Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos a este mes, clase de Skillshare. Estoy muy emocionado de traerte otra clase de ilustración. Lo que vamos a estar haciendo en esta clase es que vamos a estar creando hermosos ramos de acuarela. Estas son ilustraciones florales que en realidad puedes hacer en cualquier medio, pero quiero enfocarme en la acuarela porque ese es mi medio favorito para usar. Vamos a estar creando diseños que pueden ser utilizados para múltiples propósitos. Podrás mostrarlos como yo tengo aquí y darlos como regalos. Puedes vender impresiones de arte, usar tus ilustraciones en diseños. Soy diseñadora gráfica, así que hago muchas ilustraciones florales para usar
en invitaciones de boda y branding para diferentes empresas. También puedes ir y usar tus ilustraciones si querías crear un diseñador de telas o algo por el estilo. Existe una gran cantidad de usos para estos hermosos tipos de ilustraciones. Durante esta clase, te voy a llevar a través de los fundamentos del diseño y estructuración de ramo de acuarela, lo cual también es realmente útil si quieres hacer tu propio ramo de flores físico. Te voy a estar hablando de recoger tus flores y follaje y esquema de color. Te voy a estar haciendo pasar por ciertas técnicas en acuarela que
ayudarán a juntar todas tus obras de arte. Vamos a jugar y crear algo realmente hermoso al final de este curso. Estoy muy emocionado de empezar con estas ilustraciones y espero que tú también lo estés. De verdad espero que continúen con este corto curso. Si tiene alguna pregunta sobre el curso o algo que esté en él, por favor deje sus preguntas abajo en discusión o envíeme un mensaje a mí o a través de Skillshare. También puedes publicar tu proyecto aquí, que me encantaría ver y proyectar va a ser un hermoso ramo de acuarela que puedes guardar en tu casa como una hermosa pieza de arte para ti mismo. También puedes ponerte en contacto conmigo a través de cualquiera de mis medios sociales, que verás en pantalla en este momento. A mí me emociona empezar con esto y entrémonos juntos en primera clase.
2. Investigación botánica: Chicos, antes de empezar a crear ilustraciones, necesitamos investigar en nuestra materia. Ahora te recomiendo hacer esto con todas tus ilustraciones, pero es especialmente importante cuando estás haciendo botánicos, florales, y fauna. Quiero que vayas y ya sea investigues en línea, un gran lugar para esto es Pinterest o incluso puedes salir a tus abarrotes locales de florería y recoger unas flores. Una cosa que absolutamente me encantó hacer es ir a los mercados de flores y recoger algunos botánicos para que yo investigue y cree ilustraciones naturales sobre. Eso también es una gran cosa de hacer. Te lo recomiendo mucho si quieres hacer una serie de ilustraciones florales. Ahora cuando estés investigando, quiero que consideres el esquema de color que te gusta, qué flores te gustan y cómo están dispuestas. Pasaremos por esto más en clases posteriores, pero estas son cosas buenas a tener en cuenta. Ahora, vete y ya sea recoge unas muestras físicas o recoge cinco ramos diferentes que crees que son interesantes y tres flores que quieres resaltar en estos ramos. Ahora bien, todo esto podría estar dentro de las cinco imágenes, o puede que realmente te gusten lirios o rosas y realmente solo quieras crear un ramo alrededor de esta flor específica y eso está perfectamente bien. Una vez que encuentres todas estas imágenes o sácame una foto de las flores que has comprado. ¿ Se puede hacer una sencilla tarjeta de estas flores? Simplemente vamos a meter eso en nuestros proyectos. Esto nos dará un buen indicador para empezar. Nos dará un tablero de humor en cierto sentido, para nuestras ilustraciones. También es genial si estás disfrutando de ilustrar el contenido, siempre
puedes volver y tener todo tu material de investigación listo para esa siguiente ilustración. Adelante y agarra todos esos materiales, prepáralos en un tablero de humor como este en pantalla ahora mismo. Te veré en el siguiente video.
3. La importancia de la follaje: Entonces, ¿cómo fueron ustedes chicos a recoger flores y ramos que realmente les gustaron y quisieron ilustrar? Realmente espero que hayas escogido algunos conjuntos de
flores realmente únicos diferentes que puedes usar para crear un hermoso ramo. Algo que hay que recordar sin embargo, es que un ramo no son solo flores. También contiene follaje y diferentes piezas de hoja, por lo que queremos asegurarnos de que cuando tengamos nuestros ramos, que en realidad hemos investigado también hojas, y sus texturas, y colores. Yo quiero que vuelvas a tu investigación, ya sea mirando ese ramo que compraste en la tienda o volviéndote a Pinterest,
y en realidad tengas un profundo vistazo a las hojas que están en estos ramos. Esto es realmente importante porque un ramo es en realidad, mayoría se llenan de este follaje y se llenan de flores en lugar de esas grandes y hermosas que quieres destacar. A modo de ejemplo, se puede ver aquí que tengo algunos nativos australianos. Esto no es realmente un ramo. Es solo una colección de flores que realmente me encantó, y quería secarme. Pero realmente no tienen ningún sentido con estas hermosas hojas de chicle que compré, y las compré como ejemplos, como mi follaje de relleno para mis ilustraciones en las que he estado trabajando, con este conjunto de flores. Por lo que realmente quieres seguir adelante y escoger de dos a tres hojas diferentes, formas, y texturas, que puedes tener ahí listo para que te refieras, para poder dibujar. Las hojas son engañosamente simples. Normalmente, vienen en forma estándar, circular, ovalada, de lágrima o de ojo, e incluso puedes obtenerlos en una variedad de otras formas. Pero la gente parece descuidarlos. Entonces de verdad quiero que tengas una investigación y tal vez sientas las hojas, ve al patio trasero, echa un
vistazo a ellas, porque sus texturas y colores son realmente importantes para juntar tu ramo. Vete ahora, ten una investigación de hojas, escoge tres tipos diferentes de hojas que quieras incluir en tu ramo. Esto podría ser simplemente hojas en círculos que ya encontraste en las fotos de ramo que quieres, o investigar un follaje diferente como hojas de goma, o hoja de plata, cualquier cosa así, y solo deja eso abajo en tus proyectos. Esta es una parte realmente importante de prepararnos para nuestras ilustraciones.
4. Paleta de colores: Ahora, ves unas flores [inaudibles] que
quieres y el follaje que quieres en tu diseño. Ahora, empiezas a estar pensando. Ya estoy listo para ilustrar, empecemos. Bueno, hay una cosa más que tenemos que considerar antes
de empezar a colocar nuestro diseño en papel, y ese es el color. El belleza de la ilustración es que puedes o bien ir y hacer una réplica exacta de lo que ves o tienes la capacidad de diseñar un esquema de color de cualquier cosa que quieras. Es posible que realmente quieras flores moradas en tu diseño, pero las flores que escogiste un veterinario de fila, eso es simple. Simplemente los haremos morados. Como tenemos acuarela, quiero que te vayas y quiero que hagas una muestra de color. Vamos a crear muestras de color de
tres colores de flores diferentes para tus tres archivos clave que has escogido, y un par de greens diferentes relacionados con todas las texturas de hoja. Yo quiero que sigas adelante y las hagas ahora. Acabo de mudarme a mi estación para poder configurar mis muestras de color. Ahora, puedes ir por y dibujar cuadrícula o lo que sea que te sientas que solo
quiero pasar y crear mi curso que es pluma inorgánica. Ya que esto que quiero hacer es descifrar el color principal. Yo quiero que el mío sea realmente suave, muy neutral y son tiempos. Voy a crear un giro pinky marrón muy suave como mi patrón floral principal. Yo quiero que sea un poco de rosa mojado. Espero que esto salga en cámara porque he escogido un color bastante ancho, pero solo quería ensayar y que este va a ser el color para mis flores principales. Yo sólo agrego. Estos son mis colores principales para mi primera flor. Entonces quiero seguir adelante y agregar el color para mis flores secundarias. De nuevo, va a ser muy neutro, muy suave. Me quedo con, mi meñique de tema facial, y sólo voy a diseñar ocho muestras para mi archivo secundario. Ahora, quiero que esto sea un poco más oscuro y un poco más profundo, un poco más Roni. Acabo de entrar usando colores similares para atarlo todo junto. Ahora, lo genial de crear relojes de color es que puedes crear tantas muestras como quieras y luego escoger cuáles quieres usar para tu cosa general. Ahora, tengo estas dos muestras de color. Mi siguiente va a ser la muestra de colores para mi follaje. Ahora, podría seguir adelante y estar haciendo los colores que mis flores, pero van a ser blanco virtualmente cremoso. Tan comprensiblemente que fuera y estoy
más o menos sólo los voy a destrozar en mi primer color. Este primer verde, lo estoy usando y en realidad es una combinación de algunos greens y algunos rosados. Este va a ser el color que estoy usando como base para mis hojas principales que va a ser de mi familia. Entonces tengo un tono más siempreverde el cual estoy a punto de producir para ti ahora, que está ante las hojas de mi flor principal, más de un tono siempreverde, y finalmente necesito una tercera versión amarillenta de este giro siempreverde por las hojas de mis otras flores. Esta su en realidad para ir junto con estas flores blancas aquí mismo, que son las que voy a estar incluyendo en mi ilustración. Como pueden ver aquí, tengo una paleta de colores toda lista para que me vaya. Ahora, podría parecer un desperdicio, bueno, ella ha usado el medio de un trozo de papel para configurar esta paleta de colores. Pero lo bueno de esto es que puedo volver a esta paleta de colores siempre que me apetezca y puedo usar el resto de este papel y para probar mi color de acuarela en mi pincel para asegurarme de que estoy coincidiendo con esos tonos. Es realmente genial tener. Yo solo soy un conjunto más barato de papel de acuarela que puedes usar para hacer esto. Adelante y crea tu paleta de acuarelas y colores, y eso puede entrar en nuestras referencias para crear nuestra ilustración. Como ustedes han visto, yo había hecho mis muestras de color. Espero que sólo tengas que tomarlos una foto y dejarlos abajo tus proyectos. Es realmente importante que mantengas toda esta información unida, sobre todo si tienes que drogarte o predecir y vayas y regreses y todos estarán ahí para ti. De verdad me encantará ver tu progreso. Ahora, los tenemos a todos juntos. Pasamos al emocionante paso en la siguiente etapa. Nos vemos en el siguiente video.
5. Estructura de ramos: Ahora tenemos todos nuestros elementos de investigación finalmente hechos. Tenemos nuestras flores, tenemos nuestro follaje, tenemos nuestro color. Ahora en este punto, te recomendaría simplemente irte y garabatear tus flores y conseguir una comprensión de lo que estás dibujando. Este es un proceso muy interno y puedes irte y
hacerlo ahora mismo si tienes ganas de pausar el video y luego volver. Pero si te sientes lo suficientemente seguro como para seguir adelante y empezar a trabajar en nuestras ilustraciones, entrémonos en este video. En este video, vamos a estar discutiendo la estructura del ramo. Para un ramo, generalmente hay tres estructuras de forma con las que podemos trabajar. Ahí está el círculo, el triángulo, y el arco. Nos vamos a estar centrando en el círculo, así que llevemos nuestra pluma a papel y déjame mostrarte lo que significa a la hora de crear un ramo estructurado. Centrándonos en el círculo y las flores que pudieron haber recogido, vamos a descifrar nuestro campamento de diseño. Ahora lo primero que quiero que hagas es simplemente dibujar tu forma como dije, eso podría ser un círculo, un triángulo o un arco. Ahora, justo arriba en pantalla ahora solo te voy a mostrar ejemplos rápidos de los tres. Ese fue el círculo, el triángulo y el arco. Estos se pueden utilizar de diversas maneras. Podrás realmente ver físicamente la forma como ves en mucho arte moderno o simplemente
puedes usarlo como base para rellenar. Ahora tenemos nuestro círculo. Lo primero que quiero hacer es recoger donde voy a meter mi flor principal. Para este, quiero que sea una linda camelia creo que es y eso va por la flor, pero quiero tenerla enfocada aquí al borde de mi ramo. Siempre encuentro que hacerlo fuera del centro es mucho más atractivo, así que no importa donde lo pongas, simplemente no lo pongas smack bang en el centro. Voy a tener a mi camelia yendo de campamento. Otra cosa en la que pensar es una agrupación en tres es siempre se siente más natural si tiño y muchas flores alerce harán esto, así que también vamos a incluir flores más pequeñas aquí y brote aquí. Ahora, como estoy trabajando con esto, probablemente quepa en unas cuantas hojas prominentes que salen de este diseño, pero quiero rellenar donde van a ir todas mis flores. Tendré tres tipos de flores, esta es mi principal. Ahora quiero hacer un alto de mi tipo secundario de flor, que creo que va a coincidir con esta de aquí, creo que eso se vería bastante efectivo. Con esta flor secundaria, también
se va a modelar con un brote y luego vamos a tener un tercer set ya que estamos siguiendo esa regla de tres y vamos a tener una tercera flor aquí. Ahora he recogido cuatro de mi tercera flor, una flor sólida más pequeña y sólo voy a tener tres manojo juntos aquí. Ahora tengo mis tres áreas clave de mi ramo. Voy a empezar a fundir mis flores y a averiguar dónde quiero añadir en mi relleno de flores, que sólo van a ser unas flores singulares. Podría tener uno aquí, podría tener un par de pequeños por aquí sólo para llenarlo pero sólo voy a empezar
a ilustrar mi dibujo de arte. Al ilustrar mis flores, siempre
empiezo en, donde estará el centro de mi flor y trabajaré mi camino arriba desde ahí y
lo verás mientras trabajo por estas próximas flores. Ahora tengo mis tres secciones clave de mi ramo. Lo que quiero hacer a continuación es ir y llenar esto con mi follaje elegido. Lo que tienes que recordar también es que tienes que conectar el follaje de la flor correcta con la hoja correcta, quieres asegurarte de incluir la hoja específica para florecer en este diseño además de agregar en tu follaje extra. Voy a pasar por ahí y añadir algo del follaje que quiero. Me gusta mucho el silabario ido de la hoja y voy a pasar y añadir más de estas pequeñas flores y tal vez un par de brotes solo para encarnar esta zona pero quería primero despertar mis tres áreas clave, así que tengo un rastro para mi espectador para ver, y tengo destacados en mi ramo. Ahora ven conmigo y solo llena el resto de tu ramo. Como puedes ver ahora, me he quitado el sol, tengo configurado para mi ramo dentro de los perímetros circulares. Ahora como puedes ver, es un poco desordenado, más
o menos solo estar colocando hacia donde quiero que todas mis flores vayan. Es un proceso muy orgánico el cual obviamente va adelante con él siendo un material orgánico de flores fuera. Ahora tenemos este boceto inicial, y podemos pasar a nuestra siguiente etapa, que estaremos refinando este diseño y poniéndolo en papel de acuarela. Me emociona que te unas a mí en este próximo video. Espero que se hayan divertido explorando la estructura de un ramo y tengan algo realmente interesante empezar a trabajar con. Por favor deja tus bocetos abajo en tus proyectos y nos pondremos al siguiente video.
6. Transferir tu diseño: En el último video entramos, sacamos nuestro ramo y [inaudibles] las flores que habíamos recogido. En realidad tengo algunos especímenes físicos en los que he estado trabajando, que son realmente geniales. Ahora, realmente no podemos hacer ninguna acuarela fuera de esto. Simplemente uso papel de boceto estándar. Es bastante disquete. Es un boceto un poco desordenado. Acuarela con esto no sería la mejor idea. Por eso lo hice en el papel de boceto. Ahora tengo todas mis ideas arregladas. Entonces puedo venir y rastrearlo en mi papel de cascada para poder tener un boceto limpio, realmente me gustó para trabajar en mi papel de acuarela. Ahora el tema que tengo en este momento es lo que se llama papel es grueso, sobre todo lo bueno. No puedo ver mi ilustración debajo. Aquí es donde sería realmente útil si tienes una caja de luz. No tengo una caja de luz ahí. Lo que normalmente hago es usar una ventana o he desarrollado un método de engaño si lo es, como no tengo una caja de luz, la ventana es genial, pero sólo si es un día soleado y en realidad es de día. Hago mucho de mi trabajo de ilustración por la noche. Lo que he estado usando es mi iPad. En lo que simplemente hago con mi iPad es ponerlo en nodos, que es una salida, se puede conseguir en todos los iPads. Entonces simplemente voy, arriba mi brillo todo el camino porque los nodos es una pantalla blanca. Después apago todas las luces de mi casa. Pon mi iPad debajo del show de ilustración en el que estoy trabajando y pon mi pedazo de papel por encima y luego puedo ver mi ilustración a través de mi pedazo de papel. Quiero que sigas adelante y hagas lo mismo que yo y solo dibujes esta ilustración. Yo sólo voy a chasquear los dedos y tener todo hecho por ti. Ahí vas. Tenemos todo configurado en nuestro papel de color agua. Yo sólo quería correr, yo para esto estaba usando dos lápiz H, y eso es básicamente porque quieres usar un lápiz más duro,
no un más suave porque de esa manera conseguirás una línea más ligera, más suave y el grafito no lo hará ser recogido en tu ilustración de color de agua ya que estás trabajando tanto como lo haría con un grafito más suave. Ahora tengo mi ilustración toda ordenada. Vamos a seguir adelante y pasar
al siguiente video y añadir en un color base para juntarlo todo.
7. El lavado: Tenemos nuestro ramo configurado aquí y tal vez solo quieras entrar y empezar
a añadir en los colores de todas tus flores, pero no te recomiendo que hagas esto. Tengo un pequeño paso de trampa que vamos a usar en este momento, que va a ayudar a tu ramo a atar todas tus flores juntas y hacer que sea realmente hermoso y fácil para ti crear ese ramo perfecto. Lo que vamos a hacer es asegurarnos de que todos nuestros colores estén a juego. Voy a poner un lavado para cubrir toda la zona que vamos a estar pintando. Mi lavado va a ser en un color marrón rosa y tono. Esto es básicamente porque todos mis tonos subyacentes que he usado, una base rosa y marrón para incluso para mis greens. Yo quiero que este sea un lavado realmente sutil. Como puedes ver aquí, solo
estoy mezclando mis colores aquí. Solo estoy haciendo una versión realmente diluida del esquema de color general de mis flores. Un buen ejemplo es si estás haciendo un rico tono morado para realmente hacer una base azul realmente suave porque eso ayudará a atar todos tus greens y morados juntos. Si estás haciendo un tono realmente otoñal, una base naranja será genial. Si estás haciendo un vibrante jardín de hoja perenne, entonces haz una base verde realmente sutil. Cuando hablo de un lavado, es de un color muy débil. Es posible que ni siquiera puedas coger esto en cámara. Sólo voy a entrar y me estoy poniendo rápidamente un lavado sobre toda mi imagen en un sutil tono rosa para mis colores. Yo recomendaría que hicieras esto también. Hace una gran diferencia porque este tono subyacente
empieza a salir en tus colores y une mucho todo. Voy a seguir adelante rápidamente y hacer esto por ti y luego te mostraré cómo se ve el lavado al final. Ahí ven, he puesto aquí una vista de lavado. Con este lavado, solo quiero
recordarte que debes dejarlo secar completamente antes de empezar hacer más capas en tu acuarela porque no
quieres eso cuando estás haciendo detalles para que se corran. Como dije antes, una de mis flores aquí es realmente blanca. La belleza de hacer un realmente blanqueado significa que no sólo van a ser papeleo aburrido. Simplemente van a tener un poco de tono lo que los
trae más a la alteración. Entonces aunque tuvieras muchas flores blancas, recomiendo encarecidamente solo hacer un lavado súper ligero sobre toda tu ilustración. Aquí es donde estamos hasta, así que adelante y tómate una taza de té, un descanso, y regresa cuando tu página esté completamente seca y
empezaremos con la siguiente parte de nuestra ilustración.
8. Bloques de colores: Ahora mi reloj se ha secado oficialmente. Yo llego a empezar a perforar y la parte divertida y creativa. Ya voy a pasar y voy a mirar con mis colores. Cuando estoy mirando mis colores, personalmente
me gusta agregar una intención, girando allí también. Pero básicamente vamos a pasar por cada pieza individual que sólo vamos a dar que es color base. Ahora quiero enfatizar antes de empezar a hacer esto, que vamos a hacer esto a la ligera porque la mejor manera de hacer acuarelas, para acumularlo en capas. No intentes conseguir ese color brillante perfecto. Enseguida. Simplemente queremos construir lentamente la causa que viene a través. Voy a montarme con migrañas y a trabajar a mi paso por mis flores. Voy a hablar como [inaudible]. Entonces, empecemos. Como pueden ver, bloqueé en la mayoría de mis colores. Tengo muy, muy bueno en Green Surat y acabo de bloquear en los pings de las flores que han crecido hasta ser las más vibrantes que he vivido. Mis otras nubes, que se cultivan para ser colores bastante sutiles, en blanco por ahora. El motivo es, que en el siguiente video te voy a estar mostrando mientras pongo mi progreso con estas flores más claras,
como en realidad dejo justo el color base como el lavado de esa flor y luego acumula giros en sombras lentamente por toda esa flor entrando realmente en las grietas en lugar de hacer otro lavado de color entero. Básicamente lo que tienes [inaudible] es que estos van a ser el giro más ligero que se muestra a lo largo de toda tu pieza de acuarela. Entonces podemos dejar de recoger en traer detalles que
mostrarán las tendencias Docker y Docker que van a ser lo que yo llamo una ilustración. Realmente no puedo esperar a ver cómo se lavan
tus imágenes con su color. No te preocupes si se ve desordenado, mío se ve completamente desordenado en este momento. Pero no estamos a la altura de la parte de detalle de la ilustración. Acabamos de pasar con un cepillo de lavado. A partir de ahora, estaremos pasando con el pincel con más detalle, trayendo ese refinamiento que se ve antes de la acuarela por caja. Deja tu proyecto abajo y luego pasa a la siguiente lección.
9. Capas es la clave: Estamos empezando a llegar ahí. Tenemos todos nuestros colores bloqueados en este ramo. Entonces ahora lo que quiero hacer es empezar a agregar lentamente capas para nuestra ilustración de acuarela. Las ilustraciones de acuarela pueden ir de cualquier manera, desde tres capas hasta 10 capas y más dependiendo de lo detallado que quieras que sea, lo rico que quieras que sea tu color y todas esas cosas. Probablemente sólo voy a hacer esto en 2-3 capas más en esta imagen. Yo sólo quería dar esto como un ejemplo de lo que se puede hacer y 10 capas es un tiempo muy largo para que ustedes me
estén viendo pintando y no haciendo sus propias pinturas increíbles. Lo que voy a hacer ahora es poner mi primera capa y luego te estaré volviendo. Como puedes ver aquí, realmente
hemos añadido un poco más de tono y profundidad a lo que teníamos originalmente cuando acabamos de tener nuestros lavados de cubierta. Algunos consejos por los que quería pasar una vez que hayamos llegado a esta etapa. El primero es hacer tus lavados a la ligera y así le traen más y más color, lo contrario puedes terminar con algo como esta longitud por aquí, donde ha habido demasiada agua y saturación de color y acaba de ser horrible, que yo estaba haciendo como ejemplo para ustedes. Entonces eso realmente no va a tener el efecto ya que el otro sale por aquí. Otra cosa que quería mostrarles es trabajar su color desde las hendiduras. Entonces donde quiera que haya una sombra o algo, quieres trabajar tu color desde ahí y así lo hicieron en áreas más claras para darle un poco más de profundidad y cuerpo. Tu ilustración todavía no va a lucir en ningún lugar cerca de completa en esta etapa, todavía va a parecer bastante desordenada y como una idea que poco a poco cobra vida. Es así como esta ilustración va a cobrar vida. Voy a dejar que esta capa se seque y luego me voy a poner otra capa agregando un poco más de detalle y profundidad a medida que voy. Empezarás a ver la transformación de esta ilustración de acuarela y
cómo las acuarelas traen lentamente y se vuelven más detalladas a medida que avanzas. Es así como se hace un hermoso ramo de acuarela de aspecto ecológico. Otro consejo rápido que quería compartir contigo es que puedes ver cómo mis greens están empezando a mejorar un poco. Hay un poco más de marrón y verde y todo entrando aquí. El modo en que eso funciona es que cada vez que dispones colores en acuarela y puedes cambiar el color general sobre todo. Un ejemplo aquí. Añadí un rosa sobre mi verde, lo que le da una vitalidad. Aquí hay una mezcla de verde piñón y es más de un color de lodo. Por lo que quieres poner tus colores en lugar de mezclarlos antes de ponerlos para mantener esa vitalidad de cada pigmento y color individual. Después pasas y puedes hacer que tus colores sean más fuertes y
fuertes a medida que los recubres. Se pueden cambiar los colores. Por ejemplo, si no quisiera este verde amarillento, podría entonces empezar a capas sobre verde con algunos azules o algunos de mis colores más perennes y puedo
cambiar por completo el tono de color en mi acuarela a medida que voy. Puedo recoger pigmentos atrevidos con el agua llana y puedo agregar pigmentos
frescos ahí y realmente trabajar y dar forma a los colores de mi ilustración a medida que voy. Por lo que me pondré en contacto contigo una vez que esta siguiente capa se haya puesto a nuestra acuarela. Nuestra ilustración definitivamente está uniéndose un poco más. Aquí está pasando mucha más profundidad. Después de que hayamos hecho nuestro segundo código de acuarela, he seguido y he añadido el estambre de estas pequeñas flores. Realmente he tratado de regar y añadir un poco de niveles y profundidad con nuestro delantero aquí. Como puedes ver, he estado usando pigmento más fuerte y en más profundo en las sombras de esta ilustración. Realmente empezó a sacar esos rosas a lo largo de la ilustración, incluso en las flores y en las puntas de las hojas. Lo que vamos a hacer es dejar que esta capa se asiente, y luego voy a ir a través de ella y hacer una última capa de esta acuarela antes de entrar y empezar a agregar detalles. Entonces haremos una capa más en este video y luego te mostraré donde estamos hasta. Como pueden ver aquí, he hecho la tercera capa. Lo interesante de esta capa es que en realidad todo se hizo en azul, que no es uno de nuestros colores de set. El motivo que se hace en esto es porque necesitaba un color de sombra. Yo quería trabajar realmente en esa tridimensionalidad. azul era un color contrastante con todo lo que tenía, sobre todo porque usaba un tono amarillo-rosa como mi tono de enmascaramiento, eso significaba que mis colores claros eran más amarillos, y lo contrario al amarillo es el azul. Así es normalmente como trabajamos nuestras sombras. Un ejemplo. Si tuviera un tono rojo aún más fuerte, tendría sombras más verdes. Entonces puedes trabajar así, sobre todo si usas una rueda de color para resolver esas sombras, pero los azules y los morados son bastante estándar para tus colores de sombra. Esto son solo tres capas, probablemente
podría ir y hacer 12 capas en esta ilustración, si soy perfectamente honesto, pero realmente quiero avanzar el proceso por ti. Entonces ese es básicamente el proceso que lo
vas a hacer y repetir tantas veces como quieras. Simplemente trabajando profundidad en una imagen lentamente a través de capas de acuarela de luz. No lo olvides, quieres trabajar siempre en las hendiduras yendo desde tu capa más oscura y pintando hacia afuera y construyendo tus niveles. Siempre trabajas de una luz a una sombra en ilustración de
acuarela y puedes capas de tus colores para obtener ese color perfecto para ti. No puedo esperar a ver qué se te ocurre cuando llegues a esta etapa en tu ilustración. Ya sea que hagas tres capas o 10 capas en tu acuarela, avísame y luego llegaremos a la siguiente etapa que es detallando.
10. Trato de los detalles: En este punto y tenemos todos los colores ahí pero aún así
no hay realmente mucho refinamiento en nuestra ilustración. Hay dos formas de hacerlo. Podemos entrar y trabajar con un pincel realmente fino. De verdad estoy sacando cosas o podemos hacer mi método preferido el cual es entrar y con una selección de lápices de acuarela los cuales podemos recoger y refinar todos nuestros detalles. Yo voy a pasar y voy a
refinar esta casa de una de las flores aquí un rato está grabada para ti. Entonces rápidamente estamos en el resto de ella y te mostramos cómo podría ser nuestro producto terminado. Se puede ver la gran diferencia real que se hace solo trabajando en el lápiz de acuarela y realmente definiendo todas esas sombras profundas. Me gusta usar algo que siempre es un tono más cálido cuando estoy usando mis amarillos y siempre un tono fresco cuando estoy usando mi blues. Voy a ir a terminar rápidamente esta ilustración con el lápiz de acuarela. Notamos también que pasé por los lápices de acuarela. Después pasaré y usaré mi pincel con un poco de agua y profundizaré el color de los lápices de acuarela lo pondré. El grandioso es que puedo trabajar ese color en mis ilustraciones y puedo quitarlo usando también el agua. Por eso me gusta usar lápices de acuarela sobre usar solo un lápiz estándar. Eso realmente puede trabajar en estas ilustraciones. Voy a tener esto hecho aquí en ocho segundos, así que allá vas ahora puedes ver cómo se ve una vez que hemos agregado en todo el detalle sin lápiz de color agua y luego trabajé eso con el agua. Ahora, usé una variación de lápices, usé negros, rosas, verdes, azules solo para realmente sacar todos los colores con los que hemos estado trabajando. Estoy muy emocionado de ver lo que has hecho con tus ilustraciones en color agua y no puedo esperar a verte publicarlas en los proyectos. Si quieres una mirada más detallada a esta ilustración otros ramos de color agua que he hecho, puedes ir a echar un vistazo a mis redes sociales y sobre todo a mi Instagram, que está en Cara.ord.Create. De esa manera si tienes alguna pregunta puedes tener ahí a mi Instagram o ven a mí directamente aquí en Skillshare y te podré ayudar. No puedo esperar a ver todos tus trabajos y te veré en el siguiente video.
11. Muestra tu trabajo: De verdad espero que ustedes hayan disfrutado de esta corta serie de videos. Espero que te haya ayudado, no sólo con tus ilustraciones florales y ramos, sino con todas tus ilustraciones acuáticas en color con estas técnicas y consejos que te he dado a lo largo de estos videos. Estaré tan exento para ver los avances que has hecho, así que si has construido algo para tus proyectos para esta clase, por favor déjalos abajo en tu proyecto para que pueda echar un vistazo. Esto realmente me ayudará a poder enseñarte y darte una a una retroalimentación que te ayudará a mejorar tu arte. Además, si estas haciendo estas Ilustraciones regularmente, me encantaría que dejaras tus redes sociales o Instagram o donde estés publicando estas ilustraciones abajo en discusión para que pueda echar un vistazo a tu hermosa obra. Estoy tan emocionado de que ustedes participaron en esta clase conmigo. Si quieres más clases de ilustración, tengo mucho en oferta aquí en SkillShare. Tengo muchas clases de retrato también para los que están interesados. Pero por ahora, solo quiero desearles suerte a todos y los
veo en otro mes con una nueva clase.
Cara Ord, Illustrator & Graphic Designer
