Del pelaje al bosque: pinta un oso pardo con técnicas divertidas en acuarela

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Bienvenida a los amantes del arte. ¿Alguna vez has querido plasmar el espíritu de la naturaleza en tus acuarelas? No buscaremos más porque esta podría ser la clase perfecta para ti. Soy Will Elliston y estoy encantada de ser tu guía en esta aventura artística juntos Exploraremos la belleza de las acuarelas y descubriremos los secretos para crear una impresionante pintura de un oso pardo De la textura del pelaje a los ojos llenos de alma. Aprenderás las técnicas necesarias para capturar la esencia de un oso pardo en su hábitat natural. He sido un artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes urbanos y escenas campestres Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela, pero cuando empecé, no tenía idea dónde empezar ni cómo mejorar No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas como la International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor y Newton, y la SAA La acuarela puede ser abrumadora para quienes empiezan. Por eso mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través de una pintura completa, demostrando una variedad de técnicas y explicando cómo uso todos mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas algo de experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela si esta clase es demasiado desafiante o demasiado fácil para ti. Tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gustaría comenzar con un enfoque libre y expresivo, sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, quitando el estrés de la pintura para divertirte. También te proporcionaré mi tabla de mezcla de acuarela, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de discusión. Abajo, me aseguraré leer y responder a alguna vez pensar que publique. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón de seguir en la parte superior Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos También puedes seguirme en Instagram en Will Elliston para ver mis últimos trabajos ¿Estás listo para crear tu propia obra maestra? Me uniré a esta clase y pintemos un oso pardo juntos usando la magia de la acuarela. 2. Tu proyecto: Sólo quiero decir, muchas gracias por elegir esta clase. Estoy muy contento de que estés aquí, uniéndote hoy a mí con este cuadro. ¿Por qué un oso? Podrías preguntar, si bien hay algo verdaderamente mágico capturar la esencia de esta magnífica criatura en papel, osos con sus características distintivas y cautivadora presencia ofrecen un desafío y una oportunidad únicos para la expresión artística Desde los ricos marrones de su pelaje hasta la mirada de alma en sus Pintar osos nos permite profundizar en las complejidades de la luz, la sombra y la textura. Es más que un tema. Es una invitación a explorar lo salvaje dentro y expresarlo a través de los trazos de la acuarela. En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mi pintura terminada para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición ya que nos vamos a centrar en el aspecto de la pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para aprender a pintar. Es importante tener el underdrawing correcto para que puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio medio acuarela Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tu resultado y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos, así que por favor tome una foto después y compártala en la Galería de Proyectos Estudiantiles la pestaña Proyecto y Recursos. Siempre me intriga ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la galería de proyectos Student. Es muy inspirador ver el trabajo del otro y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de tus compañeros de estudios, así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro 3. Materiales y suministros: Antes de comenzar con la pintura, repasemos los materiales y suministros que utilizo. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Repasaré todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias pinturas. Como la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me llenan de tubos. Son amarillo cadmio ocre amarillo, siena quemada, rojo cadmio, alizarina, carmesí, azul ultramarino, azul cobalto, alféizar, azul, lavanda, morado, di, negro . Y al final de la pintura, a menudo uso gas blanco para pequeños reflejos. No uso ninguna marca en particular. Estos colores los puedes obtener de cualquier marca, aunque personalmente uso Daniel Smith, Windsor y Newton para pinturas Holbein Pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo sintético redondo, como este cepillo Escoda Perl o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque no solo los puedes usar para trabajos detallados con su punta fina, sino que como pueden contener mucha agua, también son buenos para lavados También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se puede utilizar para detalles más pequeños, pero para detalles realmente pequeños, reflejos, o cualquier cosa que necesite más precisión. Yo uso una brocha sintética tamaño cero. Todas las marcas las tienen y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para pinceles sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar papel barato se arga fácilmente y es muy implacable, no permitiéndote reelaborar no permitiéndote Es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como eliminar el pigmento. Sin embargo, el papel de buena calidad, como el papel a base de algodón, no solo le permite reelaborar errores varias veces Pero debido a que el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores y será más probable que crees mejores pinturas. Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local. Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También permite reactivar la pintura. Quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura. También tengo un trapo viejo o camiseta que usé para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura antes de mojarla en el agua hará que el agua dure mucho más Siempre es útil tener un pañuelo a mano mientras pinta, para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas de agua para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitiremos crear un borde muy nítido y limpio. Eso es todo lo que necesitas para pintar. Te animo a que experimentes y descubras qué funciona mejor para ti. Ahora preparémonos para comenzar la pintura. 4. Bloquear el dibujo: Te voy a ayudar con el dibujo para aquellos de ustedes que no están usando la plantilla. La plantilla, por supuesto, ahorra mucho tiempo y se asegura de que tu dibujo sea absolutamente preciso para que puedas pintar desde el mejor punto de partida posible. Casi al mismo tiempo necesitas practicar tu dibujo para que tu pintura sea buena en general. Ya sea que quieras practicar el dibujo de esta pintura o en diferentes situaciones, definitivamente te sugiero que practiques el dibujo en general. Pero si vas a dibujar esto, siempre empieza con las formas principales. Estoy arrancando la cabeza del oso, aquí está, básicamente un círculo. Comienza de esa manera. Al menos luego agregamos algunos círculos más para las orejas y luego solo podemos refinarlas. Estoy dibujando muy ligero, rompiéndolo por la mitad, así. Veamos un círculo perfecto, pero esa es la forma más cercana para descomponerlo. Entonces creamos una forma más sofisticada a partir de ese círculo. Lo bueno de este cuadro es bastante simétrico, así que podemos poner una línea por el medio y simplemente básicamente copiar la imagen especular a cada lado estoy dibujando bastante pesadamente para que puedas ver las líneas de lápiz. Por lo general, no dibujaría esto pesadamente. Y después de que haya parado la grabación, me tomaré mi tiempo para asegurarme de que todo esté perfecto y aclararé un poco las líneas Con tu dibujo, no necesitas dibujar es oscuro, la nariz está por ahí. Hay algunas líneas que van ahí arriba para los ojos que están por aquí. Aquí hay una boca. Comenzamos con formas grandes. Como siempre, sea lo que sea que estés dibujando, son los mismos principios que necesitas para comenzar con los elementos más básicos y trabajar hasta las áreas detalladas, las formas más pequeñas. Después haremos algunas texturas abstractas aquí con la pintura después. Traerlo todo el camino hasta aquí abajo. Creo que estoy haciendo el dibujo sin grabar por el momento Sólo para que pueda moverlo, pero puedes grabarlo para empezar. Así es como bloqueas las formas ásperas y básicas. Ahora me voy a tomar mi tiempo yendo y viniendo con la goma para limpiar algunas de estas líneas y agregar texturas más definidas, definidas. Y eso lleva tiempo de libro. Entonces lo haré fuera de cámara. Te veré cuando estemos listos para pintar. 5. Relajarse: Ahora que tenemos el dibujo todo arreglado y listo, ahora podemos pasar a la etapa de pintura. Voy a usar este pincel de caligrafía solo para variar, solo para mezclarlo, pero no tienes que hacerlo Puedes usar cualquier cepillo con el que estés cómodo. Este es el cepillo de coda que suelo usar, que está perfectamente bien Puedes usar el tamaño que quieras. Voy a experimentar con un pincel más grande, con una punta más pequeña. Este principio es el mismo. Vamos a comenzar con un fondo claro solo para que el pigmento fluya. Un buen comienzo fácil, sin mucho estrés en absoluto. Aquí estoy mezclando Oka amarilla y un poco de siena quemada. Solo estoy usando este tiempo solo para relajarme, conseguir la corriente. No estoy siendo tan estricto sobre lo que estoy haciendo. Lo que elijo, tal vez me baje un poco de negro. Sólo trato de divertirme un poco. No hay bien o mal. Y estoy tratando de aflojar mi mente y tener una actitud lúdica porque a veces antes de un cuadro, puede resultar un poco abrumador Estresante. Solo me tomo un poco de tiempo para liberarme algunos colores y recordarme lo que es emocionante del color del agua, el fondo claro del pelaje desnudo Voy a usar una mezcla de amarillo, ocre, siena quemada, negro, y tal vez un poco de eso, un lagarto Pero es solo una capa inferior muy ligera para empezar. De hecho, si quieres estar aún más seguro, prehumedece el papel. Así que sólo voy a limpiar mi cepillo después de mezclar eso. Y sólo voy a mojar la zona que planeo pintar. Buen comienzo fácil. Entonces puedo simplemente dejar caer pigmento ahí así. Entonces puedes ver cuánto necesitas agregar y cuánto puedes moverte y quitarte porque solo hay una capa ligera. Entonces solo voy a moverlo aproximadamente, tal vez agregando algunos mechones de cabello en este momento. No estoy estresando demasiado por los detalles. Este es solo el escenario lúdico. A lo mejor esa sección puede estar un poco más roja. Una vez que he hecho el poco inicial de agregar ese pigmento, solo lo dejo en paz. Solo vuelvo a ello si necesita alguna corrección o atención. Por el momento. No estoy siendo tan específico, solo estoy tratando de conseguir una capa base emocionante sin tantos detalles Ahí estoy un poco ligero. También estoy usando un cepillo más grande porque encuentro cuando uso un cepillo más pequeño, me acerco demasiado con la mano y bloqueé la cámara para mí personalmente usando un pincel grande, es más fácil para ti ver lo que estoy haciendo directamente en el papel. Si lo estoy pintando personalmente, tal vez usaría un pincel más pequeño y me iría más pequeño. Tengo un pañuelo a la mano para secar zonas como la nariz porque en realidad no quiero tener ese café en la nariz. Es la única zona que estamos reservando. Lo seco completamente y luego nos remontamos un poco más, Un poco más de precisión. Bien. Para la capa base, la misma luz debajo yacía Estoy bastante contenta de eso. Oh, a lo mejor voy a añadir un poco más aquí abajo, un poco más oscuro sólo por un poco de emoción. Siempre es bueno experimentar con diferentes suministros y materiales. Puedes seguirme directamente usando exactamente los mismos materiales, pero al mismo tiempo, explorando el tuyo propio, como soy hoy, aventurándote en una nueva, puedes aprender más sobre tus propias preferencias y estilos personales Ahora voy a usar el secador de pelo para secarlo rápidamente. 6. El oído izquierdo: Ahora está completamente seco, es hora de volver atrás y voy a hacer algo similar a antes solo porque es una forma más fácil de hacerlo. Sólo voy a mojar previamente las zonas que planeo pintar. No tienes que hacerlo de esta manera, pero entrando primero con agua, sin ningún pigmento, es como una línea de seguridad. No te estás comprometiendo con nada. Tengo blanco a esa zona. Ahora mezclemos una llamada. Voy a ir directo al negro usando pigmento muy grueso, luego tomando un poco de esa siena quemada en ese negro Entonces no es un gris, va a ser un marrón oscuro. Ahora, puedo dejar caer ese pigmento ahí dentro. Ahora puedes conectar las hebras con el resto del agua para crear un tipo de textura parecida al pelaje. Como estoy haciendo eso, estoy pensando necesita un poco más de vitalidad. Es un poco demasiado negro. Estoy haciendo estos juicios mientras estoy pintando y estoy pensando en un poco más de sena quemada en eso. Un poco más de agua y simplemente dejarla caer ahí así. Y luego conectarlo con esos trozos de la parte superior, luego haciendo el mismo color pero con un pigmento mucho más grueso, dejándolo caer en el líquido húmedo. Y luego el mismo rincón casi teniendo ese negro, pigmento negro puro ahí. Básicamente ya tenemos nuestra gama tonal completa. Tenemos nuestras luces más ligeras encendidas, la capa base a la más oscura iremos Esa es una buena manera de elaborar en nuestras mentes el rango tonal Y podemos equilibrar todo comparado con lo lejos que ya hemos pintado nuestros tonos y tomando un poco de la CNN quemada, solo agregando una textura similar a pelaje en la parte superior Conéctate brevemente con esos hilos ahí. Ok. 7. El oído derecho: Bien. Eso es un oído hecho. Vamos a hacer la otra oreja. Proceso similar, déjame solo podrías hacerlo de esa manera. Primero volarlo con agua y luego agregarle el pigmento. O puedes entrar primero con pigmento espeso y luego sacarlo con agua. Te estoy mostrando dos formas diferentes de hacer los dos enfoques diferentes del acuarela. En general, con cualquier pintura, puedes volarla con agua y luego agregarle pigmento. O puedes agregar primero pigmento espeso y luego agregar el agua después. Se puede experimentar con ambos. Recuerda, estas están destinadas a ser clases de las que aprender, no solo creando una imagen bonita. Deberías estar dispuesto a cometer algunos errores solo para ver que las posibilidades son. No tienes que ser duro contigo mismo si ocurren errores. En realidad deberías estar orgulloso de ti mismo si cometes errores, porque significa que arriesgas algo usando la punta de mi pincel solo para crear ese pelaje. Entonces estoy interactuando con ese pigmento. Lo estoy sacando, conectándolo con esos puntos. Entonces esos son dos enfoques diferentes para pintar las orejas. 8. La capa inferior de piel: Ahora me estoy tomando un poco de un Oka amarillo. Mezclándolo con el carmesí de Alizarin y saliendo del aire Ahora, punta del pincel otra vez. En la parte media aquí. Es de nuevo, es un poco como un espejo. De este lado van hacia afuera, y en el otro lado van por el otro lado Ahora vuelvo y lo estropeé un poco. A propósito, creando un poco de interés. Queremos dar a entender que el no pintar cada hebra. Entonces para hacer eso, tenemos que abstraer, hacerlo un poco más abstracto y destruir algunos detalles un poco más de manera amarilla, entrar en esa mezcla. Eso es algo lindo de este pincel, solo estoy aprendiendo. Se puede avivar hacia fuera al tropezarlo y luego crea ese tipo de efecto agradable, pero ese es un pigmento demasiado fuerte Así que vamos a aligerarlo repasándolo. Entonces como se puede ver que se trata de fans fuera del centro. Me está gustando mucho este cepillo, en realidad ahorrando mucho tiempo porque cada pincelada hace unos diez pelos diferentes, supongo líneas de cabello. Yo diría que técnicamente seguimos haciendo la capa inferior porque vamos a pasar por encima de los ojos con un epígmento oscuro También vamos a ir por debajo con un epígmento oscuro. Ahora voy a volver con agua pura. Nuevamente, sacando el pincel, un poco de lo más destacado aquí Siempre y cuando obtengas la sensación general de dirección del pelaje, entonces puedes ser bastante abstracto. 9. Tonos medios: Un poco más Oca amarilla. Básicamente estoy mezclando Oca amarilla y siena quemada a lo largo de todo el asunto y luego utilizo para agregar más vitalidad o quitarle la vitalidad, estoy dejando la nariz o el hocico No voy a repasar el hocico en este momento, pintando a su alrededor. Ahora bien, la parte del hocico que vamos pintar está en la parte inferior donde el sombreado es un poco más oscuro Y podemos ir por encima del borde siempre y cuando todavía podamos ver las líneas de lápiz, podemos ir por encima del borde. En esta sección, cuando miras temas para pintar, tienes que enfocarte principalmente en sus tonos, su ligereza a la oscuridad. Entonces así es como trabajas el orden de lo que vas a pintarlo. El orden de cómo lo vas a pintar. Voy a hacer el caso la sombra en el medio por todos es ahora ya que nos ponemos un poco más oscuros, nuestros rasgos de pincel pueden ser un poco más gruesos. Ahora, hay un poco aquí donde la cabeza se encuentra con el cuello, así que solo estoy haciendo esto un poco más oscuro, Adam Water. Siento que me estaba poniendo demasiado complicado y pierde su magia si es demasiado complicado, entonces Tener algunas pollitas. Pero es un poco más oscuro aquí abajo. Quiero que sea un poco más emocionante. Añadiendo algunas salpicaduras oscuras aquí con un fondo húmedo, solo para que se mezcle y tenga una especie de marca suave Misma leva tenemos tamaño, ablandaré el borde de este lado haciendo que agua se funda en ella Tierra. Creo que para mayor parte de la pintura voy a tratar de pegarme con el mismo pincel. Si planeas conseguir el pincel, puedes ver todas las técnicas que estoy usando con él. 10. Los ojos: Ahora para pintar los ojos o el área alrededor de los ojos. Voy a ir con estas marcas lindas. No rojo, en realidad, marrón, siena quemada. Pero tiene tanta vitalidad para ello. Asegúrate de obtener el dibujo absolutamente correcto con estos ojos. Una vez que consigas el dibujo correcto, mucho más fácil de pintar. De hecho, es imposible pintar bien si el dibujo no está bien, eso es bonito y húmedo y vibrante. Si bien es así, voy a inyectar, por así decirlo, algún pigmento más oscuro justo en la parte inferior y luego en la parte superior también. Volveremos con los aspectos más destacados más tarde. Oh, parece que tiene una cara un poco preocupada o una cara curiosa más bien. Ahora que está hecho, voy a secarlo. Al igual que de muchas cosas, hay diferentes maneras de pintarlo. Decidí pintar primero la oscuridad de los ojos, y luego voy a pintar el exterior de los ojos ahora. Pero si quieres hacerlo, podrías pintar primero el exterior y luego los bits oscuros después. Voy a mojar previamente la zona áspera donde estoy planeando pintar. Porque a veces es difícil cubrir toda la zona muy rápidamente y te pueden quedar con líneas duras. Agrega un poco de púrpura ahí. No debería morar un poco de azul. Te permite más tiempo cuando toda la zona está mojada. No me preocupa por el momento que se vea bastante malvado tener ojos brillantes, resolveremos de forma natural cuando tuviéramos los reflejos Y también la boca también. Bueno, agregaremos una boca que casi parece que sonríe. Cualquier cosa un poco más marrón, Mi pincel estaba demasiado lleno. Entonces puedes secarlo. De nuevo, voy a ablandar algunos de los bordes Ahora, voy a tomar mi gach en un cepillo pequeño. Tengo que cambiarte un pincel pequeño por éste porque es sin duda la parte más detallada de la pintura Lo mismo en el otro lado. Yo sólo voy a hacerlo un poco más oscuro debajo del ojo aquí. 11. Usa pigmento grueso: Voy a añadir algunas líneas abstractas aquí, un poco más oscuras aquí. Los ojos son posiblemente la parte difícil pero también la parte más importante de pintar a un animal o incluso a un ser humano porque tienen mucho que decir Los ojos, me voy a mover de nuevo a mi gran pincel, va a ser muy audaz ahora y sólo unas cuantas pinceladas de pigmento negro puro Voy a dejar que eso se seque y volver a eso un poco más tarde. Va a ablandar este borde mojándolo y fregándolo, y luego usando un pañuelo para simplemente volver a tirar hacia arriba 12. Comienza el fondo: Voy a empezar a pintar el fondo. Voy a usar el color complementario del marrón, que es el azul, el azul cobalto y el azul seriliano Tal vez podamos usar un poco de verde porque por supuesto los árboles son verdes. Es casi como una turquesa oscura. Por supuesto, no puedo jugar a pintar ese azul. Voy a añadir un poco de negro ahí para bajar el tono. Eso es demasiado negro. Voy a tener que añadir mucho más color ahí a eso. Bien. Asegurándome de que tengo un buen punto en mi cepillo. No estoy tratando de exagerarlo con detalles. Si hay demasiados detalles, le quitará la atención. La mente y el cerebro deben asociarlo con ser pinos. De todas formas, así que no necesitas hacerlo Así que convencer a la mente hará su propia magia a los ojos del espectador Free lo mueve , algo así A lo mejor volver sobre ese pedacito. 13. Pintura negativa: De hecho voy a usar este azul oscuro para crear pintar negativamente el pelaje del otro lado. Un efecto bastante poderoso si lo digo yo mismo. ¿Qué otros colores debemos usar? Por supuesto, veamos, amarillo, cadmio, amarillo. Sólo voy a poner eso con bastante fuerza ahí. Mueva eso ahí arriba. Bien, conseguir que se mezcle. Realmente no puedo describir lo que estoy haciendo aquí, simplemente siendo un poco abstracta de una manera sutil pero atractiva. Espero que bajemos, podemos volver a este color siena quemada Algo de ayuda en eso. Simplemente trazando en muchos colores diferentes solo para crear una textura interesante Ahora voy a tomar un poco más de eso. Azul oscuro. Esta caída está aquí, un poco más marrón de este lado. Lo ordenaremos después de haber hecho el caos, después de haber hecho las partes expresivas. 14. Árboles del lado derecho: Y claro haremos lo mismo del otro lado y lo conectaremos en el medio. Es así que antes que nada hago una línea recta y después hago pequeñas flechas apuntando fuera de ella. Punto de precio en la parte superior del árbol, haciendo lo mismo en el costado, creando el pelaje pintando negativamente Eso es genial, creo, oh, eso hace más de ese poco de negro oscuro, azulado, turquesa Ahí vamos, ¿y tú? 15. Conecta los lados: Agregar agua realmente espesa o grandes cantidades de agua, más bien y luego dejar que cree formas interesantes orgánicamente Ojalá, todavía puedas ver las líneas de lápiz en tu pintura. Por eso ser bueno dibujando realmente ayuda porque aunque pierdes las líneas, tienes un mejor juicio de dónde pintar. Lo va a hacer, mientras estoy en mi modo aventurero de humor, solo voy a hacer algunas salpicaduras en la parte Soteniendo mi cepillo en ángulo y toque ligeramente el tiempo para secarlo. Nuevamente, una cosa para mencionar, mientras se seca, asegúrate de que no haya grandes piscinas de agua porque si usas el secador de pelo, podría que se te acabe. Es posible que tengas que esperar un poco antes de poder usar el secador de pelo. Agregar salpicaduras de agua mientras se seca. Me gustaría hacer un poco de efecto que cuando algunas partes de secas y otras partes no lo han hecho, simplemente repaso mi pañuelo y solo recojo algunos pedacitos. 16. Textura de piel: Ahora voy a entrar y agregar algunas texturas de piel solo para crear un poco de sentido del caos que acabamos de hacer. Sólo haciendo unas líneas de piel en la dirección correcta, Ella lo hace. ¿Ves como en el lado izquierdo tenemos estos primeros trazos oscuros sobre un fondo claro, pero en el lado derecho tenemos primeros trazos claros Esa es una forma de crear una pintura dinámica porque puedes contrastar los dos lados. Estamos usando pintura negativa para crear en el lado derecho y trazos oscuros en la parte superior del lado izquierdo. Y esas son pequeñas cosas que solo puedes resolver antes comenzar la pintura solo para crear un nivel de interés definiendo esa línea de mandíbula. No tienes que estar preocupado por usar pigmento muy grueso en esta etapa. Es importante tener ese contraste de tono. Y usar pigmento oscuro espeso aquí realmente ayuda a crear ese interés y a contrastar la sensación audaz. Esa sensación audaz aporta un movimiento y hace que una pintura sea más emocionante. Una de las cosas más difíciles del acuarela que tienen que trabajar los principiantes o los estudiantes con las que tienen que trabajar los principiantes o los estudiantes es que los colores se ven más oscuros cuando están mojados que cuando son diferentes pigmentos esa cantidad. A pesar de que todavía nos queda la nariz y la boca que hacer y algunos detalles más de la piel. Estamos en la parte de la pintura ahora donde lo estamos juntando todo y en las etapas finales, atando todos los bits y tratando de averiguar cómo vamos a llevarlo a su fin. Porque sabemos por esta etapa si es un éxito o un fracaso, y tenemos todos los elementos principales ahí abajo, tonalmente y composicionalmente, no podemos seguir para siempre agregando detalles Tenemos que pensar en cómo podemos simplemente terminar la pintura dentro nuestra mejor capacidad sin exagerar Split 17. Nariz y boca: Ahora sólo tenemos que hacer la nariz y la boca. Entonces, comenzando por el pelaje a su alrededor, sólo voy a ir un poco más oscuro. Y volviendo al pincel pequeño, voy a pintar las partes más oscuras de negro puro para que conozcamos esos pedacitos de los más oscuros Así que vamos a emparejar todo con esas partes oscuras. Ve por una especie de bluey, bueno no tanto azul Déjame deshacerme de algo de ese dolor azul, púrpuramente azul en el ratón mientras esperamos partes de la nariz se sequen, ahora que la pintura de la nariz ha empezado a secarse, puedo volver a eso Otra vez, sin que corra por todas partes. Estamos aprovechando el uso de capas para crear más profundidad. A veces no tiene que estar completamente seco. Tener pintura húmeda o papel permite bordes lisos. También estamos usando un poco de técnica húmeda sobre húmeda. Ahora me voy a quitar la cinta, tener una revisión final, y vamos a ver todo lo que hemos hecho. Una última cosa que voy a hacer, sólo hay que volver con este quash blanco Solo haz algunos aspectos destacados distintos solo en lugares que necesitan esa definición extra. Pero no necesitamos hacer demasiado. De hecho, creo que podemos llamar a eso hecho. 18. Reflexiones finales: Bienvenida y felicitaciones. Al llegar al final de esta clase, quería compartir algunas reflexiones y reflexiones finales sobre este viaje acuarelado que hemos realizado. Juntos, exploramos la importancia de aprender, permitiendo que la riqueza del pelaje cobre vida En el papel, demostré cómo capturar el juego de luces y sombras, creando profundidad y dimensión. Ahora es el momento de dar el salto y pintar por tu cuenta. Tu pintura no tiene por qué ser perfecta. A la hora de aprender, simplemente abraza la espontaneidad del proceso Deja que tu creatividad fluya y disfruta de cada jabón de brocha. Eso es todo lo que importa. Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal. Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras de acuarela únicas Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela. La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades. Así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la Galería de Proyectos Estudiantiles abajo. Y me aseguraré de responder si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston como me encantaría verlo Skillshare también le encanta ver en el trabajo de mi alumno, así que etiquétalos también en Skillshare después de poner tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación Si tienes alguna duda o comentario sobre clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícate conmigo en la sección de discusión y también puedes informarme sobre cualquier tema vida silvestre escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón de seguimiento arriba para que pueda seguirme en Skillshare Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique sorteos, hasta la próxima vez, mantén tus pinceles Y que tu espíritu sea tan salvaje y tan hermoso como el Oso Pardo mismo. Adiós y nos vemos la próxima vez.