Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos, y bienvenidos a esta clase de Skillshare. hoy estaremos haciendo mimetismo a dominio, dibujando un retrato desde referencia. Mi nombre es Kyra y soy ilustradora profesional y diseñadora gráfica. Por lo que hoy, un poco de descargo de responsabilidad, no
estamos haciendo una clase de cómo dibujar, no
vamos a estar pasando por cómo renderizar con un medio específico, ni cómo dibujar un personaje o cosa específica. No obstante, estamos pasando por algunas técnicas pivotales que necesitas para
poder entender lo que estás dibujando y cómo tomar lo que ves y ponerlo en la página. Para todos nuestros principiantes por ahí, no te preocupes, dije que no era como dibujar clase, pero te prometo que estos son los fundamentos que necesitas para empezar. Principiantes, te recomiendo que empieces en nuestra primera clase, y trabajes todo el camino a través de las lecciones. No te preocupes si tienes que repetir una clase, eso está perfectamente bien. He diseñado este curso como un conjunto de proyectos separados, para que puedas seguir yendo y viniendo y creciendo cada vez que hagas la clase. Para artistas intermedios por ahí, recomiendo saltarse las dos primeras clases, ya que realmente son un calentamiento para los artistas principiantes, e ir a la tercera para
entrar realmente a la lección que estamos haciendo hoy y para conseguir comenzó. Antes de empezar, quiero asegurarme de que todos tengan todas las herramientas que necesitamos para esta asignación. Entonces, para todos los que solo quieren trabajar tradicionalmente a mano, un trozo de papel con lápiz o un cuaderno de bocetos con cualquier medio que te guste es perfecto para esto. También recomiendo que si estás haciendo medio tradicional, que tengas impresas de la persona o cosa que quieres tu dibujo de referencia, así
como acceso a internet, o un libro con algunos personajes de dibujos animados en él porque nosotros estará utilizando nuestro personaje de dibujos animados favorito en los tres primeros ejercicios. Si lo estás haciendo digitalmente, como lo estaré hoy, puedes recoger tu tablet, o tu iPad, o computadora, y simplemente trabajar tu camino ahí. hoy, voy a estar usando el iPad Pro con el lápiz de Apple, y estaré usando el programa Procreate. Si alguno de ustedes está interesado, solo búsquelo en la App Store, me parece una alternativa realmente genial al uso de Photoshop. Me lo llevo más o menos a todas partes conmigo. Es mi nuevo cuaderno de bocetos. Estoy muy emocionado de empezar, y espero que tú también lo estés. ¿ Qué tal si nos metemos en nuestra primera clase?
2. Calentamiento: Bienvenido a la primera unidad de esta clase. Este es un cacahuete caliente, así que sólo vamos a estar haciendo un simple ejercicio para
prepararnos para estar dibujando de referencia. Ahora este ejercicio es genial para principiantes y recomiendo hacerlo varias veces. Lo que vamos a estar haciendo es que
vamos a estar llevando a nuestros personajes favoritos de dibujos animados, en mi caso, ese es Mickey Mouse. Vamos a estar rastreándolos. Ahora esto es puramente un ejercicio, no
es para tu obra de arte terminada y no recomiendo trazar si planeas reclamar esta obra como propia o venderla. Este ejercicio es simplemente para nosotros entender las formas que están involucradas en el dibujo. Ahora he decidido por los personajes de dibujos animados primero porque son mucho, más simples y menos sofisticados en dibujar una lección realista. ¿ Qué tal si empezamos con nuestro rastreo? Acabo de entrar en Procreate para comenzar mi rastreo, y por supuesto es del famoso Mickey Mouse. Ahora con tu rastreo no te estreses por ser ordenado. Todo se trata de entender las formas y las líneas que están involucradas en el personaje que estás dibujando. Es solo un ejercicio para que nuestras manos se muevan y nuestras mentes funcionen, y es una gran manera para que podamos
memorizar las proporciones y las formas dentro de los personajes que estamos dibujando para futuros ejercicios donde realmente vamos a dibujando nuestro personaje directamente de referencia, sin rastreo. Dos consejos que tengo aquí, uno es trazar tu personaje en un color distinto separado de la imagen que tienes debajo. En este caso, estoy usando el rojo para poder ver claramente cuál es mi ilustración y cuál es mi referencia debajo. Otro consejo es trazar en el medio que vas a estar usando para tu obra final. Porque de esta manera, puedes matar a dos pájaros de un tiro. Se puede memorizar el personaje que se quiere dibujar en el futuro a partir de referencia, y también se puede practicar el medio que se va a utilizar en el futuro. Espero que ustedes ganaran durante este análisis de ejercicio con poco de una relajación para ustedes porque
no tenemos que ejercer nuestra imaginación ni nuestras habilidades en anatomía. Pero no te preocupes, estaremos llegando a las partes más desafiantes en ejercicios futuros. No puedo esperar a ver qué personajes de dibujos animados han elegido para este calentamiento. Espero que hayan disfrutado de esa tarea. Si lo hiciste, por favor déjalo abajo en los proyectos para que toda la comunidad pueda verlo. De esa manera, puedes ver lo que están
haciendo otros artistas y también puedes obtener algunos comentarios sobre tu propio trabajo. Yo mismo estaría mirando cada pieza y dando retroalimentación donde pueda. No olvides hacer esta parte del proyecto antes de pasar
al siguiente video ya que es una continuación de lo que hemos estado haciendo ahora. Espero que lo hayas disfrutado y te veré en la siguiente asignación.
3. Skeleton de forma: Bienvenido de nuevo a la unidad dos de esta clase. Ahora ya hemos hecho el rastreo, vamos a averiguar de qué están hechos nuestros personajes de dibujos animados. Usando este nombre referencias que hicimos antes, vamos a estar haciendo esqueleto de formas antiguas. Empecemos. Lo primero que hago y estoy tratando de encontrar un esqueleto de forma es
averiguar de qué formas está hecho el personaje real. En este caso, Mickey Mouse está hecho de círculos, y óvalos, y variaciones de esa forma. Tu personaje podría estar formado por triángulos o rectángulos, solo tienes que averiguar cuál es tu forma principal y luego traza por encima de tu dibujo y encuéntralo tantas veces como puedas dentro del personaje. Ahora podría parecer bastante desordenado al final, pero eso está perfectamente bien porque algunos personajes pueden ser realmente complejos, sobre todo en este caso, porque aquí tienes una posición agachada, lo que significa que todos nuestros óvalos y círculos de los que está conformado Mickey Mouse, realmente
se están confinando a un área pequeña. No te preocupes, sé lío con tu trabajo de línea, por
supuesto, esto no es una obra de arte terminada, esto es realmente solo una base para nuestro dibujo futuro. Hablando de ser una base, también
puedes usar este método para diseñar y dibujar realmente tus propios personajes. A lo mejor darle un go usando óvalos y círculos para crear los tuyos propios [inaudibles] y voy a hacer un tutorial online si quieres. Espero que ustedes realmente hayan disfrutado de la asignación para esta unidad. Por favor, no olvides ponerlo en tu proyecto y compartirlo con todos. De esa forma, de nuevo, te puedo dar retroalimentación sobre lo que has hecho hasta ahora, y si estás teniendo algún problema con las técnicas, solo ponlo en la discusión y te volveré a llamar. esqueletos de forma pueden ser algo complicado de conseguir un control, sobre todo cuando eres principiante. Pero te prometo, con práctica y repetición, esas formas dentro de tus personajes serán más fáciles de encontrar. Mejor aún, una vez que tengas el agarre de encontrar un esqueleto de forma en un personaje de dibujos animados, puedes tomar este método y aplicarlo a cualquier cosa que quieras dibujar, ya sea que sea un [inaudible] y aún vivo, un retrato, un animal, un edificio, un árbol, absolutamente cualquier cosa, puedes encontrar formas básicas para trabajar un esqueleto para luego basar tu dibujo de. Ahora tengo nuestros esqueletos en marcha, empecemos con lo que todos hemos estado esperando, dibujando directamente desde referencia. Nos vemos en la siguiente clase.
4. Personaje de referencia: Oigan a todos, bienvenidos a la tercera unidad de esta clase. Hemos pasado por trazar a tu personaje y hacer un esqueleto de tu personaje. Ahora viene la gran tarea, en realidad dibujando a tu personaje de referencia. Dibujar a partir de referencia significa que tienes la imagen de tu personaje a la que mirar, separada de la superficie sobre la que estás dibujando. Pero no te preocupes, aún podemos usar la técnica que aprendimos en la última clase. En la superficie en la que estás dibujando puedes dibujar un esqueleto que crees que es idéntico al que dibujaste antes, y luego puedes entrar y dibujar en todas tus líneas del personaje, luego simplemente borrar las líneas del esqueleto después. Voy a pasar y sólo te mostraré dibujando desde referencia, Mickey Mouse, igual que he hecho las dos últimas lecciones, y veremos qué podemos hacer con el personaje de dibujos animados. Si no sabes por dónde empezar, mi recomendación es empezar siempre con el ojo. Ahí es donde parece que siempre empiezo mi dibujo y me encanta hacerlo desde ahí. Si puedes ver, estoy dibujando del mismo tamaño que he estado todo este tiempo. Estoy tratando de imitar al personaje a lo mejor de mi capacidad. El cabezal es un poco grande pero aparte de eso, creo que el dibujo salió bien. Es sólo otra oportunidad para que yo practique y mejore. No estoy seguro si puedes ver aquí pero lo que realmente estoy haciendo es dibujar en los óvalos y círculos de los que estábamos hablando desde las formas de nuestro personaje esqueletos del ejercicio anterior. Entonces los repasaré con una línea más oscura una vez que esté feliz y convencido de que
esa es la cercanía más cercana a lo que veo en mi imagen de referencia. Solo estoy haciendo esto como boceto usando la herramienta lápiz en Procreate. Si quisiera tener esto como obra de arte final, podría entonces repasar este boceto con mi entintado y redefinir y arreglar todos los pequeños errores que me veo en mi dibujo. Definitivamente te recomiendo si estás haciendo un dibujo terminado, por favor usa lápiz antes de usar tus pinturas, o tintas, o medio permanente porque eso te da la oportunidad de arreglar cualquier error. Aquí puedes ver mi boceto terminado del Mickey, que he estado trabajando para estas últimas tres unidades. Espero que te guste. No puedo esperar a ver el tuyo y lo que se te ocurrió. No te preocupes si no es a tu satisfacción. Simplemente puedes practicar e intentarlo de nuevo. Te prometo que saldrás con una imagen feliz, increíble, basada en referencias. ¿ Cómo fue? Espero que ustedes lo hayan hecho muy bien en esta tarea. Nuevamente, la repetición es clave. Entonces si te resultaba un poco difícil, solo repite Unidades 1-3 y conseguirás el ahorcamiento de hacer un personaje de caricatura desde referencia. Esto, de nuevo es mucho más sencillo que nuestra siguiente etapa, que es dibujar un retrato, así que por favor tómate tu tiempo en estos pasos y
ponte realmente en swing de conseguir una semejanza en personajes simples. No olvides compartir tu proyecto con todos nosotros para que podamos mirar y te puedo dar algunos comentarios y te veré en nuestra próxima clase.
5. Mapeo de anatomía facial: Hola a todos y bienvenidos a la cuarta unidad de esta clase. Enhorabuena por atravesar todos los conceptos básicos, espero que ahora todos entiendan cómo hacer la semejanza de un personaje en sus ilustraciones y que realmente les haya ayudado. Ahora aunque vamos a meternos en el segmento de retrato [inaudible] de las clases. Retratos, unos personajes mucho más sofisticados y atrapantes. Necesitamos un poco más de la comprensión base antes simplemente salir todo y sacar de la referencia. Esta unidad nos va a llevar por la anatomía básica de un rostro. Voy a estar usando la cara Voy a dibujarnos un ejemplo. Te voy a llevar a través, colocación de
ojos y colocación de nariz y cómo todos encajan en un rostro. Empecemos. Escojo mi imagen de unslash, que es un gran sitio web lleno de imágenes de stock gratis de fotógrafos fabulosos, y sugiero usarla si estás tratando de encontrar un retrato para este ejercicio. Vamos a empezar con delinear las formas básicas del rostro, incluyendo la forma de la cabeza, los ojos, la nariz y los labios. Entonces vamos a seguir encontrando dónde están las orejas y la línea del cabello. Todas estas son características realmente fáciles de encontrar. Ahora estamos llegando a un poco más complejo. Quiero que encuentres dónde está la línea de cejas y zócalo de los ojos, así
como dónde está el labio superior y la barbilla. Encuentra dónde está el contorno de la mejilla y alinea toda la mejilla además de encontrar dónde se encuentra la frente, las sienes, la punta de la nariz, y las fosas nasales así como el puente de la nariz. Estas son todas las formas y elementos básicos que entran en la cara. Podrías entrar en más detalle y hacer un polígrafo completo de la cara, pero esto es todo lo que necesitas para hacer un bello retrato. Una vez que hayas alineado todos los planos de una cara, incluso
puedes entrar más tarde y darles forma con [inaudible] dependiendo de lo que esa luz golpee la cara en tus ilustraciones, pero no es
necesario, solo es un consejo útil . Por favor, haga una pausa en esta página para que pueda anotar todas las áreas que necesita para encontrar en su cara e ir de caza y encontrarlas en su cara. Además, solo pondré esto de nuevo aquí para que veas
dónde se ven las líneas en la imagen real que voy a estar usando. Espero que hayan disfrutado descubriendo un poco sobre la anatomía facial. Por favor deja los mapas faciales que has creado abajo en tus proyectos, para que pueda echar un vistazo y así realmente podamos conseguir la base de tu configuración de retrato por ti. En la etapa final de nuestro proyecto podremos hacer una hermosa ilustración. Nuevamente, yo mismo te estaré dando retroalimentación en cada paso del camino. Espero que hayas disfrutado realmente de estas clases hasta ahora, y te veré en la siguiente.
6. Cómo medir el rostro: Hola a todos y bienvenidos a la quinta unidad. Ustedes chicos son tan increíbles consiguiendo todos los proyectos y lanzándolo hecho. Pero por favor, por favor, por favor, antes de iniciar esta clase, asegúrate de que has hecho
el proyecto desde la cuarta unidad porque vamos a estar usando los mapas faciales que creamos como base para el ejercicio que estamos haciendo en esta clase. Esta clase es la segunda etapa de la anatomía facial que son medidas Pero no temas, no hay que sacar una regla para esto. Vamos a estar usando el tamaño del ojo de una persona y
vamos a estar usando nuez como punto de referencia para averiguar el tamaño del resto de las caras. Ese es mi ojo, del mismo tamaño que mi nariz, qué grande es mi boca en comparación con mi ojo, todas esas cosas. Voy a estar llevándote a través de las reglas básicas que puedes usar para medir cada rostro único que quieras dibujar. ¿ Qué tal si empezamos. Mi gran herramienta de medición es el ojo. Es por ello que empiezo con el ojo en todas mis ilustraciones. Como puedes ver aquí, solo
estoy usando el ojo horizontal y verticalmente para ejercitarme. [ inaudible] doble ojo que generalmente es [inaudible] ancho y la longitud de la nariz que generalmente es 3-i alturas. Ahora todos estos son generales y que ver con mi cara específica y la tuya podría ser un poco diferente. Podría tener una nariz muy ancha o unos ojos muy anchos, perfectamente bien. Otro consejo que me gusta usar es el centro de tus pupilas es normalmente donde
encajarán los bordes de tu boca si dibujas una línea vertical recta por la cara, así
como el ancho de la nariz es mayormente uno I ancho. Otro consejo [inaudible] que hay que aprender es que antes de que lleguen a sacar de la cara, los ojos se sentarán a través del eje horizontal de la cara y la cara tiene un ancho de cinco Is. La nariz y las orejas son en su mayoría
las mismas altas y la oreja generalmente comenzará desde la parte superior del ojo y trabajará hasta la base de los nervios. El ojo es la clave en todas tus mediciones. Ahora, otro gran consejo es usar tu mano ya que estás mediendo herramientas. Como dije, [inaudible] con rodillos, pero es genial tener alguna perspectiva. Lo que puedes hacer es colocar tu dedo sobre tu ojo y
averiguar cuánto de tu dedo es el ojo por ejemplo, para mí, es todo el primero de mi dedo y luego viajar tu dedo a través de
la imagen a la que estás referenciando y trabajar las mediciones a partir de ahí. Te recomiendo realmente pasar por todas
las secciones separadas que dibujamos en la cara previamente y anotar las medidas para que ya estés para dibujar tu imagen de referencia en la siguiente clase. Simplemente voy a pasar por todas estas cosas. El cabello, las sienes, las mejillas, el no-auto se retiran, etc., y anota las medidas que encuentres en tu cara para que puedas tenerlas al lado de la oreja cuando estés dibujando tu imagen en la próxima vez. Espero que ustedes puedan seguir junto con esa clase. No tengas miedo de repetir estos videos tanto como quieras. Esa es la belleza de hacer un curso en línea y también si tienes alguna pregunta sobre las medidas que te he dado en esta clase, o tienes una proporción facial inusual, solo ponlo en la discusión o simplemente avísame de tu proyecto y yo personalmente vendré a echar un vistazo y a ver si puedo ayudarte. Ahora, no te olvides de volver a poner todas estas mediciones en tu proyecto para que todos puedan verlas y todos puedan aprender y ahora estamos llegando a lo que todo el mundo ha estado esperando y vamos a dibujar un retrato desde referencia. Te veo en la próxima clase.
7. Dibujar retratos de referencia: Bienvenidos a la sexta unidad todos, finalmente
estamos a la altura de la clase, que está dibujando retratos de referencia que es de lo que se trata toda esta serie de videos. Vamos a estar usando todas las técnicas que hemos aprendido
hasta ahora para crear nuestro retrato. Por favor ten a mano tu referencia real de la persona de la que quieres hacer un retrato, así
como tu mapa facial, cual hicimos en la unidad cuatro, y tus medidas las cuales hicimos en la última unidad porque ayudarán tú a ningún fin consiguiendo la cara bien. Te lo prometo, verás mucho más parecido que si solo trataras de sacarlo directamente. Ya voy a empezar espero que ustedes puedan unirse a mí y no puedo esperar a ver sus proyectos. Como ves, tengo mi referencia junto a mi imagen y lo estaré usando todo el tiempo. Empecé con el ojo, como lo he hecho en ejercicios anteriores y he estado usando eso para medir todo mi dibujo. Ahora, desafortunadamente porque estoy haciendo digital, no se
puede ver mi mano y mi lápiz moviéndose sobre el lienzo. Pero lo que realmente estaba haciendo es la técnica de la mano que aprendimos en nuestro ejercicio anterior, donde puse mi dedo sobre el ojo y luego trabajo la medición de eso en comparación con toda la cara y hago las proporciones correctas a mi referencia. Ahora también sí le puse en finas líneas a nuestro gato. Por ejemplo, el ancho de los labios en comparación con las pupilas del ojo. Los puse realmente a la ligera para que así no
tuviera que borrarlos cuando entré en renderizado mi imagen. Ahora si quisieras saber de la técnica que estoy usando para dibujar mi retrato, haré una serie de video completa sobre eso si quieres. Pero como un breve recapitulación de lo que estoy haciendo, hice mi boceto, que debajo de mi capa de boceto lo hice, bloqueo de mis colores, lo cual sugiero que hagas en cualquier técnica. Al igual que en el Apollo significa que solo trabajas donde les gusta los tonos dentro de tu imagen sin hacer detalles para que puedas asegurarte de que
tienes la fuente de luz adecuada y los colores correctos a lo largo de tu imagen. Entonces lo que hice es poner una capa de detalle encima de mi capa de boceto para poder pintar sobre todas esas líneas, que había dibujado antes y realmente podía agregar detalle en los ojos, incluyendo las pestañas y el cabello, el textura y luego mostrar su lunar, absolutamente todo. Esa es más o menos mi técnica, utilizo en toda mi pintura, pero sobre todo en una rampa digital. Mi pintura está prácticamente terminada. Apenas estoy terminando en un fondo ahora con un cepillo suave para darle la profundidad de campo que ves en mi foto. Un gran consejo para añadir un poco de profundidad a tu imagen. Esta es la imagen final espero que te guste mucho. Aquí te dejamos un poco de detalle de la cara y aquí una comparación de la fotografía original con mi ilustración. Espero que ustedes consigan lo que están buscando. Espero que todos disfruten haciendo estos retratos y utilicen las técnicas que les he dado
para ayudarles a crear una semejanza a la persona de la que están tratando de tomar una ilustración. Por favor, no olvides vincular todo tu trabajo en los paneles de proyectos, para que todos puedan verlo y dar retroalimentación. Personalmente los miraré a todos. Si tienes algún problema específico o algo que quieras aprender y no viste en esta serie de videos, por favor solo ponlo en el panel de discusión y trataré de llegar a ti en cuanto pueda. Por favor únete a mí para el siguiente video,
que número siete, que es mi video reto, donde estaremos usando más de una referencia para hacer un retrato. Eso va a ser montones de diversión. Si sientes que es demasiado un reto para ti, eso está bien, solo únete, estoy seguro que te pondrás a la altura en el futuro y te veré ahí.
8. UNIT UNIT: retratos con múltiples referencias: Hola chicos y bienvenidos a la unidad de desafío. Esta unidad está utilizando múltiples referencias para crear una sola ilustración. Ahora podrías pensar que esto es realmente complicado, pero usando todas las técnicas, que te he dado en los videos anteriores, simplemente
puedes dibujar todos los bits juntos. Pero te lo voy a hacer aún más fácil en lugar de tener todas tus referencias alineadas con tus medidas, vamos a usar photoshop o tijeras y pegamento y collage todos los bits que queremos juntos para nuestro retrato. Entonces vamos a hacer una figura completamente nueva como nuestro retrato desde referencia. Entonces, ¿qué tal si empezamos. Para este ejercicio, aquí es donde estoy sacando todas mis imágenes. Se trata de un sitio llamado On splash lleno de libre, gran fotografía de stock. Todo es gratis para descargar a alta calidad y
puedes llevar al fotógrafo si te apetece y de hecho ver todas sus fotos. Otro sitio realmente genial, que te recomiendo que te pongas es Sketchy. Que es en realidad comunidad donde la gente pone todas estas referencias específicamente para que usted dibuje. También puedes ir a Pinterest. No estoy afiliado a ninguno de estos sitios, pero es una manera realmente genial de empezar con el dibujo de referencia. Aquí están las cuatro imágenes que he elegido para dibujar. Seré el combinarlos todos en photoshop. Pero como dije, simplemente puedes usar estampados con tijeras y pegamento para hacer un collage. Por lo que he hecho dos collages diferentes. Uno que es éste realmente básico donde casi me tiré y pegué juntos todos los pedacitos de las chicas que me gustaban. Entonces aquí está mi super detalles segundo borrador de eso, lo
que me hará súper fácil ilustrar porque es
más o menos una foto completa donde he entrado y cambiado los tonos, los colores,
el tamaño, todo bien, y te puedo mostrar cómo hacer eso en otro tutorial si quieres. Entonces usé la cara de la primera chica, usé el pelo de la segunda chica y lo pongo rojo. Usé los brazos de la tercera chica y el tatuaje de la cuarta chica, porque realmente quería un estilo punk hecho personaje de aspecto moderno. Disfruté de verdad la forma en que resultó esta obra. Estoy usando exactamente las mismas técnicas para el resto de la ilustración como hice en el ejercicio anterior. Entonces estoy midiendo usando mis manos y por supuesto el ojo como mi herramienta de medición. Estoy haciendo un mapa facial y lo estoy dibujando para luego renderizar nervio en la parte superior. De nuevo, no voy a pasar por la forma en que rindo mis retratos. Pero si de verdad te interesa un paso a paso de cómo hago específicamente mi estilo de retrato házmelo saber en la discusión y estaré encantada de mostrarte cómo hacerlo. Ahora bien, no estreses si encuentras que cortar todas tus imágenes para ser difícil, puedes usar cada una de tus referencias por separado. Pero esto me resulta más fácil obtener una comprensión general de cómo encajan todos los bits y piezas. Puedes utilizar esta técnica para crear un estapos de fantasía como una bruja en un bosque. Si no puedes encontrar una foto de eso o puedes usarla para hacer una sirena usando un pez y una persona juntos. De verdad depende de ti, pero de verdad ayuda usar referencias para conseguir un bonito retrato realista. Entonces este es mi retrato final. Espero que te guste. Disfruté mucho dibujar a esta chica y su estilo punk con su maravilloso cabello. Aquí te dejamos un poco de cerca de la cara. [ inaudible] es la parte más importante de un retrato. Espero que ustedes realmente hayan disfrutado de esta asignación de desafío. No puedo esperar a ver qué te ha comprado tu imaginación. Por favor, cuando pongas en tus proyectos la imagen que has creado, también
puedes darnos un enlace o mostrarnos una imagen de tus referencias. Porque sería genial ver lo que combinaste para hacer un retrato realmente único. Ahora, si quieres ver más sobre photoshoping juntos caras para crear retratos únicos, avísame y estaré haciendo una clase en el futuro sobre eso y el uso básico de photoshop. Pero hasta entonces realmente espero que hayas disfrutado de esta clase. No puedo esperar a ver todos tus proyectos y te veré para el video final.
9. Gracias: Enhorabuena por completar esta clase. Estoy tan orgulloso de todos ustedes y muchas gracias por presentar sus proyectos. Ahora, quería reiterar que todas estas técnicas no tienen que ser utilizadas sólo para retratos, que se pueden utilizar para la base de cualquier ilustración. Espero que te ayuden en el futuro en la creación imágenes de referencia o incluso imágenes de tu imaginación. Ahora, lentamente a medida que mejore y mejore, podría incluso ser capaz de aprovechar los escalones, por ejemplo, las mediciones porque lo conocerá tan bien en su cabeza y sus ojos mejorarán, pero por ahora, por favor continúe con todos los pasos y te prometo que obtendrás el mejor resultado que puedas tener. Muchas gracias de nuevo por acompañarme. Por favor, han hecho en esta discusión, cualquier clase que te gustaría sobre el futuro o cualquier consejo que tengas que creas que mejorarán mis videos, no
puedo esperar a echar un vistazo a tu proyecto y proyectos futuros, y yo espero que se unan de nuevo a mí en el video futuro. Adiós por ahora.
Cara Ord, Illustrator & Graphic Designer
