30 días, 30 formas de llenar tu cuaderno de bocetos

1. Introducción: cómo todos y bienvenidos a esta clase esta clase es simple. 30 días en 30 formas de cómo llenar nuestro cuaderno de bocetos es clase pretende ayudar a todos de todos los niveles de todos los medios. Simplemente estamos buscando subir de nivel nuestro arte para aumentar nuestras habilidades e ilustración y llenar esos cuadernos de bocetos. Me conozco a mí mismo y a muchos otros artistas probablemente tengan un montón de cuadernos de bocetos tirados con un par de páginas llenas o con solo un par de páginas que quedan. Y es tan satisfactorio poder finalmente terminar y completar esos cuadernos de bocetos ahora plena transparencia. Esta es la segunda clase A en un Siri's no hay que ver cinco clases, pero si terminas esta y te encuentras con que aún anhelas más, sí tengo la primera clase, que nos está usando. Consigue libro para subir de nivel tu arte, que estará disponible en mi canal de escultura o en mi página web en www dot car crearía cursos de dot com slash. Esta será la montada para todas nuestras clases. Este es este cuaderno de bocetos que estaré usando. Se trata de un cuaderno de bocetos súper barato, que es de una papelería fondo es accesible para absolutamente todo el mundo. El motivo por el que lo elegí es porque era barato. Fueron acuarelas hasta ese último encuentro. Usa múltiples medios y fue grande para que ustedes puedan ver en qué estoy trabajando, pero usa lo que sea que se sientan inclinados. Además, pesar de que son 30 días y 30 formas de engañar a tu cuaderno de bocetos, siéntete libre. Es hacer estas clases siempre que tengas el tiempo. Este es un curso muy orgánico, y quiero que disfrutes de la experiencia y encuentres la mejor manera de ayudarte. Habilidad tu arte en lugar de tratar de apresurarse y completarse en 30 días así que podrías hacer a causas en un día todo lo que podrías hacer a clases en una semana. Depende de ti. Y no lo olvides, como hacemos el proceso para dejar todas tus bellas ilustraciones abajo en productos de oro para que pueda verlas. Proyecto de costo simple. Llena tu cuaderno de bocetos. Entonces, ¿cómo fue tu viejo libro? Bueno, el reto es bastante simple, como dije, 30 días 30 desperdicio de cuaderno de bocetos ilegales, y eso es exactamente lo que estaremos haciendo. Toda clase representa un día y una forma en que puedes llenar tu cuaderno de bocetos, pero es un poco más a ello. Yo quería quedarme. En la clase está muy abierta, por lo que puedes sentir e ir con el flujo fuera de lo que quieres hacer en su momento, y no sientes que eso limita tener que estar haciendo una cosa específica exacta todos los días . También quería que fueran un poco más estructurados para aquellos de ustedes que simplemente no tienen ni idea de lo que quieren hacer y solo quieren hacer algo para ayudar a acelerar su arte y avanzar . Entonces diciendo que tenemos dos macetas a cada clase, el tema y el prompt. Entonces el tema, por ejemplo, puede ser un estudio animal de cualquier elección y mi prompt puede ser gato. Por lo que estaría haciendo estudios de animales fuera de los gatos. Pero puedes elegir hacer estudios en animales de perros, palomas, unicornios, lo que quieras. Tendré el tema y el prompt en la pantalla como hacemos el costo. Entonces si decides que quieres seguir adelante con algo más perteneciente a un tema, vas a la derecha y lo haces. El tema es la clave y el prompt es la idea definitiva. De verdad quiero que vayas adonde te lleve tu inspiración. Y si no tienes inspiración que Fuller directamente junto conmigo, y podemos hacer el ejercicio juntos el ejercicio van desde cosas para ayudar a tus manos. Por lo que ayuda con tus capacidades técnicas fuera. Dibujando un derecho a tu soy para ayudar con tu habilidad conceptual, perdurable. Entonces cosas como investigar anatomía. Andi cómo agregar personajes a un paisaje, todas esas cosas diferentes. Entonces voy a tratar de cubrir todo y un poco de todo para todos. Puedes seguir adelante y hacer estas clases en cualquier medio que quieras. Estaré dibujando en varios medios diferentes. Entonces si quieres algo de inspiración sobre un medio específico, seguro que tú habrá una clase para ti. Estos ejemplos de los medianos estoy usando mis acuarelas tradicionales con una variedad de pinceles, algunos Indie Inc y, por supuesto, washi tape. Te recomiendo usar un cuaderno de bocetos con el que te sientes cómodo. Si estoy usando un cuaderno de bocetos normal, sería en un cuaderno de bocetos de cinco acuarelas. También tengo grandes lápices de lavado, bolígrafos y lápices de colores. Usa lo que quieras para cualquiera de estos ejercicios, te mostraré cómo funcionan cada uno de estos médiums durante las clases. Entonces si todos están al día, sigamos adelante y empecemos con nuestro primer día libre el 30. 2. Día 1: naturaleza: Hola a todos, todos, y bienvenidos a su primer día en este reto de cuaderno de bocetos de 30 días. El tema de hoy es la naturaleza muerta, y voy a entrar y tener el prompt como taza de té. Siento que todo el mundo tiene que tener una pareja alrededor de su casa. Y no sólo es algo agradable dibujar, sino un oficio agradable para beber después. Eso aquí puedes ver solo estoy configurando mi composición si quieres, puedes configurar una más compleja con múltiples objetos de naturaleza muerta como jarrones, flores, libros y la tela. Simplemente voy a estar entrando con este sencillo y darles un catador de lo que aún tienen potencial es así hoy para el medio. Estaré usando una acuarela ya que es mi favorita, y es agradable y relajante abrir tu cuaderno de bocetos con algo que te gusta. Al lado de esto, estaré usando un lápiz hey HB para bajar la forma general de mi pieza así como dos pequeños pinceles alrededor de punta. También estaré usando un esquema a en un Joe blanco abierto para agregar en esos detalles y definir los bordes fuera de mi trabajo. Otro medio que puedo recomendar para que utilices es usar carbón vegetal y habilitar una navaja de afeitar. Esto te ayudará si quieres trabajar en valores, forma y forma, cual es una gran cosa para trabajar con la naturaleza muerta. De verdad serás capaz de conseguir un Alavi de salida tridimensional en tu trabajo. Pero puedes seguir adelante y usar cualquier cosa para cualquiera de estos ejercicios. Es clase de forma muy gratuita aquí. Por eso tenemos un tema y un prompt para que puedas hacer uno o ambos. En el momento en que me ves empezando, solo estoy poniendo un boceto suelto de mi objeto. Podrías hacer esto por tu composición completa y pausar este video. Si quieres trabajar a mi lado o puedes ver esto y luego trabajas? También estoy poniendo el patrón fuera de mi objeto, que normalmente no hago. Pero es un patrón bastante complejo en esta taza, y quería asegurarme de que tuviera suficiente espacio dentro de mi composición para pintarla. No sólo quería pintarlo y perderme piezas, así que como puedes ver lo que estoy pasando por esto estoy dibujando una bastante luz, y la razón de esto es que no quiero que todos mis trabajos de línea aparezcan debajo de mi acuarela. Si no estás familiarizado con la acuarela, es muy translúcida por el agua S o N e oscuros, que están debajo de ella, se mostrarán. Ah, esto es una bendición y una maldición del médium. Eso realmente tienes que pensar por delante del medio que estás usando cuando estás trabajando en tus composiciones cuando estás trabajando en tus dibujos. Algo genial de un cuaderno de bocetos es el hecho de que puedes experimentar y puedes practicar. Puedes usar colores, medios, medios, estilos que nunca habías pensado en usar antes porque a diferencia de mi cuaderno de bocetos, que te estoy mostrando, tu cuaderno de bocetos nunca tiene que ser visto por ningún ojo más que por ti mismo. De verdad te recomiendo salir de tu zona de confort con todos estos ejercicios para realmente darte una muestra de tu potencial en y poder divertirte con tu arte. De eso se trata el arte si no te estás divirtiendo. Si no te apasiona, ¿vale pena poner todo ese tiempo y energía en ella? Entonces porque es un patrón tan altamente detallado en mi marca. Yo estoy pasando primero, y estoy bloqueando en todos los blues y rosados en la taza. Estoy haciendo esto porque en acuarela puedo volver a entrar después y puedo agregar tonos para crear esa forma tridimensional. Si tienes un objeto menos complejo, o si estás usando este tiempo para trabajar predominantemente en valores y estructura, te sugeriría primero entrar y sombrear la forma. Ve en tu competencia dónde golpea la luz en qué ángulo está golpeando, dónde están las sombras y realmente funcionan. Esas acuarelas son un poco diferentes de otros médiums. Si estuviera usando lápices, por ejemplo, entraría primero y descifraría en mis oscuros más oscuros encendidos y luego trabajando a mi manera desde ahí porque puedo tirar hacia atrás de él con color agua, tienes que trabajar con tu más ligero se ilumina primero y sigue colocando en capas tu medio. Por favor ten en cuenta esto cuando me sigues, y estoy haciendo acuarela que es ligeramente diferente a los consejos que te daría si estuvieras dibujando en cualquier otro medio uh, pues ahora mismo estoy pasando por esa cotización, que está en el interior de mi taza. Esta taza es en realidad una taza de novedad de especialidad, que se obtiene al mirarnos en el musical. Por lo que se basa en ese tipo de look de Escandinavia, y tiene una cita en su interior, que es por primera vez en siempre. Y soy fan de Disney. ¿ Qué puedes hacer? Entonces como puedes ver, seguimos pasando, agregando, agregando, en todos esos de finos detalles en esta taza, realmente quise usar este cuaderno de bocetos como una oportunidad para mi propio crecimiento personal y una de las cosas que he estado trabajando uno es un control de pincel. De verdad quiero mejorar mis habilidades motrices finas y convertir mis pinceladas en algo que es una línea muy específica en lugar de una línea sangrienta. Eso escritora estos objetos específicos para que pudiera pasar y tratar de trabajar realmente en esos patrones. Te recomiendo mientras estás pasando por el ejercicio del cuaderno de bocetos que te inclinas, haces cosas que te resulten desafiantes, que aproveches la oportunidad de un cuaderno de bocetos privado para enseñarte realmente esas cosas con las que luchas . Y te das a Thea, Petunia, Teoh, aprende y amas tu arte. Ahora me estoy tomando un agradable descanso y pintando en la T. Elegí usar orgullo, atones y verde. Se vuelve que mi t real solo refleja la suavidad de toda la competencia. También entraré ahora y añadiré un poco de sombra debajo de mi taza para darle un poco de conciencia espacial para realmente poner mi taza en la misma en lugar de tenerla flotando en medio de la página. Y ahora es el momento de un tramo de rotura rápida de las manos y han exhibido Hey, siéntete mucho más su fresca. Ahora podemos volver a hacer obras de arte ahí. Olvida que puedes usar tanto o tan poco tiempo como quieras en tus composiciones que puedes tomar la opción. Necesidad de tener frenos. Si la vida se interpone en el camino, puedes irte y volver. No sientas que tengas que hacer todos estos cuadernos de bocetos en una sola sesión, o que incluso tengas que atenerte a los 30 días que puedes hacer cinco ejercicios en un día o un ejercicio cada dos días. No importa es todo eso creciendo tu práctica, como puedes ver. Ahí pasé por un añadido un poco de sombreado. Tengo bastante buena iluminación en mi espacio, así que no tuve sombras duras. Pero realmente quería conseguir ese look de tazón de la taza de té eso agregué comercio interno y externo para realmente hacerlo pop. Ahora estoy haciendo algo especial. Decidí que quería agregar algo extra a mi bodegón, y te recomiendo que si eres más de un ilustrador imaginativo, que si te gusta hacer historias y usar tu imaginación que disfrutes de tu naturaleza muerta agregando en un poco de algo extra, por ejemplo, podrías haber agregado un meme un tomando un baño en el take up. Ah, podrías haber agregado un perezoso como algo alrededor, um, o incluso podrías tenerlo para que la bolsa de té en sí sea algo completamente diferente. Yo mismo sólo quería enfatizar el sabor a menta de poderoso ya que es mi cinta favorita. Ah, pero sí, si sientes que un bodegón podría ser un poco aburrido, siempre es bueno trabajar con nosotros todavía como, y luego dárselo con tu imaginación y realmente déjate jugar tu cuaderno de bocetos. Después de todo, haz lo que se sienta mejor para ti. Ahora nos hemos fijado. Ah, lógico y lo dejó secar. Voy a volver a mi en liner. Ah, el estilo que estoy usando en este momento es muy Beatrix Potter Risk. Es sólo acuarela y alinear trabajo. Me gusta mucho el tema, Sensación caprichosa. Obtienes la pequeña sensación de libro de cuentos que obtienes de esta combinación. Uh, no tienes que usar una línea de salida en absoluto. Uh, unos pocos, sobre todo si te estás centrando en los valores. Es sólo algo que disfruto a fondo. Además añade una Navidad a la acuarela, que normalmente es un medio muy suave. Incluso puedes entrar y puedes realzar algunas de tus sombras con alguna eclosión. Y aquí estamos. Tenemos la ilustración final como simple. Aún así, la vida que era, podría ser mucho más compleja y mejor que la mía. Espero que hayan disfrutado haciendo este encantador proceso de naturaleza muerta y que veré mañana para nuestro próximo tema y pronta 3. Día 2: blobs: Hola, todos y bienvenidos al Día dos. Decidí que Teoh usaba un que hacer. Tienes un poco de tiempo de relax ya que volteamos la página. Yo quería que fuera algo sencillo y rápido. Y estos ejercicios uno me encanta, Es uno. Yo uso mucho cuando quiero llegar a mi mente trabajando, pero no tengo mucho tiempo. Es un gran ejercicio creativo para hacer todos los días si quieres, y es extremadamente versátil. Entonces voy a estar usando acuarela arriba para la primera mitad de estos ejercicios. Yo quiero que sepas que si sí usas acuarela, que debes hacer es el impuesto especial en dos etapas porque hay una fase de preparación. Y luego está la fase divertida, emocionante, emocionante, imaginativa. Por lo que como pudo haber visto por nuestra pantalla de título en este ejercicio se llama el Ejercicio Blub. Y si has visto mis clases antes de un específicamente mi calentamiento para crear un gran arte , uh, habrás visto este ejercicio antes, por lo que la sorpresa no está ahí para ti, sino para todos los demás. Será un poco divertido cuando quiero que hagas es quiero que sientas tu página o página es como si estuviera con al menos 10 blobs que transmiten. Sé un estándar en forma de rectángulos y cuadrados si quieres, o puede haber formas más orgánicas. Como lo que estoy haciendo ahora mismo. Encuentro que cuanto más orgánico mejor, sobre todo mientras nos adentramos en la parte más creativa del ejercicio. Durante este tiempo, realmente quiero que te relajes. Fui a ti para permitir que tu mente se pregunte y no pensar realmente en lo que estás haciendo. El gran parte del ejercicio de blob es el hecho de que solo estás obteniendo color o líneas en una página. No tienes que hacer algún auto de agua. Simplemente puedes dibujar formas aleatorias si quieres Teoh con líneas, o puedes colorear con Mark es o hacer realmente cualquier cosa. Pero solo consigue esas formas aleatorias en la página. De verdad disfruto haciendo esto con agua vienen porque da variedad dentro del relleno, lo cual es realmente útil para tu imaginación cuando entramos en la segunda etapa del ejercicio. Pero no lo olvides, sí tienes que dejar que la acuarela se seque antes de que puedas hacer cualquier cosa encima de ella s, creo sabiamente por tu tiempo se emociona también. Genial, porque puedes hacerlo en 10 minutos. Puedes pasar toda una hora haciéndolo. Ah, y realmente flexiona tus músculos creativos. No se trata sólo de dibujar y calentar las manos. Está calentando tu mente, lo cual creo que es una cosa brillante y realmente importante que hacer. Entonces, como ven aquí, tengo 10 grumos y que los va a dejar poner y secar y de su turno en breve. Por lo que ahora hemos hecho la primera cara, que está creando las blobs. Nos estamos moviendo a las bahías de fondos y eso está convirtiendo el globo en cosas diferentes. He elegido para torneo dos caras. Pasé la mayor parte de mi tiempo durante el retrato y los personajes. Entonces me gusta realmente hacer ejercicio consiguiendo una variedad, consiguiendo una personalidad ahí dentro. Y si eres nuevo en este ejercicio, creo que los personajes son lo más fácil de hacer con el ejercicio de sangre. Entonces puedes ver aquí el primer guante que me estoy convirtiendo en dama y lo que es realmente fantástico es ahora estoy mirando hacia atrás a esta grabación. En realidad estoy viendo caras completamente diferentes a las que construí con los blobs, y creo que hay infinitas posibilidades en este ejercicio. Si crees que ese retrato no es para ti o realmente no disfrutas dibujando caras, puedes seguir adelante y hacer un completo cosas diferentes. Podrías convertirlos en aves o animales. Se pueden crear objetos mistificantes. Se pueden crear pequeñas escenas dentro de las blobs. Los convirtieron en flores. Es realmente una opción ocho sin fin con este ejercicio. Si decides que quieres crear fases como yo, pero no estás seguro de la anatomía o vas luchando para averiguar cómo la cabeza puede caber en estas manchas. No te preocupes, deja que tu mente se relaje. Ah, pero si sí quieres trabajar en anatomía facial, sí tengo clases basadas en tenía una cara de cajón. Y si solo miras hacia arriba en uh, si estás en habilidades y mis habilidades por archivo, podrás encontrarlas. O puedes buscar en mi página web, que es auto o crear dot com tales cursos, y podrás encontrar todas esas clases ahí si estás luchando con caras. Pero de verdad quieres Teoh, trabajo con, um, um, como dije en el video anterior, ¿ De verdad? Aprovecha la oportunidad de tu cuaderno de bocetos para aprender y practicar y cometer errores. Puedes hacer algo que creas que es completamente horrible en este momento, pero desencadena una idea brillante o un cambio de estilo. ¿ En serio? Date la oportunidad, Teoh. Destruye una página de ese pensamiento que quieres hacer. Um me parece que en algunos de estos ejercicios les estoy mostrando chicos me hago el trabajo que realmente no me gusta. Realmente no quiero compartir. Pero sí, um, comparto contigo porque creo que es importante que sepas que un artista no hace un dibujo perfecto cada vez. Y a veces la creatividad no está ahí. Y a veces tienes, como, tal chispa de inspiración que no hay nada más que pudiera hacer. Al igual que este caballero estoy dibujando ahora mismo. Todo lo que vi fue su gran masivo conoce a Andi. Es Big Tin y no pude resistirme. Como se puede ver, con todas estas diferentes ilustraciones lo han hecho. Ahora apenas estoy terminado. Me estoy permitiendo agregar acentos fuera de la blob. Estoy usando la sangre como estructura facial y asegurándome de que todos los personajes carne en Dhere residan mayormente dentro de ella. Pero si tengo, como un par de ramitas de whiskies o ah bo o un collar, les permití que se filtraran fuera de los límites. Usando este ejercicio, también puedes crear cosas donde los blobs del del son ventanas. Podrían ser ventanas o Huecos en los árboles. Si estás tratando de practicar la naturaleza, podrían ser una abertura de un jarrón. Y hay que averiguar cómo hacer este jarrón con este look único. ¿ Hay tantas cosas que puedes crear con una forma simple? Por eso me encanta tanto durante esto. Siento que fui con una celda antigua, como los dibujos en libros de Roald Dahl con un par de estos personajes. Pero sí me enamoré de ellos y del hecho de que todos eran tan muy diferentes. Es tan agradable impuestos especiales y darse cuenta de que hay algo más que el estándar de un retrato femenino, que tiendo a inclinarme hacia las heroínas de la ficción adulta joven. Hay tanta gente diferente y todo el mundo es hermoso, así que puedes ver aquí de qué estaba hablando con agregar cosas fuera de la zona, así que realmente pude ver que tengo. Esta blob podría haber sido realmente simple. Podría haberme convertido en como, un cráneo, y eso hubiera sido realmente fácil. Pero yo quería hacer algo diferente. Así que convertí la mitad inferior en la apertura de una camisa en la mitad superior en su cara para realmente solo forzarme a pensar fuera de los libros. Este tipo que viene es uno de mis favoritos porque básicamente es como un payaso, uh, que se ve en como un post son. Está totalmente extra en ello, sonando lo cual nunca pondría esta cabeza en un cuerpo. No creo que en realidad supiera cómo t hacerlo, Um, pero acabo de dejar que fuera fabuloso y divertido y realmente inclinado en todos estos pequeños matices que pude ver en esta mancha. Eso es lo que está lleno la obra de arte, ¿verdad? Es por un poco de diversión y llevando a esta final, quería darte una opción diferente donde tengas una cara estándar, algo que es muy anatómicamente correcto o muy firma en estilo, y en realidad usas el sombreado de la acuarela y la forma completa para crear una pequeña historia o un poco de un atuendo on para tus personajes. Entonces tengo a una adolescente en una sudadera con capucha. De verdad sentí que esa fuerte bajada ascendente cuando Walter Hoody y tú podías ver esa luz un blanco contra el rosa que usaba para definir su cabello. Entonces hay tanto que puedes hacer con este ejercicio, y realmente espero que lo disfrutes tanto como lo hago yo que solo envolver a esta chica final. Ahora puedes ver que traté de mantenerme a un estilo específico. Me encantó mucho cómo resultaron estas caras. No eran fabulosos. No eran personajes. Probablemente usaría en cualquiera de las historias que estoy construyendo, pero como que saltaron. Mi imaginación y este ejercicio te pueden demostrar que tienes tanta creatividad, y si es una lucha al inicio durante el estrés, nadie va a ver estos. Pero haces que 100 de ellos sean soplados, intenta hacer bases únicas, personajes, vestidos, fruta. Se puede hacer cualquier cosa con él. Gracias por compartir este día conmigo. Espero verte para el tercer día. Si decides que quieres compartir cualquier parte de tu cuaderno de bocetos Phil a través para hacerlo en los proyectos, es sencillo. No tienes que hacerlo si no quieres. Pero si lo haces, me encantaría ver este ejercicio porque mostrará tu espontaneidad y creatividad. Ver, mañana. Uh 4. Día 3 - cita: felicitaciones. Ya lo has hecho hasta la fecha tres. Sé que con estos retos de 30 días, siempre se siente como si estuviera pasando tanto en que nunca podrías llegar al final de ello. Y siempre encuentro ese día tres días, cinco día 10. Siempre son los más altos para pasar. Entonces gracias por venir y acompañarme por el día consecutivo de hoy. Estamos haciendo algo realmente divertido. Estamos dando un paso atrás del contenido normal y estamos construyendo una cotización. Esto va a ser caligrafía. tipografía sería a cualquier cosa que quieras hacer. Um, estoy haciendo letras. Entonces un equipo diferente, caligrafía y letras es letras es que realmente estás dibujando cada letra individual cuando la caligrafía es que estás usando un pincel o un bolígrafo y estás usando un solo trazo, um, para desarrollar el letra en su espesor y tal Ah, sí. Entonces estaré haciendo las letras. Y mi cancha hoy es al infinito y más allá para traer de vuelta ese encantador mareo, que tanto amo. Y como pueden ver un aquí, estoy haciendo mucho trabajo de preparación para esta pieza. Yo quiero una mirada de medición hecha para ello. Y quiero tener un poco de grilla antes de entrar y de hecho escribir esta cotización. Podría ayudar si haces un par de bocetos en miniatura de la composición de cómo quieres tus cartas, pero como que quería volar por el asiento de mi bolígrafo. En cierto modo, um, lo que se puede ver aquí es que construí cajas para encajar las letras. Debería estar usando una regla ahora mismo. Dibujar realmente estas letras en este estilo por naturaleza no es, um, um, y esas cajas básicamente asegurarse de que todas mis letras aire más o menos va a ser del mismo ancho y grosor. Entonces cuando los ves a todos juntos, se ven mucho más bonitos. Y estoy usando un lápiz ahora mismo para poder ir y puedo jugar y puedo cambiar las cosas. Por ejemplo, por qué cambio el estilo por completo. Si quieres algo de inspiración, puedes ir a Pinterest o simplemente en línea, incluso mirar los fondos en tu procesador de textos y puedes ir a ver lo que te gusta e intentar recrear esos fondos a mano, o esos tipos de caras. Se puede ver que decidí que todos mis, uh, bloques eran un poco demasiado blandos. Encuentro que no debería ocupar mucho espacio es y s. así que decidí tratar de ignorar toda mi medida cuidadosamente hecha y dibujar todas mis formas y mis letras sin pensar, y me encontré con el espacio. Entonces otro buen consejo que tengo si estás tratando de elaborar un concurso de letras es trabajar ya sea desde la mitad de la palabra hacia fuera o desde el exterior de la palabra en si va a pasar todo el ancho de tu composición. Esto es especialmente bueno si estás tratando de dio pieza de tipografía ascendida ya que Thistle es mucho juego, mucha diversión. No soy artista de letras, aunque su deseo pudiera ser. Te estoy mostrando una de mis habilidades más débiles y está bien no estar bien en ello cometer errores. Es mi cuaderno de bocetos, después de todo. Es lo que significa para divertirse con esto. Yo quería agregar en un poco de fondo Teoh enfatizar el mensaje. Puedes hacer lo que quieras. Incluso puedes añadir en el personaje si quieres, porque eso es lo que te encanta dibujar. Es tu cuaderno de bocetos. Entonces voy a estar usando a Marcus para esta pieza que va desde Marco fino hasta un marcador de pincel. Y mágicamente, tenemos todo el esbozo hecho. No quería que ustedes tuvieran que sentarse a través de mí redibujando los mismos formularios de letras que acababan de ver. Ah, pero si estás tratando de seguir junto con estos videos, siéntete libre de pausar. O si no, sólo fíjate. Relájate y luego disfruta haciendo tu propio propósito en paz sin que mi voz se encienda Oh , bueno, estás tratando de dibujar. Cuando estoy haciendo en este momento es mucho Phil. Decidí que sería simple si hiciera una composición en blanco y negro, así que realmente podría enfocarme en hacer crecer mis habilidades en letras en lugar de probar Teoh crecer mis habilidades en un montón diferentes medios y trabajar en teoría del color así como durante el letras Al mismo tiempo. lo que no pensé fue en el hecho de que lo estoy haciendo inversamente fuera, que significa que estoy haciendo blanco sobre negro en lugar de negro sobre blanco, y lo estoy haciendo sobre papel blanco, lo que significa que lleva mucho tiempo colorear en todos esos pequeñas grietas diminutas y grandes espacios anchos en negro Teoh. Definir mi cabalgata blanca. De verdad desearía que acabara de pegarme en un papel negro y usara pintura blanca al final. Pero de nuevo, me estaba ayudando a trabajar en mi especificidad a la hora de hacer marcas, y sí tenía mucho enfocado en mis formularios de cartas. Hacer este tipo de esbozo me permitió mirar más a los espesores de los robles de Thestreet para posibles trazos en mis formas de letras y realmente me ayudó a explorar las letras como formas en lugar de como lo que mi mente o excede el desorden. Por lo que hemos saltado un poco más adelante, y estoy haciendo más mis antecedentes. Se supone que el Círculo Negro representa un planeta y va junto con el hombre del Espacio, que es famoso por esta cita. Buzz Lightyear. Estoy tratando de crear un poco de espacio en blanco y negro visto de nuevo. Esto hubiera sido mucho más fácil de recrear si estuviera usando papel negro y pintando estados encima, pero sí disfruté el nous terapéutico de crear un patrón repetitivo, aunque sí me hiciera doler bastante la mano. Después del largo tiempo que estaba haciendo este otoño, realmente recomiendo que vuelvas a usar el fondo, enfatizar tu mensaje podrías estar durante una cita bíblica. Podría estar creando el concepto AH para una tarjeta de cumpleaños. Para un ser querido, incluso podrías estar haciendo un mensaje motivacional, que eventualmente te pegarás en tu pared. Es genial si quieres agregarle una pieza floral. Un personaje o un patrón como soy para enfatizar realmente las palabras para salir. Tampoco tienes que hacerlo . Simplemente puedes usar los formularios de cartas y realmente pensar sabiamente en las formas de letras que estás usando. Incluso puedes divertirte y crear formas de letras que son la palabra. Entonces si estabas usando la palabra rota y estaba destrozada como un trozo de vidrio o fluido y parecía agua o esponjosa y se veía muy diferente, cosas como esa pueden ser muy divertidas, y es un ejercicio realmente genial. Como diseñadora, lo hago una universidad, y fue una manera tan buena de hacer tu mente activa y de pensar realmente en lo lejos que puedes empujar un poco de forma, y sigue siendo Aleta. Entonces ahora estoy trayendo la segunda mitad de mi condición, que se supone que es El planeta está brillando como el sol, uh, uh, pero al revés en negro en vez de en luz encendida. Y me estoy divirtiendo bastante otra vez. Como dije, no soy un artista de letras, así que no llego a hacerlo a menudo, uh, en mi trabajo profesional, pero es una alegría de hacer. Y es divertido explorar algo diferente a mi cotidiano, mi normal. Eso es parte de lo que todos estos cuadernos de bocetos ejercen todo a punto de darte la oportunidad explorar más allá de tu normal, evitar que te aburras en tu cuaderno de bocetos y de expandir realmente tu universo creado, si así lo deseas. Podría haber dejado mi composición como un juramento que sería genial para lo primero en instagram y tal. Pero realmente quería llenar un poco más mi página y hacer que la composición se sienta bien dentro mi cuaderno de bocetos porque eso es lo que es. Por lo tanto, sólo lo voy a ver para que me haga feliz, y decidí poner algunos personajes alienígenas en el último minuto. Yo no dibujé estos a lápiz, y se puede decir porque son un poco desordenados. Pero sí los disfruté. Estaba pensando en los sonidos que hacen en la película y, um, um, visto cuando les gusta colgarse en el coche de pizza. Yo sólo pensé que sólo me hacía feliz. Y para eso dije libros. Entonces son mi toque final, agregando algo extra a mi competencia y realmente hablando con el dicho provenía. Lo último es que si fuiste como yo y usaste lápiz, no te olvides de borrar tus marcas para que tengas un acabado bonito, limpio y aquí lo tenemos. Aquí están nuestras letras finales en. Realmente disfruté haciendo esta cotización. Espero que encuentres algo que hacer por ti mismo, que es hermoso, y te encanta también. Gracias por acompañarme en este tercer día, y espero que me acompañen mañana 5. Día 4 - dibujo en vivo: hola, a todos y bienvenidos hoy por aquí. Asignación hoy es dedo del pie Una película suena sencilla y divertida relajante incluso, pero vamos a estar dibujando al mismo tiempo. El tema de hoy es un dibujo de vida Busco si no quieres ver una película, si no te gustan ese tipo de cosas, eso está bien. Se puede ir afuera a un café. A lo mejor si no es que mires hacia abajo y puedas ver a la gente y a tu gente en movimiento. He elegido película de Teoh Watch s Studio Ghibli. Yo estoy pasando por ellos por primera vez en mi vida, y quiero ver de qué es todo el alboroto de sus hermosas películas. Realmente disfruto el proceso de ver tan glorioso arte. Um, así que hay muchas opciones sobre cómo hacer este ejercicio. Yo estoy durante el primer tipo, que es ver la película y narrarla con tus ilustraciones para que no puedas pausar la película. No se puede hacer un cuadro de poros todavia hay que dibujar mientras ve la acción cobra vida. Por lo que por el momento, aguanté el personaje clave. Una de las hermanas y yo sólo podemos sacarla de la memoria o cada vez que está en la pantalla y cambia de posición con bastante frecuencia. Y ese es el hermoso reto del reto del cuaderno de bocetos de hoy. Nosotros, ah, no aquí hoy para crear arte hermoso. Estamos aquí sólo para captar un momento en documento. Lo que está pasando s para que puedas hacer todo en esto. No sólo tienes que hacer los personajes. Se puede hacer el paisaje. Podrás crear unos pequeños toques. Acabo de empezar durante el pozo, no podía recordar cómo era el mundo. No volvimos al pozo, así que durante adicto podía recordar al adicto lucir como si no volviéramos al ático en estas cosas como esas en realmente quieres hacer un lío de tu página Y Philip cada pequeña grieta con diminuta detalles. Esta es una gran manera de capturar recuerdos, capturar momentos. El cardo es lo que hace la gente cuando hace bosquejos en vivo en vacaciones y tal para captar realmente la sensación de los momentos, la sensación de los personajes y todo. Dije que si no estás haciendo esto en una película, estás dibujando gente de vida. Se siente como un hogar. A lo mejor con los niños. Deacon, dibuja a tus hijos mientras juegan. Incluso puedes tener la opción de si no quieres una referencia visual para escuchar música y tratar de dibujar junto con la canción ya que no puedes jalar tu canción. Pero durante esa canción hay que conseguir una obra de arte en que represente tal vez la letra o sentirse fuera de un hombre ritmo instrumental. hoy estoy trabajando en un simple préstamo. Realmente quería asegurarme de que cada una de las herramientas que acostumbré a estos 30 días es completamente accesible, completamente asequible y fácil de poner las manos en s Así que esto es probablemente el más fácil. Este era el virus que ni siquiera hice yo mismo. Me dieron una red S O. Él realmente puede hacer cualquier cosa. Puedes hacer esto a lápiz de ti como me gusta el uso de un comprador o de un bolígrafo porque cada embarazada más estricta, no tengo la opción de siquiera pensar en levantar ninguna de mis líneas. Y de verdad me gusta eso, um, el nous bocante de ello. Entonces es como usar un lápiz permanente. A mí me gusta porque estamos usando un comprador. Me hace pensar que estoy trabajando en un cuaderno que estoy garabateando en el costado de mi página mientras en una conferencia o algo por el estilo, y simplemente me ayuda a bajar las cosas para documentar la escena en lugar de intentar hacer una perfecta horrible. Aquí es cuando me emocioné mucho porque llegué a ver a mi primer Totoro. Um, y esto se llama Mi Vecino Totoro. Entonces es el personaje principal. Desafortunadamente, olvidé cómo era usted antes de que pudiera simplemente pegar. Faltan algunos detalles, pero ¿qué puedes hacer? Te prometo que nada de este video fue para esta película para ti si no la has visto. Pero me parece que haciendo este ejercicio. A mí me gusta mirar películas animadas, Um, porque me permite Teoh poder ver cómo la gente tiene personajes estructurados, cómo funcionan. Ah, una de mis películas favoritas y recomendaciones. View en realidad está mirando el Siri's the Last Benda por la flexibilidad de los personajes, sobre todo si quieres trabajar en anatomía o si quieres trabajar en movimiento o si te gusta animación, todos quieren trabajar on, um, ver cómo animaron los personajes. Esa es una gran. Entonces me descarrié un poco están diciendo que la primera forma en que podrías hacer este ejercicio es dibujar mientras ves la película y dibujar todo lo que puedas documentar. A lo mejor a medida que va. Otra cosa que puedes hacer es que Teoh vuelva a ver la película o la escena en vivo y captas un momento encendido. ¿ Lo sacas completamente en una pieza de arte completa? Me gusta durante esta victoria en mi iPad, por ejemplo, miraría mucho tema Netflix tipo de reinterpretaciones de libros para adultos jóvenes, y escogería al personaje principal. Los verás con mayor frecuencia en la pantalla, e intentaré dibujar un retrato de ellos. Podría ser un momento fundamental en la película que estoy tratando de captar solo por una especie de este inicio, y simplemente usan al personaje fuera de referencia. Podría ser algo de iluminación e incluso podría ser el paisaje si se trata de un viaje basado, pero ese es el revés. puede ir por ello y crear una pieza fija, pero es hora porque sólo se tiene hasta el final de la película, y luego no se obtiene más referencia que es oh Sí, sólo disfruta de este proceso. Está muy deshilachado otra vez. No se trata de crear un buen arte. Se trata de esto. Una es sobre llenar tu página en tu cuaderno de bocetos. Y me gustó mucho porque una vez a la semana después regresé. Teoh Estos, um, página puedo aliviar la historia, ¿ En serio? Mi primera experiencia de una película de ghibli siria on y ver a los divertidos personajes cobran vida de nuevo . Entonces de nuevo, es un gran ejercicio. Realmente excita tu cerebro y te hace conducirte rápido para que te guste un guión gráfico. Honesto básicamente, um, y estas viejas fabulosas habilidades para crecer y no tener una perfecta esa pieza. Voy a seguir diciéndolo. No está en tus copias perfectas. Seguí enamorándome en esta película con el follaje con los paisajes. No pude captar del todo los dolorosos paisajes en mi comprador, pero sí disfruté en los árboles y las flores entre el Mr Cactus. Espero que disfruten de esto. Si no tienes tiempo para toda una película, incluso solo escogiendo un molesto de programa de televisión, dale una oportunidad y ten una pelota con un hazlo más de una vez. Si quieres Teoh, me encantaría ver tus interpretaciones de los personajes de las personas. Yo estaba arreglando el estilo Studio Ghibli, pero podrías leer gente rol en tu estilo si quieres. Y no lo olvides, ya que estás referenciando a alguien más con arte, no importa qué tipo de película sea, si es animada o no. Teoh deja una pequeña nota para ti mismo sobre de dónde es, qué tipo de película estás interpretando e incluso si quieres al director o creador. Por lo que realmente hemos llenado este cuaderno de bocetos. Es mágico, decir que todas estas líneas se unen todas estas emociones diferentes en la historia. De verdad espero que te metes tanto como puedas en las páginas que tienes, Ah, Ah, y veas todo un intento y encajar en el tiempo, tal vez en un repartido sobre el cuaderno de bocetos. Ese es el reto. Gracias por acompañarme por hoy por esta divertida y diferente forma que debilita llenar nuestros cuadernos de bocetos que podemos aprender de impar y podemos crecer nuestro yo de artista e ilustrador. Espero que lo hayan disfrutado, y espero verlos mañana mientras continuamos estos 30 días en nuestro cuaderno de bocetos 6. Día 5 retrato de autorretrato: Bienvenido al Día cinco de este reto de retrato de 30 días. hoy vamos a hacer algo un poco confrontante para algunos. Vamos a estar haciendo un autorretrato, y vamos a intentar hacerlo con estilo realista. Ahora, no vamos a hacer esto fuera de un pie de página. Nosotros vamos a hacer esto mirando directamente a nosotros mismos. Eso grabem era como esta la tengo aquí O si un mero no está disponible para ti, puedes usar tu teléfono con su cámara frontal y solo puedes tener eso señalándote . No tienes que lucir bonita ni especial ni arreglada, Como puedes ver aquí sigo usando mi top de pijama y mi cabello está desordenado porque solo quería saltar directamente a mi cuaderno de bocetos hoy. Disfrútalo. ¿ Es usted verdaderamente ah y disfrutar el proceso. Entonces estoy empezando aquí. Estoy tratando de averiguar justo donde voy a estar dibujando, así que es muy, muy ligero. Pero he dibujado en móvil y he dibujado de nuevo mi sección transversal. Si quieres aprender a dibujar una cara, puedes tomar mi clase, que literalmente se llama. Cómo dibujar tu cara. 01 de mis otras clases. ¿ Qué obra? Hablar de un enemigo estoy reservando en mis características en este momento. Ahora, ten cuidado aquí porque nos vemos en el espejo todos los días y podríamos tener estereotipos Algunos fuera de nuestras miradas, por ejemplo. Sé que tengo ojos encapuchados y tengo la nariz torneada puesta y que mis labios en esa llena uh Así podría haber empezado automáticamente a dibujar esto. Ahí estoy mirándome al espejo mientras trabajo. Ah, pero de verdad quieres enfocarte en lo que estás viendo directamente frente a ti intenta despersonalizarte de una manera de conseguir la negrura más cercana a lo que realmente pareces . No olvides que estoy mirando una imagen alegre en ti también lo estará. Entonces, cuando sostengas la imagen a tu lado, serás la volteada se revertirá. Eso he entrado y he estado usando un lápiz B odia para todo esto. Solo estoy usando lápiz porque es el medio más accesible. Um, son bastante 80 Teoh crear deudas en un retrato y quiero hacer algo de sombreado. Desafortunadamente, el papel que estoy usando. Es un look de boceto muy barato, y está bastante dentada, lo que significa que tiene mucha textura, ya que eso dificulta, uh, obtener el sombreado que quiero. Ahora si no estás familiarizado con los lápices, si usas un lápiz B, su más suave y oscuro es negro va para el negro encendido. Si odias el lápiz, es más difícil en encendedor. Entonces solo te estaba mostrando ahí que cambié al lápiz 83 b para tratar de conseguir algún sombreado más oscuro ahí dentro. Yo quería tratar de bloquear en algunos mi cabeza y mis pueblos para tratar de meter ahí esos oscuros más oscuros . Yo estoy para que pueda detener el proceso de sombreado, y puedes pasar el poco o tanto tiempo que quieras en estos retrato. Es una autoexploración, un autoestudio. Uh, no seas demasiado juicioso contigo mismo. No te descompongas ni estreses por el dibujo. Simplemente desarrolla un autorretrato al mejor de tu capacidad. El grandioso de un autorretrato es que tu referencia siempre está contigo. Te ves casi todos los días, dependiendo si estás mirando a tu alrededor y siempre estás contigo mismo, por lo que es bastante beneficioso. Debe ser imagen con la que estás muy familiarizado. Entonces yo cuando estoy trabajando mi retrato una vez tengo en la estructura abajo. Entonces eso es como los rasgos faciales donde están, la puerta y todo. Me gusta ir y venir con mi sombreado para realmente construir capas y averiguar la profundidad en ciertas áreas para explorar realmente en la cara. Estoy trabajando en esto, tratando de equilibrar el realismo de lo atado que siento que se ve mi cara y tratando de hacerme ver algo decente en un retrato. Es muy complicado hacer un autorretrato porque te estás mirando fijamente. Entonces, um, otra vez, no seas demasiado duro contigo mismo y disfruta mostrando la realidad. No pasé demasiado tiempo en este retrato. Pasé tal vez media hora haciéndolo todo completo, pero dijiste que puedes pasar mucho más tiempo mucho menos Si quieres enfocarte en esto es tratar de hacerlo lo más realista, y está cerca de ti mismo, como pudiste. Si esto está en tu celda, está bien. Todo se trata de experimentar en tu cuaderno de bocetos, y es importante entender el aspecto realista de algo antes de empezar el estilo. Yéndola tú misma Porque de esa manera tienes una mejor comprensión de las reglas antes romperlas. Eso no te olvides en los detalles demasiado de la ropa, tu cabello Si usas anteojos. Si tienes la cabeza en ese tipo de cosas que estás diciendo deberíamos Cosas agregará personalidad y Sago me hace. Y fue un ejercicio bastante divertido. Te recomiendo darle un go y realmente disfrutar el proceso. No olvides amarte a ti mismo y amarte. Optar SCH se ve un lugar privado. Acompáñame para compartir con nadie más que tú. Entonces ahí estamos. Ya terminamos. Espero verte mañana. 7. Día 6: autorretrato con estilo: cómo, aunque todos y bienvenidos hoy. Seis. Estamos 1/5 del camino a través de nuestros 30 días. ¿ Qué tan grande es eso en esta fecha? Sigue directamente desde el día cinco secuencialmente, por supuesto, pero también en tema. Seguimos con el tema del autorretrato. Pero esta vez lo estamos haciendo estilizado y mi estilizado lo estoy haciendo como caricatura. Pero podrías hacer cualquier cosa que puedas convertirte en una cabaña de carbón. Se puede, uh, crear Ah obra maestra de acuarela. Te contienes en un personaje de fantasía, algo así y con total transparencia. Yo quiero que sepan ustedes escuché que no me gustó la pieza que les estoy mostrando ahora mismo que termino produciendo. Tuve un poco de dificultad el día en que estaba filmando. Me sentí rígido. No me sentí creativa, y el estilo va por ahí es como trabajo digitalmente y simplemente no se tradujo al papel como pensé que lo haría. Y eso está bien, porque este es mi cuaderno de bocetos en mi exploración y ni todo se va a trabajar del pie. Tenía la tentación de rehacer estos videos para ti este específico, y crear una ilustración de acuarela para ponerme cómodo. Pero entonces me di cuenta, ya sabes, ese no es el punto de 30 días. Punto de los 30 días es solo explorar y hacer lío, cantidad de arte y realmente poner tu mente en sintonía con el arte. Uh, entonces si tuviera que recrear el video, estaría haciendo exactamente lo contrario de lo que 30 días está pretendiendo y tratando de hacer un arte perfecto en mi cuaderno de bocetos en lugar de disfrutar de los momentos Así que hablando específicamente esta ilustración, es un autorretrato de nuevo. Entonces estoy usando Amira, y está puesta junto a mi autorretrato de ayer por lo que puedo referir que me pasé con mi lápiz HB, hice un boceto muy áspero, rugoso, y luego fui con mi lápiz pincel grueso para crear los negros. Yo quería pasar por el markka, pero no pude porque la democracia a través de la página y en el reverso de esta página, es una ilustración diferente de día para s. Así que termino pasando por mi lápiz de colores INGE, agregando algo de color a este me encanta mucho últimamente, agregando en brillantes mejillas circulares de pajarito por alguna razón, así que tuve que hacerlo. Y lo que descubrí una vez que revisé esta ilustración fue la razón por la que no me gustó es porque me olvidé de darme cejas. Y me parece realmente raro un ajeno porque mi desperto bastante grueso y prominente para mí y en mi estilo de arte. Entonces definitivamente estaba teniendo un día un poco duro en este cuaderno de bocetos. De todas formas, completé la tarea. Disfruté haciéndolo, creo, y sí salió como un autorretrato de mi yo extremadamente desordenado. Yo quiero que hagas lo mismo. Teoh hacer un autorretrato estilizado rápido o detalle. Disfruta el momento, mírate y te veo mañana. 8. Día 7: estudio de la naturaleza: Día siete. Donde en el cielo el tema de hoy es la naturaleza, y decidí meterme en mi propio patio trasero ya que actualmente estoy filmando esto durante Look Down to Grab my pedacitos de Nature. Estaba tan emocionado de que este árbol te estaba extendiendo brotes, como pudiste ver. Pero entonces me di cuenta de que es un poco inútil porque tengo a mitad de camino atrapando su oficio porque está afectando a mi casa. Pero decidí que mirando estas hojas y todas estas escuelas frescas que quería dio um, tres hojas diferentes para mi estudio de naturaleza. puede elegir cualquier cosa de la naturaleza, pero tiene que ser algún tipo de planta viva sobre, y hay que estar dibujándola de la naturaleza muerta. Elegí Teoh recoger tres hojas de la misma planta. Uno era totalmente nuevo, uno era como promedio, y uno era uno viejo. Y ahí está mi dulce irá Khloe disfrutando de nuestro tiempo fuera y por ahí. Entonces lo que quiero que hagas es si has recogido una flor. Si has recogido algún encaje de afuera, quiero que los metas en tu cuaderno de bocetos. Te recomiendo que después de estos ejercicios, a diferencia de mí, una vez que los hayas pegado en tu cuaderno de bocetos. Él los deja secar. Um, pon algo de peso en tu cuaderno de bocetos durante la noche para permitir que todas las hojas, las flores sean prensadas y aplanadas. Ah, todavía empiezo a llamar y salir crujido en tu cuaderno de bocetos, y no es tan divertido tratar de recoger alguna fragancia mortal de tu cuaderno de bocetos. Ah, semana después. Pero él puede ver que solo estoy haciendo una mini conversación en mi página de las tres hojas. No tienes que hacer tres. Podrías hacer uno. Si tienes hermosas flores en tu jardín, te recomiendo recoger una flor. Sería en aparearse fuera de viaje para dibujar algunos. Desafortunadamente, no tengo ningún mi patio trasero. Y no es del todo la situación más segura ahora mismo para mí ir caminando por mis lugares favoritos , donde la hermosa chica de flores silvestres donde puedes ver conmigo al hacer en la página correcta está montando un marco. Por lo que la cinta washi se convirtió en una tendencia popular, y vi probarla como después de un año, y es fabulosa porque te da un borde agradable, crujiente, pero no arranca tu papel. hoy estamos jugando con un nuevo medio estábamos jugando con Wash y te están mostrando que My gosh es el más barato que Gua Shi pueda conseguir en el mercado. Yo lo traje a prueba y me había encantado. Es genial no creo que necesite las cosas caras. No creo que nadie lo haga, verdad. Entonces estoy sentada en mi paladar, que es la bolsa en la que entraron mis cepillos. Realmente no necesitas nada de fentanilo en usar Teoh pinceles de acuarela de punta redonda para mi gosh y estoy recogiendo colores para trabajar en este momento para mis plantas. Entonces tienes verdes blancos. Tienes un giro rosa, un giro naranja en un giro azul. De esa forma podrás conseguir esos reflejos, las persianas y la variación, sobre todo en la hoja más antigua. Simplemente estoy mirando cómo se ve la forma en lápiz, y luego paso y uso azul mi fondo, y te aconsejo si estás haciendo formas como hojas u objetos naturales, o realmente cualquier objeto para realmente tener un buen sentido de ellos para hacer este ejercicio espacial negativo , que estoy haciendo en este momento, que es pintar alrededor de donde va a estar pintando la óptica. Yo sólo estoy poniendo un fondo plano. No querían que fuera blanco, Um, y estarás viendo la identificación de esas formas. Normalmente, yo haría esto, ejercitaría por separado y luego haría otro cuadro donde pinto en el pozo de la Lisa. Pero para este video, solo decidí trabajar encima de cada ejercicio. Pero creo que esta es una manera brillante de entender realmente la forma natural. Y es una isla de punta mientras estudia su ilustración de la naturaleza. Entonces ahora tengo una cuadra de azul aquí. Quiero que sepas que estoy mezclando mi gosh con agua para asegurarme de que vuelva a correr sin problemas por el papel. Papeles bastante giro. Voy a pasar con un azul más profundo para especie de enfatizar donde veo las sombras. Ahora mi perspectiva es un poco diferente a la tuya por la visión de las cámaras. En realidad estoy haciendo viejas mis obras de arte para esto. Siri está en un ángulo de 3/4 a mi lienzo, y así veo más sombra en un área diferente de la que verías con las cámaras. Las proporciones siempre hacen tu perspectiva a menudo y lo intentas cuando estás haciendo bodegones, cualquier arte donde estés haciendo referencia a algo que está en el mundo real. Trata de asegurarte de que mantengas la misma perspectiva y no te muevas a la mitad porque eso significará que has tipo de mezclado a tipo de perspectivas en el medio. O que tengas que seguir corrigiendo toda tu obra anterior porque ya no coincide con ese sospechoso de tu actualmente sentado en. De hecho hice estas hojas en tres sesiones, pero logré mantener donde estaba sentado todo el tiempo, así que en realidad no fue un problema para mí. Estaba tratando de encontrar los colores adecuados para pasar con este grano realmente brillante. En retrospectiva, debí haberle agregado más amarillo. Pero ese es el punto de un cuaderno de bocetos, como sigo diciendo que es para exploración. Es para Miss Steaks y es para realmente Herning tu oficio. Yo quiero que realmente te enfoques en los colores en la naturaleza. Hay tanta variación en cada uno de estos dejan no sólo obvia la hoja moribunda . Quiero que realmente intentes capturar esos colores, y una buena pista es que si tienes un árbol que tiene muchos del mismo código. Hojas agarran una para referencia y agarran otra donde realmente se pueden poner pinturas, que está encima de la hoja. Tan solo mira lo cerca que tus colores se vuelven a acercar. Realmente necesito agregar más giros base amarillos a toda mi obra de arte, pero realmente no he hecho montones de vidrios. Todavía no estoy familiarizado con el paladar. El valor de retorno es genial para realzar las cosas que ves como las ondulaciones en las hojas con venas para obtener una mejor comprensión de la forma de la hoja. Y si quieres a Teoh, yo estoy haciendo el mismo cuadro. Pero obviamente puedes hacer cualquier reunión que quieras. Puedes hacer cada ejercicio de cuaderno de bocetos. Tenemos a Bob uno en el Gleick, mismo medio. Uh, realidad recomiendo a si estás trabajando principalmente en lápiz o bolígrafo, por ejemplo, por ejemplo, si solo estás guardando un cuaderno de bocetos básico de dibujo cuaderno de bocetos, buscaría en ilustración de historia natural y probaría y obtener el inmenso detalle de que obtienen ilustraciones de historia natural. Tenemos trabajo de lápiz en. Esto sería más enfocándose en las hojas de una manera más científica en lugar de una decorativa Bueno, es que realmente estoy afinando en cuántos fuera de los segmentos de vena pequeños hay ahí y realmente consiguiendo esa estructura. Es una hermosa forma de arte. Es muy técnico y sería genial para la gente a la que realmente le gusta pasar el tiempo consiguiendo todos esos pequeños detalles. Soy mucho más de una expresión extrañada artistas que latinum y cuánto intento. No olvides sumar todas las imperfecciones naturales. Eso es lo que hace hermosa a la naturaleza. Y sobre todo se presta bien a un estilo como el mío, donde, como dije, soy un poco expresionista. Um, la naturaleza no es perfecta, realmente enfocada en esas formas. No son solo monos rectos, tienen bordes tambaleantes. Hubo incrementos. Tienen quemaduras, sobre todo ésta. Es tan envejecido. Realmente disfruto tu descubrimiento de la naturaleza, mientras que durante este ejercicio es realmente hermoso. Y si tienes alergias o te sientes incómodo contigo en la naturaleza, puedes usar a un hombre hecho sobre él si te gusta en do una bodegón hecha por el hombre otra vez. Pero recomiendo encarecidamente ver qué hacen las formas orgánicas entrada. De verdad te ayudará con tu viaje. Entonces aquí solo estoy tratando de sumar en detalle. Algunas de mis capas de los cables anteriores se han secado, así que estoy tratando de sacar y empujar hacia atrás diferentes cosas que se pueden ver ahí. Ni siquiera tenía miedo de poner mi dedo directamente en el dolor y limpiarlo. Um, creo que es realmente efectivo usar todas las herramientas de tu caja de herramientas, que incluye tus manos y solo tener un montón de diversión. Con estos ejercicios de cuaderno de bocetos. Es mi parte favorita, revelando el borde limpio que la cinta washi te permite tener. Es una experiencia tan encantadora poder alejarla y tener un borde limpio y un aspecto final, Ah, Ah, trabaja en tu cuaderno de bocetos. Realmente es una experiencia gratificante, y esa es te recomiendo que lo hagas. Si no puedes conseguir cinta washi, puedes usar cinta de enmascaramiento. Puedes usar el facilitador normal y simplemente frotarlo contra la tela primero para asegurarte de que no sea el Sr. Pero ahí tienes. Eso son las obras de arte terminadas. Y no olvides si estás haciendo la ilustración. Si por casualidad sabes de qué planta es, sería genial si pudieras etiquetarla como esa planta para que puedas recordar. Pero si no y eres como yo, acabo de llamar a mis hojas de jardín porque no planté estas plantas. No tenemos, uh, conocimiento de lo que fue. Era sólo un hermoso árbol. Y aquí está la reflexión directa contra el rial y la criada. Espero que hayan disfrutado de este proceso. Yo si quisieras compartir tu proyecto, no necesitas hacerlo. Pero si lo deseas, puedes dejar fotos de tus jaulas de horario en tu panel de proyectos. Y me encantaría mucho ver tu hermosa obra de arte. Espero que disfruten hoy. Y espero con ansias verte desde nuestra 9. Día 8 - arquitectura: Hola, todos y bienvenidos hoy ocho. hoy vamos a estar trabajando en la arquitectura. Entonces, para aquellos de ustedes que les gustan las líneas rectas y el paisaje, estarán realmente emocionados por la oportunidad de hoy y el problema de hoy es su hogar o casa ensueño? Yo estoy haciendo una casa de ensueño. Actualmente estoy buscando comprar una casa nueva y diferente, así que he estado mirando muchas casas diferentes en el mercado e imaginando mi lugar de ensueño para vivir. Lo interesante, sin embargo, es que me gustan las cabañas inglesas en casas adosadas, y vivo en Australia. Entonces me estoy esforzando mucho por tratar de encontrar ese estilo fuera de casa en una choza donde el país aquí me pueden ver entrar. He usado mi regla para poner los guías de mi casa. Yo estoy haciendo una recta en perspectiva, pero esta es una gran oportunidad para practicar la perspectiva de dos o tres puntos. Si sabes cuáles son. Yo sólo estoy entrando y agregando en pequeños detalles se tocará. Esta es una vista a la calle de la casa. Si no quieres hacer de extra, siempre puedes hacer un interior, una habitación, incluso tu recámara. Si estás atascado en el interior y haces una referencia aquí en toda casa o no quieres dedo del pie hacer una casa de ensueño y hablar de jihad Dream house, Podrías hacer algo completamente loco. Al igual que en mi infancia. Siempre soñé que tendría una orilla del agua yendo de mi recámara a una piscina de tamaño olímpico de longitud completa . Tendría ah, cuarto de helados y tantas cosas poco raras, peculiares como esa. Y sería genial volver a imaginar esa casa ahora y dibujar eso. Entonces si tuviste una casa de ensueño de la infancia, tal vez una tierra de hadas puedes agregar eso a Así que estos, uh, trabajo estaré haciendo mi esquema A como ahora, cuando también estaré haciendo una superposición de color de agua. Ahora, una cosa que quiero hacerte saber es que estoy usando una pluma que sangra eso. Todo mi trabajo de línea en realidad sangrará un poco en mi acuarela, pero puedes conseguir revestimientos de arte que sean resistentes al agua. Entonces te recomiendo que si no lo haces, quiero tener esa hemorragia. Si quieres tenerlo con una línea nítida que te asegures de que mires primero tu bolígrafo antes de empezar a dibujar. Funcionó en mi favorito de A porque el sangrado permitía una mirada realmente bonita en las ventanas y permitía agregar sombras sin que yo tuviera que hacerlas físicamente yo mismo. Se puede ver que cometí un pequeño error en la ventana. Pero yo sólo, ya sabes, lo cambié. Porque, después de todo, estas son mis cabezas de cuaderno de bocetos, mi casa de ensueño. Mi casa de ensueño podría tener pocas grietas en ella y podría ser vieja y tener carácter. Así que solo diviértete con eso. Esta es una gran oportunidad para que realmente explores algo fuera de tu norma. Conozco mucho de los, uh, estudiantes. Enseño nuestro en el retrato y el diseño de personajes y teniendo un escenario. Es realmente importante, um, contar historias. Ustedes personajes, tía. Absolutamente todo. A menos que vayas a ser diseñador de personajes. Eso te recomiendo realmente sentarte fuera de tu zona de confort terminar construyendo algo arquitectónico. Si esa eres tú, también, realmente es forma de calificar de crecer historia. Entonces si eres alguien que está escribiendo historias tú mismo, tal vez puedas desarrollar el hogar o residencia o capa secreta de tus personajes para este ejercicio te queda puramente fuera de ti. Piensa en agregar pequeños toques como he añadido el papa tocado y un pequeño gnomo diminuto por el frente de la casa. He añadido vides subiendo a mi casa, y voy a estar añadiendo, uh, toques extra como mi color favorito para la puerta. Y en tal, no se quiere simplemente hacer algo puramente estructura basada al 100%. Si es una casa, si es una casa en la que se vive. Entonces piensa en el estilo de vida, que tienes lo que querrías dentro de tu casa. Qué acentos le puedes agregar, si te gusto y te gustan las casas de personajes antiguos más, quieres una morada moderna elegante y realmente le agregas todos esos toques, divirtiéndote un poco, agregando un paseo de zona de pareja ahí dentro y se puede ver en mi trabajo a lápiz que tengo una barda de piquete blanca. Siento que, oh, oh, casas con una barda blanca de piquete se parecen tanto a una casa familiar. Simplemente me encanta absolutamente. Y aunque no soy genial con las plantas, las amo tanto, así que tengo que añadir tantos pequeños toques de planta como pueda en esta hermosa casa. ¿ En serio? No me hizo tan feliz hacer este ejercicio y compartirlo contigo. Y realmente espero que te dé la misma alegría que da. May cosas el enfoque en que realmente está consiguiendo, Ah, esas líneas arquitectónicas rectas. Porque no importa lo que estés haciendo, quieres tener alguna buena estructura base ahí dentro. Esta es una gran opción necesaria para que practiques usando tu regla, pero también intentes hacerte haciendo líneas más específicas sobre pensar y planear realmente. Antes de poner tu obra de arte en la página, incluso podrías pasar y hacer un montón de bocetos diferentes de casas pequeñas y diminutas. Eso sería un ejercicio realmente divertido para ti no tienes que ponerles tanto detalle, pero realmente te da una comprensión de diferentes tipos de arquitectura, diferentes tipos de escenografía. Si aún estás completamente inseguro sobre qué tipo de cosas quieres hacer, recomiendo otras opciones, como Si te gustan los videojuegos, entras y podrías escoger algunas de las estructuras dentro. Los videojuegos pueden ser un lugar importante. A lo mejor en algún lugar vive un monstruo y recrea eso. Así que me armé un lugar realmente relajante para mí con mi vela y mis acuarelas, y sí tenía algo de música encantadora en el fondo. Es genial bosquejar a Munich. El cuaderno de bocetos está destinado a ser una experiencia relajante y amorosa. Es solo para ti. Ah, y es sólo un lugar para crecer. Así que realmente solo haz que tu área sea lo más cómoda posible y haz que la experiencia sea adecuada para ti. Podrías odiar las velas. Es posible que quieras algo de música heavy metal. Um, pero, sí, solo hazlo bien para ti. Además, se puede ver que estoy usando luz natural fue pintando. Encuentro que eso es mejor conseguir colores precisos a ojos no extraños. Y también es agradable y saludable tener buena luz solar. Si estás, um, pintando en medio de la noche a tal vez eres persona ocupada en el medio día o solo eres una noche fuera, y ahí es cuando tu creatividad golpea. Te recomiendo conseguir una bombilla de día, que es solo una luz blanca clara, por lo que no es amarilla ni nada. Entonces si estás haciendo trabajo de color, no, uh, uh, se tiñe o distorsiona por la luz, que usando como puedes ver que el sangrado ha hecho y pasó con mi tía Lina. A mí me gusta cómo agrega los diferentes giros en la pintura. Y porque el contorno está sangrando a un azul Enfriar. Es como que reúne todos los colores brillantes con los que he estado trabajando. Otro dijo que realmente funcionó bien que mis ventanas pudieran agregar ese poco de acento ahí dentro. Mi padre y carpintero de manguera. Por lo que he aprendido en los últimos años lo hermosa que es la madera. Ah, señor, no pude resistirme a poner algunos toques de algún armazón de madera, um, um, para acentuar lo que imagino que es el interior de mi casa. Aunque no tengas ganas de compartir tu trabajo, no tienes que usar get bookies un lugar privado. Me encantaría conocer pequeños aspectos de tu casa de ensueño. Para mí, es un ambiente familiar amoroso. Si tuviera espacio infinito, tendría una biblioteca completa ahí dentro. Una gran cocina. Ah, gran área de entretenimiento. Uh, recámara, que solo tiene una cama e insensible, llena de mis cosas de estudios y un gran estudio de arte con amplias ventanas abiertas y por supuesto, un bonito patio para mi dulce perrito. Entonces ahora lo estoy desbaste. He añadido un poco de escenografía alrededor de mi casa. Incluso podrías agregar vecinos. Si quieres hacer un agujero recto, sería realmente divertido, Um, Um, y sólo tratar de llevar mi obra a una escena en lugar de tenerla es solo sentada en medio de la página. No tienes que hacer esto. Simplemente me parece como una preferencia hacer crecer realmente mi práctica. Sólo estoy volviendo ahora que la acuarela está seca y agregando algunas líneas extra de mi delineador de arte para definir realmente dónde es sangre un poco demasiado y realmente traer vuelta esa estructura en esto. Qué color, Um, cuento tipo de vibra dijo. Aquí estamos. Tenemos el producto terminado con mi puerta roja brillante. Te doy la bienvenida a mi sueño imaginario daño. Espero que disfruten de este proceso, y espero verlos en las lecciones de cuaderno de bocetos de mañana 10. Día 9 : portada de libros: Hola a todos. Y una bienvenida al día nueve. Yo estoy súper emocionado con este porque, como pueden ver, soy un poco de nerd de libros. Entonces lo que quiero que hagas es que encuentres un libro, cualquier libro que puedas tener. Sólo libros de texto en tu casa si no eres un archivo azul como yo. Ah, pero agarra tu libro favorito, tu lectura actual, y vamos a recrear la portada del libro. Ahora, tal vez quieras hacerte súper creativo este ejercicio y hacer una portada de libro completamente nueva, sobre todo si no tienes un libro solo sentado ahí en tu estantería. Así que encuentra online un clásico como Alicia en el País de las Maravillas y piensa y diseña tu propia portada de libro si decides hacerlo. Esta es una gran manera de explorar la composición en también, para explorar un tema que disfrutas dibujando. Quería mirar esta ilustración floral plana de fondo, y me gustaron mucho los colores en estos concursos. Entonces por eso eligió esta hermosa portada. Por lo que como se podía ver ahí estaba contabilizando las letras en los ístas inmortales. Yo estaba queriendo tratar de asegurarme de que toda la lechuga quepa en el libro mientras se ven en el libro s er yo venía al medio y yo estaba trabajando desde el adolescente mandó cartas fuera para asegurarme de que el texto centralizado en realidad esté perfumado y no dedo del pie de un lado u otro. Podrías seguir adelante si quieres y usar papel de calco y trazar sobre letras y luego copiarlas en tu página para que sean perfectas, porque es un frente, después de todo. Pero voy a esforzarme más para hacerlo bien y crear solo una pintura divertida para mi cuaderno de bocetos en memoria de un hermoso libro que leí. Puedes usar su impuesto especial para practicar todo tipo de cosas. Entonces ahí está la cuota progra, o las letras, que vas a estar haciendo ahí hay. Si quieres intentar conseguir realismo fotográfico en tu corazón, puedes elegir una portada, que es una foto grande o un retrato encendido, y tratar de imitar eso. Si hay un estilo de ilustración que amas o Libro infantil, que te encanta, ese estilo de ilustración, puedes hacer esa portada de libro. Hay todo tipo de formas diferentes en las que puedes crecer haciendo este sencillo ejercicio. También es divertido hacer esto como un mantenimiento o un recuerdo de los libros que has leído. Si retrocedo ahora, tendría unos 100 libros para realmente pasar por en condujo el auto propio. Pero creo que podría empezar a hacer esto por todos los libros que estoy leyendo hacia adelante, porque todo este proceso es extremadamente terapéutico. Como pueden ver, estoy pasando por aquí y al igual que con el ejercicio de cancha que estoy haciendo e invierte lleno de letras blancas sobre un fondo blanco, que tengo que pintar de negro. Otra opción que podría haber hecho con esto es que podría haber ido a cortar todas las letras de papel blanco y luego simplemente pintar todo el rectángulo de negro o pintar el escape de árbol entero como , lo que habría funcionado para este diseño. Pero no soy muy bueno con un bisturí. Ends es así que sentí que esta opción era la mejor para mí. Pero la universidad es definitivamente una buena manera de ir cuando estás tratando de trabajar con un diseño gráfico , um, que lo están haciendo a mano porque atrás en los días anteriores utilizamos computadoras para el diseño gráfico para todo. Eso es lo que hicieron. Cortaron, y pegaron literalmente cosas en el papel para crear los hermosos diseños, que se ven en la vida cotidiana, así como en las hermosas portadas de libros, que esperemos ser espiados por para el ejercicio. Pasa el poco o tanto tiempo como quieras en este ejercicio. Pasé un poco más que algunos mis otros días de cuaderno de bocetos sólo porque lo estaba disfrutando. Se puede ver aquí que decidí que quería tener esos lindos bordes limpios para mi proyecto ya que un libro es un rectángulo, así que solo puedo hacer una bonita tarjeta pocus tamaño rectángulo. Pero depende puramente de ti. Si tienes un día ajetreado, tal vez solo quieras esbozar esto. No tienes que meterte en una pintura completa como yo. Ni siquiera tienes que hacer en una interpretación a color Fuera de la portada del libro. Se trata más de una exploración, como dije, fuera de la composición y cómo alguien más básicamente ha desarrollado una obra de arte y la ha encajado todo junto. Es una especie de mini fan art, si lo quieres, um, um, un diseñador de portadas una buena cosa para que hagas es si vas a compartir esta lección de cuaderno de bocetos en línea para buscar hacia arriba. Quién fue el verdadero diseñador cubierto de libro en esto o estará en la parte posterior, cubrir la chaqueta interior si es una tapa dura o en la página de la publicación. Tan solo para que estés al tanto del ilustrador en el diseñador a quien le estás pidiendo prestado a un hombre que está aprendiendo para que puedas respetarlos y puedas compartir tu contenido con ellos así asegurarles Cuánto amor estás dando sus diseños. Sé que en el campo del diseño, a veces sientes que nadie realmente lo sabe o así hiciste el trabajo porque realmente nunca llegas a ponerte tu propio nombre. Siempre es un editor y autor, Así que si pudieras llegar a esos diseñadores e ilustradores personalmente, sé que estarían realmente emocionados de saber que tuvieron un impacto en ti, que elegiste el libro para ellos o para ti sólo pensé que era hermoso s para que veas lo que he hecho. Él por el que he pasado y estoy haciendo todo un fondo negro. Básicamente he ignorado el árbol, excepto donde tiene la ruta realmente gruesa para él. Y eso es porque estoy usando lavado para el ejercicio de hoy. Si estuvieras usando acuarela o cualquier medio transparente, no podrás hacer lo que he hecho. Andi, incluso con la gua tímida por encontrarla difícil porque tengo un choque más barato, grande, que no es un palo, para conseguir los colores realmente vibrantes que puedes ver en toda esta competencia. Y si tuviera la habilidad todo el tiempo, habría cortado cada una de esas hojas individualmente de trozo de papel de color brillante o papel pintado para realmente conseguir una vitamina C ahí, como puedes ver como mi negro se ha secado porque estaba usando agua con la capa base de gouache para realmente solo conseguir que se extienda a lo largo del papel de verdad que era un poco irregular. Por lo que sólo voy a volver a retocar algunas de esas áreas negras más grandes. Por lo que es un poco más consistente con el hermoso acabado negro mate que está en la portada real del libro. De acuerdo, así que ahora eso está seco. Podemos divertirnos y meternos en este hermoso árbol ahora. Yo no conseguí el árbol. Exactamente. Sucursal una sucursal. Tweak fatiga, Hoja de ramita. Felipe. Ah, pero empecé. Diviértete un poco con él. Estaba jugando por ahí viendo a dónde iba su forma. Y luego si mi pinta se torció un poco, no me importó. Simplemente tipo de dejar pasar y dejar que las ramas me retrasen en una dirección diferente. Podríamos divertirnos montones con este ejercicio y hacer, um, tú de un encubrimiento hasta la interpretación de orina también. Entonces se puede ver aquí estaba teniendo dificultades con el lavado a base de agua, así que estaba agregando capas extra de naranja brillante encima del rojo marrón, que estaba comiendo solo para especie de hacer que ese pop pasara y realmente conseguir esas ramas para salen de segundo plano. Y si no quieres hacer tipografía, si las letras realmente no son lo tuyo, o simplemente piensas que eso va a consumir tanto tiempo para que las letras sean correctas, te recomendaría escoger una portada de libro, que tiene un imagen realmente encantadora en él y sólo tratando de replicar imagen. O puedes usar un spread interno. Actualmente estoy leyendo el cuento de niños El Jardín Secreto, y tiene algunas ilustraciones encantadoras en las páginas internas, por lo que siempre podrías intentar replicar una de ellas. Si decides que la portada es demasiado intensa para ti, um, tiene demasiado trabajo de cuero fino o es demasiado colorido, Uh, pintar. Pero cubiertas como esta también es genial si quieres conseguir en diseño Dubuque o cualquier forma de diseño o ilustración profesional porque te permite ver realmente cómo funcionan. Teoh tipo de re descubrir por qué el diseñador tomó las decisiones que hicieron. Por ejemplo, en esta portada de libro, es bastante minimalista. El árbol. Son principalmente los colores los que lo hacen bajar, y destaca desde lejos lejos, que es a lo que quieres una portada de libro a ¿Quieres que salga de las estanterías en el contraste negro y de color realmente hacer eso, y el diseño acaba de entrar de repente, y de vez en cuando ha tenido que empujar las ramas desde la tipografía, Um , y realmente puedes descubrir, como cuáles decidieron. Por qué, por ejemplo, si inmortalizado tenías los dos m oh, cuando todos están teniendo una rama por encima, Uh, se pone un poco torpe, está todo en la misma zona, por lo que realmente intentaron extenderlo, y no solo usaron como, los agujeros de esos. Trataron de cruzar diferentes continentes así como votos. Y entonces es algo que realmente quieres que Teoh se incline para aprender a medida que vas. Siempre es genial cuando se hace una pieza de reflexión como esta o justa no descubrir realmente las razones por las que, y artista hizo lo que hicieron en eso lo convierte más en un proceso de aprendizaje que en una simple duplicación. Ahora nos estamos metiendo en la parte divertida, y eso son todas las hojas de colores brillantes. Entonces empecé tratando de entrar y solo siendo como, me voy a hacer todas las verdes y luego las amarillas, rojas, anaranjadas, anaranjadas, etcétera, pero luego terminan conteniendo de ida y vuelta entre la colores, encontrando pequeños parches, suspensiones o simplemente iluminando las hojas específicas que sentí que lo necesitaban. También creo que cuando estaba pasando, me di cuenta de que me había perdido una rama, así que o bien rosa de vuelta la rama o realmente elimino y deja para hacer funcionar la composición y seguir siendo un reflejo de la pieza original. Simplemente me encanta trabajar en mi cuaderno de bocetos porque puedo cometer errores. Y si no lo dijera, probablemente no te habrías dado cuenta. Um, y no tengo que hacerlo. Muéstrale esto a alguien Si no quieres, podría meter éste en mi mundo de próxima mi estantería. Sólo porque sí creo que es un poco fondo tener algo de arte bookish alrededor del lugar. Entonces al trabajar con quash, he estado encontrando eso. Yo quiero jugar con él como si fuera acuarela puesta, y tienden a seguir entrando en mi hábito de agregar agua a las pinturas para que fluya. Pero si quieres trabajar doctor light como no lo harías pintura acrílica, soy realmente necesitas mantenerla a su plena aptitud. De hecho engaño en algunas instancias y lo hago más grueso usando ah pintura acrílica blanca mezclada con los colores, y eso ayuda a especie de conseguir ese virus e en esa propagación de color ahí dentro, y también se puede ver que como tema deja seco en Daz, todos los colores secos. Cuando estás trabajando con el lavado, como que se apagan fuera de él donde se oscurecen porque el lavado tiene un acabado mate. ¿ Quieres enterarte de eso? Y luego me olvidé de filmar un poco, pero entré y hice estos puntos realmente divertidos con pintura acrílica Silva para reflejar el foiling civil para todas las pequeñas estrellas. Y uso ah, bolígrafo de gel blanco markka para escribir el texto más pequeño porque sólo iba a ser imposible para mí trabajar alrededor de ellos. Realmente recomiendo el que mordisquear blanco como bolígrafo de gel porque es fabuloso. puede ver cómo se cubre tan fácilmente ese lienzo negro mate. Después estaba encendido, y ahí está el último revelador de portada del libro. De verdad me encanta hacerlo. Espero que ustedes hayan disfrutado viéndolo, y estoy emocionado de ver qué pero cubre ustedes chicos eligen recrear si están tan inclinados a compartir conmigo. Como ven, el formato es ligeramente diferente, pero creo que es una reflexión bastante clara y una interpretación bastante obvia de la pieza de los principales diseñadores. Muchísimas gracias por Jen acompañarme en este viaje. Me emociona verte para mañana, que será el día 10. 11. Día 10 - arte Sequential: Hola a todos. Y bienvenidos al día 10. Nosotros ya 1/3 del camino por el Desafío de 30 días. hoy decidí saltarte el boceto para ti y simplemente ir directo al dibujo. Estamos haciendo arte secuencial, por lo que esto podría ser cualquier cosa que cuente una historia con múltiples imágenes. Podrías hacer una novela cómica tradicional o gráfica. Se pueden dio tres pinturas que podrían ser como el ciclo del sol, el levantarse a mitad del día en la puesta del sol. O podrías hacer lo que estoy haciendo, que es un mini cómic como los que ves en línea. Ah, esto se inspiró un poco por las líneas de preocupación en y son simples de solo marco Instagram Cummings. Si lo deseas, puedes revisarlos. Ahora bien, si no estás seguro de este esfuerzo ya que es una gran petición para contar una historia, puedes hacer lo que hice y simplemente encontrar algo en tu día que fuera gracioso o quieres comentar por mí. Es que he retomado la práctica del yoga y al mismo tiempo tengo un cachorro totalmente nuevo y a ella le gusta jugar conmigo y a veces hacer el yoga conmigo. Como puedes ver ahora en este marco, ella me está tirando el pelo mientras estoy en perro descendente. Y así es muy a menudo como avanza el año atrás por el día para que puedas encontrar absolutamente cualquier cosa que puedas querer comentar sobre una situación política si quieres hacer una más seria en el trabajo, o quizás quieras hacer algo ligero de corazón, como tus hijos en lo que comieron para desayunar. El arte secuencial es hermoso, y es muy diverso, por lo que nunca puedes equivocarte con nada que quieras hacer. Lo que estoy usando hoy es muy sencillo y solo usando una línea de arte para meter mis líneas negras . Puedo ver que mis bocetos son básicamente esqueletos, y solo estoy llenando todos los detalles reales, como el cabello y los rasgos faciales reales. Cuando estoy haciendo mi tinta, no tienes que pasar mucho tiempo en obras de arte. Teoh lo hacen hermoso y lo grandioso de la historia nuestro trabajo es que la parte más importante es Thedc on Tent End, no la perfección fuera de la ilustración, y se puede ver ahí decidí que quería agregar un poco de final lindo a mi historia como fue adónde va el perro y te vas sola una vez que haya terminado. Está bien. Y aquí decidí usar un medio nuevo para mí. Yo quería probarlo en, um porque lo volverás a ver en un video posterior. Y a esto se le llama Posco Market, que básicamente es una marca de 10 pinturas. Disculpe. Ah, y solo te da un bonito acabado mate de color sólido, pensé que sería bueno tener un par de colores pop ahí dentro. Entonces tenemos Así tenemos el azul y tenemos el rosa, que acabo de usar para las mejillas pequeñas y el color de mis perros. Sentí que no había bastante contraste en mi dibujo, Así que también entré con un simple lápiz para solo agregar algunos sombreado para agregar en mis manchas de perro y colorearme el pelo solo para darle un poco más de diferenciación a lo largo del cómic. Es un ejercicio divertido, rápido que podrías hacer cinco pagados solo si quieres, puedes hacer como yo una tienda entera en una sola página. Sea lo que sea que te sientas tan inclinado a hacer y Por supuesto, cuando estás haciendo arte secuencial, puedes poner en diálogo o anotaciones. Y aquí está el producto terminado. Pop. Te vas a relajar el equilibrio cardio stretch, amor, solo un poco de diversión y un poco de comentario en mis días libres mientras desbloqueado. Espero que disfruten hoy, y espero verlos mañana para nuestro próximo ejercicio. 12. Día 11 : poesía: Hola a todos. Y bienvenidos al día 11. Dónde estabas estarás atravesando y dibujando algo de poesía. Ahora tienes dos opciones. Se puede bajar bien por la poesía. Puede ser uno que te hayas hecho o que ella convoque a la poesía de otra persona. Y luego puedes dibujar una ilustración para anotarla. O simplemente puedes leer la poesía, escucharla, amarla Ah, y crear un cuadro o un dibujo basado en los sentimientos que sientes o las imágenes dentro la poesía. Estaré publicando Lee anotándolo. Lo estoy escribiendo al revés. Eso mi línea central Uh, es, uh, a cree montar texto alineado Así que todo tipo de encaja bien. El poema que estoy usando hoy es de mi amigo Ah, es poeta y lo puedes encontrar en Instagram llamado Titch. Y esperemos que esté lanzando ah libros de su poesía pronto me encanta tener tanta gente creativa inspiradora en mi vida. Y si tienes algún poema que desees compartir, por favor ponlos en los proyectos. Me encantaría estar aquí para ver tu hermoso trabajo no solo tu trabajo visual, sino cómo funciona tu mente creativa para que pueda ver todavía me estoy desplazando hacia abajo, poniendo mi poema ahí dentro. Es, creo, un solo stands de casas, así que no es demasiado largo. Por lo que por favor ten en cuenta cuando estés recogiendo a casa. Si vas a escribirlo en, no elijas una, que tiene unas cinco páginas de largo, y voy a estar usando lavado. Hoy realmente sentí ganas de hacer un poco de una pintura de estilo paisajístico. Eso. Elegí mi poema específicamente basado en eso, pero de nuevo, puedes hacer lo que quieras. Creo que la poesía también te da una libertad de creatividad, y creo que eso es algo sencillo. Al igual que usar una tinta de pluma con alguna eclosión podría realmente crear una imagen saludable y y palidez. Teoh ilustra la maravilla de los poemas. Entonces mis poemas muy sencillos. Se trata de nubes y nos han entretenido, y nos aman. Eso estoy, por supuesto, pintando unas preciosas nubes blancas esponjosas para acompañarlo. Una cosa que me encanta de usar wash es básicamente como usar acrílicos donde realmente puedo capas mis luces de mis doc's y obtener pop real de colores brillantes. Tengo una paleta bastante diversa, Así que es divertido jugar con. Y también una cosa que me encanta de pintar nubes es el hecho de que puedes agregar cientos de colores diferentes ahí y tantas sutilezas, te recomiendo si quieres llenarte conmigo y hacer el mismo poema, Uh, no Si decides pintar nubes, realmente miras algunas referencias. Y es una gran cosa practicar porque siempre va a haber un cielo o parte de una composición analítica del cielo. Y muchas veces habrá un auto, el cielo, el cielo, porque eso es sólo tiempo que no vi aquí. Estoy poniendo una sonrisa descarada para resuenar con el poema. Hay algo tan relajante en crear la palabra de otra persona, y sí recomiendo de nuevo si quieres compartir alguna de tus obras, si estás usando la poesía de otra persona para referirla o vincularla a tu obra. Y aquí se puede ver la pieza terminada simplemente retocando en los bordes con algo, gosh, para encubrir esos pequeños errores que cometí al ribete. Y, por supuesto, no te olvides de plantear tus lineamientos. Quiero aprovechar esta oportunidad para hacer una rápida calificación de la misma por ti. Las nubes suelen pasar, creando formas y rostros familiares. Este es su juego favorito. Incluso tienen carreras para entretener a quienes miran. Son las pequeñas cosas que les encantan. Mantener a las familias ocupadas, agitando frontera desde arriba Por Titch Gracias por acompañarme hoy en este ejercicio realmente relajante y encantador para llenar nuestros cuadernos de bocetos. Espero verte mañana para otro divertido ejercicio en el reto del día de estudio. 13. Día 12: arte Timed: Hola a todos. Y bienvenidos al Día 12. Hoy es un poco divertido. No vamos a tomar mucho tiempo para hacer esto. Aquí está nuestro modelo para hoy, mi hermosa. El Chloe de ti puedes hacer donde quieras. Estamos haciendo dibujos de tiempo, así que quiero que escojas un tema para dibujar. Podría ser bodegón. Podría ser un retrato de foto cualquier cosa. Trata de no hacerlo demasiado complejo en. Y luego nos vamos. Teoh, dibuja lo mismo por un minuto por cinco minutos por 10 minutos y por 15 minutos. Eso significa que será un total de 31 minutos para tu ejercicio por lo que no vamos a retomar. Como dije demasiado de tu día. La belleza de esto es que tratas de averiguar en qué puedes caber en ese momento. ¿ Y descubres las partes más importantes de un objeto? Un edificio de persona tiene que representarlo como un todo, porque cuando solo tienes un sorteo de un minuto, no hay mucho que puedas caber aquí. Sólo se apresuró ligeramente, y se puede ver que estoy desesperadamente sólo tratando de encajar en los factores más importantes fuera mi perro después de que eso empata y sabe. Espero solo caber en sus grandes orejas discontinuas para meter un poco de su personaje ahí dentro. Es muy desordenado, pero ya está hecho. Y ese fue un minuto solo pasó tan rápido. Por lo que definitivamente intenta escoger un tema que puedas apretar en ese momento. Otro grande sería dibujar una flor o r Cualquier tipo de forma natural. Y ahora vamos a entrar en uno de cinco minutos en lo interesante que tenía yendo desde el hombrecito. Tiempo para hombre grande. El tiempo es, a veces no me di cuenta de cuánto tiempo extra tendría. Yo estaría corriendo y corriendo, y entonces viejo de repente se dio cuenta, Oh, tenía un poco de tiempo extra. Podría haber hecho más al respecto, y encontré en estos boceto de cinco minutos que terminé haciendo algunas líneas sin sentido al final porque no estaba seguro de hasta dónde podía llegar y a dónde podía llevarlo porque no estaba tanto de mi tiempo. Podrías hacer esto excita de dos maneras. Podrías hacerlo como lo estoy haciendo de pequeño a último tiempo. O puedes configurar con un gran momento y trabajar tu camino hacia abajo para que realmente tengas una comprensión clara de lo que estás dibujando. Orgullo. Teoh Humedeciendo Ese marco de tiempo realmente corto. Entonces aquí realmente sentí que conseguí las proporciones mejores en Ni un minuto la noche lo hizo en los cinco minutos. Pero eso es sólo a veces lo que pasa? Te recomiendo al hacer su ejercicio yendo directo con pluma o con una línea permanente. No te molestes en tener y un levantar su viejo realmente no se necesitaría son necesarios porque la cantidad de tiempo que tardaría en recaudar algo. Ah, básicamente bien puede que no lo haya hecho. Yo he hecho mucho dibujo. Por eso entré directo con bolígrafo. Tan solo meter esas líneas permanentes ahí, dice el seis, es genial. También te da confianza en tu durante y realmente pon tu mente activa. Es algo que recomiendo hacer. Si te estás calentando para hacer un gran proyecto y otra vez hacer un gran desastre, es tu cuaderno de bocetos. Eso es lo que por lo tanto está dibujando. Entonces eso se agotan cinco minutos. Trabajo concluido gran estiramiento porque vas a sentir tensión en tus manos mientras haces esto porque estás estresando por conseguir ese tiempo justo. No olvides cuidar tu cuerpo mientras haces la obra de arte que te encanta. Está bien, preparémonos. Vamos a empujar en nuestro libro de 10 minutos ahora mismo. Otra vez. Sólo estoy usando un alfiler y estoy usando un mercado de pinceles. Agrega en ese color ojalá pudiera usar mi acro basado Marcus para conseguirlo. Brown Mike, mi dulce perrito lo es, pero sangrarían por la página. Eso tesis mercado fresco hará. Después de hacer el cinco minutos uno. De verdad quería enfocarme en conseguir ese reportero y correcto, Así que tuve pensaré mientras hacía este ejercicio, siento que el de 10 minutos terminó siendo mi mejor en el trabajo porque estaba un poco más enfocado desde donde estoy sentada a un 3 /4 tobillo mientras estoy dibujando. Fue una buena posición en la página para mí echar un buen vistazo a lo que estaba haciendo en el dibujo , y en realidad siento que lo prefería antes de colorearlo en el algo hermoso sobre la crudeza de una hermosa ilustración de línea negra que ojalá me limitara a seguir empujando. Pero ¿sabes qué? Cuando solo tienes 10 minutos, las decisiones tienen que llegar con bastante rapidez, y a veces se toman decisiones que no son las mejores. Eso es genial, porque aprendí algo en mi cuaderno de bocetos que realmente puedo tomar en hacer mis grandes pasos Ott afuera y para mis clientes. Fue realmente encantador tener 10 minutos. Siento como 10 minutos. Era un mundo de tiempo en el que normalmente estaría como 10 minutos para hacer un trabajo de una hora entera. No, no puedes. No puedes hacerlo. Entonces, de nuevo, realmente pone un sentido de perspectiva. Ve ahí que se me cayó el teléfono un par de veces mis páginas de mi libro de arte bastante gruesas en mi caballete, y no nos estaba abarrotando espacio para que se suba allí. Pero, ¿qué se puede hacer aquí? Cuando estaba llenando el color en lugar de solo rellenar el color de bloque, traté de seguir un poco el flujo de ella, sobre todo porque cuando estás trabajando con Marca, se mancha encima de sí misma. No es 100% opaco, um, medio, y me siento así, añadió Teoh. Efecto positivo de ella y luego por diversión, porque de nuevo tuve tiempo extra. No estaba seguro de qué hacer con él. En los últimos 30 segundos le metí un poco de su cuerpo. Yo sólo estoy por una revelación completa de ustedes chicos, pesar de que estaba mirando mi pequeño dulce ir en su cama detrás de mi escritorio. Todas estas imágenes una base de la misma foto de ella. Tenía eso arriba en mi computadora solo para que sea un poco más fácil volver a tener la misma imagen . Esta vez voy a entrar, y lo estoy creando en lápiz de color porque sentí que 10 minutos se sintieron como un perno de tiempos de 15 minutos. Debe ser más, uh, no recomiendo hacer lo que hice, y cambiar un medio es genial. Era algo que quería aprender, pero me sentía como porque los lápices de colores para que se vieran bien, necesitan mucho más tiempo del que le estaba dando. Ese medio cambiante realmente no agregaba envejecimiento a las lecciones porque solo intentaba apresurarme y bajar los colores. Lo único que hizo fue tener ahí los colores. Sí me permitió explorarlos un poco más y te darás cuenta de él que tiene. Estás viendo de primera mano la ilustración en la que se ve un poco inclinada. Eso se debe a que me estaba estirando hasta ahora sobre mis páginas. Siento que se veía en proporción. Y luego cuando vi la imagen desde tu ángulo desde mirar directamente en mi cuaderno de bocetos, era un poco incómoda. También sentí que los lápices realmente no le llevaban bien a este papel. Estaba usando este movimiento por el lado del papel, pero sí, sentí que realmente no querían pegarse. Pero fue genial para una explosión de color. Usé mis brights. Usé naranjas y amarillos así como mis marrones. Andrea Lee sólo un poco exploró cómo se vería de nuevo la estratificación de los lápices. Sería una explicación fácil. Haz con mucho más tiempo, pero fue algo divertido. Fue en el momento. Y cuando solo tienes una corta cantidad de tiempo para trabajar en tu cuaderno de bocetos, tomar decisiones rápidas como esa siempre es bueno. No creo que puedas realmente, nunca cometer un error en tu cuaderno de bocetos. Puedes hacer arte hermoso y arte menos hermoso, pero nada de eso es un error. Es un viaje. Eso es lo que es tu cuaderno de bocetos. Por lo tanto, es un viaje de aprender, expresarse de probar cosas nuevas. El único modo de crecer y sobre los istas o un ilustrador es realmente tratar de hacer cosas diferentes . De lo contrario te estancas en un estilo o un nivel de Ott, y nunca exploras y te empujas realmente. Por lo que por favor aproveche esta oportunidad para empujarse. Me encantaría ver este trabajo abajo en los proyectos sólo porque, como puedes ver en el mío, todos van a ser completos líos. Y creo que sería realmente divertido ver cuánto se podría hacer en esa corta cantidad de tiempo. Claro, algunos de ustedes podrían ser Picassos, y algunos de ustedes como yo, podrían simplemente estar poniendo lo que puedan en la página. Y está bien si eres de un minuto una figura de palo o incluso si eres 15 minutos un palo. Averigua porque todo es un ejercicio de aprendizaje. Todo se trata de entender lo que estás dibujando. Entonces aquí solo estoy tratando de conseguir unos oscuros más para conseguir alguna definición en el lápiz de color era bastante claro. ¿ Sigues usando digital y pintura? Por lo que tratar de conseguir esos colores brillantes en tan poco tiempo fue un poco difícil, pero de nuevo, fue una experiencia muy agradable. Por lo que me gustaría que te fueras ahora y elijas cualquier tipo de tema dinero que te guste y tengas un go tú mismo en crear thes piezas de tiempo otra vez. Cuídate. Uh, sí puso mucha tensión en mis manos tratando de sacar esa presión del lápiz en tan poco tiempo para realmente poner ese color ahí. Entonces no lo olvides, me refiero a hacer un minuto o cinco minutos, 10 minutos y el minuto 15 puedes hacer diferentes tiempos por ti mismo. Puedes hacer 15 10 30 minutos. Podrías 125 10. En serio, ¿cuánto tiempo tienes disponible? Teoh. Adelante y haz eso. Y si sientes que te aburrirás dibujando el mismo tema una y otra vez, puedo recomendar hacer un ejercicio de clase de naturaleza muerta donde puedes tener lanzamientos de modelos que en conseguir en muchas fuentes online. Basta con mirar hacia arriba como si pudieras buscar modelo desnudo, um, clases. O simplemente puedes buscar referencias de dibujo. Y ahí puedes tener múltiples posiciones establecidas para diferentes tiempos, sin computadora. Y él es nuestro dulce modelo, que tuvo una siesta mientras estábamos dibujando a mí mismo y a Chloe le dolía verte mañana para el próximo ejercicio. 14. Día 13 - flora: Hola y bienvenidos al Día 13. Realmente estoy deseando el ejercicio de hoy ya que llego a hacer una estrella de una de mis plantas de interior favoritas. No tengo mucho en la idea era pintar de una vida cualquier planta. Entonces si tienes hermosas flores en tu jardín, que quieres pintar, adelante. Yo sólo estoy tomando mi segundo porque es mi dulce compañera en mi escritorio. Ah, incluso podrías ir si quieres ir a un mercado de flores y recoger unas flores ahí y poder dibujar. Entonces ya lo he hecho antes y es un ejercicio realmente gratificante. Entonces entraré hoy, y en realidad estoy haciendo un poco de reciclaje con mis suministros de arte. Eso otra vez líneas de lápiz normales para bosquejar. Se puede ver en la esquina que estoy sosteniendo la planta en la perspectiva correcta para mí como referencia. Y luego voy a estar usando Mike Wash, que he estado usando para estos ejercicios perdidos y estoy reactivando en con pintura para que actúe como una acuarela. Entonces lo estoy reaccionando con agua, así que, um, actúa como una acuarela, y lo estoy usando para colorear en esta obra de arte. Es realmente genial reutilizar todos tus médiums. De esa manera no tienes que estresarte por un desperdicio, y puedes ver que todavía hay tan brillante. Ah, una nota. Cuando reactivas el lavado que sí se vuelve translúcido. Es docena en ya no actúa como una pintura acrílica. Actúa como una acuarela. Entonces piensa en eso cuando vayas a tus proyectos para asegurarte de que estás obteniendo el look que ah buscando. Este es un ejercicio realmente divertido, me parece, porque se llega a resaltar la hermosa naturaleza. Yo realmente disfruto haciendo esto con flores porque obtienes una obra con todo tipo de colores encendidos . Y si no estás seguro de pintar flores, sí tengo una clase sobre eso, que se trata de crear ramos de acuarela. Entonces si decides que quieres aprender más de eso, las plantas del's están haciendo esta exploración. Siéntete libre de ir a revisar esa clase. Sí, es solo que es realmente encantador poder explorar todos los diferentes tonos de verde, que estás en la naturaleza porque no todo es del mismo color que viste cuando estaba trabajando en esas hojas en un episodio anterior de este 30 día reto, y se puede ver aquí que estoy usando alrededor de tres o cuatro tonos verdes diferentes para tratar conseguir la base de esta, um, suculenta planta buscando exactamente la forma que quiero también mezclada aquí. Vi algunos Marrones y negros para conseguir esas sombras y la definición ahí adentro Ahora, en trabajar con agua abajo, aplastar al igual que la acuarela. Recuerda que es sabio si quieres una línea crujiente para esperar el resto de la, uh, significa que ya has dibujado a secar si quieres una línea suave o si querías mezclar trabajo mientras está mojado y a veces trabajas mojado sobre mojado poniendo abajo agua y luego poner tu color en la página como aconsejar otra vez que estoy haciendo esto con un cuaderno de bocetos de acuarela enfermo . Si quieres usar este medio, te recomiendo hacer lo mismo. No uses ah, acuarela en solo papel de impresora simple porque la página no lo puede soportar. Empezará a pilling y deformar y, por supuesto, usará cualquier reunión que le guste. Podrías hacer una interpretación de lápiz y tinta de esto, una pintura acrílica o al óleo que sería hermosa o incluso simplemente conseguir tu buena vieja confianza HB at En algún bloc de notas en koa lo encabezó, se podía ver la técnica como hacer. Apenas estaba golpeando parte de la pintura sobre la maceta porque tiene este tipo de pintura de concreto modelo sobre la parte superior de la misma. Y de verdad quería destacar eso porque esa fue una de las razones por las que elegí esta pequeña olla 11 y fui para que se seque y he vuelto. Ahora te estoy agregando con mis confiables tú mordisqueas portabolígrafos de gel blanco, pequeños detalles blancos, que están en lo suculento en sí. Es genial trabajar en multimedia y explorar realmente diferentes medios para obtener los resultados que deseas. No siento que tengas que estar constreñida con estoy haciendo agua Carl Sagan malestar que estoy haciendo Kilic. Algunos sólo usan que no los mezclan todos juntos. Podrás encontrar algunas técnicas interesantes trabajando con ellos y una obra de arte realmente única . Entonces este es un boceto realmente rápido para hoy. Espero que lo hayas disfrutado, y no puedo esperar a ver o escuchar de lo que estás poniendo en tu cuaderno de bocetos. Siéntete libre de hacer lo que quieras para tomarte el tiempo que necesites. Y espero verte, Tamar,para Tamar, continuar nuestro reto en este 30 día, llenar tu reto de cuaderno de bocetos. 15. Día 14 - línea única: Hola, todos y bienvenidos. Hoy, 14 hoy es un ejercicio divertido. Se llama sola línea, y aunque hayas hecho en mi calentamiento para crear tu mejor clase de arte, habrás visto antes un ejercicio similar. Básicamente, implica que pongas tu bolígrafo al papel y no levantas tu prenupcial una vez hasta que todo el dibujo esté completo. Entonces esto es algo muy difícil de hacer porque significa que no puedes bajar ninguna estructura para tus ilustraciones, y realmente tienes que estar pensando en el camino que estás eligiendo. Te recomiendo usar una referencia para esta pieza. Estoy usando un sitio web llamado Once Lush, que tiene, ah, fotografía libre de derechos de autor para que la pueda usar como referencia para mostrarles chicos, uh, las ilustraciones terminadas con eso infringiendo los derechos de cualquiera tesis. La foto real es de una persona llamada César, y te estaré mostrando la foto real al final de esta ilustración. Entonces al trabajar en una sola línea, lo que quieres hacer es enfocarte en viajar a través de tu referencia o en el ojo de tu mente, lo que quieres dibujar y seguir tu ojo con la mano en el papel de esa manera realmente podrás meterte en el detalles. Es un ejercicio muy exploratorio, tu cuaderno de bocetos. Te permite realmente sentir forma. Por lo que te recomiendo hacer este ejercicio con alguna forma de contenido que realmente quieres practicar y afinar. Yo soy principalmente un retrato, así que estoy haciendo un retrato para realmente poder llenar la estructura de una cara específicamente una cara masculina. Porque normalmente conducía retrato femenino. Y esta es una bonita escapada de mi caja con barba, una línea de dibujo dura en cosas como esa. Ahora otra cosa que puedes ver es que trabajo de ida y vuelta a través de mis caminos. Entonces no soy todo hijo cortando su mejilla. Estoy trabajando de ida y vuelta a través de esa línea de cabello. Trabajo arriba y abajo por la nariz, muchas veces por la barba, para poder realmente definir esas líneas y poder viajar alrededor de mi dibujo y hacer ediciones sin tener que destruir realmente la paz que estoy haciendo ahora. Este dibujo, dispuesto hasta una mente un poco estilizada se ve un poco peluda ya que trato de añadir en algún sombreado, y tu mano se pondrá muy cansada de esto, Así que por favor estira antes y después de que hagas esta ilustración porque sí tensa no pudiendo recoger tu bolígrafo. Y me sentí muy incómodo haciendo esto porque no tenía mi mano correctamente ajustada orgullo comenzando de nuevo. Me puedes ver viajando arriba y abajo por el contorno para darle alguna definición y poder viajar donde quiera agregar cosas y secuelas. Ese fue un ejercicio muy corto. Se puede tomar cinco minutos, se puede tomar media hora. Te recomiendo no hacer nada más que eso, y luego puedes llegar a una ilustración terminada. Es un realmente hermoso, emocionado de hacer. El de todos saldrá de manera diferente y es un desastre. No es perfecto. Él es la referencia que estaba usando en ese sitio llamado On Special. Como pueden ver, me acerqué, pero no estaba del todo ahí. Todavía me encanta el desenlace, y estaré haciendo mucho más de thes sintiendo mi cuaderno de bocetos. Estos son los paneles que lo usan es un sueño que necesita. Es como mantequilla. En papel, es el que mordisqueas. Yo encuentro a Marca. Recomiendo esto para cualquiera que quiera meterse. En Quirk, es realmente suave. Como dije, el único tema es que si arrastras tu mano sobre ella cuando acabas de poner la línea hacia abajo, se manchará porque es Straight Inc No es como una tinta a base de agua como te metes en Liner, y eso es todo. Una bonita y rápida para hoy. No puedo esperar a ver tus proyectos si los pones ahí y te veré mañana para el próximo ejercicio. 16. Día 15 - nuevo mediano: Hola a todos. Y bienvenidos al día 15. hoy vamos a estar trabajando con un nuevo medio, así que esto podría ser cualquier cosa que no hayas usado antes. Voy adelante y usando marcadores Posca. Ahora, puede que hayas visto usar los marcadores Posca durante nuestro ejercicio de arte secuencial, y eso fue simplemente para asegurarte de que funcionara. Aparte de eso, nunca los he usado antes. Entonces decidí porque los marcadores Posca son rotuladores de pintura y tienen un sólido Matt un acabado de púa que haría algo de arte pop para probar cantidad. Esser Pop art es grande, oportunidad plana de color brillante. Ahora, cuando compré estos, compré una selección aleatoria de colores. Por lo que haremos todo lo posible para ponerlos todos juntos. Y, por supuesto, cuando no sé qué dibujar, dibujo a mis nuevos cachorros. Por lo que serás un retrato de arte pop de mi cachorro. Aquí Chloe. Sólo estoy poniendo algunos bocetos de línea de lápiz. Ahora puedes hacer lo que quieras para estos ejercicios en absoluto. El dibujo es reinado completamente libre siempre y cuando intentes algo nuevo. Si no tienes acceso a salir afuera y te gusta comprar algo tú o no tienes el dinero para ello. ¿ Qué tal si intentas solo, por ejemplo, si solo tienes un dibujado a lápiz? ¿ Qué tal si intentas usar un mercado de compradores y juegas con la permanencia de eso? Bueno, incluso puedes intentar pintar con café. Hay tantos fuera de la caja pensando formas ikan trabajan con este ejercicio, Así que llena tres para hacer algo increíble. No lo sé. Incluso puedes seguir adelante y pintar con espaguetis como realmente enloquecer y divertirte. Y si sí ves algo completamente fuera de la caja con algunos materiales no tradicionales, me encantaría ver en tus proyectos o que solo dejaras un comentario abajo y discusión para hacernos saber el divertido experimento que estás haciendo ahora. Te das cuenta de que habla de los médiums, mi medio, de los marcadores de pintura. Tienes que activar la pintura eso. Empezaría presionando hacia abajo la punta para tratar de liberar algo de la Paint Inc y luego tengo que sacudir también el bolígrafo para mantenerlo activo. Aparte de eso, sí encontré que los marcadores de dolor eran bastante fáciles de usar. Fue muy fácil conseguir un bonito Oh pay diferente acabado y los estaré usando en el futuro. Probablemente no con este cuaderno de bocetos ahí, y descubrirás por qué más tarde. Entonces solo estoy bloqueando y mi primer poder frente a este azul brillante para sacar ah, la estructura de la cara del perro. Y entonces vengo aquí con rosa para makesem Gafas de sol rosas love heart para ella diviértete un montón de con este ejercicio. Como dije, no estaba seguro de qué dibujar, así que dibujé a mi perro debilitar. Dibuja también a tu mascota. Puedes seguir adelante y imitarme y hacer un retrato de arte pop si así lo deseas. Pero solo hazlo algo divertido. Hazlo algo que disfrutes. Ese es el punto de tu cuaderno de bocetos para disfrutar de la ira y Lynn. De acuerdo, ahora voy a entrar con mi tercer mercado, y como ves, ni siquiera está fuera de la envoltura. Es esa nueva usándome yendo aquí. Lo que ha pasado es porque estoy usando papel de acuarela. Toda la textura es pelar eso. Es un poco frustrante, así que recomiendo no usar un papel altamente texturizado usando un mercado suave. La gente sería más apropiada. Y luego lo que tengo a su presidente. Activa el color para que salga de lo nuevo. Pero solo puedes ver lo fuerte y vibrante que es este mercado y lo fácil que cubre el servicio de papel. Definitivamente un medio que vale la pena perseguir. Sé que los marcadores Posca son un poco costosos, así que depende de ti en tu rango de asequibilidad en cuanto a lo que quieres hacer. Yo sólo los conseguí porque yo había visto que estar enloquecido. Y pensé: ¿Por qué no darle una oportunidad? Yo me trataré. De acuerdo, así que llegaste, hijo. Está a tiempo de darle otro acento, que es su perro, Bone Cola. Esto es algo que ella realmente sí tiene, y yo estaba contemplando usar un color diferente para los rasgos faciales. Pero pensé que con esta competencia, sería mejor simplemente hacer el azul. No puedo por el negro así como sus manchas, solo Teoh le dan una pulcritud y no le metan demasiados colores a su cuerpo. Yo también, y él tenía toda la historia de cinco mercados y el blanco de uno, así que quería usar el cuarto marcador de color como telón de fondo para enfatizar también la forma de su cuerpo . Son siete, mucha diversión. Y debido a que estos mercados es tan fácil de usar, este retrato en realidad no tomó mucho tiempo en absoluto. Es realmente bueno salir de tu zona de confort cuando se trata de médiums, porque si sí te pones como, atascado en una rutina y sí terminas siendo retenida y simplemente cambiando algo simple, como tu medio te hará tener que apestar de nuevo cuando estás dibujando. Y eso realmente podría ayudarte a empujarte y concentrarte realmente en y conseguir y desafiarte a ti mismo. Póngase pensando, uh, que el tema, cuando se trata de ser honesto, se está poniendo demasiado cómodo, porque entonces no crece tanto. Trata de usar el mercado de pasta blanca. Pero no fuimos nosotros opacos del otro. Marcus. Acabo de entrar con mi apertura significativa. Y que no te olvides de borrar cualquier alianza de bolígrafos, que se estaba mostrando a través de tu trabajo. Si quieres que se vea un poco más terminado y la gran cinta washi revela de nuevo, este es un ejercicio sencillo. Simplemente escoge cualquier medio y dale una oportunidad. No importa si solo estás dibujando figuras de palo. Simplemente sacar tu cerebro de tu pensamiento normal es una gran manera de crecer de una manera genial para utilizar tu cuaderno de bocetos para la práctica. No lo olvides. Nada tiene que ser perfecto. Y no necesitas un seguro de nadie. Así que haz un lío y diviértete un poco. Entonces ese es mi Diego. Chloe y yo veremos mañana para otro divertido ejercicio. 17. Día 16 : paisaje acuático: Hola, todos y bienvenidos hoy. 16. Estamos a más de la mitad de nuestro reto de 30 días, así que date una palmadita en la espalda. hoy estará trabajando en un paisaje, así que superemos esos cuadernos de bocetos y tengamos un lienzo horizontal. Candace Horizontal, Un paisaje cultural por una razón y al igual que un lienzo vertical se llama retrato. Aquí vamos a estar haciendo de nuevo un acrílico basado en imagen. Puedes hacer lo que quieras. Me parece que Indian Penland en sí muy bien a ser un color paisajista. Lápiz hace simplemente no. Un lápiz. Ahí puedes conseguir tanta profundidad, pero estoy practicando mi práctica acrílica para mis pinturas de paisaje, entonces ¿por qué no hacerlo también en mi cuaderno de bocetos? Yo estoy usando en referencia para este ejercicio, y te recomiendo que lo hagas, también, a menos que quieras salir por ahí y hacer un paisaje de fantasía hablando de eso. Tu referencia no tiene por qué ser un lugar real. Puede ser un paisaje de tu juego o una película. Puede ser un lugar real. Puede ser un recuerdo. Has tenido un lugar el cual solía ir el niño o nuestro favorito colocó un paseo o unas vacaciones. Podrías estar pintando eso o podrías estar pintando como yo y simplemente usando una referencia de Internet para crecer te ejercitas El prompt para hoy era un paisaje acuático o un paisaje de playa . Y es por eso que me conecté y escogí una hermosa escena de Sunset Beach, que es algo muy raro y algo que aún no he visto mi pensamiento en persona. Lo que realmente me encantó de esta escena es la vitalidad fuera de los colores en la variedad, y por eso lo elegí. Porque eso es lo que quiero crecer, realmente piensa en tus referencias y por qué las estás pintando. Es realmente importante saber por qué y tener un propósito con cada, um, casi cada um, pieza de tu cuaderno de bocetos, porque de esa manera siempre estás creciendo. Si acabas de dibujar edificios y no sabes por qué estás durante los edificios y eso definitivamente es algo para preguntarte. ¿ Me crecerá? ¿ Es esto algo que quiero hacer durante este reto? Es el momento perfecto para averiguar lo que te gusta y lo que no te gusta hacer y para averiguar dónde te gusta estirar tus límites o si te sientes cómodo en un solo espacio, y solo quieres afinar ese espacio a la perfección. Es por eso que nos he dado una gama tan diversa fuera de contenidos en una gama tan diversa fuera medios disponibles en este cuaderno de bocetos cuesta solo para que puedas ver todas las posibilidades de tu cuaderno de bocetos. Recuerdo de niño mis cuadernos de bocetos eran todos una mangga de dibujos animados, o basados en fantasía, y todos eran solo lápiz y papel y alguna laca para el cabello para que se pegara. Y fueron las mismas caras una y otra vez. Me encantó hacerlo. No habría hecho de ninguna manera diferente, pero sí me doy cuenta de que no me hizo crecer como artista. Me tomó mucho tiempo darme cuenta de que había algo más que caras bonitas y muy horario. Y por eso quiero darte la oportunidad de aprender si quieres extender tus alas o si te sientes cómodo en casa dibujando. No sé bichos ni lo que sea que te guste. Entonces como puedes ver una vez, he salpicado todos los colores clave en una composición acrílica. A mí me gusta ir y venir para realmente conseguir esos valores en nuestros valores es el contraste de los muelles y la falta de competencia. De verdad quiero asegurarme de como nubes de puntos de atracar fuera que los brights de la novia lo suficiente como para conseguir realmente el contraste que estoy viendo en la imagen o fotografía. Además, quiero tratar de hacer que mis colores sean correctos. Tener unos colores brillantes en el cielo, sobre todo al sol, se levantan al atardecer. Reflejar las nubes puede ser difícil de captar, sobre todo cuando mi mente sólo quiere seguir adelante. Un cielo es azul. Ahí están todos estos pequeños detalles en los que puedes enfocarte que puedes practicar Si eres nuevo . Tratado arte practica nuestro para recomendar escoger uno e ir con él. Tu flamante, el que yo escogería vista sería primero fuera de forma. Por lo que obteniendo la estructura de un objeto o un lugar puedes hacer esto con el trabajo de línea. Y una vez que te hayas dado cuenta de la forma, lo siguiente a lo que me pasaría sería el valor. Entonces metiendo esos contratos, ni siquiera tengo que pensar en tocar el color hasta que tengas un poco de entendimiento para ellos. Pero dicho eso, si quieres recoger algo de pintura, adelante. Nadie se detiene, sales tú. La práctica es tuya, y es una experiencia hermosa para todos. Me pareció realmente pacífico estar haciendo este cuadro. Me he enamorado de hacer paisajes sólo para mí mismo. No es algo que hago comercialmente, como casi cualquier otra forma de arte que hago eso. Es agradable solo poder pintar y cualquier otro paisaje de hecho. Pero ésta en realidad ha sido mi propia fotografía desde mis viajes y aventuras alrededor del mundo. Por lo que es una gran manera de capturar esos momentos y recuerdos. Sí ayuda que mi esposo sea fotógrafo, nosotros. Por lo que sí tengo mucho gran contenido del que puedo sacar. Como se puede ver con el agua, el agua es un reto. Tiene la calidad de reflexión, y se pueden ver tres tipos diferentes de texturas de agua desde la quietud. Ondas demasiado sutiles a los grandes choques de las olas a medida que se acercan. Las rocas. Tiene volumen, tiene cuerpo. Ah, y es medio muy interesante para practicar. Si no te apetece pintar un paisaje completo que esté completamente bien, pero te recomiendo incluso solo mirar la textura del agua. Podrás encontrar imágenes como esta en línea o buscar una taza de agua, corazón, rebeldes y realmente llegar a conocer una parte tan importante de nuestras vidas. El fluidez de una sustancia es niños ensillando y desafiante y hermoso en. Es precioso captar. Ahora ustedes podrían estar interesados que estoy metiendo acrílico en un cuaderno de bocetos. Creo que se puede poner cualquier medio en un cuaderno de bocetos. He visto a gente poner pinturas al óleo ahí y todo. Todo se trata de crecer, así que no importa. El acrílico no es solo para el lienzo. Es para todos lados. Y ahí tienes. Aquí está la pieza terminada esta pieza me llevó. Creo que alrededor de 40 minutos para hacer Fue una tarde relajante realmente agradable Puedes pasar más tiempo o tener algún tiempo en este paisaje en absoluto. Y otra vez que mi referencia es de ceniza virgen, que es un sitio web de imagen libre de copyright de fuente libre, que me gusta usar para referencias para este tipo de videos. Espero que hayas disfrutado de tu tiempo en la playa conmigo y que me acompañes de nuevo mañana para el día 17 en esta lección de cuaderno de bocetos de 30 días. 18. Día 17: estudio de estilo: Hola, todos y bienvenidos al Día 17. Realmente estamos rastreando junto con estos ejercicios, ¿no? de hoy es divertido. Vamos a estar haciendo un estudio de estilo de esto puede ser lo que quieras. He elegido un Libro para niños porque doy conferencias Ilustración de libros para niños. Profesionalmente, tengo A es mi héroe, Patrick Pota y su original cuento clásico de Peter Rabbit. Puedes hacer cualquier cosa ahora mismo. Podrías estar estudiando artista de retratos de artista universitario, paisajista, los grandes Maestros. Incluso prueba un DaVinci si quieres. Simplemente disfruto mucho ahondar en los Libros para niños con tanta variedad de estilo y comprensión. También me gusta enfocarme en un médiums, que estoy afinando en este caso de acuarela y tinta. Entonces me he ido y he seleccionado esta hermosa pieza del huerto del granjero y Peter mirando a todas esas hermosas verduras de las que tanto desea. Y lo primero que hice aquí es poner en realidad un video de YouTube de fondo y una vela para hacer de esta una experiencia muy relajante para ti mismo. Tu cuaderno de bocetos es un video de lugar. Relájate y disfruta, aprende y practica aquí. Estoy haciendo un boceto realmente suelto. El trabajo del lápiz de plomo realmente no surge en el fondo del trabajo de Beatrix, y no quería que hiciera eso en mis propias ilustraciones, Así que estoy tratando de hacerlo lo más ligero que pueda. Desafortunadamente, eso no significa que no salga muy bien en cámara. Como dije, concéntrese en la experiencia de su cuaderno de bocetos como lo soy ahora mismo. Decidí ir con los elementos clave de Burst mientras dibujaba. Entonces fui por la línea del horizonte y me oriné. Y luego el agricultor y las verduras se convirtieron en secundarias. Son de forma muy orgánica, y siento que si no los consigo exactamente bien a mi estudio de estilo, está bien. Ah, comparado con si me equivoqué a los personajes por completo, he hecho olvidar que no hay nada que realmente puedas hacer terriblemente en esto. Todo es un poco de estudio. Es posible que quieras enfocarte en un elemento. Por ejemplo, en este caso, sería el elemento de acuarela, o podría querer enfocarse en un tipo específico de cosas. Entonces si lo estás haciendo mal enseñado, podría estar enfocándose en cómo lo más extraño desarrolla los ojos. Oh nos en sus personajes o incluso una boca, y ella en esa área específica de tu dibujo. Uno más. Ni siquiera necesitas usar el mismo medio que los compañeros artistas que intentas estar interpretando. Pero obviamente mi estudio se basa en palabra de color, Así que quería volver a usar mis acuarelas. Por favor, no te olvides de Teoh. Si publicas estos dibujos en cualquier lugar. Si decides, sí quieres compartir tu cuaderno de bocetos para tomar nota de la inspiración, sobre todo porque estamos traduciendo directamente a otra obra de arte, quiero dejar claro que esta es la obra de Beatrix Potter. No salió de mi cerebro, desafortunadamente, desafortunadamente, pero es un mágico, hermoso paisaje ficticio de ella. Como puedes ver, voy a entrar y me siento con colores con acuarela. He bajado una base de color. Dejé que eso se seque, y luego me acuesto haciendo que la cubierta sea más fuerte las sombras, más profunda llamada de agua. Trabajas de la luz a la oscuridad. A diferencia de otros médiums, donde se puede trabajar de la oscuridad a la luz. Siempre he encontrado que es más fácil ser artista de acuarela primero y luego aprender todo lo demás segundo que al revés porque se puede transferir esta forma clara a oscura de trabajar a cualquier tipo de medio. Pero no se puede transferir una luz médica hacia un color. Y tengo un amigo increíble, increíble que es impresionante, uh, uh, paisaje más extraño a los acrílicos de acción. Y simplemente no pudo averiguar cómo usar los colores del agua cuando yo intentaba enseñarle porque estaba demasiado arraigado en su práctica de Ott. Por lo que tengo un paladar bastante limitado. Tengo dos o tres greens, así que estoy mezclando colores fuera de pantalla para ti. Ah, entonces me estaré mezclando en blues y marrones. Tampoco tengo un negro en este palé ahora mismo. Sigo olvidando adity en Esso, realidad mezclar azul oscuro y marrón juntos para crear los tonos más oscuros. Lo bueno de usar un paladar mínimo es que hace que tengas que pensar en cómo se construyen los colores y cómo se construye la luz. Y te recomiendo si quieres aprender teoría del color para realmente hacer eso, en lugar de solo comprar dolores, que ya son del color perfecto tratando de hacerte algunos tú mismo, encontrarás lo difícil y entretenido que es tratar de conseguir el tono derecho de verde. Si estás usando solo un azul y uno amarillo porque hay calentamientos y enfrías de cada color y hay tanta complejidad para colorear artes, recomiendo que de nuevo podrías estar usando cualquier medio ahora mismo. Podrías simplemente estar pasando con un sencillo bloc de notas con un bolígrafo. Esa sería una forma gloriosa de hacer un estudio de estilo, centrándose realmente en la estructura. Entonces depende de ti. Es tu cuaderno de bocetos. Por favor utiliza este tiempo Teoh. Disfruta y utiliza estos avisos y temas como una forma de atraer a hacer arte en lugar de una estructura muy estricta para que el agua, los colores o la pintura esté ahí fuera. Se puede ver el me adelanté, y usé mi Binga para manchar el dolor. Es un lindo truco que podemos usar para simplemente ponerlo en marcha. Ahora estoy pasando con los vientos en Union Inc terminar una cosa de pluma de tinta de punta fina es Dip Inc. no estoy usando hasta pluma normal como lo haría, y en realidad me puso bastante nervioso porque ha pasado mucho tiempo desde que he usado una pluma de inmersión y funcionó mucho mejor de lo que pensaba. Pensé que me pondría manchas por todas partes. En eso. Mi línea sería más inconsistente que terminar por estar encendida y que mancharía toda la tinta con la mano. Por eso intentaba trabajar desde arriba a la izquierda hasta abajo, a la derecha, porque soy diestra. Um, y esa sería la mejor manera de no manchar la tinta. Si eres zurdo, Superior izquierda a, pero de arriba derecha a abajo izquierda sería la forma en que te gustaría trabajar. El grandioso de una dependencia en realidad sostiene mucha más tinta de la que piensas. Realmente te da una línea negra gruesa y sólida en esto, sobre todo en cierto sentido que tengo. Hay múltiples, diferentes cosas de Nibs. Si quieres usarlas, estoy usando la más fina porque quería hacer más trabajo de compra para que no sea caligrafía que set de caligrafía y puedes usar todo tipo de tintas de color diferentes y enlaces de estilo con la misma pluma en lugar de como comprar 20 plumas diferentes para hacer el truco y luego secarse en ti. Encontré que el Winds Inmune Inc lo hace bastante Bueno, me gusta porque lo es. Creo que no es soluble en agua. Entonces básicamente, si quisiera poner esta tinta debajo de mi acuarela, no se movería ni cambiaría cuando le agregara agua de nuevo encima. También me gusta porque sí te da un trazo bastante grueso, audaz. Pero al mismo tiempo, si quisiera pintar con él, en realidad puedo, um, um, si me diluí con un poco de agua, en realidad se vuelve realmente translúcida, inconsistente. Y hay una amplia gama de diferentes colores y efectos en el rango inmunológico de los vientos. Todo fue juntos bastante bien para causar. Esa también es la misma marca que la causa del agua, que uso. Y encuentro si estás haciendo una obra de arte multimedia, siempre tiende a trabajar mejor juntos si estás usando la misma marca de todo porque han sido probados para trabajar juntos como todo nuestro sistema. Una cosa que quieres saber al usar un depend es la forma en que sostienes el bolígrafo, qué ángulo haces, porque diferentes ángulos cambiarán la forma en que sale la tinta. Básicamente, lo que pasó es que la caracola, una muy de la pluma, es donde se sostiene la tinta. Entonces si lo volteas boca abajo, posible que en realidad no obtenga un buen flujo de tinta. Para que veas que tengo la caracola Abe, nuestra zona de la pluma apuntando hacia abajo, y eso permite que el tintero fluya por el vecino. No tengas miedo de ir y venir, no trabajar, no trabajar, y corregir las cosas cambian las cosas. Experimento. Eso es lo que es tu cuaderno de bocetos. Por lo tanto de nuevo, sí me enamoré de este disco. Yo quiero colgarlo en mi pared porque me gusta Beatrix Potter, y fue un experimento muy divertido que pretendo hacer más apagado con su trabajo. No obstante, no importa si resultó ser algo que no me gustó porque fue una experiencia y aprendí cosas. A lo mejor tomaría el almuerzo que realmente no me gustó hacer. Acuarela y tinta en ese estilo no es para mí. Y otra vez, no te olvides de limpiar todas tus herramientas, uh, con la tinta. Es fácil simplemente enjuagar el bolígrafo y el agua y asegurarse de que esté seco para que no lo arresten . Y si llego a poner la carga en tu tinta para que no la salpices por todas partes. Es el resultado final de la pita en el jardín con el granjero. Espero que hayan disfrutado de esta experiencia. Espero poder decir potencialmente tus experimentos de estilo, y si sí quieres publicarlos en tus proyectos, que estarían muy divididos por mí, asegúrate de que también publiques el original y quién es el artista. Por lo que todos podemos regocijarnos en su hermoso trabajo también. Gracias, y nos vemos mañana para el próximo ejercicio. 19. Día 18 - inicio del piso: Hola a todos, todos, y bienvenidos al Día 18. Esta es una muy divertida, topsy turvy. Una semana estará dibujando al revés otra vez. Volví a mi estantería para una referencia. Puedes usar cualquier referencia que te guste para esto. Estoy usando un retrato. me gusta usar los mis libros porque no he mirado tanto una pantalla, y tengo todos estos libros maravillosos ahí también pueden usarlos. Este es uno realmente plantado un Garcelle, que está lleno de sabiduría de una generación más antigua de fama y científicos. Y está lleno de estos encantadores Chris Portrait's en los que me gusta ahondar y realmente conseguir comprensión. El motivo por el que elegí en retrato de ancianos es porque me encanta el aspecto de la edad en la piel, el envejecimiento, las arrugas, manchas, todo ese tipo de cosas. Da integridad al dibujo. Un lugar definitivamente es una referencia para este ejercicio porque estás dibujando la referencia revés ahora para que sea fácil para mí mismo. Sólo estoy usando un medio. Estoy usando un Byron rojo. Puedes usar lápiz si quieres. No lo hace. Simplemente me gusta venir a ver del comprador y Además, podrás verlo también mis colores favoritos rojo. Entonces pensé que tendría un poco de diferencia. Ahora, tengo un poco de un formato diferente para ti, y eso es para que me veas trabajando directamente con una referencia. Se puede decir que estaba usando mi mano contra la página para medir más o menos dónde están sus ojos y todo. Y estoy usando mi referencia con el camino correcto hacia arriba mientras dibujo boca abajo. Esa es la forma más desafiante de hacerlo. Podrías hacerlo donde tus referencias al revés y estás dibujando bien hacia arriba o que harías referencias al revés y estás dibujando al revés. Esa es la forma más fácil de empezar con ella. Básicamente, lo que estamos haciendo es eliminar formas que ya sabes, s así que tienes que pensar mucho cuando te estás dibujando. También impide que tu cerebro dibuje lo que crees que ves y simplemente dibuje las formas que hay ahí. Ahora es posible que tu retrato no termine siendo preciso. Tu podría ver las cosas un poco diferente, y tu cara podría parecer divertida si estás intentando reportero al final, y eso está bien, Esto es un impuesto especial, de verdad, verdad, para enfocarte en nuestro cerebro por usar una referencia apropiadamente y realmente entendiendo un tema. Te recomiendo que utilices el tema en estos ejercicios que deseas dibujar regularmente. Si quieres dibujar animales, paisajes, paisajes, algo por el estilo, aprovecha este ejercicio para aprender más y alimentar a tu cerebro en lo que aspiras dibujar . Además, te recomiendo usar un medio que deseas practicar porque no va a ser perfecto fuera trabajo. Pero es un buen lugar para aprender cosas nuevas, y tomar en estructuras familiares te ayudará con cosas como los valores en colores. Cuando te estás enfocando en conseguir lo que ves como un objeto visual en lugar de como un objeto real , que, sabes que estamos progresando bastante rápido. Y eso es por mi elección de un Bayrou. Simplemente sigo mirando atrás y adelante entre mi referencia y la página misma. Una cosa confusa es cuando volteas la imagen boca abajo, también está reflejada, Así que estoy tratando de trabajar en sus ojos de la manera correcta y asegurarme de que las arrugas y los matices estén del lado correcto. de la cara. Entonces, por ejemplo, el yo, que se ve en su vertical a su izquierda, en realidad está arriba tan abajo a mi derecha y tal y como estoy usando Red, que es un tono medio. Es difícil para mí obtener valores fuertes. Entonces básicamente estoy eclosionando, y cuanto más cerca de dar mis escotillas hacia fuera se percibe como las áreas oscuras, y la eclosión más espaciada son las áreas claras. Hago un semi detalle en los valores en esta obra de arte. Para mí, era más definir la estructura que jugar realmente con la edad de esta figura y simplemente disfrutar de estar en mi cuaderno de bocetos finalmente conseguir el mayor disfrute cuando estoy trabajando en pluma así porque cualquier error Aiken simplemente funciona con, como el tamaño de su cabeza, se puede ver que cambio completamente el tamaño de su cabeza. Y ahora estoy tratando de poner el sombreado para ocultar ese error. Um, y sin embargo es solo que es realmente relajante, saber que lo que sea que esté en la página sólo va a ser lo que está en la página, y me parece bien. Estaba encontrando problemas. Siento como si Kevin tratara de encogerle la nariz hacia abajo. Um, pero de nuevo, trabajando con un medio permanente, estaba un poco atascado. Sentí que su nariz era demasiado larga y me di cuenta de eso demasiado tarde. Me gustó una especie de averiguar las formas de qué ojos y oídos y porque, realmente y trabajando en desarrollar el carácter de estas personalidad, realmente recomiendo que este ejercicio se repita tantas veces como quieras. Y me voy a divertir porque estoy usando el rojo. Yo quería dar un poco de un conjunto diferente de pintura, así que acabo de poner un lavado de tinta en el fondo. Por lo que no era sólo una gran página en blanco. Me sentí como sólo una diversión Hacer algo diferente. Y si tienes tiempo, haz esas cosas. Ah, como decía, No te has tomado mucho tiempo en el sexo dice que no tiene que ser de página completa si quieres , pero te sugiero hacerlo varias veces. Es realmente buen ejercicio para tu cerebro. Y sí, siempre es más fácil después de la primera vez. Entonces ya ves, tengo mi retrato. Es viejo acabado y boca seca. Creo que éste sólo me llevó unos 30 minutos completar todo el asunto, y aquí estamos. Lo estamos volteando para ver qué tan bien lo hicimos. Y ahí estamos. ¿ Ves eso? No es exactamente qué derecho. Está bien. puede ver que la cabeza del Toby está en la forma correcta. Debería tener mucho más volumen. Que luce más en forma de huevo en lugar de ser un óvalo completo y, él sabe, no es lo suficientemente grande. Sus ojos no están tan bien centrados como deberían estar. Él es, um, gafas. Y él lo sabe, en realidad, Pero Long debería estar más en cuclillas, y creo que en general, como se ve mucho mejor al revés de lo que lo hace erguido. Pero esa es la belleza de este ejercicio. Realmente te da perspectiva también, y te muestra uno de los trucos aseados que me encantan. Es decir, si estás haciendo tradicional usando un espejo para ver imperfecciones en tus dibujos o, si tu trabajo directo digitalmente realmente volteando tus cámaras para ver o pequeños percances, que podrías tener ahí dentro, que no puedes ver cuando estás dibujando por primera vez. Espero que hayas disfrutado, y te veré la próxima vez 20. Día 19 - paisaje hecho con un hombre: Bienvenido al Día 19. Estamos regresando con ocho estudio de paisaje, y esta vez es un escape de ciudad. Estaré usando tinta, agua y un regado Down Inc con un par de pinceles. Es un ejercicio muy sencillo que estamos haciendo hoy por la razón por la que estamos regresando a un paisaje es que te estoy dando una avenida diferente para hacer un paisaje. Y esta vez, lugar de tenerlo en la frontera set, replicando los colores correctos y todo lo que estamos haciendo en blanco y negro y lo estamos haciendo sin frontera, realidad estoy eligiendo un paisaje tranquilo para él así podemos tener como que nuestros edificios se derriten en segundo plano. lo que queremos enfocarnos en este ejercicio son las siluetas de los edificios y la forma fuera de los hombres hicieron materia. Realmente no podías ir por esto de la manera que quieras, pero esta es solo una buena manera de diversificar los ejercicios que estamos haciendo. Entonces ya ves que voy a entrar con un pincel de punta cuadrada para conseguir realmente esas formas fuertes. Trabajo con tres torres en Malasia. Si alguien quiere conocer Torres de Kuala Buck Andi, estoy trabajando fuera de una imagen de referencia que ustedes chicos vamos a ver en breve Así pueden ver que básicamente estoy bloqueando en formas. Y está empezando a juntarse que se pueden ver algunas torres. Está entrando ahora mismo la ciénaga, que está tendiendo sobre la ciudad. Y hay algunos otros edificios altos que se pueden ver ahí ahora. Podría haber detenido este ejercicio después de esta primera capa de tinta, pero estaremos haciendo varios para agregar en algunos detalles y la parte más importante de este ejercicio para notar que no hice ningún bosquejo. Esto es viejo saliendo directamente a la página, y quiero que traten tu paisaje, tu paisaje de ciudad en cualquier, um, la misma manera, como en cualquier reunión. Eso haciendo, sólo ponerlo directamente en la página. No tienes ninguna planeación ninguna burla. Si no haces eso, quiero que hagas una perspectiva completa. Estudia dónde haces las cuatro mediciones, así que o vas todo dentro o todo fuera. Entonces aquí es donde estamos a la altura. Después de que nuestra primera capa se haya secado. Se puede ver que se puede decir claramente que se trata de edificios en una ciudad, pero en realidad no hay ninguna definición. Entonces vamos a entrar con ese mismo nivel de lavado de tinta. Pero en todas partes será más oscuro en la parte superior porque el hecho de que ya hay algo debajo de él y estamos dejando entrar algunas ventanas en algunos de los bordes para especie de definir los edificios clave en toda esta competencia, aunque seas no en paisajes y solo quieres dibujar personajes y todo ese tipo de cosas en tu a manera más orgánica como yo. Este es un gran ejercicio porque te hace pensar, y te hace pensar en la composición y en qué definir una imagen. Esto es bastante minimalista, así que solo estoy tratando de resolver los detalles, cuales tienen que mostrarse para dar una clara comprensión del tema Man out. lugar de poner en cada minuto detalle en precisión, podrías ser una persona alternativa que ama la arquitectura y las medidas y se estaba muriendo por mí por hacer un paisaje sólo la ilustración basada en la paz. Entonces si eres ese tipo de persona, eres bienvenido y de verdad quiero ver tu trabajo porque serás mucho mejor a seis talla que yo. La importancia de este paisaje en la gente es ver el equilibrio de los bordes duros de los objetos hechos por el hombre con la suavidad de la niebla en los alrededores, podría hacer algo visto mucho si se estuviera trabajando con un alto. Pasemos por un río o, um, si estás trabajando con edificios que están envueltos o burkett arriba con plantas para que veas que estoy pasando. Acabo de detallar, y voy a volver a través con otra capa de sombras en este pensamiento para darle un poco más de pop fuera de la página. El tema es con mi en preguntas que se absorben bastante bien en este trabajo. Entonces realmente empuja hacia atrás la oscuridad, que le estoy poniendo. Vi cuando estoy trabajando con tinta, sobre todo en esta gratis para hombre, tenderé a hacer una capa de detalle de capa de lavado grande otra capa de lavado grande, otra capa de detalle porque ese tipo de me da un poco de una acumulacion, un poco de una comprensión de donde todo es casi como bosquejar con el medio que estoy usando. Y también, ay, por todos esos sutiles detalles sean empujados hacia atrás y jalados hacia adelante como me parezca conveniente. También recomiendo, mientras realizas estudios de lancenet para hacer un estudio de algo de lo que has sido o incluso de tu propia fotografía. Esta es mi propia fotografía, pero es un lugar que he visitado en un par de ocasiones. De esa manera podrás recordar el lugar. Podría incluso ser solo el centro de la ciudad de tu zona local, y puedes sentir y entender los edificios. Y no hace tan difícil relacionarse con un objeto hecho por el hombre. Por lo que es la pieza terminada. De nuevo muy sencillo. Se trata de un paisaje hecho por el hombre no estructurado. De verdad espero que disfrutes de este proceso que puedas apoyarte en él y te veré mañana. 21. Día 20 - estudio animal: Bienvenido al Día 20 donde 2/3 del camino a través de este cuaderno de bocetos ahora. Y espero que hayan estado disfrutando todo el proceso. Hoy. Estamos haciendo algo que me encanta. Estamos haciendo un estudio de animales y estoy haciendo un ahorita voy a estar usando mi bolígrafo ustedes mordisqueable, que han visto aparecer algunas veces. Es tan suave a través de este papel que no puedo resistirme a usarlo repetitivo. Billy eso Vamos a estar haciendo animal así juntos, dije, Y he elegido un AL porque estoy haciendo un libro para un cliente, que se trata de lo demás. Entonces pensé: ¿Por qué no aprovechar la oportunidad? Puedes elegir cualquier animal que quieras, pero debe ser un tipo de animal como gato oso, perro, perro, chica ratón cualquier cosa que quieras. Sería divertido si tuvieras tus propias imágenes. Vuelvo a usar el fideicomiso Ian Slash porque no tengo muchas imágenes de un aliado. En realidad, cualquiera tiene completos diferentes tipos de Al's en mi catálogo. Eso Es sólo un resultado tan bueno, tener ahí con tantos fotógrafos diferentes en su compartiendo su trabajo de forma gratuita. No estoy afiliado Es solo una herramienta realmente útil en la que quiero compartir con ustedes chicos. Estaré usando una variedad de recursos diferentes, y lo que quieres hacer es entrar y simplemente dibujar directamente lo que ves. Tú quieres, Oh, Brooke en la anatomía del animal. Por lo que me estoy centrando en este momento en la cara, en los ojos distintos y en la redondez de la cara del pájaro. Quieres pensar en lo que hace único a este animal. Incluso podrías entrar y hacer una habilidad para estudiar a base de taxidermia, como podrías ver en un museo, ese sería un muy buen lugar para iniciar o ilustraciones de historia natural, que puedes estudiar. Incluso puedes encontrar imágenes de esqueleto animal en línea si eso te afectaría de manera negativa en. Esa es una buena manera de entender las estructuras internas para ellos. Entender la belleza de lo externo de los animales. Yo sólo estaba usando imágenes externas porque estoy buscando mawr a estos uh animales para desarrollar personajes de nuevo, centrándome en la singularidad del animal. Y estoy pasando por unas pocas especies diferentes de la misma uh, animal um, recomiendo durante la misma. Si estás haciendo perros, por ejemplo, No solo pases todo el tiempo con caniche. Acude también a los Labradores y pastores alemanes, para tener una buena comprensión de todos los totales de especies. Um, para que pueda ver otra versión de una almendra, mucho más como una semana de Harry Pota con una completa diferente forma yo. Pero otra vez, esa hermosa cara redonda y no sólo caras secretas. Voy a estar pasando ahora a un cuerpo lleno. Es importante cuando se trabaja con aves para entender realmente su envergadura. Y esta hermosa foto con el sol brillando a través de las alas realmente me ayudó a conseguir una mejor comprensión. podía ver que en realidad estaba contando las grandes plumas en las alas para ver cuántas había en cada extremo de ala, si es incluso un número de Lord y cómo se desarrollan sólo para que pudiera obtener un poco más de una comprensión realista de cómo el trabajos animales, sobre todo en vuelo, y se puede ver en la imagen a cómo los pies juntos cuando vuelan y lo racionalizado que es su cuerpo si son realmente son un depredador ideal. Entonces sí, realmente quieres llenar. Me siento adulto pagó spread, pero llena muchas páginas como quieras. Pero recomiendo hacer no menos de cinco ilustraciones fuera de los animales para conseguir un poco más de una comprensión en profundidad. Podría ser amigas. Si estás haciendo un bebé podría dibujar, hay tirón. Ahí hay cara un tipo diferente de bit. Un cachorro presume de un adulto todas esas cosas diferentes para ponerse en entendimiento. Esto es genial para cualquier persona que quiera ser diseñador de personajes. Cualquiera que solo quiera que Teoh aumente las habilidades observacionales como ilustrador y para las personas que estén interesadas en dibujar animales en su verdadera forma, recomiendo usar un medio simple para esto. En realidad es solo bajarlo en papel, cualquier cosa que estés feliz de bosquejar. Por eso estoy usando mi lápiz habilitador. Te recomiendo intentar alejarte de algo donde puedas borrar mucho, o si te sientes inclinado a correr mucho. No uses lápiz sólo porque quieras simplemente estar bajando esas ideas y uniéndolas en lugar de ser obra de arte completamente terminada. Dicho eso, si puedes bosquejar pintura, te sientes cómodo haciendo eso y simplemente poniéndola directamente hacia abajo, consiguiendo esos conceptos de color. Y estoy estudiando los colores de un hermoso animal. A lo mejor como un pájaro rosella, por ejemplo. Entonces, por todos los medios, adelante y haz eso. Tu cuaderno de bocetos es tu libertad, y no voy a impedir que hagas nada ahí dentro. Se quiere mostrar a su animal estado inactivo e inactivo como lo estoy ahora mismo, Tan activo es volar inactivo. Ahí está esta hermosa afuera solo sentada, observando en un tocón y metiendo en detalles y cuerpo completo. Como dije, Ah, Ah, eso conseguirás un poco más de una educación redondeada sobre el estudio animal. Muy cosa de dibujar animales, sobre todo si estás acostumbrado a dibujar personas o nada de orgánicos a todos los ojos que son tan diferentes y diversos que cada vez que estudias un animal, es completamente diferente. Pájaros viejos un diferente on. Entonces son completamente diferentes a los mamíferos y luego reptiles y peces adentro. Sigue y sigue y sigue, por lo que siempre es un tema fascinante para recoger, y puedes gastar lo poco o el tiempo que quieras en este ejercicio. Estoy haciendo bocetos bastante rápidos. Creo que ya he gastado sólo la mitad en este ejercicio total, bajando todas estas ilustraciones. Pero podrías pasar un día entero si quieres, e incluso podrías hacer lo más asombrosamente divertido y salir a observar a estos animales en la naturaleza. O si no puedes acceder a ellos en la naturaleza en un zoológico, podrías pasar el día mirando un recinto de Lima, por ejemplo, por ejemplo, y viendo cómo interactúan y se mueven y haciendo bocetos de fuego muy rápidos y rápidos ellos en su hábitat. Eso te dará una gran comprensión del animal y también te ayudará con tus bocetos observacionales. Yo no estoy haciendo eso. Ojalá pudiera sólo porque estos videos se están filmando durante el cierre mundial . Y por eso no pude hacer mucho el ejercicio, que quería mostrarles, que eran pertenecientes. Teoh bocetos observacionales durante las personas en cafés, etcétera, etcétera. Por lo que este tipo de observación en línea y el uso de los recursos que tenemos es una oportunidad fantástica . Si no tienes acceso a Internet, los libros son tu mejor amigo. Si pudieras ir a una biblioteca, Goethe. Y sin embargo solo llena tu página con unos animales maravillosos. Añadí en un toque de color aquí, porque yo sólo quería enfatizar cómo los ojos saltan. Es una especie de nota visual tomando si fueras para mí, ya que la tengo de vuelta a estas ilustraciones para ese proyecto de clientes, que estoy trabajando. Sí, realmente quieres identificar las características clave del animal, sobre todo si estás en planear en el futuro, crear un personaje o caricatura a los personajes de cualquier manera. Quieres asegurarte de que sabes cuáles son las características clave. Entonces ya sabes qué reglas puedes romper en qué reglas no puedes, por ejemplo, hacer una hora, que no tiene ojos redondos en una cara más plana. No empezará a parecer fuera solo parece un pájaro genérico. Entonces sólo tengo que hacerlo. Tengo ese tipo de características en mente cuando estoy desarrollando los personajes a partir de thes sketches y también genial para conseguir unos ángulos diferentes en. Como ven, todos mis primeros 5 dibujos fueron de frente sobre caras on, y ahora voy a entrar y tratar de conseguir un par de expresiones diferentes en diferentes ángulos de las caras para conseguir una mejor comprensión de los aspectos tridimensionales del animal. Entonces si quieres, incluso podrías hacer un giro animal. Como si su instancia de perro pudieras hacer parte delantera trasera de ellos sentados, pie, inscritos sobre su estómago. Primera charla, todo ese tipo de cosas para conseguir una buena comprensión en profundidad del animal, con el que estás trabajando. No olvides en talla seis. Mantenlo bosquejado. Manténgalo divertido, UH , puesto, En cuanto pequeños detalles que quieras, incluso puedes escribir Notas tú mismo, Afrin, ya que probablemente debería haber escrito notas siendo como si fueran 14 plumas en la AL, columpios son las características clave para mantenerse en contacto y escribir notas físicas reales y no solo tener las expresiones visuales, y puede ver las páginas terminadas con mi rayado, hermoso bolígrafo negro. No puedo resistirme a dibujar en esta fecha pin negro. Y aquí está la galería desde hace meses Plesch. Simplemente tengo que ahora eso puedes encontrar todas las imágenes que he usado fuente libre, y aquí están los detalles tomas de cada uno de los bocetos. Como dije, están desordenados. Son encantadoras, pero traen el punto. Me muestran lo que necesito entender de Al's. Este tipo de estudio animal se puede llevar a cualquier cosa que quieras aprender. Por ejemplo, si quieres aprender a caer, maneja nuestras mesas y sillas, árboles, árboles, cualquier cosa así las plantas. Este tipo de estudio, al igual que los ilustradores de historia natural, puede ser realmente útil. De verdad espero que hayas disfrutado. Me encantaría decir estas páginas si te gustaría ponerlas en tus proyectos y te veo mañana con un nuevo ejercicio. 22. Día 21 - paisaje natural: Bienvenido al Día 21. Este es mi número de la suerte, y esta vez estamos regresando a los paisajes. Estamos mirando el verdor. Quería aprovechar la oportunidad para mostrarte lo que es usar una referencia de una imagen de capturado a ti mismo. Esto es de la Isla de Skye en Escocia. Estaré usando mis acuarelas de la suerte como no, y estaré corriendo por hacer esta ilustración desde referencia sin ningún bosquejo previo . Ahora bien, si no te gustan mucho los paisajes, sigo pensando que debes asumir la parte verde de este reto. Realmente enfocarse en los orgánicos. Esto es en oposición a nuestro paisaje reciente, que hicimos, que estaba haciendo un paisaje hecho por el hombre que pueden ver. Lo que estoy haciendo en este momento es realmente mirar con una acuarela clara, uh, el fondo. Estoy tratando de trabajar de fondo a primer plano, lo más ligero que pueda cuando se trabaja con color cargado. Es realmente bueno tener esos INT Grady donde cae solo para que puedas meterte en esas formas pero no tengas una línea dura, sobre todo cuando estás tratando de trazar una ilustración. Haz lo mejor que puedas para realmente meterte en esas formas en esos colores, también. Ponga una paleta de colores, si así lo desea, para toda la ilustración. Realmente me gusta mezclar y emparejar mientras estoy en mi paleta. Pero mucha gente sí consigue su causa del agua y pre hace los colores que quieren hacer para conseguir el acabado más bonito, suave que me gusta conseguir de orgánico, pero te toca de nuevo. No tienes que hacer lo que una carta vieja pero realmente enfocada en tratar de encapsular un paisaje volcánico . Entonces sugiero no hacer líneas excesivamente duras para sacar esa suavidad en la espontaneidad fuera del mundo natural para que pueda ver. Todavía estoy planeando en esos colores, tratando de conseguir algunas áreas de sombra diferentes. Algunos se calienta y se enfría ahí dentro. Todo esto sigue en la misma capa, por lo que ninguna de estas acuarelas se ha secado aún, aunque sí uso capas ligeras, delgadas y rebote alrededor may dibujando para primero prevenir el papel para deformar y también para permitir áreas de el durante para conducir que puedo volver para agregar más detalle, color más intenso on y así sucesivamente y así sucesivamente a medida que voy. El grandioso de hacer esta ilustración para mí fue el hecho de que estaba usando mi propia referencia. Entonces estaba recordando dónde estaba parado en esa cima de esa colina en la hermosa Escocia. Teniendo la oportunidad que hice para ver los maravillosos paisajes. Yo viajaba con mi esposo y amigos. Me trajo de vuelta a los olores Teoh la sensación de estar ahí al misticismo. Honestamente se puede ver por qué las hadas con una parte tan prevalente de la ley de Escocia en sus historias no son Esto en realidad es un lugar donde muy círculo sobreconstruido regularmente para mantener las colas Justo ahí, agregué. En la gente de fondo, había unas cuantas personas diciendo cómo Hill? No estaba seguro de que los vaya a agregar, pero realmente creo que traen algo al ritmo. Traen perspectiva. Teoh. La perspectiva de todo el asunto y excita así es genial para que tomes decisiones el camino. Uh, como dije, no hay bocetos involucrados. Esto se hace recto como sobre la marcha, y te recomiendo hacer una obra de arte como esta, sobre todo en tu cuaderno de bocetos, para realmente activar tu mente en lugar de planear 50 sorbos simplemente realmente abrochándose y yendo a lo que tu ojos dibujados Teoh y centrándose en diferentes aspectos. Off ilustración. Ahora puedes crear este excesivo y referencia. Siéntase libre de hacerlo. Uh, si lo haces, sin embargo, intenta recordar hacer los Tres Esenciales en un Paisaje, que es en primer plano medio suelo y fondo. Y si decides que quieres agregar un personaje en primer plano, fondo medio suelo, adelante, adelante, contar una historia con tu ilustración. Es tu cuaderno de bocetos. Thes prompts son para ayudarte a avanzar y hacerte productivo en tu cuaderno de bocetos para darte la oportunidad de crear algo diferente y nuevo, algo que no está en tu normal ah paleta de actividades. Qué haces en tu cuaderno de bocetos sobre La razón por la que puse algunas clases específicas de paisaje fue porque la mayoría de la gente tiende a ser artistas basados en personajes, y es realmente bueno entender el entorno. Además, las últimas Gates te ayudan a realmente conseguir una buena comprensión de la forma de los trabajos de la luz y las diferentes formas y estructuras. Es una manera realmente buena de explorar tantos aspectos diferentes de lo que hace un buen arte, y recomiendo encarecidamente explorar paisajes sin importar el tipo de artista que seas. Ahora él Ya ves, estoy tratando de poner algunos pedacitos de DACA para dar un poco de un flujo de la I. Yo realmente quería que Teoh saliera de estos muertos. No somos árboles muertos. El decisión misteria con un poco más de detalles. Y quería que me guiaran por esa grieta en el suelo. Se puede ver lo que estoy haciendo es usar menos ese plomo y también secar la pintura. Eso significa que básicamente no estoy poniendo tanta agua para conseguir ese Dr Color orina Acrílico. Simplemente tienes un color más oscuro. Y si estás trabajando con bolígrafo y lápiz, presiona un poco más con tu lápiz. Usa tal vez un lápiz bajo negro más bien en un lápiz a base caliente. Y si estás en la pluma, solo hacha un poco juntos. Aquí también se puede ver . Estoy tratando de sumar un poco de esas texturas. Hay árboles en los acantilados, y también hay real cara de acantilado de oso. Entonces estoy tratando de conseguir esas pequeñas texturas de hoja y casas de rock duro. También quiero solidificar un poco más de los bordes y conseguir un poco de éstos. Uh, hay casi divots dentro de las colinas. Es como si estuvieran casi hechos para la agricultura en una etapa en adelante. Y realmente quiero conseguir ese tipo de líneas, este contornos dentro, además de mostrar que este follaje y es una llanura bastante herbácea y no es muy plana. Esta es una zona salvaje, después de todo, pesar de que mi secado puede no ser completamente preciso, es una representación del paisaje y cómo lo veo y cómo me siento de nuevo que viene de realmente tener estar ahí en tomar la foto yo mismo y agregar en estos amarillos brillantes realmente me ayuda a llevar la luz y los colores, que me encanta adelante. Y por supuesto que tenía la vela va a hacer que la experiencia de mi cuaderno de bocetos sea perfecta para mí . Aquí está el trabajo final fuera contra la foto original. Se puede ver cómo se trata de sacar adelante los colores y la piratería de la foto mientras mantiene esa exploración que viene con estar en mi cuaderno de bocetos. Espero que puedas hacer lo mismo, y realmente me gustaría ver este proyecto. Si te sientes inclinado a compartirlo. Te recomiendo tratar de hacerlo de un lugar ya sabes, y realmente me gustaría ver la historia ahí dentro. Siempre es fascinante poder comparar tu obra de arte con su referencia original, y es mejor aún si realmente puedes crear estos son trabajar fuera en tu propio patio trasero incluso y conseguir una verdadera referencia. Espero verte mañana. 23. Día 22: estudio de mascotas: Bienvenidos al día de hoy. Va a ser un estudio de mascotas. Ah, esta podría ser tu mascota. La mascota de cualquiera. Esto es mío. Se llama Chloe, y es una cachorrita muy pequeña. Como habrás notado en algunos de los videos, estoy un poco obsesionada con ella ahora mismo, así que va a ser tema si no tienes mascota. Siéntete libre de usar la mascota de otra persona o recoger la mascota de tus sueños. Podría ser un dragón o algo así. Si eso es lo que deseas. hoy voy a estar haciendo un simple cuadro, Lavado de trabajo. Ya he presintonizado el boceto porque sentí que ustedes me han visto ponerme una y otra vez en esta sección y ya conocen de nuevo mi proceso. Estoy usando una foto de referencia de Chloe, pero podrías usar su ejercicio solo observando a tu mascota en el mundo real, eso sería genial. Ahí se puede ver. Solo te estoy mostrando mi mezcla de colores. Entonces soy marcas kenianas, naranjas, melocotón, piel, color, amarillo y blanco para tratar de crear este hermoso caramelo fuera de su lugar. También, te darás cuenta ahora que estoy agregando agua para permitir que el corrido realmente se extienda correctamente sobre este papel porque es realmente frustrante cómo a tres periódicos, y hace que sea muy difícil conseguir que se siente sin problemas en la página. En fin, Como estaba diciendo, uh, puedes usar cualquier hoyo que quieras y hacer esto, uh, dibujo como observación. Puedes hacerlo como ejercicio de referencia que puedes hacer. Se trata de un ejercicio de desarrollo de personajes. Entonces si quisieras, podrías llevar a tu gato y convertirlos en un super aquí en y realmente jugar por ahí. Se puede hacer algo Chibi o caricatura, se puede ser como ¿Qué pasaría si mi mascota fuera secretamente un agente secreto y creativo así, o hacer lo que estoy haciendo, que es sólo una relación directa. Quería estudiar más fuera de la iluminación sobre cómo se veía en su Inter para, y he estado trabajando con quash, no desde hace mucho tiempo, Así que solo quería jugar alrededor del medio en estos papeles, y eso es cuando mi mente estaba durante esta sesión de cuaderno de bocetos. Pero en realidad, usamos estos impulsados sueltamente y permítete algo de libertad. Creo que es realmente divertido, si alguno de ustedes decide convertir a sus mascotas en un agente secreto, para ser honesto, para ser honesto, así que si lo hace, por favor siéntase libre de dejarlas en los proyectos. ¿ Tienes algún problema con dejar alguno de tus bocetos en los proyectos de producto? Por favor basta con bajar al panel de discusión y hacérselo saber, y yo puedo ayudarle por ahí otra vez. No tienes que hacerlo. Tu cuaderno de bocetos es tu lugar especial, por lo que no tienes que compartirlo con nosotros. Pero sería encantador si estás emocionado y te gustaría así un poco sobre este almacenamiento. Decidí hacer esta referencia porque pensé que sería realmente fácil para el fondo . Y tengo una regla para mí misma donde realmente tengo que empezar a hacer todos los antecedentes de mis referencias, lo cual es frustrante ser un diseñador de personajes, principalmente. Pero pensé, voy a hacer trampa, y sólo haré uno cuando ella esté tirada sobre el pasto. Poco pensé en cómo se ve la hierba detalles y lo odioso que es ese texto. Por lo que mucho de este video seré yo pintando hierba una y otra vez. Pero, ¿qué puedes hacer? Todo ello exploración y decidido a mejorar. Entonces tienes que ponerte retos por ti mismo así, ya sabes, para hacerlo para que pueda verme saltando alrededor del perro. Yo estaba agregando en un poco de matices. Estoy trabajando fuera de mi teléfono para la referencia. Si necesitabas ver eso, um, es una gran manera de hacerlo. Si tienes un actus impreso, lo imprimiría. O, como dije, mi perro sentado justo a mi lado. Debí haber dibujado lastimado directamente ahí, aunque lo había hecho para mis bocetos personales el otro día. Entonces creo que por eso estaba haciendo algo un poco diferente. Es genial si quieres moverte en bocetos observacionales porque eso te último en conseguir algo del movimiento y la inflexión, conseguir algunas emociones en esos personajes. Y si eres diseñador de personajes, eso sería fabuloso para ti, porque podrás tener una comprensión más profunda de tu anatomía de pozos y conoces su personalidad para que realmente puedas sacarla a cabo en tus diseños. Ya puedes ver estoy agregando colores mucho más profundos, agregando en reflejos, tratando de conseguir eso para la textura ahí dentro y jugando con la referencia, que tiene sombras bastante profundas. Estoy tratando de alejarme de esas sombras completamente negras, y aún tengo los detalles de la cara, pero al mismo tiempo tener esa definición de luz y oscuridad. Es eso es ayudar durante un estudio de mascotas, sobre todo si no estás acostumbrado a dibujar muchos animales porque en el último año, para jugar con texturas diferentes completas y alejarte de la norma. Si eres artista de Porter, te estarías sintiendo un poco incómodo ahora mismo, pero te ayuda. Te da la oportunidad de avanzar tu habilidad mental en tu dibujo y crecer en ese sentido, lo que mejorará tu arte en sí mismo en aprobar tu observación, independientemente de usar una referencia fija o un animal real. Y como estoy haciendo, puedes torcer completamente cualquier cosa en estos apoyos que te doy para dibujar algo que quieras dibujar. Por ejemplo, podría tener si estoy acostumbrado a dibujar a la gente. Pude haber dibujado a mi mascota conmigo. Podría convertir mi cabeza en un personaje de ajuste animal, lo que básicamente significa que es un humano. Soy híbridos de animales para que ella pudiera tener con cuerpo y fuera de un humano con playas como animales. Podría ponerla en este paisaje masivo de un paisajista para que pudiera tenerla mirando por encima de un acantilado. Entonces técnicamente, es un estudio de mascotas, pero estoy pintando lo que disfruto. Siéntete libre de dejar perder tu cuaderno de bocetos. Si estás en medio de hacer una de estas indicaciones y tu mente te lleva en una dirección completamente diferente, ve con ello. Uh, estos ejercicios se supone que inspiran tu creatividad para darte un punto de salto. Y si comes lleno enamorado de uno de estos ejercicios, repítelo algunas veces porque eso te permitirá alimentar esa pasión. Nunca se sabe. Podrían disfrutar dibujando algo. De verdad lo viste. No darías hace todos los ejercicios y divertirte con él. Como puedes ver, empecé la tediosa pintura de pasto para conseguir este tipo de texturas en caso de que alguien más quiera hacer una especie de pasto impresionista. Si tienen el mismo tipo de seis restaurantes yo, básicamente estoy pintando cruces pequeñas o simplemente eclosionando en direcciones aleatorias en una mezcla de verdes, marrones, amarillos, para conseguir ese tipo de mirada terrosa sobre el césped, que estaba sentado mi perro. Es una textura muy divertida a dio. A lo mejor no esta pequeña. Yo sí conseguí un tan mano al final de la misma. Pero, ¿qué se puede hacer cuando se trata de este tipo de ejercicios? ¿ De verdad te quieres empujar? Y ahí es donde me estaba empujando. Realmente quieres usar una combinación de colores si estás haciendo un largo como este, porque le permite obtener su inflexión natural. Si fuera todo ese verde brillante, odioso, parecería bastante poco realista o menos realista de lo que parece actualmente. Entonces ya ven, como que salté por ahí, así que ustedes no tuvieron que ver la monotonía de toda esta hierba son la parte principal definitivamente es el hermoso perro en medio de esto. A la altura de necesitar que tomé con hacer el fondo me permitió realmente tomar un descanso del perro para poder devolverla. Si quería modificar algo que vi o hacer algún cambio, me permitió dejar de mirarla y ver si había algún problema de nuevo. Este es mi cuaderno de bocetos. Por lo que esto casi está resultando ser un plan para un cuadro futuro, que sería mucho más grande y mucho más detallado. Y no pasé mucho tiempo en este cuadro. Creo de nuevo, fue alrededor de la marca de media hora a 45 minutos. Y eso es lo que quiero que hagas. Quiero que lo disfrutes y solo termines la pintura cuando termines, cuando sientas que realmente no quieres hacer más Y, uh como si ya no estuviera alimentando tu creatividad y se siente como un troll parado cuando se siente como un troll porque simplemente no quieres empujar a través de eso. A veces recomiendo parada Teoh. Uno se siente como un recorrido a, porque eso evitará que hagas un ejercicio diario de cuaderno de bocetos. Por el hecho es, es que si no lo disfrutas el único día que realmente no te quieren volver al día siguiente . Nada que te pueda recomendar, si sientes que están luchando a través de estos ejercicios es volver a uno que te gustó. Entonces si tú, por ejemplo, no tienes ganas de pintar una mascota. Ah, estás dentro Y no solo no estás realmente trabajando contigo, sino que te encanta hacer el ejercicio de una sola línea. Haz eso en su lugar, Asegúrate de hacer algo al menos todos los días durante estos 30 días, y eso te dará la misma esencia de construir tu cuaderno de bocetos, llenar tu cuaderno de bocetos y realmente darte la oportunidad de ser creativo. Para abrir tu mente, para deshacerte de cualquier bloque de arte que puedas tener el y avanzar. Como se puede ver aquí al poner en el fondo, sentí que mi perro necesita ser más vibrante. Puse unos rojos para hacerla realmente para el pop. Yo lo hice un poco más expresionista en ella brilla en esos ojos. De verdad quería darle una estilización que me había dado accidentalmente el pasto. Y también quería cubrir de verdad todos los cables de ella para hacerlos realmente brillantes y blancos y no una especie de casada con todos los demás colores con los que he estado trabajando, uh, uh, quieres saltar de ida y vuelta en tu obra de arte a veces, y a veces podrías dejarlo ir a otra cosa en tu cuaderno de bocetos. Vuelve y sé como puedo mejorar este 10 veces, ya sea recreado o simplemente dolor encima de él. Es tu cuaderno de bocetos. Haz lo que sientas que podría haber gastado allá en este personalmente porque es mi pequeña dulce niña. Yo me obsesioné en mi copia ahora mismo, y pintarla no es una tarea. Bonito, en realidad es todo un privilegio poder estar pasando mis días y mirar hacia abajo con un alma tan dulce. Y, sí, estamos casi terminando una reunión en sus carbones y todo ahora y bajando la velocidad. Llegando al final de mis ilustraciones. Siempre siento que tengo necesidad de respirar profundamente, relajarme y de decirme cuándo parar y muchas veces decirme a mí mismo haciendo cosas. Está sacando esa cinta, retrocediendo y ser como si fuera una pieza de cuaderno de bocetos. Ya está hecho, se va. Aquí está el verso, la referencia original que acabo de chasquear en mi teléfono por la mañana. Y, por supuesto que necesitamos compararlo con usted, nuestro modelo para asegurarnos de que todo esté en jaque. Por suerte, mi cubby estaba durmiendo así que no destrozó este outwork, lo cual es muy dulce. Espero que haya disfrutado hoy de este ejercicio. Espero que hayas disfrutado viendo a mi perrito y te veré mañana. 24. Día 23: expresiones de expresiones: Hola a todos. Pensé que crearía una clase súper divertida para hoy, y es expresiones y estamos haciendo la caricatura pronta. Entonces lo que quiero que hagas es hacer al menos cinco caras diferentes con expresiones. Ahora bien, si has hecho mi clase de corazón y personaje virtual, notarías que hay cinco emociones clave y también coinciden con el Pixar dentro Movie. Entonces eso es felicidad o alegría, miedo, disgusto, tristeza y enojo. Puedes elegir hacer estas sub emociones ODU como asustadas o impactadas o algo así, lo cual es hilarante, como una respuesta a eso y tener un ir en ello si estás desarrollando personajes o una historia, recomiendo durante esto con una de tus claves personajes y para hacer esto por todos ellos. De esa manera tienes una buena comprensión de cómo reaccionarán ante diferentes cosas, y tienes un contexto realmente grande y un lugar donde mirar hacia atrás cuando trabajes en tu historia. Para esto, pensé que me divertiría un poco. De adolescente, me encantaban los calaveras. Creo que son geniales para entender la anatomía y todo, así que pensé que crearía un personaje de cráneo donde sus características se mueven como los músculos de nuestra cara. Entonces las cuencas de los ojos y esas cosas se extienden como si Aquí está mi diversión, pequeña Scully. Ah, y él sólo está compartiendo las diferentes versiones que estamos haciendo hoy. No, es la primera vez que dibujo a este personaje. Por lo que estos son ásperos, frescos, nuevos y rugido. Quería compartir algo que se pareciera mucho a lo que estás haciendo actualmente, igual que con todos mis proyectos. No preplaneo todo el proyecto. Yo sólo las hago en el día. Entonces estamos empezando con un simple lápiz rojo. Estoy usando raza de color sólo porque esos son los que realmente me gustan en este momento. Pero puedes usar cualquier cosa y luego voy a entrar con tinta. Yo sólo tomé todo este ejercicio tal vez 20 minutos para hacer. Creo que hice cinco caras grandes en, como, tres pequeñas. Pero puedes tomarte mucho tiempo como quieras. Podrías entrar y hacer todo el detalle. Retrato es si te apetece, pero yo digo que te sueltes, diviértete. Tratar esto como a una mujer, hacer ejercicio y estropear la página de tu cuaderno de bocetos. Y si quieres hacer como 10 caras 20 caras, muchas que quieras explora el personaje con el que estás trabajando. Incluso puedes hacer diferentes personajes para diferentes emociones si eso es lo que te apetece hacer, y puedes hacer personajes animados, perros, gatos, pájaros como. Imagina cómo se verían las expresiones en un pájaro. Y si estás tratando de desarrollar un personaje y no estás seguro, busca referencia. Por ejemplo, volver a los animales Si quieres ver lo que en expresión podría parecer un animal como un gato, piensa en Tom y Jerry la caricatura o una caricatura diferente que has visto donde alguien ha desarrollado el expresión en un gato. Mira las referencias. Podrás encontrarlos online de los rostros reales de las personas, haciendo los diferentes actos que estamos mostrando y como, ten un go tratando de replicar eso en un personaje y animal de tu elección. Disfruté mucho de este tipo calavera porque al elegir el prompt de los dibujos animados, puedo hacer que todo sea un poco extremo. Por ejemplo, es mandíbula cayendo en ojos de choque una manera bastante divertida de hacerlo, y se puede ver y le dio una especie de cejas falsas con el arco de sus cejas, e incluso hice un rubor de cráneo, lo cual es interesante ya que él está hecha de hueso, no de carne, pero diviértete con él. Juega así es tu propio invento, orina, orina, cuaderno de bocetos, tu propio tiempo y oportunidad para los del 1er 2 que es solo alegría y shock al venir aquí, vamos a tener un poco de tristeza ahora. Quería ver en el desarrollo de la gama fuera de toda la gama de emociones sobre este personaje y lo que podrías notar. Estos cuando estoy creando expresiones también están cambiando el ángulo de la cabeza. Entonces las cabezas mirando un poco hacia abajo hacia el lado opuesto que está mirando a la alegría. Alegría casi se ve un poco machacada llenó la forma en que es ángulo. El choque es directo porque es una emoción de reacción directa. Entonces realmente lo piensas, diviértete y haces múltiples cosas para realmente conseguir esa expresión a través. Lo que me pareció fascinante fue tratar de crear el ceño fruncido en un objeto sólido y tener los dientes tipo de creación que Dow daría vuelta. Fue un problema realmente fascinante con el que me encontré. Entonces lo acentué con la mandíbula, también siguiendo esa misma curva. Y eso es una gran cosa al expresar cosas en dibujos animados, sobre todo si no estás familiarizado con todo el dibujo de dibujos animados. Si eres un cajón realista, realmente te permite empujar las cosas al extremo y realmente ver a dónde te podría llevar tu durante . Entonces me quedé sin espacio, moviéndome al otro lado de mi página. Voy por la ira, y cuando empecé este cráneo como, Sí, esto es muy tradicional. Esto es lo que ves en las pandillas de motociclistas y todo ese tipo de personal. El cráneo enojado eso No me tomó mucho tiempo para ponerlo un poco inmovilizado. Pero es realmente divertido ver el contraste de este cráneo enojado, duro contra el alegre, feliz, feliz, que está a su lado, al ver que hasta la nariz es más afilada y comparado con en la historia, se se ve un poco más como un amor al revés caliente y es dientes o incluso más dentados . Es genial ver, también, también, cómo las emociones pueden transformar a un personaje y hacerlos parecer una persona completamente diferente . También se encuentra con, como, gente real en sus personalidades que si alguien que ves siempre está sonriendo, podría verse completamente diferente si tienen un ataque aleatorio de rabia en los vicios buzos, si siempre gruñón y luego ves una gran sonrisa aparecer en su cara, podría ser un poco de shock para el sistema porque se verán tan diferentes a lo que los ves como normalmente. Y a medida que llegamos a la quinta cara, no pude decidir del todo cuándo quería hacer, y luego pensé: Oh, Oh, ya sabes lo que haré. Haré lo contrario. Entonces si tengo una cara grande, aterradora, aterradora, enojada, entonces haré una cara asustada. Es casi que ay de mi cara, así que está mirando hacia arriba es homólogo enojado y está un poco asustado. Se puede ver que trabajando con dibujos animados, realmente se juega con la forma de los ojos en la boca. Si quieres tener un poco de una comprensión profunda de esto, iría a hacer mi, uh, uh, tenía una clase de personajes maduros. Corrían por todas las expresiones clave, además de unas pocas extra y te da comprensión en realismo fuera de lo que realmente crea emoción en la cara así como en el paisaje de dibujos animados. Incluso pasa por dos formas diferentes de dibujos animados, el tradicional manga japonés en estadounidenses. Dow son para darte un sentido cultural de lo que la gente solía crear este tipo de emociones . Pero por favor ten una cabra. Realmente disfruta de este proceso. No lo olvides. Tu horario podría ponerlo desordenado. Estoy haciendo el mío desordenado. Te lo prometo, este no es Nate ni terminamos nuestro trabajo por ningún medio. Entonces hay alegría, shock, shock, tristeza, ira y ser. Y aquí están todos juntos. Disfruté mucho cambiar esta cara. Yo recomendaría hacer esto con múltiples caracteres. Y como dije, si alguna vez estás planeando contar una historia, deberes, emoción, emoción, mapas para múltiples personajes y realmente te metes en ello, pienso en tu historia. Cualquier reacción que tu personaje pueda tener te ayudará a descifrar su personalidad y cómo reaccionarían ante una situación también genial para los jinetes si quieren asumir la misma tarea. Y por supuesto, hoy usé mi tu bolígrafo de tinta negra mordisqueable. Te prometo que no estoy afiliado. Yo sólo estoy enamorado de esta pluma, que encontré fondo. Mi sorteo. Ni siquiera recuerdo haberla comprado. Y esta es la clase. En caso de que quisieras ponerte al día y aprender un poco más sobre cómo dibujar emociones. Está en mi canal de habilidades. Te veré mañana con un nuevo ejercicio. 25. Día 24: estudio de edad: bienvenidos al Día 24. De verdad nos estamos quedando sin días, y espero que lo estés disfrutando hoy. Estamos haciendo un estudio de edad, y de nuevo voy al retrato. Pero puedes hacer lo que quieras. Básicamente, se quiere mostrar algo o alguien en tres diferentes niveles de edad. Yo estoy haciendo un hombre de joven, un joven adulto y un anciano. Podrías hacer algo diferente que podrías hacer por tal vez una manzana cuando está creciendo, cuando está en lo correcto y cuando está en parte de descomposición. Para hacer un pedazo de pastel que se come, podrías hacer un paisaje. Si eso es lo que te gusta hacer, dónde está, verde fresco, se convierte a Teoh en metrópoli. Y luego se vuelve tomado de nuevo por wilderness s Oh, realmente se siente en todo este proyecto hoy en Tave a go. Es uno bastante corto de mí. hoy estoy dibujando para ti en tinta negra. Pido disculpas por el video que he acercado y está ligeramente desenfocado, pero aún se puede ver lo esencial de lo que estoy haciendo. Puedes usar referencia si te sientes tan inclinado o te alejarías de la mente. Es básicamente un gratuito para todos, siempre y cuando me estés mostrando tres edades diferentes o algo que se envejece de cualquier manera. Hice todos estos en una línea por mi página sólo porque eso era lo mejor para mi que tenía. Pero puedes dar la vuelta a la página del costado, hacerlos todos uno al lado del otro. Tan solo asegúrate de tener referencia de una imagen a la siguiente. Sólo para que realmente puedas ver el proceso de envejecimiento que estás viendo al joven, cómo todas las características son más centrales para la cara y en la cara es muy redondeada y suave. Y ahora entramos en el hombre que ha estructurado la mandícula. Realmente se ha convertido en su cráneo. Oye tiene leve cansancio en él, no mucho. Y tiene una nariz fuerte en tal. Hice esto con una figura masculina porque estoy más familiarizado con las hembras. Pensé que era una gran oportunidad. Y mira, traté de mantener un silbido similar en todo momento. Teoh permite que mi figura parezca que es el mismo caballero cada vez. Y luego nos mudamos al anciano donde la piel ha seguido creciendo. vuelve flácida y arrugada en lugares donde empezamos a beber de nuevo en un poco de esa redondez de la juventud. Y, um y tenemos tantos más detalles, si alguna vez no estoy seguro de qué dibujar y te gusta dibujar a la gente. Recomiendo dibujar personas mayores de edad personas que han vivido una vida plena. Este tipo puede ver claramente. Tiene líneas sonrisas y parece que ha tenido una buena vida. Esto te da una comprensión cuchillo de la estructura de la cara de la piel estructurada y te permite realmente jugar y meterte por ti agregando en todas estas texturas extra , toda esta intemperie. No lo olvides. Puedes hacer este ejercicio con lo que quieras, Deacon. Hacer edificios que puedas hacer. No conozco las edades de un unicornio, y puedes desarrollar un personaje para un libro de cuentos y tenerlos en diferentes niveles de edad. Incluso podrías ir de un caqui. Ya sabes, por ejemplo, una cena como Harry Potter y puede hacerlo como él era un bebé como lo era cuando empezó la escuela. Y como no lo era ella terminó los libros, y ese es él envejeciendo, progresando y viendo cómo su vida se ha desgastado en él. No lo haces con lo ves, solo me voy y estoy dibujando pluma. Es realmente fantástico hacer esto porque no puedo borrar. Y sin embargo todavía me da la libertad de fluidez, como si estuviera usando un lápiz. Entonces aquí está nuestro chico y nuestros hombres y nuestro hombre mayor como ha envejecido. Mirándolos a todos juntos, Es realmente hermosa progresión. Y espero que te inspiren a hacer lo mismo. Incluso puedes crear este tipo de progresión para un ser querido. Estoy mirando sus fotos, Ayúdalo a disfrutar, y te veré mañana. 26. Día 25 : escena del libro: Hola a todos. Y bienvenidos al día 25. Si lo has hecho tan lejos, solo quiero aplaudirte. Por todos sus esfuerzos de hoy, estamos entrando en una tarea que me encanta como nerd libro. Estamos haciendo un libro visto y es el prompt de la página 100. Entonces ya ves, he recogido en Irán una estación de libros 11 de mi colección, y voy a dar la vuelta a la página de cientos. Lo que quiero que hagas es leer a través de esa página y todo lo que te inspire. Me encantaría que crearas una obra de arte basada en ella o ilustraras lo mismo, que está pasando con, como, como, alrededor de esa página de 100. Fui realmente afortunado con lo que pasé para recoger. Fue el personaje principal describiendo una ilustración que estaban creando en el libro para la primera mitad en la segunda mitad, estaban describiendo este hermoso, uh, patio trasero que tienen, tal como primera parte. Y estoy ilustrando lo que ese personaje realmente estaba ilustrando en esta escena. Entonces en la Estación 11 si no has oído hablar del libro, es una mala sociedad distópica y Se trata de una tropa viajante fuera del cual realizan Shakespeare. Y una de esas personas se lee un cómic que les encanta, que fue hecho por alguien antes de todo el colapso. Esta es una vista atrás en el tiempo de esa autora fuera de su libro mientras está creando estas teorías de cómic . Después de esto es Theo, médico humano Figura y él es amigo pomeraniano están mirando por encima de su versión fuera del mundo de los cómics , el Cirque in Society, que básicamente es un mundo acuático con turbinas para la electricidad. Y todos pueden vivir debajo de ese mundo del agua. Por lo que realmente estoy haciendo lo que hice anteriormente y reciclando algunos mis médiums y usando los secados quash casi como una acuarela para crear el look y la sensación de este trabajo. Estaré pasando con acuarela y luego yendo con tinta en la parte superior para crear una ilustración de estilo esque muy cómic. Pero de nuevo, puedes hacer cualquier significado que les guste, y tendrías un libro que leas. Probablemente resuene y tenga algún tipo de estilo, que ves en tu mente mientras lo estás leyendo. Elegí una bebida escena muy dramática, así que la mía está muy basada en silueta. Y como dije, soy muy afortunado que la página de cientos pasara a tener una descripción de una ilustración y cómo el artista estaba retratando a su personaje eso. Sí me dio un poco más de ventaja de lo que esperaba. Ya he hecho este reto antes donde he tenido una página de la que solo hablaba, como ahí a la hora de la cena y su velada y su tabla, y es como, ¿Qué voy a hacer con esto? Y esa es pura belleza de este reto. Al pasar por aquí, estoy creando ondas turbulentas. Y al hacer esto y básicamente haciendo estas salpicaduras de azul brillante y azul profundo y dándoles una cincha de blanco, la cincha es como las crestas de los pináculos de las olas y el blues de las partes profundas de las olas es un técnica sencilla, pero sí se ve muy bien cuando lo pones todo junto. He usado esta técnica similar trabajando con acrílicos y tal, y solo agrega la potencia y agrega ah, fluidez y una fricción en las ondas. Para complementar esto, estoy haciendo un cielo liso, gris lavado. No quería meter demasiada textura con demasiadas nubes pesadas. Pero sí quería tener esa sensación pesada, desalentadora como si algo estuviera a punto de suceder. Estoy reflejando tipo de los patrones climáticos fuera de las olas. Sería increíble si te gusta el estilo cómico. Si en realidad decidieras hacerme cómico de la página 100 de tu libro como si tuvieras mucho diálogo, por ejemplo, realmente podrías seguir adelante y explotar eso y crear un día tira cómica ubicada, que sería realmente impresionante de ver. Me encantaría ver cualquier cosa ustedes haciendo los proyectos. Es muy individual, y se está inspirando en una palabra escrita, que es fantástica. Podía ver que voy aquí y cubriendo mucho de ese azul con negro pesado. Y fue un proceso realmente aterrador de hacer, y es algo que no he hecho a menudo. Entonces sentí que casi destruyó mi, uh, ilustración. Pero siento que al final, funcionó mejor de lo que esperaba. Sería, uh, esto es en realidad no puedo recordar el nombre, pero hay una artista japonesa-estadounidense que hace esto en mucho de su trabajo en. Pero me inspiró verla en YouTube y lo gráfico que es su trabajo hecho a mano. Otro consejo que te tengo aquí es que ves cómo estoy usando perspectiva. Estoy usando un bolígrafo fino para trabajar en los detalles de fondo, y estoy usando un pick up en dos, trabajando los detalles en primer plano para que se vea como el primer plano. Las olas están más cerca de nosotros en, y todo es un poco menos distinto en segundo plano. Entonces ese es un buen truco que puedes usar en espera de línea para engañar al ojo para que piense, uh, que las cosas están más cerca, viejas más lejos. Este ejercicio es genial porque ejercita tu cerebro, pero también ejercita tu mano en función del medio que quieras elegir. Realmente te hace pensar fuera de la caja y tal vez crear contenido, que no habrías pensado en hacer antes. Te recomiendo comenzar con un libro te encanta algo que ya puedes ver en tu mente. Si quieres facilitarte el reto, elegiría un libro que tenga una adaptación cinematográfica que te guste, porque de esa manera ya tienes un lenguaje visual desde el que puedes trabajar. Si quieres ser un verdadero reto, dieron un libro para el cual no te has dado ninguna señal visual, por lo que realmente podrías hacerlo todo tuyo. El escenario es algo que generalmente nunca habría hecho yo mismo. Y estoy tan contenta de que tuve la oportunidad de hacerlo haciendo esta maravillosa aventura de cuaderno de bocetos con todos ustedes. Durfee es darse una palmadita en la espalda porque es el día 25 que hemos estado ilustrando en nuestros cuadernos de bocetos, lo cual es un logro increíble para todos ustedes. Entonces sólo quiero que ustedes chicos, si se están cansando un poco de sólo recordar que todas las cosas que han hecho e incluso una mirada atrás a cada página de boceto pit book que ya han llenado y sólo ver todo el trabajo que ustedes has logrado ahora voy a añadir algunos detalles con mi tu tu mordisquear clavija de gel blanco. Es genial porque se me permite que pueda ver su separación. Es silueta, haciéndola fuerte, liderando y salpicando, y funciona tan bien saltando de los negros fuertes en esta imagen. Simplemente encuentro que no, lo contrario he tenido, a menos que esté poniendo grandes dollops de pintura acrílica blanca ha tenido en realidad este tipo de efecto en este tipo de contraste dramático. Y ahí estamos. Estamos envolviendo la imagen. Espero puedas ver la historia en esta imagen y en mi influencia que leas la hermosa estación viva libro. Y espero verte mañana para otro ejercicio. 27. Día 26 - OOTD: Hola a todos. Y bienvenidos al Día 26. Es uno súper divertido. Es atuendo fuera del día. Sea lo que sea que lleves puesto, ya sea un chándal, pijama o un elegante vestido de tazón. Toma disco como si fuera de mis tontos chupa y mi jet de prenda y ten un go a dibujarlo. Puedes dibujarlo en ti mismo con tu propio personaje, cualquier cosa, o simplemente dibujar los artículos de forma individual. Te recomiendo si quieres tomarte una foto de ti mismo en ella. Si no recuerdas lo que llevas puesto o si tiene detalles específicos que quieres, involucra. Si no, sólo mira hacia abajo. Entonces aquí estoy. Simplemente estoy dibujando no estoy seguro de cómo quería verme en esto porque decidí intentar dibujar una versión de mí misma, que no es, siempre Afganistán. Um, así que empecé con una pose de pie, y luego me sentí como, um, la cabeza era demasiado grande para que el cuerpo hubiera construido así que no sería capaz de caber todo el personaje en la página porque no lo hice Brent plan. Eso consistió Sketch s. así que fui y me convertí en una pose sentada. Uh, yo también por supuesto merienda en mi perrito porque mi tras día incluye mucho de su perro aún , porque estoy en casa en este momento en Lock Down on y aproveché la oportunidad para, como siempre, jugar y tratar de desafiarme haciendo una posición interesante, insólita, que no uso referencia, caigo para simplemente jugar con mis conocimientos de anatomía y estructura y movimiento. Yo también en realidad tratando de mostrar movimiento durante esta escena por la pelusa para especie de mostrarlo como un momento vivo y no uno quieto, lo cual siento como si me sacara la mayor parte del camino. Siempre es interesante tener movimiento capturado en una paz estancada, sobre todo cuando no es una foto porque no tienes el pero porque está construido como un estancado posado pero su movimiento, no lo sé. Es sólo que siempre es interesante tratar de capturar ese tipo de flujo en un ritmo todavía s. Así que solo estoy haciendo mi libro Ilustración lijada con tinta, y luego voy en acuarela para agregar en los colores y luego sacar ah reflejos con mi trabajo en. De verdad puedes simplemente hacer un boceto o lo que quieras hacer con este. Veo mucho de este tipo de trabajo hecho digitalmente con después del día para que puedas sacar bien todas esas divertidas texturas y todo así. Entonces si estás trabajando digitalmente con un como un iPad, tal vez como tu cuaderno de bocetos sienta para que te diviertas y lo hagas de esa manera, la lección principal para hoy es asegurarte de que obtienes los detalles en amigo. Ya que los míos son mis calcetines en la característica de cuadros fuera de mi camisa, eso en lo que realmente quieres enfocarte? Podría ser perezoso y solo hacerlo solo una camisa roja. Pero entonces fue el punto de llamar en mi atuendo del día porque no soy dueño de un trinquete. Entonces sí, se trata de encontrar los detalles, enfocarse en ellos y tener que traducirlos en una ilustración. Si encuentras que esta tarea es demasiado fácil para no estás estirando tus modelos de imaginación, vas adelante y usas tu atuendo para conjurar una escena o yo somos una historia de marco para que puedas desarrollar, desarrollar,por ejemplo, en este caso, porque llevo una camisa a cuadros, podría haber hecho una escena más esque country. Podría haber sido una vaquera montando a caballo y todo ese tipo de cosas, así que realmente como si quieres ir a ese nivel extra, y si vas al nivel extra, por favor compártelo con nosotros porque eres verdaderamente una Mosca, especialmente porque es el día 26 y el burnout va a empezar a suceder para algunos de nosotros. Si estás acostumbrado a esta práctica como yo y lo has hecho como todos los días desde hace años y años , podría ser un poco más fácil, y tu práctica se desarrollará Foster y fósil con cada día que sigues dibujando. Dicho eso, está bien si has estado tomando descansos a lo largo de este proceso. Si lo has decidido, haz este proceso a lo largo de un par de meses. No te sientas triste por eso. Siéntete increíble porque incluso cuando ralentizas tu práctica, has logrado mantener un dibujo consistente en tu cuaderno de bocetos y tu escuchar tu mente y cuerpo y regalándonos. El resto que necesitas para poder perseguir este proyecto no es tarea. No tiene ningún plazo establecido. Es solo divertido, y es tu propia progresión personal. Hazy. Estoy agregando en el patrón de cuadros. Eso lo estoy haciendo puramente en color. No tenía ninguna línea libre. Funciona porque no quería que se viera demasiado estructurado y adelantara al resto del dibujo más agregando en capa secundaria de color para agregar una sombra básica ahí dentro. Negro. Puedo tener una mini historia si quieres ir en el medio donde estoy haciendo un picnic con mi hierba Delinda, aún tenemos que hacer un picnic sobre la hierba, pero siento que sería un ejercicio muy divertido si lo hiciéramos. Uh, sólo toma la arriba Jeannie cada ejercicio para sacar el máximo provecho de estas lecciones y de la mano de los colmillos, te estoy enseñando todas estas cosas diferentes. Pero también estoy usando estas clases que estoy enseñando como una oportunidad para crecer en Ott, tu siempre creciendo y para siempre aprendiendo. Y si alguien te dice que hay masa que ya no pueden aterrizar, entonces en mi opinión, no son un verdadero artista, porque si estás siendo artista o diseñador o ilustrador, siempre estás presionando para ese siguiente nivel, siempre encontrando esa próxima cosa increíble que podrías estar haciendo y traer al mundo. Entonces aquí otra vez está mi atuendo. Y aquí está en papel. ¿ Cómo crees que lo hice? ¿ Me acerqué en absoluto o fue sólo un fracaso hilarante de un ejercicio? Depende de ti decidir. Me encantaría saber en la discusión. Si has ido a este punto, avísame. En fin, veré mañana para otro ejercicio. En cuanto a donde pronto para terminar esta clase cinco ahora. 28. Día 27 - alfabeto: Hola a todos. Y bienvenidos al día 27. Este es un ejercicio divertido. Estamos volviendo a la palabra escrita y esto se llama alfabeto. Ahora puedes elegir crear un alfabeto completo con un mismo simple o crear una letra del alfabeto. Si eliges crear solo un poco, hazlo una obra de arte realmente detallada. Quiero ver algo espectacular, algo diferente y único. Puedes obtener inspiración para esto mirando libros de alfabeto para niños. También tengo en mi instagram colección real de alfabetos. Dos de ellos son del after para el tipo challenge, que es básicamente un reto que ocurre una vez al año donde tienes 36 días, um de tipo. Tenemos que hacer una carta todos los días, incluyendo todo el número cero a nueve, que es extremadamente divertido, emociona hacer. También tengo un centavo. Por lo que tengo sobre lo que creé en la universidad y todavía me encanta hasta el día de hoy. Todos ellos están en diferentes estilos, y recomiendo revisarlos. Si no estás seguro de qué hacer hoy, iba a hacer un todo después de eso hacerlo realmente simple y hacerlo grupos de comida. Pero entonces pensé que me divertiría un poco. Estaba viendo mi tipo de película favorita, que es fantasía, y pensé ¿Qué tal si hacemos D por Dragon? Entonces aquí estamos, dibujando un dragón con una D. adornada Este será un dibujo de tinta con un poco de tinta dorada tirada. Ahora la razón por la que me encantan los dragones es porque crecí dibujándolos. No eran fabulosos ni aterradores, sino cualquier medio. De hecho, casi fue como si estuviera haciendo el mismo dragón sobre Nova. Pero los amo. Me encantó el misticismo de los dragones. A mí me gustan los dragones y las hadas en cualquier vanidad me específica. Esto es volver al daño, regresar a la infancia y un poco de diversión en los dibujos de fantasía de mi juventud. Entonces lo importante para May es que quería que mi personaje fuera el evento mayor. Yo quería que estuviera limpio hasta el día, que estuviera usando la mitología del dragón Khiry a punto de subirse con el en canal. Solo estoy usando un plumín muy fino. Yo quería que mi dragón estuviera limpio sobre D porque es oro, y eso es lo que los dragones se sienten atraídos por el oro. Ahora puede que no tengas un personaje en tu pequeño. Tu tema podría ser algo así como la arquitectura. Podrías crear un edificio a partir de tu carta. Podrías hacer lo que hice y destacar las plantas. Eso hice alfabeto entero dedicado a las suculentas, promocionándolas y pasando y teniendo un segundo asociado a cada letra. Entonces eso significaba que a mis cartas sí eran en realidad bastante estándar en. Había basado en uno de mis tipos de letra favoritos, pero ustedes abejas en la computadora. Para aquellos que no están familiarizados con el diseño eso, puedes hacerlo de esa manera. De cualquier manera, tienes que enfocarte en el carácter o el objeto o la letra, incluso creando la letra como el objeto o carácter. Por ejemplo, podrías estar haciendo un alfabeto animal y D podría ser un perro, y formas la forma de tu perro en la letra misma. Es un ejercicio bastante divertido si realmente disfrutaste este 12 y el ejercicio que te puedo recomendar es la palabra asociación ejercicio, que es tomar una palabra como rota o destrozada o rebotando feliz y en realidad tratando de ilustrar el significado de la palabra a través de las letras para encontrar realmente ejercicio. Es una asociación de palabras, y puede ser silenciosa. Es rápido y sencillo, y también es un buen ejercicio para hacer al lado de este. Básicamente estás aprendiendo a hacer conceptualización en este ejercicio para pensar diferentes formas. Se puede representar una pieza de información, que es la letra, uh, y representarla ante diferentes audiencias. También te permitirá obtener algo de inspiración para aquellos de ustedes que podrían faltar. Entonces en este momento actual, y también es simplemente realmente divertido. Si terminas haciendo una letra como yo y amándola, podrías hacer todo un alfabeto. Podría volver a este alfabeto eventualmente y crear una fantasía, uh, alfabeto de criatura, donde tengo necesario uh, tengo imp Derby para el cual todo ese tipo de cosas es un gran ejercicio que puede llenarse como 26 páginas de tu cuaderno de bocetos, también. Por lo que es genial volver a uno, sobre todo si no estás seguro de lo que quieres hacer si solo escribes una pequeña nota en la parte trasera de tu cuaderno de bocetos fuera de todas las diferentes palabras que podrían asociarse con las diferentes capas del atlético mejor en un tema como Hey puede volver a en cualquier momento. No estás seguro de lo que quieres hacer, pero sabes que quieres bosquejar. Sabes que quieres crecer. El mejor modo de crecer como artista es estar dibujando la práctica cotidiana, la práctica, la práctica. Sé que eso es frustrante para unos dos él, pero no falta mucho para ver. Es Es Es la mejor manera de ir. Encuentro cada vez que paso más de una semana, no en mi cuaderno de bocetos. Me siento oxidado y perezoso, y no he progresado tanto de eso le gustaría. Es un poco divertido. Ahora. Tengo este jarrón D Quería crear un poco más de sentimientos reales. Entonces estoy agregando en My Gold Inc. mis curas doradas en realidad, uh, era Claudie y viejo, Así que simplemente lo re rejuvenecido con un poco de agua que te muestra que nunca tienes a Teoh renunciar a tus médiums. Siempre hay alguna manera de trabajar sobre si agregar un poco de alcohol o agua para hacer una solución como esta o arreglar tus pinceles a través de algunos métodos que puedes encontrar en YouTube. Sketchbook es un gran lugar para estar practicando nuevos medios también. Uh, si eres como yo y has recogido un montón de médiums a lo largo del tiempo cosas que has visto hacer otras personas y pensaban que eran increíbles, agárralas. Ahora llena tu cuaderno de bocetos con experimentos, por ejemplo, podrías haber querido siempre hacer pintura al óleo y luego tener demasiado miedo para hacerlo, para invitar, para invertir, conseguir algo de petróleo realmente barato pinta, como prepara tus páginas de tu cuaderno de bocetos y dale una oportunidad porque podrías iniciarlo y luego darte cuenta, No, realmente no te gusta hacerlo bien pintando o podrías enamorarte de él, y podría acelerar tanto tu arte. También siéntete libre de, como scrapbook tu cuaderno de bocetos para pegarse en páginas que han garabateado en diferentes lugares como cuadernos como Feel Free para poner en recuerdos así como fuera del tiempo de tu cuaderno de bocetos. Me encanta esa tinta y cómo sólo tipo de vergüenza está en la luz. Si es tan agradable en persona, espero que puedas ver en la cámara a continuación. Lo que hice es limpiar mi, um, um, cepillo de tinta dorada en la misma agua. Limpié mi lápiz de tinta negra de deber y eso básicamente me está dando este tipo de agua mucky, que puedo usar como sombra, que también tiene un poco de Shima en oro. Es una forma de ciclismo, y también es una gran manera de simplemente agregar una capa extra de textura y unir mi trabajo de arte . También agregué en un toque, más blacking para solo hacerlo un poco más de contraste e porque mi tinta Penn estaba bastante limpia . Pero sí, es siempre genial con tinta, también. Enjuaga tus bolígrafos y usa esas arandelas a tu ventaja y construye algunos despidos. Um, profundidad Ven a tus momentos más destacados ahora, mirando al dragón porque el dragón blanco solo te recuerda cunas verdes en para Pota cuando el dragón escapa. Entonces aquí está la obra de arte recién terminada. Espero que ustedes lo hayan disfrutado. Me encantaría ver tu alfabeto. Si te sientes tan inclinado a mostrarlos, por favor ponlos en tus proyectos. Y como siempre, veré mañana para nuestro próximo ejercicio. 29. Día 28 - scribble: Hola a todos. Y bienvenido Teoh pronto para ser perdido día. Uh, aquí estamos haciendo algo divertido. Es hacer ejercicio garabato. Tengo una marca al azar a base de agua. Y si estás usando Marcus, por favor pon una página detrás de tu papel normal de horario solo para asegurarte de que no sangran . Especialmente si estás usando un tobillo. Todo Mac maca como un come pick esto de nuevo es lo que una base no debe jugar a través. Pero mejor seguro que lamentar. Entonces lo que estamos haciendo es que estamos girando nuestro terreno de juego, el lado, O, mejor aún, conseguir que alguien más haga esto y corrió tarde dibujando un garabato. El motivo sería genial para que alguien más haga esta parte es porque realmente no supone que diseñes algo para este lisiado hoy. Quieres que sea algo tan aleatorio que tienes que trabajar para descifrar una historia. Veo automáticamente la cara de un hombre gruñón. Inexorable. Y me esforcé mucho por no hacerles otra cara porque sé que ustedes saben que me gusta el retrato. Entonces, en cambio, decidí que tenía que contar una historia. Y aquí está la historia de la hermosa princesa de los Cisnes, se puede ver que estoy usando esos leones morados, que fueron el garabato como mi base para esta ilustración. Puedes usar cualquier reunión que te guste. El motivo por el que soy Marcus de Potro es porque puedo capas sobre las líneas originales sin perderlas realmente. Cualquier región, Más líneas. No me gustó el morado, así que de esa manera siguen siendo distintos. Siguen siendo individuales, pero puedo poner líneas más oscuras para volver a definir la historia completa. Simplemente puedes hacer esto con lápiz de color en un lápiz normal si quieres, o lo que tengas a mano. Entonces básicamente tomé la zona central principal, y convertí eso en el ala en este. Y luego estoy usando estas hermosas líneas rapidas como la magia, convirtiendo a la princesa en ésta y también enmarcando mi imagen. Ahora bien, ¿Esta es mi imagen más grande? No. Pero, ¿fue uno de los más desafiantes? Sí, porque tenía que averiguar qué iba a sacar de este lío aleatorio de mi página. También es extremadamente divertido, sobre todo si alguien más está en negrita. Iba a llegar a mi esposo, hacer el garabato por mí, pero él estaba fuera, y no quería retrasar la grabación para ti. Pero siempre es divertido porque entonces se preguntan qué has dibujado, y les da una oportunidad, oportunidad de participar en tus bellas obras de arte. Algo que te recomiendo si estás trabajando con colores es a color probado antes de ponerlos en la página, porque algunos de mis colores no fueron juntos. Pero entonces otra vez, este es mi cuaderno de bocetos. Este es el lugar donde puedo desordenarme de fondo y hacer lo que me apetezca. Entonces, ¿qué puedes hacer? Por lo que sólo estoy pasando por un agregado en una tesis de fondo, unas de primer plano. Ahí está que hacen tierra de los árboles en el fondo es thes montañas. He usado tonos cálidos y fríos, y me está molestando. Pero al mismo tiempo, estoy un poco contenta con cómo resultó por la historia, que se está contando. Que puedas hacer esto fuerte es complicado o un simple como quieras, y puedes hacer múltiple si quieres. Podrías involucrar a toda la familia. Todo el mundo puede dibujar garabatos, y luego puedes darte un límite de tiempo de 10 minutos pasados pareja para convertirlo en algo elegible. Incluso puedes intentar igualar con esos garabatos y hacer una historia de todos ellos podría incluso pasar horas y horas usando los simples garabatos de aquí. Teoh crea una obra maestra absoluta. Yo lo he visto hecho. Es precioso. De cualquier manera. Este es un gran ejercicio cerebral para ti y aquí con nuestro arte de garabatos acabado, esta princesa única utilicé los colores complementarios de los amarillos para traer resaltado al personaje con el blues como el fondo trajo atraer tu atención hacia ella en el luna. Espero que disfruten de este ejercicio. Mantenlo dulce y sencillo y te veré mañana para el ejercicio 29. 30. Día 29 - Objeto imposible: ¿ Qué tal todo el mundo? Y bienvenido a hoy es un especial on de una causa. Es realmente divertido. El tema se llama Objeto mágico Nad ¿Debería usted? Estoy usando pluma y Rula, igual que lo he hecho para algunos ejercicios. Y el objeto mágico es cualquier cosa que desees, pero no puede ser una cosa real. Uh, si quieres usar el prompt, es una máquina de sueños s. así que aquí estoy creando mi máquina de sueños. Ahora voy directo con tinta porque quiero que fluya mi imaginación. Yo quería estar casada loca y maravillosa. Algo que podrías ver en Wonka teniendo más W ¿Puedo alimentarme ahí por eso? Liberación s Así estaba pensando que mi máquina de sueños sería algo que alguien podría usar. Entonces empieza con una vieja máquina de escribir como yo, ¿Qué? ¿ Cómo debo entregar estos sueños? Yo soy como, Oh, bueno, tienen que venir a este enorme embudo igual que tú verías en un viejo tocadiscos y tiene que ser Wimbley. Lo que nos gusta es que si fuera en Alicia en el País de las Maravillas y los sueños de escupir ahí fuera Mike, conscientemente una máquina de escribir. Entonces voy a añadir en cosas maravillosas, cosas maravillosas que harán sueños positivos como vidrieras, bombillas, pequeñas boquillas retorcidas al azar para cambiar y torcer la imaginación. Una jaula llena de mariposas dedo Añade esas risas y todo ese tipo de cosas. Este es puramente un ejercicio para dejar fluir tu imaginación y también para ayudarte a crear algo que está hecho por el hombre. Muchos de nosotros podemos ser desafiados por esto que no es un personaje, que no es naturaleza, que es un objeto físico real. Puedes moverte un poco por eso. Podrías crear un bastón mágico que camina, habla, que es utilizado por un mago. Podría crear una maceta. Podrías hacer algo increíble y crear un objeto real que potencialmente podría hacerse en el mundo real. O diseña una escultura que podrías hacer después realmente salir todo por ahí y divertirte un poco . Tomé inspiración a mitad de esto por algunas de las historias que he leído. Por lo que esta máquina de ensueño tiene patas de pollo, igual que la de Bobby Yoga, que desde focal ruso, aunque ésta tiene cuatro para mantenerla estable, dice todo tipo de cosas maravillosas que puedes poner en tu creación es interminable posibilidades, y me encantaría la oportunidad de verlas. Si fueras tan amable en crear cualquier medio, podría ser un boceto rápido que pareciera un diagrama real para una creación potencial de riel. O podría ser ah, acuarela como estoy haciendo Podría ser cualquier cosa. Ten una oportunidad y sigue agregando más y más detalles hasta que sientas que ya no puedes caber, luego tuve uno más. El asombro de este ejercicio es sólo ver adónde va tu cerebro, el objeto que podrías hacer. Podría convertirse en una historia y podría convertirse en toda una serie de ilustraciones sobre un mundo que estás creando. Ese es el up Jean de que tienes aquí, y podría ser sólo una página en tu cuaderno de bocetos donde aprendas algo nuevo. Creo que me llené lo suficiente, así que estoy usando mi lavado reciclado como mi acuarela y llenándolo. Yo sí usé un Atlanta así que toda mi tinta está sangrando, pero me gustó ese efecto para esta ilustración porque sentí que llevaría a este tipo de maleza. Soñador sentir fuera de mi máquina de sueños. Entonces, ¿qué crearías como máquina de ensueño? Sería un mágico, soplando viejo con, Ah, no sé, unicornios corriendo por el exterior y estrellas centelleantes. ¿ Sería una bicicleta, que puedes montar, que te transportará a lente maravillosa? ¿ Sería una cama? ¿ Un lugar de soñar? Todos pueden ser individuales. Podrías intentar crear tu propia versión de esta máquina de escribir de ensueño. Si te sientes tan inclinado, realmente disfruto la experiencia y veo a dónde te lleva. Realmente me encantó este ejercicio porque puedes salir de tu propia cabeza. Puedo hacer un lío. Esa es la belleza de crear algo que nadie ha creado antes. Ojos que nadie te puede decir que está mal. Y también puedes jugar con la técnica porque tus técnicas podrían ser prevalentes. Teoh Cómo se ve este dispositivo. Todo es un poco de diversión y juegos, verdad, y espero que disfruten del fondo, sobre todo llevando al último ejercicio. Yo quiero que estés disfrutando y haciendo crecer tu viaje de cuaderno de bocetos para que tal vez puedas continuar más allá de los 30 días. Estos impuestos especiales realmente me pusieron una sonrisa en la cara por el testimonio absoluto de ello. Estoy en Alicia en el País de las Maravillas Fan, y sentí que este objeto se sentaría perfectamente bien en el Matt tenía su casa y está completa. Entonces él Ah, la maravillosa máquina de sueños que he creado de nuevo. Me encantaría ver tus creaciones. Si te sientes tan inclinado, puedes ponerlos en el panel de productos para compartirlos con nosotros o incluso dejar discusiones. Un enlace a tu instagram. Si están poniendo estos ahí arriba, veré para mañana un último ejercicio. 31. Día 30 - estudio de anatomía: Hola a todos. Y bienvenidos a los grandes 30 que lo hicimos. Enhorabuena a ustedes por llegar al 30 de fecha o este reto de 30 días de hoy porque quiero que sea tradicional y encantador. Vamos a estar usando un simple lápiz HB. Ahora, lo que estamos haciendo hoy es un estudio de anatomía. Puedes hacerlo si quieres, pero el prompt es de mano. Y la razón por la que hice esto es porque puedes usar tu propia mano el próximo año como tu modelo. Simple, fácil. Siempre debes estar llevando al menos una mano contigo. Esperemos. Entonces, empecemos. Todo lo que estoy haciendo es desde mi perspectiva, yo y dibujando mi mano en unas posturas diferentes. Ahora puedes ir y crear manos esqueléticas. Ah, donde solo estás usando un tipo de estructura base, que harías por todos tus modelos. Ah, podrías entrar como si yo estuviera durante y tener una forma carneada. Lo estoy haciendo de esta manera porque realmente quiero ver las uñas en la piel y cómo se doblan alrededor de la estructura subyacente. El objetivo simple aquí es llenar la página con tantos bocetos diferentes fuera de la pieza de anatomía que has elegido. Esto podría ser una cara si estás luchando a unas proporciones faciales. Y también puedo recomendar mirar libros de anatomía médica, porque de esa manera tienes la oportunidad de ver qué músculos en realidad subyacen a todo. Incluso podrías hacer una práctica de cuerpo completo o incluso mirar algo de la obra de de Vinci para ver sus estudios del cuerpo humano y sus disecciones para conseguir una mejor comprensión. Dicho eso, no tiene por qué ser anatomía humana. Solo puede ser cualquier anatomía que elijas. Simplemente me sentí como humanos de la curiosidad más tradicional en la que pintamos y dibujamos. Y de verdad quiero enfocarme en las manos porque sentí que están empezando a embutidos de dedos de paternidad últimamente. Por lo que siempre es bueno volver a mi práctica y seguir mejorando las habilidades donde necesitan construirse. Ahora los artistas profesionales y yo siempre estamos aprendiendo y siempre regresando a prácticas simples . Al igual que todos los ejercicios que te he mostrado en tu video de cuaderno de bocetos, de Siri. Esto se debe a que nunca puedes terminar de aprender, ya sabes, terminar de crecer, y tienes que mantener tus habilidades. Entonces si te vuelves brillante en dibujar ojos y caras. Eso es fantástico. Pero sigue practicando en ello porque va a haber espacio para la mejora, no importa lo increíble que seas. Uh, no muchos combustibles en realidad pueden dibujar como una fotografía. Ah, y también habrá posibilidad de que si dejas de dibujar, podrías perder algunas de las habilidades. Eso siempre guarda un cuaderno de bocetos constante. Y espero que a través de estos 30 días, haya recogido un hábito positivo en ese respeto de poder llevar un cuaderno de bocetos todos los días, por supuesto, encajado con tu vida cotidiana. Últimamente, siento que sólo puedo hacer un cuaderno de bocetos a altas horas de la noche justo antes de irme a la cama. Para llegar a esos sueños y simplemente trabajar en un estado relajado. No quieres que sea una tarea. Simplemente quieres que sea algo que, a esta cabeza se convierta en rutina y sea agradable. Y solo puedes tener un poco de liberación, sobre todo si estás buscando hacer este tipo de cosas como profesional. Puedo ver aquí no hay rima ni método para mi enteramente fuera en mi página. Es simplemente explorar cambiando aleatoriamente la posición de mi mano por un corto período de tiempo . De lo contrario mi mano se calmaría y simplemente sintiendo diferentes posiciones. Entonces puedes ver aquí que las posiciones no son sólo, ah, una perspectiva. Los tengo viniendo de todas las áreas diferentes desde el dorso de mi mano, el frente de mi mano lado de mi mano, y más tarde, también nos vamos a convirtiendo por unos dedos a través de la palma, y puede ir por el revés. De esa manera, te da una mejor comprensión de las tres dimensionalidad fuera de un objeto o, en este caso, anatomía. Se quiere hacer esta práctica porque habrá momentos en los que estés como yo quiero dibujar a esta persona durante esto, y en realidad nunca antes habías trabajado con esa perspectiva. No tienes una comprensión de la referencia ni nada, y se vuelve bastante desafiante conseguir tu hermosa, increíble idea en papel. Por lo que prácticas como esta es una gran oportunidad para aprender realmente esas perspectivas y ganar ese entendimiento. Toma tu ella necesita para desafiarte mientras estás en tu cuaderno de bocetos, donde puedes cometer errores y cagarte y nadie lo sabrá. Uh, eso es lo que siempre digo, porque así. Cuando vas a hacer una obra de arte terminada, quieres tener que repetirla varias veces para aprender algo nuevo, que podrías haber aprendido en tu cuaderno de bocetos y estás relajado. Tiempo de inactividad también bueno hasta cualquier cosa mientras que en tu cuaderno de bocetos. Porque es un espacio relajado porque se imbuirá en tu cerebro de manera constante sin ningún estrés ni plazos involucrados. Pude ver que ahora me estoy quedando sin espacio en esa página. Entonces en lugar de simplemente detenerme, estoy haciendo manos más pequeñas para llenar los vacíos. De verdad empujate para llenar tu cuaderno de bocetos y no solo tener un solo artículo por página. Si este cuaderno de bocetos tuviera incluso papel en ambos lados, estaría haciendo ambas páginas en. Eso es lo que hago es mi normal un cuaderno de bocetos de cinco viajes para realmente sacar el máximo provecho de cada libro y de nuevo, diviértete con él. Esta es tu pequeña idea, algo donde solo puedes disfrutar y estar en el momento. Y aquí sí, un bonito, sencillo producto terminado, una agradable práctica, una relax y casi un tiempo de inactividad para nuestro último día libre este reto de 30 días. Muchas gracias por acompañarme para este viaje. Te veré en el siguiente video para un bonito envolver. Enhorabuena por su viaje. 32. Reflexiones finales: bien hecho, todo el mundo. Ya has llenado oficialmente tus cuadernos de bocetos a lo largo de 30 días. Y si no son de campo, haz algunos más de estos ejercicios para llenar esas últimas jaulas. Aquí te damos una vuelta a través del viaje que hemos tenido juntos para que mis guantes, uh, tipografía ilustrada para ver películas juntos y todas las otras cosas increíblemente divertidas que hicimos. Yo quiero que ustedes se den una palmadita en la espalda. Este reto no es ligero y sencillo. Es tiempo dedicado fuera de tu día. Ya sea que hayan hecho esto a lo largo de una semana, un mes , dos meses, ustedes han aprovechado esta oportunidad para crecer realmente y mostrarse como artistas invertidos . Y espero que esta práctica del día de estudio siga siendo una feria y 65 días en la práctica de tiempo de vida donde tengas la oportunidad de poder trabajar en tu cuaderno de bocetos todos los días. Por favor revise cualquiera de los ejercicios aquí si se queda atascado. Si sientes que no estás inspirado, finge estos videos tanto como quieras. Vuelve a visitar los temas o las indicaciones para ponerte en marcha y nunca sientas que no puedes saludar . Quieres algo de ayuda o incluso solo mensaje siendo discusiones, siendo como si estuviera atascado, dame una idea. Estaría más que feliz de escupir, um, ofrecerte Y por supuesto, si fueras tan amable. Me encantaría la oportunidad de ver algunos de sus trabajos abajo en los proyectos. Simplemente dirígete por debajo del video. Si estás trabajando en una computadora y vas al dolor del proyecto y apenas arriba ralentizaron algunas instantáneas, no tienen que ser bonitas en maravillosas, religiosamente fantásticas para ver algo hermoso funcionando creado. Te he mostrado el interior de mi cuaderno de bocetos, casi como el interior de mi alma. Señor, me pregunto si me hará el honor de hacer lo mismo. Escuché que estas clases te han ayudado a explorar algunos médiums también para tener una mejor comprensión del mundo del arte y de la oportunidad que tienes en tu cuaderno de bocetos. El hecho de que pudieran hacer tanto más que solo lápiz o te ha ayudado a explorar el lápiz y realmente ver todo lo que pueden salir de tu mente en tu mano si quieres. Teoh, continúa tu viaje artístico. Tengo muchas clases en mi canal de habilidad compartida para ti. Todo desde cómo dibujar un rostro hasta calentar los ejercicios crean algunos pero arte. Es posible que veas parte del exceso desde aquí, allá y algunos más. También tengo más estudios como cómo hacer arte basado en digital y todo lo que hay en el medio. Así que siéntete libre de mirar algunos de ellos. Si te gusta continuar Arjun junto conmigo, si tienes durante esta clase a desde el otro costo de cuaderno de bocetos, gracias por continuar. Teoh estar en este viaje conmigo, y espero que tengas explosiones creativas con tu arte en tu cuaderno de bocetos. Es un honor estar haciendo bocetos contigo y te veré en otro Siri.