Transcripciones
1. Introducción: No necesitas magia para convertir
un lienzo en blanco en arte. En esta clase,
aprenderás a usar el trabajo de tus
artistas favoritos como referencia, mezclarás, combinarás y
copiarás sus estilos para
llegar a tu propia ilustración
única. Vamos a romper este proceso
en varias partes. Esbozo súper áspero,
un dibujo detallado, y luego tu arte de línea final. También nos pondremos en
agregar colores, sombras y reflejos, un fondo, y algunos trucos divertidos
con iluminación. Se trata de un curso intermedio
Procreate, por lo que necesitarás un iPad y Apple Pencil y algunos
conocimientos básicos de Procreate. También os animo a tener
referencias de las que sacar para que la pieza final
refleje el arte que te gusta. Entonces elige algo para dibujar, elige valor en una dieta. Y vamos a empezar.
2. El proyecto de clase: Aprovecharás al
máximo esta clase si sabes a qué estilo
quieres apuntar, eso significa reunir
algunas fotos
de referencia de tus artistas favoritos. También creo que hará que el
viaje sea más gratificante si dibujas algo o alguien que querrás
compartir con los demás, estaré ilustrando una foto de
boda para nuestro amigo. Tal vez tengas un amigo cuyo retrato
te gustaría dibujar. Una vez que tengas alguna
idea de dónde
quieres ir empieza a ver, puedes dibujar a
mi lado después de terminar cada video o haciendo una pausa
si necesitas más tiempo, definitivamente
necesitaría más tiempo si te sientes cómodo
compartiendo tu proyecto, estaría muy feliz de verlo
y también proporcionarle retroalimentación. Y eso es algo que
te interesa. Eso es todo para la configuración. Empecemos a dibujar.
3. El borrador preliminar: Vamos a saltar derecho a ella. Para mis referencias, uso una app llamada Viz
wrath indefinidamente. No necesito esto, pero
es sólo una buena manera mostrar todas las
fotos en un solo lugar. Aquí tengo la foto que estaré usando como
mi referencia principal. Esa es la pareja
que estaré dibujando. Y también tengo fotos de, um, de artistas que realmente
me gustan. Y voy a tratar copiar los elementos que me
gustaron de diferentes artistas. Así que me puede gustar la
forma en que un artista, paja el pelo, otro
artista dibuja sonreír. Estos dos aquí son de Sara Faber y creo que
son realmente preciosos. Realmente me encantó la forma en que
dibuja especialmente a Harris. Este de aquí es de
Bobo y ANOVA. Y simplemente me encanta el estilo angular y
estos son de Bev Johnson. Escogí algunos
artistas que me gustan. Yo, recogí unas fotos
que creo que me
ayudarán con dibujar
mi pieza final. Ahora voy a
entrar en Procreate y
voy a crear lienzo. Estoy creando estos 1600 píxeles por 2 mil píxeles de tamaño
porque creo que ese es un buen tamaño típico de póster. Y también es lo suficientemente grande como para que la resolución
sea decentemente buena. Y ahora que tengo mi lienzo, quiero que mis referencias me
sean fácilmente visibles. Entonces la forma en que hago eso es arrastrar este ref a la ventana
Procreate. Y entonces eso
creará una pantalla dividida que
puedo ajustar el tamaño de. Aquí, puedo acercar
cualquier foto en particular en la
que quiera
enfocarme o puedo mantenerla abajo
y mirar todo. Ya que la
foto principal que estaré mirando es la foto de pareja, probablemente
acercaré a esa y empiezo a
dibujar a la novia. Esa primera marca en Page
suele ser la más difícil de hacer. Pero no te preocupes, sobre todo
con los medios digitales, puedes borrarlo tan fácilmente. Así que sólo ve por ello. Estoy usando el pincel de
grano suave lápiz de Sara Faber. Tienes que ser miembro para que
Patreon tenga acceso a ella. Pero hay muchos
pinceles equivalentes en procreate, especialmente los
pinceles de lápiz en general. Pero entonces para esta
etapa,
realmente no importa qué
pincel uses. En realidad ayuda cuando los pinceles granulados o menos detallados
solo para que no te demasiado
atrapado en
los detalles porque el primer pase es solo para
bajar las formas generales. Y luego una vez hecho eso, puedes repasar y agregar detalles. Aquí. Estoy tratando de
conseguir la línea de la mandíbula, solo escribir la mandíbula es
importante para ponerse bien, porque sobre todo con retrato
frontal, quieres ser simétrico tanto
como puedas ser. Para ayudarte a hacer eso, a menudo
es agradable dibujar estas
líneas horizontales para comprobar para ver que las cosas sucedan en ambos
lados al mismo nivel. Las cosas pueden volverse realmente
torcidas mirando si
no estás dibujando cosas en las
mismas líneas horizontales. Entonces, por ejemplo, los
ojos, la línea de
la mandíbula, las cejas comenzarán a acelerar las cosas
en la grabación. Y sólo voy a saltar para dar
consejos y trucos a medida que vamos. Se puede ver que estoy agregando esa
misma línea horizontal para la parte superior de los ojos y una
para la parte inferior de los ojos. Es agradable ver cuán grandes serán los ojos
antes de que los dibujes. Y la línea horizontal realmente ayuda y es realmente especialmente
importante para los ojos. Yo uso estas
líneas verticales aquí para tener una idea de dónde comenzarán
los ojos. Y eso también ayuda a no atraerlos
accidentalmente
demasiado juntos, demasiado lejos. Por la forma del ojo. Estoy confiando
en gran medida en que Sarah favorece el trabajo. Creo que sus formas de ojos
son siempre muy lindas. Y así eso es parte de la belleza de tener
referencias alrededor, es que solo puedes intentar
copiar lo mejor que puedas, las formas que ves
en tus referencias. Para las cejas, me gusta
dibujar esta línea vertical
porque me ayuda a saber
cuándo arrancar la ceja. Y también solo te ayuda a
mantener las cosas en el mismo nivel. No sé si te das cuenta aquí, pero he dibujado mi ceja
derecha demasiado baja y claramente no
puedo decirlo todavía. Pero una vez que voltea el lienzo, que es algo que
vamos a hacer muy pronto y es bueno
hacerlo muy regularmente. Voy a poder decirle que
lo arreglaré. Las orejas generalmente van desde la parte superior de los ojos hasta
la parte inferior de la nariz. Pero todo
es sólo una elección
estilística. Si los prefieres más
redondos, puedes hacerlo. Si los prefieres
más arriba o baja hacia arriba, eso está totalmente bien para Bobo los artistas que
mencioné antes, ella dibuja su nariz un poco, sus orejas un poco más abajo, y creo que se
ve realmente lindo. Así que solo prueba cosas
diferentes y ve lo que te gusta y asegúrate de
revisar tus referencias. eso están ahí es
para ayudarte a guiarte. Aquí se puede ver que estoy empezando
a dibujar la boca y casi la
estoy copiando
de arcos dibujando. Y realmente me gustó
ese tipo de sonrisa. Creo que es lindo y
creo que podría ir bien
con mi personaje. Entonces eso es lo que estoy haciendo. Sólo estoy oscureciendo algunas de
las líneas para que tenga un poco más de una idea
de cómo se verá. Estas aún no son las líneas
finales con certeza. Ahora voy a voltear el lienzo y definitivamente puedo decir
que algo está apagado. Entonces para arreglarlo, voy a entrar en
mi herramienta de selección. Voy a mover
el ratón alrededor, solo probar
cosas diferentes, ver lo que me gusta. Voy a tratar de hacer
las cosas un poco más simétricas. A menudo es más difícil de ver
de lo que pensarías. Para ayudar. Estoy girando en esta referencia. Puedo ver el lienzo desde un
poco más lejos y eso me
ayuda a ver los errores
un poco más claramente. Lo que normalmente hago
es voltear el lienzo, tratar de arreglarlo un poco. Voltearlo otra vez, ver
qué se ve mejor, ¿qué no se ve mejor? Y solo sigue intentándolo
hasta que realmente empiezo a sentirme como cuando el
lienzo está volteado, nada extraño me salta. La herramienta licuada es una de mis herramientas favoritas para
usar cuando estoy bosquejando. Hay algunos valores
para elegir, pero siempre uso
push y solo
me ayuda a mover las cosas
y muy mínimamente, y a menudo hace una
gran diferencia. Aquí. Mira, puedes ver que he
ajustado las cejas no estar en la misma línea horizontal. Definitivamente mucho
mejor de lo que era antes y me está
ayudando a ajustar la mandíbula aquí para lucir
un poco menos baches. A menudo crea algunas
curvas bonitas alrededor del área de la mejilla. Ahora que he hecho
esos ajustes, voy a voltear mi
lienzo de nuevo y ver qué se ve diferente y qué hay que
ajustar un poco más. Voy a empezar
en el pelo. Y como sé
que me gustó la forma Sara Faber dibuja su cabello, en que
Sara Faber dibuja su cabello,
voy a acercar
esa foto y voy a empezar apenas a
esbozar ligeramente las formas. La chica en mi referencia
tiene el pelo lacio, mientras que la chica y Sara Faber
está dibujando tiene el pelo ondulado. Y me voy a ajustar
para esto un poco más tarde porque sí quiero que la, la imagen final
coincida con mi referencia, pero sí me ayuda a
empezar con esta base. He empezado a
dibujar los hombros aquí y quiero asegurarme que mis hombros se
alineen unos con otros. Entonces eso es una especie de lo que estoy
haciendo ahora es asegurarme que haya una línea recta que pueda ir de un
hombro a otro. Decidí dibujar mi imagen final más recortada
en mi referencia. Sólo creo que es más agradable cuando, cuando es esa vista de medio cuerpo. Estas son todas las
decisiones que tienes que tomar cuando estás
dibujando algo. Ahora que he terminado
mi boceto rudo, voy a borrar mis
pautas para que tenga una visión un poco más clara
de cómo se ve. Entonces voy a empezar en el grupo. Lo mismo con el
novio está comenzando con un círculo solo que esta vez
voy a hacer una
vista de tres cuartos solo porque sí
quiero confiar en gran medida en
esa referencia de Sara Faber. Y será más fácil de esta manera. Y creo que es bastante lindo cuando el novio está
mirando a la novia todo lovey w Así que ese es un poco
mi plan para esto. Otra decisión creativa
que acabo de tomar. Si estás dibujando múltiples
personajes en la misma escena, este es un bonito
pequeño truco que hacer. Obviamente tienen cabezas de tamaño
similar, así que solo puedo probar aquí que su cabeza no es mucho
más grande o más pequeña o más ancha, una más delgada que su cabeza. Se puede ver que estoy usando esas líneas
horizontales para asegurarme que sus ojos estén
en el mismo plano. Para esta perspectiva de
vista de tres cuartos, sus ojos deben ser de
la misma altura, pero su ojo que está lejos sólo
será un poco más aplastado. Definitivamente, aún no
se ve demasiado bonito, pero está totalmente bien. Esto es sólo para ayudarnos a llegar donde van a estar las características
, cuáles son las proporciones, y será capaz de dibujar sobre todo con más detalle
y más cuidado después. Hora de verificación de tirón. No se ve tan mal, pero solo ajustar
algún ángulo va a dibujar un poco más aquí, pesar de que no veo ningún error
mayor de esa manera mi ojo se acostumbra un poco más a esto ver y luego
voltearla otra vez, podría ver algo diferente. No me gustó esa primera nariz, así que sólo voy a probar
otra aquí. Este es realmente el
momento de experimentar con los grandes cambios de características. Intentando un nodos
completamente
diferentes, forma de ojo
completamente diferente, sonrisa o posición completamente diferente. Las posiciones de las
características para simplemente
moverlos y ver cómo
eso cambia la cara. Se ve completamente diferente
cuando tu nariz está a solo un centímetro más cerca de tu
boca entonces es a tus ojos. Y cuando tus cejas
están altas o se descargan, simplemente cambia por completo la cara mucho más de lo que
esperarías. Aquí. Quiero ver cómo
se veía cuando sus ojos no son tan altos porque se ve un poco como
un anciano cortar bebé aquí. Y así solo revisando para ver qué
va a hacer ese tipo de cambio a la forma en que percibo su rostro
y sobre el cabello. Creo que la forma en que Sarah
ha dibujado su cabello es una forma realmente linda de
dibujar este tipo de corte de pelo. Así que más o menos
voy a seguirlo exactamente o simplemente haciendo mi mejor esfuerzo. Está totalmente bien intentar
imitar a los artistas que te gustan. Te ayuda a crecer y
es, también está bien
siempre y cuando no lo estés rastreando y definitivamente les
das crédito. Y también aquí en esta
foto estoy tomando pedazos y piezas de
diferentes artistas y eso la convierte en una obra de arte
completamente nueva. Ya hemos terminado más o menos
con el primer boceto. No se ve muy
bien en este momento, pero eso está bien. Volveremos en
el siguiente video y comenzaremos a refinar
nuestras características. Empezaremos a sumar más
detalles y a tener una idea
más clara
de cómo se verá realmente la ilustración final. Esta es una
porción que consume mucho tiempo del proceso artístico. Colorear suele ser mucho más rápido. Es realmente valioso
poner tiempo para asegurarse de que usted
consigue bien su boceto, en conseguir tamaños de
perspectiva decentes y conseguir características para estar en el lugar correcto y
las características correctas para evocar el tipo de emociones
que te gustaría evocar.
4. El boceto detallado: Atrás y listo para
empezar a repasar nuestro primer boceto reducirá
la opacidad de la capa. Primero Walmart en
ellos juntos. Vale, es hora de repasar nuestro
boceto en una nueva capa. Vamos a reducir la opacidad para
que sea apenas visible y creemos una nueva capa donde
dibujaremos nuestra siguiente imagen. Estoy cambiando el color para
ser ligeramente diferente. Eso es algo que
me gusta hacer para
ayudarme a distinguir entre la capa que está con la opacidad reducida y la capa
actual en la que estoy trabajando. Quiero que las características
ahora sean un poco más indicativas de cómo
se verá
la pieza final con
respecto a las características. Así que aquí he acercado
a serif favores foto para realmente tener una mirada clara a los tipos de formas
que está usando. Y voy a
tratar de imitarlos. Se puede ver que los ojos
están en secado ahora, son ligeramente diferentes de los que estaban allí antes. Estoy probando cosas
diferentes y viendo si esta nueva forma va a tener mejor
en mi personaje. Cejas, me estoy quedando
bastante similar. Creo que se ven bien. Usualmente intento
al menos dos o tres variaciones
diferentes
para la nariz. Obviamente es un poco
de una forma compleja y realmente tiene un impacto en
cómo se ve el personaje. Vale la pena
repasarlo un par de veces e
intentar hacerlo bien. Trata de no permanecer demasiado lealtad
tu boceto inicial, este es un momento para experimentar. Puedes ver aquí estoy revisando cómo se verá si
la nariz es un poco más corta. Y aquí reduzca la
opacidad solo un poco más porque quiero poder ver mi nuevo dibujo como un dibujo
separado. Si me entrecerré un
poco los ojos, con eso,
quiero decir, quiero ver cómo
se ve como un standalone porque
el boceto debajo nos libraremos después de esta etapa y
no volveremos a ello. Entonces el dibujo realmente no debería confiar en el Sketch
debajo de él para lucir bien. Yo copié esta boca
de arcos dibujando, pero ella no tenía labios
para sus personajes. Estoy agregando uno sin embargo,
porque en mi referencia, la chica tiene un arco de cupido bastante
definido. Y quiero capturarlo aquí, porque esto no es realismo. Son las cosas pequeñas las que
ayudan a capturar semejanza. He dibujado demasiado
ampliamente el
lado derecho de mi trabajo y eso es un error
fácil de arreglar, sobre todo en esta etapa. Sólo voy a seleccionar
esto y moverlo un poco más cerca y luego
limpiar las líneas. vez en cuando
traté de alejar y mirar el dibujo desde una perspectiva diferente
porque me ayuda a notar
cosas que están apagadas, notar cosas que son
desiguales o poco atractivas. Desde mi próximo boceto
será el boceto final. Esta es la que realmente quiero clavar los detalles. Quiero dibujar cada línea que esencialmente estará
en mi última línea de arte. No hemos dejado atrás el flipping
atrás en la primera etapa. Va a venir con nosotros todo el camino hasta
la última etapa. Empezando a verse un poco
mejor, más simétrico. Y cuando lo volteo, sigo viendo la
misma cara general. A pesar de que no es
estrictamente necesario. Coloreé en las pupilas y aquí el labio superior
porque me está ayudando a ver más claramente cómo se
verá
la pieza final sin esto, sólo
se ve significativamente diferente y me siento como
No puedo decir tan bien. Empezó a desviarse
de mi referencia y, o al menos mi referencia
favorita de Sarah. Y estoy tratando de conseguirlo un poco más parecido al
pelo lacio en mis rápidos principales. Traer la herramienta Liquify
y esta etapa también. Observe que su antebrazo
no vive lo suficiente. Por lo que voy a tratar de
corregir eso moviendo su codo para estar más
lejos y después ajustando también
el brazo. Ahora, esconderé la capa inferior y podré ver cómo ve
este boceto
parado sobre sus propios dos pies, y qué cambia
y se hace fácilmente. Ahora, no
añadí ninguno de los detalles florales a mi boceto inicial porque
es un poco innecesario. Pero ahora estoy empezando a hacer eso. Creo que se
ve bastante bien. Entonces voy a volver a encender mi boceto de la capa inferior
y empezar a trabajar en el Grimm. Bueno, salta a la derecha en ella. El mismo trato que antes, tratando de repasar, agregar detalles, cambiar características. Básicamente, esta es la parte más creativa y
difícil del proceso. También es la parte donde se
necesita confiar más fuertemente en su ojo para lo que se ve
bien y lo que se ve mal, lo que se ve un poco
fuera de las proporciones. Hay que ser realmente
cauteloso para no sólo seguir el dibujo de abajo, sino para tratar de mejorarlo, tratar de arreglar las cosas, hacerlas mejores y
hacerlas más interesantes. Otro tamaño rápido
revisa aquí para
asegurarte de que sus cabezas sean
aproximadamente del mismo tamaño. Básicamente he terminado,
pero estoy realmente dudo
en pasar de esta etapa porque realmente es aquí donde las cosas empiezan a cementarse y
se hace un poco más difícil cambiar las cosas . Sobre todo porque
con Procreate, si usas la herramienta de liquificar o estiras o
expandir algo, los píxeles se vuelven menos definidos. Porque estas marcas no van a aparecer en
mi dibujo final. De verdad prefiero hacer todo ese tipo de transformaciones
en esta etapa. Antes de mi line art, estoy agregando unas gafas. Esa es una victoria fácil
para así. Esto es algo
que no hice hasta bastante tarde en el juego, pero creo que realmente
ayuda con el dibujo. Le hice la boca un poco más pequeña y creo que
se ve mucho mejor. Apenas señalando eso para
sacar el punto a través de eso. Es realmente agradable
simplemente seguir
tratando de cambiar algunas cosas
aquí y allá cuando estás en esta etapa porque podrías
sorprenderte por lo mucho que te gusta el resultado final si solo
te quedas en él .
5. El arte lineal: Ahora estamos pasando a la capa
de arte de línea. Entonces todo lo que dibujemos aquí será en realidad en nuestra ilustración
final. Por lo que queremos usar un bonito lápiz. Queremos que las líneas
sean claras y
no queremos que se vea
groseramente ni áspera. Voy a usar el pincel de lápiz
granulado de Sara Faber. Pero hay pinceles que
vienen con procreate que le tienen esta textura granulada. Cepillo mojado que utilices aquí realmente depende de qué estilos te gusten. Puedes mirar a tus artistas
que has seleccionado para tus referencias y decir cómo se ven
sus contornos. Algunos artistas ni siquiera
tienen contornos raramente, por lo que todo depende. Es posible que hayas notado que estoy
agregando líneas y luego eliminándolas muy rápidamente tocando con dos
dedos para deshacer. Eso es porque en esta etapa
realmente quiero que las
líneas sean nítidas. Vale la pena
volver a pasar si siento que las líneas no han hecho
justicia a mi dibujo. Después de todo el tiempo que hemos
puesto en el boceto, vale la
pena asegurarse de
que las líneas lo estén pasando lo más
claramente posible. Podría haber notado que se inclina la
cabeza contra Tony. Eso fue algo que cambié
después de dejar de filmar. Sólo seguía mirándolo. Y pensé, y
quiero que
parezcan que son aún más
y amor y más cerca. Y eso es justo lo que me
vino a la cabeza. repasar algunas de las líneas y agregarles más peso, sobre todo en lugares
donde las líneas se cruzan, agrego un poco despierto
porque ayuda a
darle a la imagen un
poco más dinamismo. Como antes. Quiero comprobar
para ver que estas nuevas capas pueden ponerse de pie
en sus propios dos pies. Y si apago
la capa de boceto, todavía se ve
lo suficientemente bien por sí sola. Esta es mi primera vez
volteándola un poco tarde en el juego. Pero como se puede ver,
las cosas como bien, porque en su mayoría me quedé directamente encima de mi boceto
ya existente. Acabo de dejar las
líneas más claras y tal vez emití unas cuantas líneas
que no eran necesariamente. Eso es básicamente todo. Esta es nuestra última línea de arte. Y luego a continuación nos
pondremos en colorear.
6. BaseColours: En este video,
vamos a estar agregando colores
base a nuestra ilustración. En realidad, esta es
la parte más aburrida del proceso
porque básicamente, solo
estamos tratando de
asegurarnos de definir todos los colores en capas
separadas para que
podamos editarlos fácilmente. Puedes ver que estoy importando mi imagen de referencia para que pueda elegir colores directamente
de ella si quiero. Voy a estar usando un pincel llamado Lucky Day
para hacer mis contornos, pero realmente puedes usar un montón de
pinceles diferentes por ahí. No hace
tanta diferencia para la coloración como para los contornos. Pero sí, este proceso
es realmente solo acerca definir los límites
de nuestras capas. Así que vamos a meternos en ello. Tengo un montón de capas aquí de
tipo de dibujos duplicados a medida que avanzo. A mí me gusta hacer copias por si irreversiblemente
estropeo algo. Así que sólo voy a ponerlos todos en una carpeta y esconderlos. Entonces voy a crear un
nuevo grupo para mi line art ahora mismo y mi capa de color. Y voy a
poner el arte lineal para que
se multiplique y reduzca un poco la
opacidad De esta manera, como agrego
color debajo de él, muy claramente aún podré ver las
líneas por encima. Y ahora solo voy
a hacer eso es repasar, tratar de asegurarme de que
estoy dibujando coloreando dentro de las líneas. Muy aburrido. Y empezaré por hacer un esbozo inicial de todo
mi dibujo. Puedes cambiar totalmente
este color más tarde. No es gran cosa
lo que elijas aquí. Por lo general, solo elijo
algo completamente al azar. Y no tienes que hacer esto. No tienes que empezar
con una silueta. Puedes comenzar directamente a agregar colores donde
se supone que deben ir, por
ejemplo, una capa de color de
cabello separada,
una capa de color de piel separada. Pero a mí también me gusta tener
la silueta, justo al principio porque me
da solo otro chequeo
intestinal para ver, bueno, ¿mi
silueta se ve bien? Porque una bonita
silueta sí hace una gran diferencia en cómo se ve
tu dibujo. El relleno de color que cae solo
funciona en espacios cerrados, así que tengo que asegurarme de que
todo esté cerrado. Si hubiera incluso una pequeña brecha, el color simplemente
pasaría por toda la capa. Y cuando dejo caer el relleno de color, si sostengo y arrastro hacia la derecha, sí disminuye ese umbral, así que podría haber
un pequeño, minúsculo hueco, pero de cualquier manera, es simplemente agradable conseguir que
todo se cierre. Voy a añadir el resto de los
colores en como máscaras de recorte. Prefiero usar
máscaras de recorte porque es agradable
tener un límite que no
puedas cruzar Básicamente, cómo funciona una
máscara de recorte es si tienes una máscara de recorte encima
de esta capa de silueta, solo los píxeles que están en la capa de silueta se verán
afectados o se mostrarán Eso significa que si agrego una
capa sobre la parte superior para el cabello, solo
podré dibujar dentro píxeles
del cabello que ya
están coloreados. Puedo agregar una
máscara de recorte como esta, y luego me pondré a dibujar Estoy empezando a llenar el pelo de la novia,
y ya ves, no
tengo que tener mucho
cuidado con el color
del lado izquierdo porque
es una máscara de recorte Te habrás dado cuenta de que
intenté usar el bloque de color, y en realidad cubría toda
la capa, y
aquí estoy bajando la opacidad solo para comprobar si
había alguna línea que me perdiera, y claramente me perdí una aquí Pero también, debido a
que es una máscara de recorte, sigue funcionando como
una capa adecuada, por lo que los límites
no están cerrados en el lado de la máscara de recorte
donde no agregué Entonces voy a tener que agregar esos en. Y mientras estaba agregando pelo, noté que mi
coloración iba un poco más allá de los contornos aquí, así que voy a borrar eso de
nuevo en la capa de silueta. Ahora en el pelo del novio. Normalmente coloreo las cejas
como parte de la capa de pelo, y como tengo este
contorno sobre ellas, resultan mucho
más oscuras que el resto del cabello,
lo cual creo que queda bien. Y me doy cuenta de que no
le coloreé las cejas como parte
de la capa de pelo, así que voy
a volver a hacerlo ahora. Fue algo divertido como una
silueta sin arte lineal. Detalles como los ojos
y el color de ojos, realmente no
tengo que hacerlo como
parte de una máscara de recorte solo porque realmente no hay forma dibujar accidentalmente
fuera de ella fuera
de la silueta,
para fuera de ella fuera
de la silueta, que solo pueda
hacer una capa regular De hecho voy a
dibujar sus ojos sobre la misma capa porque
espero que sus ojos
sean del mismo color, independientemente de si cambio
ese color o no. Eso es lo que ayudan
las diferentes capas es que es realmente fácil y rápido cambiar el color
de una capa completa, y por eso trato de mantener cada color en su propia capa. Y estoy haciendo una nueva capa
para los dientes porque
pueden ser de un color diferente
al de los ojos por cualquier razón. Y me estoy mirando a los ojos, y estoy pensando que se ven un poco demasiado amarillentas Entonces voy a entrar en
mis ajustes, y aquí puedo ajustar el brillo específicamente
en esta capa. Estoy siendo un poco
ineficiente aquí. Claramente estoy tratando de evitar las hojas que van
por encima de su vestido. Pero en lugar de hacer eso, realmente
debería haber
coloreado todo con el color de los vestidos y luego dibujar las hojas en una
capa por encima de esa capa. Así que de todos modos habrían
ido por encima. Y aquí simplemente me di más
trabajo del que necesitaba. E incluso es
difícil conseguirla perfecta. Entonces dejé un poco del color de la silueta detrás las hojas cuando empecé a
colorear las hojas. Así que tuve que volver y arreglarlo. Definitivamente hay muchas formas de
acelerar este proceso, y ojalá algunos de
estos trucos ayuden. Aquí puedes ver
ahora por su traje, quiero seleccionar el color de la chaqueta de mi referencia. Y así es lo que he hecho. Normalmente, la forma en que
seleccionas ese color
sacas el cuentagotas con el atajo es simplemente haciendo
clic y manteniendo presionada Pero he configurado mis
ajustes de manera un poco diferente. Si te metes en tus preferencias, puedes ajustar tus controles de
gestos, y eso es lo que he hecho yo. A pesar de que su chaqueta
es de un solo color, tomé la decisión oscurecer
el cuello porque
pensé que se vería mejor. Bien. Una vez que hayas seleccionado
el cuentagotas de color, puedes arrastrarlo
y tratar de obtener el color de píxel correcto exacto porque sobre todo
a partir de una fotografía, puedes ver que los
píxeles realmente cambian drásticamente, uno al
lado del otro Así que a menudo no puedes simplemente hacer clic
ciegamente en la forma. Tienes que
verificar realmente para ver que estás
obteniendo el píxel correcto. Y aquí por su tiempo haciendo exactamente lo que debería
haber hecho con su vestido, que no es preocuparse por
la planta y simplemente pegar el color encima y asumir que voy a
dibujar la planta más tarde. Y ahora es fácil
pasar por encima la planta donde
hay un color diferente Y lo que está bien
es que las
partes entre medias son todas tienen
el color correcto, así que no tengo que
preocuparme por
dejar accidentalmente algo del color de la
silueta ahí. Mm. No quiero dibujar una capa
separada para su piel, pero como están
en la misma capa, solo
voy a seleccionar las
áreas donde está la novia, y luego voy a ajustar los colores solo para
esa selección. Para que veas que se queda
del mismo color y se le está ajustando el
color de su piel. Y lo estoy haciendo usando
los ajustes de saturación de tono y
brillo. Yo uso eso bastante. Es una excelente manera de intentar
ver qué es lo que necesita cambiar. A veces es difícil
saber si tu arte necesita ser más ligero, si necesita estar más saturado o si
necesita un tono diferente. Usar los colores reales que
usaremos es un poco más creativo que simplemente obtener los contornos, correcto,
de la forma. Así que disfruto bastante esa
parte. Y puede ser difícil
elegir los colores adecuados,
especialmente con los colores de piel
solo porque una
diferencia
tan pequeña en tonalidad, saturación o
brillo hará una diferencia
tan grande en
cómo se ve el color de la piel. Y aquí estoy, de nuevo, limpiando algunas de esas líneas exteriores
que realmente no debería
haber coloreado. Ayuda a
oscurecer el fondo para que pueda verlo
un poco más claramente ahora. Mi cámara quedó un poco
sobreexpuesta ahora aquí, pero estoy haciendo
lo mismo por él es ajustar la saturación y
el brillo
y tratar de conseguir un color
que creo que se vea mejor Y con eso, estamos hechos los colores base y
sobre cosas más divertidas.
7. Las sombras y resaltos resaltos: Yo diría agregar, aunque detalles de color como
sombras y reflejos es probablemente mi parte favorita
del proceso de dibujo. Voy a crear una nueva
capa y elegir un color que sea un poco más
oscuro que su piel. Añado sombras y todos los lugares donde esperarías que
haya sombras. Puedes mirar tus
referencias en busca de ayuda con esto. Y también solo piense de dónde vienen
las fuentes de luz. Si viene de arriba a la izquierda, entonces la parte inferior derecha
tendría más sombra. Si viene de abajo a
la derecha entonces de arriba a la izquierda, ¿Qué pasó? Bueno Shadow, IT puede ver
que estoy cambiando esto a una capa multiplicada y reduciendo la opacidad para ver
cómo se ve. Entonces estoy agregando en más
color debajo de la nariz, probablemente en el oído, tal vez debajo de las cejas, etcétera creo que ya
solo se ve mucho más lindo con ese poco
añadido de sombra. Hace una diferencia tan grande. También traté de agregar sombra
donde chocan dos objetos cualquiera. Entonces, por ejemplo, su brazo
está tocando su vestido, por lo que habrá una pequeña
sombra proyectada de su vestido en su brazo y una pequeña sombra
de su brazo en su vestido. Pero dado que este color que estamos
usando para nuestras sombras de piel, solo
usaríamos un
color diferente para las sombras de vestir. Y
parecerá que estoy pensando que las fuentes de luz que
vienen de arriba a la izquierda. Entonces su mano derecha inferior
estaría bastante oscura. A pesar de que tiene un color de piel
diferente. Decidí usar la misma capa de
sombra para él. Acabo de suponer que probablemente
estaré bien con ellos que tengan
el mismo color de sombra. Eso es todo por la
sombra de piel y lucir
mucho más agradable ahora hace una diferencia
realmente enorme. Así que definitivamente no te
saltes este paso. Ahora quiero cambiar el color
de sus labios y voy a hacer eso yendo a la capa de
line art en alpha. Bloquearlo arrastrando
con dos dedos hacia la derecha y eligiendo un color diferente y dibujando
sobre la parte superior de la capa. Entonces, lo que hace el bloqueo alfa significa que cuando
dibuje en este momento, los píxeles con solo
los píxeles que ya están en esta
capa se verán afectados. Para que puedas ver si dibujo
fuera del labio, realidad no
voy a colorear nada. Estoy haciendo lo mismo
por su color de ojos. Puede que hayas pensado
que eso es un poco demasiado ligero. Se parece un poco
a vampiro. Entonces voy a ver si agregar un alumno va a marcar la
diferencia. Bueno, luce más bonito. Realmente un tiempo experimental. Generalmente me gusta que las pestañas
sean lo más oscuras posible, así que voy a repasar esas
líneas y hacerlas negras. En una nueva capa. Estoy agregando algunas
sombras para los ojos. Generalmente, la sombra para correr hasta aproximadamente a mitad de camino
a través del ojo. Así que una sombra bastante grande, pero creo que se ve bien. Simplemente no hay
presión para elegir el color adecuado para
esto desde el principio. Como se puede ver, acabo de
escoger un color aleatorio y voy a ajustar el
tono y ver qué se ve bien, qué coincide con sus ojos. Agregué una máscara de recorte para las flores y la
puse para que se multiplicara. Y ahora voy, solo voy a
repasar y añadir algunas sombras. Transcurre. Audición decidió no
hacer una capa separada, sino simplemente agregar algunas de las
sombras en su chaqueta en la misma capa que
su color porque
creo que las sombras serán
del mismo color que el color, color que el color. Agregando una
capa de multiplicación solo para su camisa y va a sumar
algunas de las sombras ahí. Ahora para los detalles tailandeses, se
puede ver que estoy
acercando y saliendo de la foto para
mirar mi referencia. Y eso no es
realmente algo que necesitaba hacer. Ahí está. Otro truco te
mostraré después para mostrarte cómo
puedes evitar hacer esto. Decidí que el contorno
solo era un poco demasiado granulado y no
llenaba lo suficiente de los ojos. Así que creé la capa solo para sus ojos
y coloreé eso. Podrías haber notado
aquí añadí una capa por encima los contornos y eso es porque quiero sumar los reflejos de
los ojos. Y eso no debería ser
perturbado por nada. No deberían ser el mejor perro. Luché un poco
con dibujar aquellos en la posición correcta
porque quieres que estén en la misma línea
horizontal y tengan el mismo ángulo porque solo
asumirías que así es
funciona. Como habrás oído, los ojos están en las
ventanas al alma. Por lo que es
importante tenerlos bien. Creo que cuando te pones los
ojos muy bien entonces el resto de la imagen
se junta mucho mejor. Aquí voy en mi
capa de sombras y como
que siento que sus narices o
tal vez un poco demasiado oscuras. Y entonces lo que estoy haciendo
es que estoy seleccionando sus narices
específicamente y puedo click en Agregar para hacer
múltiples selecciones. Y luego voy a
ponerlos en una capa separada. Puedo arrastrar hacia abajo con tres
dedos y hacer cortar y pegar, y luego aparecerán
en una capa separada. Y puedo ajustar su opacidad independientemente del
resto de las sombras. Ahora voy a crear una nueva capa y
usarla para resaltar. Así que voy a seleccionar el área en la parte superior de su
nariz donde creo que no
habría sobre todo más
cantidad de luz brillando. Y así lo seleccionaré. Y ahora que está
seleccionado, si dibujo, los píxeles solo irían dentro del área seleccionada,
lo cual es agradable. Por supuesto que ese color
es demasiado brillante, así que voy a
reducir la opacidad y se va a fusionar
mejor con su piel, pero aún así lucir quebrada. Voy a añadir un triángulo para su nariz sin hacer una selección porque creo que puedo
tener bastante cuidado aquí. Entonces quiero agregarle
sombras a su cabello, pero como su cabello
ya es una máscara de recorte, no
puedo hacer una
máscara de recorte por ello. Entonces lo que voy a
hacer es seleccionar el cabello, seleccionar toda la capa, y luego crear una nueva
capa y empezar a dibujar. Y lo que es realmente genial es que sólo me deja dibujarlo
dentro de la selección. Entonces es esencialmente
lo mismo que una máscara de recorte. Creo que esas sombras
son un poco demasiado oscuras, así que ajustaré la opacidad. Ahora. Haré
lo mismo por su cabello y lo
seleccionaré y luego
crearé una nueva capa. Y sobre eso dibujaré algunos
reflejos o piernas bajas. Usualmente agrego un poco de sombra
proyectada de los labios. Cualquier cosa que sobresalga realmente debería tener un poco
de sombra proyectada. No tengo uno para la nariz porque no me encanta
la forma en que se ve, pero probablemente pueda agregar uno
aquí y no estaría en aviso para él que no le agregué una capa para sus ojos y así son un poco demasiado granulados para mi gusto. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Miré un
poco más de cerca mi referencia y
miré algunas otras fotos
del grupo. Y resulta que sus ojos son más verdes grisáceos luego marrones. Así que voy a hacer que ese
ajuste se dé cuenta. Me salté totalmente agregando
detalles a estas flores. Y entonces lo que voy a hacer
es el otro truco que dije que podría
haber usado con la corbata es que voy a encender la referencia y voy
a hacer que sea el lienzo. Y luego puedo acercar a
las flores o al TI, sea lo que quiera, ya que son las
referencias en mi campus. No tengo un plan aquí
realmente para cómo dibujarlos, pero acabo de empezar a agregar
sombras y hacer squigglies. Y eventualmente creo que
resultó lucir bastante bonita. Jugar con
los ajustes de color realmente ayudó aquí, solo tratar de encontrar
algo que se vería armonioso con
el resto de la ilustración. Aquí probé un
poco de ajuste de ruido. Y eso hace que el
dibujo se vea granulado. Entonces esto es sólo para las flores, pero en realidad decidió en contra de ella porque sí creo que
llamaría un poco demasiada atención a sí mismo si
nada más es granulado. Y de esa manera, Así que
volví a subirlo. Y lo que puedes hacer es cuando estás agregando
estos ajustes, si solo tocas el dedo, viste que el menú aparece. Puedes revertir para que
puedas cancelar y puedes ver una vista
previa de cómo se veía antes de
tu ajuste. Este resaltador particular, con
poca luz o lo que sea, es probablemente mi favorito. Y así tomo un
pincel suave y voy por ahí
y solo agrego muy ligeramente en los aspectos más destacados dondequiera que
creo que puedan estar. Y puedo jugar
con los colores. Puedo, um, puedo jugar con cuánto
o cuán poco y esto es. Todo debe hacerse en una máscara de
recorte para que no salga fuera
de los límites. Aquí. Yo no hice eso. Y después me verás ajustarla para
que sea una máscara de recorte. Yo sí creo que estos
detalles
sienten que agregan mucha
dimensión a los empleos. Aquí puedes ver que revisé
para ver si todo se ve bien sin el fondo, pero como puedes ver, no
dibujé esos ajustes
en una máscara de recorte. Por lo que ahora voy a moverlos
para que sean una máscara de recorte y ese pequeño destaque del hombro no
se verá tan mal. Aunque no lo arreglé de
inmediato. Primero, añadí en algunas sombras
proyectadas en el vestido. Probablemente debería
haber hecho antes. Algunos arrojan sombras de
las plantas también. Ok. Ahora, está en el
lugar correcto como máscara de recorte. Por lo que las miradas del hombro se dan cuenta de que el E-ring aquí
es un lindos puntos focales, así que quiero hacerlo lo
más brillante posible. Agregando un poco de
reflejos a la misma. Nuestros ojos sí se atraen a lugares con el
mayor contraste. Entonces si tengo
algo especialmente brillante en algo un
poco oscuro como el cabello, llamará la atención sobre él. Entonces creo que ese es
un lugar agradable para
llamar la atención
justo en el medio de sus caras. Eso es más o menos para
nuestra encantadora novia y novio. Ahora pasaremos
al fondo.
8. El fondo: En realidad no quiero que
el fondo sea demasiado detallado porque si
son demasiados detalles, llamará la atención
lejos de los novios. Y quiero que sean el punto
focal de todo esto. Entonces en cambio lo que voy a hacer es hacer un fondo bastante colorido
pero muy borroso. He tomado mi referencia
y la estiro para caber aproximadamente como luce mi
Canvas aquí. Se pueden ver en
el fondo real. Y honestamente, creo que esto
se ve bonito en algunos casos, tal vez incluso me quedaría con
esto si fuera a limpiar un poco para que
la pareja real detrás cuando se asomara. Pero esta vez decidí
dibujar mis propios antecedentes. Y entonces lo que voy a
hacer es que voy a basarme
realmente fuertemente mi fondo en los colores que ya
están ahí. Y en la nueva capa se
puede ver que estoy
muy descaradamente dibujando por encima es definitivamente no
tiene que ser preciso. Simplemente básicamente quiero que las
formas sean similares ish. Y voy a seguir haciendo
eso por diferentes colores. Y al final le
agregaremos un efecto de desenfoque
para que se parezca más
al fondo que tenemos. Para ellos. Esto definitivamente no se
ve demasiado bien todavía, pero ahora vamos a añadir un
desenfoque de degradado a nuestro fondo. Se ve un poco mejor, pero definitivamente no tan
brillante como quiero que sea. Entonces lo que eso me dice, tal vez vamos a tratar de
duplicarlo y ver cómo
se ve cuando
tenemos capa duplicada movido alrededor, está bien, aún
no lo suficientemente brillante. Así que voy a fusionar esas
dos capas juntas. Y entonces creo que
volveré a
intentarlo, se está volviendo un poco más brillante, pero tal vez un
poco también, un poco demasiado estático porque los colores no
se mezclan tan bien como quiero. Lo que creo que voy a hacer es
sólo tener otra capa. Sólo voy a tirar eso y agregarle más color. Esta vez estoy usando un pincel pictórico
más grande y eso es sólo hacer que
las cosas vayan un poco más rápido. Esta vez en lugar
de un desenfoque gaussiano, voy a añadir un desenfoque de movimiento, que creo que es bastante genial. Y realmente me gustó la forma en
que esto está empezando a verse. Voy a añadir un poco de degradado desenfoque
gaussiano también. Empezando a lucir realmente bonito. Creo que definitivamente son
el punto focal. Y el fondo todavía tiene colores
bonitos y su
brillante y me gustaron mucho los blancos y cómo
los hacen sentir un poco iluminados. Eso es básicamente todo
para los antecedentes. Fue súper rápido y fácil, pero creo que se
ve muy bien.
9. Las divertidas cosas: Toques finales. Este es definitivamente un lugar del
que es difícil
para mí alejarme. A veces me
exagero en esta parte. Pero ahora ojalá en general, creo que sí mejora
las ilustraciones. Aquí voy a añadir un
poco de pelos voladores callejeros. Me gusta la forma en que
se ve aquí. Hace que parezca un poco
más animado y realista. Voy a añadir algunos reflejos súper brillantes,
totalmente blancos. Usa estos con moderación y porque no pueden
salir de control. Añadí uno al labio aquí y disipar fue demasiado brillante, así que lo ajusté para que sea un
poco más rosa que blanco. Ahora estoy agregando un
punto culminante secundario al ojo. Muy pequeño. Ni siquiera estoy seguro de
que este ajuste ninguna
diferencia, pero me gusta la forma en que se ve. Voy a empezar a jugar
por ahí con la iluminación ahora. Entonces voy a fusionar mi
fondo en una sola capa. Y aquí solo estoy
revisando para ver cómo se ve sin
el fondo blanco, pero creo que definitivamente
necesito el fondo blanco. Lo que estoy haciendo en este
momento es que quiero tener
sólo a mi pareja visible y luego voy
a hacer clic en Copiar todo. Y lo que hace es copiar
todas las capas visibles. Y entonces voy a pegarlo. Y ahora se puede ver
que puedo desseleccionar todo
mi grupo con todas las capas de color separadas y solo voy a mover
eso fuera del camino. Y en cambio voy
a estar trabajando en una nueva versión duplicada
aplanada de mi copa. Entonces eso significa que si
agrego algún cambio a la misma,
se agregará como un todo a toda
la imagen en
lugar de individualmente. Ya ves que he creado
una nueva capa aquí, y voy a escoger un color amarillo anaranjado
brillante. Y voy a
dejarlo caer en toda la capa. Entonces voy a configurar
la capa a superposición. Y lo que hace es que
parece que el sol
brilla brillantemente, pero es un poco demasiado cuando
está en toda la capa, hace que todo se lave
un poco. Y entonces lo que haré es
que me llevaré mi borrador. Pondré el lápiz borrador para que sea un pincel suave y luego borraré solo parte de
la capa de superposición. Y eso hará que
parezca que el sol brilla desde una ubicación específica hacia. A veces puede tomar unos pocos, pegarse a las
proporciones correctas de una carrera versus mantener para
este tipo de capa. Pero creo que funcionó en
el primer intento aquí para mí. Me gustó la forma en que
la luz brilla sobre ella y también
le pone un poco la cara. Pero en general también se puede ver color de
su piel y todo sin que la
luz brille sobre él. Normalmente después de hacer
algo como esto, verificaría y
desmarcaría la capa solo para ver ¿vale la
pena mantener este cambio? Y creo que para esta capa
específica, vale la pena
conservarla totalmente. Esto fue algo que
apenas empecé a hacer recientemente, pero sobre todo con
el efecto de tener una luz brillando en
nuestros personajes. Realmente empecé a
gustar agregar en medio de una línea de fondo blanco a los personajes como
si el sol fuera
tan brillante allí que es sólo un blanco brillante. Creo que
los hace destacar un poco más y se ve un poco cool. Se puede ver que acabo de hacer eso en una capa separada detrás de
mi ilustración. Y puedes verlo solo
jugando por ahí tratando de obtener la cantidad exacta correcta de luz brillando con mi capa de superposición. Ahora voy a empezar a
jugar por ahí con ajustes
de color en la pareja. Entonces voy a duplicar esta capa porque
tal vez no me guste lo que cambio y voy
a entrar en curvas. Siento que hacen un bonito, siempre
me dan una linda sorpresa cuando muevo lentamente las cosas por ahí y trato de ver qué se ve bien
mientras se ve mal, suelo estar,
termino haciendo al menos un par de ajustes con los
colores al final. Algunas personas podrían no una, a, definitivamente
tienes más control sobre cómo
se verá el resultado final si no lo haces. Pero encuentro que las computadoras suelen ser mejores en escoger
los colores que soy, mejor en armonizarlos
y hacerlos más brillantes y saturados de
una manera atractiva. Balance de color, vamos a utilizar específicamente corregir
diferentes colores. Por lo que aquí se puede ver al
cambiar ese valor cian rojo, en su mayoría sólo
el momento en que las flores se
ven afectadas por eso. A menudo no uso
ese porque tipo de tira las cosas un poco
fuera de equilibrio. Aquí se puede ver el
antes y el después, cómo se ve
con la superposición, sin la superposición, con los ajustes, sin
los ajustes. hay absolutamente ninguna vergüenza y pasar un tonelada de tiempo
con ajustes de color y luego decidir que en realidad
no necesitas ninguno en tirar la nueva versión. Ahora voy a hacer
algunos ajustes de color en mi fondo. Ya creo que se
ve bastante bonito, pero tal vez sólo unos pocos
ajustes para
hacerlo más brillante o lo que sea, sólo ver lo que me gustó. Creo que eso se ve muy bien. Una cosa que olvidé hacer es agregar algunas sombras cálidas y
reflejos a las plantas. Y así a pesar de que ahora mi pareja es sólo
una capa plana, solo
voy a crear una
nueva capa y pasar por encima de ella y añadir en
algunos ajustes finales. Porque está totalmente bien. No va a
meterse con el resto del dibujo y siempre
puedo quitarlo. Ok. Realmente creo que está hecho. Me encantó la forma en que resultó. Creo que es muy
brillante y bonita, y se ven enamorados y felices. Y es todo lo que querrías que parezca
un retrato de boda. Por lo que espero que haya disfrutado de esto. Ojalá tu arte sea lo que quieres que sea y por
favor compártelos con su lección.
10. Reflexiones finales: Me encanta la forma en que
resultó mi ilustración y espero que te encantara la tuya para por favor compartir
tu arte y escribir la clase. También agradecería mucho
cualquier comentario que puedas tener si quieres saber cuándo tengo nuevas clases disponibles
en Skillshare, da mi perfil
de seguimiento y también
puedes seguirme en Instagram. Gracias por venir. Espero que lo hayas disfrutado
y te veré pronto.
Mary Briskin, Let’s Learn
