Del boceto al archivo cortado | Procreate para artesanos de papel y diseñadores SVG

1. Introducción: Hola a todos. Soy Asia Fillmore, y he sido ilustradora y diseñadora gráfica durante los últimos diez años Principalmente he estado trabajando en el área de decoración del hogar y la industria artesanal Así que realmente me he enamorado algunos tipos de estilos de ilustración, y Procreate es uno de esos lugares que me encanta dibujar Entonces, una de las cosas que he notado la industria de la elaboración artesanal y los SVG en general, hay muchos SVG rígidos, muy gráficos o, ya sabes, muy gráficos o, ya sabes, de aspecto boxy Y realmente me encantan las cosas que se sienten un poco más dibujadas a mano, un poco más imperfectas No son perfectos todo el tiempo. Y así para lograrlo, vamos a querer usar algo que sea un poco más. Tienes la capacidad de dibujar y moverte y hacer esas imperfecciones y hacer tu obra de arte propia y creativa Entonces vamos a seguir adelante y usar Procreate hoy. Y lo bueno que me encanta de Procreate es que sí tiene la capacidad de hacer que las cosas tengan mucho más ¿Cuál sería la palabra dibujada a mano, sensación imperfecta? Así que me encanta trabajar con Procreate, y encuentro que es fácil de usar para la gente Se siente más natural como si estuvieras dibujando en papel. Y así es perfecto para resolver esos problemas. Um no hay experiencia previa para esta clase. Entonces voy a ser muy amigable para principiantes para ti. Entonces, si nunca antes has usado Procreate, está bien. Pero voy a prefacio esto Hace tipo de necesidad de tener un conocimiento de qué son los SVG y cómo utilizarlos. Esta no es una clase para una persona completamente nueva que viene al mundo SVG. Estás queriendo poder crear tus propios SVG, que sean más únicos para ti, o eres un SVG o quieres convertirte en diseñador SVG, y solo quieres algo que sea un poco más intuitivo o que sienta puedes ser mucho más creativo y tener una personalidad o estilo a tu SVG Entonces, si nunca lo has hecho, no sabes nada sobre SVG en el mundo de la elaboración, el mundo elaboración de papel, es posible que quieras aprender un poco más sobre eso primero antes de saltar Tener una clase gratuita de Procreate para principiantes en mi página web en asiafilmor.com Si quieres comprobarlo, si quieres familiarizarte un poco más con Procreate, pero sí paso por estas cosas muy despacio y te explico Entonces no necesariamente tienes que tener eso, pero si quieres, puedes seguir adelante y revisar esas lecciones para principiantes también. Bien. Entonces para ese momento ya terminamos con esta clase, vamos a tener una tarjeta terminada. Así que vamos a guiarte a través creación de toda la obra de arte, vectorizarla y sacarla y prepararla Y te voy a mostrar algunos pequeños consejos y trucos divertidos en el camino para ayudar a acelerar estos procesos, así como hacer SVG que sean fáciles usar y armar para tus clientes Entonces espero que se unan a mí en esta clase. Va a ser muy divertido, y vamos a aprender mucho. Entonces ojalá te veamos en clase. 2. Pantalla de proyecto de clase: Bien, entonces para el proyecto de clase, en realidad vamos a estar haciendo esta pequeña tarjeta aquí mismo. Vamos a aprender a hacer todas estas capas, cómo dibujar, usar los pinceles de escritura, pero este va a ser nuestro proyecto final. Ahora bien, eres más que bienvenido a hacer algo completamente diferente y usar las técnicas que estoy mostrando. No tiene que ser una réplica exacta de lo que estoy creando. De hecho, lo más probable, solo porque esto está dibujado a mano, que es todo el punto, el tuyo ni siquiera se verá exactamente como el mío. ¿Se verá de cerca? ¿Puedo mirar de cerca? Sí, pero va a haber algunas diferencias sutiles entre la tuya y la mía solo por cómo dibujamos. Así que esa es la belleza de crear productos dibujados a mano en Inpro crear es todo va a sentirse únicamente tuyo Entonces para este proyecto, en realidad vas a necesitar un iPad, vas a necesitar un lápiz de algún tipo. Prefiero el Apple Pencil, pero si estás usando otro, están bien. Pero vas a necesitar algún tipo de utensilio de dibujo estilista para tu iPad Tiene que ser iPad porque hay que tener la aplicación Procreate, y la aplicación Procreate solo está disponible para el Vas a necesitar una máquina de corte y algún tipo de software. Entonces, lo más probable es que si has estado cortando SVG antes, entonces tendrás una de esas o acceso a una de esas máquinas Vas a necesitar algún tipo de programa vectorial, ya sea Illustrator, Vectornator Affinity Designer, ya sabes, cualquiera de esos funcionará bien Puede haber algunas diferencias, pero funcionarán igual para poder crear o subir el SVG al final y realizar esas ediciones de las que hablamos en la clase En lo que respecta a los materiales, necesitarás alguna cartulina En este ejemplo, usamos dos rosas, dos verdes, marrones para los centros, y luego por supuesto, una base de tarjeta blanca Y también puedes cambiar estos colores para que sean colores con los que te encanta trabajar, así no tienes que apegarte a mis colores. Pero eso va a ser generalmente, ya sabes, con lo que creamos, esos son los colores que vas a necesitar. Va a necesitar algún tipo de pegamento pop dots. Y creo que eso es todo. Es bastante simple una tarjeta. También tenemos algunos recursos de clase para ti que están disponibles en la sección de recursos de esta clase. Por lo que sí necesitas navegar a un navegador para esto. No se pueden descargar los recursos. No va a aparecer. La app, por lo que sí necesitas ir a un navegador. Entonces, ya sea que estés en tu iPad o en tu escritorio, solo asegúrate de navegar a una ventana del navegador, no a la aplicación para encontrar los recursos. Una vez que seleccionas debajo del video, hay algunas pestañas, y una de ellas va a ahorrar recursos, y verás el enlace a los recursos que se proporcionan en esta clase. Ahora bien, los recursos que te hemos proporcionado es que te estamos dando el juego de pinceles que estamos usando hoy en día en la clase de hoy. Así tendrás un ver todas estas opciones en tu juego de pinceles. También te estamos dando una guía de referencia. Entonces esta pequeña guía de referencia te guía como que te guía a través del proceso. Entonces, si te olvidas de algo, en vez de tener que volver a referirte al video, puedes referirte de nuevo a esta pequeña hoja de trampa, básicamente. También te estoy dando las muestras que estamos brindando en esta clase Entonces los que uso en esta clase, ese archivo de muestra también está aquí También te estoy dando la tarjeta SVG que yo para este diseño en particular, solo para que puedas ver que puedes obtener un relleno de cómo construí mis capas y cómo está funcionando todo. Bien. Y luego también la habilidad que vamos a estar usando en esta clase para conseguir rápidamente tus ilustraciones vectorizadas muy Entonces si quieres usar esto, puedes no tienes que usar esta parte de la clase. Puedes hacerlo a la antigua usanza. Recomiendo encarecidamente esto es algo que acelerará tu proceso y hará las cosas vayan mucho más rápido al dibujar con arte raster y pasarlo a una forma de arte vectorial. Entonces esos son los recursos de clase, y me encantaría ver tu proyecto final en la galería de proyectos. Una vez que termines, es muy divertido ver lo que crean los estudiantes. Así que cuando termines, por favor publica algo en la galería del proyecto, e iremos a verte dentro de clase. 3. Lección 1: configuración del lienzo: Bien, entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a seguir adelante y abrir Procreate, y vamos a crear un nuevo lienzo Ahora bien, esta es la pantalla de inicio. Este es un montón de mis obras de arte. Tendrás tu obra de arte o verás ilustraciones de muestra si nunca antes has abierto Procreate Lo principal que tenemos que hacer para crear un nuevo lienzo es que vamos a subir aquí al lado derecho. Y vamos a hacer clic en el signo más. Y verás algunos tamaños de página predeterminados. Y si nunca has creado un tamaño de lienzo, vamos a seguir adelante y mostrártelo hoy. Hoy, vamos a estar trabajando en un cinco por siete porque ese es nuestro tamaño de tarjeta terminada. Entonces ese es el tamaño de la tarjeta en la que vamos a trabajar hoy es un cinco por siete. Y así vamos a abrir un lienzo de cinco por siete pulgadas. Entonces, ¿por qué importa cuál sea el tamaño de mi lienzo? Vamos a vectorizar estas cosas, así que no importa porque puedo hacerlas más grandes o más pequeñas o lo que sea, al final, porque nosotros los vectores somos muy Bueno, aquí está el problema de poder vectorizar y cambiar el tamaño de lo Um si escalamos algo, se hace más grande, y si bajamos algo, se hace más pequeño. Y eso hace una gran diferencia en los SVG, porque los SVG no pueden tener detalles muy, muy finos Hay algunas limitaciones cortar cosas con vinilo y papel, y no queremos que um, nuestros clientes tengan problemas con nuestros archivos. Entonces lo principal es que tenemos que asegurarnos de que nuestro tamaño de lienzo va a ser exactamente lo que es con lo que vamos a estar dibujando. No queremos que sea más grande. Si es un poco más pequeño y entonces tenemos que hacerlo un poco más grande, eso va a ser menos indulgente o más indulgente, debería decir, no Um, pero definitivamente nunca, nunca, nunca, cuando dibujamos para SVG queremos dibujar más grande de lo que pretendía ser nuestro diseño, ¿de acuerdo? Ahora, he proporcionado un montón de recursos de clase para este proyecto. Y así sigamos adelante y abramos un nuevo lienzo. Vamos a hacer los cinco por siete que cuando estemos dibujando esto, sepamos cómo va a quedar en la tarjeta y vamos a sacar en consecuencia. Entonces vamos a tener este signo más. Es broma este signo más aquí mismo. Golpeamos el signo más para obtener el menú desplegable. Entonces queremos este de aquí mismo. A menos que ya tengas un lienzo de cinco por siete configurado, entonces puedes hacer clic en eso. Yo personalmente tengo uno aquí abajo en la parte inferior. Pero para hacerlo tú mismo, si nunca antes has hecho ese tamaño, vamos a usar ese pequeño botón de ahí mismo. Parece como páginas con un signo más. Y entonces este menú automáticamente se establece por defecto en píxeles. Puedes trabajar en lo que quieras. Tiendo a trabajar en pulgadas por trabajar así para mis SVG Y así voy a ir a dar click en Iches. Ahora va a por defecto a mi ancho, que es cinco. Y luego voy a tocar mi longitud, y luego voy a golpear siete. Siempre me aseguro de que estoy usando 300 DPI, y luego voy a darle la marca de verificación. Entonces ahí lo tienes. nuestro cinco por siete Canvas todos 4. Lección 2 Pinceles: Bien, estamos listos para empezar a jugar con los diferentes pinceles que he proporcionado. Entonces para hacer eso, vas a necesitar venir aquí a tu panel de pinceles. Esto Parece un poco de pincel. Está aquí arriba en la parte superior derecha. Y vas a querer importar estos pinceles, ¿de acuerdo? Entonces ya los tengo importados. Así es como va a quedar aquí mismo. Pero siempre puedes venir aquí y darle a este signo más, y vamos a importar de archivos. Entonces vas a seleccionar eso, y luego vas a navegar hasta donde has guardado tus pinceles. Entonces, si los guardas en tus descargas, en tu iPad o en una carpeta en tu Dropbox o en tu iCloud, sigue adelante y navega por eso. Una vez que hagas clic en el juego de pinceles, se importará automáticamente a las lecciones. Entonces, por ejemplo, voy a seguir adelante y hacer esto, y voy a entrar en esta clase. Y verás aquí mismo Juego de pinceles Basics. Puedes golpear o seleccionar. No, el tuyo va a llamarse SVG, así que no va a ser así, pero va a entrar en la parte superior del iPad, ¿de acuerdo? Entonces este es un juego de pinceles diferente que tengo. Este no es uno con el que vamos a trabajar, pero solo lo estoy demostrando para ti Para que puedas ver cómo funciona agregar un juego de pinceles, así que va a ir a la cima. Sólo para que sea más fácil, creo que sólo voy a agarrarlo y voy a arrastrarlo. Para que puedas reorganizar este espacio de trabajo. Lo vamos a poner en la parte superior. Bien. Bien, solo para que sea fácil que ustedes puedan ver dónde están las cosas Bien, como pueden ver, he proporcionado este juego de pinceles aquí, y contiene bastantes pinceles diferentes, en realidad Y, bueno, bueno, tengo dos juegos de ellos, pero lo hago. El tuyo no lo hará. El tuyo solo tendrá un juego de estos. Um, y así lo principal que vas a querer ver es que vamos a empezar aquí, verás un uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho puntos. Y verás una moldeadora. Sólo tengo uno ahí dentro. Para ustedes, he estado jugando con este set. Entonces mi versión tiene copias y cosas así. Tendrás mi bolígrafo, y tendrás mi lápiz aquí, ¿de acuerdo? Um, y así vamos a usar el lápiz para dibujar. Puedes usar la pluma para cosas como detalles. Eso sería una cosa para la que usaríamos la pluma. Y entonces, claro, tenemos todos nuestros monolines Ahora, nuestras líneas mod van a ser las que dibujemos y bloqueemos más las cosas. ¿Con? Bien. Entonces esos van a ser los que usemos mucho, y luego el resto de estos van a ser ya sea para bocetos o detalles La línea de modelos, si te das cuenta, solo voy a agarrar uno de estos hacen un color negro o un color oscuro. Es si me acerco, ya ves que tengo un borde muy liso, ¿bien? Esto no tiene, por ejemplo, voy a abrir mi lápiz. No tiene bordes ásperos. Es suave y es sólido, así. Por lo que es muy importante cuando estás haciendo SVG usar un cepillo de borde muy suave porque las máquinas de corte cuando vectorizamos estas cosas, va a recoger cada pequeña imperfección um, y va a ser parte del Y la mayoría de las veces no queremos eso. Queremos bordes lisos y limpios para nuestros vectores, ¿de acuerdo? Entonces, la mayoría, vamos a querer algo muy, muy suave. Algunas reglas generales cuando jugamos con estos pinceles. ¿Bien? Um, para papel, no queremos nada más pequeño que un pincel de cinco puntos. Para el vinil, podemos llegar hasta un punto de tres. He incluido una línea de uno y dos puntos para ti aquí por si acaso quieres dibujar en una más fina Ya sabes, quieres más definición en un pétalo, a diferencia de algo más grueso. Como, mira como no puedo conseguir eso. El borde de eso no va a ser tan limpio. Y así he proporcionado cepillos más pequeños para ese caso. Pero en cuanto a cuando estamos dibujando cosas, especialmente para cosas como tallos. Entonces, por ejemplo, aquí hay un ejemplo de algo que he dibujado aquí en Ilustrar o Impropriado Y estos tallos de aquí son alrededor de un tallo de cinco puntos. Y en nuestra pantalla, se ve muy gruesa, pero en realidad, no lo es. En realidad es bastante delgada, y no queremos que gente se rompa o se frustre con los cortes porque son demasiado delgados o se han rasgado o, ya sabes, la cuchilla se la comió. Y así tenemos que ser muy conscientes de eso. Entonces esto es aproximadamente un peso de línea de cinco puntos. Entonces eso es sólo una regla general. Nunca vayas por debajo de cinco puntos para papel o tres puntos para vinilo, ¿de acuerdo? Um, puede ser que no queremos. La otra cosa que puede resultar frustrante es que si se adelgaza demasiado, es más difícil pegarse. No hay mucho a lo que aferrarse o poner pegamento. Y así el pegamento va a todas partes. Entonces solo son algunas cosas en las que pensar. Esas son las razones por las que los clientes se sienten frustrados. Es demasiado delicado. Es muy difícil de armar. Demasiado delgado, se rasgó. Y a la hora de diseñar SVG, queremos evitarlo para nuestros clientes Queremos que a nuestros clientes les guste armar nuestros SVG. También tenemos el hablé un poco ya sobre el trabajo de detalle. Entonces esto de aquí mismo es un ejemplo de usar el detalle para cortar. Entonces este detalle aquí mismo o en este ejemplo aquí, se han quitado los pequeños detalles en las flores. Y estos pueden ser un poco inteligentes más pequeños cuando lo quitamos o cortamos, puede ser más pequeño. Pero si tenemos algo que es más delgado, esa va a ser la principal característica de apoyo de las artes como estos dos tallos, entonces ese grosor, importa mucho, ¿de acuerdo? Así que solo tenlo en mente. Podemos ir un poco más delgados, un poco más pequeños. No podemos ir demasiado pequeños porque entonces no nos corta muy bien, pero aún así podemos poner bonitos detalles más finos con pinceles más pequeños si estamos quitando eso de la obra de arte y no guardarlo como parte del marco Vamos a seguir adelante. Como que te mostré cómo funcionan estas líneas de modelos. Ellos se quedan igual todo el camino. No importa. Puedo empujar muy fuerte. Yo puedo, ya sabes, hacer lo que sea, pero esta línea de modelos nunca cambiará el grosor. Va a tener un bonito liso, grueso o grueso, supongo, todo el tiempo. No va a cambiar. Ahora, mis shapers y mis pinceles de pluma son diferentes Como puedes ver, tienen un poco más delgado y luego grueso y luego delgado. Entonces, lo que pasa cuando uso uno de estos es que va a ir delgado y grueso dependiendo de la cantidad de presión que ponga. Así que prueba esto conmigo, agarra tu bolígrafo y haz una ligera presión, luego presiona una presión muy fuerte, y luego levántala y quita la presión. Y verás que obtienes estos bonitos thicks y adelgaza para más detalles Ahí es donde vas a ver cosas como esta. Como te mostré en esta pequeña flor, puedes ver que tengo bordes más delgados y luego más gruesos en el medio. Bordes más delgados, y luego más gruesos, ¿de acuerdo? Entonces, si quieres algunos detalles así, entonces vas a querer usar tu bolígrafo. Ahora bien, ¿podrías hacer esto con la monolina más delgada? Sí. Simplemente no tendrás bordes más delgados. Simplemente será más un borde redondeado. Y así si ese es el look al que quieres ir, puedes usar totalmente el monoline para los detalles Me gusta la idea de que esto luzca como pinceladas o trazos de pluma. Y así ese es el tipo de detalle que utilizo. Entonces ese va a ser el pincel que use. El shaper pen es uno para el que me gusta. Es muy similar, pero hace bonitas hojas a toda prisa. Entonces si um, es un poco más grueso. Entonces me da un más gordo. ver como cuando empujé muy fuerte, solo me fue tanto. Pero en esta, puedo empujar muy fuerte, y puedo conseguir algo que sea un poco más grueso. Entonces me gusta esa antes si voy a estar haciendo hojas de cualquier tipo, porque puedo conseguir que pase de muy delgada a muy gruesa. Y el bolígrafo es más es que no va tan ancho. Bien, así que esa es una especie de diferencia entre los dos. 5. Lección 3 Composición: Bien. Entonces, lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a esbozar nuestra composición. Esto va a ser muy importante. La razón por la que esbozo todo antes incluso de empezar a entintarlo todo, cualquier cosa es como de lo que había hablado antes, es que el tamaño importa cuando hacemos esto Si conseguimos estos tallos, demasiado delgados, entonces vamos a tener problemas de servicio al cliente. Y así queremos mapear todo primero. Queremos asegurarnos de que vamos a estar dibujando. Cuando vayamos a dibujar este tallo de cinco puntos aquí, entonces va a quedarse y permanecer cinco puntos. No vamos a ser, como, acercar, zoom, hacerlo un poco más grande, haciéndolo un poco Vamos a estar dibujando lo que queramos. Y así es por eso que siempre esbozo algo primero. Entonces esos van a ser nuestros próximos pasos. Entonces puedes eliminar esta capa u ocultarla. Entonces, si quieres ocultarlo, solo puedes presionar la marca de verificación y luego presionar un signo más que te dará una nueva capa. O puedes quedarte con esa capa y simplemente puedes limpiarla. Entonces, si toco la obra de arte en esa capa, hay unos pequeños botones que están claros. Entonces simplemente se deshace de todo lo que hay en esa capa. Bien, así que de cualquier manera funciona. Um así entonces tengo un borrón y cuenta nueva aquí. Voy a venir aquí. Aquí es donde está nuestro color. Te he proporcionado una paleta de colores. Tendrás que navegar afuera. Entonces, a tus archivos, y seguirás adelante y encontrarás tu, tu muestra Entonces, por ejemplo, está justo aquí. Tengo otro programa en mi computadora o en mi iPad es decir, se llama patrón, y por defecto es eso, y no puedo cambiarlo No sé por qué no me deja. Lo he intentado varias veces, pero no vas a tener eso, normalmente, si solo lo tocas, lo abrirá y Procreate Pero porque el mío está por defecto a este otro, si toco esto, entonces va a ir a este otro programa, y no quiero eso Entonces es por eso que estoy golpeé y sostuve, y luego voy a conseguir esto abierto con S, es este dibujo de patrón Y así voy a ir con Procreate. ¿Bien? Para que puedas seguir adelante y usar esta paleta de colores. Estos en realidad por defecto al fondo. Entonces, si abres una paleta de colores, verás que está aquí en la parte inferior. ¿Bien? Entonces voy a agarrar este color gris carboncillo. También puedes reorganizar esto. Sólo lo estoy tocando, sujetándolo, y luego quieres que venga. En la parte inferior, entonces podemos sostenerlo y arrastrarlo hasta el final. Bien, déjalo ahí. Ya ves que ahora tengo dos de esos porque ya tengo esa paleta de colores en la mía. Si quieres eliminar una paleta de colores, simplemente puedes presionar Eliminar. Bien. Pero vamos a seleccionar este gris, y vamos a empezar a bosquejar. Entonces voy a agarrar mi lápiz. Lo más importante a la hora de hacer composiciones es que queremos equilibrar nuestra composición. No queremos que las cosas se sientan realmente pesadas o muy ligeras. Queremos un buen equilibrio. Entonces una de las cosas que he encontrado en mis composiciones, sobre todo para florales, y ustedes pueden hacer esto con cualquier cosa No tienes que dibujar flores como yo estoy haciendo. Puedes sacar lo que quieras en esta tarjeta. Pero en cualquier cosa, una bonita composición de tres números impares siempre son más ideales que los números pares, y los triángulos también son muy atractivos Entonces voy a dibujar primero un círculo. Ahora bien, este es un pequeño truco divertido que hago para las formas es que solo voy a dibujar este círculo y luego voy a parar y aguantar, y luego va a chasquear, pero este no es el círculo perfecto. Entonces cuando lo suelte, voy a conseguir esta pequeña elipse aquí arriba o editando Y ahora mismo está en elipse, y si lo giro a círculo, me va a dar un círculo perfecto Entonces dependiendo de cómo quieras que sean tus flores, las quieres más abiertas, las quieres no tan abiertas, entonces tal vez quieras un óvalo. Pero por ahora, solo vamos a hacer círculos porque ahora mismo, solo estoy tratando de hacerme una idea de cómo quiero que se vea esto. Así que este círculo va a representar mi flor, ¿de acuerdo? Así que voy a poner esto. Recuerda, vamos a hacer triángulos. Um, Y quiero un focal principal más grande. Porque estoy dibujando, estoy escalando cosas, realmente no importa Es por eso que queremos conseguir todo esto clavado antes de que realmente usemos el entintado porque no queremos escalar nada después de averiguarlo Bien, así que ahora voy a duplicar esto, y todo lo que voy a hacer es con esa capa seleccionada, así que golpeé mi panel de capas Voy a deslizar el dedo hacia la izquierda. Y golpeó duplicar. Ahora solo va a hacer una copia de ese círculo. Y voy a venir aquí a mi herramienta de selección. ¿Es esta una pequeña flecha de aquí arriba? Y puedo agarrarme a una de estas esquinas, y puedo deslizarla hacia abajo y hacerla más pequeña. Voy a hacer una flor de cortesía aquí, pero no la quiero tan grande. Yo no quiero que sea el punto focal. Quiero que sea una flor de acento, ¿de acuerdo? Así que probablemente voy a ponerlo ahí por ahora. Bien, creo que voy a hacer algo como esto. Así que tengo dos flores juntas. Vamos a pensar que vamos a voltear esto y hacer de esta una carta horizontal, así que es más horizontal. Pero voy a dejar esto un poco abajo a la derecha. Esto va a hacer un pequeño y bonito vocat. No va a ser uno enorme. Es sólo una de dos flores. Pero va a ser muy lindo una vez que hayamos terminado. Entonces voy a voltear mi lona así. Y luego puedo seleccionar ambos. Así que simplemente deslizo hacia la izquierda o hacia la derecha, debería decir, deslizando. Estoy deslizando hacia la derecha. Y luego voy a usar mi flecha, mi herramienta de transformación y voy a agarrar el green, y sólo voy a rotarlo. ¿Bien? Y entonces voy a hacerlo un poco más grande porque esto es para mi ser. Quiero que llene mi mi lienzo muy bien. Bien. Bien. Voy a hacer una nueva capa. Entonces voy a darle al plus. O puedes usar la capa si creaste una como lo hice yo. Y quiero algunas de mis ramitas. Voy a hacer algunas, ya sabes, pequeñas ramitas divertidas saliendo, y luego tendremos algo de vegetación saliendo de los bordes, ¿de Así que vamos a ponerle algunas hojas. Y básicamente, va a ser que puedas hacer tus hojas sin embargo puedes hacer que tus hojas redondas, depende de tu estilo. Puedes hacerlos en forma de ojo, algo así. Entonces solo depende de lo que te guste. Um, voy a hacer estos un poco más grandes en este lado, porque esta flor es un poco más grande. Y luego creo que quiero otro que suba justo ahí, y luego vamos a tener nuestras ramitas vengan aquí Sólo estoy dibujando una línea. Y entonces creo que quiero otra fuste aquí. Y estos van a ser redondos. Estos los estoy haciendo un poco diferente. Y podrías llenarlo si quieres, abajo o simplemente mantenerlo atraído hacia donde está. ¿Bien? Entonces me gusta eso, pero creo que en realidad voy a agregar un tercio aquí. Bien. Y eso va a dar un toque atrás. Bien. Esta composición aquí mismo es muy agradable porque tenemos una flor focal principal. Tenemos una flor acentuada, y luego tenemos algunos elementos de soporte que van por todas partes Sí forma una especie de triángulo, así que subimos y luego bajamos. Así que eso es realmente agradable a la vista. Estamos trabajando en desacuerdo con las hojas. Aquí tengo cinco hojas, y luego tengo tres ramitas. Entonces eso también es otra cosa cuando trabajar con este tipo de cosas una probabilidad es algo bueno. Bien. Entonces ahora tenemos una especie de boceto rudo de lo que queremos. Estas van a ser nuestras dos flores, y luego tenemos algunas cosas de apoyo. Si estás viendo algo que está un poco apagado, puedes entrar aquí y asegurarte de que estoy en mi capa de hojas y estar como, Bien, oh. Herramientas de selección, esta pequeña cosa de aspecto S. Y tú estás como, Bien, no me gusta cómo es eso. Entonces puedes dibujar a su alrededor. Estoy en la mano libre. Eso va a seleccionar lo que sea que dibuje dentro de él, y luego puedo golpear la transformación y va a agarrar justo eso en lugar de agarrar todo en esa capa Entonces digamos que quiero que esto sea un poco más grande y un poco más en ángulo, entonces puedo arreglarlo. También podría subir aquí y seleccionar dentro y alrededor de esa licencia, golpearme y luego mover ese un poco. No los quiero tan cerca. Y porque estos son bocetos, no me importa que eso esté mal porque este es un boceto rudo Bien. Así que vamos a entrar en un poco más de detalle aquí en la siguiente lección. Pero esto nos está dando un buen punto de partida en cuanto a la composición. Siento que esto tiene un poco de equilibrio agradable. Aquí tenemos algunas hojas focales grandes y flores, y luego algunas cosas de apoyo más pequeñas aquí Entonces tiene ese pequeño y agradable equilibrio de plenitud aquí. 6. Lección 4: dibujo de flores: Ahora que como que tenemos esta idea aproximada, en realidad podemos obtener más detalles, darnos un boceto más detallado. Entonces para eso, sólo voy a golpear mis capas. Entonces estos dos pequeños de aquí. Y en realidad solo voy a tomar mis dos dedos, y voy a pellizcar de la capa superior a la capa inferior, y eso hace una capa. ¿Bien? Y la razón por la que estoy haciendo esto es porque esta es solo mi guía, y voy a obtener un poco más detalle aquí en un segundo. Y voy a bajar la opacidad. Entonces para hacer eso, cuando estás en tu capa, ves esta pequeña N aquí. Y solo voy a usar este deslizador de aquí mismo. Yo digo opacidad, y voy a deslizarla hacia abajo. Ahora, a algunas personas les gusta tener esto, usar esto y cambiar el modo de fusión y multiplicarlo y tenerlo encima de lo que están dibujando. Siento que me distrae cuando intento dibujar. Y así me gusta el mío abajo. Así que voy a mantener el mío normal. Pero si te gusta bosquejar de esa manera, entonces esa es totalmente opción para ti. Voy a darle al signo más. Y con mi opacidad abajo, entonces está ahí, pero no es como, abrumadoramente en Y así ahora voy a volver, asegúrate de que todavía estoy en mi lápiz. Y vamos a seguir adelante y crear nuestros dibujos de flores reales ahora. Cuando haga mis dibujos de flores, usaré el círculo exterior como guía para saber qué tan lejos van a ir mis pétalos, entonces siempre pongo otro círculo. Esto va a ser otro círculo, otra, um, capa de boceto que no es la capa detallada voy a poner aquí porque quiero que muestre dónde está mi flor. Y si tengo Bien, entonces este va a ser el centro de mi flor. Y se puede ver que si tengo esto como centro, voy a ver más de los pétalos aquí abajo y menos de los pétalos aquí arriba. Para que veas que la flor se inclina un poco de esta manera Bien. Lo mismo aquí. Voy a poner un poco del centro de esa manera. Ahora, creo que es un poco demasiado alto. Así que voy a bajarlo un poquito y hacerlo un poco más grande. Entonces podemos ajustar esto después de que lo dibujamos. Estas son solo ideas ásperas, así que sé dónde poner mis pétalos y extenderlos también. ¿Bien? Entonces ese es otro. Voy a seguir adelante y poner eso. Lo pasaremos hacia abajo y haremos otra capa. Si quieres, puedes pellizcar esos dos juntos, hacerlos todos uno. Pero a partir de aquí, aquí es donde puedo planear. Incluso puedo volver a esta capa y ser como, Bien, quiero seis pétalos. Quiero que uno de mis pétalos esté subiendo recto. Yo quiero así que necesito cinco más. Entonces puedo tener uno que viene directo hacia abajo, y luego tengo que tener uno viniendo aquí, uno viniendo allí. Así que puedes bloquear lo cerca que están estos. Este quiero ser cinco pétalos. Voy a hacer uno ahí, y luego voy a hacer eso. Bien. Entonces, como que me da una idea. Podría ajustar este un poco para volcar de esta manera un poco más. Puedes entrar ahí y, ya sabes , borrar eso y esas cosas. Si quieres. Esta es la herramienta de borrador de aquí Para que puedas ajustar eso según sea necesario. Ese tipo de te da una idea de dónde estás rompiendo tus pétalos. Y entonces podemos entrar aquí porque podemos bajarlo. Un poco más alto. Tal vez un poco más abajo ahí. Asegúrate de que estoy en mi capa tres, no en mis otras capas de boceto. Y entonces es cuando puedo entrar aquí y asegurarme de que estoy en mi cepillo. Dibuja una especie de pétalo así. ¿Bien? Estoy haciendo que esa línea vaya por el centro del pétalo, y estoy viniendo del interior del centro de mi flor aquí. Así que voy a entrar. Y esto no tiene que ser perfecto. Puede estar un poco apagado y no va a ser un gran problema. Bien. Entonces ahora tengo esta flor aquí. Y se puede decir que es como que se inclina de esta manera. Ahora, yo también debería haber hecho esto primero es dibujar en mi centro. ¿Lo seguí exactamente? No, no lo hice. Pero puedes ver cómo este tipo de ayuda te ayuda a hacerte una idea de cómo es la flor. Ahora bien, en realidad no me encanta ese ángulo. Así que en realidad voy a entrar aquí y creo que quiero que en realidad sea como. Bien. Puedo entrar aquí y ajustarlo en consecuencia. Bien. A mí me gusta que vaya de esta manera. Bien, vamos a hacer lo mismo con una segunda flor. Lo voy a poner en su propia capa. Y asegúrate de que estamos de nuevo en nuestro cepillo. Y puedes hacer estos pétalos. Centro estrella otra vez. Un poco menos. Puedes tenerlos más redondeados. Puedes tenerlos más puntiagudos. Puedes hacer lo que quieras. Um, esto es solo una manera fácil de hacerlo ahora porque tengo esto en una nueva capa, voy a ajustar esto creo que quiero ponerlo así. Quiero poner algo entre esas mascotas de ahí. Bien. Bien, entonces ahí tenemos eso. Ahora, si quieres, puedes entrar aquí y poner con más detalle. Como, quiero porque ahora que tengo flores aquí, voy a ajustar donde están estas. Estas están sentadas porque quiero que este tallo salga de aquí. Así que voy a ir y poner eso ahí. Y entonces vamos a tener esta hoja saliendo así por ahí, y voy a poner en mi tallo así. Y entonces, otra vez, voy a tener esto viniendo me gusta que mis tallos salgan de entre pétalos. Quiero decir, esto no es tan malo, pero así es como soy yo. Entonces voy a ajustar eso solo un poquito ligeramente y luego traer ese tallo ahí. Yo puse uno ahí. Eso me gusta. Entonces tengo mis dos ramitas ahí. Por alguna razón, esos quedaron borrados. Y luego voy a tener una de mis hojas llegando ahí. Y una de mis hojas viene ahí. Otra forma en la que podrías hacer esto es meter primero los tallos. Y entonces tienes una idea de mi tallo o mi vena, en realidad, de mis hojas que vienen por ahí Así que algo así donde podría ir. Bien, quiero que mi vena foliar llegue ahí de esa manera. Y entonces sólo voy a dibujar alrededor de él. Bien. Entonces, ahí vamos. Bien. Me gusta lo que tengo. Lo único que quiero cambiar es esta área. Yo como que quiero tirar de eso en un poquito más. Muévelo por encima. Bien. Entonces las cosas se están sintiendo bastante bien. Podríamos hacer algunos ajustes una vez que entremos en la etapa vectorial y finalicemos Pero por ahora, al menos tengo una idea de tamaños para las cosas, y mi composición mayormente lista para funcionar. Entonces a partir de aquí, podemos seguir adelante y empezar a entintar todo 7. Lección 5 Entintado: Bien. Ahora que estamos listos para entintar todo , tenemos una idea, tamaño, forma, y aproximadamente a dónde queremos que vaya todo, entonces puedes, ya sabes, uh, juntar estas capas y hacerlas una. Voy a apagar el original, en realidad. No quiero esa capa. No quiero esa capa. Voy a darle un puñetazo a estos dos juntos. Y puedo encender esos dos y pellizcarlos juntos y apagarlo. Para que puedas eliminarlo. Entonces, si me deslizo hacia la izquierda, en lugar de duplicarlo, puedo eliminarlo, o simplemente puedes ocultarlo encendiendo las marcas de verificación, No me gusta ahí porque me distrae. Me gusta solo ver con qué estoy trabajando. Y así a partir de aquí, vamos a seguir adelante y y tinta. Ahora, tenemos esa nuestra paleta de colores aquí que vamos a usar hoy. Puedes usar esto. Puedes hacer tus propios colores. Puedes hacer lo que quieras. Pero yo he proporcionado uno solo para que simplemente puedan comenzar con este proyecto. Y siempre entintado con mis colores. Y la razón por la que hago eso es porque me ayuda a tener una idea general de mi composición de cómo están funcionando las cosas. Y puedo cambiar y mezclar y combinar a medida que voy. Pero como regla general, me gusta entintar con qué es lo que estoy trabajando, ¿de acuerdo? Entonces nuestra flor grande, quiero usar este rosa pálido, el rosa más claro Y voy a llegar a voy a usar mi mono también. Podría usar, um, algunos de los otros los bolígrafos, si quisiera. Quiero detalles más finos sobre estos pétalos, así que voy a usar este pincel más pequeño, ¿de acuerdo? Estos van a llenarse, así que no necesito preocuparme por el ancho o la longitud del tallo. Así que voy a básicamente vamos a hacer lo mismo en realidad va a asegurarse de que esta capa es la opacidad está abajo, y luego voy a hacer una nueva capa Y entonces sólo voy a rastrear la hoja. O los pétalos, debería decir. Y yo sólo estoy poniendo algunos detalles vibrantes. Puedes suavizar tus pétalos. Como mencioné antes, puedes hacer que tengan un poco más de detalle como este. Solo recuerda, donde sea que haya un punto, ahí va a ser donde haya papel. Así que tenlo en mente. Entonces, si no quieres que el pedal se cierre o se acerque demasiado, entonces vas a querer asegurarte de mantenerte alejado de esas líneas porque esa va a ser la ventaja. Y luego déjame usar esta función donde arrastre y suelte el color en. Ahora que lo tengo todo, todo está cerrado. No tengo ningún hueco abierto aquí, solo puedo agarrar esto y arrastrarlo y soltarlo. Ahora bien, la clave de esto es que no mantengas esto abajo y luego arrástralo. Solo necesitas tocarlo y arrastrarlo dentro. Si lo tocas y arrastras y golpea en la línea, no va a hacer nada porque no va a volver a colorear eso, pero va a rellenar eso Bien, piénsalo como un cortador de galletas. Estoy vertiendo la pasta dentro del cortador de galletas y nada se derrama afuera Si mi cortador de galletas está roto y hay un agujero en él, entonces todo mi lienzo se llenará de color. Entonces, si estás haciendo eso y todo tu lienzo se llena de color, eso significa que hay un área en esta harina que está encerrada, en tus líneas. Bien. Entonces ahora tengo mi uh, harina grande. Sí, voy a apagar este solo para poder verlo todo. Y voy a hacer mis flores más pequeñas, alguna nueva capa. Uh, cosas a tener en cuenta, nuevas capas siempre iguales o nuevos colores siempre iguales a una nueva capa. ¿Bien? Siempre voy a hacer que estos sean un poco diferentes en forma. Um, Siempre, siempre, siempre. Nuevas capas significan nuevas O nuevos colores significan nuevas capas. Para mí, porque entonces podemos conseguir algo agradable, fácil um uh vectorizar, No queremos cosas en la misma capa porque entonces van a, um, no queremos que las formas se mezclen, ¿de acuerdo? Bien, entonces a continuación, vamos a poner algunos centros de las flores Para que pueda quedarme con el mismo pincel. Pero vamos a seguir adelante y usar el marrón para ambos. Podrías usar amarillo. Podrías usar el negro. Te vendría bien, sea cual sea el centro de color que quieras, por ahora voy a ponerme marrón. Y sólo voy a tipo de que podría salirme de mi boceto si quisiera. Sólo voy a hacer un globo ocular en este. Entonces, si quieres hacerlo fuera del boceto, simplemente apaga esa capa. Y no creo que esto vaya a esperar hasta que hayamos seguido. Es el otro boceto que no seguimos. Bien. Entonces ahora tengo un centro así. Arrastraría y soltaría ese ahí dentro. Voy a mover eso un poco más. Bien, entonces ahora tengo estas dos florecitas. Y creo que quiero cambiar eso a azul. Así puedo cambiar esto solo de la manera en que llené esto. Puedo cambiar el color arrastrando y soltando sobre la parte superior, ¿de acuerdo? Ahora es que tengo una cosa rosa y azul pasando. Um, no lo sé. Creo que me gusta esa combinación. El rosa medio mejor. Bien. Ahora vamos a entintar en las hojas, que voy a ir arriba solo para que pueda ver todo. Y voy a agarrar este verde medio más ligero. Voy a hacer todas las hojas. Lo mismo. Sólo vamos a hacerlo. Quieres poner un poco de divertidos detalles ondulados que puedas puedes mantener estos puntiagudos Haces lo que quieras. Y solo estoy asegurándome de que esté cerrado. Yo. Y aquí. Como pueden ver, no estoy siguiendo demasiado de cerca junto con mi boceto. Estoy haciendo lo que me parece correcto . Y vas a llegar ahí. Entonces, seguir tu boceto puede ser algo que hagas al principio, y luego rompes las reglas más tarde mientras dibujas. Bien, entonces entinté esas hojas, y ahora vamos a seguir adelante y agarrar este verde más oscuro, y vamos a entintar en estas Ahora, debido a que tenemos tallos en estos, entonces tenemos que seguir adelante y asegurarnos cambiar a nuestro pincel de cinco puntos. Esto va a ser para papel porque es una tarjeta. Necesito asegurarme de que mis tallos van a estar usando el pincel de cinco puntos. Puede pisar ahí. Bien. Eso es muy. ¿Bien? Entonces sí se llena un poco grueso y pesado, pero créeme, vas a querer eso. Um, cuando estás trabajando y tus clientes están trabajando con tus archivos, ¿de acuerdo? Entonces he puesto en los tallos, ahora puedo volver a mi pincel más delgado, y puedo tener más detalle o conseguir, ya sabes, un dibujo más fino Y puedes tener estos toques. A veces eso ayuda con la estabilidad si se tocan. Voy a dibujar estos solo porque van a echar un vistazo. Podría agregar otro ahí si quisiera. Justo a la vuelta. Voy a poner uno ahí. Bien, entonces vamos a hacer lo mismo. Vamos a hacer el relleno. Voy a arrastrar y soltar, pero esto también trae a colación un relleno continuo. Entonces, si hago clic en eso, solo puedo tocar dentro del resto de estas hojas y llenarlas rápidamente después de llenar la primera. Y luego puedo presionar el botón de flecha para hacer click off. Bien. Entonces voy a arrastrar esta capa por debajo. Así que simplemente la agarré, sujeté y la arrastré hacia abajo. ¿Bien? Entonces ahora voy a hacer lo mismo con estas hojas poner las que están en el fondo. Y ahí tengo esto. Ahora bien, este es un momento en el que puedes entrar y agregar detalles si lo deseas. Entonces digamos que queremos agregar en una vena detallada. Ahora, algunas cosas en las que pensar al hacer esto son los colores de papel, cuántos colores de papel vamos a usar. Entonces a veces si estoy tratando de limitar cuántos colores de papel tiene que usar la gente, voy a hacer las venas en el otro color verde. Bien. Entonces voy a seguir adelante y hacer una nueva capa. En la parte superior. Y voy a esconderlos solo para poder ver con qué estoy trabajando. Y voy a subir aquí y agarrar mi pluma, y voy a hacer eso. Ahora bien, no quiero adelgazar demasiado en estos porque a pesar de que lo está cortando, todavía puede tener algunos problemas con manchas realmente delgadas. Entonces no quiero que sea demasiado delgada. Y siempre podemos engrosar estos un poco si es necesario en Illustrator Pero entonces eso tiene un pequeño detalle divertido. No tiendo a poner detalle en las camas chicos porque son pequeños. Pero si quieres, hay un par de cosas que puedes hacer por esta flor estas flores. Estas flores, en realidad podemos rizar y hacer tridimensionales. Entonces eso es algo que podemos hacer, o puedes hacer algo como esto donde hemos puesto en alguna vena detalle. Entonces depende. Esto va a ser más de un aspecto plano, o podemos hacer más de un aspecto dimensional con múltiples capas de pétalos. Bien. Entonces, dependiendo lo que quieras hacer, puedes hacerlo. Solo te mostraré algunas técnicas de veteado solo para que puedas hacerte una idea. Lo mismo aquí. Si podemos mitigar cuántas capas o cuántos rosas tienen que tener Entonces, si lo hago, voy a asegurarme de que estoy en una capa, así que solo toqué esto y luego golpeé el signo más que me dio una capa en la parte superior Sólo voy a borrar esa. Estoy en esta capa y usando esa misma solución para adelgazar, solo estoy poniendo algo en detalles Ahora, no tienes que hacer esto. Esta es una elección estilística. Y luego voy a hacer lo mismo, click en la capa, agarrar ese mismo rosa medio, y esos van a ser los detalles que me estoy poniendo en esta. Y tal vez tengas que practicar esto. He estado haciendo esta cosa gruesa a delgada tanto tiempo que mi mano naturalmente sabe cuándo empujar hacia arriba y hacia abajo. Pero para ti, puede que te lleve un minuto conseguir eso y practicar, y eso está bien. Voy a entrar aquí y deslizarme esto porque no quiero que se acerque demasiado a eso. Borde. Cuando las cosas se acercan demasiado, entonces tienden a rasgarse y rasgarse. ¿Bien? Bien, ahí lo tenemos. Hemos entintado todo, y vamos a seguir adelante y exportar esto y prepararlo para convertirlo en un SVG 8. Lección 6: Exportación: Entonces, el siguiente paso es que tenemos que sacar esto de nuestro iPad y colocarlo en nuestra computadora. Puedes trabajar con Adobe Illustrator en el iPad si quieres, si no tienes escritorio. Recomiendo encarecidamente usar el escritorio. Es un poco más robusta que la versión para iPad. Pero a partir de aquí, queremos poder vectorizar esto. Y así nuestros próximos pasos es sacar esto de aquí. Y entonces lo que vamos a hacer es que solo vamos a mirar nuestras capas porque la principal cosa clave que queremos asegurarnos es que todas estas capas son todos estos colores están en sus propias capas. Nada se agrupa. No queremos agrupamientos porque si están agrupados, entonces van a ser vectorizados como una sola forma, y nosotros no queremos Así que asegúrate de que ninguno de estos esté agrupado. Todo es un individuo. Está bien si hay, ya sabes, todos los tallos juntos. Siempre y cuando no se superpongan entre sí, entonces estamos listos para irnos, ¿de acuerdo? Podemos apagar esta capa de boceto en este punto, no la necesitamos. Y así con eso apagado, entonces estamos listos para exportar. Entonces la clave de esto va a ir. Vamos a ir a nuestro ícono de llave inglesa, y vamos a subir a compartir. Y luego quiero PSD. Y la razón por la que quiero PSD es porque quiero todas mis capas. Necesito exportar esto en capas. Entonces esto es lo que vamos a estar exportando es el archivo PSD. ¿Bien? Ahora, voy a seguir adelante y exportar esto. Puedes exportarlo donde sea que estés guardando esto. Ya sea en tu computadora, tu disco duro, dropbox, voy a golpear guardar en archivos. Y voy a ir a mi iCloud, y de hecho voy a guardarlo. Sólo voy a guardarlo en la principal. Bueno, hagámoslo. Voy a ir a mis carpetas SVG, y tengo una carpeta específicamente tarjetas, y en realidad voy a golpear estos tres puntos, y voy a golpear nueva carpeta. Y vamos a ver. ¿Cómo deberíamos llamar a esto? Um, no lo sé. Sólo vamos a llamarlo tarjeta de flores por ahora, ¿de acuerdo? Y luego voy a darle a la marca de verificación. Ahora mi carpeta está vacía. Ahora, puedo guardar esto si quiero. Puedo, um, solo decir tarjeta de flores, Obra de arte y golpear Guardar. ¿Bien? Entonces ahora estamos listos para irnos. Estamos listos para pasar a la computadora. Estamos listos para vectorizar fácilmente y conseguir que todo esto vaya muy rápido Así que te voy a ver en la computadora para finalizar el resto de este proyecto 9. Lección 7 Claude: Bien, entonces ahora que hemos exportado nuestro archivo PSD y lo hemos conseguido a nuestro escritorio de computadora, sea lo que sea que vayas a usar, estoy usando una Mac, así que solo debes saber que algunas cosas pueden verse un poco diferente. Puedes ir al navegador de tu elección. En realidad vamos a hacerlo, si no has usado Cloud antes, entonces vamos a seguir adelante y descargarla. Y la razón por la que vamos a hacer esto es porque he creado lo que ellos llaman una habilidad en Cloud que nos ayuda a vectorizar fácilmente nuestra obra de arte de Procreate en cuestión de segundos Entonces esto va a acelerar enormemente tu flujo de trabajo. Y así es por eso que vamos a utilizar a Claude. Puede haber algunas otras formas de hacer esto muy rápido, pero esta es la forma en que te voy a enseñar porque es mi forma favorita personal de convertir nuestras ilustraciones rasterizadas, o ilustraciones pixeladas en vectores de una manera rápida y fácil ¿Bien? Ahora, puedes tener una versión gratuita de Claude para hacer esto. Pero sí necesitamos tener una cuenta ahí, ¿de acuerdo? Entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a seguir adelante e ir a tu navegador. Y déjame ver, tengo una cosa aquí mismo que dice Cloud. Se usa el tipo en Cloud, y va a aparecer aquí mismo. Así que solo puedes hacer click sobre eso. Y puedes usar tu cuenta de Google. Puedes seguir adelante y usarlo con un correo electrónico, e incluso puedes obtener la aplicación de escritorio como la que tengo aquí. Bien. Voy a cerrar eso. Entonces ya tengo Cloud instalado, así que no voy a hacerlo, pero esto es lo que vas a terminar haciendo. Vas a seguir adelante y nosotros solo Um, no quiero hacer esto. Llénelo y prepárelo. A veces te llevará y solo estará en el navegador. Si lo quieres en tu escritorio, entonces necesitarás descargar la aplicación. Yo um esto sí dice símbolo de Mac. Entonces, si estás en una PC, no sé si hay una versión de escritorio, pero puedes usarla en la web. Así que no te preocupes por si no estás en una Mac y no te da la opción de descargar la aplicación, aún puedes utilizar a Claude, ¿de acuerdo? Bien. Entonces, una vez que hayas hecho eso, o bien se abrirá en tu navegador. Bien. Entonces ahora que lo has configurado, vas a ver algo parecido a esto. Ahora, tengo un montón de cosas que le he estado preguntando. Entonces el tuyo estará en blanco. Pero lo principal que tenemos que hacer aquí es que tenemos que subir la habilidad que he creado. Entonces esto es parte de tus descargas. Y dice psd SVG habilidad, ¿de acuerdo? Entonces solo algunas cosas que puedes ver para navegar, tenemos nuevo chat, chats antiguos, proyectos, artefactos. Vamos a venir aquí a personalizar, eso es lo que tenemos que hacer. Tenemos que añadir algo. Y justo aquí abajo se pueden ver habilidades. ¿Bien? Entonces aquí mismo, irás a agregar y subir. Y yo sólo voy a dar click ahí. Puedes navegar hasta donde has descargado todos tus recursos, y es esta habilidad PSD a SVG. Entonces vas a hacer click en eso. No voy a darle click porque ya lo tengo . Sólo voy a enviar un mensaje de texto aquí. Y luego lo sacará a colación, y ya ves, estas son un montón de habilidades diferentes que he incluido en mi coágulo, ¿de acuerdo? Para que veas que el mío está ahí mismo. Se llama PSD a SVG. Y una vez que lo hayamos hecho, una vez que esté aquí, entonces ya está listo para irse. No hay nada más que tengas que hacer, ¿de acuerdo? Entonces, siguiente paso, súper fácil. Justo aquí, obtendrás esta pequeña barra de chat. Por lo general, es muy, ya sabes, servicial y feliz. ¿Cómo podemos ayudarte hoy? Si por alguna razón, esto no aparece, simplemente puedes presionar Nuevo chat aquí mismo. ¿Bien? Así que sólo vamos a escribir aquí. Por favor, ejecute el o la habilidad PSD a SVG. Es todo lo que tengo que hacer en este expediente. ¿Bien? Eso es todo lo que tengo para escribir. Entonces no es mucho. Sólo digo que queremos ejecutar la habilidad para el PSD a SVG. Y luego vamos a llegar a este pequeño signo más aquí mismo, y voy a poner el archivo Ad, y vamos a volver. Nadie. Vamos a volver a esta misma carpeta donde guardamos nuestros recursos. Aquí es donde puse mi archivo PSD que exportamos desde Procreate Entonces voy a seleccionar este archivo PSD aquí mismo y voy a presionar Abrir. Tomará un minuto subir porque es un archivo PSD, por lo que es un archivo más grande, por lo que tardará un segundo. Ahora que está aquí, ya está listo para funcionar. Yo sólo puedo darle a esta carrera, enviar mensaje botón. Entonces va a correr a través de la habilidad, y va a hacer su magia, a trabajar su magia. No hay demasiadas capas en esta, así que esta en realidad debería ir muy rápido. Si tienes muchas capas en tu SVG, entonces tardará un poco más. Pero por lo general, esto se hace en menos de 1 minuto. Entonces de lo contrario, esto es algo opcional, chicos. Si no quieres hacer Claude, no quieres preocuparte por esto, entonces puedes hacerlo a la antigua manera de traer el archivo PSD a Illustrator. Y vectorizando individualmente cada capa. Para que puedas hacer eso. Esa es totalmente una opción. Solo lleva mucho tiempo hacer todo eso. Y entonces, mira qué tan rápido es esto, ¿de acuerdo? Me ha dado un adelanto por aquí de todas las obras de arte. Se puede ver que viene en negro. Y la razón por la que hace eso es porque la he configurado porque la forma en que corre la habilidad es que si las cosas son negras, vectoriza mucho más limpiamente con el negro que con el color. Entonces eso es lo que hace esto. Volveremos a cambiar los colores en solo un segundo, y te lo mostraré. Pero a partir de aquí, ya está listo para ir. Así que solo vamos a presionar este botón de descarga aquí o puedes venir aquí y presionar Descargar como SVG. De cualquier manera funciona, vamos a presionar el botón Descargar. Y ahora está en mi área de descargas, puedes seguir adelante y moverlo a tu carpeta, y luego vamos a seguir adelante y saltar a Illustrator y terminar de crear nuestro SVG. 10. Lección 8 Illustrator: Bien, entonces lo siguiente que hemos hecho ahora que tenemos nuestro SVG exportado desde Cloud, o si lo vas a hacer a la antigua usanza, entonces todavía vamos a trabajar con nuestro PSD, y te voy a mostrar cómo puedes hacerlo, también, por si acaso no quieres usar la habilidad clod Pero vas a querer abrir o Illustrator es mi preferencia personal. Esto sí funciona en otros programas vectoriales como Affinity. ¿Cuál es el otro Vectornator o algo así? Hay bastantes opciones por ahí. Mi preferencia personal es Illustrator. He estado usando productos de Adobe durante los últimos 13, 14 años, y no voy a volver atrás. Así que bien. Entonces, abre tu software. Entonces como dije, esto funciona en cualquiera de estos softwares, ¿de acuerdo? Podría ser un poco diferente, pero te voy a mostrar cómo hacerlo en Illustrator. Estas son algunas características nuevas que tiene. Yo sólo voy a X fuera de eso. Y voy a seguir adelante y pegarle a Open, ¿de acuerdo? Entonces, de cualquier manera, puedes navegar hasta el archivo PSD si vas a hacerlo a la antigua usanza. Entonces voy a abrir ese primero. Y lo principal que quieres asegurarte de que sí es no tener eso. No quieres aplanar todo. Desea asegurarse de que tiene esta conversión de capas en objetos seleccionados. De esta manera, mantiene todas tus capas y no las aplana en un gráfico JPEG plano, básicamente. Eso no es lo que queremos. Así que queremos asegurarnos de que estamos golpeando convertir a objetos de capa y golpear Bien. Esto es algo específico de Illustrator, así que no estoy seguro de cómo es en los otros programas. Pero queremos asegurarnos de que cuando lo subas, estés obteniendo todas las capas. Y puedes ver que tengo todas mis capas aquí mismo, y eso es lo importante. ¿Bien? Así que también voy a ir por aquí y abrir. Voy a localizar en mis descargas esto. Así es como va a verse Flower card artwork vectors, es lo que decidió llamarlo. Entonces voy a abrirla. Y se puede ver que ahora tengo formas para todo. ¿Bien? De esta manera, puedes entrar aquí y vectorizar las diferentes capas Simplemente selecciona en una de las capas, y vas a tu panel de seguimiento de imagen. El mío está por aquí a la derecha. Si no lo ves, entonces puedes ir a Window Image Trace, y aparecerá este pequeño menú de aquí mismo. Lo principal que me gusta usar está aquí mismo en mis presets, iré a siluetas porque eso es lo que estoy buscando Busco las formas. No estoy buscando detalles. Quiero las formas de este tipo de cosas. Así que tengo siluetas, y sólo voy a golpear expandir Sólo voy a darle a Expandir. Y entonces se puede ver que ahora tengo formas vectoriales y se puede decir que las tengo como formas es porque esta pequeña línea roja les rodea. Y entonces sólo voy a mostrarte esta capa aquí con las venas, lo mismo, preestablecido Silhouette. Y lo va a dar. Ahora bien, si quieres que las cosas lo hagan si estás obteniendo algo donde no va hasta el final, posible que tengas que subir tu umbral para obtener más. Entonces, si encuentras que no está recogiendo, si es de un color más claro y no está haciendo una forma sólida, entonces mueve tu umbral hacia arriba. ¿Bien? También puedes bajar el ruido o subir el ruido, puedes, ya sabes, tener menos esquinas. Entonces cosas como redondear un poco más. Los caminos sólo van a poner más puntos de anclaje. Pero esas serían algunas cosas. Si sientes que necesita algunos ajustes, entonces, ya sabes, estas son algunas de las cosas con las que jugaría, y luego me voy a expandir la cabeza. ¿Bien? Bien. Entonces pasaría y lo haría a través cada pedacito de aquí. Entonces eso lleva algún tiempo. Y estoy tratando de salvarte de eso, y por eso lo ejecuté. Habilidad ahora todo está listo para ir aquí. Y yo sólo voy a ir a archivar lugar, y vamos a poner ese archivo PSD de nuevo aquí. Simplemente lo traerá como una imagen plana, pero la razón por la que hago esto es para que pueda volver a colorear esto muy rápido Bien, así que voy a posponer esto a la derecha. Y voy a cambiar mis mesas de trabajo. Por cualquier razón hace que la mesa de trabajo sea realmente grande Así que voy a venir aquí con este pequeño de aquí. Este es nuestro panel de mesa de trabajo. Y por aquí en mis propiedades, esto va a aparecer. También se puede ver aquí arriba en la barra superior. Puedo subir aquí y hacer mi lienzo talla 12 por 12. Bien. Voy a eliminar esta capa blanca. Es solo una capa de fondo, y no la necesito. Y entonces puedo dimensionar esto. Así que vamos a hacer que este olor más pequeño porque va a ir en nuestro cinco por siete cark ¿Bien? No tienes que hacer este paso, sino porque en realidad vamos a abrir la plantilla aquí en un segundo. Y, um, así que vamos a darnos prisa y volver a colorear. Así que solo voy a seleccionar cosas. Esta es una pequeña vena, así que este va a ser ese verde más oscuro. Entonces para hacer esto muy rápido, solo estoy seleccionando la capa. Estoy golpeando el ojo por este cuentagotas, y luego solo estoy seleccionando justo sobre la parte superior de estos colores Bien, voy a hacer esto. Voy a rasterizarlo. Por la razón que sea, está siendo un poco raro. Yo traje todas las capas. Solía no hacer eso, y sólo entraría como una sola imagen. Entonces voy a intentar rasterizarlo, así que si alguna vez te metes en este tema, entonces esto te ayudará De lo contrario, puedes saltarte este paso. Voy a rasterizar, así que fue objeto rasterizado. Esto es que realmente no me importa cuál sea el fondo, así que solo voy a dejarlo blanco. Pero si por alguna razón no lo hiciste no había un fondo blanco ahí, probablemente querrías transparente. Voy a pegarle bien. Ahora pienso mover eso. Voy a seleccionar esto. Voy a tener mi herramienta cuentagotas, y entonces deberíamos estar poniéndonos verdes ahora Bien. Ahora me estoy poniendo mi rosa. Así que solo estoy seleccionando todo y goteando los ojos todo Entonces solo lo estoy seleccionando , dando clic en él, golpeando la herramienta I for Eyedropper, luego golpeando mi V para mi herramienta de selección, y luego golpeando mi I para la herramienta cuentagotas, luego golpeando mi V para mi herramienta de selección, y luego seleccionando y luego golpeando mi I. Así que esa es la forma más rápida Sólo voy de ida y vuelta entre el cuentagotas y la herramienta de selección Ahora, puedes ver que las herramientas Cuentagotas aquí y las herramientas de selección Por lo que puedes hacer click sobre estos para hacer lo mismo. Entonces esa va a ser mi herramienta de selección. Esta va a ser mi herramienta cuentagotas. ¿Bien? Así que solo estoy usando atajos. La letra I para cuentagotas y la letra V para MOV. ¿Bien? Mi selección. Um, para que puedas verlo aquí mismo, también. Y luego yo por cuentagotas. Entonces se puede ver como que son los atajos a veces así. Así que tengo todo listo para comenzar, básicamente. Ahora, muchos de los programas SVG por ahí van a Uh, voy a borrar eso. Ya no lo necesito. Encontraremos automáticamente estos bordes de arte vectorial. Entonces no es necesario hacer este siguiente paso, pero yo hago este siguiente paso solo porque solidifica el registro de las máquinas de corte Entonces lee estos di elines y sabe dónde están los bordes Hace eso solo con la forma, así que no es necesariamente necesario, pero es algo que me gusta hacer, ¿de acuerdo? Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a seguir adelante y abrir nuestro archivo de Illustrator que tiene la plantilla de tarjeta. Bien, entonces vamos a seguir adelante y abrir esta plantilla de base de cartas. Así que sólo voy a ir a archivo y abrir. Y voy a agarrar esto. Se llama plantilla base de tarjeta en tus recursos. Voy a abrir. Y la razón por la que hice esto es para que no tengamos que preocuparnos por dedicar tiempo a crear esta base. Puedes usar cualquier base de plantilla de tarjeta que tengas si la quieres , o puedes usar esta. O simplemente puedes cortar un rectángulo y usar una carpeta de hueso y marcar para crear una base si quieres, también. Um, pero vamos a seguir adelante y hacer esto. Lo estoy rotando. Entonces todo lo que hice fue seleccionarlo, y cuando flotaba justo al lado, me sale estas pequeñas, ya sabes, mover flechas, y solo voy a dar click ahora y empezar a girar Y si mantengo presionado mi turno, va a romper a ciertos ángulos. Entonces ahora que lo tengo la manera que quiero, sólo voy a soltarlo. Entonces ahora tengo una tarjeta horizontal. Entonces aquí arriba, podemos volver a nuestros vectores, y solo estoy haciendo clic en cualquier lugar y arrastrando, y voy a golpear el Comando C para copiar y luego al Comando V, como en victor para pegar Y vamos a seguir adelante y cambiar el tamaño de esto para la tarjeta. Puedes hacerlo tan grande o tan pequeño como quieras. Así que sólo voy a ponerlo ahí así. Para que puedas ver como se ve nuestra tarjeta. Y si quieres hacer algún ajuste, puedes. Ahora bien, estos se agrupan porque están en colores. Si quieres mover algo, entonces solo podemos hacer clic derecho sobre él y presionar Desagrupar Y al parecer, vamos a tener que liberar también el camino compuesto. Así que estoy justo dando clic para que aparezca este pequeño menú. Así que también puedes subir aquí a objetar. Y desagrupa, o si te está haciendo hacer el camino compuesto, se lanzará aquí abajo. ¿Bien? Solo estoy usando el atajo, para que pueda moverlos fácilmente. Entonces sigue ahí y luego suelta. Ahora bien, esta tiene un poco de agujero porque tenía algunas cosas. Entonces, si ves que esto sucede, no es gran cosa. Todo lo que queremos hacer es abrir nuestro panel de capas. Y sólo vamos a seleccionar ambos. Sólo soy selecta. La razón por la que abrí mis capas es que quería asegurarme de que esto estaba encima de esta forma, así que solo puedo seleccionar ambas. Y voy a venir aquí a mi herramienta Pathfinder y voy a encontrar este frente menos ¿Bien? Entonces entonces se lo sacó de nuevo. Así que no te preocupes si algo así sucede cuando estás haciendo esto. Es fijable Solo asegúrate de que la pieza que quieres cortar esté encima de la otra capa. Entonces, si hubiera estado debajo de él, habría necesitado moverlo arriba, ¿de acuerdo? Bien. Entonces ahora como que tengo eso. La razón por la que hice eso fue porque estoy viendo esto, y como que quiero probablemente hacer otro de esos. Y creo que solo quiero una cosita más de verde que salga por aquí. Y esto es lo bueno es que solo puedes jugar. Solo estoy sosteniendo mi tecla de mayúsculas y seleccionando cada una de estas, y así está agarrando todo eso Y sólo voy a mover esto un poquito. Así que lo mismo aquí. Voy a desagruparme. Entonces voy a liberar ese camino compuesto y lo mismo con estas hojas para poder moverlas en solo un poquito desagruparlas y liberar camino compuesto Ahora necesito asegurarme de agarrar las dos piezas del medio. Y eso. Bien, creo que también voy a moverlo un poquito. Así que aún puedes refinar y afinar tu ilustración o tu obra de arte, incluso después del hecho. Entonces no es como si estuviera engastado en piedra una vez que creas esto en Procreate Principalmente queríamos asegurarnos de que estábamos obteniendo tallas correctamente para que no quisiéramos hacer nada demasiado pequeño, y así que ahora que estoy un poco contento con esto, entonces estamos listos para hacer algunas de las cosas finales que hago para asegurarnos de que estas sean fáciles de armar para nuestros clientes. Así que sólo voy a entrar aquí y desagrupar todos estos porque los agrupa cuando los vectoriza Así que sólo me dirijo desagrupado. Estos no hay nada agrupado con él. Simplemente se agrupa como una imagen singular. Y así se puede ver que por aquí cuáles son. Ahora bien, estos dos, quiero mantener grupo porque estos son los detalles um en mis flores. Si no estás haciendo detalles en tus flores, y nosotros vamos a hacer flores tridimensionales, entonces no tendrás que preocuparte por esa. Pero yo simplemente cualquier cosa que sea, como, una forma singular, simplemente no me gusta que se agrupe. Es un poco raro. Y así a partir de aquí, voy a ponérselo fácil, podríamos hacer que se pongan en estas pequeñas ramitas al azar Pero lo que me gusta hacer es que me gusta crear algo así como una plantilla para ellos. Y así voy a agarrar todo. Así que solo estoy seleccionando sobre todo, y luego estoy manteniendo presionada la tecla Mayús para anular la selección en este fondo Y voy a golpear al Comando C. Así que voy a copiar todo esto, y luego voy a golpear al Comando B como en BOY. Y eso va a hacer una copia de todo esto y ponerlo en la parte de atrás. ¿Bien? Y luego voy a volver a subir a mi Pathfinder. Si no ves tu Pathfinder, puedes ir a Windows. Pathfinder, y va a aparecer. Y voy a usar este de aquí mismo. Van a ser estas capas de fusión. Entonces ahora eso se ha convertido en una sola forma. Entonces es una gran gota, realmente, es lo que es. Y quiero que sea el verde. Entonces me voy a dar en el ojo por cuentagotas, y voy a cuentagotas Y luego voy a presionar mi botón V solo para volver a mi herramienta de selección. Ahora puedo eliminar estos porque tengo eso incorporado ahí mismo, esa capa verde. Esto es realmente agradable porque actúa como un rompecabezas, así que tus clientes no tienen que preocuparse por tratar de averiguar a dónde van estos. Lo principal es asegurarte de que tienes tu composición de la manera que quieras antes de seguir adelante y hacer esto. Porque si tienes que mover las cosas y hacer algún cambio, entonces tendrás que eliminar este fondo y rehacerlo. Bien. Todo bien. Dicho esto, ahora para facilitarlas para estas hojas de aquí, necesito hacerlas individualmente. No puedo hacerlas en grupo. Así que solo voy a entrar aquí y golpear menos solo seleccionando ambos, menos, seleccionando ambos, menos seleccionando ambos, menos seleccionando ambos, así que estoy sosteniendo mi turno y haciendo clic. ¿Bien? Entonces ahora tenemos una forma. Todos estos tienen forma con ese recorte de distancia. Así que nadie tiene que preocuparse por tratar pegar esta pequeña vena de aquí. Y las cosas están listas para salir. Voy a hacer lo mismo con las flores. Sólo que no hay las venas no son verdes, así que vamos a hacer una copia. Entonces voy a tomar esta media. Voy a hacer un Comando C, un Comando B. Así que vamos a poner esto en la parte de atrás. También lo voy a dejar caer los ojos antes incluso de hacer algo, así que voy a golpear con esa capa posterior seleccionada, solo voy a darle al cuentagotas, y voy a darle, pincha en el Bien. Entonces ahora puedo tomar estos detalles y cambiar y hacer clic en el rosa y menos el frente. Entonces ahora tengo una pieza que se ve así. Y un rosa sólido en la parte posterior. Bien. Lo mismo aquí. Vamos a seleccionar la flor misma. Comando C, Comando B. Ahora yo y nosotros vamos a dejar caer los ojos el rosa claro Voy a presionar el botón V para volver a mi selección. Voy a asegurarme de que haga click off y me seleccionen en el frente rosa oscuro y las venas, y luego vamos a usar menos front otra vez. Bien. Entonces ahora tenemos algo donde la gente sabe dónde colocar todos estos. Pueden entrar aquí e individualmente hacer y poner estas hojas aquí sin hacer, ya sabes, este trasfondo principal. Simplemente me resulta más fácil para los clientes cuando ven que es fácil de armar, entonces vas a superar con creces las expectativas de los clientes, y van a seguir regresando porque tus cosas se ven hermosas, pero es fácil de armar. No es complicado. No tienen que recordar a dónde van las cosas. Um, así que algo como esto va a ser muy fácil de armar para tu cliente. Entonces, una vez que esto esté junto, queremos poner esta línea negra. Esta es la línea de la que estaba hablando o la edición de la que estaba hablando. Las máquinas leen este peso y color de línea específicos. Entonces con todo esto seleccionado, nuevamente, solo seleccioné sobre todo, sostuve mi tecla mayúsculas y deseleccioné Entonces hice clic en el fondo. Entonces es solo hacer todo lo demás. Y voy a subir aquí. Por aquí. Y voy a seleccionar sobre esto. Este va a ser mi color de trazo. Este es mi color de relleno, y este es mi color de trazo. Entonces voy a seleccionar éste ahora mismo. No hay ninguno. Pero si hago doble clic en él, entonces puedo venir aquí. Y en el RGB, quiero cero, rojo, cero verde, y quiero uno azul. ¿Bien? Y voy a pegarle bien. Um entonces quiero asegurarme de que no estoy usando un trazo de un punto. Estoy usando un pintoresco trazo. Es solo un pequeño trazo, pero es suficiente para el software. Todo el software no importa si estás usando Silhouette, cricket, César hermano, va a leer esa línea de corte. Bien. Entonces una vez que tenemos eso listo, estamos listos para exportar esto como SVG. Esta cosa está lista para funcionar. Voy a subir aquí y voy a darle a Save y sólo voy a hacer, voy a llamarlo. Um, rosa, tarjeta hosy. ¿Bien? Voy a guardarlo primero como un archivo AI solo para que tenga el archivo AI original. Y luego voy a darle luego a Guardar Como. Voy a ir a SVG aquí mismo. Y voy a golpear use R Boards, y luego voy a golpear Save. Lo principal que me aseguro de que se incluyen es esto dice incrustado. Tengo comprobadas las capacidades de edición preservadas de Illustrator, y no se comprueba la respuesta. ¿Bien? Y luego voy a pegarle bien. Ahora tengo mi SVG. Estoy listo para irme. Me gusta quedarme con esto así que solo guardaré esto ahora recolored. Y para que podamos deshacernos de eso. Podemos deshacernos de ese porque realmente no hice nada con él, y este SVG está listo para funcionar. Ahora, a partir de aquí, todo lo que tienes que hacer es seguir adelante y llevarlo a cualquier software de corte que quieras. Llévala a Silhouette, tu grillo , César, sea lo que sea , tu corte preferido, y sigue adelante y corta todos estos Entonces encuéntrame de nuevo, y solo vamos a juntar todas las piezas y mostrarte lo fácil que es armar rápidamente esta tarjeta súper rápido por la forma en que la construimos, ¿ de acuerdo? Entonces nos reuniremos con usted en la asamblea. 11. Lección 9: Ensamblaje: Bien, ahora que tenemos todo recortado, ya estamos listos para ensamblar. Entonces, sea cual sea el programa en el que decidiste cortar el tuyo , es fantástico. Terminé haciéndolo en el casar, y me encanta mi cortadora casar Pero esta vez, debido a que solo da marcos bier en el proceso de corte y un nombre maquillado, obtuve los rosados mezclados Entonces vamos a tener una flor oscura, grande y una luz. Flor más pequeña. Entonces es opuesto a lo que teníamos antes, pero no es gran cosa. Todavía va a funcionar. Todavía va a quedar genial. Y tus clientes van a usar los colores que quieran, de todos modos. Entonces, sigamos adelante y construyamos esto . Entonces tengo mi base. Sólo voy a posponirlo a un lado por ahora porque no lo necesito para empezar. Y lo primero que vamos a hacer es construir nuestras flores. Ahora bien, si quieres flores más dimensionales, entonces podrías hacer algunas cosas divertidas donde las compensas y luego rizar los bordes, y luego estas flores podrían quitarse del papel si quieres. O lo que vamos a seguir adelante y hacer es simplemente los vamos a alinear así, y solo vamos a darles una pista. Por lo que sugiero usar algún tipo de pegamento líquido. A mí me gusta este que tengo. Una de estas pequeñas cosas de vid que no funcionaron. Mi gancho. Simplemente saca eso de inmediato. Entonces, súper fácil. Una vez que el pegamento baje hasta el fondo. También me gusta apenas el arte, el pegamento de precisión. Ese es uno de mis favoritos. Um, necesito conseguir un poco más. Entonces, no estoy usando eso hoy, pero mira lo fácil y sencillo que es eso. Tenemos hermosas venas en eso sin que tus clientes tengan que hacer mucho trabajo. Así que también voy a agarrar el pequeño centro y terminar con esta harina. Y realmente no importa cómo entre eso. Puedes ponerlo donde quieras. ¿Bien? Así que conseguimos una pequeña flor linda nos tomó solo un par de segundos para hacerlo. La otra cosa que podrías hacer o podrías decirle a tus clientes que podrían hacer con algo como esto es que podrían, ya sabes, cortar dos de los sólidos y no poner los veteados ahí, y luego simplemente, ya sabes, rizarla y sería más bien una harina rizada sólida Y se puede ver que configuré esto así que es fácil. Sólo estamos usando dos rosas. Sólo estamos usando dos greens. que el cliente no tenga que ir a cazar, ya sabes, múltiples tonos de rosa y verde para conseguir esos detalles ahí dentro. Y mira lo divertido que es eso. Esos son tan bonitos juntos. ¿Bien? Entonces esos ya están hechos. Ahora, como lo hicimos tan fácil, va a ser como, esta es la base de nuestro rompecabezas, y solo vamos a agregar todo esto aquí. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a añadir en las hojas. Y cuando los estaba sacando de mi colchoneta, hecho los puse así que primero corté este. Entonces estaba colocando estos hacia abajo a medida que iba. Entonces sé a dónde van estos. No debería ser muy difícil para tus clientes darse cuenta de esto porque estos encajan perfectamente. Tienen exactamente la misma forma y tamaño de donde se supone que deben estar. Entonces eso es sólo una propina. Puedes decir que tus clientes es, ya sabes, cuando los sacas de la colchoneta, simplemente como uh, ponerlos a donde puedan, ya sabes, mapearlo, al menos. No, bien, este era el de arriba a la derecha. Y luego les facilita la hora de hacer cosas así. O mi otra sugerencia es hagan lo que yo llamo un ataque seco, que significa que te lo pones aquí, algo así como como lo tenía cuando estuvimos aquí por primera vez, y, uh, estaba tirado en el lugar que se supone que debe ir. Entonces te sientas ahí y te vas, Bien , este, no, ese no va ahí. Vamos a probarlo aquí. Y luego mapearlo de esa manera. Pero como que hice eso mientras los saqué del mapa. Así que no necesitaba hacer eso. Uh Bien. Y los conseguimos. A continuación, va a ser la flor grande porque quiero que esta esté en la cima. Si quisieras este en la parte superior, entonces harías lo contrario. Entonces, la que quieras en la parte inferior va a ser la siguiente flor que crees Y sólo por diversión, en realidad voy a doblar los bordes. voy a rizar, un poco, no una tonelada, así que me estoy poniendo un poco de dimensión. Y en realidad, voy a usar puntos pop. Los puntos pop son otra forma divertida agregar un poco de dimensión a tus cartas. Así que en realidad sólo voy a hacer eso. Y ese es ese pedal. Se puede ver que encaja justo ahí, así que sólo voy a pegarlo justo encima. Así. ¡Oh! Y luego vamos a hacer lo mismo que voy a necesitar. ¡Oh! Uno de estos. Y esa es esa hoja ahí mismo. Así que voy a pegar eso ahí mismo. Entonces, súper divertido. También podrías usar puntos pop de nuevo y tener esto totalmente sobresaliendo, lo cual creo que podría hacer. Voy a usar estos puntos pop. Son un poco más delgadas. Estos son bastante gruesos, y esto es un poco más delgado, ya ves. Así que voy a tener estos pop, pero no tanto como ese. Así que sólo vamos a poner algunos de estos por todas partes. Y realmente puedes hacer esto como quieras y sugerir, ya sabes, a tus clientes que puedan construir esto como quieran. Los animo mucho. Les dices que sean creativos. No tiene que ser exactamente como el tuyo. Se pueden divertir con él. Ese es el objetivo de la elaboración es simplemente divertirse y jugar No tiene que ser perfecto. Al igual que, tener el rosa oscuro es la flor grande en lugar de la rosa claro, y es única, así que asegurémonos de que estamos abriendo nuestra tarjeta de la manera correcta. Y ahí lo tienes. Acabamos de hacer nuestro propio muy propio, y yo no cur arrendar unos. Yo quiero rizar estos. Y solo estoy usando mi dedo para doblarme. No quieres hacer un pliegue. Simplemente quieres que se acurruque un poco. Y entonces eso solo le da un poco más de dimensión. Entonces, la otra cosa que me encanta este sistema fue lo fácil que fue armar. Como notaste, nos tomó tal vez 5 minutos armar esta tarjeta, y fue súper fácil. Es hermoso, y es una de esas cosas donde se ve preciosa, pero fue muy fácil de armar, y ese es nuestro objetivo para nuestros clientes. Hermoso y fácil de armar. Ahí vas. Ahora tenemos una linda tarjetita que hicimos dibujada a mano y muy, muy única. 12. ¡Gracias! : Realmente espero que hayas disfrutado de esta clase y hayas aprendido mucho sobre cómo puedes hacer que tus SVG sientan un poco más dibujados a mano, un poco más personalizados Y un poco menos rígido. Espero que aprendas algunos consejos y trucos en el camino. Este fue un largo y divertido viaje desde pizarra completamente en blanco hasta una tarjeta terminada. Repasamos los tamaños de lona y por qué importan. Pesos de línea y por qué son importantes entintado de composición, así como desarrollar un proceso de trabajo para exportar esos archivos y prepararlos para SVG Y este proceso puede ser utilizado en cualquiera o cualquier ilustración. No tiene que ser flores. No tiene que ser lo que dibujamos. Puedes usar este proceso una y otra y otra vez para cualquier SVG con el que vayas a trabajar. Entonces por eso me encanta este proceso. Simplemente sucede que dibujamos flores en esta, pero se puede aplicar en cualquier lugar. Entonces es un gran flujo de trabajo para que ustedes puedan usar. Um, si ustedes siguieron adelante y dibujaron algo conmigo, entonces me encantaría ver lo que ustedes crearon y ponerlo en la galería de proyectos para que todos podamos echar un vistazo y ver lo que ustedes han creado. Si disfrutaste de esta clase, por favor deja una reseña. Me encantaría que me dieran sus comentarios sobre esta clase. Entonces realmente espero que lo hayas disfrutado. Um, también puedes encontrarme en asfilmore.com. También me puedes encontrar en Instagram en Asifilmort Se puede ver lo que estoy haciendo, y, por supuesto, ojalá con más clases aquí en Skillshare Así que muchas gracias por acompañarme hoy, y espero que creen algunos diseños increíbles.