las puntas más oscuras Y luego agregaremos en algunos detalles de nube usando en la bonciena o cualquier otro tono de marrón que desees y un poco de los dolores resaltan grises Entonces estoy mezclando poco de los dolores grises con el naranja. Se puede ver por el rosa concha, tienes ese pequeño efecto melocotón claro en la parte superior con los dolores de color gris también. Ahora, usando el pincel Tam, fusionando bien estos dos colores para que tengas esa hermosa transición entre el rosa de concha naranja y el efecto gris de las pinturas, Ahora, me estoy desplazando hacia mi pincel marrón de menor tamaño para que pueda comenzar a agregar en la nube detalles porque Mprash se mantendrá en mucha pintura y agua Entonces quiero seguir adelante con detalles muy mínimos, recogiendo el color naranja. Se puede mezclar en marrón en este punto o más tarde agregar algunos reflejos con los marrones por separado Ahora, acabo de agregar un pequeño toque de marrón a mi naranja, así se puede ver ese hermoso tinte marrón viene con el naranja. Estoy usando este pincel tamaño cuatro. puede ver que tiene una cinta puntiaguda. Con mucho cuidado. Estoy asegurándome de que mi cepillo no tenga exceso de pigmento ni exceso de agua. Entonces es retener los espacios en los que los estoy agregando, cediendo esa forma y la suave mezcla con la capa base del cielo. Solo estoy usando la cinta sujetando mi pincel un poco diagonal y comenzando a agregar en estos trazos de nube. Estoy alterando entre tonos de naranja y marrón para crear en la profundidad en el cielo. Ahora, en la parte superior izquierda del cielo, voy a seguir adelante con las pinturas trazos grises para crear en la profundidad hacia el cielo. Entonces para eso, nuevamente estoy usando el mismo tamaño de pincel. Asegúrate de no tener exceso de pigmento o exceso de agua en tu cepillo. Solo entonces podrás entrar en los suaves trazos de nubes que conservan su forma y, sin embargo, tienen un suave efecto de mezcla en la capa base del cielo. Mi papel todavía está mojado. Sigo trabajando mojado sobre mojado. De ahí los detalles suaves, pero los colores no se están extendiendo a pesar de estar en una consistencia acuosa debido al control del agua en mi pincel y la cantidad de pigmento en mi pincel Así que siempre que estés trabajando mojado sobre mojado con acuarelas, es importante que te asegures de no tener exceso de agua o exceso de pigmento en tu pincel Entonces solo entonces podrás entrar en los detalles del trazo tratando de conservar la forma de los trazos que quieras agregar. Entonces, eso es todo. También hemos agregado en trazos limitados de los dolores grises. Ahora, esperaremos a que el cielo se seque por completo y luego comenzaremos a agregar los detalles de la cordillera y los detalles del pino frente a la montaña. Entonces mi cielo está completamente seco y vamos a seguir adelante con la capa de la montaña. Se ve que mi cielo no tiene esos hojalata naranja más clara que agregué en el fondo. Ahora, usando los pinos grises mezclados con un poco del color marrón vendi Empiezo a sumar en la capa de la cordillera. Asegúrate de no usar una consistencia muy oscura de pinos grises porque el detalle de pino que vamos a agregar delante de esto va a ser de la consistencia más oscura Entonces para esto, debes asegurarte de que esté en una consistencia ligera. Ahora, en los picos de la montaña, vamos a tener en poco reflejos anaranjados, tratando de mostrar en el color del atardecer cayendo sobre esta cordillera de fondo. Esa es la razón por la que agregué en esa capa base color naranja. Ahora puedes ver, en cuanto agregaste en los paneles grises en lo alto de la naranja de la montaña, automáticamente te metes en ese efecto resplandeciente de la naranja debajo, tratando de mostrar en ese efecto atardecer cayendo sobre la cordillera si no tienes suficiente capa naranja en tu montaña, incluso entonces está bien porque incluso ahora puedes agregar en el resaltado naranja. Entonces voy a recoger el color naranja ahora y empezar a agregarlo de nuevo en la punta. Entonces volverás a ver automáticamente, comienzas a meterte en el indicio de color parduzco debido a que las pinturas grises se mezclan Y esto se está creando automáticamente en ese efecto resplandeciente que cae sobre la cordillera Solo necesitamos esto en la parte superior. Pero después de agregarlo, es necesario volver a recoger dolores grises y mezclarlo bien. De lo contrario, obtendrás un efecto muy irregular de la naranja, que no es lo que quieres Entonces para tener en esa mezcla, es necesario volver a recoger los dolores grises y mezclar bien el naranja, tal manera que solo tenga ese punto resaltado en la cima, y toda la cordillera inferior está completamente con este tono más claro de los dolores color gris. Entonces ahora puedes ver en la cima, tengo ese resplandeciente resaltado del color naranja tratando de mostrar también el resplandor del atardecer en la cordillera Ahora, esperaremos a que esto se seque y luego seguiremos adelante y agregaremos los detalles. Hasta entonces voy a añadir rápidamente en unos cuantos silo de aves calienta en el cielo para que incluso eso pueda secarse. Entonces usando en las pinturas el color gris y mi talla un pincel hacia abajo, solo voy a agregar en algunas aves. Puedes seguir adelante con cualquier simple silo de aves odia de tu elección. Son muy simples de agregar en solo dos trazos, en forma de V, invertida o, ya sabes, un trazo con una v en el centro. Así que solo simples silohatos de aves para agregar aquí. Así que casi he terminado de agregar en los nacimientos. Puedes ver que los he agregado mayormente en el lado de la línea central izquierda, y ahora esperaremos a que la cordillera se seque por completo, luego pasaremos a la última capa de detalle en esta hermosa pintura al atardecer Entonces esperemos a que la cordillera se seque por completo. Asegúrate de tener ese resaltado de naranja en crecimiento antes de que se seque. Entonces mi montaña está completamente seca. Se puede ver el resaltado anaranjado que alcanza su punto máximo en la cima de los picos de la montaña tratando mostrar ese efecto de la caída de la puesta Ahora, usando los dolores verdes una consistencia audaz, solo estoy creando en un parche completo aquí. Nuevamente, esto, se puede ver que voy con un contorno de forma muy rugosa, y voy a rellenar todo este espacio con las pinturas de color gris rápidamente. Y luego encima de esto, vamos a seguir adelante con una mirada poco detallada también. Ahora bien, para esta capa de pinturas grises, asegúrate de usarla en una consistencia audaz, o también puedes usar el color negro. Se puede ver lo audaz que es el color. Y ahora voy a comenzar a agregar detalles encima de este parche en el que hemos creado. Ahora, usando en mi talla un pincel y las pinturas de color gris en sí, voy a comenzar a sacar algunos trazos en este espacio negro en el que hemos creado. Entonces básicamente, no voy a seguir adelante con los pinos detallados. Es solo que el tipo de detalle de trazos puntiaguda simples para mostrar en estos pinos están lejos y no en una vista clara, ya sabes, detallada para nosotros. Entonces, solo un simple detalle de árbol lejano que estamos agregando. Se puede ver que esta es una técnica tan simple de crear en profundidad. Ahora, lo único aquí que hay que tener en cuenta, usuario puntiagudo cepillo de punta. En segundo lugar, asegúrate de tratar cansar la altura de estas espigas en todas partes Si los vas a mantener de la misma longitud en todo momento, no te dará esa visión realista de la naturaleza. Por lo que es muy importante seguir usando en las alturas de estos a lo largo, notarás que incluso estoy tratando de ir corto largo al azar con estos trazos puntiaguda para crear en la profundidad Por si eres alguien que está buscando agregar en una pequeña vista de detalle, puedes agregar en un detallado pinos entre estos trazos para crear en la profundidad. Para esto también asegúrate de que tus pinturas grises estén en una consistencia audaz porque lo contrario se verá diferente al parche de capa inferior en el que ya hemos creado. Además, si quieres en ciertos puntos, puedes tomar estos trazos puntiaguda un poco hasta el fondo de la cordillera también Primero agregaré aquí y luego veré si necesito aumentar la longitud en algún punto. Siempre puedes, ya sabes, aumentar la longitud en ciertos puntos más adelante. Pero si vas a seguir adelante con trazos más grandes completamente desde el principio, entonces no puedes deshacerlo porque con acuarelas, es muy difícil corregir en tus errores o encubrir los elementos En cuanto a ah, es muy fácil tapar rehacer y, ya sabes, volver a crear en diferentes detalles simplemente cubriéndolo con la capa base fácilmente Ahora, lo que voy a hacer es agregar rápidamente un pequeño pino detallado en algún punto intermedio. Así que al azar en ciertos puntos, voy a seguir adelante y simplemente sacar algunos trazos más grandes y agregar follaje muy simple. Se puede ver que solo estoy moviendo Cris cross para agregar en estos detalles Un pino que puedes ver me llevo aquí hasta la cima de la cordillera, follaje, manteniéndolo muy simple, solo moviéndome entrecruzado, cediendo esa forma triangular En la parte superior, el follaje será corto en longitud. Al moverse hacia abajo, aumentará longitud para formarse en esa forma triangular. Así que al azar en el medio, se puede ver, he añadido en algunos de estos pinos detallados. Si lo deseas, puedes agregar en toda una gama detallada de pinos o tener en una mezcla de ambos como estos. Yo sólo voy a seguir adelante, agregar un poco más de detalle al azar aquí antes de quitar en la cinta de enmascarar y ver la pintura final. Bien. Entonces, eso es todo. Ya terminé de agregar en los pinos detallados. Me he asegurado de que mis pinturas de color gris sean atrevidas para que después del secado también, tenga el efecto atrevido. Se puede ver el efecto resplandeciente de la montaña en el fondo creando en tan hermoso efecto de luz solar en la cordillera, que es lo más destacado de esta pintura, así que asegúrate de lograr ese espacio resplandeciente de la Ahora, quitando la cinta de enmascarar con mucho cuidado contra el papel, asegúrate de que tus bordes estén secos y tus pinturas de color gris no se levanten de la punta de tus dedos hasta los bordes. Bien. Entonces aquí está nuestro cuadro final para el séptimo día. Estoy enamorada de la puesta de sol y de cómo se ve la Montaña en ésta. Muchas gracias por acompañarme a esta clase, pintando junto a mí. Ya estamos en el día siete, y los veré pronto en el proyecto de la clase del día ocho. Bien. 10. Día 8 - Paisaje marino: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al octavo día de la serie. Hoy, vamos a estar pintando este puro cielo lleno de brillo. Los colores que necesitas son cenar azul, naranja, verde savia, ocre amarillo, marrón, blanco quash, negro, o pinta gris Entonces comenzaremos con un boceto a lápiz muy poco. Simplemente marcaré el espacio para distinguir el cielo y el mar. Vamos a seguir adelante con un odio silo muy sencillo, que va a estar mojado sobre mojado. Comenzaremos primero con el cielo, luego agregaremos los detalles mojados sobre húmedos para el follaje aquí, y luego agregaremos un reflejo a eso también en la zona del mar. Yo sólo voy a aligerar esta línea porque ahí no necesitamos una línea muy atrevida Ahora, comenzaré con una capa de poter en el cielo solamente Asegúrate de agregar una capa uniforme de agua. Estoy agregando la capa de agua en todo el espacio. Pintaremos todo el cielo y el mar mojado sobre mojado, y daremos los detalles mojados sobre mojados. Asegúrate de tener una capa uniforme de agua en todas partes , pasa tu cepillo varias veces para que no tengas exceso de agua en los bordes, y tengas una capa uniforme en todas partes. Ahora, en el cielo esta vez, vamos a seguir adelante con trazos de nubes muy simples directamente, dejando en unas gorras blancas y audaces hacia el cielo. Empiezo con la mezcla del azul plutiano y el azul cerrin color a. va a ser muy del azul plutiano, más del color azul cerealina aquí. va a ser muy del azul plutiano, más del color azul cerealina aquí Ahora, usando en el cepillo de trapeador, apenas estoy empezando a agregar algunos trazos aleatorios en el cielo para construir en las nubes directamente con el color azul. Resto del cielo tendrá en el blanco y el efecto naranja. Ahora se puede ver cuando estoy empezando a agregar en estos trazos de nube. Estoy guardando algunas gorras blancas a propósito en el medio para crear en la profundidad de la nube Ahora, como estoy trabajando con un cepillo de fregona, se puede ver que se sostiene en mucha pintura y agua. Entonces hay que tener en ese control. Solo estoy usando mayormente en la punta de mi pincel para agregar en los detalles Puedes seguir adelante agrega esto con un cepillo redondo también. Pero con un cepillo de fregona, se vuelve más fácil porque retiene mucha agua, y no tienes que seguir corriendo de un lado a otro. Para seguir recogiendo dolores. Ahora, estoy cavando con un poco del color brillante ju Puedes usar directamente un color naranja pastel o un color naranja directamente. Entre aleatoriamente en ciertas manchas blancas. Estoy agregando algunos reflejos anaranjados a las nubes, creando en ese pequeño efecto de puesta de sol. Pero recuerden, azul y naranja mezclados, cediendo en un tono marrón fangoso Por lo que hay que agregarlo de tal manera que solo lo agregue a los huecos blancos, dejando poco espacio entre los azules y el naranja para que automáticamente cuando tengan una mezcla suave, no cedan en esos tonos marrones por la mezcla fangosa Ahora voy adelante con la segunda capa. Empiezo a agregar algunos trazos más oscuros. Ahora, los trazos más oscuros obviamente estarán en menos espacio en comparación con los trazos de luz porque quieren que diferentes variaciones de color entren en el cielo, algunos trazos más claros, algunos trazos más oscuros. Entonces esa es la razón. Ahora ya pueden ver, he agregado muy limitado de los trazos más oscuros y más cerca de la línea del horizonte también, simplemente yendo adelante, simplemente agregando. no he agregado ningún detalle mojado Todavía no he agregado ningún detalle mojado sobre mojado en la zona del mar. De la misma manera solo utilizo en la punta de mi pincel. Estoy agregando algunos dakótropos en los espacios naranjas también Se puede ver con qué cuidado solo estoy usando la punta de mi cepillo para que no deje caer el exceso de pigmento o agua. De lo contrario, se extenderán completamente por todo el espacio y no conservarán la forma en la que quieras agregarlos. Entonces es muy importante si estás trabajando con un cepillo más, tienes ese control de agua y control de pigmentos. De lo contrario, comenzará a extenderse por todo el espacio y creará un único parche de color en lugar de dejar que estos trazos estén ahí. Ahora, primero, voy a comenzar con el color verde y añadir en el detalle de follaje mojado sobre mojado en el espacio del cielo más cercano a la línea del horizonte. Para eso, estoy recogiendo la savia verde mezclada con un pequeño toque del quash blanco y un pequeño indicio del color verde oliva Ahora bien, puede que no tengas exactamente los mismos greens. Puedes seguir adelante con los greens que estén disponibles en tu paleta. Ahora, cuando estés trabajando mojado sobre mojado, asegúrate de que tu cielo no esté demasiado mojado. De lo contrario, el verde se extenderá mucho. Cuando comiences a agregar el green también, debes asegurarte de que tu green no tenga exceso de agua. De lo contrario, se extenderá mucho y puede cubrir todo tu cielo debido a la humedad del cielo He mantenido mi papel inclinado como pueden ver para que los dolores no fluyan hacia el espacio del cielo Más bien el verde se conserva en el espacio en el que los estoy agregando en la parte inferior más cerca de la línea del horizonte. Sin embargo, debido a la humedad del cielo, tendrán en esa suave mezcla Entonces así es como puedes agregar, y, ya sabes, puedes mantener de pie o algo debajo para que lo mantengas reclinado, y, ya sabes, no se extienda al cielo Sin embargo, tendrá en ese borde blando. Solo agregando algunos toques verdes más claros también. Vamos a agregar un pequeño efecto de árbol de pino además de esto y agregar en el reflejo a todos estos también en la zona del mar más adelante. Ahora voy a seguir adelante, pintando la zona del mar. Entonces el mar va a ser un reflejo del cielo. Entonces va a ser en las líneas similares, cómo pintamos el cielo, de la misma manera, trazos más claros y oscuros de azul con algunos reflejos anaranjados, y luego agregaremos un reflejo a los verdes también. Ahora, ya que estamos trabajando mojado sobre mojado y queremos una mezcla suave entre todos los detalles, esa es la razón por la que no estamos esperando que el cielo se seque y hemos comenzado directamente con la zona del mar. Y si bien el mar seguirá húmedo, agregaremos rápidamente los detalles de la reflexión para los espacios verdes también. Así que muy al azar, se puede ver que he agregado en algunos reflejos anaranjados en la ubicación donde estaba en el cielo y algunos reflejos azules más oscuros y azules más claros usando el mismo color seg azul. Ahora, usando los greens, agreguemos un poco de reflexión. Ahora bien, esta va a ser la primera capa de reflexión. Después de esto, daremos poco reflejo de pincel seco una vez que esto se seque. Ahora bien, de nuevo, cuando estés agregando en esta reflexión, asegúrate de no tener exceso de agua o pigmento en tu pincel. El reflejo, trata de mantener en la altura, donde sea que tu verdor en la parte superior sea más alto, misma manera, incluso en la reflexión Ese espacio será más largo en comparación con los otros espacios. Esto te ayudará a conservar el efecto natural. Bien. Ahora, asegúrate de no tener exceso de agua en el espacio de reflexión. De lo contrario, podrás ver que comenzará a cubrir toda tu zona marina, y los reflejos anaranjados y azules del mar quedarán completamente ocultos. Por lo que es muy importante tener en ese control de agua cuando se trabaja mojado sobre mojado con esos detalles. Ahora, usando en un tinte marrón oscuro, estoy empezando a agregar en la primera capa de detalles mojados sobre húmedos en la línea del horizonte. Entonces primero dando una línea encima de esto, voy a seguir adelante con el color redondo, crear en un efecto de arbusto muy pequeño, y simplemente sacar un reflejo para ello. Estoy usando un marrón oscuro. Puedes seguir adelante y usar en cualquier marrón que esté disponible en tu paleta o mezclarlo en un marrón más oscuro para crear mezclando un poco del tono marrón que está disponible contigo con un pequeño toque de pinturas gris o azul. Ahora, muy al azar, mojado sobre mojado, todavía se puede ver que todo esto es tener gran parte del guión suave debido a la técnica wet on wet con la que estamos trabajando. Entonces en toda la línea del horizonte, estoy dando esa línea suave que estoy dando en poco detalle de arbusto. Ahora solo voy a tirar esto hacia abajo, usando en esta punta del pincel. Esto actuará como el reflejo. Se puede ver cómo estoy jalando solo la capa superior de la pintura hacia el espacio inferior, tratando de crear en ese efecto de reflexión cayendo al mar. De la misma manera, sólo voy adelante con una capa más. Esto es un poco de pinturas de color gris, y de la misma manera, solo voy a mezclarlo con el marrón y sacar un poco de reflexión también en el espacio inferior de esta misma línea que he agregado. Como mi papel todavía está mojado, puedo agregar todos estos mojados sobre mojados. Ahora, esperemos a que esto se seque un poco hasta entonces agregaremos pequeños pinos. Entonces lo que voy a hacer es que rápidamente comenzaré a agregar algunos pinos aquí en el espacio superior. Entonces mi área verde todavía está un poco mojada. Así que todo tendrá un poco de mezcla suave en la parte inferior. Voy con simple silo de pino odio, como se puede ver, y en la parte inferior, en el parche verde, se puede ver que automáticamente comienza a tener en esa suave mezcla por la humedad del alambique verde Entonces necesitas agregar esto mientras los greens aún están mojados para que tengas ese efecto suave. Y en la parte superior, solo tendrás en ese hermoso detalle de pino entrando. Se puede ver con cada pino solo la parte superior del espacio verde está mirando detalle, y en la parte inferior, se mezcla rápidamente con el parche verde que hemos agregado en. Así que voy a simplemente ir rápidamente adelante, agregar algunos pinos aquí, y en algún lugar, solo voy a sacar estos simples trazos para dar algunos detalles de relleno, tratando de mostrar en algunos árboles lejanos que no están buscando de manera detallada. Esta técnica te ayuda a llenar el espacio rápidamente, además de tener una mirada detallada con algunos pinos detallados aquí y allá. Rápidamente usando en la mezcla Saprin y olfreen, voy a agregar en el resto del espacio en la parte superior, y luego agregaremos rápidamente un poco de reflexión y poco más detalle de arbusto en poco más detalle de arbusto línea del horizonte con el ca amarillo y los terrenos que veas que estoy corriendo de un lado a otro por lugares donde siento que, ya sabes, después de intentar o después de mezclarme, los trazos no son tan oscuros Estoy atropellando rápidamente con una segunda capa de greens por ahí para que tengan esos pequeños efectos más oscuros también al azar. Entonces así es como necesitas, ya sabes, seguir refinando tus detalles, donde sea que sientas que, ya sabes, una vez que los detalles empiezan a secarse, no están teniendo en ese efecto audaz ni diferentes variaciones de color. Puedes exagerar rápidamente, pero debes asegurarte de que, ya sabes, te metes en esas mezclas suaves porque tu papel tiene que estar mojado si sientes que está empezando a secarse, puedes correr una pequeña capa de sarpullido húmedo para que pueda permanecer húmedo un poco más de tiempo. Ahora, ya casi he terminado de agregar los pinos, solo los últimos uno o dos a la izquierda, y luego vamos a seguir adelante. Ahora, rápido, solo un cepillo húmedo. Se ve que estoy corriendo en el extremo inferior de todos los pinos para que tenga todos los bordes blandos. Ahora para agregar reflexión a esto, voy a estar usando en un cepillo de trapeador de presa. Bien. Entonces estoy usando este cepillo de trapeador ovalado. No he sumergida mi cepillo en agua. Estoy recogiendo directamente algún pigmento verde oscuro mezclado con un poquito de pinturas grises, y estoy cediendo en estas pinceladas secas, tirando hacia abajo porque éstas actuarán como el reflejo. Para ello, debes asegurarte de que tu cepillo no debería tener agua. Mi cepillo está completamente húmedo y seco. He recogido el color en una consistencia muy espesa y todavía lo he aplicado sobre el tel rugoso, de modo que si algún exceso de pigmento también, se absorbe Ahora, dependiendo de la longitud de los pinos de arriba, sacarás los reflejos en consecuencia. Dondequiera que los pinos sean más altos, sacarás reflejos más altos, y donde quiera que los pinos, más cortos, tu reflejo será más corto en consecuencia, para que puedas ver qué tan rápido puedes obtener en el detalle de reflexión de una manera muy nebulosa, aún dando ese efecto realista natural Ahora, usando en un pincel de menor tamaño, rápidamente agregaré algunos marrones nuevamente aquí en la parte superior y junto con eso, voy a usar en un poco de la ca amarilla también para dar pequeñas variaciones y simplemente crear un poco de arena como crear un poco de arena un espacio frente a este pino que hemos agregado en Así que rápidamente usando en ambos colores al azar, solo voy a dar en esta línea en la línea del horizonte primero. Para que veas estoy alterando aleatoriamente entre el marrón oscuro, marrón claro y el color cer amarillo. Puedes usar cualquier tonalidad de marrón, y también puedes crear en tus tonalidades con la ayuda de las pinturas de color gris y, ya sabes, oscurecer la consistencia según sea necesario Solo voy a agregar un poco más del amarillo que se producen en el lado derecho aquí porque este parche parece tener mucho efecto oscuro. Espacio fangoso muy sencillo que he intentado crear frente al pino usando una técnica sencilla Bien. Bien. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para el día ocho. Vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura final. Se puede ver que el reflejo se ve tan hermoso y un reflejo de detalle tan suave y una técnica fácil de crear en. Asegúrate de sacar la cinta adhesiva contra el papel. Entonces, aquí hay una mirada más cercana a nuestra pintura desde el octavo día de este desafío. Se puede ver el reflejo, los diferentes tonos, el simple trazo del sujetador. Muchas gracias por acompañarme a esta clase. Si te gusta esta clase, asegúrate de dejar una reseña. Y muchas gracias una vez más por acompañarme. Los veré pronto en el proyecto de la clase del día nueve. 11. Día 9 - Por la carretera: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día nueve. Y hoy, vamos a pintar esta hermosa vista del atardecer. Los colores que necesitas son cellin azul, naranja, rosa concha, rosa, amarillo Nápoles, amarillo claro o amarillo claro, blanco, negro, y pinta gris Si no tienes el color rosa concha, color amarillo Nápoles, no te preocupes. Crearemos en las mezclas, y puedes usarlas. Entonces comencemos. Directamente vamos a comenzar con una capa de alfarero. Sin boceto a lápiz para la calzada o pinos, vamos a agregar directamente esos detalles con las pinturas más adelante Entonces primero, comenzando con una capa de alfarero, asegúrate de tener una capa uniforme de forraje en todas partes, pasa tu pincel varias veces que tu papel quede apostado por suficiente También, como se discutió anteriormente por si acaso, si en tus regiones, por el verano, tu papel es algo que se seca rápidamente. Entonces lo que podrías hacer es mojar tu papel, esperar a que se seque 50%, y luego volver a correr con una capa de agua nuevamente y luego comenzar a pintar. De esta manera, el algodón en tu papel absorberá tu primera capa de agua, y cuando añades en la segunda capa, se mantendrá húmedo por un tiempo extra más largo en cuanto a una capa. Por lo que depende del papel y de tu zona, en qué prefieras usar. Ahora, voy a exprimir este color amarillo nápoles. Ahora, el amarillo Nápoles no es más que un color amarillo pastel. Entonces, si no tienes uno, simplemente puedes mezclarlo en blanco junto con tu amarillo para obtener un toque amarillo pastel. Ahora, comenzando con este amarillo pastel en el espacio inferior, no estamos dejando ningún espacio para el camino en este momento, que será directamente con los dolores grises y resaltados más adelante. Ahora, a continuación, he exprimido un poco del color rosa concha. Ahora, el rosa concha no es más que un color melocotón. Así podrás mezclar tu rosa naranja y blanco para obtener un tono de aspecto similar. Ahora, comenzando con un poco del azul primero. Sólo voy a añadir en resaltado azul muy claro. Entonces lo voy a usar en una consistencia muy liquida. Cuando trabaje con un cepillo, asegúrese de eliminar el exceso de agua y pigmento de su cepillo Muy poco resaltado de azul que estoy agregando en la parte superior en el cielo. Ahora comenzando con el color rosa concha. Voy a empezar a sumar en trazos. Ahora, esta vez, voy a ir un poco en diagonal. Se puede ver que no hemos dado en ninguna capa base. Estamos construyendo directamente en la base y las nubes juntas usando en estos simples trazos. Ahora, cuando estoy trabajando con un pincel mob también, puedes ver cuando quiera solo trazos limitados, me estoy asegurando de que solo estoy usando en la punta de mi pincel para que no tenga un exceso de pintura y agua acostada sobre mi papel. Entonces en la parte superior, tanto de izquierda como de derecha en diagonal, se puede ver como sacado algunos golpes slping En la parte inferior aquí también, solo dando algunos reflejos con el color rosa concha, y luego pasaremos a la siguiente capa de color rosa para agregar más profundidad a las nubes de esta pintura. Ahora, para el rosa, estoy usando en el color quín rosa. Puedes usar cualquier tono de rosa que esté disponible en tu paleta. Primero, úsalo en una consistencia de tono medio para que más adelante, puedas agregar algunos trazos más oscuros con un hin un poco más oscuro. Se puede ver que estoy usando en una consistencia muy media en la parte superior, agregándolo diagonalmente, y luego algún lugar yendo en trazos rectos Nuevamente, aquí también, ya que estoy usando a, se puede ver que solo estoy usando en la punta para agregar en estos trazos para que no agregue en muchos de estos. De lo contrario, se extenderán por completo. Ahora, recogeré un poco del color amarillo claro y agregaré algunos trazos amarillos más oscuros sobre el amarillo Nápoles. Por lo que el amarillo Nápoles es un amarillo pastel encima de él. Puedes ver estos trazos amarillos de luz alta que estoy agregando. Estoy trabajando con un pincel talla dos más. Aún así, se puede ver que puedo lograr en estos trazos finos porque donde quiera que necesite detalles finos, solo estoy trabajando con la punta de mi pincel, sujetando mi pincel de tal manera que tengo el control sobre el flujo de los dolores y el pigmento. Se puede ver qué tan rápido y como guardo el pincel del papel un poco para que, ya sabes, no se acueste sobre el exceso de pigmento o agua sobre el papel. Es muy importante tener ese control si estás trabajando con un cepillo de fregona. Y en caso de que no estés seguro de trabajar con un cepillo de trapeador, usa un cepillo redondo de tamaño más pequeño para agregar estos trazos. Aún así, intenta tener en ese control sobre el agua en tu cepillo. Ahora, me cambiaré a mi pincel de tamaño pequeño. Ese es el tamaño para pincel y agrega algunos detalles de color rosa más oscuro. Entonces voy a usar el mismo color quín rosa. Pero en una consistencia un poco más oscura que la capa anterior, sigo trabajando húmeda sobre húmeda. Mi cielo todavía está mojado. En el cielo mojado, sigo sumando en los trazos. Y ahora aquí al azar, solo estoy creando en algunos trazos de nube con el rosa, y para mezclarlo con la capa base, puedes usar en un poco del color amarillo o el rosa concha para mezclarlo y tener esa suave mezcla con la base. Para que veas como usando en el rosa claro, lo mezclé con el rosa oscuro. Entonces el color melocotón, básicamente, ese es el color rosa concha. Puedes crear en tu concha color rosa, como te dije, mezclando en rosa naranja y blanco quash La ceniza blanca le da una consistencia opaca creando en esa audacia y el efecto pastel Ahora, al azar también en otros lugares, solo cediendo algunos trazos más oscuros con el rosa. Notarás que todos mis trazos no son del mismo ángulo. Algunos de ellos se mueven diagonalmente, y otros están en forma de nubes Algunos de ellos son simplemente una especie de trazos aleatorios, pequeños de medio mar más cercanos entre sí. Se puede ver una gota de agua aquí. Así que lo estoy mezclando rápidamente. De lo contrario, creará una forma muy rugosa. Como mi papel todavía está mojado, fácilmente podría cubrirlo con la ayuda de los dolores y los trazos simples. Ahora, usando en un poquito del color naranja. Sólo voy a agregar pequeños reflejos con la naranja al azar. Y entonces estamos casi por el cielo. Tendremos que esperar a que el cielo se seque, luego pasar a la siguiente capa de detalles que va a ser un camino sencillo junto con los pinos. Entonces esperemos a que el cielo se seque ahora. Entonces ahora mi cielo está completamente seco, y comencemos a agregar los detalles para el camino. Para eso, voy a comenzar con los dolores de color gris. Así que usando un cepillo plano de menor tamaño. Este es un cepillo plano de media pulgada. Voy a marcar una muy recta para el camino. Ahora, puedes usar un cepillo redondo o un cepillo plano de cualquier otro tamaño, con lo que te resulte cómodo. Pero sólo tienes que seguir adelante con un espacio recto para este camino. Es aproximadamente una pista de tres cuartos de pulgada que estoy agregando aquí Mi tamaño de papel es de seis pulgadas por seis pulgadas. Así que en consecuencia, dependiendo de tu tamaño de papel, también puedes alterar este espacio. Ahora, en esto, voy a seguir adelante y agregar pequeños reflejos del color amarillo y un poco de los reflejos rosados para reflejar la luz del sol que cae sobre el camino también. Así que solo agregando un poco de la concha rosa en medio y mezclándola con los dolores grises en los bordes. Y ahora agregaré un poco del amarillo también y mezclaré. Y luego otra vez de los bordes, voy a sacar un poco de los dolores de color gris. Entonces agregando un poco de amarillo ahora primero, y luego pasaremos a los dolores grises nuevamente. Ahora bien, estos aspectos destacados van a estar mayormente en el centro de esta vía o de la pista Y desde los bordes, se puede ver que de nuevo estoy recogiendo el color del dolor scy y agregando y mezclando, creando en ese espacio resplandeciente en el camino Ahora, he seguido adelante con el mojado sobre seco para la primera capa. Ahora, mi papel está completamente mojado. Entonces solo en el diseño húmedo, estoy trabajando con estos colores para crear en ese efecto de resaltado. Ahora, usando un pincel de menor tamaño y usando en las pinturas de color gris. Estoy agregando en los trazos de resaltado en la parte superior. Se puede ver que los colores se están extendiendo, dando en esa suave mezcla y creando en el efecto suave. Ahora voy a seguir sacando las pinturas trazos de color gris de los bordes y mezclarlos, creando en esos puntos resaltados en el espacio central. Siempre que estés trabajando con esos detalles, asegúrate de no tener exceso de agua o pigmento en tu cepillo. De lo contrario, se extenderán completamente porque tu papel está mojado. Bien. Ahora, solo estoy agregando un poco más de resaltado amarillo en el centro, y solo volveré a agregar un poco más de dolor scre en un poco más de dolor scre los bordes y ya estamos listos con el camino Ahora en la parte superior del camino, vamos a agregar en el pino y el otro detalle de cabeza de venta. Simplemente añadiendo rápidamente el dolor chillido nuevamente desde los bordes y mezclándolo con el amarillo Ahora, he cambiado a mi talla un pincel redondo, que tiene una punta puntiaguda, y estoy empezando a agregar en estos detalles de pino aquí. Ahora, de nuevo, voy a seguir adelante con la variedad, ya sabes, en las alturas del pino. Y puedes seguir adelante con algunos trazos simples como estos para agregar algunos detalles de relleno en el medio. Incluso vamos a estar agregando dos a tres albercas de la calle también aquí. Entonces primero rápidamente, agregando los pinos, y luego seguiremos adelante, agregaremos en los detalles. Ahora bien, si tu camino aún está húmedo y si trabajas con el color gris pinos, está completamente bien, pero si quieres, puedes esperar a que se seque por completo, y luego seguir adelante con estos pinos dependiendo de la humedad de tu camino, porque en consecuencia, estos colores pueden mezclarse ahí Ahora, para los pinos, se puede ver que voy adelante con diferentes alturas. No voy a llevarlos demasiado altos al cielo. Voy a mantenerlos cortos, pero incluso en el largo corto, voy a seguir usando las alturas en todo momento. Ahora, para los pinos, estoy usando el color gris pinos en una consistencia muy espesa para que tenga en ese efecto audaz incluso después de que se sequen. Los pinos, solo hay que tener en cuenta que al final, entra la forma triangular, cediendo ese aspecto de pino. Puedes seguir adelante con algunos pinos escasos, algún follaje detallado o de la manera que desees Pero solo asegúrate de que, ya sabes, tengas la forma triangular entrando al final. Ahora, en el medio, pueden ver, voy adelante con estos trazos simples, solo dando algunos detalles de relleno, tratando de mostrar en algún efecto de árbol lejano con estos simples trazos. Esto ayuda a llenar el espacio por completo y, sin embargo, da el aspecto natural mezclado, creando en ese efecto realista. En el medio, de nuevo, pasando a los pinos, sumando. Se puede ver que estoy usando un cepillo de tamaño tan pequeño, metiendo en estos finos detalles. Ahora bien, si quieres lo que puedes hacer es primero dar el detalle del trazo en toda la longitud. Y luego entre agregar en los pinos, el método que hemos seguido en algunos proyectos de clase anterior también. Entonces es absolutamente tu elección, cómo deseas seguir adelante con las colocaciones, el diseño puede ser diferente para ti para los pinos y los trazos simples que estamos agregando entre ellos Incluso para estos trazos, asegúrate de que tus pinturas de color gris tengan una consistencia audaz. En la parte superior, debes asegurarte de meterte en esa punta puntiaguda para que se vea como el efecto de árbol lejano. Y los pinos, lo que añadas, asegúrate de nuevo, de que esté en forma triangular Además, es muy importante tener en cuenta que estás usando un pincel de menor tamaño para que puedas obtener detalles finos, wh bien asentados junto con el tamaño de la pintura con la que vas a seguir adelante. Así que ya terminé de agregar los pinos a toda la línea del camino. Ahora, sólo voy a dar detalles aquí y allá. Se puede ver ya que mi papel está pegado sobre una superficie móvil, es muy fácil para mí simplemente rotar mi tabla consecuencia y fácilmente solo entrar en los detalles y, ya sabes, los movimientos de la mano ajustados en consecuencia Ahora, en el medio, se puede ver que sólo estoy agregando en algunas ramas simples o algunos detalles de palo, efecto de follaje muy simple en esas. Ahora, entre toda esta gama de pinos también, vamos a seguir adelante con el efecto de dos a tres luces de calle también. Ahora, agreguemos en la encuesta. Estoy agregando en el uso en la pluma. Puedes agregarlos usando otro pincel de punta fina y las pinturas de color gris en sí. Pero como quiero que estas encuestas estén muy bien, estoy usando una pluma tamaño 0.3 para que pueda entrar en estos finos detalles Si también está usando una pluma, asegúrese de usar una pluma que sea impermeable. De lo contrario, si va a caer en alguna gota de agua aquí o tratar de corregir algo. Esto se extenderá y creará en un parche negro en lugar de mantenerse impermeable. Ahora a estos postes, voy a agregar rápidamente solo la luz de la calle y los detalles. Bien. Ahora, para agregar el efecto de luz, voy a exprimir un poco de la quash blanca fresca Puedes seguir adelante, usar en un chllpen ancho o puedes usar en acuarela blanca o eclic blanco Pero acuarelas, tendrás que usar en una consistencia muy espesa para conseguir ese aspecto opaco Yo recomendaría usar en un amplio quash porque actúa como acuarela, pero te da ese aspecto opaco incluso en los colores más oscuros del fondo Así que he recogido mi pincel redondo de tamaño más pequeño, que tiene una punta puntiaguda, y usando en el quash blanco, voy a comenzar a agregar las luces a estos Entonces, en algún lugar he agregado en una sola luz, algún lugar he agregado en dos manos para las luces. Ahora, de nuevo, El diseño de estas luces puede ser diferente para cada uno de ustedes. Puedes seguir adelante con tu propio golpe de silo para el efecto de luz de la ciudad aquí. He seguido adelante con diferentes tipos. Se puede ver uno orientado hacia la izquierda, uno hacia la derecha, uno tiene las dos manos, y uno, la iluminación está en el centro. Así que he seguido adelante con los cuatro tipos diferentes aquí. Ahora, usando la misma luz ah, voy a estar agregando pequeños detalles en el camino también. Para eso, también, nuevamente, puedes usar en ayuda blanca y si quieres. Antes de eso, solo agregando un efecto de sol poniente aquí entre los pinos. Se puede ver de nuevo esto también, no lo he mantenido alineado al centro. Solo un simple círculo blanco para actuar como ese efecto de sol poniente. Ahora, usando una escala y el bolígrafo de concha blanca, voy a seguir adelante y agregar los detalles sobre el camino. Ahora, con una escala, el bolígrafo de concha blanca puede no funcionar bien, así que solo voy a dar un resaltado primero, y luego me desharé de la escala y agregaré estos detalles. Entonces primero, justo debajo de los pinos, dejando de uno a dos MM, dando en esta fina línea para distinguir la línea del pino y la línea del camino. Ahora, en el centro, estás dando las marcas viales, simplemente usando en la propia pluma de concha blanca. Puedes usar en quash blanco y un pincel de punta fina para agregar también estos detalles, no necesariamente para usar un bolígrafo blanco Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para el día nueve. Me encanta lo hermoso que se ve el cielo con el silo sencillo tenía detalle. Vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Asegúrate de sacar la cinta adhesiva contra el papel para que no arranques los bordes. Además, se puede ver el resaltado amarillo en el camino tratando reflejar los colores del efecto atardecer que caen sobre el camino también. Entonces aquí está nuestro cuadro final para D nueve. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Puedes echar un vistazo más de cerca a las hermosas mezclas de nubes en el cielo, lo más destacado en el camino, la simple luna y el efecto ciudad. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y asegúrate de subir tus proyectos de clase si pintas Los veré pronto en el proyecto de la clase del Día Diez. 12. Día 10 - Auroras boreales: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día diez. Y hoy, vamos a pintar una hermosa luz del norte. Los colores que necesitas son verde cobalto, amarillo, naranja, violeta, índigo, negro y pinturas grises. Ahora, por si acaso, si no tienes el color verde Coval, te diré una mezcla que puedes usar para crear en un tono similar Primero, comencemos con un pequeño boceto a lápiz. Sólo voy a empezar a marcar la montaña y los espacios de nieve para la vista de la luz norte que vamos a estar pintando. Entonces el fondo va a ser el espacio de nieve. Y a la izquierda y a la derecha de ella, vamos a tener en sierras. Y hacia el centro de estas montañas, vamos a tener en un pequeño espacio que fluye agua, y todo el espacio superior va a ser luces athern en las que vamos a estar pintando Entonces, simplemente agregando los detalles de la montaña, aproximadamente, dando un boceto a lápiz áspero, definiremos en los detalles más adelante con, ya sabes, técnicas de pincel seco más adelante cuando avancemos más en la pintura. Así que terminé con el boceto a lápiz. Tenemos dos montañas a la derecha, una a la izquierda, abajo va a ser el espacio de nieve, y el centro va a ser una zona de agua que fluye. En las montañas, solo estoy dando algunas marcas de lápiz para, ya sabes, representar algunos parches más oscuros para crear en ese efecto en las montañas con la técnica de pincel seco avanzando más allá Entonces se trata de nuestro boceto básico a lápiz. Ahora vamos a empezar primero con el cielo. Para el cielo del Norte, voy a estar usando en el color verde cobalto. Ahora, hay dos tonos, verde cobalto y el azul compuesto, que son casi similares, que el azul compuesto es un poco de césped en el que se puede agregar en blanco y obtener en un azul cobalto de aspecto similar. Pero por si acaso, si no tienes ninguno de los dos tonos, puedes mezclar un poco de tu verde, azul y blanco y obtener un tinte de aspecto similar. Puedes mezclarlo en verde esmeralda o verde ririan, junto con un pequeño toque de azul y agregar un poco de blanco Por si, si no tienes esos dos colores también, aún puedes mezclar un poco de tu azul turquesa con quash blanco y obtener un color verde cobalto de aspecto similar A continuación, para el índigo, estaré usando el índigo del conjunto de caballero blanco. No voy a usar el índigo del set mageomsion porque eso va más hacia el lado gris de las pinturas Entonces quiero un look pautiful blue indigo. Y la violeta que ya tengo aquí dentro exprimida. Ese es el violeta claro brillante de este conjunto en sí. Ahora, vamos a comenzar con una capa de agua hacia el cielo primero. Ahora bien, esta vez cuando empieces a pintar en, debes asegurarte de no agregar los colores del cielo del norte a las montañas porque las montañas van a ser un bucle montañoso cubierto de nieve con solo la técnica de pincel seco Entonces es muy importante que alrededor de la cordillera, se puede ver, voy con mucho cuidado con el agua también para que no me encuentre con el espacio de la montaña. misma manera, incluso mientras añades los colores al cielo, hay que tener un poco de cuidado. Bien. Ahora, he añadido en la capa de agua pasando primero al color verde cobalto. Primero agregaré en la primera capa. Estaremos trabajando con muchas capas aquí para que las mezclas sean correctas. Pero con cada capa, el control que necesitas tener es el control del agua en tu descarado, ya sea que estés usando un brash redondo moprah, necesitas tener en De lo contrario, los colores no retendrán los trazos que necesitas para efectuar la aurora boreal. Ya ves que voy adelante con trazos retorcidos. A pesar de usar en el sarpullido de la fregona, estoy tratando de tener en ese control de agua. Se puede ver que las pinturas quedan en el espacio en el que las estoy agregando, la forma en la que las estoy agregando. Sin embargo, teniendo en el plan suave debido al papel mojado. Entonces esto es algo que debes tener en cuenta y tener control sobre. Sólo entonces podrás lograr en el efecto de las luces athern Ahora, a continuación, voy a pasar a un poquito del color violeta y añadir un poco de resaltado violeta. Estás en este gran espacio hacia el lado derecho, y luego pasaremos al color índico Ahora bien, esta es solo la primera capa. En la primera capa, después que haya terminado de agregar todos los colores, verás que, ya sabes, los colores no se ven bien mezclados entre sí. Simplemente no tienen, ya sabes, un efecto de trazo muy suelto. Por lo tanto, debe seguir adelante con las capas para obtener las mezclas correctas y los colores fluyen, moviéndose entre sí suavemente Ahora, estoy agregando el color índigo. Más cerca de la cordillera. Se ve que voy adelante con mucho cuidado, asegurándome de que no me encuentro con los espacios de montaña. He ocultado el color violeta, solo cediendo ese efecto de resaltado entre el color índigo. Ahora bien, esta es una capa muy ligera de dolores con la que todavía estamos trabajando porque tenemos que trabajar capas sobre capas para entrar bien en la mezcla. Así que asegúrate de seguir adelante primero con consistencias más ligeras o consistencia de tono medio, tratando de crear solo en la primera capa base y luego seguir adelante con segundas capas, lo que también te ayudará en la mezcla Ahora, ya terminé con la primera capa. Entonces mientras esto vuelve a estar mojado, comenzando con el color del tren Coval Volveré a agregar el color crema en los mismos espacios donde había agregado anteriormente. Pero esta vez cuando agrego, automáticamente verás que reacciona con el color índigo a través de sus bordes y crea automáticamente en esa suave mezcla y flujo. Ahora bien, si en ciertos espacios, no crea en ese flujo suave de forma natural. Puedes usar un temerario para crear el flujo. Añadiendo algunos reflejos más oscuros con el violeta también. Y ahora pasaré de nuevo al color índigo y comenzaré a agregar los trazos más oscuros con índigo, creando en las mezclas entre el índigo, azul cobalto y el violeta. Ahora, se puede ver en cuanto el índigo se vuelve oscuro, la vista del cielo nocturno comienza a verse mucho más realista. Para que puedas ver en ciertos puntos, necesitas seguir adelante con los cepillos de presa para meterte en las mezclas. Así que acabo de limpiar mi cepillo y correr hacia el punto de encuentro de la covaltcreen y los tonos índigo para que fluyan automáticamente y se mezclen entre sí Se ve que solo estoy corriendo la punta de mi pincel en los bordes del punto de encuentro para que tengan en ese suave efecto de mezcla. Es muy importante que te asegures de que, ya sabes, trabajas mojado sobre mojado con todos estos detalles. Sólo entonces podrás lograr en ese efecto. En ciertas partes, verás que, ya sabes, el dolor que el índigo está fluyendo mucho hacia el verde. Entonces a esos pasos, también, necesitas seguir adelante con el color levantando un poco para que puedas entrar en los detalles ahí mismo también Ahora, solo voy a agregar un poco más de los reflejos más oscuros de color índigo en ciertos puntos antes de dejar que el cielo se seque por completo. Así que solo exprimió un poco más del índigo fresco y usándolo en una consistencia muy audaz. Puedes ver que es una consistencia muy oscura que estoy usando en tus trazos más oscuros y audaces Ahora, una última cosa antes de dejar que el cielo se seque es, voy a recoger un poquito del blanco uh y mezclarlo con un poquito del color violeta usando en un pincel de menor tamaño y solo agregar algunos pequeños reflejos de este color pastel en el cielo. Así que sólo estoy mezclando el blanco junto con el color violeta aquí. Y usando un pincel de menor tamaño, solo vas a agregar trazos finos creando algunos reflejos más claros en el cielo. Así que muy poco trazos, se puede ver. Y nuevamente, esto sigue mojado sobre mojado. Mi cielo está mojado. Verás la mezcla suave. Y por el amplio quash que añades. Se vuelve más fácil de mezclarlo. Además no te dará ningún aspecto fangoso en los tonos. Ahora, aquí sobre el violeta más oscuro también, voy a agregar pequeños reflejos y mezclarlos y crear en ese punto brillante del violeta aquí Entonces solo voy a agregar en unos pocos trazos primero, y luego rápidamente usando en el pincel en sí, los mezclaré juntos. Ahora, usando este pincel húmedo, puedes ver que lo estoy mezclando junto con el color índigo y el color violeta en la base para que estos trazos tengan un efecto de mezcla suave y no destaquen como trazos blancos por separado. Entonces eso es todo para un cielo. Ahora tendremos que esperar a que se seque el cielo. Hasta entonces, agregaremos en la capa de nieve aquí en la parte inferior. Entonces primero estoy agregando una capa de agua aquí para el espacio de nieve. Luego pintaremos las montañas directamente. Una vez que el cielo se seca, de lo contrario, los colores comenzarán a fluir entre sí. Para el área de nieve, estoy usando una consistencia de tono muy más clara del color índigo agregando desde los bordes. En el centro, si quieres, puedes agregar un poco del también puedes agregar un poco del resaltado Cobalcreen, tratando de mostrar el efecto de los colores athernsky que caen sobre el área de nieve aquí Pero puedes ver tanto los colores que he usado están en una consistencia muy líquida y acuosa, un lavado muy ligero solo para dar un pequeño parche de efecto de color y no demasiado del color aquí Así que rápidamente levanté ese exceso de color, y solo estoy mezclando usando la punta de mi pincel y usando en más agua. Es una consistencia muy diluida, agregando algunos trazos más oscuros con el color índigo para reflejar un poco del efecto de sombra. Muy poco se pueden ver detalles con los que voy adelante. Entonces eso es para el espacio de nieve. Ahora esperaremos a que la nieve y el cielo se sequen. Hasta entonces lo que voy a hacer es dejar una línea muy fina entre las montañas y el cielo. Sólo voy a añadir en una capa muy ligera de los dolores color gris. Es casi como una capa de agua que estoy agregando con solo un resalte de los dolores grises. Entonces esta será la capa base para la montaña. La profundidad de la montaña se definirá con la ayuda de las pinceladas secas solamente. Se ve que es como un color casi blanco, y entre el cielo y la montaña, he dejado esas finas líneas blancas para que los colores no se desangren entre sí Esos espacios se cubrirán con la técnica de pincel seco más adelante. Entonces ahora esperemos a que todos estos se sequen, y luego seguiremos adelante con la siguiente capa de detalles en esta pintura. Asegúrate de que los colores de tu cielo sean atrevidos para que después del secado también, se mantengan atrevidos. Entonces ahora, todo está completamente seco, y primero voy a agregar en el espacio de agua entre la montaña. Ahí, solo estoy agregando primero una capa de agua. Y voy a usar los mismos colores que es el Cobaltri y el color índigo aquí Entonces primero agregando la Cobaltrina en el centro, y a través de todo el resto del cuerpo de agua, voy a seguir adelante con el color índigo Esto es de nuevo, tratando de mostrar en el reflejo de los colores del cielo en el agua aquí también. En los bordes, va a ser indico más oscuro. Defina bien los bordes, para que, ya sabes, tengas esos contornos perfectos para las cadenas montañosas también. Así que al otro lado de la montaña, se puede ver que los bordes tienen que ser muy ásperos debido a la forma de la montaña que tiene que retener ahí. Entonces en todos los bordes, puede ver que lo he definido de acuerdo con el borde de la cordillera y dado en la profundidad y rellenándolo con el color índigo en los bordes y en el centro, mezclándolo bien con el color de la pantalla balcreen que hemos agregado Pero los bordes, se puede ver tienen un efecto de color muy nítido tratando de mostrar a la sombra de las montañas así como, ya sabes, la forma de las fuentes se define bien Solo estoy unning con un poco más de profundidad del índigo en los bordes Puedes ver que solo estoy usando la punta de mi pincel y una consistencia audaz del índigo aquí. Ahora, comencemos a agregar en los detalles sobre la montaña. Para eso, voy a usar en el color gris dolores y la técnica del pincel seco. Mi cepillo está completamente húmedo y seco. Acabo de recoger un poco de los dolores de color gris sin agregar mucha agua. Ahora, verán por el flujo hacia las montañas, mis pinceladas serán un poco diagonales, moviéndose desde la parte superior derecha hasta la parte inferior izquierda, y se están moviendo diagonalmente en una vista angular de aproximadamente 45 grados Ahora, de nuevo, en ciertos espacios, estaremos agregando algunos reflejos más oscuros con el pincel seco también. Pero por ahora, pueden ver que solo le estoy dando un pincel seco diagonal muy básico a toda esta cordillera que hemos agregado. Esa es sólo la cima de la montaña del lado derecho. Ahora, usando una consistencia audaz de los dolores grises, he definido el borde de la montaña distinguiéndolo completamente del cielo y cediendo en la brocha seca que sale para que sepas que las montañas también tienen ese borde definido Ahora, la segunda cordillera de la izquierda aquí, voy a dar en una línea gris de dolores audaz, y voy a usar un cepillo de presa y mezclarlo en la cordillera inferior por completo y crear en un efecto más oscuro para esta cordillera de fondo. Entonces básicamente, la primera capa de agua que habíamos agregado, se puede ver, está casi intentada e igual a un color blanco, lo es. Entonces para esta segunda cordillera de aquí a la derecha, solo estoy creando en una capa de profundidad más agregando en una capa de pinturas grises. Entonces desde los bordes, he mezclado eso pinta gris en toda esta cordillera. Ciertas manchas tienen en el espacio en blanco eso está completamente bien. Esa es la belleza de la montaña nevada. Hasta entonces, pasando a la montaña de la izquierda aquí, cediendo primero en este borde. Y esta vez aquí, vamos a agregar en algún pequeño efecto irregular también con el color negro Ahora, una cosa que me he olvidado es rociar las estrellas primero en el cielo del norte. Entonces, si quieres en esta etapa antes de seguir adelante con más detalles, puedes agregar las estrellas primero al cielo, o si quieres agregarlas más adelante, puedes cubrir los espacios inferiores. Voy a añadir más adelante como ya lo he olvidado, así que rápidamente completaré primero las montañas y luego avanzaré. Entonces en el lado izquierdo aquí, se puede ver que he dado en muchos parches con las pinturas de color gris creando en la profundidad, y ahora en los espacios restantes, voy a dar un poco del detalle de pincel seco también. Entonces ahora en los espacios restantes, se puede ver que voy adelante con el trazo de pincel seco, dando trazos más claros. Ahora, toda la técnica importante para el pincel seco es que tu papel tiene que estar seco. Tu cepillo no debe tener exceso de agua o pigmento. Debes asegurarte después de levantar el pigmento, tu cepillo sobre el pañuelo o los paños ásperos que estás usando para que todo el exceso de pigmento y agua se absorba ahí, y tengas muy poco pigmento, y luego solo necesitas, ya sabes, tirar de tus pinceladas para crear en estas pinceladas secas Además, la textura del papel ayuda a conseguir estos trazos también. Para la siguiente cordillera del lado derecho aquí también. Acabo de seguir adelante dado en las pinceladas secas. Ahora, solo definiremos en algunos detalles más aquí usando en algunos parches del color negro y dando algunos trazos. Así que al azar, verás algunos puntos negros que estoy tratando de crear al tratar mostrar en los espacios de las montañas visibles porque básicamente, esta es en realidad una montaña negra o marrón, que está cubierta de nieve. Entonces vamos adelante con el tipo inverso. Es decir, hemos considerado toda la montaña es nieve y encima de eso, estamos agregando en esa pequeña roca de montaña detalles que son visibles. Entonces solo agregando algunos parches más oscuros con el color negro aleatoriamente también en el resto de las montañas. Después de esto, solo nos queda crear un pequeño efecto de luz brillante y luego agregar un poco de reflexión a eso también Ahora bien, en esta cordillera inferior y en el punto de nieve, también estoy creando en un pequeño arbusto una especie de detalle. Si quieres, puedes agregar un poco de los detalles del pino si no quieres seguir adelante con los detalles del arbusto, o simplemente puedes simplemente darle un toque en la punta de tu pincel y crear en algún detalle de arbusto como este con el que he seguido adelante Ahora, en la parte inferior, no hay espacio también, solo cediendo poco cepillo seco con los dolores graves muy, no mucho, tratando de mostrar con poco efecto aquí también. Puedes ver lo hermosa que se ve esta pintura incluso sin las estrellas por ahora, pero también estaremos agregando las estrellas. Entonces estás usando el quash blanco en una consistencia media, voy a empezar a platear en las estrellas Ahora, cuando empieces a salpicar las estrellas, puedes cubrir tu espacio de agua, o si tienes confianza, puedes agregarlo directamente así Asegúrate de sostener tu pincel un poco lejos del papel. Tus pinturas hijo no sean demasiado liquidas. De lo contrario, obtendrás grandes manchas del color blanco en lugar de meterte en estos detalles de mini estrella Ahora voy ellos recogen el mismo color en una consistencia un poco más líquida Para salpicar algunas estrellas más grandes también. Entonces verás la diferencia dependiendo de la consistencia de las pinturas que recojas. Si no tienes confianza, primero puedes probarlo en una hoja rugosa y entender cómo salen tus pinturas. Ahora voy a recoger un poco en una consistencia de liquidez, y verás los parches estelares más grandes. Se puede ver que las estrellas son más grandes en comparación con la anterior y audaces. Por lo que dependiendo de la consistencia de la pintura, tus estrellas también variarán. Además, yo tenía el control, así se puede ver que las estrellas no se han movido a la zona de agua ni a las cadenas montañosas. Pero si no tienes confianza, siempre puedes encubrirlo. Ahora usando en el color amarillo. Ese es el amarillo Napal Solo voy a agregar algunos puntos tratando de mostrar en algunas luces de campamento a través la montaña de esta aurora boreal y agregando un reflejo a esto también en el espacio de nieve. Entonces solo agrégalo en un pequeño resaltado amarillo y mezclándolo en el área de nieve, tratando de mostrar en ese efecto de las luces aquí que estamos agregando en las luces de campamento caen sobre la nieve aquí también. Ahora, a las luces de camping, solo voy a agregar dos puntos naranjas también, tratando de mostrar en una pequeña variación. Entonces, eso es todo. Estamos listos con un hermoso cielo del Norte para el día diez. Vamos a quitar en la cinta de enmascarar. Asegúrate de tirarlo contra el papel y también asegúrate de que tus bordes estén completamente secos. Entonces aquí hay una mirada más cercana a nuestra pintura desde el día diez. Se puede ver lo hermosas que se ven las mezclas del cielo. Tienen una mezcla tan suave pero cada color es visible y los espacios de campamento resplandecientes y el reflejo también, además de los detalles en las montañas cubiertas de nieve Es muy importante tener en esas mezclas en el cielo derecho para reflejar ese efecto de luz norteña. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. 13. Día 11 - Paisaje de playa: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 11. Y hoy, vamos a estar pintando esta hermosa vista a la playa. Los colores que necesitas son azul cerliin, azul ultramarino, amarillo c, Burciena, vende marrón, blanco, negro, blanco, negro, Entonces comencemos con un boceto a lápiz muy básico simplemente distinguiendo el cielo, el mar y el espacio inferior donde vamos a estar mostrando en una especie de área de cubierta alrededor del espacio de la playa M. Entonces este fondo más espacio va a ser el espacio de texto de la playa, en donde, estoy dando algunos detalles de troncos de madera, tratando de mostrar en los troncos de madera por aquí. Y mientras pintamos, también, aquí vamos a dar poca textura de madera. Estos dos espacios son pequeños en comparación con el espacio del cielo. Se puede ver que el cielo es el mayor pedazo luego la playa y el espacio de troncos Entonces primero, comenzaremos con el cielo. Va a ser un día soleado bastante simple tipo de cielo lo que vamos a seguir adelante. Para eso, comencemos con una capa limpia de agua primero sobre todo el espacio del cielo. Asegúrate de tener una capa uniforme de agua y no tener exceso de agua en los bordes o lo contrario volverá a ver en tu pintura, y te será difícil controlar en el flujo de los pinos diez. Ahora recogiendo con los tonos de azul, voy a estar usando en el cellin azul y el azul ultramarino Voy a salir en espacios blancos aleatorios, así que no voy a seguir adelante con una capa completa de pines. Más bien, solo voy a comenzar a dejar caer alfileres al azar dejando en mayúsculas blancas. Entonces verán que esta vez estoy usando los alfileres en una consistencia un poco líquida, y usando el cepillo de trapeador, solo la punta, estoy empezando a caer en los alfileres por el agua en el papel, verás que los dolores comienzan a dispersarse Así como como estoy usando los dolores en una consistencia un poco líquida, verás que fluirán automáticamente sobre el papel Ahora, desde el lado izquierdo, sólo estoy sacando algunos golpes. Ahora recogiendo el azul ultramarino. Voy a empezar a añadir en algunos trazos también. Entonces vamos a tener en muchos espacios blancos así como en el cielo para mostrar en la nube detalles. Y en el resto de los espacios, simplemente creando en la nube detalles. Avanzando, usaremos un poco de pinos grises para crear algunos efectos de nube más oscuros también. Nuevamente, en la parte inferior aquí, se puede ver, solo voy adelante, usando en la punta de mi pincel, agregando en algunas nubes detalles con los mismos dos tonos, creando en trazos aleatorios, dejando en mayúsculas blancas. Por lo que su ubicación de los trazos puede variar, por lo que su disposición del cielo también puede diferir dependiendo de los trazos y el tipo de método que use aquí. Ahora, como siempre digo, nunca trabajes juntos con la consistencia más oscura para que tengas alcance para construir en capas Entonces ahora voy adelante con tonos poco más oscuros y construyendo en pequeños puntos más oscuros hacia el cielo. Si trabajarás con una consistencia más oscura por completo a la vez, entonces te será difícil crear en más profundidades avanzando más adelante. Entonces es importante que sigas adelante y solo agregues detalles de tal manera que puedas trabajar en capas y crear la profundidad en tu cielo. También recuerda qué colores secos o tono más claro. Entonces trabajas con tal consistencia tal que después del secado, tienes esa hermosa vista. Ahora, recogiendo las pinturas de color gris, solo usando en la punta, se puede ver, estoy cayendo en las pinturas reflejos grises, mezclándose con el azul mayormente en el espacio inferior más cerca de la línea del horizonte En la parte superior, en el cielo, todavía se pueden ver los huecos de los espacios de color blanco tratando mostrar en ese hermoso efecto de cielo. Sigo trabajando mojado sobre mojado. Mi papel aún está húmedo por lo que se puede ver todos los colores están teniendo en esa suave mezcla, pero aún así están reteniendo el espacio en el que los estoy agregando debido a la consistencia húmeda sobre húmeda y el control del agua con el que estoy jugando. Por lo que es muy importante que tengas el control del agua mientras agregas esto en. Ya hemos discutido esta importancia del control del agua en la sección de técnica al inicio de esta clase. Ahora, hasta que el cielo se seque, voy a pintar en la capa base para el área de troncos aquí, así que solo voy a seguir adelante con el color amarillo ocre en la base Y sobre esto, voy a añadir en pequeños detalles marrones. Se puede utilizar cualquier marrón. Estoy usando aquí un poco del tinte marrón rojizo o puedes usar un color burncena Más tarde, usando en un marrón más oscuro o marrón vendi y la burciena, agregaremos en textura aquí, dando en el detalle de la textura de madera Pintaremos el mar una vez que el cielo esté seco. Así que ahora mismo solo agregando en la capa de pasta. Ahora, usando en la sienna quemada, a través de las líneas de lápiz que he marcado, solo estoy cediendo en profundidades oscuras mojadas sobre mojadas para que tengas en ese suave efecto más oscuro, tratando de mostrar en la profundidad y sombra de estos troncos y los diferentes puntos Ahora, se puede ver en este punto que se ven como si fueran líneas muy audaces. Tan rápidamente usando en el cepillo húmedo, voy a mezclarlos y suavizarlos de tal manera que se mezclen, pero aún teniendo esos efectos oscuros en las líneas que realmente hemos agregado Entonces ahora puedes ver que tenemos tantas variaciones diferentes de coronas en todo este espacio de troncos. Ahora, usando el tip, solo voy a agregar en líneas muy finas de nuevo esas líneas que hemos intentado mostrar en. Estos son diferentes troncos que están conectados entre sí para crear en este espacio de cubierta. Entonces solo agregando las profundidades más oscuras aquí, nuevamente, rápidamente, si quieres, puedes usar la punta de tu pincel y un pincel de presa y darles una mezcla suave en la capa base. Mi base de la cubierta aún está mojada. Esa es la razón por la que puedes ver automáticamente todo tiene una mezcla suave. Rápidamente, se puede ver cómo voy a mezclar esto y mostrarlos como los puntos más oscuros en las líneas solamente. Ahora esperaremos a que todos estos sequen por completo y luego pasaremos a la siguiente capa de detalles que serán la playa y los detalles del registro. Entonces ahora mi cielo y la primera capa de los troncos lo han intentado. Se puede ver en las líneas líneas lápiz que teníamos en el espacio de la cubierta. Tengo ese hermoso efecto de las líneas más oscuras tratando de mostrar en ese punto distintivo y básicamente tratando de representar en los diferentes troncos de madera que se han unido para crear en ese espacio de cubierta Ahora vamos a seguir adelante, pintar en la primera capa de la playa. Entonces para la playa, simplemente voy a usar en el mismo cereal y color azul. Incluso puedes usar un azul turquesa si lo deseas. Voy por delante con el detalle mojado sobre seco aquí porque no hay mucho detalle para agregar en el espacio de la playa también. Entonces simplemente voy a seguir adelante con una capa simple del color azul primero, y mojada sobre húmeda misma, voy a dar pequeños detalles de ola, y luego mojar sobre seco también. Vamos a dar en pequeños detalles. Por si, si estás en un espacio donde, ya sabes, sientes que la capa húmeda seca se secará rápidamente. Lo que puedes hacer es primero agregar una capa de agua y luego seguir adelante con estos paneles húmedos. Ahora, al otro lado del espacio de cubierta, entra con mucho cuidado para que no te encuentres con el espacio marrón. En caso de que, si estás usando el método wet on dry, tendrás una capa de agua primero en la zona del mar, y luego seguir adelante con el color azul para que puedas trabajar mojado sobre mojado para crear en la playa detalles de olas también. Ahora, en la línea del horizonte, se puede ver que estoy cediendo en una profundidad un poco más oscura del azul definiéndolo bien. Así que terminé con una capa base. Ahora, mientras esta capa todavía está húmeda, voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño. Estoy usando un pincel detallador de tamaño cero y lo uso en el mismo color Pero en una consistencia más oscura, voy a agregar algunos detalles de olas mojadas sobre mojadas. Ahora, en caso de que quieras oscurecer aún más el color, puedes usar un color azul e indico o simplemente mezclarlo en un toque de sartenes a tu azul cerliano para entrar Ahora voy con detalles de onda muy simples, pero aquí estoy trabajando mojado sobre mojado. Esa es mi capa base sigue mojada. Y sobre eso, voy adelante con estos dolores húmedos para crear en los detalles de ola. Cuando estés trabajando mojado sobre mojado agregando los detalles de la ola, asegúrate de no tener exceso de agua en tu cepillo. De lo contrario, se extenderán mucho y no obtendrás los detalles de ola, más bien se extenderán y solo crearán en un parche de color en lugar de darte estos detalles de líneas onduladas. Así que siempre que se trabaje mojado sobre mojado con detalles, es importante tener en ese control de agua para que los trazos tengan un esh suave debido a la humedad del papel y la pintura Pero incluso conservan la forma en la que estás tratando de agregarlos para mostrar en el aspecto detallado que quieres lograr aquí. Bien. Ahora, usando una pequeña pista más oscura, solo voy a crear un pequeño efecto de onda chocante, moviéndose de abajo a la izquierda a la parte superior derecha Se puede ver lo gentilmente que voy adelante. Y aún así, se puede ver que tiene un borde suave debido a la consistencia húmeda sobre húmeda. Pero mis olas han retenido el espacio en el que las estoy agregando porque no estoy agregando estas sartenes en una liquidez extra o consistencia acuosa Simplemente agregando algunas ondas más oscuras en la parte inferior, y luego pasaremos a la capa de detalles en el espacio de la cubierta, creando en la textura de madera. Ahora, por último, solo agregaré algunas ondas más oscuras al azar en ciertos puntos. Nuevamente, el control del agua es muy importante. Mi papel todavía está húmedo, así se puede ver el efecto suave de las olas, pero aún así se ha logrado la forma de las líneas de onda. Ahora, sigamos adelante, agregue los detalles de textura en el espacio de la cubierta. Para eso, primero voy a seguir adelante con textura de pincel seco. Así que me he cambiado a mi pincel redondo de tamaño más pequeño. Ahora, usando en un tono medio más oscuro de marrón, solo estoy escogiendo agregar algo de textura. Se puede ver que es el paseo de pincel seco Así que si notas estoy moviendo esta técnica de pincel seco en el movimiento de los troncos. Entonces, diagonalmente a la izquierda y diagonalmente a la derecha, y en el centro, estaban un poco rectos Ahora, siempre que sigas adelante con la técnica del pincel seco, ten en cuenta que tu pincel no tiene exceso de pigmento ni agua. O de lo contrario empezarás a meterte en parches del color. Tu cepillo tiene que estar seco. Necesitas tener muy poco pigmento en tu pincel que cuando intentes aplicar tu pincel así, te pongas en estas pinceladas secas creando la textura en el papel Además, si tu papel es un poco de grano áspero, ayuda a obtener la textura más fácilmente debido a los granos del papel que dificultan un poco el movimiento del pincel, creando en esas texturas más detalle. Ahora, vamos a seguir adelante y crear en un pequeño detalle de troncos de madera. Así que voy a cambiar a mi tamaño más pequeño redondo descarado. Este es un descarado redondo talla uno y que se usa en el color marrón Voy a empezar a oscurecer esas líneas que creamos para separar los troncos de madera Y luego entre cada uno de estos, vamos a crear en algunos diseños de madera simplemente creando en algunas espirales y líneas ásperas aquí y allá Ahora bien, estas líneas también que estoy agregando, si quieres, puedes simplemente usar rápidamente un t brash y mezclarlas un poco en la capa base, creando en poco efecto suave más oscuro a estas también Ahora, entre cada uno de los troncos, voy a seguir adelante con un toque marrón un poco más oscuro y comenzar a crear en la textura espiral de madera. Puedes seguir adelante y dejarlo aquí también si lo deseas y no quieres agregar más textura. Pero rápidamente voy a seguir adelante y crear en algunos simples trazos espirales al azar. Se ve que los estoy rompiendo en el medio. Esto está agregando un efecto mucho más realista a los detalles del tronco de madera, creando en ese efecto de madera real. Puedes seguir adelante con trazos aleatorios y no es necesario estar en formatos circulares. En ciertos lugares, puedes simplemente seguir adelante con simples trazos rectos, pero asegúrate de que tus trazos no sean rectos. Son un poco curvilíneas y retorcidas al azar aquí y allá En cada tronco, verás que la colocación de las espirales sería diferente debido al, ya sabes, efecto natural de la madera que se puede utilizar Entonces notarás que sigo adelante con colocación aleatoria de las espirales y trazos aleatorios Entonces esto seguirá variando para cada persona a persona cómo quieres colocar estos trazos aquí. Así que rápidamente voy a seguir adelante agregar en este tipo de trazos en los detalles restantes de la cerradura de madera también. Verás en el lado izquierdo, estos trazos también eran diagonales, así como para crear en ese efecto en el espacio central, mantuve los trazos también un poco orientados al centro. Y ahora hacia la derecha, estos trazos van a ser poco diagonales inclinados hacia el lado izquierdo Nuevamente, para mostrar en el efecto de las colocaciones de cerraduras de madera Se puede utilizar en múltiples colores de marrones para agregar en estas texturas también Todo está en ti, cómo quieres crear el efecto natural de los detalles de madera aquí. Ahora, usando una consistencia de tono medio del color de la ciudad vend, voy a agregar profundidades poco más oscuras al azar en estos espacios de cerradura de madera Y luego agregaremos rápidamente una pequeña cordillera en la línea del horizonte, y también estaremos listos con nuestro proyecto de clase para el día 11. Puedes ver que estoy muy aleatoriamente solo agregando algunas líneas más oscuras para mostrar en algún efecto de sombra entre estos candados que se han guardado para crear en todo este espacio. Ahora, por último, usando en dolores el color gris o el color vende abajo. Simplemente puedes agregar en un cambio de montaña muy fino en la línea del horizonte. Si quieres, puedes dejarlo aquí también, pero solo voy a agregar en una cordillera muy pequeña. Estoy usando los dolores grises mezclados con un poquito de la corona vende y usando en un pincel de menor tamaño, solo voy a rellenar todo este espacio hasta la línea del horizonte. No voy a tomar todo este espacio hasta el extremo izquierdo, como pueden ver. He guardado ese espacio dejado un poco vacío. Si quieres, puedes tomar una línea muy fina hasta allí si así lo deseas. Solo ten cuidado de no perder tu línea de horizonte y entrar con una línea recta definiendo bien la cordillera y la línea del horizonte, tal manera que tengas la distinción perfecta en la playa y el cielo también. Entonces hacia la oreja izquierda, sólo voy a dar un final muy fino. Se puede ver solo una línea muy fina, ni siquiera tomándola completamente hasta el extremo izquierdo. Así que vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando estos detalles de madera esta vez. Era algo nuevo creando en textura y detalles dando ese efecto realista. Así que asegúrate de quitar tu cinta adhesiva una vez que tus bordes estén completamente secos. Entonces, aquí hay una mirada más cercana a una pintura del día 11, una vista nocturna muy simple a la playa con los detalles perfectos de la cubierta de madera. También se pueden ver los detalles de las nubes, esas gorras blancas, los diferentes tonos de color del cielo. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto a mí. Te veré y pronto en el proyecto de clase del día 12. Hasta entonces, asegúrate de aplo tu proyecto de clase y deja una reseña si te gusta esta clase 14. Día 12: cabaña roja: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la fecha 12, y los colores que necesitas para proyecto de clase de hoy son Indigo, rojo, Burnt Sienna, Wendi Brown, Sap green, verde oliva, blanco, negro y pinta gris Entonces estos son todos los colores que estarías necesitando. Seguramente puedes usar colores alternativos. Entonces comencemos con un boceto a lápiz muy básico. Vamos a marcar ese espacio de campo, y vamos a agregar en esa hermosa casa de contenedores rojos en la parte superior del espacio de campo. Vamos a pintar una especie de cielo muy brumoso con una simple variación tonal índigo Ahora, casi en el espacio central, se puede ver que voy adelante con el siloato de la cabina roja que vamos a estar agregando Ahora bien, este siloato puede variar para ti si deseas seguir adelante con cualquier otro siloato de la cabina roja, o incluso la colocación, incluso puedes agregar múltiples cabinas rojas si así lo deseas Entonces eso es absolutamente una elección, cómo quieres variar o jugar junto con el silo. Voy por delante con detalles mínimos muy básicos de contorno por ahora. Y luego una vez que comencemos a pintar, comenzaremos a agregar en la profundidad usando en las diferentes variaciones tonales de marrones y rojos para mostrar en la profundidad y el efecto de sombra Ohh Así que he agregado en todas las puertas y detalles de ventanas también porque esos los estaremos dejando en blanco Ahora, primero, comenzaremos con el cielo, luego el campo y luego la casa de la cabaña. Entonces para el cielo, como te dije, vamos a seguir adelante con un cielo de color indico muy sencillo Entonces voy adelante con una capa de agua sobre todo el cielo, pero no voy a agregar el agua en el espacio de la cabina, así que asegúrate de que te muevas con mucho cuidado más cerca del área de la cabina para que no dejes entrar el agua en el. Ahora, asegúrate de que, ya sabes, tengas una capa uniforme de agua en todas partes. Vamos a seguir adelante con una variación tonal índigo muy simple En la parte superior, tendremos un tono un poco más oscuro, y moviéndonos hacia abajo, solo crearemos una especie de cielo brumoso, tratando de mostrarse en una sensación de noche de invierno Así que solo cogí el color índigo, y solo voy a comenzar con el pincel plano en sí. Se puede ver en la parte superior, me verás añadiendo en los colores. Y moviéndome hacia abajo, sólo voy a arrastrar mi pincel para meterme en esa variación tonal Esto creará automáticamente un resaltado más oscuro en la parte superior, y moviéndose hacia abajo, dándole una variación tonal muy clara del color índigo Cada vez que recojas el color, asegúrate de volver a pasar tu pincel desde arriba y bajando, solo sigues arrastrando el co con la ayuda del agua para que tengas esa muy hermosa gradiación pasando de arriba a Va a ser un cielo muy claro, no muchos detalles, solo un simple estudio de variación tonal que ya hemos hecho en la sección de técnica Así que sólo siguiendo en ese sencillo método creando en el cielo aquí, Ahora, se puede ver que estoy corriendo varias veces con el color porque recuerden, acuarelas secas o tono más claro Entonces quiero que el tono sea un tono medio. Entonces esa es la razón. Si bien el color aún está húmedo, estoy corriendo con suficiente trazo para que para asegurarme de que después del secado, tengo ese efecto hermoso de luz. Se puede ver cómo los colores están fluyendo aquí de arriba a abajo. Solo estoy arrastrando mi papel en todas direcciones para que puedas ver cómo está ocurriendo el flujo del color índigo en este momento Entonces eso es todo por un cielo. Esperaremos a que el cielo se seque y luego pasaremos al espacio de campo. Entonces ahora mi cielo está completamente seco. Y para el campo, voy a comenzar con los greens. Entonces primero voy a recoger el color verde savia, solo agrega un poco entre aquí. Y voy directamente adelante con el mojado sobre seco aquí porque es un simple detalle de campo. Usando en poco blanco en el medio para crear la profundidad más clara. Así que acabo de agregar en blanco quash junto con este verde, y primero agregando esta capa completamente en todo el espacio de campo Se puede ver que la línea no es recta. Es una línea muy curvilínea e inconclusa, para mostrar en ese efecto de campo realista Ahora, usando en el verde savia en una consistencia un poco más oscura, comenzaré a sacar la profundidad más oscura de los bordes y comenzaré a crear en la profundidad en el campo. Ahora, cuando estés trabajando así, asegúrate de no tener exceso de agua en tu cepillo. De lo contrario, te será muy difícil entrar en los detalles, bien, porque los colores comenzarán a extenderse mucho. Así que siempre que estés trabajando mojado sobre mojado, es muy importante tener el control del agua en tu cepillo. De lo contrario, los colores se extienden y crean un parche de color en lugar de darte las formas. Ahora mismo, si ves que todos mis trazos de campo se quedan en la forma en la que mi pincel los está agregando. Creando automáticamente en la profundidad y esos, ya sabes, detalles fuera del campo. Ahora, a medida que sigamos avanzando, vamos a seguir agregando trazos más oscuros desde los bordes. Entonces solo estoy cambiando aleatoriamente entre verdes, y para crear en verdes poco más oscuros, voy a agregar pequeños marrones y pinturas grises a mi verde para crear verdes más oscuros Incluso puedes usar vendre green o cualquier verde más oscuro si está fácilmente disponible en tu palett En caso de que si no tienes listo color verde oscuro, simplemente puedes agregar marrones, pinos, grises, azules a tu verde para crear pequeños detalles verdes más oscuros Ahora, con cada trazo, verás, estoy empezando a agregar en la profundidad más oscura desde los bordes. Pero cada color más oscuro es menor en comparación con el color anterior que hemos agregado. Entonces de esa manera, automáticamente verás un campo tiene múltiples tonos de verdes entrando, siendo el centro muy ligero, y desde los bordes, oscureciendo trazo a trazo Ahora, debajo de la cabina, estoy dando en profundidad verde más oscura para crear en el efecto de sombra ahí. Entonces estoy agregando esto mientras el espacio de campo aún está húmedo, y una vez que agreguemos en la cabina, si necesitamos algún ajuste, seguiremos adelante más adelante. Ahora, de nuevo, estoy agregando verdes un poco más oscuros desde los bordes. Me he tomado un pequeño, ya sabes, unos segundos de descanso en el medio, para que los greens de capa previamente se asienten y luego se agreguen en esto, pero mi papel aún estaba mojado mientras que el tiempo agregué todas estas capas verdes. Entonces ahora se puede ver un cielo es bastante simple cediendo ese efecto brumoso Y para el campo, hemos agregado en detalles muy simples. Ahora, avanzando a la cabina, he recogido el atrevido color rojo de nómina y voy a agregar en el techo base de la cabina con este color. Toda la cabaña en su mayoría va a ser roja con reflejos con la ayuda de marrones y blancos más adelante Ahora, mientras este rojo aún esté húmedo, voy a recoger el color rojo claro o el color percena, o puedes usar en cualquier pequeño tinte parduzco claro y agregarlo a los bordes para crear en la profundidad Entonces con cada capa que iniciemos en esta cabaña, vamos a usar marrones para crear sombras de profundidad en la casa de la cabaña Entonces solo en los bordes, se puede ver que he agregado detalles marrones mínimos mojados sobre mojados. Todo tiene el borde suave, pero se puede ver automáticamente que ha creado un poco de dimensión al techo de la cabina. Es muy importante que te asegures cuando añades en este marrón, no tengas exceso de agua en tu pincel. De lo contrario, los marrones se extenderán y cubrirán completamente los rojos Ahora, de la misma manera, voy a seguir adelante, pintar en el frente de la cabina también con el color rojo. Y a estos también en los bordes, voy a agregar en la profundidad con el color marrón. Estoy dejando las ventanas blancas solamente, así que asegúrate de que dejes que las ventanas sean blancas. Ahora bien, en los bordes de esto también, estoy agregando las latas marrones puede ver que mi marrón no tiene exceso de agua, así que está conservando el espacio en el que los estoy agregando, aún teniendo en el borde suave con los bordes, creando en la profundidad y el efecto blended. Ahora, esta vez también he recogido un marrón un poco más oscuro y agregando un poco más de marrón más oscuro en los bordes y un poco de trazos en el espacio frontal. Ahora de nuevo, todo esto está mojado sobre mojado. Así que solo estoy volviendo a poner mi cepillo húmedo también más cerca y mezclar bien todos estos porque quiero asegurarme de que, ya sabes, todo tiene el borde suave mezclado. Ahora vamos a esperar a que esta parte se seque primero, y luego comenzaremos a agregar los detalles encima de estos. Hasta entonces, rápidamente voy a seguir adelante, pintar en este frente de la cabina roja también aquí. Ahora otra vez, aquí también a las puertas y ventanas, que sean blancas. Ahora, con mucho cuidado en el resto del espacio, junto con los bordes verdes también, estoy agregando el color rojo. Nuevamente, este es un espacio muy pequeño, por lo que puedes ver que podemos ir directamente adelante, mojarlo sobre seco, y aún así tu pintura estará lo suficientemente mojada por un rato hasta que puedas agregar todos los detalles resaltados con el color marrón. Se puede ver cómo se ven los marrones hacia el techo y el espacio de entrada frontal que hemos creado con la ayuda de los marrones, cómo tienen el borde suave Pero sin embargo cediendo en esa dimensión a la cabina roja. misma manera, voy a seguir adelante con el marrón aquí también en los bordes. Esto es húmedo sobre mojado. Mi color rojo todavía está húmedo sobre el cual, voy a seguir adelante con estas pinturas marrones mojadas a través de las puertas y líneas de ventanas también, creando en esa profundidad y efecto de sombra. Nuevamente, verás que mi café no tiene exceso de agua, así que no se está extendiendo. Es retener el espacio en el que los estoy agregando. Pero como el rojo está húmedo, automáticamente está teniendo un aspecto suave mezclado con el color rojo. Si en algún espacio sientes que no se mezcla fácilmente, simplemente puedes recoger un poco del rojo nuevamente y ejecutarlo con el marrón y mezclarlos. Ahora, he vuelto a recoger un poco más de color marrón más oscuro y solo agregar un poco más de reflejos aquí también de nuevo. Así que solo un poco más oscuro insinuar espacios aleatorios. Puedes ver que no estoy dando estos detalles más oscuros en todos los contornos de las puertas y ventanas, solo en uno o dos lados que los estoy agregando. Ahora, esperaremos a que se seque la cabaña, hasta entonces agregaremos pequeños detalles florales al campo. Para eso, voy a recoger el color verde para agregar en pequeños detalles de pasto. Puedes agregar en blanco quash a tus greens si no tienes un verde más claro fácilmente disponible Incluso si tienes un verde claro, te recomendaría agregar un poco del quash blanco a tu verde para que obtengas ese efecto opaco sobre esta capa de hierba verde más oscura en la que hemos creado Entonces solo voy adelante con simples trazos de pasto en la parte inferior izquierda, como pueden ver. Primero, voy a seguir adelante con un tono de verde sobre esto. Voy a seguir adelante con tonos más claros y oscuros además de ir más allá. Ahora, he añadido un poco más del quash blanco a mi verde, veas que el verde se ha vuelto más claro Ahora, dado que el quash blanco de Mia hace que tu color sea opaco, incluso el verde más claro será visible en la capa de campo verde más oscura que ya hemos agregado Vamos a agregar también troqueles al campo. Para eso, voy a usar en el blanco para agregar. F Así que usando en el corte blanco y mi pincel de menor tamaño. Ya ves voy adelante con silohate muy simple de la margarita Solo estoy usando en la punta de mi pincel, creando en pequeños diseños florales. El espacio central que voy dejando en blanco, ahí lo estaremos usando en pequeños tonos amarillos coralinos marrones para crear en los detalles del brote. Ahora vamos a seguir adelante con poco más detalles de pasto entre las margaritas además de avanzar Por ahora, solo añadiendo rápidamente estos silohatos florales. Si lo deseas, puedes agregar en estos florales en diferentes variaciones de color de rosa, naranja, violeta, amarillo como desees Lo estoy manteniendo simple, solo voy adelante con simples flores blancas aquí. Ahora, en los espacios restantes, voy adelante con detalles muy simples, solo teniendo en algunas manchas blancas en medio para mostrar en algunas margaritas y lugares lejanos, tratando de crear en esa profundidad también Usando en el amarillo ocurren, voy a agregar en el centro de cada uno de estos que está creando de raíz a estos florales. Nuevamente, puedes usar en pequeños marrones si lo deseas o usar también en un toque un poco más claro de los tonos amarillos He añadido poco marrón al color amarillo c y añadiendo en los cogollos. Ahora, puedes ver que cada floral se ve diferente por la dimensión en la que he intentado agregarlos, algunos de ellos floreciendo hacia arriba, algunos de ellos floreciendo hacia abajo, hacia Entonces, ya sabes, la colocación o lo que llamamos la perspectiva de los florales son diferentes Esa es la razón por la que las regiones de los cogollos y los pétalos de las flores varían para cada uno Now, usando el verde en una consistencia muy ligera, estoy agregando algunos trazos de hierba entre los florales, tratando de mezclar todos estos florales juntos He usado el verde con muchos núcleos blancos, así que automáticamente esta capa permanecerá opaca, y se puede ver que es perfectamente visible sobre la capa base verde más oscura del campo que ya tenemos. Ahora solo nos queda agregar pequeños detalles en la papelera antes de retirar en la cinta de enmascarar para esta pintura y tener una pintura final juntos. Ahora, usando en la ceniza blanca, voy a comenzar a crear poca profundidad en el cavin que hemos agregado Entonces comenzando desde el espacio frontal, en algún lugar, agregando reflejos muy finos con el color blanco a lo largo de los bordes marrones, pero no superponiendo completamente los marrones Está un poco por encima del marrón, como se puede ver. Esto está creando en la profundidad y el efecto de dimensión que necesitamos en. Ahora, a las ventanas y a las puertas, vamos a usar en negro o las pinturas de color gris para crear en el grifo. Ahora, usando en el bolígrafo de concha blanca. Solo estoy agregando pequeños trazos de luz alta al azar. Se puede ver que no están completamente de arriba a abajo. Se han agregado al azar, pero son un poco tightnl Puedes agregar lo mismo con la ayuda de la ceniza blanca y un pincel de punta muy fina también. Si quieres. Y si lo deseas, simplemente puedes agregar estos reflejos con la ayuda del bolígrafo de concha blanca también. Ahora, asegúrate de no agregar muchos de estos en ciertos lugares si sientes que se ve demasiado. Simplemente puedes usar nuevamente en el color rojo y agregar una pequeña capa encima para mezclarlo todo bien nuevamente. Ahora voy a usar en las pinturas de color gris y agregar en los detalles en las puertas y las ventanas primero. Así que detalles triangulares muy simples que estoy agregando en las puertas y ventanas para crear en los cristales de las ventanas y las puertas. Ahora, puedes volver a agregarlos también con la ayuda de un bolígrafo negro impermeable si no tienes un pincel de menor tamaño o no tienes confianza y agregando detalles tan pequeños con el pincel directamente. Entonces para esto, incluso puedes usar el bolígrafo negro, pero asegúrate de usar uno impermeable, para que si por casualidad, tengas que pasar colores por encima de él, no se extienda y estropee o arruine tu pintura. Ahora, usando en mi pluma de punta fina, voy a agregar algunos detalles con el color negro también en el espacio de la cubierta frontal. Así que resaltan muy simples que estoy agregando en pequeños trazos para crear en algunos efectos de madera. la misma manera en el techo también, solo dando reflejos muy finos. Estoy usando pluma de punta 0.1, así que puedes imaginar lo fino que es esto, junto con el blanco, solo agregando algunos reflejos con este color negro para crear poca textura en la cabina Ahora, por último, solo voy a recoger un poco del color rojo, y en ciertos puntos, siento que el resaltado blanco se ve un poco extra audaz, así que solo voy a darle la vuelta un poco opaca corriendo en una capa muy ligera del tono blanco encima del tono rojo encima del blanco, en realidad. Así que muy rápidamente, verás un poco del blanco volviéndose demasiado ligero y creando un efecto sutil aquí. Así que eso es, vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura final. Se puede ver en el borde superior derecho un poco de agua filtrada al crear en ese parche, con lo que estoy un poco insatisfecho, pero si lo altero, arruinará todo mi cielo Así que aquí está nuestra pintura final para el día 12 de este desafío acuarela de 21 días. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este sencillo campo con la cabaña roja conmigo hoy. Los veré pronto en el proyecto de clase del día 13. Gracias por acompañarme a esta clase y pintarme. 15. Día 13: entre los verdes: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 13. Y hoy, vamos a pintar esta hermosa vista vial. Los colores que necesitas son rosa, violeta, rosa violeta o un tono rosa violeta, verde claro, verde savia, verde oliva, blanco, negro, y pinta gris. Entonces comencemos con un boceto a lápiz muy básico. Vamos a marcar el camino y los campos a través de este camino. Entonces, esta vez, este camino va a ser una carretera con curvas con vista a la montaña o una vista de vegetación completa, como una carretera con vista a la estación Hill Para que veas que voy adelante con curvas simples aquí. En el centro, el camino está teniendo en una vista decreciente. Es decir, se está ocultando completamente entre los greens que vamos a sumar a través. Y a medida que nos movemos hacia el lado inferior, verás que el camino se ensancha Ahora a través de ambos lados, vamos a tener una hermosa vista de vegetación moviéndose entre una especie de vista de estación de colina, y la cima va a ser el cielo Vamos a empezar primero con el cielo. Va a ser un hermoso cielo rosa violeta en el que vamos a pintar. Entonces primero, comenzaremos con una capa de agua ya que estaremos trabajando mojados sobre mojados hacia el cielo. Asegúrate de tener una capa uniforme de agua en todas partes para que puedas trabajar lo suficiente por más tiempo, así como lo haces, ya sabes, tu papel no se seca rápidamente en espacios específicos. Por lo tanto, es importante asegurarse de que su papel tenga una capa uniforme de agua en todas partes. Especialmente, no hay agua acumulada en los bordes. De lo contrario, verá empacar en tu pintura y crear en bordes ásperos como la última vez que lo hizo para mí. Ahora, primero estoy recogiendo el color rosa Qin y un poco del color rosa rosa. Puedes seguir adelante, usando cualquier tono de rosa que desees carmín o un tono rosado, o cualquier tono de rosa, color rosa Y a continuación, sólo voy a seguir adelante con violeta y añadir en detalles a esto. Pero primero, agregaré rápidamente un poco más de resaltado rosa. Para que puedas ver la capa base del rosa que estoy creando en una capa muy ligera. Los detalles de la nube que vamos a añadir serán con tonos más oscuros de rosas. Si quieres, incluso puedes usar un poco del color magenta para agregar los trazos más oscuros. Ahora, tengo este tono llamado como rosa violeta de este conjunto, que es una mezcla del color rosa y el violeta, que es una especie de rosa oscuro moviéndose hacia una especie de tono violeta. Por lo que puedes usar un color magenta en un poco de consistencia media para obtener un tono de aspecto similar. Ahora, usando en la punta de este cepillo de trapeador, y este tinte más oscuro, estoy empezando a crear en la nube detalles mojados sobre mojados. Mi primera capa del rosa sigue mojada sobre la que voy adelante con estos detalles mojados que puedes ver. Ahora, asegúrate de seguir adelante de tal manera que los trazos rosados más claros sigan siendo visibles. Al trabajar mojado sobre mojado, hay que estar seguro de que no tiene exceso de agua o pigmento en su cepillo. Este cepillo para trapeador contiene mucho pigmento y agua. Entonces, si estás trabajando con un cepillo de trapeador, asegúrate de que, ya sabes, no deposites el exceso de agua o pigmento en tu papel también. Entonces aquí, voy adelante con estos detalles. Ahora, después de esto, agregaremos reflejos con el color violeta también en el cielo. Entonces ahora he recogido el color violeta en una consistencia media y comenzando a agregar en nubes. Verás que se superponen sobre los tonos rosados más claros y con el final meg que hemos agregado. Lo estoy mezclando con un pequeño toque de rosa primero para el primer claro, que olf se vea espléndido, y tengas una hermosa transición de color entrando de los tonos más claros a los más oscuros Incluso van a agregar reflejos violetas poco más oscuros también. Se puede ver para agregar en estos detalles de nube, estoy mayormente solo usando en la punta de mi pincel para agregar en los detalles para que no nos echemos el exceso de pigmento Mi papel sigue húmedo, ahí que pueda meterme en la suave mezcla a mis nubes. Pero como estoy trabajando mojado sobre mojado, estoy teniendo en el control del agua en mi pincel, lo que me está ayudando a asegurarme de que las pinturas permanezcan en el espacio en el que las agrego y no se muevan a través del resto de los espacios. Ahora, a continuación vamos a pintar en el camino. No vamos a esperar a que el cielo se seque aquí. Seguiremos directamente con una capa de agua en el camino. El camino va a tener pequeños reflejos rosados y violetas para mostrar el reflejo de los colores del cielo junto con poco de los dolores resaltados grises que vamos a estar creando. Va a ser una variación de tono muy claro de los pinos que usaremos aquí para el camino. Entonces primero, estoy usando en el color CPA, en una consistencia muy ligera, puedes usar cualquier tono parduzco claro para una capa ligera del camino Incluso puedes usar pinturas grises si lo deseas directamente. Una capa muy ligera, se puede ver que es casi igual a una capa blanca que he ido un avance Ahora, recogiendo los rosas que hemos usado en el cielo, agregando reflejos para crear en ese reflejo del cielo cayendo sobre el camino Estaremos trabajando capas en esto para crear en la profundidad. Para que puedan ver, voy adelante con consistencia muy ligera de las pinturas, así como estas pinturas están en una consistencia un poco acuosa, asegurándose de que éstas se esparzan fácilmente Ahora, he recogido el marrón y en los bordes, voy a agregar en el marrón. Nuevamente, el marrón también estará en una consistencia ligera porque solo voy a tratar de mezclarlos. Bien, seguimos trabajando mojados sobre mojados. Se puede ver mucha agua asegurándose de que los pigmentos estén en una consistencia ligera. Más cerca del punto del cielo, asegúrate de no dejar caer demasiado de las pinturas del todo ahí porque se moverá hacia el cielo porque el cielo aún está húmedo, así que deja un hueco muy fino entre el camino y el cielo, que se cubrirá más adelante con los greens. Ahora, con las pinturas grises, estoy empezando a crear en la profundidad más oscura en los espacios inferiores. Entonces otra vez, pinta gris, también, se puede ver que estoy usando en una consistencia de tono medio. Estoy dejando caer las pinturas grises en los bordes para crear en esa profundidad de sombra a través del camino. Ahora, todavía voy a seguir adelante, mezclarme, agregar poco más alfileres. Así que ahora limpiaré rápidamente mi pincel y mezclaré estos colores. Asegúrate de no agregar tintes más oscuros en ningún lado. Adelante con tonos muy claros y ligeros sin mano. En el espacio superior, voy a mantener el camino muy ligero. Y en la parte inferior, sólo voy a añadir en las pistas más oscuras. Entonces desde arriba otra vez, me he levantado donde quiera que sienta que los tonos se están volviendo más oscuros. Aunque, recuerden, las acuarelas se secarán o tonificarán más claro. Entonces al menos deja tanto tono que después del secado, tiene en ese hermoso efecto ahí. Ahora, cambiaré a un pincel de tamaño más pequeño para agregar algunos trazos más finos en el camino. Entonces usando en las pinturas el gris mismo, solo voy a agregar en algunas profundidades más oscuras en los espacios inferiores. Y voy a añadir en poco más reflejos rosados en la parte superior también. Entonces como te dije, en la parte inferior, vamos a tener en estos pequeños reflejos más oscuros de las pinturas color gris. Pero en el centro hacia el espacio del cielo, vamos a tener masialmente en esos reflejos rosados y marrones Incluso en la parte inferior izquierda, se puede ver que el resaltado marrón es maravillosamente visible todavía. Entonces ahora mi camino también está completamente probado. Se puede ver el hermoso efecto de luz que tenemos en el camino de los rosas y marrones Ahora muévete a los espacios verdes a través del camino para crear en ese hermoso, ya sabes, tipo de detalle con vista a la montaña Voy por delante con el color verde claro primero. Este es el color verde claro. Lo estoy usando en una consistencia audaz. Tiene un poco de consistencia opaca, y no es transparente. Voy a seguir adelante con mucho cuidado cruzando la línea del camino para que tengas esa distinción perfecta. Encima de estos, vamos a seguir adelante con muchos greens. Entonces, básicamente, estos dos parches de los greens, puedes seguir adelante con los greens de tu elección, y simplemente seguir cayendo en greens. Voy a estar usando aleatoriamente en verde savia, verde oliva, verde claro, verde hookers y verde vended. Ahora, los tonos de verde en su paleta pueden variar, por lo que es libre de usar cualquier opción de verde que desee Por si, si quieres crear variaciones tonales de verdes más claras y oscuras, te voy a dar las diferentes combinaciones que puedes usar Entonces, en primer lugar, para crear en greens más claros, puedes mezclarlo en blanco o amarillo a tu verde para crear variaciones más claras. Para crear verdes más oscuros, puedes usar marrón, azul y pinturas grises. Puedes mezclar cualquiera de estos a tus greens para obtener diferentes variaciones de los greens. Ahora, eso será a través un poco de prueba y error mezclando que entenderás qué tono de verde ya tienes Cómo se convierte en qué tono de verde cuando lo mezclas con marrón o azul o negro. O si dices que quieres un tono más claro, ¿cómo gira esa pantalla si quieres crear un verde más claro con la ayuda del blanco y el amarillo? Alternativamente, puede mezclar ambos y crear en la punta. Ahora usando en el color verde vendido en la parte superior, estoy creando en estos sencillos detalles de pino Estos son los pinos de relleno tipo fl que estoy agregando, no los detallados. Todavía voy a mezclarme en los verdes más oscuros también en la parte inferior. Se puede ver el punto de batido del camino y el cielo está cubierto con los greens ahora. O Así que he añadido en los detalles en la parte superior. Ahora en la parte inferior , todavía está mojado. Voy a seguir adelante con este taker green crear en la profundidad Muy al azar, verás que simplemente lo dejo caer, y como las capas verdes aún están mojadas, automáticamente verás que los colores se mezclan fluyendo suavemente, creando en la profundidad. Ahora, solo estoy captando un poco de dolor c también para crear una profundidad más oscura. Ya que tengo muchos greens tomadores, pero si necesitas variaciones, incluso entonces puedes usar marrón y negro para crear más profundidad O M Ahora, en el espacio central, al azar, solo voy a seguir adelante con una pequeña técnica de levantamiento para crear pequeños parches de greens. Así que al azar, se puede ver en trazos aleatorios, he cogido un poco de verde para crear en ese pequeño espacio más ligero. Ahora, cruzando el camino, avanzando con cuidado y cediendo la forma al camino, dando esos detalles curvilíneos con el verde más oscuro Así que adelante con mucho cuidado porque aquí, si corres y tratas de, ya sabes, llenarlo rápidamente, puede crear un desastre y puedes perder las líneas al camino. Mm. Ahora de nuevo, usando en el primer color verde más claro en una consistencia audaz. Solo lo estoy dejando caer entre los verdes más oscuros para crear pequeños parches de resaltado. Mi papel todavía está húmedo, así que puedes ver todos estos greens automáticamente tiene una mezcla suave, pero da en ese aspecto de campo irregular, creando en ese efecto realista del campo Por eso te recomiendo que utilices en greens en diferentes variaciones tonales tal manera que te asegures de que todos los greens sean visibles, eso le dará ese aspecto realista En ciertos espacios, puedes ver cómo las manchas más oscuras en los bordes también crean un efecto tan profundo y realista de las sombras. Ahora, de la misma manera que fuimos del lado derecho, vamos a seguir adelante en el lado izquierdo, comenzando con una capa del verde más claro, moviéndonos hacia los verdes más oscuros. Y en la parte superior, voy a dar el mismo tipo de simple detalle de altura de silo de pino con un color verde más oscuro, moviéndose un poco hacia el cielo. Cuando añades en esos silos también la altura de los pinos, asegúrate de usar en estos trazos en diferentes variaciones de altura. Verás en el lado derecho, lo he agregado moviéndose en más pequeño en el centro, y moviéndose hacia el borde, he seguido aumentando en la altura, creando en ese efecto. Entonces debes asegurarte de que, ya sabes, tienes en esos efectos realistas variando en las alturas porque ningún árbol va a tener la misma altura de forma nunca. Ahora, comenzando con el verde más oscuro aquí, encontrando tanto los puntos del lado izquierdo como el derecho en el centro del espacio del camino. Primero estoy agregando un pequeño parche verde más oscuro sobre el verde más claro, y luego encima de esto, voy a comenzar a sacar esos trazos ahora. Asegúrate de usar en un cepillo de tamaño más pequeño, que tenga una cinta puntiaguda. Sólo entonces obtendrás bien estos detalles. Ahora, de nuevo, verás que llevo en las alturas de t, s, más alto, más corto, para dar ese efecto realista. Uh, mi pincel tiene punta puntiaguda, así que puedo entrar en estos detalles incluso con un pincel talla cuatro. Pero en caso de que tu pincel no tenga punta puntiaguda, asegúrate de cambiarte a un pincel detallador puntiagudo para que entres en estos detalles, bien Ahora al resto del campo, voy a seguir adelante de la misma manera que fuimos del lado derecho y rápidamente agregaré en los detalles de los greens. Voy a seguir usando tonos muy alternos de greens. Ni siquiera recuerdo exactamente qué verde de la paleta he estado recogiendo, así que te recomendaría que sigas adelante con tus propios tonos de verde creando en la profundidad aquí, asegurándote de que tienes todos los diferentes greens visibles, algunos más claros, algunos profundidad más oscura, en algún lugar creando en bordes giratorios muy oscuros para mostrar también en esos efectos de sombra y reflexión En mi lado derecho, se puede ver que el parche casi lo ha intentado, pero hay tantos tonos de greens que es visible, lo que está creando en ese efecto realista a ese espacio verde irregular que estamos tratando de crear a través de este camino, cediendo esa visión perfecta, ya sabes, que estamos tratando de entrar aquí Simplemente tenía ganas de agregar un poco de verde aquí, mezclando esa línea superior porque se veía un poco claramente seca Simplemente se agregó rápidamente en el green usando en la erupción de la presa, mezcló hacia abajo para que no tenga ese filo afilado. Yo solo voy a redefinir estos pequeños trazos puntiagudos aquí también en el lado izquierdo Ahora, puedes ver cómo simplemente puedes superponer también y corregir en la creación en ese detalle irregular Primero en el lado derecho, los pinos se veían demasiado oscuros y había una línea separada. Entonces simplemente corrí con un poco del verde lo mezcló en la capa de pase para que no tengamos esa línea irregular de manera distintiva Ahora, usando en los paneles cray, agregando profundidades poco más oscuras también en el lado izquierdo Pero se puede ver en el espacio inferior, estoy tratando de mantener en ese efecto resplandeciente más ligero del campo de la izquierda también Ahora a través de los bordes del camino, agregando una línea muy fina para mostrar en los efectos de sombra, y asegúrese de que va a mezclar esto también. Estoy agregando esto en el lado interior del campo para que el campo ya esté mojado, y usando en una presa precipitada, rápidamente podré mezclarlo con los greens y teniendo ese suave efecto de sombra. Así que ahora rápidamente usando en los greens en el borde de este. Se ve que lo estoy mezclando con el espacio de campo en la parte interior. Entonces automáticamente en el borde, solo tendrás esa línea más oscura de las pinturas de color gris, pero tendrá en ese efecto mezclado en el campo. Estamos casi a través de este proyecto de clase, justo a la izquierda para agregar algunos detalles blancos en el camino y el efecto de movimiento con el color amarillo de la calzada Ahora, antes de que termine con los greens, sólo voy a seguir adelante, agregar algunos puntos verdes más claros al azar. Entonces puedes mezclar en blanco quash junto con tus greens y agregarlo o amarillo, o si tienes directamente un color verde opaco más claro Incluso puedes agregar directamente eso. Incluso puedes seguir adelante con una técnica de levantamiento ya que seguimos adelante en el lado derecho, o aquí, mi papel todavía está mojado, así que solo estoy cayendo pequeños dolores al azar. Entonces, eso es todo. Tanto los espacios de campo. Uno simple, solo usando en greens que hemos creado en gran parte de la textura y profundidad. Ahora continuaremos y exprimiremos rápidamente un poco de quash blanco fresco para agregar los detalles al camino Incluso puedes usar un bolígrafo de gel blanco si lo deseas, pero yo voy adelante con el quash blanco Voy a usarlo en una consistencia audaz. Estoy usando un pincel tamaño doble cero, punta fina para que me meta en estos detalles a través del camino muy finos y detallados. Ahora de nuevo, se puede ver ya que mi papel está grabado en una superficie móvil, es muy fácil para mí simplemente inclinar mi tabla de acuerdo a la conveniencia de mi mano, y también me da un agarre a mi mano para agregar estas líneas rápidamente en el espacio del camino, creando en el creando en el misma manera, va a agregar en esta línea al lado derecho también, creando en el detalle. Ahora, esta vez en la línea central del camino, esa es la línea móvil del camino. Voy a usar en el color amarillo para representar en la profundidad ahí Si quieres, puedes usar en el color blanco, pero el amarillo le dará un hermoso efecto. Para eso, voy a mezclarme en amarillo a mi blanco cos para que tenga una capa beau negrita opaca. Entonces mezclándose en amarillo con el blanco creando en este hermoso color amarillo claro. Voy a sumar en dos líneas al espacio central. Entonces ala desde abajo aquí, asegúrate de que estás usando un cepillo de punta muy fina. En caso de que si no estás seguro agregar las curvas directamente con las pinturas, puedes tener un contorno de lápiz fino y luego seguir adelante con la pintura. Me estoy mezclando un poco más de blanco a mi amarillo para que destaque más brillantemente sobre el camino en el espacio central ahí Ahora entrando en el espacio verde, la línea va a ser decreciente Entonces en consecuencia, vamos a sumar ahí en la segunda línea. Simplemente giro el amarillo un poco más brillante y seguir adelante con el mismo color amarillo claro encima de la primera línea que hemos agregado para que lo tenga en una variación tonal más clara Ahora va a seguir adelante con la segunda línea. Entonces en la parte inferior, la segunda línea será completamente visible. Pero a medida que se mueve hacia el centro del camino y hacia el final del camino, la línea se mezclará con la primera línea, dando ese efecto de perspectiva decreciente que estamos tratando Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para el Día 13. Vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura final. Asegúrate de quitar la cinta adhesiva contra el papel para que no arranques los bordes. Y sobre todo también te aseguras de que tus bordes estén completamente secos antes de comenzar a pelar la cinta de enmascarar. De lo contrario, las pinturas también se pueden levantar en la punta de tus dedos, arruinando tus bordes Entonces, aquí hay una mirada más cercana a nuestra pintura del día 13, esas líneas que se encuentran en el centro, el camino amarillo, las líneas blancas, el campo simple que solo estás usando en verdes, creando en texturas. Espero que hoy disfruten pintando esto conmigo. Los veré pronto en el proyecto de clase del día 14 hasta entonces, muchas gracias por acompañarme. 16. Día 14: puesta de sol con caramelos: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a Dave 14. Y hoy, vamos a pintar esta increíble puesta de sol. Los colores que necesitas son rosa, violeta, indico, amarillo Nápoles, naranja, blanco quash, negro, y pinta gris Puedes usar cualquier tono de estas piedras, lo que esté disponible en tu paleta o crear mezclas alternativas con la ayuda de colores básicos Entonces comencemos con un boceto a lápiz muy ligero que va a estar marcando la línea del horizonte. Ahora, el cielo y el mar van a ser un reflejo el uno del otro. Así que los colores del cielo estarán exactamente en el reflejo del mar también. Esta vez vamos a estar pintando un hermoso pastil violetish tono de una vista al atardecer Entonces primero, pintaremos el cielo y luego pasaremos a la zona del mar. Entonces para este cielo, vamos a ir mojados sobre mojados, así comenzando con una capa de agua húmeda. Y luego pasaremos a agregar los detalles al mar. Sólo voy a corregir un poco esta línea del horizonte porque parecía un poco diagonal móvil. Así que voy a enderezar esto en el borde derecho. Ahora, comenzando primero con una capa de agua hacia el cielo. Asegúrate de tener una capa uniforme de agua. Se puede ver que corro mi cepillo varias veces para asegurarme de que el agua se extiende por todas partes uniformemente, y no hay agua recogida en los bordes principalmente. Ahora, en el cielo, estoy usando mi pincel plano de media pulgada, clavado con el color amarillo Nápoles Ahora por si acaso, si no tienes un color amarillo Nápoles, simplemente puedes mezclar tu luz amarilla permanente con un poco de color blanco y obtener un tono amarillo pastal como este A continuación, sólo voy a recoger un poco de este color rosa concha, que no es más que un tono de piel. Por si no tienes esto, solo puedes usar en un pequeño indicio de corte blanco ahí Básicamente, estoy usando ese color para crear una transición del amarillo al rosa, dando pequeños toques más claros en el medio. Para el rosa, he usado en el color rosa Quin. Puedes usar carmín, rosa Qin o magenta o cualquier otro rosa que esté disponible en tu paleta Ahora, después de eso, pasando al color violeta, se puede ver por la primera capa de los dolores, voy con una consistencia de tono muy ligero a medio de los dolores. Ahora en la cima, avanzando con el indico. Después de esto, voy a correr con los mismos tonos en una segunda capa y crear la profundidad más oscura, cediendo esa hermosa oscura puesta de sol en la vista nocturna. Así que asegúrate de trabajar en capas para que puedas obtener bien las mezclas entre los colores, también obtener en las proporciones correctas. Recuerda siempre que las acuarelas se secarán o tonificarán más claro que lo que ves en el papel en este momento Así que siempre asegúrate de tener una idea de cómo se secan tus acuarelas. Algunas acuarelas pueden secarse demasiado oscuras y algunas ligeras secas. Entonces, dependiendo de la marca o la calidad de las pinturas que estés usando, será diferente. Así que asegúrate de primero muestrearlo en una hoja rugosa si es necesario, y luego continúa con tu proyecto de clase final para que sepas cómo reaccionarán tus colores después del secado, y luego puedas agregarlos la consistencia en consecuencia, para que después del secado, puedas obtener el resultado deseado Ahora adelante con una capa más de las pistas más oscuras para que tenga ese efecto audaz entrando. Entonces, básicamente, verás que estoy corriendo con los mismos tonos de color que hemos estado usando solo en diferentes capas para crear en la profundidad. Acabo de exprimido un poco más de dico fresco para agregar en la parte superior creando en la profundidad más oscura. Con cada capa de dolor que agregues, es importante mezclarla nuevamente para que no tengas bordes afilados o desiguales entre los colores. Mientras mezcla, puede usar agua o puede usar en el tono más claro para crear la mezcla. Así que digamos por si quieres volver a mezclar el amarillo y el rosa, puedes recoger un poco de amarillo en tu pincel, y con la ayuda del amarillo, puedes mezclarlo junto con el rosa. Ahora, voy a seguir adelante, solo agregando un poco más de resaltado rosa, y luego comenzaremos a agregar algunos reflejos anaranjados a la línea del horizonte sobre el color amarillo. Ahora, he cambiado a mi pincel redondo talla cuatro. Este tiene una punta puntiaguda, y comenzando por el color naranja. Empiezo a sumar en los aspectos más destacados en la línea del horizonte. Entonces primero en la línea del horizonte, estoy dando una línea muy fina de la naranja como pueden ver. Y luego comenzaré a agregar poco efecto de nube con este color naranja sobre el amarillo. Pero tiene que ser de tal manera que necesites asegurarte de que tu amarillo no esté completamente oculto. Hay que tener en ese resaltado amarillo junto con los reflejos anaranjados que estamos tratando de agregar. Así que es muy fácil para mí simplemente inclinar mi tabla para ajustar el movimiento de mi mano y entrar en el flujo de los colores correcto y fácil. Ahora, solo usando en la punta del pincel, estoy agregando en estos reflejos como puedes ver. Estoy teniendo en el control del agua, es decir, mi cepillo no tiene exceso de agua ni pigmento. Mi papel sigue mojado, así que todos estos trazos están teniendo en el borde suave. Pero están reteniendo el espacio en el que los estoy agregando por el control de agua que tengo mientras los agrego. Ahora bien, en ciertos puntos, si quieres, puedes usar un poco del amarillo para mezclarlo en la naranja y dado ese efecto suave. A continuación, voy a usar un poco del tinte rosado más oscuro para crear en algunos reflejos. Entonces estoy usando este color rosa violeta. Simplemente puedes usar en rosa en una consistencia más oscura. Esa es la razón por la que al mezclar el rosa y el amarillo, usé un poco de ese tono melocotón más claro, que puedes usar el blanco para crear ese pequeño efecto rosa más claro. Entonces con el rosa también, se puede ver que estoy agregando trazos simples en el cielo para crear en el efecto de nube. Es muy importante que te asegures tener el control del agua mientras agregas estos. De lo contrario, se extenderán y cubrirán todo el espacio. Ahora estamos listos con nuestro cielo, así que esperaremos a que llegue el cielo y luego nos trasladaremos a la zona del mar. Entonces ahora mi cielo está completamente seco. Voy a empezar con el mar. Entonces para el mar, también, vamos a ir con la misma capa de color, comenzando por el amarillo, más cerca de la línea del horizonte. Entonces para la reflexión, básicamente, funcionará, el color que esté más cerca de la línea del horizonte será el mismo color que está más cerca la línea del horizonte en el mar también. Entonces comenzaré con el amarillo, luego pasaré al rosa, violeta, y luego al color índigo. En el mar, voy a usar en un poco de los pinos grises así como en el espacio inferior para crear un reflejo más oscuro del cielo que sucede en el mar. Entonces primero, creando en la capa base, luego crearemos en el efecto de sombra de nubes de aspecto similar así en el mar. Ahora, por último en la parte inferior, estoy usando un índigo en una consistencia audaz. Si es necesario, agregaré un poco del toque de pinturas grises también en la parte inferior. Pero por ahora, pueden ver que he usado el índigo en una consistencia muy audaz, y ahora en el punto de encuentro, ejecutaré rápidamente este cepillo húmedo para que haya una transición suave sucediendo entre los tonos. Asegúrate de que después cada trazo limpies tu pincel, de lo contrario, verás que el color índigo levantado en tu pincel se colocará sobre el amarillo y creará un efecto irregular Por lo que es importante que cuando tengas latas tomadoras, limpies tu pincel cuando vuelvas mezclar los espacios superiores más claros Ahora, en el mar también, solo agregando pequeños efectos más oscuros del rosa. Nuevamente, se puede ver, cada vez que estoy mezclando regularmente a intervalos regulares, estoy poniendo mi pincel sobre la baldosa y limpiándola con agua limpia para asegurarme de que cuando recojo pintura fresca o mezclo asegurarme de que cuando recojo los otros tonos más claros, no coloco colores uno encima del otro, creando un efecto fangoso y, ya sabes, parcheado Así que ya terminé con la capa de pasta también. Ahora, lo que vamos a hacer es crear un reflejo similar del cielo hacia el mar usando los tonos naranja y magenta. Así que ahora he cambiado de nuevo, mi pincel de menor tamaño, y usando el color naranja más cerca de la línea del horizonte. Sólo voy a crear en trazos de aspecto similar. Básicamente, el reflejo de las nubes del cielo cayendo al mar exactamente. Entonces, donde en el cielo, has dado pequeños reflejos anaranjados, solo has dado pequeños trazos anaranjados de manera similar en el mar. Pero de nuevo, asegurándose de que aún se tengan visibles las partes amarillas, creando en un efecto resaltado. misma manera, va a seguir adelante con color rosa para crear en los trazos. Nuevamente, mi mar todavía está húmedo y sobre el mar húmedo, estoy dando en estos detalles de trazo, creando en la profundidad. Entonces verás donde quiera que esté en el cielo, teníamos los reflejos magenta. Manchas similares en el mar, estoy tratando de agregar en similares, ya sabes, trazos. Algunos de ellos pueden verse diferentes, pero eso está bien. Así se verá el reflejo y las sombras. Y estamos tratando de simplemente replicar un reflejo del cielo de aspecto similar en el mar Ahora, sólo voy a dar efecto un poco más oscuro en la línea del horizonte. Entonces solo estoy girando mi tabla para que no ponga mis manos sobre el espacio del mar húmedo. En la línea del horizonte, usando el color rosa. Estoy dando una línea muy fina. Y esta línea, la mezclaré rápidamente en el fondo del mar, tratando de simplemente ceder ese efecto resaltado, cediendo en ese punto distintivo del mar y el cielo Tan rápido usando el pincel húmedo, se puede ver que estoy fusionando este color en el mar, para que no se vea como una fina línea agregada ahí, más bien, parece esa línea de horizonte audaz y hermosa. Mm Así se puede ver completamente el color rosa se ha mezclado. No hay ninguna línea fina visible. Tiene esa línea muy fina y distintiva que da en esa vista del horizonte, pero suavemente mezclada con la zona del mar, dando ese efecto perfecto Ahora, sólo voy a agregar un poco más de trazos rosados antes que nosotros por completo y luego pasar a la última etapa de detalles de este cuadro. Entonces ahora pasemos a la siguiente capa de detalles. Mi cielo ve ambos están completamente secos. Ahora, usando en los pinos color gris. Sólo voy a empezar a añadir algunos detalles sobre la línea del horizonte. Entonces solo voy a crear en algunos pequeños parches con el color gris pinos, cediendo algunos parches tupidos en la línea del horizonte No va a ser a lo largo de la línea del horizonte. Voy a ceder pequeños puntos vacíos en el medio, así que vamos a crear de cuatro a cinco parches tupidos en la línea del horizonte Van a ser muy, muy minúsculos, cediendo esa delicada apariencia y sensación a la pintura. Entonces la técnica simple que me estoy cayendo aquí está en la cima. Solo estoy tabulando la punta de mi pincel, creando en ese detalle tupido, y en la parte inferior hasta la línea del horizonte Sólo lo estoy llenando completamente con el tinte más oscuro de las pinturas color gris. Puedes usar negro, marrón o si quieres, incluso puedes usar en un poco resaltado de los tintes violetas aquí también Es absolutamente tu elección. Voy adelante con una pintura de color gris en una consistencia muy audaz como se puede ver. Ahora bien, entre los arbustos también, se puede ver que estoy dejando huecos en la línea del horizonte y cediendo estos detalles irregulares del arbusto No cada vez es necesario que necesites rellenar toda la línea del horizonte. Solo voy a añadir en este último de aquí, un poco en el borde izquierdo, y luego solo voy a dar un detalle muy pequeño en el extremo derecho también. Pero entre cada uno de estos arbustos, se pueden ver algunos huecos que quedan en el medio, dando en ese poco más detalle y profundidad a la línea del horizonte. Ahora, de manera similar, vamos a estar agregando algunos detalles rocosos y parches en el mar también Y a esos, incluso estaremos creando en espacios de sombra. Así que canta en los mismos dolores de color gris, el pincel de menor tamaño. Ahora voy a empezar a agregar los detalles al mar. Así que solo muy pequeña, pequeña roca, detalles parcheados que vamos a crear en primer lugar Y luego te voy a mostrar cómo vamos a sumar en una pequeña sombra a los que se encuentran en los espacios marinos. Ahora bien, estos detalles de rock, voy adelante muy al azar. En algún lugar verás líneas muy finas. En algún lugar verás algunos detalles de roca más grandes, en algún lugar, solo algunos, ya sabes , simples, pequeños puntos que puedes agregar para mostrar en pequeñas rocas diminutas flotando en el agua. Entonces solo detalles muy aleatorios que estoy agregando aquí. Ahora, usando rápidamente en un cepillo de presa, solo voy a correr al fondo de estas líneas para crear un efecto de sombra muy claro de estas cayendo al agua. Así que solo usando una presa precipitada en la línea de fondo de estas rocas, solo necesitas mezclarla en el mar y moverte hacia abajo, moviéndote hacia abajo, disminuirás la longitud de estas. Verás cómo este hermoso tinte claro está actuando como la sombra de estos detalles rocosos y parches que estás tratando de agregar Creando en la profundidad en el mar, dándole un efecto más realista. Entonces a cada una de las líneas en el espacio inferior, solo estoy girando un pincel de presa, mezclándolo con el mar, creando en esa sombra de reflexión suave una especie de detalle. Ahora, en la parte inferior aquí, voy a agregar en un parche grande, y a eso, también, voy a agregar en un poco de reflexión. Entonces a esto, lo que voy a hacer es, voy a agregar algunas líneas más en el espacio inferior y tomarlo un poco más. Ahora, de la misma manera, usando en la presa descarada, mezclándolo en el espacio inferior, creando en ese efecto de sombra, dando ese suave efecto de mezcla Ahora en ciertos puntos, si lo deseas, puedes agregar algunos más de estos detalles, asegúrate de no exagerar también Entonces puedes ver primero agregué algunos en la parte superior, luego agregué en la parte inferior. Entonces tuve ganas de agregar en un poco más de año en el lado derecho. Entonces siguió adelante y agregó más. Entonces es muy importante que entiendas que, ya sabes, necesitas seguir adelante agregando en los detalles un paso a paso un poco porque siempre puedes sumar, pero luego restar sería una tarea difícil Entonces es mejor agregar paso y poco a poco. Ahora, en el lado izquierdo, solo voy a agregar en detalle de pincel seco muy ligero usando en esta pinturas de color gris. Poco y muy ligero se puede ver. Y en la parte superior, voy a agregar en poco detalles de onda de pincel seco usando en el color magenta. Entonces recogeré el color rosa violeta o el magenta en una consistencia audaz sin mucha agua ni pigmento en una consistencia muy espesa para que pueda obtenerlo en un efecto pincel seco. Asegúrate de que si sientes que hay exceso de pigmento o agua, puedes sumergirlo en el pañuelo o la tela rugosa que estás usando. Entonces comienza a arrastrar tu pincel para obtener este efecto de pincel seco Nuevamente, también hemos discutido la técnica del pincel seco en la sección de técnica, así que si eres un bigno absoluto, puedes visitar la sección de técnica, entender la técnica del pincel seco, y luego seguir adelante, agregar estos trazos de resaltado en la zona del mar Ahora, por último, usando en la ceniza blanca, voy a agregar una luna al cielo y crear el final perfecto para esta hermosa pintura. Así que asegúrate de usar en la ceniza blanca en una consistencia espesa. Incluso puedes usar acrílico blanco o tu bolígrafo blanco. acuarelas blancas no te darán este efecto atrevido, por lo que es importante usar una consistencia de color opaco para que tengas ese efecto opaco a la luna Ahora, la silueta de la luna también puede variar para cada uno de ustedes, según su elección. Seguí adelante con una luna muy parecida a un cuarto. Así que vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura final. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos antes de comenzar a quitar la cinta de enmascarar y siempre tira de la cinta adhesiva contra el papel para que no arranques los bordes ni levantes las pinturas. Entonces aquí hay un cuadro final del Día 14, que es uno de mis favoritos absolutos de esta serie de 21 días. Espero que ustedes disfruten pintando esta hermosa puesta de sol con tan hermosos tonos de colores. Espero que ustedes disfruten pintando esto conmigo. Y si te gusta esta clase, asegúrate de dejar una reseña para que pueda ayudarme a llegar al máximo de alumnos. Además, asegúrate de que hayas pintado junto con nosotros para subir tu proyecto de clase para que podamos compartirlo entre nosotros. Gracias por acompañarme. 17. Día 15 - Galaxia: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al Día 15 del desafío de la acuarela de 21 días. Los colores que necesitas para hoy son el rosa, bruciano, azul, indico, amarillo Nápoles, naranja, marrón, blanco, negro, y pinta gris Vamos a estar pintando esta hermosa galaxia para hoy. Entonces comencemos con la clase Projet. Tengo mi papel grabado. No hay boceto a lápiz. Directamente vamos a comenzar con una capa de agua, y luego comenzar a agregar los colores a la galaxia primero, luego crear en ese camino para los pinos con la vista fangosa más adelante Entonces primero, seguir adelante con una capa de agua sobre toda la lámina. Asegúrate de tener una capa uniforme de agua en todas partes, y que no haya exceso de agua recolectada en los bordes. También asegúrate de ejecutar tu pincel varias veces para que tu papel se quede apostando por el tiempo suficiente para que trabajes mojado sobre mojado porque estamos creando en la vista hacia la galaxia, vamos a estar trabajando mucho mojado sobre mojado. D. Entonces primero estoy anhelando con un tono medio de color naranja amarillento Incluso puedes comenzar con un tono mixto anaranjado y amarillo. Solo estoy recogiendo al azar y dejando caer los colores, e intentaremos mezclar los colores juntos mientras inclinamos el papel Entonces vamos a seguir adelante con mucha consistencia húmeda de los paneles aquí. Ahora, a continuación, voy a recoger el tono rosa. Si no tienes el color rosado similar, puedes seguir adelante con escarlata o una p rosa permanente, cualquiera que sea el rosa que esté disponible en tu paleta, y simplemente dejándolo caer más cerca de la naranja así Uh, puedes ver que mis pinturas también están en un poco de consistencia acuosa en comparación con los otros proyectos de clase que hemos estado pintando hasta ahora Estoy manteniendo mi papel un poco zancada para que las pinturas fluyan hacia la parte superior Ahora, anhelando con el color de la fución u más cerca de los dedos rosados, verás que el azul y el rosa se mezclan, dándote los dedos violetas Completamente a los lados, ahora me caí en el color azul fusión. Después de esto, pasaremos al color indio, dejándolo caer sobre los bordes, creando en la tacha de bordes Se puede ver el rosa y el rosa y el azul creando en la mezcla de color violeta y dando ese tono violeta. Ahora voy a seguir inclinando y en los bordes, se puede ver el exceso de agua que fluye Voy a levantarlo con la ayuda del cepillo y eso. Incluso puedes usar un pañuelo en los bordes para levantar el exceso de pinturas que se recogen en los bordes. Ahora en los bordes, me estoy inclinando con el color índigo. Puedes ver que solo lo estoy rematando en los bordes y automáticamente comenzará a fluir y a mezclarse con los tonos phan azul y rosa Necesitas mezclar los colores de tal manera que todos tengan un plan natural. Necesitas usar los colores en un poco de consistencia de batería para entrar en los planos correctamente y el flujo correcto que ocurre entre los colores. Ahora, estoy dejando caer un poco del color de tonalidad crema cobalto aquí para crear en esos tonos pequeños y más claros entre tandomly, es completamente opcional usarlo Incluso puedes usar cualquier tono azul más claro o azul verdoso aquí Ahora estoy cayendo al azar en los palidos, pero ahora mismo si ves las mezclas entre el rosa y el azul no se ve completamente natural Vamos a seguir adelante con otra capa de los palidos para crear en las mezclas Ahora bien, la forma en que inclinas tu papel es cómo fluirán los colores. Si su papel se inclinará a la baja, los colores fluirán hacia el espacio inferior Ahora, recogiendo el rosa, añadiéndolo de nuevo en la mancha rosa. Entonces automáticamente verás cómo están sucediendo las mezclas entre el rosa y el azul tan pronto como acoples la segunda capa de los tonos rosados. Ahora, necesitas seguir inclinando tu tabla en diferentes direcciones para que los colores fluyan de forma natural Ahora, recogiendo un poco de la naranja otra vez, más cerca del rosa, y luego otra vez, un poco del amarillo Nápoles que agrego en el espacio inferior. Se puede ver cómo las mezclas están sucediendo sin problemas. Por lo general, requiere de dos a tres capas de colores para crear en las mezclas y el flujo que ocurre entre los colores sin problemas. Así que acabo de inclinar mi tabla en dirección para que las mezclas se sequen Ahora, voy a exprimir un poco del quash blanco en mi paleta por separado porque vamos a crear pequeños puntos resaltados también en la galaxia Para eso, vamos a usar en la ceniza blanca y dejarla caer en nuestra galaxia en puntos aleatorios, usándola en un poco de consistencia de tono medio. Mi galaxia sigue mojada, tan mojada sobre mojada. Solo estoy cayendo en poca consistencia acuosa de los pinos blancos usando en la punta del choque Ahora bien, en este punto, si ves que las mezclas pueden no verse suaves, pero tenemos que crear en la mezcla suave y el flujo sucediendo entre esto también. Cada vez que recojas pintura blanca, asegúrate de que tus pinceles estén limpios, o de lo contrario podrías ponerte en tonos fangosos Asegúrate de que tus pinceles también estén limpios, y así como lo estés usando en agua limpia para dejar caer las pinturas blancas. Se puede ver anteriormente cuando lo dejé caer de un lugar a otro, tenía una consistencia un poco fangosa Ahora recogí un poco de pintura fresca y se me cayó. Ahora otra vez, voy a recoger al azar pequeños tonos azules y rosados y agregarlos aquí y allá, mezclándolos con el blanco, creando en las plantas, y esas manchas brillantes en el cáliz Nuevamente, necesitas seguir inclinando tu bote en las direcciones para que fluyan las pinturas Esa es la razón por la que necesitas usar las pinturas en un poco de consistencia acuosa para crear en los planos y el flujo que ocurre y creando en esas mezclas aleatorias que ocurren entre los colores para crear la ceniza cáliz En los bordes también, y dejando caer otra capa del color indico nuevamente. Recuerda, acuarelas secas o tono más claro. Siempre asegúrate de que estás agregando los colores de tal manera que una vez que se sequen, obtengas la consistencia perfecta que estás buscando. En la parte inferior, acabo de agregar una capa de agua y mezclar todos los. Ahora en la parte inferior, vamos a ir ah con una vista embarrada con algunos pinos a través de esta galaxia Ahora, usando en un poco de la ceniza blanca en la consistencia espesa, voy a salpicar un poco de estos hacia la galaxia para crear en algunos puntos brillantes Entonces mientras mi pintura todavía está mojada, me estoy dejando caer algunas gotas. Ahora bien estos, los dejaré estar ahí tal como está, y automáticamente crearán en algunos puntos resplandecientes Si en las manchas, sientes que la pintura es demasiado, simplemente puedes mezclarlas y crear en estas manchas blancas como. Ahora, esperemos a que esto seque y luego seguiremos adelante agregando el camino fangoso y los detalles del pino a la galaxia Ahora mi galaxia está completamente seca, y vamos a seguir adelante y seguir adelante con la capa adicional de detalles. Primero, voy a salpicar algunas estrellas sobre la galaxia usando en el lavado blanco antes de pasar camino y a los pinos Ahora, asegúrate de usar el lavado blanco en una consistencia espesa para meterte el lavado blanco en una consistencia espesa en estas buenas salpicaduras gruesas de estrellas y también asegúrate salpicarlas desde una pequeña distancia para que te metas en estos finos detalles de las estrellas y no estrellas demasiado Ahora, usando en un tono medio de marrón, estoy usando el color ámbar quemado aquí. Voy a crear primero en el camino. Yo sólo voy a seguir adelante con este color marrón en la parte inferior y moverme diagonalmente A través de toda esta línea del camino, vamos a tener en los pinos entrando. Se puede ver que acabo de crear un camino, ver aquí a través de qué lado, vamos a estar agregando en los pinos usando en el color negro. Ahora en los bordes de esto también, voy a comenzar a agregar algunos tonos más oscuros. Para eso, voy a usar en algunos marrones oscuros y algunas pinturas de color gris. Puedes usar en marrón más oscuro, lo que esté disponible en tu paleta, y simplemente agregar los tonos tomadores en los bordes, creando en parches muy ásperos como estos, para que tengas ese resplandeciente resaltado del marrón claro en el centro, tratando de mostrar la luz de la galaxia, cayendo ahí, creando en esos puntos más claros, y en los bordes, cediendo al tomador creando en parches muy ásperos como estos, para que tengas ese resplandeciente resaltado del marrón claro en el centro, tratando de mostrar la luz de la galaxia, cayendo ahí, creando en esos puntos más claros, y en los bordes, bordes para mostrar en las sombras de los pinos que vamos a añadir en. Estoy usando un poco de amarillo, dejándolo caer en el centro para mostrar la luz de la galaxia cayendo sobre el barro también. Entonces así es como puedes crear en esos puntos brillantes también Ahora otra vez, aquí, se puede añadir en pequeños trazos más oscuros de nuevo, para conseguir en las mezclas y el flujo sucediendo en seco. Incluso puedes usar en dedos pequeños medianos de marrones o naranjas como este para crear en el resaltado Sobre el amarillo am agen poco resaltado naranja. Se puede ver cuán bellamente se ve iluminado el espacio central de este camino debido a la luz de la galaxia que cae aquí y el resto colgando en los tonos oscuros. Ahora rápidamente en ambos bordes, comencemos a colgarnos en los pinos. Para eso, voy a estar usando en las pinturas de color gris. Primero, solo voy a agregar pinturas un poco más oscuras que resaltan grises a través de esta línea para crear en el camino para los pinos. Ahora, usando en el pincel de menor tamaño y el pino diga color, rápidamente comenzaré a agregar en los pinos. Ahora bien, estos pinos varían para cada uno de nosotros, puedes agregar en algunos pinos muy asustantes, algunos pinos completamente llenos, pinos detallados, o pinos simples como estos Se puede ver que sólo me estoy moviendo rápidamente en mi cepillo. La capa redonda inferior está quieta. Automáticamente estas capas de pino se mezclarán bien con la línea de fondo creando en esa mezcla suave y no teniendo en una línea afilada en el medio. Ahora, asegúrate de que la altura de los pinos varíe a lo largo, y también asegúrate de agregar en diferentes tipos de pinos como este, puedes ver que es un poco escaso comparación con el anterior que agregué en Algunos pinos pueden verse como pinos secos con algunas ramas secas colgando. O. Ahora, en el medio, verán, solo voy a usar en algunos elementos de relleno como estos para rellenar rápidamente algunos puntos, para así dar ese aspecto detallado también. Ahora puedes ver estos trazos simples creando esos efectos de pino de aspecto lejano, ayudando a rellenar las manchas por completo, además de dar en ese detalle diferentes ow. Para estos trazos meñique también, asegúrate de tenerlos en diferentes alturas, o de lo contrario pueden verse como un simple parche de dolor en lugar de ceder ese efecto natural Ahora a medida que me muevo hacia el centro, la altura de los pinos será pequeña debido a la vista en perspectiva. Ahora, de nuevo, cuando me mueva hacia el borde derecho, voy a aumentar en la longitud de los pinos. Ahora lo que estoy haciendo es primero y rápidamente agregar estos trazos a lo largo y luego entre ellos aleatoriamente en estos trazos. Voy a añadir en poco detalle efecto pino árbol. La razón para agregar estos stokes primero rápidamente es para que todos se mezclen bien con la capa base y no tengan en el borde rugoso Así que de nuevo, acabo de añadir en una pequeña capa en la parte inferior para que tengamos en ese perfecto efecto blended. Verás que la línea cultivada y los pinos no tienen ninguna línea afilada en el medio, dándole el efecto natural de los pinos que salen de estas yepasas Ahora entre estos, voy a comenzar a agregar en los pinos detallados, así verás automáticamente qué tan rápido puedes rellenar los espacios con trazos simples y luego simplemente agregando algunos pinos de detalle en el medio donde quieras. Además, notarás que no hay líneas nítidas que se hayan creado y el espacio marrón se mezcla bien. Mi espacio marrón estaba húmedo cuando agregué la primera capa de los trazos de pino y me aseguré de que todos los trazos de pino y el espacio marrón tuvieran la mezcla suave. Ahora, hacia el centro aquí, estoy agregando un enorme pino. Ahora en otros puntos al azar, donde sea que sienta la necesidad, estoy agregando en más pequeño detalle pinos entre los trazos que hemos agregado en. puede ver lo fácil que es agregar pinos detallados entre estos trazos de pastel, dando en esa vista detallada también. Casi este proyecto de clase. Solo vamos a agregar un poco más de detalles a las estrellas antes de despegar la cinta de enmascarar. Primero, voy a dar un poco de trazo de dribra aquí con las pinturas de color gris en el espacio fangoso Para agregar estos trazos trier, asegúrate de que tu espacio fangoso esté completamente seco También asegúrate de que tu pincel esté seco y solo tengas consistencia espesa de pintura. Solo estoy conduciendo mi pincel diagonalmente desde la parte inferior hacia el espacio central, creando en estos trazos dri a en la textura del barro Ahora, por último, recogiendo la ceniza blanca, voy a agregar en alguna estrella detallada lo que solo voy a crear en algunas estrellas gruesas. Para eso primero, estoy creando en algunas manchas blancas más gruesas a las que voy a mezclarme y crear en ese efecto de fondo suave. Después de eso a esto, vamos a crear en esa estrella resplandeciente lo He añadido en estos spots. Ahora rápidamente mezclaré esto en la capa base usando en la presa y crearé en los espacios brillantes Una vez que estas manchas se sequen al centro de estas, voy a agregar manchas blancas para crear en esos brillantes efectos de estrella Asegúrate de que estos parches luzcan de color blanco opaco y no se vean blancos atrevidos, para que en el centro de estos, puedas agregar en el efecto estrella blanca audaz. Ahora, recogiendo la ceniza mordida, la consistencia espesa, voy a simplemente agregar rocas al centro de estas para crear en ese efecto estrella resplandeciente Es una técnica fácil, pero crea un hermoso efecto en tus galaxias y cielos nocturnos Es decir, estamos listos con nuestro proyecto de clase, vamos a quitar en la cinta de enmascarar, asegurarnos de que sus bordes estén y siempre tire la cinta de enmascarar contra su papel para que no se arranquen los bordes. Aquí está el cuadro para el Día 15. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esta hermosa galaxia conmigo. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. Te veré pronto en el proyecto de la clase del Día 16. Hasta entonces, asegúrate de subir tus proyectos de clase y disfrutar de la clase conmigo. Gracias por unirse. 18. Día 16: puesta de sol de algodón de caramelo: Hola, si tu. Bienvenido de nuevo al Día 16 del desafío de la acuarela de 21 días. Para el proyecto de clase de hoy, los colores que necesitas son rosa, azul techo, violeta, amarillo Nápoles, marrón, Saprin, o creen, verde claro, blanco, negro, o pinta gris Vas a pintar este hermoso cielo de algodón de azúcar con un campo de visión. Empecemos con un boceto a lápiz muy áspero. Voy a marcar la cordillera y esa pequeña zona de campo. Primero comenzaremos con el cielo y luego pasaremos al campo y a la montaña más adelante. Para que veas que solo he agregado un espacio de montaña áspera. Empezaremos con el cielo directamente. Así que sigamos adelante con una capa de agua sobre todo el cielo. Asegúrate de agregar una capa uniforme de alfarero en todas partes. No se recoge agua en los bordes. O de lo contrario puede volver a entrar en tu pintura y puede secarla. Además, asegúrate de ejecutar tu pincel uniformemente varias veces para que tu papel permanezca apostado tiempo suficiente para que trabajes mojado sobre mojado para entrar en los detalles y las mezclas en el cielo. Algunos papeles pueden secarse rápidamente, si no 100% algodón. Entonces el truco que puedes usar es que puedes vetear tu papel, esperar a que se seque hasta un 50%, y luego volver a revivirlo De esa manera, tu papel permanecerá mojado un poco más de tiempo, permitiéndote trabajar con más detalles mojados sobre mojados, o incluso puedes usar la técnica de rehumectación si sientes que tu papel se prueba rápidamente Entonces ya terminé de agregar en la capa de agua. Ahora, voy a comenzar primero con los pinos. Entonces primero, voy a comenzar con el color violeta. Voy a mezclarme un poquito del rosa a mi violeta para obtener un tono violeta rosáceo, y solo voy a moverme diagonalmente desde el borde superior derecho y agregar Vamos a entrar muy lentamente creando en el hermoso cielo esta vez. Ahora, recogiendo un poco del color rosa permanente, agregando también diagonalmente desde el borde izquierdo Se ve que solo estoy jalando los trazos desde el borde izquierdo hacia el espacio central. Cuando añades en el amarillo, más cerca de la violeta, hay que tener un poco de cuidado, o más cerca del azul, también, hay que tener cuidado ale. Ahora, he recogido el color azul cereal, agregándolo más cerca de los tonos violetas, eso creará alguna mezcla del azul y el violeta, dando en tonos violáceos azulados, y un poco de reflejos sobre los rosas también, manera que creará en pequeños reflejos violetas allí también Ahora, nuevamente, recogiendo un poco de la violeta, agregando en la parte superior, tirando ella hacia el espacio central. Ahora siguiente, voy a recoger el color amarillo Nápoles. Por si no tienes el amarillo Nápoles, simplemente puedes mezclarlo en un poco de blanco a tu luz amarilla permanente y obtener un hermoso peaje amarillo pastel. Así que más cerca de la violeta, se ve que la agregué con una mano muy ligera para que no nos metamos en ningún tono fangoso Y hacia el lado inferior, he añadido en el color amarillo. Ahora, se puede ver que los colores en este momento son tan ligeros que después de morir, van a ser casi transparentes. Entonces voy a seguir adelante con otra capa creando en resaltar spots. Entonces primero corriendo con el color púrpura o el peaje violeta. Ahora, verás que no agrego los tonos más oscuros en todos los espacios. Solo los agrego en pequeños espacios para que también tengamos algunos reflejos más claros y oscuros. Sobre el amarillo, he añadido el violeta con una mano muy ligera. Ahora, de la misma manera, voy a seguir adelante con algunos reflejos más oscuros del rosa también, creando en las cintas taker Entonces verás automáticamente cómo los estoy agregando de tal manera que también tenemos reflejos rosados más claros de la capa anterior, y luego tenemos los reflejos rosados más oscuros. Ahora, cuando comiences a agregar las latas tomadoras, necesitas crear en pequeños trazos de resaltado entre los colores que crean en los planos misma manera, voy a seguir adelante con un poco del azul también para crear en los puntos más oscuros. Nuevamente, debes asegurarte tal manera los agregues de que tengas los resaltados del escritor así como algunos reflejos más oscuros creando en la punta. Ahora, sobre el rosa también, solo voy a agregar pequeños reflejos azules. Automáticamente, también te dará pequeñas mezclas de violetas debido a la mezcla azul y rosa. Entonces verás algunas manchas azules y algunas manchas violetas entrando automáticamente debido a las mezclas de los colores del rosa y el azul. Ahora, sólo voy a recoger un poco más del amarillo Nápoles y dar un poco de efecto audaz del color amarillo aquí. Se ve que estoy corriendo muy ligero sin ayuda con las pinturas capa sobre capa para que los colores no se mezclen por completo, ya sabes Y manchan las manchas que les estoy agregando. Además, tienen una mezcla suave porque mi papel sigue siendo rojo, y también asegurándose de que los colores no creen en tonos fangosos debido a la mezcla de los colores Muy ligero sin manos, estoy agregando el amarillo sobre el violeta, así verás que no se forma un tono fangoso De hecho, el amarillo es visible, creando en esos puntos resaltados en la cima del cielo también. Ahora voy a seguir adelante, agregar un poco más de resaltado con el color scray de pintura, o también puedes usar un color índigo para crear algunos puntos de resaltado Voy a usar la pintura chillona en una consistencia muy ligera y crear en algún efecto de nube en el cielo Ahora, estoy usando pintura chillón. También puedes usar índigo si no quieres usar un color scray de pintura Si estás usando un color negro, asegúrate de usarlo en una consistencia muy, muy diluida para que lo obtengas en un efecto de tinte gris. Se puede ver lo ligero que estoy moviendo mis manos diagonalmente. Estoy usando un pincel de menor tamaño para que obtenga bien estos detalles. Mi cepillo no tiene exceso de agua. Si va a tener exceso de agua, se extenderá por completo. Por lo que debes asegurarte de tener el control de agua mientras trabajas con las pinturas de color gris. Necesitas asegurarte de que tu papel aún esté mojado. Solo necesitas comenzar a agregar ilustraciones muy pequeñas y diminutas en forma de nube como estas. Para crear la profundidad en el cielo. Y aún trabajando mojado sobre mojado, mi papel está mojado. Esa es la razón por la que puedes ver la suavidad de las nubes entrando fácilmente. Ahora, con el scre de pintura también, agregaré rápidamente algunos puntos resaltados más oscuros sobre las nubes que he agregado, y estamos casi a través del cielo Después de esto, pasaremos a las montañas y los campos una vez que el cielo esté completamente seco. Entonces solo necesitas asegurarte de que tu cielo tiene que estar completamente seco antes de moverte a las montañas, o bien los colores del cielo hacia las, ya sabes, cordilleras y puede crear planos y un borde desigual. Sólo voy a seguir adelante con más detalles antes de dejar que el cielo se seque por completo. Ya ves me voy con una mano tan ligera agregando en estas nubes detalles con las pinturas de color gris para que no las exagere, además de asegurarme de tener el control perfecto del agua Dondequiera que sientas la necesidad, puedes usar el color de la capa base para volver a crear en las mezclas. Eso es para mi cielo. Ahora voy a dejar que el cielo se seque por completo, y luego pasaremos al resto de los detalles de esta pintura. Asegúrate de que tu cielo se seque por completo. Entonces mi cielo está seco y he marcado el espacio de campo moviéndose señalmente de abajo a la izquierda hacia la parte superior derecha Ahora, en la cima de la montaña, primero voy adelante con el color rosa que usamos en el cielo porque quiero crear poco del efecto de color del cielo cayendo sobre la montaña, creando en el efecto de sombra. Para eso, he seguido adelante con pequeños reflejos rosados en la cordillera primero, y luego pasaremos a los marrones hacia la montaña Entonces, ya sabes, de esta manera, puedes usar los colores del cielo, primero agregando en la montaña para crear la sombra de los colores del cielo que caen dentro de la montaña. misma manera, añadiendo un poco del efecto violeta también. O Ahora pasando a los marrones, voy a agregarlo al resto del espacio y mezclarlo con los tonos rosados y los tonos violetas también Estoy usando una mezcla de los marrones en mi paleta. Es un poco de CPA, mezclado con umber quemado Puedes seguir adelante, usar en cualquier tono medio a oscuro de marrón, pero asegúrate de no usarlo en una consistencia muy oscura. Es necesario mantener la consistencia, tal manera que el tono marrón sea visible. Lo estoy usando en una consistencia de tono muy medio, para que puedas ver el color marrón visible. Ahora hacia arriba, voy a comenzar a caer poco de la mancha marrón, tal manera que se mezcla con el rosa fácilmente. Y va a, ya sabes, automáticamente dejar que poco de los reflejos del rosa y el violeta se queden ahí. Y el resto de la montaña tendrá el efecto marrón. Entonces en la parte superior, con mucho cuidado, solo usando la cinta, se ve que estoy cayendo en los tonos marrones sobre el rosa, creando en ese resaltado manchas estando ahí. Solo voy a caer un poco más de la violeta en el centro, y otra vez, voy a caer en un poco más de reflejos marrones más oscuros en las manchas inferiores también, creando en la profundidad más oscura en el espacio inferior. Así que asegúrate de nuevo, todo esto, me voy un rato mi pintura todavía está mojada, sólo entonces conseguirás los plens, bien Si tu espacio de montaña comienza a secarse, tendrás que apostarlo de nuevo para que puedas meterte en este plan suave. Incluso voy a usar un poco del amarillo Nápoles hacia el lado derecho de la montaña para mostrar lo más destacado del efecto amarillo del atardecer que cae sobre la montaña también. Entonces para eso, voy a caer un poquito del color amarillo Nápoles mientras este sigue siendo rojo y crear en ese spot resaltado. A partir de aquí, primero estoy levantando poco del color para que pueda llegar aquí en el color amarillo Nápoles. Pero asegúrate de que esta técnica de levantamiento pueda hacer que tu papel se seque. Entonces necesitas agregar una pequeña capa de agua si sientes que tu papel se está secando demasiado. Ahora, levantando el color amarillo Nápoles, voy a agregar aquí y crear en ese lugar destacado del atardecer cayendo sobre la cordillera también. V con cuidado, solo necesitas dejar caer poco del amarillo Nápoles y mezclarlo bien con los tonos rosados y marrones usando en un apuro húmedo. Ahora usando una fiebre húmeda, se puede ver que lo estoy fusionando en la creación en ese punto de resaltado. Ahora, en la parte superior, si sientes que la línea se ha vuelto demasiado amarilla, puedes volver a usar un poco marrón en la parte superior para definir esa línea. Se puede ver lo hermoso que ha resultado este lugar, tratando de mostrarse a la luz del atardecer, cayendo también sobre la cordillera. Ahora, esperemos a que la montaña también seque y luego pasaremos al espacio de campo. Entonces ahora mi montaña está seca, se puede ver el resaltado amarillo, el rosa, los tonos violetas, todos los colores del cielo reflejándose en la montaña. Ahora para el campo, primero voy adelante con una capa del color verde claro. Puedes usar un color verde amarillo, color verde claro, cualquiera que sea el tono verde claro que esté disponible en tu paleta Y ahora usando en el verde más oscuro, comenzaré a agregarlo en los bordes, creando en la t. Para eso, estoy usando de nuevo la punta de mi ronda. A pesar de que estoy usando una carrera redonda de tamaño más grande, esta es una fiebre de ocho rondas de tamaño. Pero como este cepillo tiene una punta puntiaguda, me ayuda a agregar los detalles fácilmente usando en la punta puntiaguda del pincel. Desde los bordes, se puede ver que estoy cayendo en la mezcla del verde oliva y el verde savia para crear en los reflejos más oscuros en los bordes. Ahora, de la misma manera, voy a seguir adelante con algunos reflejos verdes más oscuros y caer solo en los bordes. Entonces básicamente, en el campo, también, debes asegurarte de ponerte en varios tonos de los greens trabajando mojado sobre mojado. Entonces mi capa verde sigue mojada. si sientes que tus pinturas se secan rápidamente, primero puedes seguir adelante con una capa de agua y luego comenzar con tus pinturas. De esa manera tu papel se mantendrá húmedo por más tiempo. Pero como estos son parches muy pequeños, voy directamente adelante con una capa de pinturas porque mis pinturas se mantienen mojadas, ya que estoy usando las pinturas en una consistencia acuosa para asegurarme de que se mantengan mojadas Oh. Se puede ver en el centro del campo, he mantenido en el espacio verde claro y en los bordes que he dado en la profundidad del tomador Si lo sientes, puedes agregar puntos verdes poco más claros recogiendo el color verde más claro y entrando aquí. Yo sólo voy a caer en poco de los tonos amarillos aquí para que nos pongamos en reflejos poco más claros. Puedes usar un color amarillo ocre o el amarillo Nápoles o cualquier tono claro de amarillo que desees Ahora en los bordes, usando en las pinturas de color gris, cayendo en un poco más de reflejos. Ahora bien, esto, se puede ver que estoy cayendo al azar para tratar mostrar en algún efecto de textura fangosa en el campo también Ahora aquí, voy a usar en el color spray para el dolor y caer un poco del efecto arbusto en el punto de encuentro de la montaña y el espacio de campo. Entonces en la parte superior, solo usando en la punta del pincel y creando en el efecto tupido Hasta el fondo de la línea verde del campo, voy a llenarlo con el color de spray para el dolor. Ahora, en el medio, voy a dar unas pequeñas brechas. Es decir, no voy a llevar este efecto arbusto a toda la línea. Voy a dejar pequeños puntos en el medio. En algún lugar voy a llevar estos pequeños, en algún lugar más cortos, en algún lugar pequeños parches, algún lugar parches más grandes para que tengamos en una mezcla y una especie de todos los efectos que vienen juntos. Para que veas que sólo voy a caer aquí y mezclarlos. O Ahora en el borde izquierdo aquí, los estoy tomando un poco más altos porque la cordillera izquierda es más alta. Y sólo voy a ceder poco efecto de dabbing. Ya ves, solo estoy usando la punta del pincel, d en la creación de efecto arbusto y hoja. Hasta el fondo, solo necesitas simplemente llenarlo con las pinturas. Es una técnica tan fácil pero crea en detalles tan realistas del efecto hierba. Hemos creado en tres parches, simplemente dejando pequeños huecos en el medio, tratando de mostrar en ese pequeño punto de ruptura dando esa pequeña visión diferente esta vez. Solo estoy dando un poco de profundidad más oscura donde quiera que quilla los colores que pruebo luz. Estamos casi a través del proyecto de clase para el día seis. Me encanta cómo ha resultado el cielo para éste, especialmente los detalles de las nubes painsc que agregamos creando en lo más destacado en el cielo del atardecer Solo estoy dando un poco más de detalles aquí en la parte superior para que se vean un poco más detallados con efecto arbusto. Y luego, por último, solo voy a dejar caer un poco más del verde más claro en el campo aquí para crear ese pequeño efecto más claro y doblarlo. Mi campo todavía está húmedo, así que podría agregar en esto rápidamente. Puedes agregar esto y luego agregar, usa un pincel de presa para mezclarlo con los bordes del green si tu campo verde se ha secado. O si estás satisfecho con tu campo, puedes dejarlo ahí. Ahora, despeguemos la cinta de enmascarar y veamos una pintura final con esos hermosos bordes limpios. Asegúrate de que tu pintura esté completamente intacta antes de sacar la cinta adhesiva y siempre tira de la cinta adhesiva contra el papel. Entonces aquí está nuestro cuadro final para el Día 16. Me encanta el cielo atardecer de algodón de azúcar que hemos pintado para este abanico. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo y aprendieron a crear en un hermoso cielo usando en los trazos tigonales, los reflejos en las montañas y el campo Los veré pronto en el próximo proyecto de clase hasta entonces, si les gusta esta clase, asegúrese de dejar una reseña para que pueda ayudarme a llegar al máximo de estudiantes. Muchas gracias una vez más por acompañarme. 19. Día 17: puesta de sol ardiente: 17 del desafío de 21 colores. Los colores que necesitas para pintar esta hermosa C feroz es triste, rosa concha, naranja, tonos de marrón, amarillo, orcer, blanco, negro, y pinta gris No te preocupes si no tienes ningún tono específico, perdemos los colores alternativos mientras pintamos a lo largo. Comencemos con un boceto a lápiz muy básico antes de pasar a la pintura. Voy a comenzar a marcar el espacio rocoso del lado derecho. Hacia casi un poco por debajo de la línea central. Vamos a tener en la línea del horizonte para el mar, y hacia la izquierda, va a ser toda la zona del mar. Encima de esta roca, vamos a tener en un faro muy minúsculo. Ahora a esta roca, también, le estoy dando de dos a tres particiones para intentar mostrar una pequeña variación de algunos puntos tomadores sobre la roca La cima va a ser el cielo, y primero vamos a empezar a pintar en el cielo. Va a ser un cielo rojo atardecer feroz. Comencemos con una capa de agua sobre todo este espacio. Asegúrate de ejecutar tu pincel varias veces y tener una capa uniforme de padre en todas partes y también asegúrate de que no tengas ningún exceso de agua recolectada en los bordes, o de lo contrario puede filtrarse en tu pintura y darte muy bordes Primero, comenzaré con un color triste permanente más cerca de la línea del horizonte hacia la parte superior, voy a tener en los tonos naranja y marrón con un poco de ayuda del color rosa concha. Ahora, por si acaso, si no tienes un color rosa concha, simplemente puedes usar en color en tono de piel, o puedes mezclarlo en un rosa naranja y un poquito de blanco para obtener un tono melocotón de aspecto similar. Ahora, recogiendo con el color naranja audaz más cercano al rojo, y voy a escribir estos dos adentro. Vamos a agregar en la nube detalles al cielo usando en los tonos marrones y más oscuros avanzando. Ahora voy a recoger el color shell ping, que es como un color melocotón pastel o un color de tono de piel. Para que puedas formar tu propio color de tono de piel o simplemente puedes usar cualquier tono pastel de naranja y agregarlo aquí. Porque encima de eso, vamos a seguir adelante con los tonos marrones para crear en el grifo. Ahora en la parte superior, usando en las pinturas color gris sobre el color rosa shel y mezclándose hasta el tono naranja Automáticamente verás que una repisa de color rosa está casi oculta. Pero cuando se mezcla con las pinturas de color gris, le da un hermoso tono gris al cielo. Y en cuanto las pinturas grises se funden con la naranja, crea un ut toone automático de browner Ahora estoy usando en un poco del color de hueso sienna, agregando aquí sobre el naranja para crear las profundidades más oscuras y crear una fiereza en este hermoso Entonces, si no tienes ningún tono específico de marrón, simplemente puedes seguir adelante, usando cualquier tono de marrones Esa es la razón de la paleta de colores. He mencionado tonos de marrón, cualquiera que esté disponible con usted Ahora estoy creando en profundidades más oscuras porque, ya sabes, acuarelas secas o tono más claro Entonces he oscurecido las pinturas de color gris en la parte superior y cogí un poco más marrón hacia el naranja también Ahora vamos a agregar un poco más de efecto de retención con el rojo también aquí afuera. Siempre que sientas que si los planes no vienen y son suaves o la mezcla entre los tonos de color se ve nítida, puedes ejecutar tu pincel recogiendo el tono más claro pasteleer para crear las mezclas Para que puedas ver por encima de la naranja y la línea de mezcla de painsra Estoy desatando mi pincel varias veces para crear esa transición suave que ocurre de las pinturas gris a marrón al color naranja A veces, es posible que deba ejecutar su pincel varias veces para obtener esa mezcla de transición suave entre los tonos de color Ahora, cambiando a mi pincel redondo de cuatro tamaños más pequeños, voy a comenzar a agregar los detalles de la nube aquí. Para eso, voy a usar en marrón, mezclado con un poquito del color naranja. Así que aquí sólo estoy mezclando en marrón. Ahora, usando la punta del pincel, estoy empezando a agregar en los trazos de nube como puedes ver, solo usando en la punta del pincel, agregando en la nube detalles, creando planos de nubes suaves y lisos. Ahora, asegúrate de que cuando sigas adelante con esta capa húmeda sobre húmeda, debes tener cuidado de no tener exceso de agua en tu cepillo. Ahora ¿tienes exceso de pigmento? Si vas a tener exceso de agua, los tonos marrones comenzarán a extenderse y solo crearán una capa plana del color. No conservarán la forma en la que los agregues. Si quieres asegurarte de que se conserva la forma de la nube, necesitas tener la humedad del papel correcta, así como la consistencia del agua del color marrón a la derecha Si el papel también estará sobradamente mojado, las pinturas simplemente se extenderán y crearán un parche plano del color. Y o bien si tienes exceso de pigmento en tu pincel, nuevamente te dará, ya sabes, parches planos del color lugar de mantener en estos suaves trazos. Entonces ahora mismo puedes ver que mi papel está mojado. Me voy mojada sobre mojada. He venido con un tono más oscuro del marrón. Solo usando en la punta, estoy agregando trazos de flout aleatorios creando en la punta Notarás que todos estos trazos quedan en la forma que los estoy agregando, pero teniendo en el borde suave debido a la humedad del papel Entonces de esta manera, podrás meterte bien en tus plantas y además meterte en los detalles mojados sobre mojados a la derecha. Ahora recogí otro tono más oscuro de marrón. Ahora, en caso de que no tengas múltiples coronas, puedes usar pinturas grises para crear marrones más oscuros Entonces estoy usando en el tono marrón tomador aquí para agregar en alguna profundidad más oscura de las nubes al cielo Ahora, usando también en las pinturas grises, voy a agregar en profundidad un poco más oscura de las nubes en el espacio superior. Recuerda, sigo trabajando mojado sobre mojado. Papel, el cielo está completamente mojado debido a p se puede ver la suavidad en los trazos de nube en los que me estoy metiendo. Casi a través del cielo, solo un poco más de la profundidad en las nubes. Hacia el lado izquierdo aquí, esa gota de agua creó un pequeño parche, así que solo estoy tratando de taparlo nuevo con los trazos húmedos de los dolores, cediendo trazos un poco más ligeros del marrón Se puede ver en el cielo. todos los colores visibles dando en la vista distintiva a cada uno de los colores que hemos intentado crear. Ahora, solo cediendo una línea de horizonte un poco más definida, que incluso puedes corregir mientras agregas los detalles al mar, así que no te preocupes por agregar los detalles de inmediato. Solo recogeré un poco café y lo definiré enseguida mientras mi cielo aún esté ahí. Así que puedes ver ya que mi papel está grabado sobre una superficie móvil, es muy fácil para mí simplemente inclinar mi tabla y simplemente entrar en los detalles directamente Entonces, eso es todo. Ahora, esperemos a que el cielo se apure por completo, y luego avanzaremos en el resto de los detalles. Primero más cerca de la línea del horizonte, voy adelante con un color rojo porque como se puede ver hacia la línea del horizonte en el cielo, tenemos el color rojo. Entonces exactamente reflejo del cielo. Entonces primero más cerca de la línea del horizonte, será de color rojo. Después pasaremos al marrón anaranjado y pintaremos gris moviéndose hacia abajo en la s hacia el final del papel. Frecuentemente, simplemente crearemos en la plein al igual que el cielo como nosotros t. Como te dije si un poco de colores se mueven hacia el espacio rocoso, está perfectamente bien porque esta área de roca va a ser de las latas más oscuras Ahora, usted yo directamente usando un color ble marrón. Es la corona que estoy usando en una consistencia de tono medio creando en la t. se puede ver en los espacios. Solo uso la punta de mi pincel plano también para crear en algunas líneas móviles en el agua, creando también en texturas. Estos son pequeños consejos y trucos que puedes usar para crear profundidad y texturas en tu pintura. Ahora, más cerca de la línea del horizonte, se puede ver que tenemos las nubes de color marrón entrando. misma manera en el mar también, más cerca de la línea del horizonte, agregaré un poco de profundidad marrón para mostrar el reflejo de estas nubes así como en la zona del mar. Estos son pequeños detalles que crean más profundidad en tu pintura. Va a ser una reflexión muy áspera. No es necesario que entre exactamente la misma forma, pero solo hay que tener cuidado con algunas cosas como donde sea que la nube sea de mayor tamaño, el reflejo también será más grande, donde las nubes son de menor tamaño, el reflejo será de menor tamaño en consecuencia. Ya terminamos con la C también. Podemos ver detalles muy simples, no mucha profundidad de las olas que estoy agregando aquí. Ahora, esperemos a que esto lo intente y luego pasaremos a la última capa de detalles para la roca también. Ahora cielo y C casi están listos. Empecemos con una roca. F, voy adelante con una capa del color amarillo. Toda la roca, la he dado en esta capa base. Ahora en esto, vamos a seguir adelante con Takatm de coronas creando en la textura sobre la roca Incluso daremos textura con algunos trazos de secador más adelante una vez que esto se seque. Primero ahora mojado sobre mojado, ese es el color amarillo sigue siendo húmedo Sobre esto, voy a entrar con diferentes tonalidades de café. Soy mezcla de umber quemado y quemadura sia, así como un poco del color marrón para crear en las puntas hacia fuera. Se ve que estoy agregando en los tonos marrones de tal manera que tenemos poco del amarillo de los atones tan bien visibles Ahora se puede ver una marca de lápiz que marqué en el centro de la roca para crear en profundidades más oscuras para mostrar en dos cultivos diferentes. Ahí también he dado la línea del tomador. Daremos más con el color de los lazos tomadores moviéndose un poco más Usando la mezcla de la corona de rasgado y spray para el dolor y comenzando a agregar daker tes hacia los bordes de la roca Puedes ver que solo estoy usando la punta del descarado que cae en estos paneles tomadores. Mi área de roca es roja, por lo que verás el borde suave y mezcla sucediendo entre los colores. En caso de que sientas que los colores no se mueven libremente, solo puedes usar los tonos más claros nuevamente para mezclarte. Ahora otra vez, aquí, se puede ver que estoy tratando de crear en esa segunda septación de roca estar en dar en la línea de tackle entre aquí también Ahora, usando de nuevo en el color siena quemada, estoy agregando puntos más oscuros para que tengamos la profundidad del daker en las rocas y para mostrar ese efecto de efecto de flexibilización cayendo sobre las rocas Estoy usando el color marrón rojo aquí para agregar en las manchas más oscuras de marrón. Simplemente puedes mezclarte un poco de rojo a tu color marrón para obtener de nuevo todo este hermoso marrón. Ahora se puede ver muy aleatoriamente estoy cayendo en estos tonos marrones, creando en diferentes tonos de marrones en el espacio rocoso Cuantos más detalles y detalles definitivos de separación de las rocas serán los trazos t que agreguemos una vez que esto sea. Ahora al azar en los puntos, solo estoy levantando pequeños colores para crear puntos más claros. Usando en el pincel, siguiendo adelante con la técnica de elevación, se pueden ver algunos puntos más claros que crearon en la roca. Esa es la razón por la que habíamos agregado en la capa base del color cer amarillo para que cuando sigamos adelante con la técnica de elevación, automáticamente obtengamos tonos y texturas más claros entrando. Las dos técnicas que se utilizan para crear la textura en esta roca es una, la técnica de elevación, y la segunda serán las técnicas de trincel que usaremos. Se puede ver aleatoriamente que he levantado y creado en algunos trazos de chubascos aquí para crear la profundidad en las rocas Ahora hacia los bordes, vuelvo a caer en pequeños paneles más oscuros. De nuevo, estoy usando un tamaño un pincel, pero se puede ver simplemente usando en la punta del pincel, puedo conseguir en los detalles finos bien. Ahora usando un poco de marrón más oscuro y creando más texturas se puede ver, simplemente dejando caer algunos trazos de línea para crear t. de nuevo, esto se apuesta por mojado. Usando el tris, estaremos creando en más texturas engañando aún más a la cabeza Ahora otra vez, voy a seguir adelante con un poco más de técnica de elevación en la parte superior para crear algunas profundidades más ligeras entre estos trazos también. La técnica de elevación solo funcionará mientras tu espacio aún esté húmedo. Si tu espacio se seca y luego intentas la técnica de elevación, no funcionará. Es importante que te asegures de que tu papel sea apostado cuando sigas adelante con la técnica de levantamiento. Además, necesitas ver si tus pigmentos están manchando los sigments, o son sigments que no manchan Sólo entonces podrás lograr en la profundidad de la técnica de elevación aquí. Ahora, esperemos a que esta capa de roca se seque por completo, luego seguiremos adelante con la siguiente diapositiva de detalles. Ahora, en la línea del horizonte usando en el color spray para el dolor. Voy a crear pequeños detalles, solo dando detalles de montaña muy pequeños en la línea del horizonte. No cubro toda la línea del horizonte. Y se puede ver que son detalles muy finos los que estoy cediendo sólo para darle una línea definida a mi línea de horizonte. Acercándose al espacio rocoso, se puede ver, estoy girando esta línea de montaña muy fina y cosa. Ahora en la roca, vamos a agregar en un detalle de faro muy pequeño también. Pero mi espacio rock sigue siendo una apuesta como puedes ver, así que esperaré a que eso lo intente completamente hasta entonces, solo agregaré los otros detalles a esta pintura. Ahora, usando el color rojo, sólo voy a añadir en alguna apuesta por detalles de onda seca. Simplemente usando el color rojo en una consistencia media. Estoy agregando algunos trazos para activarse como la ola hacia el mar. Trazos muy simples, se pueden ver algunos más altos, algunos más cortos en longitud, y simplemente yendo cruzados crujientes, dando en la profundidad a las olas. También puedes usar diferentes tonos para las olas, no solo usar en el color rojo para crear en la muerte. Incluso puedes usar pequeños tonos marrones. Ahora, hacia el lado inferior, voy a usar el color marrón para agregar los detalles de las olas. De la misma manera, así como agregamos con un color rojo. Puedes ver líneas muy aleatorias que estoy agregando y un poco de trazo de pincel seco también en el medio simplemente arrastrando mi pincel para crear algo de textura en las olas también Ahora, usando el bash blanco, voy a agregar poco efecto de ola chocante más cerca de la roca y el punto de comer mar. Solo usando el bash blanco, estoy dando poca textura seca, creando algunas olas, tratando de mostrarse tan pronto como las olas chocan contra la orilla, creando esos efectos espumosos de las Asegúrate de usar el bash blanco en una consistencia espesa. Los estoy agregando en un patrón de fiebre seca como puedes ver, solo arrastrando en el color blanco, creando en eso ahí Ahora, de nuevo, verás que estas pinturas blancas también están en trazos aleatorios, líneas aleatorias, no de lo mismo en todo momento. Son de diferentes longitudes, así como en una consistencia muy audaz. Sólo entonces después de conducir, se les da ese atrevido asunto. Para la técnica de draggers, debes asegurarte de que tu cepillo no tenga exceso de pigmento y tampoco tenga agua Necesitas recoger la consistencia espesa, quitar el exceso de pin, y luego comenzar a ding en tu ch para crear en las sures del efecto espumante del ch Ahora, voy a añadir aquí un pequeño faro. Primero, usando la ceniza blanca, voy a agregar en todo el faro. Y luego encima de esto, voy a dar pequeños detalles con las pinturas de color gris. Una vez que la ceniza blanca se seca. Se puede ver que la casa blanca es tan pequeña y Q a uno. Todavía tenemos que agregar pequeños detalles de guiones a la roca también. Para cuando esta capa de faro se seque, continuaremos con los detalles secos de Bash en la roca y el detalle de la luna en el cielo también Ahora, Usando en mi talla cuatro cochera redonda, voy a seguir adelante con un color marrón audaz o puedes usar el color libre de pintura y comenzar a crear infección del triaje Ahora verás que mi textura de pincel seco se mueve hacia la parte superior para crear la textura de la roca. Asegúrate de ir diagonalmente de arriba a abajo o de abajo hacia arriba y crear en los tes en consecuencia puede ver tan pronto como hemos agregado en esta muy pequeña tura del tri brush también, crea en tan profundidad en el espacio rocoso automáticamente, creando en la viva vista de la roca. Así que muy al azar, primero sally, he añadido en la textura sobre la roca Ahora usando en algunos trazos más oscuros, le hemos dado detalles más definidos a la roca. Ahora a la roca, incluso voy a crear un poco de textura con un psh blanco Va a ser muy fino y ligero. No va a ser du como un desperdicio que hemos creado. Muy poca textura. Si sientes que las texturas, puedes volver a usar ale poco de los dedos marrones para convertir la textura en dedos de los pies. Simplemente usando en pequeños marrones y volviendo estos trazos más claros nuevamente, solo dando una superposición para que tengamos trazos blancos muy claros aquí Ahora, sigamos adelante, añadimos en el siguiente detalle que está usando en el quash blanco Sólo voy a añadir un poco más de detalles a la roca. Se puede ver de nuevo, estos detalles son muy ligeros en comparación con las olas que hemos agregado. Estoy usando el color de permanencia del dolor. Agreguemos los detalles al faro. Mi capa de quash blanco está completamente probado, así que voy a seguir adelante con estos paes de color gris usando en mi talla pincel doble cero Asegúrate de que tu capa de ah blanca esté completamente seca antes de seguir adelante con los detalles de pinos grises en el faro. Ahora, si quieres, puedes usar cualquier otra referencia para la casa adecuada de tu elección. Voy adelante con una muy sencilla con detalles muy finos. Yo también estoy abajo con el faro. Ahora, sigamos adelante, sumemos una luna muy pequeña y diminuta que se eleva más cerca de la línea del horizonte. Para eso, voy a usar en los cos blancos, usando mis barras de menor tamaño, solo usando en la cinta creando una pequeña luna muy pequeña en el centro de aquí afuera. Primero, he añadido en este parche de color blanco. Ahora voy a crear un espacio borroso para la luna. Solo voy a crear un parche blanco opaco muy flecha solo planear esto en el jugador base usando en el agua. Se puede ver el parche aburrido que hemos creado. Ahora bien, una vez que se intente esto hacia el centro de este, va a agregar en el detalle de la luna, justo al centro de este parche blanco, y alrededor de ahí, verá el aburrido espacio en blanco, que seguirá estando ahí. Eso creará un efecto de crecimiento de beau de la luna naciendo aquí. Eso es. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para el día 17. Vamos a quitar en la cinta de enmascarar. Asegúrate de que llenas la cinta adhesiva contra el papel y una vez que tus bordes estén completamente secos, solo entonces comienza a quitarla en la cinta de enmascarar, o de lo contrario la pintura puede arruinarse y tus bordes blancos no guardarán el blanco. Entonces aquí está el cuadro final para el Día 17. Estoy enamorada de este hermoso paisaje marino rojo Piercy al atardecer que hemos pintado Espero que ustedes disfruten pintando, este hermoso paisaje marino conmigo hoy con una silueta de faro muy sencilla Voy a ver que pronto en el día 18 proyecto de clase hasta entonces. Asegúrate de dejar tus proyectos de clase y subir tus reseñas. 20. Día 18: junto al campo: Ven 18 de los 31 bot color challenge. Los colores que necesitas para el plato de hoy este violeta, naranja, Qindose, quemar sienna, Saprin, tonos de verde que puedes usar blanco, negro, negro Si no tienes color Qindose, puedes usar cualquier tono rosa alternativo que esté disponible en tu paleta Empecemos con solo un boceto a lápiz muy básico para marcar la línea del horizonte para separar el cielo y el espacio de campo. Va a ser una simple pintura de campo, que solo te llevará como 20 minutos crear este hermoso resultado. Así se puede ver un espacio de campo macro bastante en el espacio inferior. Encima de ella, va a ser el cielo en la línea del horizonte. Vamos a dar un poco de detalles de arbusto más adelante. Primero, comencemos con un poco de agua limpia sobre todo el espacio del cielo. Asegúrate de tener una capa uniforme de agua esparcida por todas partes para que mientras trabajas húmedo sobre mojado, tu papel no se seque de manera desigual Además, ejecuta tu cepillo varias veces para que se mantenga húmedo durante suficiente tiempo. En caso de que si no estás usando papel 100% algodón y tu papel se seca rápidamente mientras trabajas mojado sobre mojado, entonces puedes, ya sabes, apostar tu papel, esperar a que se seque alrededor del 50%, y luego volver a mojarlo de nuevo para obtener el tiempo máximo para trabajar mojado sobre mojado con tu papel ni siquiera 100% algodón. Así que terminé con mi capa de agua. No tengo agua Excel recolectada en los bordes. Ahora comencemos. Voy a exprimir un poco del color de estantería también Ahora bien, si no tienes un shelfi está perfectamente bien. En realidad no lo necesitas. Puedes usar cualquier tono medio de color durazno o un color de tono de piel en el medio para crear esa pequeña transición que ocurre del violeta al naranja suavemente. Porque violeta y rosa lo siento, violeta y naranja mezclados te da un tono fangoso Entonces, para que esa transición ocurra sin problemas, estamos usando en este tono de piel pastil para que no cree ningún tono fangoso en En la parte superior, he añadido en el color violeta. En la actualidad, se puede ver que está en una consistencia muy ligera. Ahora en la parte inferior, más cerca la línea del horizonte yendo primero con el color Qindose, puedes usar cualquier tono de rosa carmín escarlata, que esté disponible en tu paleta si no tienes exactamente el Ahora voy a seguir adelante con el color violeta otra vez y crear en el dep más oscuro Desde arriba, comenzando por lo más oscuro, yendo hacia abajo, saludándolo más Ahora, en el espacio donde hemos agregado el color rosa concha, ahí estaremos agregando en el color naranja. Debido a la base un color rosa pastel, el color naranja cuando se mezcla con el violeta, no te dará tonos fangosos Así que la mezcla y la transición más suaves. Pero aun así, ten un poco de cuidado cuando los colores violeta y naranja se mezclen juntos. Por casualidad, no crearán ninguna textura fangosa desagradable entre crear en entre crear en esa mirada desigual e inacabada hacia el cielo Entonces primero, he cogido los planos del rosa violeta y el tipo de color de anaquel. Ahora vamos a seguir adelante con los detalles del color naranja una vez que estos planes para primicia. Ahora, como todavía estoy trabajando mojado sobre mojado y he corrido con tantas capas múltiples de pintura húmeda, mi papel sigue mojado para que yo trabaje mojado sobre mojado. Ahora estoy recogiendo el color naranja. Se puede utilizar min en color naranja color. Cualquier color naranja audaz que esté disponible en tu paleta, y voy a cambiar a un pincel de tamaño más pequeño para comenzar a agregar los detalles con el color naranja. He cambiado a mi tamaño cuatro cepillo redondo. Y con esto, voy a comenzar a agregar en naranja, pero de tal manera que se vea en como los detalles de la nube que estoy agregando con el naranja. Ahora, naranja y rosa mezclados no te darán tonos fangosos, más bien te dará un tono rosado rojizo formándose por los planes Si bien el violeta y el naranja mezclados pueden darte un poco de barro en los dedos de los pies, pero como hemos usado el color rosa concha, no te dará ese efecto desagradable Ahora, estoy agregando un poco de la siena quemada también a la naranja misma para dar detalles de nubes de profundidad poco más oscuras junto con el color naranja Entonces así es como puedes usar sienna quemada o los marrones junto con el naranja para crear más profundidad de colores en las nubes mientras creas en cielos tan bonitos al atardecer Voy a dimensionar un poco de la ceniza blanca fresca aquí también. Para agregar más detalles al estilo. Ya puedes ver, el estilo es muy sencillo y poco. Ahora a esta ceniza blanca, voy a añadir un poquito del violeta para crear un poco de color violeta pastal Para agregar algunos detalles de nubes con este color lila luciendo una especie de tono violeta. Ahora de nuevo, por el blanco y este color violeta pastel, cuando se mezclará con el naranja, no va a crear tonos rry, porque lo hemos convertido en un tono pastel que impide crear en esos tonos mury cuando dos de esos colores complementadores Ahora otra vez, también vas a crear algunas profundidades más oscuras y más claras y usar pantalla de pintura mezclada con un poco del mismo color violeta para crear el efecto de nube más oscura. Ahora sigo trabajando apostando por eso. Cuando estás trabajando apostando por capas sobre capas, tienes que tener cuidado con un pin. Es decir, tu cepillo no debe tener exceso de agua ni exceso de pigmento. Porque si tu pincel tendrá exceso de agua mientras agregas estos detalles de nubes, las pinturas se extenderán por completo, y es posible que no estén en el espacio en el que las agregues En lugar de que te puede dar un parche de color. Ahora mismo, si ves, todos mis detalles de nube están en la forma que los agregué, cediendo esos curvilíneos y los esponjosos Pero por si tuviera agua de acceso tu cerdo significaba, notarías que los colores se extenderían por la humedad del papel y darían una capa muy plana de color Lugar de dar en esta profundidad del color. Entonces solo agregando detalles como este, creando en la nube detalles. Se ve que voy muy despacio porque en este cielo, va a ser más de las nubes las que van a cubrir todo el cielo. El color de la capa base que agregamos era como solo, ya sabes, fondo coloreado que cedimos para que cualquier espacio que quede sin nubes tenga algunos colores en el cielo. Ahora, solo estoy alterando entre el color marrón anaranjado y el violeta para seguir creando en la profundidad en el cielo. Estoy trabajando mojado sobre mojado. En caso de que su papel no esté soportando la técnica de mojado sobre húmedo o se esté secando demasiado rápido. Incluso puedes probar la técnica de re humectación para entrar en los detalles, bien. Ahora, sobre la nube violeta, verás que estoy alterando 2-3 tonos del violeta con la ayuda del color de aerosol de pintura, el quash blanco y el color violeta Y para el plus naranja, estoy alterando entre naranja y siena quemada y naranja y siena quemada mezcladas Así es como puedes conseguir un equilibrio entre los colores que estás usando para la nube para que puedas obtener el efecto realista de los diferentes tonos de la naturaleza. Ahora al espacio rosado también, solo agregaré un poco más de las nubes violetas. En la parte superior del lado izquierdo, agregaré nubes violetas un poco más oscuras, y luego terminaremos con el cielo para este proyecto de clase. Entonces esperaremos a que el cielo se seque y pasaremos al espacio de campo y los detalles en la línea del horizonte. Muy ligeramente sobre el rosa, estoy agregando poco de los viles trazos Me funde un poco en el color rosa. En cuanto a dado ese suave efecto mezclado aquí afuera hacia el cielo. Yendo en un poco diagonalmente y trazos aleatorios, dame en algunas profundidades más oscuras en el espacio superior aquí Antes de seguir adelante y esperar a que el cielo se seque y luego comenzar con el área de campo. Una vez giremos con el cielo, esperar a que se seque por completo, y luego comenzaremos con los tonos de verde hacia el espacio de campo ahora. Mi tamaño se secó completamente y comenzaremos con la capa en el área del campo. Para eso, voy a usar en tonos de verdes. Ahora bien, en caso de que no tengas los mismos tonos de verde, puedes ir con cualquier tono de verde que desees. Para la primera capa, voy adelante con una consistencia muy diluida del color verde amarillo. Se puede ver que es de un color verde muy claro al que me he ido. Básicamente lo que hago es, primero empiezo con un tono verde más claro para cualquier sensación que quiera doler. Y luego desde los bordes, trato de traer diferentes tonos de greens de tal manera que tengamos todos los greens visibles. Entonces ahora voy a comenzar a agregar en los verdes más oscuros de los bordes de tal manera que en los bordes, da en esas profundidades verdes más oscuras. Y en el centro, todavía tenemos el efecto de sensación más ligero, dando en diferentes variaciones de colores verdes en la sensación creando en el efecto natural. Ahora, comenzando con el sapren mezclado con un poco del color verde oliva Se puede ver desde los bordes, y chars dando parches ásperos Nuevamente, el control del agua es muy importante cuando sigues mojado de tal manera que quieres que cada color sea visible. Si vas a tener exceso de agua o pigmento, debido a la humedad del papel, las pinturas simplemente se extenderán por todo el espacio y te darán un aspecto mezclado de color plano en lugar de dar estas diferentes variaciones pronales Se puede ver cómo estoy usando en la punta del pincel para dar pequeñas líneas finas en el medio de tal manera que el verde más claro sigue siendo visible en el centro. Ahora otra vez, desde los bordes, iré con un tono más oscuro del verde. Pero eso puede ser de tal manera que el bolígrafo más ligero también sea visible. También es visible la segunda capa de verde. Y ahora la tercera capa de este verde lo creará más muerte. Para esta capa más oscura de creen, me he mezclado un poco de marrón y la pintura se extiende a mi color verde para conseguir este dedo del pie verde oscuro Ahora, puedes ver cómo lo he agregado tal manera que el verde más claro, la segunda capa de verde, y este verde daker, los tres están creando en tantas variaciones diferentes de verde en el campo Cómo va con manchas verdes más oscuras, creando y parcheando en el campo Se puede ver cómo al azar estoy cayendo en diferentes tonos de greens aquí y allá. Tal que tenemos variaciones de sensación, pero todos los abanicos tienen mezclas suaves entre sí de tal manera que da en el efecto realista de la naturaleza mostrando en los diferentes tonos de hierba que tiene. Ahora usando en el spray de pintura color en la línea del horizonte. Voy a comenzar a agregar en poco detalle de arbusto. Solo estoy usando la punta de este pincel y creando en puntos aleatorios con solo pinchar mi pincel, creando en la textura del arbusto Se puede ver incluso a pesar usar en un pincel de tamaño tan grande, tiene una punta puntiaguda tan fina que me ayuda a agregar en estos detalles finos. Ahora bien, esta es la primera capa de empuje. Sé que mi capa de campo no está completamente seca, pero eso está bien porque aunque un poco de este color en aerosol de pintura vaya al campo, no tenemos que preocuparnos porque en la línea del horizonte una vez que esta capa de scray de pintura se seque, vamos a estar agregando en una capa más de la ya sabes, empujar detalle con los tonos de pantallas también Entonces esa es la razón ahora mismo, estoy agregando en la capa de pintura sra para que se seque rápidamente Así que acabo de agregar en todo el parche de color. Ahora voy a seguir adelante y, ya sabes, agregar en el detalle superior simplemente agregando la punta de mi pincel rápidamente. También cambié a un pincel fino para niños para que pueda agregar más detalles finos además de esto. Ya puedes ver con el pincel fino para niños, también, estoy agregando detalles tan finos solo usando la punta del pincel. Así que rápidamente agrego con el color de pago y luego esperaremos a que todo esto y luego nos movamos más allá. Se puede ver por el detalle de scra dolor, he variado la altura a lo largo, he ido un poco más alto, arbusto más corto, no manteniéndolos de la misma altura en todo momento Todavía en el medio en algún lugar en los puntos, voy a crear una longitud mucho más grande. Ahora encima de esta línea de color pain sy solamente, todavía vamos a tener en una línea más de los tonos verdes. Asegúrate de que tu línea de escala de dolor no sea demasiado pequeña. De lo contrario, todo el parche de dolores se cubrirá con el verde agregando los verdes verdes. Ahora, esperemos a que todo esto se seque. Entonces seguimos adelante. Voy a exprimir un poco del quash blanco fresco para mezclarlo con los verdes Ahora, verde, si agregamos directamente sin la ayuda de ceniza blanca en el color painsra, se secará y no será visible Pero en cuanto añades un poquito de la ceniza blanca a tus greens, crea un efecto pasado, que será visible incluso en el color de los dolores. Y le dará un hermoso efecto opaco del arbusto que queremos agregar. Entonces estoy mezclando en verde al azar junto con quash blanco. Ahora, para esto, también, voy a seguir variando los greens simplemente ajustando las proporciones de diferentes tonos verdes en el quash blanco, cantando en el mismo pincel de punta puntiaguda encima de la línea gris de pinturas, y recogiendo con los parches verdes aquí Se puede ver lo bellamente que es visible el verde incluso en el color paintray debido al quash blanco que agregamos, dando ese efecto opaco Para esta capa verde, también, se puede ver, solo estoy alterando los diferenciales de verde, verde más claro se mezclan con ah blanco, verdes más oscuros, mezclarlo con quash blanco, creando en esa consistencia opaca Ahora bien, todo este parche verde tiene que ser menor en altura en comparación con la capa de pintura para que en el fondo, tengas la capa de pintura y en la vanguardia, tengas la capa verde del arbusto. Entonces ahora puedes ver por qué agregué en la capa de spray de pintura más grande. Y aunque un poco del spray de pintura pueda haber corrido el espacio de campo, todo se está tapando con este efecto de retención de los verdes opacos que estamos usando aquí En caso de que no tengas quash blanco, puedes usar un poco acrílico blanco porque acuarelas blancas no te darán este efecto opaco que la quash blanca te puede Estoy casi a través de los tonos de pluma también. Añadiendo en la última capa de detalles. Se ve hacia el lado derecho, me volví tan ligero y tono. Ahora estoy llevando esto un poco al espacio de búsqueda para crear ese relleno más efecto en el camino. No lo estoy manteniendo todo recto alineado solo en las líneas del horizonte. Más bien dándole un pequeño corte en el lado derecho, llevándolo un poco al espacio del dolor. Lo mezclaré en este espacio de campo. Se puede ver solo usando en los tacos, cómo lo mezclé en el área del campo también. En el resto del espacio, solo usando en el mismo color, y definiendo la línea recta dada en el detalle de la línea del horizonte. Ahora, a continuación, voy a agregar en una luna usando en el monedero blanco. T Tengo un poco de base blanca fresca desvanecida aquí en mi paleta Y usando el mismo pincel de menor tamaño, agregaré una pequeña luna en forma de media luna. Puedes seguir adelante con cualquier forma de luna que desees. Incluso puedes crear un efecto de luna resplandeciente si así lo deseas. Yo sólo voy a seguir adelante con un detalle de luna muy simple aquí. Todo bien. Una pequeña luna creciente. Ahora, antes de movernos en la cinta de enmascarar, solo usaré un poco de color verde pastal opaco y agregaré un poco de verde más claro en el borde izquierdo de la línea del horizonte también porque siento que este tote se ve demasiado oscuro y no cede ese efecto dorado Un color verde un poco más claro para crear que eso es todo. Vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver su pintura final. Asegúrese de quitar la cinta de enmascarar de los bordes y siempre asegúrese de que los bordes estén completamente secos antes de comenzar la re en la masa t. Aquí está la pintura final para D 18 de este desafío de color de 21 d w Espero que Kyles haya disfrutado pintando este hermoso cielo de combinación de pozo naranja con un detalle de ph de campo muy simple Si quieres esta clase, asegúrate de hacer un proyecto de proto class y deja una reseña para que pueda ayudarme a llegar al máximo de alumnos Muchas gracias por acompañarme y pronto veré entrar en el próximo proyecto de clase. 21. Día 19: vibración playera: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a Jay Martin del 21 punto f cambio. Los colores son rojos para cucharadita gesa Simu de hoy, Azul Cobalto, pintura, amarillo Oka, Toscana, tonos de marrón, Turquesa, tonos de verde, y Eso es comenzar con un paso tensal muy básico. Estoy confiando para comenzar para estacionar el, que va a ser un ascensor de la línea central, y en la parte inferior, estás cargando la zona de playa Y hacia el lado derecho, hemos dando ascensor del parque en uno muy sencillo. Hacia la izquierda ahora, estoy marcando el espacio de playa, y hacia la derecha, tenemos la zona de arena de la playa. Entonces nosotros en el conjunto fetal, no el primero comenzamos a paginar sy. Como un cielo soleado meta t en la pintura. Primero comenzando agua y agregando pa pater en el cielo. Asegúrate de tener un evento en un simple cielo azul soleado. Primero y ing con este edu color muy al azar, sentarse abarrotado taza y cayendo en los b fles Más tarde a esto voy a agregar poco oscuro ser pings y poco p s Se puede ver aleatoriamente e ing en efecto nube blanca mientras se agrega en el ps. Si quieres hacerlo, tienes que tener cuidado con dos cosas una Tu agua, perdón, pas no debe tener exceso de agua. Cualquier pigmento no debe ser demasiado acuoso. De lo contrario, se extenderá completamente incluso en la mancha blanca. Entonces para mantener eso, hay que tener un poco de cuidado. Ahora, recojo un poco de color azul cobalto y agrego poco azul cobalto al cedinu, simplemente desvaneciéndose en algunas formas azules hacia el cielo, puedes usar cualquier azul que esté disponible en Ahora voy a seguir adelante con un poco del dolor descarriado resalta hacia el cielo Ahora spray de pintura, voy a usar una frecuencia de consistencia muy dutica De lo contrario, le dará un efecto muy oscuro. Tengo muy poca consistencia ligera que estoy usando. Si quieres puedes usar do color en lugar de spray para el dolor también. Nuevamente, eso es superson mostrando cómo se juega junto con los colores. Ahora en ciertos puntos donde quiera que sienta que el azul un poco solo estoy levantando los colores mientras esto está mojado, para crear reflejos más claros en el cielo también. Puedes levantar los colores solo mientras está mojado. Además, la propiedad de tinción de los pigmentos hará una diferencia de uso en la forma su técnica de elevación se combinará con sus pigmentos. Es a la pintura sy. Solo voy a agregar un poco de resaltado azul para que no se vea una zona muy aburrida ahí. Estamos sólo al cielo, un cielo claro muy sencillo. Esperaremos a que esto se seque por completo ahora y luego avanzaremos a la zona de playa y al espacio de arena. Esperemos a que esto se seque flo. Ahora el cielo está seco, comencemos a pintar en el agua del espacio playero. Ahora voy a seguir adelante con una capa de agua sobre todo el espacio, esa es la arena y el tablero de agua porque la capa base vamos a pintar juntos, y luego escupiendo la ceniza blanca, vamos a dar el efecto de olas y separar el arena y la zona de agua de la playa Comencemos con una capa limpia de agua. Asegúrate de que tu agua no se convierta en el espacio del cielo. Entonces ya veo, puedes usar azul turquesa o si no tienes el azul turquesa, puedes seguir adelante con el azul del techo con una pequeña mezcla del color índigo. Voy adelante aquí con el color azul turquesa, y solo sumando primero los espacios más cercanos a la izquierda. Ahora al azar, voy a simplemente seguir adelante y dejar en esas pequeñas gorras blancas más cerca la línea de flotación que marcamos en el centro. Ahora usando el color ciena y la mezcla amarilla. Estoy agregando aquí un poco fuera de la zona de arena. Ahora se puede ver que el color turquesa y el color arena se superponen entre sí. Incluso puedes usar este color dunas de arena. Es un color apacible que voy a usarlo. Pero en caso de que no lo tengas, simplemente puedes mezclarlo en blanco a que tu amarillo ocurra para obtener un tono similar. Ahora puedes ver cómo he mezclado tanto los colores de arriba, más cerca de la línea del horizonte también. Este es también el espacio de arena. Esa es la razón por la que no agregué ahí el color azul turquesa. Ahora, en este punto, verás el azul turquesa y el Rocana tiene una mezcla muy suave Ahora bien, en este punto, vamos a separarnos más adelante una vez que las cosas se sequen con la ayuda de ppe wash, cediendo el efecto de onda chocante muestra en la espuma que entra en la zona de arena el espacio de agua, voy a agregar en poco de la apuesta por las olas mojadas si es así que voy a usar el mismo punto de color azul en una consistencia más oscura y empezar a agregarla aquí, er er creando en los muertos. Ahora, para eso, voy a usar en un pincel de tamaño pequeño para que pueda entrar en pequeños detalles finos de las olas. Voy a usar el mismo color, pero en una consistencia un poco más oscura al agregar en muy menos agua. Ahora, mi papel está quieto, así que voy adelante apostando al rojo con el detalle de las olas. Se pueden ver líneas muy entrecruzadas a las que estoy sumando dado el efecto olas aquí Solo agregaré un poco más reflejos daka a las puertas Se puede ver en este punto, hice así que mi azul turquesa y el Row Siena, ambos tienen una mezcla suave, pero no se están tapando completamente por el control del agua que tuve mientras agregaba ambos de Now a las olas también. En pequeños puntos, voy a crear un efecto de tono un poco más claro haciendo en la técnica de lifting. También muestro algunos tonos más claros del también. Muy sencillo, verás que este es un pigmento humeante, pero aún así se dará esos efectos de onda más ligeros en ciertos puntos donde seguimos adelante con la técnica del lifting Nuevamente, la técnica de levantamiento solo puede girarse hasta que no haya dolores quietos. Ahora esperemos a que todo esto se seque por completo. Entonces seguiremos adelante con la siguiente capa de detalles en esto. Ahora, estoy hablando un poco del ah blanco fresco. M agua y el espacio de arena, ambos están completamente secos. Ahora voy a comenzar a agregar en esta capa fh blanca, mostrando en la ola chocante e picotear a través del punto de encuentro de la turquesa y el color arena Para eso, hay que seguir adelante con esa forma rugosa de línea que habíamos formado con el lápiz durante los lápices s. esa línea no es visible ahora, pero hay que recordar cómo había agregado en eso. Primero, voy a marcar esa línea rugosa y luego usando en la técnica de pincel seco, saque esos que chocan la onda espumosa int Asegurémonos de que tu lavado blanco esté en una consistencia espesa. Se puede ver que es una consistencia tan rápida que meterse en ese toque fluye. Se puede ver al azar un poco del color azul turquesa es hacia el espacio de arena, tratando de mostrarse en el agua, encontrándose con la arena que fluye sobre la arena, creando ese efecto natural de las playas. Ahora usando el lavado blanco, puedes ver cómo solo estoy declarando en el efecto de pincel seco, mostrando esa espuma que se forma debido a la ola chocante que llega a la zona de arena Estoy tomando al azar este efecto de pincel seco. Después de esto, nos dejaremos agregar pequeños detalles de playa con palmera y bock hacia el lado derecho, y también agregaremos efecto sarish en la arena Macetas, solo estoy dando un poco más de profundidad del lavado blanco, tirando hacia el espacio de arena también, dando poco efecto drywah hacia el otro lado también Tratando de mostrarse en la profundidad de las olas. Ahora bien, la zona de arena superior aquí, voy a dar otra capa del color de arena que usaste para que me meta en esa tierra perfecta por ahí porque el color superior se había extendido mucho. Ahora solo perdiendo el color en una consistencia audaz o agregando una capa nuevamente para mostrar la playa a través de la línea del horizonte también. Ahora, usando en mi talla cero. Lo siento. Además de pincel puntiagudo de doble punto cero y usar el pah blanco Voy a dar algunas líneas blancas a través del drat que se van agregando para mostrar en más del efecto de onda chocante Se puede ver con solo agregar algunos trazos muy aleatorios del lavado, me da mucho más del efecto realista a la w. los estoy agregando muy aleatoriamente C cruzados superpuestos entre sí. Esa es la belleza natural de estas olas que chocan. Tener también el espacio de agua, dando un efecto de ondas más ligeras, muy simples. Se puede ver playa tándem simplemente cayendo en la vista de diez. Ahora, canta en un color dakotron. Voy a ceder los efectos de sombra a esta ola chocante en la playa Antes de eso, usa un color dakotron y solo usa un fino para apresurarse, estar en una línea muy fina a través la línea blanca que se agrega y usando una fiebre del bronceado, mezclaremos esto en la capa base, creando en ese aspecto suave de la sombra de estas espumas que caen sobre el Se puede ver que la línea que estoy agregando está muy bien en estos momentos. Ahora rápidamente usando la fiebre húmeda, se puede ver que estoy mezclando este color en la capa base, cediendo esa edad suave, tal que da en ese efecto de sombra realista. Es muy fácil. Simplemente puedes usar el color de la capa base también para mezclarte si te sientes en ciertos puntos. La mezcla no está sucediendo sin problemas con el agua. A en la parte superior inferior también. Se puede ver vestido len en la creación en el pack suave, dando en esa zona de profundidad. Ahora sigamos adelante con el siguiente detalle. Yo en la línea del horizonte. Estoy cediendo en una cordillera muy fina a la izquierda. Por eso, estoy perdiendo en el color. Se puede utilizar mezclado con p o diferentes des de términos como para su elección para dar estos detalles. Un mismo día, sumando en otra montaña. Se puede ver que también lo estoy agregando encima del área de arena. Hacia el lado derecho, voy a crear un tipo de detalle rocoso y tupido de comida juntos, y están agregando palmeras muy simples encima para dar esas bicicletas de vacaciones perfectas Ahora estás en la parte superior, primero estoy usando un color verde como puedes ver. Y si quieres agregar un poco de la mezcla marrón, voy a diferenciar de verde al azar Puedes seguir adelante con las opciones de color verde. Voy adelante con una y una luz a. Puedes usar cualquier greens que esté disponible en tu paleta. Ahora, encima de esta zona de arbustos verdes, estoy agregando palmeras muy simples. No se puede ver en absoluto el detalle b, solo usando el pined trust y una mezcla oscura y el verde pinos Estoy agregando simple palm te espera aquí en la parte superior de la zona verde que ha creado. Hacia el borde más derecho, estoy tratando de mostrar una camiseta de palma que no sea de PT visible a La mitad de ella es visible. Tomando simplemente que tales grandes palmeras cantan muy fácilmente en el color verde oscuro. Ahora nos queda agregar un elemento importante que va a ser el pez concha en la parte inferior. Y solo casar un gitivo empujando a los pueblos. Ahora, aquí primero, comencemos a dibujar en el pase de inicio. Voy a ir con un boceto a lápiz muy áspero. La razón por la que no lo hice antes es porque es por las pinturas que sería como es. Voy a agregar rápidamente en un boceto a lápiz muy áspero para que podamos comenzar a agregar en las pinturas y crear la muerte. Ahora, para la primera capa en esto, voy a usar en el color bonciena, o puedes usar un color marrón rojizo o mezclar un poco de ciena con el Bon sienna Voy a la primera. Ahora, rápido, voy a aclarar esta capa levantando la capa con un cepillo húmedo legen para que primero tenga una capa base muy ligera Esta es la capa base de nuestra página estrella. Ahora sobre esto, voy a seguir adelante con este color tomador que ya tengo en mi paleta y comenzar a crear el tp comenzando desde los bordes Yo en los bordes, justo en línea muy fina del color tomador Ahora mi tono central más claro sigue húmedo, por lo que automáticamente verás todo el comienzo para meterte en la planta suave y lisa, creando en ese aspecto suave. Tendré que esperar a que esta capa se seque primero y luego avanzar con la siguiente capa sobre esta estrella de mar Ahora bien, esto está completamente seco. Estoy usando mi pincel de punta muy fina y el color Tacon. Simplemente cediendo un efecto de bloque muy simple, formas muy aleatorias. Puedes ver que solo estoy creando cuadrados circulares ásperos o cualquier forma aleatoria para el caso todo más cerca uno del otro. Dando en esa textura a la estrella de mar que estamos agregando en baja Asegúrate de que tu capa de pase esté completamente seca antes de comenzar a agregar esta capa de detalle, y luego crearemos en el efecto de sombra a esta estrella de mar en la arena, igual que creamos la sombra de las olas sobre la arena Ahora estoy usando un tono más oscuro de la corona y en ciertos puntos, solo dando algún efecto más oscuro. Ahora, esa es la razón por la que mencioné puedes usar cualquier tonalidad de corona que esté disponible en tu paleta. No seguiste los mismos tonos de corona que yo he usado aquí. Ahora, usando en la oscuridad abajo, voy a crear la sombra para esto. otro lado del pez sar en la parte superior, estoy agregando el color rocena en una consistencia un poco más oscura, y lo mezclaré en la capa base tal como hicimos para la zona de playa Como creamos ese efecto para la playa, misma manera estoy creando la sombra para los peces s en el espacio de arena. He añadido en la capa de color. Ahora usando en el T crush, voy a mezclarlos en la capa base. En los bordes, estoy dejando caer fina capa oscura del color marrón para que la sombra destaque de manera más distintiva Entonces estoy usando mi pincel de punta fina y agregando un tono muy oscuro de marrón a través de los bordes nuevamente para que puedas ver cómo está dando en ese oscuro si pack. Y cuando mezclemos esto, también saldrá este color poco más oscuro, cediendo eso más de la sombra si empaca. Hacia el lado inferior, se puede ver que la sombra será más oscura. Esa es la razón por la que he usado este tomador abajo en el borde para dar ese efecto de sombra en la parte inferior sobre el área de arena Ahora, si quieres, puedes usar rápidamente sarpullido de la presa y mezclarlo un poco. Ahora, canta también en la cal, estoy agregando poca textura a los peces estrellas Se puede ver la sombra con el color tomador ahora le está dando mucha más profundidad a la estrella de mar en la que hemos creado Eso es. Estamos listos con nuestro proyecto de clase. Vamos a quitar en la cinta de enmascarar. Asegúrate de usar ese más oscuro para dar ese efecto de sombra para las estrellas de mar en el espacio de arena Sólo entonces cederá ese efecto de tres DD a esa estrella de mar Entonces, aquí hay un vistazo más de cerca a nuestro proyecto final de clase. Espero que hayan disfrutado pintando esto y creando las sombras para la playa y las estrellas de mar en esto Te veré chico pronto en el próximo proyecto de clase. Hasta entonces, asegúrate de subir tu proyecto de clase. Y si te gusta esta clase, asegúrate de dejar una reseña para que pueda ayudarme a llegar al máximo de alumnos. Me encanta cómo la Starfish y la sencilla zona de Palm t han resultado en esta unas vacaciones de playa bastante simples para el Día 19 Te veré chico pronto en el próximo proyecto de clase. Muchas gracias por acompañarme. 22. Día 20: Among las luces del norte: Hola. Bienvenidos de nuevo a T 20 del desafío 21 d Port coolor, los colores que necesitamos para la clase de hoy pero sabor, violeta, bulto, azul, dolores verde, verde claro, rosa permanente, rosa violeta, pintura Opera, y es ceniza L et's comienzan con nuestras comprobaciones clásticas en la fecha 20. Vamos a estar pintando un hermoso nada ligero, y comenzar con un boceto a lápiz muy simple, solo marcando el espacio inferior para la zona de nieve, y toda la parte superior va a ser luces anhing Comencemos primero con una puesta de agua en el cielo de Matting Estaremos adelante con hermosos tonos de rosa, azul, reflejos amarillos y verde también. En todo el cielo, he añadido una capa de agua. Estoy ejecutando mi cepillo varias veces para que mi papel se mantenga mojado por el tiempo suficiente para que trabaje en nosotros. También en los bordes, asegúrate de no tener ningún exceso de agua, de lo contrario, igual paquete de asiento mientras estás agregando los colores y crea bordes muy ásperos. Ahora comencemos con los dolores uno por uno. Primero comenzaré con la vista del cobalto. Ahora, por si no tienes este color, simplemente puedes usar un color turquesa pastel, o puedes usar tu color turquesa, agregarle un poco de tarta quash a él y a nosotros, o puedes mezclar un poco de tu azul, verde y blanco y obtener este tono pastel azul verdoso Yo recomendaría usar en quash blanco para mezclar para que puedas obtener esa consistencia opaca Estoy atendiendo solo algunos remolinos con este color. Ahora, a continuación, voy a seguir adelante con un poco del color verde claro aquí y caer más cerca de la línea del horizonte. Ahora bien, muy al azar, esta es solo la primera capa de trazos que estoy agregando con los colores. Después de esto, seguiremos adelante con los mismos colores nuevamente para facturar en la opacidad, así como en la profundidad Ahora mismo, sólo estoy colocando en los colores. Ahora, cuando estás colocando los colores más cerca uno del otro, debes tener cuidado con los colores que se mezclarán y crearán en cualquier tono fangoso Entonces ahí hay que ser un poco cauteloso al agregar los colores para que no se muevan entre sí hasta que no se pierdan ya sea blanco para mezclarlos o algún color de mezcla He añadido en un poquito del rosa, y ahora estoy agregando un poquito del color rosa violeta. Ahora, por si no tienes el rosa violeta, simplemente puedes mezclar un poquito de tu violeta al rosa y obtener este tono rosa violeta. Se puede ver lo áspero que estoy sumando en estos trazos. Se puede ver en este punto, la mezcla entre el verde cobalto y los tonos rosados se ve tan absurda y rara, pero no te detengas a medida que avanzamos, todo va a mejorar Ahora, recogiendo el color violeta, añadiéndolo al espacio aquí afuera a la izquierda, más cerca del rosa y los verdes. Ahora a los rosas también, voy a agregar un poco de resaltado del violeta, simplemente creando en pequeños trazos como estos en la parte superior, en el centro, dejo que sea rosa, de la misma manera entre el cobalto adentro también, agregando más de los tonos violetas Ahora, aún en este punto, si ves que todas las combinaciones y las colocaciones de color se ven tan absurdas y raras, todavía necesitamos trabajar más capas sobre esto para construir en la profundidad y crear en esa f. ahora, incluso desde el espacio inferior del color rosa que agregamos entre las creens, he agregado en un poco del Ahora sigamos adelante, comencemos de nuevo con los mismos colores y comencemos en el proceso de mezcla. Entonces primero, voy a recoger el color cobaltina aquí, agregarlo en el mismo lugar donde he agregado Ahora, cuando estoy agregando esto, necesito ser un poco cauteloso sobre el control del agua en mi cepillo Porque si en este punto, voy a tener exceso de agua o pigmento. Todo apenas comenzará a extenderse. Dejando caer de nuevo los greens, se puede ver que he recogido el color en buena consistencia audaz, dejándolos caer. Y junto con eso en este paso, estoy empezando a rotar mi bote, así verás los colores fluyendo entre sí, creando en esa ciega suave por el siguiente nivel de pinturas que estamos agregando. Ahora, de nuevo, entre el espacio violeta que tenemos mucho a la izquierda, yendo adelante con los tonos rosados. Estoy usando color rosa permanente. Puedes usar cualquier tono de rosa que esté disponible en tu paleta. Puede ser escarlata, rosa quin, rosa permanente o carmín o cualquier otra forma para el asunto de su elección Ahora, entre el cine de Coval, también, se puede ver lo despacio que estoy construyendo en las violetas Ahora sigamos adelante con un poquito del quash blanco. Estoy mezclando el quash blanco con un poco de violeta para crear pequeños efectos más claros en ciertos puntos y entrar con la mezcla, creando que sea mucho más fácil de mezclar creando que sea mucho más fácil Ahora, adelante con un poco más de los tonos violetas. Ahora, recuerden, las acuarelas se secan o tonifican más claro. Entonces, ya sabes, debes estar seguro de que después de secar todos estos trazos habrá en ese viejo efecto vibrante. Esa es la razón por la que me estoy ejecutando con múltiples capas para crear en el grifo. Incluso en los greens, cuando estoy corriendo el color violeta, me aseguro de ejecutarlo de tal manera que no me den mezclas o tonos embarrados o desagradables Así que hay que tener un poco de cuidado con las mezclas. Puede tomar algunos trazos de ida y vuelta para crear en las mezclas y, ya sabes, fluir entre los colores yendo y haping suave Ahora aquí a la izquierda, voy a añadir un poquito del trazo de crema de cobalto. He recogido el color en una consistencia audaz, solo agregándolo en un trazo. Una vez que agregues, asegúrate de limpiar tu pincel antes volver a correr porque mientras agregas estos trazos, notarás que un poco del violeta y el rosa que hay en la base se levanta sobre tu pincel. Y si ese mismo pincel vuelves a correr sobre el color, se volverá a convertir en los tonos violeta y rosa. Para mezclarlo de nuevo, se puede ver cada vez que he limpiado mi cepillo y me he asegurado de que agregar en la segunda capa de nuevo. Tengo un cepillo limpio para que cuando, sabes, vuelva a correr, ya no haya pigmento en mi cepillo. misma manera simplemente seguir adelante con un poco de técnicas de levantamiento del color violeta para crear en algunos reflejos más claros al azar. Ahora, junto con el cielo, lo que voy a hacer es, sólo voy a pintar en la zona de nieve. Por eso, estoy perdiendo en el color brillante de la ópera. Acabo de agregar un tinte muy ligero ahora usando en agua. Sólo voy a difundirlo. Básicamente es 95% de agua lo que necesitamos y solo pequeños tintes de color Junto con el rosa que he usado en un poquito de los tonos cobalto y violeta. Básicamente, los colores del cielo que tienes, solo necesitas reflejar un poco de esos en la zona de nieve tratando de mostrar el reflejo del cielo del norte cayendo sobre el espacio de nieve Esta va a ser la capa de palmaditas que hemos creado. Sólo voy a agregar poco más reflejos con la capa de pintura, el color violeta en los bordes, tratando de crear en algunas sombras, para las palmeras que iremos agregando más adelante. Entonces solo algunos trazos aleatorios que puedes ver en la nieve para crear en esa textura. Ahora, después de esto, esperaremos a que todo conduzca un ky, un área de nieve, y luego avanzaremos más en esta pintura, agregando las estrellas y los detalles. Ahora todo está completamente seco. Estoy sacando a colación blanca fresca para agregar las estrellas primero en la cicatriz nocturna Puede ver que los colores se han mezclado y secado y se han obtenido suavemente entre sí. Tan halagador en algunas estrellas usando en el quash blanco, asegúrate de que la ceniza blanca esté en una consistencia espesa, para que después de dibujar te metas en ese aspecto opaco de las Además, verás que el tamaño de los autos son muy pequeños que se dejan caer. También hay que estar seguro de la consistencia de las pinturas si serán dos acuosas o dos líquidas Te meterás en una salpicadura muy grande de estrellas. El tamaño de la basura, por ángulo, la distancia desde el papel de la basura también marca la diferencia para el tamaño de las estrellas. Si quieres estrellas finas, aléjate un poco el descarado del papel Si quieres estrellas más grandes, toma el pincel un poco más cerca del papel para que puedas meterte en parches de estrellas más grandes. He añadido algunos puntos para el efecto estrella resplandeciente. Ahora usando en el pincel Tam, solo estoy creando en el espacio opaco de las manchas blancas para actuar como el espacio resplandeciente para las estrellas Una vez que estos parches se sequen, agregaremos un agravio blanco audaz al centro de estos para actuar como las estrellas brillantes Entonces puedes agregar esto en cualquier lugar que desees. Así se puede ver ahora al centro de estos parches, voy a agregar en s grueso negrita blanco agravios. Entonces, a través de eso, tendrás el parche blanco opaco, y en el centro, tendrás el atrevido efecto estrella entrando. Ahora, hasta el momento en que las estrellas se sequen, agreguemos rápidamente algunos pinos al espacio de la línea del horizonte. Yo sólo voy adelante con una capa ble de los pinos de color gris, y voy a empezar a añadir en los pinos. Se puede seguir adelante con pinos simples de diferentes alturas. Voy a usar en diferentes pagas para agregar en el medio, solo voy a usar en los trazos simples también para rellenar los espacios rápidamente. Así que asegúrate de variar las alturas de los pinos, puedes agregar también algunos pinos escasos, y no necesitas agregar así follaje a cada uno de ellos. Hay varias formas de agregar en estos detalles. Puedes elegir cuál se adapta mejor a ti. Entonces primero estoy creando en una capa rugosa para que puedas ver un poco de los colores del cielo golpeados en el espacio de nieve Eso está bien porque aquí quiero crear una mala racha para los pinos, cediendo ese amor natural porque, pero obviamente la naturaleza no va a estar en una línea recta de palmaditas a foso, así puedes crear esta línea áspera para dar más detalles. Estoy sacando trazos que están apuntados en la parte superior, y en la parte inferior rellenados con los pinos de color gris. Puedes usar pinturas grises, negras negritas, negras neutras, las que estén disponibles en tu paleta Ahora, los trazos que estoy agregando también, ya verán. Estoy variando la altura a través, así que en algún lugar más alto, en algún lugar más corto. Entonces entre esto, voy a seguir adelante, agregar con algún detalle pinos. Ahora el beneficio de hacerlo de esta manera es que todo tu espacio se cubre rápidamente, tienes la variación de altura lo largo y luego rápidamente puedes elegir lugares donde quieras agregar en algunos pinos detallados que salen de entre. El resto del espacio también se ve como pinos en sí, pero solo se ven como si estuvieran lejos de pinos, ahí, no mucho detalle. Casi atravesé el espacio. Se puede ver solo un poco en el lado derecho que queda adentro. Se ve que también varié la altura de estos trazos para que nos mantengamos en ese movimiento de tratar de entrar en esa distinción, además de dar ese efecto natural a los detalles que estamos tratando de agregar. Ahora, después de esto, agregaremos con cierto detalle pinos entre estos trazos. Puedes elegir tus propios spots para agregar en esos no es necesario estar en el mismo lugar que agrego. Luego en el espacio de nieve, agregaremos poco del detalle de pincel seco, y luego las estrellas brillantes detalladas antes de terminar el proyecto de clase para la fecha 20 A se puede ver estoy eligiendo las manchas al azar para agregar en los pinos detallados como desplazado a mi tamaño doble punto cero. Ahora aquí estoy agregando en un pino con muy del detalle de follaje. Verás que estoy agregando el follaje lejos el uno del otro, creando en un detalle de pino de aspecto muy denso con más de las ramas que lo tiene. Ahora, como dije anteriormente, puedes elegir diferentes puntos para agregar en estos árboles, no voy a ser lo mismo que el mío. Se puede agregar algún defecto seco, algunos muy, ya sabes, llenos del efecto follaje también. Distintas alturas es lo importante, para dar ese efecto natural. Asegúrate de que también estás usando el tamaño correcto del cepillo. De lo contrario, si usas un cepillo más grande, puedes obtener detalles muy grandes. Y como no estamos pintando ese matiz, es importante tener en cuenta el tamaño de los elementos que agregas también. Para mezclarte bien por completo con toda la estética del cielo o la pintura con la que vas a seguir adelante. Quiero estar de pie ing los pinos aumentando la rapidez con la que podríamos agregarlos con la ayuda de las simples rayas que agregamos antes. Ahora pasemos al siguiente laboratorio de detalles. Solo voy a agregar un poco más de las manchas de pintura dorada donde siento que el color es un poco blanco. Estoy usando el espía del dolor. Voy a dar un poco de efecto pash seco en el espacio de nieve también Entonces solo estoy arrastrando mi pincel muy suavemente, se puede ver que no tengo exceso de pigmento ni exceso de agua Yo sólo voy a ir muy nevado arrastrando mi pincel, dando ese pequeño efecto d pash Se muestra la textura en la nieve. Es motas. Y arrastrando mi pincel diagonalmente de izquierda a derecha y de derecha a izquierda en ángulo diagonal para crear ese movimiento sobre la nieve también También puedes agregar un poco más de las profundidades más oscuras. Usaré un poco del color del dolor dado un efecto th más oscuro en ciertos puntos, no necesariamente, más de la profundidad de algunas rocas en el área de nieve también. Asegúrate de no exagerar con los detalles oscuros de las tripas. Necesitamos tener un equilibrio entre el trazo más ligero y el tapo para entrar bien en la profundidad de la zona de nieve Estos también actúan como un pequeño reflejo de los pinos que agregamos, pero muy aleatoriamente en los ángulos específicos. Ahora solo voy a agregar detalles, al azar en el espacio de nieve o algún efecto de hierba seca. Aleatoriamente, pueden ver, los estoy agregando. Así que dejemos entrar esto aquí también. Empecemos a sumar las estrellas que dejamos t para el espacio estelar brillante y luego hacemos del proyecto de pasto. Estoy usando el blanco como en la consistencia. Estoy usando en mi rabia de pequeño tamaño. Solo estoy dejando caer puntos blancos en negrita en el centro de estos puntos ging que creamos anteriormente. Las manchas blancas opacas que creamos pendientes de ello en la cara cla. Se puede ver en cuanto se agrega en el color blanco audaz en el centro todo el espacio a su alrededor, actúa como el espacio resplandeciente de la estrella. Yo también estoy sacando dos de las estrellas fugaces. Estoy usando mi felpa de punta fina y el lavado blanco en una consistencia de retención. Se puede ver lo finas que son estas líneas. Si también quieres usar un bolígrafo el blanco para agregar estos finos detalles. Si no estás seguro de agregarlos directamente con el peluche, pero asegúrate de que estas líneas son muy finas y usas un bolígrafo de punta fina si estás usando en un bolígrafo ll blanco en lugar de la pintura y el peluche. Entonces son ocho estamos listos con el choque p check for date 20, uno más para ir antes de que terminemos este desafío de 21 d parter coolor Entonces ahora vamos a quitar en el enmascaramiento t y ver nuestra pintura final. Simplemente agregaré rápidamente algunas estrellas más atrevidas t al azar aquí y allá porque siento eso, las estrellas se ven demasiado pequeñas y muy pequeñas. Simplemente agrego rápidamente t manchas aleatorias, voy a agregar algunos puntos de oro blanco para actuar como las estrellas. Al quitar la masa, asegúrate de tirarla contra el papel para que no arranques los bordes y tus bordes permanezcan crujientes y blancos a medida que los necesites. También asegúrate de que los bordes estén completamente probados antes de comenzar a tirar del mástil. Entonces tú el look final de la Ndight desde el día 20. Espero que ustedes disfruten pintando esta hermosa, sin embargo una simple Señalando pintura ligera conmigo. Te veré chico pronto en el proyecto de la última clase. Muchas gracias por acompañarme a esta clase. Si quieres esta clase, asegúrate de dejar caer una plataforma para que puedas ayudarme a llegar al máximo de estudiantes y hacer un flujo tus proyectos de clase si pintaste junto con nosotros. Muchas gracias una vez más por acompañarme. 23. Día 21: puesta de sol en colores pastel: Hola. Bienvenido Math P. O aquí en la última palabra de nuestro desafío acuarela. Los colores tienen que el sabor passe de hoy, amarillo arce, naranja, sobre int, violeta, pintura, pluma ligera, otros tonos de verde, espía pálido, pintura violeta, y color blanco Entonces Ls comenzando con un paso de mascota muy básico haciendo fuera los elementos de faste So fos comenzando con el horizonte Está un poco por debajo de los niveles centrales que puedes ver. En el espacio portuario aquí, vas a tener un pequeño cuerpo de agua moviéndose de arriba a la derecha hacia el cuerpo a la izquierda. Voy adelante con una forma muy aleatoria para el cuerpo de agua. El resto de este espacio a través este cuerpo de agua va a estar limpio pas que vas a ser un usualmente en forma de f. puedes seguir adelante con una forma muy rando No será espacio en pequeño. Puede tener diferentes curvas y flujo de movimiento del agua como se desee agregarla. Entonces, hacia la parte superior izquierda de la línea del horizonte, va a ser el campo, y hacia la parte inferior derecha aquí, va a ser la sensación, y la cima va a ser un cielo hermoso. Entonces comencemos primero con el cielo. Voy a comenzar con una capa de agua en todo el cielo. Asegúrate de tener una capa uniforme de puertos p a lo largo de tal manera que, no agregues ningún exceso de agua en ningún borde, así como asegúrate de que tus bordes no tengan agua recolectada. P in pas si tu papel se seca rápidamente, puedes cruzarlo varias veces. Incluso puede necesitar que la primera s pater se seque aproximadamente 50% y luego vuelva a revertirla Esto te ayudará a mantener tu papel mojado por más tiempo para trabajar rojo sobre rojo. Estoy corriendo varias veces para que ni siquiera tenga pater y no haya exceso de agua recogida en los bordes Entonces primero en el cielo, y traer con su color rosa permanente. Es un tono cupul de tinte de los archivos de la casa del cielo. Ahora, más cerca de la pinta, agregando un poco del color de la aleta de la repisa Es simplemente un color pasado. Puedes o bien usando directamente un poco de la ceniza blanca, con el mismo rosa dado ese tinte poco más claro en el remolque. Estoy recogiendo el amarillo Nápoles directamente de mi tubo porque no tengo ninguna nube espacial y más cerca de la línea del horizonte que sigue adelante con el color amarillo Nápoles. Entonces esta es la primera capa del cielo que necesita crear. Ahora en el día de hoy mojado sobre mojado, todavía va a estar trabajando, creando un ert los detalles de la nube. Esta es solo la capa base que necesita agregarse. Ahora, recogiendo el Jundi en color, es un tono de color de piel de durazno, agregándolo entre el rosa y el amarillo, mezclando todos estos tres tonos Se puede ver si hemos creado una mezcla simple, cada color va l con otro y no creando ningún tono ddy. Por lo que es fácil de mezclar y entregar en una transición suave entre los colores. Ahora, recogiendo el prominente color rosa, voy a mezclarlo con un color rosa concha, o puedes agregar en blanco como. Básicamente, tenemos que crear un pequeño toque más claro del rosa o hermoso pasado rosa cada tipo de tono. Usando esto, voy a comenzar a agregar el efecto de nube, cerrar el espacio amarillo. Asegúrate de no seguir adelante con un color rosa muy sostenido aquí. Quiero crear una hermosa pasta en el cielo. De ahí que estoy usando colores, que son más opacos dando en ese efecto pastel. Esa es la razón por la que estoy usando en el color shell ping, que es un color pastel que se mezcla con rosados en un hermoso color rosa pastel Simplemente puedes agregar ceniza blanca por si no tienes el color pin de concha o el color amarillo abril. Puedes agregar bash blanco a tus colores básicos para obtener los toques pastel a tus colores Ahora, recogiendo un poquito de color violeta ca, de nuevo, voy a simplemente diluirlo en una consistencia muy ligera y agregar en pequeños trazos. Se puede ver que está en una consistencia tan ligera. Lo estoy agregando sobre un color pastel que la hierba agregó. Para que puedas ver el efecto muy ligero del dedo del pie. Por lo general es el tono fechado por el agua, pero mientras agrego, me aseguro del control del agua en mi cepillo, eso será más gota en exceso de agua o pigmento ahí. Cuando estás trabajando mejor estábamos creando estos pasos usando las nubes o en cuerpos de agua. Es muy importante entender el control del agua mientras se trabaja en húmedo. De lo contrario, los colores se extenderán por completo y no quedarán en el espacio que los agregues. Ahora mismo, si ves, mi nube se queda en la forma que les he agregado en el espacio al que se les agrega. Eso es por el control del agua en mi pincel y el control de pigmentos. si, si hubiera tenido exceso de agua o exceso de pigmento, los colores que estoy dejando caer mojado sobre mojado se habrían extendido por completo, creando en solo simplemente cultivos de colores en lugar de ceder en estas formas. Por lo que es muy importante entender la importancia del control de agua y el control de pigmentos mientras se trabaja húmedo sobre húmedo y también la humedad del papel para obtener en los detalles sed Como un poco de lo suave en color. Solo voy a estar agregando pequeñas profundidades de datos aquí en ciertos puntos, creando un poco más del efecto de nube. Se puede ver como empezamos con un simple cielo plano de dos mits de colores o simple lavado plano vigado Y con la ayuda de las nubes, creamos tal trauma en el cielo ganando así y un efecto realista a un cielo con la ayuda de trazos simples y simples, y combinaciones de colores simples, sozing en la consistencia pas, cating en la pasta purif sunset spy No estoy con el cielo. Ahora bien, lo que voy a hacer es, voy a doler el cuerpo de agua también porque de esa manera no está conectado a un cielo. Para el cuerpo de agua, voy a seguir adelante con una lava de agua primero. Ahora sé que mi agua se ha vuelto un poco de dolor porque algunas personas p es, mi cuerpo de agua va a ser de los mismos colores que tenemos en el cielo. Básicamente, voy a mostrar el reflejo del cielo cayendo en el cuerpo de agua. De ahí que el color del agua no sea azul, sino que esté representando en todos los colores del cielo. Muy al azar, voy a agregar en los colores aquí. El primero más cerca del espacio de la línea del horizonte agrego al color amarillo porque tenemos el cielo amarillo más cerca de la línea del horizonte. Ahora usando en el rosa y el rosa pastel, lo estoy agregando hacia la izquierda y en los bordes también. En esto también, voy a ceder de manera muy aleatoria el efecto de nube tal como dimos en el cielo con los mismos colores del cielo, tal manera que pueda demostrar perfectamente que el reflejo del cielo está cayendo en re. Usando el color púrpura. Se puede ver que estoy cayendo al azar en la reflexión, creando en la profundidad en el cielo, muy simples, técnicas muy simples, y notarán lo realista que se ve esto. Se ve como si es el reflejo exacto del cielo el que está cayendo en el espacio del cuerpo de agua. Ahora en cierta caja, donde quiera que se sienta, necesita crear en las mezclas, simplemente puede ejecutar unas barras húmedas y crear en la mezcla. Ahora aquí en el cielo, mi papel sigue mojado él solo estoy corriendo mi gs, donde sea que sentí la necesidad de. Ahora esperemos a que todo esto lo intente, entonces vamos a seguir adelante. A ky cuerpos de agua de p y. Comencemos con el espacio fen. Para eso, voy a comenzar aleatoriamente desde el color verde claro. Me estoy moviendo, voy a dar en profundidades daker con diferentes tonalidades de tres Ahora, usar los tonos de los verdes es absolutamente una opción, lo que esté disponible en su paleta Ahora, para el campo, voy directamente con una capa húmeda sobre seca. Entonces no agregué una capa de agua a mi papel. Voy directamente al pedacito, los colores verde claro primero. Al otro lado del cuerpo de agua, me importa en tal que no me encuentro con el espacio del cuerpo de agua, y a través del cuerpo de agua, vamos a ceder bordes más oscuros usando en color verde más oscuro. Esto es solo una capa base. Ahora bien, la primera capa de verde la he dado en una consistencia muy diluida y acuosa para que pueda caminar mojada sobre de diferentes conos de verdes encima de esta siega Ahora desde el borde del cuerpo de agua, verás y caerás en tonos más oscuros para mostrar la sombra del cuerpo de agua sobre el espacio verde también, dando ese efecto D que hay ahí fuera. Ahora voy a definir la línea del cuerpo de agua. Verás que es muy curvarla y no simples líneas de forma y asegúrate de que sigamos adelante con forma muy aleatoria para darle ese efecto realista. A esto, todavía vamos a sumar profundidades mucho más elegantes Esto es solo el comienzo del espacio p. Ahora a la línea del horizonte también, agitando en el tackle color fino en la parte superior, definiendo bien la línea del horizonte Ahora, lentamente desde los bordes, voy a empezar a caer de nuevo en el saco. Entonces primero uso haz de luz, luego ahora esta capa era del color de la piel. Ahora, estoy cambiando a mezclarme con un poco de las prostitutas de color verde para conseguir una capa más oscura de la t. Ahora otra vez, primero en los bordes del cuerpo de agua, comenzaré a caer en eso Ahora, para la sensación, va a ser tal que en el centro, hay que iluminar unos puntos verdes entrando y hacia todos los bordes, tendrás el taple green de entrando Aún estoy trabajando mejor en eso. En caso de que tu papel sea uno que pueda secarse, rápidamente, lo que podrías hacer es antes de agregar el fospher de verde, podrías agregar una capa de agua al espacio verde también para que puedas trabajar por más tiempo mejor Yo agregué el propio fosphe verde en una consistencia liquida muy acuosa, tal que me va a quedar para trabajar todos los detalles Entonces ahora al otro lado del cuerpo de agua otra vez, puedes ver que te he dado el color de la pantalla. Agradable te das cuenta que no es fácil mezclarse con el verde claro o que agregué PC no me está dando esa página suave. Entonces lo que voy a hacer es, voy a volver a correr colores ahí para crear con más profundidad y crear la raya del plan. Para que pueda volver a usar el color bronceado claro y dejarlo caer más cerca aquí. Entonces verás automáticamente ahora todo ha comenzado a meterse en suave y creado en las profundidades más oscuras así como en el campo. Todavía voy a agregar mitón o profundidades más oscuras en el campo en los bordes antes de dejar que esto se seque también Tan pronto como hayas agregado esa línea más oscura a través del espacio del cuerpo de agua, podrás ver que el cuerpo de agua se levanta. Da en esa sensación si hay creando en la sombra, cayendo sobre el campo en los bordes por las líneas más oscuras que hemos dado ahí dentro. Ahora estoy usando en el color de la pantalla soldada para agregar más detalles en los bordes. Verás que cada tomador verde que agrego es solo de los bordes Pero con cada capa siguiente del espacio tomado, el espacio en el que los estoy agregando se está reduciendo tal manera que tienes diversas formas de greens físicos. Verás que mi campo tendrá el resaltado verde más claro saliendo del centro, y luego los colores del tomador en los bordes con varias formas de las cañas entrando En caso de que si usted no tiene un color dicen, simplemente puede mezclar en un pequeño indicio del ritmo re giro para obtener un color dafon Puedes crear dapagen con el alto de pin marrón y negro, mezclando con los pes básicos de los juegos verdes disponibles en tu pallet Ahora estoy casi resumido con el espacio p solo voy a definir en los bordes antes de seguir adelante Ahora canta un poco del color perdido del dolor, solo voy a definir un poco más de borde del cuerpo de la botella, dando en una capa más de la profundidad más oscura y todavía haciendo todo esto mientras mi papel está todavía Es muy importante que te asegures de hacer todo esto. Sólo entonces conseguirás ese efecto de la sombra y además de ceder ese efecto realista. De lo contrario, es posible que solo te pongas en líneas simples de los colores, dando en ese grupo. Ahora bien, en este punto, si ven, la línea de dolores que estoy agregando destaca muy claramente No estoy fácilmente estando con el ps. Mi papel está mojado. Aún así, se puede ver que está teniendo esos bordes afilados. Lo que voy a hacer es, rápidamente recogeré un poco más del verde y lo agregaré en las mismas manchas del final del color de los dolores, tal manera que volverá a crear en la planta con un pa. Ahora aquí, nuevo, estoy cayendo en verde, glend en las pinturas grises con la base del verde Ya puedes ver en los bordes, tenemos las pinturas efecto gris, sin embargo mezclándolo con el verde con la ayuda de la base de color verde más claro que hemos estado moteando hasta ahora Sólo voy a recoger un poco mi color verde claro y dejarlo caer aquí en el espacio superior, donde siento que el gen más ligero está oculto por completo. Se ve que lo recojo con un poco de consistencia de liquidez y caigo ahí, creando en ese efecto resplandeciente más ligero En ciertos puntos, bajaré rápidamente en este pequeño color verde y dejaré que todo se seque ahora, y luego seguirás adelante. Entonces todo está completamente seco y ahora usando en las pinturas de color gris. Voy a comenzar a agregar en los detalles sobre la línea del horizonte. Yo primero voy adelante con simples parches de montaña, y sólo voy a rellenar estos completamente con las pinturas de color gris en la línea del horizonte. Se puede ver cómo se están sumando elementos diminutos debido al tamaño del papel en el que estamos pintando, además de intentar mostrar en que estos objetos están lejos de nuestras visiones físicas en elementos tan diminutos. Vamos a agregar en un pequeño molino de viento también en la parte superior de la línea del horizonte Entonces vamos a hacer seguir adelante uno por uno, agregando en los detalles. O Amos en toda la línea del horizonte, solo voy a agregar pequeñas montañas al azar de diferentes alturas. Se puede ver. adelante con alturas más pequeñas en ciertos lugares, borde muy áspero en la cima, no dando esa simple línea recta de una montaña. Trate de mantenerlo como un posible para dado ese efecto realista. Tengo ciertas manchas usando la punta de mi pincel, solo voy a papá en poco del cambio de color, tratando de mostrar poco más del efecto de este contenedor. Solo estoy usando la punta de mi pincel, cayendo, tratando de darle un pequeño efecto de arbusto entre las montañas también. Sólo estoy usando la propina. Estoy usando un pincel de menor tamaño. Este es un pincel redondo tamaño dos, pero este es un punto de punta para que pueda agregar en detalles de sonido también muy fácilmente usando en este pincel. Ahora, usando este bolígrafo de punta fina, voy a seguir agregando los otros detalles finos a esto. Se puede utilizar en el color dolores y el pointe tamaño cero doble cero crash Estoy usando 0.1 it pen para que veas lo finos que son los detalles. Voy a agregar aquí un simple poste de electricidad. Puedes agregar en un windomin si lo deseas si no quieres seguir adelante con este detallado poste eléctrico Cabezal de esquina agregado en el silo odio. Ahora bien, de nuevo, este odio al silo también puede variar para cada uno de ustedes. Puedes usar tu propia referencia para agregar estos detalles de poste eléctrico. Ahora muy al azar, voy adelante, sumando las conexiones entre gas, y en todo el espacio central, voy a agregar en las líneas más crujientes Si alguna vez has observado un poste eléctrico o la línea, notarás todos estos detalles en el destacado allí Yo sólo voy adelante con esos sencillos detalles aquí. Es posible que te metas en muchas referencias en pinterest tan pronto como teclees postes eléctricos o vides de electricidad en las carreteras, y es posible que también te hayas notado en la vida real. Ahora, sólo voy a agregar más persona Cris a esto. Spen de los bordes, y luego dando en las crujientes y el centro del pequeño pas que se crea Ahora espero que puedan parecerse más a qué tipo de poste estoy hablando de esta electricidad. Ahora en esto, vamos a agregar algunas de las líneas de electricidad vi también desde este polo mismo que corre hacia la cima del cielo. Ahora, de nuevo, para eso también, pin va en las pinturas de color gris y una basura puntiaguda muy fina. Pero usar en este bolígrafo lo hace mucho más fácil, ayudando a dar detalles mucho más detallados. Además, una cosa para recordar, asegúrate de que el bolígrafo que uses sea impermeable, ya que por si acaso por casualidad, tienes que corregir en cualquier cosa con colores. Recuerda que las acuarelas tienen agua, y en cuanto la agregues sobre la pluma, si la pluma no es impermeable, la tinta negra puede comenzar a extenderse, creando en espacio negro todos los días Es muy importante asegurarse de usar en una pluma impermeable al tiempo que agrega esos detalles. Entonces con el mismo bolígrafo, se puede ver que he agregado en detalles. He tapado los bordes, los contornos creando en más deuda Empiezo con una pluma fina, dando contornos finos, luego detalles finos, y luego donde sea necesario, he tapado los detalles Ahora, adelante, sumando en simples líneas de alambre, es decir las líneas eléctricas pasan por este teléfono hacen. mismo día, voy a sectar rápidamente desde la izquierda hasta el polo también ahora. Están casi al casaste. Este viaje de 21 días está casi al final en pocos minutos, pero siempre es el viaje lo que importa y no el final. Yo en la parte de atrás, estoy agregando un poste más por aquí. Esta es una simple, no una detallada que estoy agregando. Este un detalle y luego algunos pequeños postes simples, puedes agregar para darle más carácter a tu pintura. Dolor. Añadiendo un poste más a la izquierda también. Trabajar con PN es mucho más fácil a la vez que se agregan estos detalles finos. A este poste, le he dado en un pequeño detalle de luz empinada. Nuevamente, muy sencillo, no mucho de los detalles ligeros. Estoy dando simplemente simple sit con un color negro, y eso es todo listo con el cuadro de choque. Para moverse en la cinta de enmascarar y ver una pintura fina para el último día de este desafío de agua corporal fría. Estoy enamorada de la manada y de cómo las nubes tan realistas en este f y el efecto de cuerpo de agua, que se da en detalles tan reales de reflexión. Como policía pintando para pintar al menos s una llamada cha. Espero que ustedes disfruten pintando en pinturas de hijo conmigo y aprendan algo más de la pintura. Me encanta el lado pacífico y la reflexión realista en esto junto con la sensación simple con decenas de s. He subido todos los proyectos de clase a la sección de proyectos para que ustedes, todos juntos. Si has pintado a lo largo, asegúrate de subirlos a la sección de proyectos de clase y haz una reseña si te gusta esta clase. Muchas gracias por acompañarme en este reto. Y voy a ver pronto podemos otro reto. Muchas gracias una vez más por acompañarte.