Del boceto a la pantalla: diseño de animalitos extravagantes con Adobe Illustrator

1. Diseño de las criaturas de: Hola a todos. Soy Liz Trapp, ilustradora y diseñadora de patrones de superficie de Columbus, Ohio. Me especializo en estampados infantiles e ilustraciones caprichosas. Me encanta el diseño de niño por la sencillez de los personajes, que a menudo son animales pequeños. En realidad los personajes están haciendo cosas muy divertidas como retozar por el bosque o conducir autos. diseño para niños es realmente divertido trabajar con. Puede sacar a tu niño interior. En esta clase, vamos a diseñar nuestro propio bicho peculiar desde el boceto y la generación de ideas hasta el diseño final utilizando Adobe Illustrator. Técnicamente hablando, vas a aprender algunas de las ideas básicas detrás de dibujar personajes de animales de diseño simple de niños y sus entornos. También vas a aprender a transferir esas imágenes a Adobe Illustrator, y este curso actúa como un poco de introducción a Adobe Illustrator. Es realmente genial si no has usado el programa antes porque vamos a cubrir cómo usar la herramienta lápiz, la herramienta constructor de formas, la herramienta pincel, y algunos otros elementos que necesitaremos para simplemente completar nuestro diseño. Al final, tendrás un bicho peculiar que diseñaste y lo convertirás en un vector en Adobe Illustrator, lo que significa que puedes usar eso a cualquier escala que desees. Podrías hacer un sello postal o cartelera fuera de él, y podrás usarlo para una multitud de cosas. Algunas ideas son, puedes dejarla caer en una plantilla de tarjeta de felicitación, imprimirla y hacer una tarjeta de felicitación personalizada para alguien de tu familia o uno de tus amigos. También podrías imprimirlo en Wild Art y usarlo para decorar la habitación de un niño o guardería. Entonces para ponerte un poco más técnico al respecto, podrías crear un patrón repetitivo fuera de él y tenerlo impreso en tela y usarlo para cualquier artículo de tela. No vamos a cubrir patrones de repetición en esta clase, pero lo haremos en un futuro. Espero que se unan a mí. Estoy tan emocionado de llevarte a través de este proceso. 2. introducción del proyecto: Para este proyecto, vas a estar diseñando tus propios bichos caprichosos peculiares desde el boceto hasta el diseño final. Por lo que me encantaría que empezaras pensando en evento desde tu día o algo que te gustaría referir en tu ilustración. Normalmente hago ilustraciones diarias y la mayoría de las veces son solo historias sobre mi hijo de dos años y todas las aventuras en las que se está metiendo. Entonces los uso como mi inspiración y son historias realmente simples, como hoy vimos un pavo y cómo se vería eso en una ilustración. Normalmente uso bichos peculiares como sustituto de los diferentes jugadores de mi historia, como mi hijo o mi esposo, o un amigo. Entonces me gustaría que siguieras adelante y diseñaras tu propio bicho, pongas un poco de backstory ahí, tal vez una frase o dos simplemente describiendo cuál es tu historia. Adelante y sube tu diseño final, que incluirá a tu bicho más algunos elementos ambientales para que realmente brille y para que la historia cobre vida. Adelante y sube eso a la galería de tu proyecto y además muestra algunas imágenes de proceso, me encantaría ver algunos bocetos y una pequeña historia sobre lo que te está inspirando. Este para mí es realmente simple usualmente uso el personaje de zorro como soporte para mi hijo, no estoy exactamente seguro por qué, pero eso es lo que suelo usar. Entonces sólo quería hacerle un pequeño retrato de él. Entonces eso es lo que inspira este diseño realmente simple de un zorro con todo a su alrededor. Entonces si eres completamente nuevo en esto y solo quieres seguir y dibujar uno de los personajes que te muestran cómo dibujar, entonces adelante y haz eso y si quieres llevar los principios hacia adelante y usarlos para dibujar otra cosa, luego seguir adelante y hacer eso también. Algunos de los personajes que vamos a cubrir, te voy a mostrar cómo dibujar un gato bailando realmente simple y un conejito, también bailando o retozando. Un zorro y un oso, y un par de pequeños elementos de apoyo como una araña y un pájaro y una tortuga/mariquita, además de algunos elementos como flores para hacer un poco de corona floral. Pero definitivamente, si piensas en otras cosas, adelante e incluirlas. Algo que me gusta usar mucho en mis diseños que son, no uso en esta clase porque sería de ocho horas de duración, es pequeños elementos de aventura como árboles y fogatas y troncos y carpas y cosas así. Entonces lo que sea que te inspires y lo que sea que estés pensando ahora, hay una manera de hacerlo. 3. Inspírate: Cuando se trata de encontrar inspiración, puedes usar muchas fuentes diferentes. Pinterest es una fantástica fuente en línea de inspiración. Si no lo has descubierto, sigue adelante y explora un poco ese sitio web. Lo que te animo a que hagas es ya que estás mirando tal vez niños diseño o ilustración en Pinterest, te animo a que encuentres montones y montones de ilustradores diferentes y muchas fuentes de inspiración y simplemente usa eso como guía a partir de la cual iniciar tu propia generación de ideas e iniciar tu propio bocetos desde. Eso realmente va a asegurar que estés recolectando de muchas fuentes diferentes de inspiración, pero en última instancia estás haciendo un diseño que es verdaderamente tuyo. No hay nada que se sienta mejor que eso, hora de hacer obras de arte. Tengo un par de diferentes fuentes de inspiración para este proyecto. Tengo un diseño que he creado para una tela hace poco y quería usar eso como fuente de inspiración, me gustó la forma en que se encontraron algunos de los personajes de la tela, así que voy a llevar eso adelante. También tengo una pintura de gouache que hice y realmente disfruté la paleta de colores que completó para eso y algunos de los elementos botánicos. Eso va a influir en algunas de mis decisiones de diseño. Te voy a guiar por cómo hice esta ilustración paso a paso, que puedas ver la generación de ideas a partir de esta simplicidad del diseño del personaje, a través de las elecciones que tomé al crear los elementos florales y ponerlo todo junto. Puedes usar aspectos de este proceso, tantos o tan pocos como desees. Pero realmente me encantaría animarte a que lo hagas tuyo, encontrar lo que te interesa y lo que realmente te atraen, y asegurarte de incluir eso y tu propio estilo en el diseño. Eso lo hará realmente maravilloso y mucho más fuerte porque es sincera. Espero con interés su proyecto. 4. Materiales: Hablemos de materiales. El primero que vas a necesitar es el acceso a Adobe Illustrator. Eso es lo que vamos a usar para transferir nuestros bocetos a la computadora y vectorizarlos. Yo diría que a partir de eso, los materiales son súper básicos. Simplemente puedes usar lo que tengas alrededor de la casa. Te voy a mostrar lo que uso. Entonces lo primero que vas a necesitar es un lápiz, me gusta este. Es el lápiz de ala negra palomino, tiene una bonita línea suave que desprende. Por lo que se pueden obtener muchos efectos diferentes de ella. Por eso lo uso, sacapuntas, un borrador definitivamente, y un bolígrafo que tiene tinta negra. Vas a querer poder conseguir una linda línea negra fina que aparece muy bien. Esto va a ser por un aspecto de nuestro dibujo. Yo uso este bolígrafo de micra sakura y viene en todos los tamaños diferentes y los numeran. Entonces uso esta talla 3, no es la más delgada y no es la más gruesa. Simplemente desprende una línea negra realmente bonita que se puede ver ahí. Entonces eso es lo que parece, y luego papel, honestamente esto es papel de desecho que tengo aquí. Yo sí uso un cuaderno de bocetos hardbound y es solo un papel bastante ligero, pero me gusta hacerlo de esta manera porque me permite guardar todos mis bocetos y simplemente una especie de catalogarlos en mi estudio, y es agradable referirme más adelante. Muchas veces escribiré una pequeña nota sobre por qué hice este boceto o qué tenía que ver con mi día ese día. Si realmente te estás metiendo en ello, te recomiendo usar un boceto. Este es realmente un papel bastante ligero, creo que este cuaderno de bocetos me costó como $7. Yo solo uso lápiz y bolígrafo y aquí así no tiene que ser súper pesado. De lo contrario para este proyecto, papel de computadora funcionará muy bien y puedes seguir adelante y hacer eso. Lo último, no es necesario, pero esto es algo que uso, y lo recomiendo si realmente te metes en ello y estás dibujando bastante en Illustrator. Utilizo una tableta de dibujo. Esto es de una empresa llamada Wacom, y tienen todo tipo de tabletas de dibujo diferentes. Esta es la más pequeña y básica que ofrecen. Esta pasa a tener unos diez años, pero hace exactamente lo que necesito que haga. Por lo que se ve diferente ahora, está un poco más actualizado, pero solo se enchufa a tu computadora, y viene con un lápiz stylus, y solo dibujas en esto y lee y la computadora, un poco como un iPad o algo así. Si lo estás haciendo bastante, te recomiendo buscar algo como esto. Pero ciertamente puedes lograr las mismas cosas usando tu ratón o incluso simplemente el trackpad de tu laptop si eso es lo que estás usando. Tienes un poco más de control sobre la tableta de dibujo, pero para este proyecto estamos manteniendo las cosas bastante simples, así que no creo que vaya a hacer una gran diferencia. Está bien. 5. Dibujo (parte 1: critters): Empecemos a bosquejar. Te voy a mostrar cómo dibujar algunos de estos personajes de una manera básica. Simplemente los reduzco a formas geométricas y voy de ahí. A veces con el diseño de los niños, cuanto más simple, mejor. Empecemos con el gato. Por lo general, es divertido si el bicho está haciendo algo. A lo mejor este gato está bailando. Es divertido pensar. Simplemente voy a empezar con una línea horizontal y luego bajo, voy a hacer una nueva forma. Entonces hagamos algunas orejas triangulares, orejas bastante fáciles. Pero voy a hacer la pequeña línea media del cuerpo sólo para que pueda ver porque quiero que se vaya un poco de curva, y acabe ahí mismo. Para la forma del cuerpo, voy a hacer un rectángulo. El rectángulo va a ser más pequeño en la parte superior y luego un poco más ancho en la parte inferior. Va a ser así excepto que lo voy a hacer en un poco de curva. Voy a ir justo debajo de la cabeza aquí. Justo así, oye, gatito. Ahora, voy a pasar a las patas. Las patas, voy a dibujar como pequeñas salchichas. Déjame mostrarte cómo voy a hacer, así de aquí, como una oreja caprichosa o algo así. Entonces solo lo corté a este lado. Voy a empezar con la pata que es la más lejana. Entonces creo que podría tomar un descanso de las patas para dibujar un poco de barriga aquí. Justo ahí. Me da la oportunidad de incluir un color no piel en el gato o un patrón también. Entonces voy a poner la otra pata aquí mismo. Yo lo hago un poco más corto, de esa manera. No te preocupes demasiado por todas estas líneas en el medio. Me gusta borrar mi línea media al menos para que no lo haga, alguna manera me confunde un poco cuando la veo más tarde, ¿como qué? Voy a dibujar un poco de salchicha aquí, aquí abajo, y luego una cola. No hay nada de fantasía en esa cola. Entonces algunos rasgos faciales, este gato está tan feliz por bailar. Sólo voy a hacer unos ojitos así, una nariz triángulo. Va a tener una de estas bocotas, y me encanta hacer un poco de mejillas sonrojadas en todo. Después algunos bigotes como el gatito braquial. Dibujemos un conejito a continuación. Nosotros sólo vamos a hacer esto en la misma página apenas abajo un poco. Con el diseño de niños realmente, en cualquier momento tienes la oportunidad de hacer enorme cabeza en tu animal, generalmente funciona. Yo sólo voy a hacer un círculo para la cabeza. Hagamos más o menos el mismo tipo de cuerpo y el mismo tipo de patas. Voy a tener que ir por la otra dirección. Voy a dibujar la línea media, sólo para tener sentido o tal vez exagerarla un poco más. Entonces adelante y dibuja los bordes del rectángulo, aquí y aquí. Entonces voy a curvar el fondo. Este tenía angular. Voy a curvar este sólo un poco. Voy a deshacerme de esa línea media ahora, hacer un poco de vientre. Puedes hacer prácticamente cualquier pequeño bicho a partir de esta fórmula general. Tomemos patitas de la misma manera, un poco felices patas de salchicha. Entonces éste es realmente súper feliz y halagador. Entonces cola de conejo baja, solo algo de forma geométrica ahí. Hagamos unas orejas. Simplemente haz pequeños bucles en la parte superior aquí. Ojos pequeñitos, que normalmente funciona bastante bien, cabeza grande, ojos pequeños. Hagamos un pequeño punto para la nariz y la boca aquí. Entonces estoy haciendo un punto onky ahí mismo con una pequeña línea que baja y luego una sonrisa, luego unas mejillas. Ahí hay un conejito feliz. ¿ Qué tal un zorrito? Me encantan estos zorros. he estado haciendo bastante recientemente. Este zorro es un poco diferente. Voy a empezar con la cabeza. Voy a tenerlo mirando así y en este ángulo. Eso me ayuda a determinar cómo voy a diseñar esto. Te voy a mostrar la forma aquí arriba primero. La forma está construida como un rectángulo. Entonces haré este triángulo, eso está un poco desmayado, eso sale de él, y esa es la nariz. Esa es la forma general que vamos por. A veces es útil simplemente construirlo así, hacer un rectángulo y luego ese triángulo, o podrías hacerlo todo a la vez. Voy a hacerlo todo de una vez, sólo a ver. Este es ese swoop que estoy haciendo ahí mismo, el swoop de la nariz. Entonces me gusta hacer la nariz para que pueda tener un punto del que trabajar fuera. Eso baja. Ese es el swoop de la boca y la barbilla debajo. Entonces voy a hacer la parte superior de mi rectángulo. A mí sí me gusta abultar ligeramente esta línea. Sólo dale un poco de bulto ahí. Vamos a hacer la línea media del cuerpo para darme una idea, y luego voy a hacer el fondo, así que sé que puedo escoger qué ángulo quiero. Eso me va a ayudar a averiguar dónde quiero que esté este cuerpo. Cuerpo es sólo un rectángulo. Este, hago blocky. Ni siquiera me molesto en hacerlo más delgado por encima normalmente, al menos no notablemente. Pondré un poco de curva. Pero es divertido por alguna razón cuando estos zorros son cosa realmente blocky. Poca barriga aquí. Todo el mundo se pone un poco de vientre y pequeñas formas de salchicha. Solo te estoy mostrando cómo hacer variedad. Puedes dibujar cualquier pequeño bicho que quieras. Estas son formas básicas de acercarse a ese animal. Me resulta útil pensar en estos términos porque entonces puedes dibujar cualquier animal. Orejas de triángulo para el zorro. Hago ilustraciones diarias, y uso mucho los zorros cuando cuento historias sobre mi hijo. El zorro tiene cola prebushy, así que llegamos a enfatizar eso realmente. Además, hago una buena oferta de tejones y se ven exactamente iguales. Si te interesan zorros o tejones, puedes acercarte de la misma manera si esto te funciona. Pon una sonrisa aquí, arriba pequeña parte blanca de la cola. Ahí hay un zorrito feliz. Se puede hacer un oso. Consigamos una nueva página aquí. Oso pequeño, más o menos de la misma manera. El oso, haz que todo el asunto sea rectángulo. Yo sí agrego apenas un poquito de curva al rectángulo. Patas, por lo que la cabeza y el cuerpo son todos uno. Todo el mundo está retozando hoy. Voy a hacer las orejas un poco diferentes, como un círculo poco apretado. No te preocupes si no consigues las orejas exactamente igual. Como puedes decir, precisión no es el nombre del juego aquí. Es útil hacer primero el área de la nariz pequeña. Normalmente hago ojos primero, pero voy a hacer eso, y luego no sé, esta es una forma de gota de chicle para la nariz. Pequeña sonrisa diminuta, hola. A ver cómo luce.A lo mejor un poco malo. Bonito. También te animo a hacer algunos pequeños bichos también. Son súper divertidos para agregar a tus ilustraciones. No favorito en la vida real, pero mi favorito para dibujar es una araña. Esta es una pequeña forma de gota de chicle, realmente onky, luego dibujo una carita. Estas son tan simples, súper divertidas, sobre todo alrededor de Halloween MeFo y luego me puse a añadir esas pequeñas piernas espinosas entonces. Este solo está balanceando de su pequeña web. Ahí está la araña. También me gusta hacer pajaritos. La forma de ave es un poco difícil de describir. Es como un frijol, excepto que vas a agregar un poco de pluma al fondo ahí. Voy a hacer una forma de frijol. Entonces normalmente no cierro el otro extremo, y ahí hago tres pequeñas plumas. Después añade unas alitas. Piernas pequeñas, pico pequeño, muy sencillo. El pájaro puede tener pequeñas estrellas siguiendo a tu pájaro. Esa es una de mis cosas favoritas que hacer. Otro bicho, esto probablemente te recuerde estar en primaria, solo garabateando, un bicho de dama. También, igual que esa fórmula, uso para tortugas. Dibuja un poco boca abajo U, ciérrelo con una línea recta, y luego una pequeña cabeza saliendo de ahí. Hola. Piernas pequeñas, y poner un punto. Ni siquiera sé, esto me parece más una tortuga que un bicho de dama ahora mismo. Tienes algunas ideas para los bichos. Lo que me gustaría que hicieras ahora es pasar un poco de tiempo dibujando, y pensar en qué animal o qué combinación de criaturas describe mejor tu historia, y que quieres maquillar tu ilustración. Te encontraré aquí atrás por algunos elementos ambientales que vamos a dibujar para completar nuestra imagen. 6. Dibujo (parte 2: elementos ambientales): Lo siguiente que voy a hacer es agregar algunos pequeños elementos ambientales y caprichosos. Estaba pensando que voy a tener mi personaje. Yo me voy a quedar con los hechos, y voy a poner los hechos en una guirnalda floral. Se va a ver algo así como solo puedo bosquejarlo y darte una idea. Se va a ver algo así. Voy a ponerlo en cada flor va por todas partes. Y eso va a recorrer todo el camino. Para ello, voy a dibujar todos los elementos florales por separado. Eso se debe a que para este proceso vamos a utilizar árboles de imagen, lo que esencialmente significa que vas a tomar una fotografía de nuestra imagen y luego transferir la fotografía a AI. El programa lo leerá y convertirá las líneas en vector. Ahora bien, esto es realmente genial porque le sacas un poco más de un look dibujado a mano, pero lo que es difícil al respecto es que cualquier elemento que esté tocando, cualquier línea que se esté tocando entre sí será del mismo color a menos que entras y los separas con una goma de borrar. La forma más fácil de hacerlo es dibujar todos tus elementos por separado, sin tocarse entre sí, y luego juntarlos en un ilustrador. Voy a empezar por sólo garabatear en un par de flores. Apenas voy a empezar con un poco de cuatro flores pétalas. Esto es casi como cuatro pequeños corazones alargados que se juntan en medio. Creo que voy a querer que el centro sea de un color diferente. Yo lo voy a hacer así. Voy a seguir adelante y dibujar tal vez un par de pequeñas hojas alrededor de esto. Yo quiero que sean de un color diferente a las flores. Entonces solo voy a seguir adelante y dibujarlos por separado. Ahora, porque aquí hay espacio en blanco, podré llenar esto con un color diferente al del tallo si quiero. A mí me gusta poner todos los elementos que voy a usar juntos o que planeo usar juntos en una fila para que tenga alguna idea de cómo los imagino encajando. Haces otra, te gusta una especie de flor demasiado frondosa. Estos se deben realmente a pequeñas cosas. Si quieres, realmente encuentro tutorial sobre el secado de flores específicamente partiendo de una jugada digitalmente. Gracias. Dean tiene uno genial llamado Botanical line drawing, y está en Skillshare aquí. Sólo voy a hacer una sucursal más grande aquí. Ahora para que el trazo de imagen funcione realmente usando una fotografía, vamos a repasar todas estas líneas con su bolígrafo negro. Si cometes un error aquí, no te preocupes. Lo repasaremos con nuestra pluma. Yo como que quiero sólo un poco de rama básica, tal vez un poco de filas. Para las filas. Yo sólo voy a empezar con círculo tambaleante u ovalado. Voy a poner un punto en el medio y luego sólo construir alrededor de él con este pequeño tipo de medias círculos que están todos conectados entre sí y se conectan en diferentes lugares que pueden tener sentido. Mira un poco más orgánico. Esto va a parecer muy ilustrativo de todos modos. Creo que quiero algo y esto es solo para mostrarte como una bolita hinchada como esa. Yo lo voy a hacer en un par de partes diferentes. Sólo voy a hacer los pequeños detalles aquí y luego creo que sólo quiero círculo realmente ligero en la parte de atrás. Yo sólo voy a hacer un círculo aquí. Después un poquito de tallo y tal vez un cogollo como éste. Esto definitivamente es un PGD y original aquí mismo. Ella habló de esto en su [inaudible] durante clase y me encanta hacer estos pequeños. Esos son algunos elementos florales. Definitivamente, si vas a hacer una corona, vas a necesitar mucho follaje, muchas hojas, algunas ramas. Tan solo asegúrate de tener suficientes diferentes. Por supuesto que puedes usar el mismo varias veces, pero solo para un poco mezclarlo. De acuerdo, voy a añadir un par de elementos más a esto que creo que van a añadir un sabor caprichoso. Una de ellas es que me estoy imaginando aquí atrás una pequeña cuadrícula de color claro, casi como si estuviera en un papel gráfico. Creo que ese tipo de refuerza el diseño del niño, y puedo hacer eso en la computadora con bastante facilidad, pero será realmente preciso. Yo quiero que esto sea muy impreciso. Yo sólo voy a dibujar una cuadrícula a mano aquí. Al igual que con cualquier cosa en Illustrator, hay 100 formas de hacerlo, pero te voy a mostrar cómo hacerlo de esta manera por simplicidad, como que va con nuestro flujo de trabajo un poco mejor. Tengo mi grilla y luego lo último que quiero son sólo algunas estrellitas. Esto es otra cosa que si dibujo un ilustrador, es una especie de demasiado perfecto. A mí me gusta que las líneas no sean perfectas. Voy a poner estrellas por todas partes. A lo mejor algunas estrellas tipo copo de nieve. Creo que esta es una buena matriz de solo algunos elementos caprichosos para poner a lo largo del diseño. El siguiente paso, porque estamos usando traza de imagen, queremos usar nuestro bolígrafo negro y nuestros contornos negros son lo que va a ser recogido por la computadora. Yo sólo voy a seguir adelante y repasar todas mis líneas con mi bolígrafo negro. Voy a asegurarme de que todas las líneas que quiero conectar debido, y que donde quiero separación, la tengo. Entonces voy a seguir adelante y borrar todas mis líneas de lápiz. Sólo para que sea una lectura limpia agradable. Asegúrate de que estás tinta está todo seca antes de borrar tus líneas de lápiz. 7. Transferir la obra de arte al ilustrador y configurar tu tablero de arte: He terminado de dibujar los elementos en mi cuaderno de bocetos que, quiero usar en mi diseño final y me he asegurado dejar los elementos que quiero redibujar en Illustrator, que es principalmente sólo el personaje en sí, hice un zorro. Yo solo quiero dejar esos elementos a lápiz. No importa si están en bolígrafo o lápiz. Elegí dejar la mía a lápiz. Después los otros elementos, entonces voy a usar traza de imagen para, que quiero un poco más de un look dibujado a mano, de esos elementos que sí hice en lápiz negro, lo que serán leídos mejor por Illustrator. Así que asegúrate de revisar tus bocetos, escoge lo que te interesa usar, y los elementos con los que realmente quieres retener un look dibujado a mano, que solo quieres transferir directamente a Illustrator, ve adelante y te aseguras de ir por encima de aquellos con bolígrafo negro. Para este proyecto, te recomiendo seleccionar tus elementos ambientales para ese aspecto y luego seguir adelante y volver a dibujar tu personaje en Illustrator. Otra vez para eso, no necesitas repasarlo con bolígrafo negro. Puedes, pero no tienes que hacerlo. Entonces lo que voy a hacer, es simplemente transferir el archivo a mi computadora. La forma más fácil de hacer esto, es tomarte una foto con tu teléfono y yo solo uso AirDrop porque estoy trabajando entre dispositivos Apple, pero también puedes enviarla por correo electrónico o subirla a un Dropbox o como tú normalmente transfieren archivos de un elemento a otro. Yo sólo voy a seguir adelante y tomar una foto. Algo que quieres tener en cuenta a la hora de tomar la foto es, que tienes una iluminación bastante uniforme y que no tienes una gran sombra en tu imagen. Entonces no va a ser perfecto. Pero si puedes intentar asegurarte de evitar la gran sombra, entonces bonito eso es bueno. Entonces me aseguro de tenerlo agrietado todo el camino, pero no estoy cortando ningún elemento. También quieres asegurarte de que estás sosteniendo tu cámara o tu teléfono bastante paralelo con tu cuaderno de bocetos o tu papel y que no lo estés sesgando como de una u otra manera, porque entonces cambiará la perspectiva de tu imagen, bastante. Así que solo asegúrate de que lo estás sosteniendo directamente sobre la cabeza, alinéalo en tu visor y sigue adelante y toma una foto. Entonces solo voy a AirDrop esto a mí mismo y hacer el resto desde la computadora. Hola, te he traído aquí a mi computadora y te voy a mostrar cómo abrir el archivo Illustrator y conseguir la configuración. Así que adelante y abre el programa y selecciona Crear nuevo. A mí me gusta trabajar en una plaza bastante grande. Puedes escoger el tamaño que prefieras, pero siempre te recomiendo empezar en grande y luego si quieres hacer tu archivo más pequeño al final, eso es bastante fácil de hacer. A mí me gusta trabajar 2,000 pixels por 2,000 pixels. Si tus opciones se ven diferentes aquí, solo entra en esta selección y sigue adelante y selecciona píxeles. A veces será en pulgadas, hay algo más para empezar y dejo todo lo demás igual. Entonces el tuyo probablemente se verá así. Adelante y selecciona opciones avanzadas. Te recomiendo cuando estés trabajando en una pantalla para seleccionar color RGB y luego finalmente, la resolución más alta en la que puedes trabajar, que es de 300 píxeles por pulgada. Siempre puedes hacerlo más pequeño. A menudo cambiaré todas mis imágenes a 72 si las voy a poner en Instagram o en mi página web. Pero siempre empiezo alto y luego hago clic en Crear. Está bien y aquí está nuestro espacio de trabajo. Si tus opciones por aquí se ven un poco diferentes a las mías, podrías entrar a aparecer, estoy bajo pintura, pero podrías entrar en tu opción de diseño y puedes seleccionar, si seleccionas algo diferente, como , toda tu barra de herramientas se verá diferente. Por lo que me gusta trabajar en la pintura. Puedes trabajar en cualquier opción que funcione para ti. Pero si apenas estás empezando, te recomendaría seguir junto con la pintura. Entonces esta es tu configuración general. Este es tu tablero de arte que vas a estar trabajando en la plaza y tienes un montón de herramientas a un costado aquí. Por lo que sólo quiero señalar las herramientas que vamos a estar utilizando en su mayor parte y esa es la flecha negra del ratón, que se llama Herramienta de Selección. Sólo te voy a mostrar haciendo un rectángulo aquí. Puedes seleccionarlo con esta flecha negra. Si quieres seleccionar una parte específica de tu imagen, como dibujar una línea y no estás emocionado con un borde de la misma, es entonces cuando usarás la herramienta de selección blanca, que se llama selección directa. Puede hacer doble clic en una parte específica y tirar de ella. Deshazte de eso. Está bien. El siguiente es que vamos a estar usando un poco la herramienta de lápiz para dibujar a nuestro personaje en Illustrator. A veces eso está enterrado. Si hay un pequeño triángulo en la esquina de una de tus herramientas, eso significa que hay otras opciones de herramientas debajo. En el caso aquí, ahí es donde está mi lápiz, sé que está bajo esta herramienta específica. Debajo de la herramienta moldeadora está mi herramienta lápiz. El tuyo podría decir algo más. Podrían tener la herramienta más suave o algo debajo de ella ahí, pero eso es lo que buscamos y luego finalmente la herramienta de pincel. Lo siguiente que les voy a mostrar cómo hacer, es traer su imagen a Illustrator. Por lo que ya tienes tu tablero de arte configurado. Yo solo voy a arrastrar y soltar la mía y quiero mostrarles, traje a mi computadora y todo lo que hice fue usar un software básico de edición de fotos. Usé las fotos aquí mismo y sólo lo aligeré un poco. Entonces entré a editar y puede que tengas un programa diferente en tu computadora, pero lo más probable es que puedas hacer lo mismo y todo lo que hice fue entrar y ajusté estos niveles así que lo hice más brillante y en lo que realmente me estaba enfocando, está asegurándose de que pudiera ver estas líneas negras, muy bien. El dibujo a lápiz, sólo necesitaba poder verlo lo suficiente como para poder dibujar sobre él. Pero estas líneas negras, queremos que sean lo más claras y crujientes que podamos hacerlas. Por lo que lo he iluminado un poco. No tiene por qué ser perfecto, pero tan cerca como puedas conseguirlo. Todo lo voy a arrastrar y soltar en mi tablero de arte. También puede ir a archivo abierto. Lo siguiente que voy a hacer es, usando mi herramienta de selección negra, solo mantenga presionada la tecla Mayús y tire en una esquina, solo para hacerlo más en proporción con el tamaño de mi tablero de arte y lo voy a dejar a un costado. Voy a usar esta imagen de dos maneras diferentes. El primer camino es en realidad sólo dibujar a este zorrito en la parte superior. El segundo camino es utilizar traza de imagen para el resto de estos elementos. Por lo que mi primera tarea es dibujar al zorro. Ahora para hacer eso, quiero usar una paleta de colores personalizada que hice. Entonces muy rápido te voy a mostrar cómo hacer eso. Si encuentras que te gusta una fotografía que tomaste o una obra de arte que hiciste, o encontraste esa imagen, que realmente te gusta la paleta de colores, realidad puedes usar eso para hacer tu propia paleta de colores. Había dicho en mi charla de inspiración que me gustaban mucho los colores de esta imagen y quizá quisiera usarlos, en mis diseños. Por lo que acabo de tomar una fotografía de la pintura, borrador a Illustrator, igual que lo hice con mi boceto. Ahora lo que voy a hacer, es solo hacer probablemente de 5 a 8 casitas, así que voy a usar la herramienta de rectángulo y si mantienes pulsado el turno, entonces haces tus cajas, las guardarás como cuadrados. No tienen que ser todos exactamente iguales. Entonces tengo todas estas cajas, ahora lo que voy a hacer es, solo estoy acercando un poco para poder acercarme un poco más y ver y usamos mi herramienta cuentagotas para que coincida con el color. Voy a seleccionar mi primera caja con la herramienta de selección negra y luego voy a ajustar hit I. Eso saca mi herramienta cuentagotas de ojos. Si no quieres ese atajo, puedes ir y tu herramienta cuentagotas de ojos está en tu barra de herramientas a un lado aquí. Simplemente voy a seleccionar el color que quiero, uno de los colores que quiero sacar de esto, así que voy a tomar este color azul claro y luego voy a repetir esto. Por lo que selecciono mi siguiente cuadro, presiono el I en mi teclado. Haces esto morado claro, eso es bonito. Voy a seguir adelante hasta tener todos los colores que quiero. Podrías ir por el tiempo que desees. Una vez que tengas todos los colores que quieres usar en sus propias casitas, solo comprueba dos veces y asegúrate de que si miras el panel de color por aquí, verás dos casitas. Uno está todo el camino lleno y se llama el cuadrado de relleno y luego uno es sólo el contorno y se llama el trazo. Lo que quieres hacer es por esto, quieres asegurarte de que tienes un color de relleno, pero no tienes un color de trazo. Si el tuyo se ve así y tienes un color de trazo, solo sigue adelante y selecciona ninguno y déjalo en eso. Tan solo asegúrate de que todos sean solo el color de relleno y sin trazos. Estás todo listo. En realidad veo este rojo que saqué de mi cuadro y creo que es un poco brillante por lo que espero. Todo lo que hice fue seleccionarlo y luego pasé a mi color de relleno doble clic aquí. Eso trae un bonito gradiente así que solo puedo seguir adelante y ajustarlo como quiera. Creo que algo así es más lo que estaba pensando. Estoy todo listo con estos colores. Creo que son bastante buenos. Voy a usar mi herramienta de flecha negra y seleccionar todas estas cajas. Con ellos seleccionados, voy a pasar a mi panel de muestras. Si no lo ves, selecciona ventana y luego baja a muestras. Se presentará para ti. Hay un pequeño icono de carpeta en la parte inferior del panel de muestras llamado nuevo grupo de colores. Todo lo que voy a hacer es seleccionar eso. Puedes ponerle el nombre que quieras. No necesito ahí nada. Por lo general, solo deja muestras una. Ya puedes ver cómo ahora hay una carpeta nueva encima y mis muestras. Está conformado por todos estos colores. En realidad ya no necesito nada de esto. Puedo seguir adelante y eliminarlo porque tengo los colores por aquí. Si quieres salvarlos, te mostraré cómo hacer eso. Voy a borrar todo lo demás. Simplemente no me gusta burlarme de mi espacio. Voy a seleccionar. En ocasiones ya tienen grupos de colores ahí dentro. No necesito estos. Simplemente voy a seleccionar el grupo de colores eliminarlo. Eliminar selección. Lo mismo aquí con los grises. Hay pequeño icono de papelera que puedes usar. Entonces no te dejará borrar esto. Normalmente empiezo con blanco y luego selecciono todas estas muestras. Acabo de hacer eso manteniendo pulsado el turno y luego borro esa selección. Ahora sólo tengo estas muestras. Puedo seguir adelante y guardarlos para poder abrirlos en cualquier documento. Ahora mismo, estos sólo se abrirán con este documento. Voy a entrar en esto. Parece una pequeña pila de libros en una estantería. Seleccionas eso y vas a guardar muestras y luego puedes ponerle el nombre que quieras. Voy a nombrarlo floral vintage y luego seleccionar guardar. En realidad voy a sacar algunas muestras anteriores que había guardado sólo para mostrarte cómo volverías a acceder a eso. Cuando guardes muestras, no se abrirán cada vez que abras tu documento ilustrador. Tienes que entrar y encontrarlos. Todo lo que haces para hacer eso es entrar al menú de tu biblioteca de muestras. El mismo lugar donde acabamos de guardar nuestras muestras, ir todo el camino hasta definido por el usuario y luego verás tus títulos aquí. Quiero levantar mi paleta floral temprana. Esto es como una paleta que guardé. A mí me gusta ponerlos todos de un lado. Ahora tengo todos estos colores que he predeterminado y quiero usar. Es así como se guardan los colores. Lo siguiente que vamos a hacer es preparar nuestro documento para el dibujo. Dije que vamos a usar esto de dos maneras. Una es ese lápiz elementos aquí, que utilizo como mi primer personaje. Vamos a redibujar en un ilustrador. los elementos que se han dibujado sobre en pluma, vamos a utilizar el trazo de imagen en. Simplemente los vamos a mover directamente de esta imagen a ilustrador. Vamos a empezar con un aspecto de secado primero. Cualquier cosa que dejaras a lápiz pensando que querías dibujar un ilustrador, eso es con lo que empezaremos. Lo que voy a hacer en realidad es simplemente crear una nueva capa. A mí me gusta dibujar encima de mi imagen, pero no quiero estropear esta imagen en sí porque quiero volver a entrar y usarla para estos oligoelementos de imagen. Entérate en tu panel de capas. De nuevo, si no lo ves, ve a tu ventana aquí arriba y selecciona capas, verás la capa uno y ahí es donde está tu imagen, y entonces lo que queremos proteger. En última instancia, vamos a traer todo de vuelta a esta capa. Sólo voy a volver a titularlo obra de arte. Eso lo hice con solo hacer doble clic en el título. Si alguna vez tienes una capa que no quieres ver, siempre puedes seleccionar la pequeña i y no la verás. Vuelve a seleccionarlo, volverá. No quiero tocar esta capa accidentalmente. Yo quiero dejarlo totalmente intacto tal como está. Voy a seleccionar. Hay una pequeña caja vacía justo al lado de la i. Si tan solo haces clic en ella, creará un pequeño candado. Eso significa que no puedo hacerle nada a esta capa. No puedo borrarlo accidentalmente ni dibujarlo directamente. Está totalmente protegido. Voy a seguir adelante y hacer una nueva capa encima. Hago eso solo seleccionando este pequeño ícono oscuro. Dice crear nueva capa si pasas el cursor sobre ella, pero parece un trozo de papel con el borde plegado hacia arriba. Simplemente sigue adelante y selecciónela. Voy a titular este temporal. Es agradable titular tus capas para que recuerdes lo que hay en ellas. Tengo mi capa temporal yendo y puedo dibujar cualquier cosa a ella. Sólo te voy a mostrar. Probablemente mejor si no te muestro de todos modos. En realidad puedes ver, hice una línea grande y lo hice en esa capa temporal que hicimos para poder esconderla y se va a ir. Puedo ver que no es mi capa de ilustraciones. Eso voy a borrar. Estamos listos para dibujar. 8. Dibujo en Adobe Illustrator: Estamos listos para empezar a dibujar un ilustrador. He acercado bastante de cerca a mi personaje que voy a empezar a dibujar y estoy en mi capa temporal. Voy a seguir adelante y seleccionar la Herramienta Lápiz. Esta es una herramienta fantástica para dibujar formas completas, y te mostraré lo que quiero decir a medida que avanzamos. Voy a seleccionar igual que el color general, creo que podría querer usar para este zorro. Voy a empezar con las formas más grandes y básicas. Nunca dibujo las orejas y la cabeza al mismo tiempo, en cambio, siempre dibujo justo la forma básica de la cabeza, que es como un rectángulo, y luego está este pequeño swoop. Entonces lo que voy a hacer es, en realidad no quiero un color de trazo, quiero un color de relleno en su lugar. A mí me gusta trabajar sin trazo porque quiero asegurarme de que todo sea realmente consistente, y quiero asegurarme de que estoy poniendo mi zorro de naranja. Todo lo que voy a hacer es solo arrastrar mi color de trazo por aquí, puedes verlo rellenado, y luego voy a seleccionar el trazo y seleccionar Ninguno. Aquí no tengo derrame cerebral. Perfecto. Entonces voy a seguir adelante y dibujar el cuerpo como su propia forma, no se puede hacer todo esto como uno. A mí me gusta hacerlo por separado porque encuentro si estoy dibujando un contorno grande, montón de partes es un poco más fácil meterlo a perder. me gusta darme el beneficio de la duda aquí. Decir siempre partes de órganos. Te mostraré cómo vamos a convertir esto en una sola forma completa. cualquier momento estás trabajando en partes, ves cómo dibujé esta línea hacia arriba en la cabeza del zorro, quieres asegurarte de que te superpongas tus partes. Esto terminó sin relleno y sin trazo, y así en realidad mostrará aquí tu último color que usaste. Entonces solo voy a seleccionar eso, y asegurarme de que estoy todo rellenado. Yo sólo voy a seguir adelante hasta tener todo cubierto. Por supuesto, si quieres que alguno de tus elementos agregue el nivel base a través de diferentes colores, entonces puedes seguir adelante y hacer eso, es realmente fácil. Simplemente selecciona tu otro color. Déjame seguir adelante y hacer la cola. A veces dicen como, no ame lo que había dibujado en mi cuaderno de bocetos y empiezo a ir por mi propio camino, y eso también está bien. Elige una guía, por eso el personaje animal no es uno que imagino trazar entonces. Porque me gusta ver si quiero cambiar algo en este proceso. Brazos de salchicha, ya que tenemos a tu zorrito, está bien. Es solo retoño y largo. Te voy a mostrar cómo hacer dos cosas. Una de ellas es, puedo decir que esta bocota realmente no sale tanto como esperaba que lo hiciera. Puedo ver que me perdí la marca en mi boceto, y esa era la parte que realmente quería conservar. Por lo que este es un momento en el que utilizaría mi Herramienta de Selección Directa blanca. Voy a seleccionar eso, vamos a entrar y sólo seleccionar la forma. Voy a presionar Command y luego el botón Plus, solo para acercar para poder ver realmente lo que está pasando aquí. Podrían ver algunos puntos de anclaje, que es una cajita blanca. Si no ves uno donde necesitas uno, puedes entrar en la Herramienta Pluma y está debajo de la Herramienta Pluma, Añadir Punto de Anclaje. Entonces si decides que necesitas uno, puedes dejarlo donde quieras. Entonces hago doble clic en él, y luego esto es una parte de la forma donde puedes empezar a tirar, y ajustar un poco la forma sin meterte con ningún otro aspecto de las formas. Yo sólo lo saqué un poco, pero ahora veo que hay una extraña oleita de la que no estoy súper feliz. Entonces voy a usar estas manecitas, y este mango puedes jalar o salir y esto puedes alternar de esta manera o de esa manera, y esto sí toma algo de práctica, pero te ayuda a ajustar un poco la curva. Eso es mucho más lo que busco. Me alejo el zoom, bastante contento con eso. Lo siguiente que voy a hacer es ver si quiero que estas piernas sean un poco más pequeñas. Puedo hacer eso solo seleccionando la pierna con mi herramienta de selección de flecha negra, y solo puedo hacerla un poco más pequeña. Voy a ver cómo se ve eso, no estoy convencido. Creo que me voy a apegar a lo que había hecho. Entonces ahora estoy bastante contento con esta forma general, lo que voy a hacer es usar mi herramienta de flecha negra seleccionar todo, y sólo voy a hacer que sea una forma. Ayuda a mantener tu documento un poco más limpio, y así no estás moviendo cosas accidentalmente. Por lo que vas a querer usar la herramienta Shape Builder. Se ve así, está por aquí, tiene un pequeño círculo y luego un círculo grande, y luego una flecha, y luego una línea punteada a través de él. Si no lo ves, probablemente estés mirando la Herramienta Live Paint, que es como un cubo de pintura y cuadrados de suma. Por lo tanto, busca la herramienta Shape Builder, querrás seleccionarla. De nuevo, asegúrate de haber seleccionado todo en tu imagen que quieras hacer una sola forma. Ya verás que solo estoy flotando sobre las diferentes formas aquí, y se vuelve gris un poco. Entonces todo lo que voy a hacer, es trazar una línea a través de lo que quiero conectar. Simplemente lo va a hacer todo en forma para mí. Ahora está todo listo. Voy a usar el mismo proceso para dibujar el resto de mi zorro. Con una excepción, podrías notar que no puedes ver los detalles que necesitas, así que solo voy a seleccionar mi forma y subir a mi opacidad, y simplemente bajarla un poco. Lo ajustaremos más tarde. De esta manera puedo ver en qué estoy tramando, y a dónde van las cosas. En fin, voy a seguir adelante y poner el resto de mis formas. Voy a hacer la nariz y la pequeña parte blanca del zorro, y sólo voy a seguir usando mi Herramienta Lápiz. Entonces de respaldo de color, voy a bombear la opacidad todo el camino de vuelta hasta un 100 para mi zorro. Yo sólo voy a seguir adelante y me olvidé de la nariz. Para hacer la nariz de esa manera. Ahora podemos añadir un poco de detalle con tu pincel. Voy a entrar con mi Herramienta Pincel. Hay todo tipo de pinceles de pintura que vienen en ilustrador, así que puedes seguir adelante y de verdad te animo a explorarlos, compré algunos. Aquí puedes mirar a través de la biblioteca, y puedes ver todo tipo de pinceles diferentes aquí. Compré algunos de RetroSupply Company, que es un recurso en línea, tiene pinceles impresionantes para ilustradores, texturas, todas las cosas, y son bastante baratos. Compré un par de paquetes diferentes, y si haces eso, los encontrarás en tu Sección Definida por el Usuario. Mucho como tu Panel de Muestras, funciona de la misma manera. Voy a seguir adelante y usar algunos de los pinceles que había obtenido de su paquete DryGoods. Es realmente agradable. No creo que necesites toneladas y toneladas de cepillos, pero alguna buena variedad es útil. Cuando estás usando el pincel, a menos que estés haciendo una forma completa, más probable es que solo estés usando el color del trazo aquí. Eso es algo que quieres tener en cuenta ya que estás seleccionando colores y cambiándolos es eso, probablemente solo estés usando el trazo. Aquí cualquier cosa de un círculo, por lo que puedes ver que solo está vacío en el interior, si solo también hago mi color de relleno como mi color de trazo, lo llenará. Voy a hacer mi bocota aquí. Puedes ajustar el ancho de tu trazo aquí para que puedas bajarlo un poco si lo quieres más pequeño. Esta bonita. Algo más que me gusta hacer es que me gusta hacer mejillas poco sonrojadas en casi todos mis animales. Por eso solo pienso que si le agrega un bonito toque caprichoso. Normalmente uso solo un cepillo tipo carbón y haré un poco de garabatos, y a veces lo rellenaré con un color rosa más claro. Que no se ve del todo bien, tal vez lo haga realmente grande. En este punto, voy a empezar a agregar un poco de textura y solo algunos detalles divertidos para envolver estos hechos. Lo primero que voy a hacer es recolectar realmente todos los rasgos faciales y conectarlos entre sí. A lo que me refiero con eso es ahora mismo si selecciono este ojo, solo tengo los ojos seleccionados. Yo quiero agrupar los ojos, la nariz, la boca, y la mejilla para que todos sean uno. Te voy a mostrar por qué voy a hacer eso en un segundo. Sólo voy a seleccionar uno de ellos, y luego voy a mantener presionada “Shift”, y seleccionar otro elemento, y seleccionar otro elemento, mantenga presionada “Shift”, seleccione otro, mantenga presionada “Shift”, seleccione otro, mantenga pulsado abajo “Shift”, seleccione otro. Eso es todo lo que quiero armar, y voy a seleccionar Comando G para agruparlo. También puedes entrar en grupo de objetos. Ahora, todo es uno. Si lo muevo un poco, los muevo a todos juntos. Eso va a ser de ayuda porque lo que voy a hacer es añadir un poco de textura al cuerpo, pero no quiero agregarla a los ojos, ni a la nariz, ni a la boca. Para ello, voy a duplicar este cuerpo de zorro, así que voy a seleccionar el cuerpo y voy a mantener presionada “Opción”, que lo duplicará. Sabrás que está listo para duplicarse cuando veas dos flechas. Yo sólo voy a seleccionar al zorro y jalarlo para que vaya a otro lugar. Manteniendo presionada “Opción” todo el tiempo, suelta el mouse antes de soltar la tecla Opción, y eso duplicará tu forma. Si quieres textura, hay toneladas y toneladas y toneladas de grandes opciones para conseguir textura en línea. También puedes hacer las tuyas aunque esta clase no entra en cómo hacer eso. Compré esta textura de, creo Retro Supply Company. Además, así que si compras una textura, se verá algo como esto. Será un archivo transparente con la textura en la parte superior. Voy a arrastrar mi extremo de textura, y voy a mover esta caja. Voy a hacerlo un poco más grande. Entonces lo genial de esta textura es que puedes cambiar el color de la misma, así que solo voy a seleccionar este color crema, y realmente solo quiero que el zorro tenga un poco de look desgastado, eso es lo que busco. Si no quieres eso entonces ciertamente, no tienes que preocuparte por agregar textura. Esto es solo una adición divertida. Yo sólo voy a explorar un par de otros, poner algunos otros colores podrían parecer. En realidad, este rubor creo que se ve bien ahí abajo. Voy a dejar eso ahí y luego en realidad, voy a moverlo un poco porque necesito agarrar esta cara, y voy a quitarle los elementos faciales. Eso es porque cuando hagamos una máscara de recorte, les van a cortar. Cualquier cosa que cuelgue del exterior de la forma se va a cortar así que por eso los pongo a todos en un grupo, los muevo. Quiero asegurarme de que mi textura esté sentada justo encima de mi zorrito. Si no lo es, puedes ir a objeto organizar, y luego seleccionar llevar al frente y eso asegurará que llegue hasta la parte superior. Entonces tienes esta otra forma que hiciste. Vamos a hacer una máscara de recorte. Para hacer una máscara de recorte, básicamente, lo que vamos a hacer es cortar toda esta textura extra. Ahora mismo tiene forma de cuadrado, queremos que tenga exactamente la misma forma que el zorro. Lo primero que voy a hacer con esta forma es que voy a ir a objeto, camino compuesto, hacer. La forma más fácil de hacer esto es asegurarte de que estás lidiando con toda una forma, y que sea un camino compuesto, entonces querrás llevarlo todo el camino hasta el frente para que quede justo encima de la textura. Puedes pensarlo como si estuvieras haciendo un sándwich y la textura es como el queso en el sándwich. Entonces voy a ir objeto arreglar, llevar al frente, y luego solo quieres alinearlo lo más cerca que puedas con tu zorro existente. El zorro en tabulador, por cierto puede ser de cualquier color, no importa. Simplemente importa que la forma sea correcta, así que voy a usar este rojo solo para ilustrar eso para ti. Entonces vas a pasar por y seleccionar todo las tres capas de esa sección y vas a objeto, recortar máscara, hacer. Entonces verás que ahora tengo esta divertida textura encima de mi zorro, y se ajusta perfectamente a mi zorro. Voy a seguir adelante y agarrar mi cara otra vez, alinearla más o menos donde creo que debería ir, y entonces puedo decir ahora mismo que está detrás del zorro, así que voy a ir a objetar, arreglar, llevar al frente. Ahora, todo está listo, todo es una cosa. Voy a seguir adelante y añadir algunos detalles. mí me gusta agregar un poco de piel, y solo voy a usar mi herramienta de pincel para hacer eso, y algunos diferentes podrían alternar entre algunos colores diferentes que he seleccionado en mi paleta. He hecho todo lo que quería hacerle al zorro. Iba a hacer pequeños brazos y piernas negras como en realidad tienen los zorros, pero la forma en que se recortaba en mi diseño era un gran fan. Simplemente lo voy a dejar como esto y seguir adelante. Ahora que tengo todos mis elementos, lo que quiero hacer es tomarlos todos agrupados para que cuando elijo uno, en realidad los tenga todos. De esa manera no dejo ningún pedacito de pelaje atrás cuando empiezo a mover las cosas. Sólo voy a usar mi herramienta de flecha negra, seleccionar todo, y luego ir al grupo abject. De esa forma puedes probarlo moviéndolo. Mi computadora es como, ¿qué dibujaste ahí? Al moverlo y verás que todo se mueve juntos. Con eso lo que voy a hacer es seguir adelante y mover esto de mi capa temporal a mi capa de ilustraciones. Solo voy a seleccionar “Copiar” Comando C, o puedes subir a Editar. Después voy a cambiar, volver a mi panel de capas, cambiar de mi panel temporal a la ilustración, y luego uso Comando V para pegar, o puedes encontrarlo bajo editar. Adelante y voy a bloquear la capa de ilustraciones solo para asegurarme de que el zorro, la capa temporal sea realmente lo que va a ir así que solo voy a seguir adelante y eliminar la capa temporal. Gracias a Dios, sí tengo un zorro ahí. Si por alguna razón algo no salió bien, siempre se puede deshacer. Eso es lo genial de Illustrator, es que solo puedes seguir moviéndote hacia atrás, que puedas ir a Editar; Deshacer, o Comando Z. Yo uso eso como 100 veces al minuto aquí. Algo como con ilustrador, como con cualquier cosa, hay 1000 formas diferentes de hacer las cosas en illustrator. Te estoy mostrando una manera; la forma en que trabajo, pero hay gente que va a obtener exactamente el mismo resultado trabajando de una manera totalmente diferente así que solo ten eso en mente. 9. Elementos de traje de imagen: Ya estoy listo para trabajar en mi imagen oligoelementos. Ya terminé de ilustrar mi carácter de hechos. Estoy trabajando todo en una sola capa, y aún tengo mi imagen JPEG original de la que dibujé mis hechos encima. Todavía tengo estos elementos oscuros para los que estoy listo para usar rastro de imagen. Para hacer eso, voy a subir a mi menú tap y voy a usar el seguimiento de imagen. También puedes encontrar traza de imagen yendo a Windows, selecciona “Rastreo de imagen”. Lo que voy a hacer aquí es seleccionar bajo el preset, voy a seguir adelante y seleccionar “logo blanco y negro”. Esta es una imagen bastante grande. Eso está bien. Voy a empezar a analizar mi imagen y quiero asegurarme de que pasen dos cosas. Una es que todas mis líneas de lápiz negro, así que voy a ignorar a ver cómo salieron esos hechos, voy a ignorar eso porque no necesito esas líneas. Voy a ver cómo se ven todas estas líneas de bolígrafo negro. Si están completos o si son tramposos negros. En realidad, resultó bastante bien, eso casi nunca pasa, es la primera vez. Si encuentras que tienes montones y montones de manchas blancas en tus líneas, no están completas, vas a necesitar que sean líneas cerradas completas. Tendrás que salir del umbral. Sólo te voy a mostrar cómo sería eso si se va a rehacer, y eso lo hará un poco más pesado y un poco más oscuro. Entonces por supuesto se puede ajustar de la otra manera. Creo que fue en 128 antes. Lo traes casi todo el camino de regreso pero no del todo. Eso se ve bastante bien para mi uso aquí. Lo siguiente que voy a hacer es seleccionar “avanzado” aquí, que extiende bastante el panel. Aquí puedes explorar estos alternos y ver cómo ajusta tu imagen. Pero una cosa que siempre quieres asegurarte de que haces en esta situación es seleccionar, “ignorar el blanco”. Porque no queremos que la parte blanca de la página entre a nuestra imagen. Queremos ver estas líneas con un fondo transparente. Selecciona “Ignorar blanco”. A veces sí cambia cómo se ven tus líneas, pero creo que en este caso, todavía se ven bastante bien. Una vez que estés todo listo y todo se vea como quieres que luzca, puedes ir a “Expandir”. Eso solidifica el rastro de la imagen. Entonces lo que querrás hacer de inmediato es ir a “Objeto” “Desagrupar”. Lo primero que voy a hacer es usar mi flecha negra para entrar y deshacerme de todas estas diminutas líneas que no necesito. No quiero que hagan desordenado mi documento. Ya lo he hecho. Lo siguiente que voy a hacer es que sólo voy a colorear estos elementos. Nos los vamos a llevar. A mí me gusta acercar mucho y sólo tomarlo de uno a la vez. Voy a seleccionar. Comienza aquí, selecciona este elemento. Es una pequeña rama con unos cogollos en la parte superior, y ésta es bastante buena para empezar y te mostraré por qué. Lo haces marrón. Acabo de seleccionar el color de mi paladar. Ahora, puedes acercar más. Yo quiero construir en estas chispas aquí mismo. Voy a usar ese cubo de pintura. lo puedes encontrar bajo ese constructor de formas. Se llama el cubo de pintura viva. La regla con el cubo de pintura en vivo es que solo necesita ser una forma cerrada. No va a funcionar si no está encerrado, y entonces puedo llenar estos. Ahora realmente no me encanta cómo se ve esto porque no me gusta este contorno marrón. Esto es algo en lo que debería haber pensado antes cuando apenas estaba en la etapa de dibujo, pero no lo hice, así que ahora no me voy a preocupar por ello. Voy a entrar y usar mi goma de borrar y simplemente hacer doble clic en él para poder ajustar un poco el tamaño. Lo que tengo que hacer es separar estos elementos el uno del otro. En ocasiones si no puedes seleccionar exactamente lo que esperabas, necesitarás usar tu flecha blanca para ayudarte por ahí. Eso llevó un poco de finalización y te voy a mostrar cómo lo hice ahí. Usé mi herramienta de selección blanca, y acabo de destacar todo lo que quería armar. Después volví a mi herramienta de selección negra. Entonces le pegué a k por mi cubo de pintura en vivo y acabo de hacer el afuera aquí. Es así como voy a hacer todos estos. Eso es mucho más lo que esperaba. Voy a agruparlo todo de nuevo para asegurarme de que sólo me mudo como una sola imagen. Voy a seguir adelante y seguir coloreando el resto de mis elementos. Como verás, si pisas el plan de separar los elementos C1, para ser diferentes colores, no tienes que hacer nada por el estilo. Puedes colorearlos todos por separado. 10. Toques finales: He pintado todos mis oligoelementos de imagen y ahora estoy listo para ponerlo todo junto. Una de las primeras cosas que debes hacer y siempre me olvido es asegurarte de guardar tu documento como vas. Yo sólo lo voy a guardar en mi escritorio aquí. Ha habido muchas veces en las que debería haber hecho eso. Ahora lo voy a armar todo. Voy a mover mi zorro así que está en el medio aquí, y lo voy a hacer un poco más grande. Voy a mantener el turno, tirar hacia abajo en una esquina con mi Herramienta Flecha Negra, hacerlo un poco más grande. Es tal vez demasiado grande, pero ya veremos, me da una idea un poco mejor. Voy a ponerlo justo en el medio. Voy a seguir adelante y tengo esta corona floral y tengo esta cuadrícula que normalmente me gusta tener círculo giratorio enmarcando este personaje. Podría conservarlo, podría borrarlo, pero es un buen lugar para construir tu corona de si eso es lo que estás construyendo. Yo sólo voy a hacer que sea objetos de color melocotón. Se lo voy a mandar atrás, así que especie de se sienta detrás de todo. Eso me hace repensar el color aquí. Realmente no importa. En realidad podría hacer esto azul, pero una versión realmente más ligera del mismo, así que sólo voy a hacer eso. Lo primero que quiero hacer es tomar esta rejilla que hice y ponerla en el círculo, pero me gustaría que quepa exactamente. Cuando hicimos la masa de recorte para esa textura en el zorro, yo voy a hacer lo mismo aquí. Yo sólo voy a alejarme para poder ver todo esto un poco. Yo sólo voy a duplicar esto. Voy a seleccionar mi círculo con la Herramienta Flecha Negra, la Herramienta de Selección. Voy a mantener presionada Opción y simplemente arrastrarla a otra parte de mi lienzo. Dejaré ir el ratón antes de dejar ir la opción. Entonces voy a tomar mi grilla aquí, jalarla por el frente, y luego sólo asegurarme de que esté arriba. Si no lo es, puedes ir a Object, Organizar, Traer al frente. Voy a mantener pulsado el turno y tirar de una esquina para que cubra todo mi círculo. Ya veo que me puse un poco flojo en los bordes de esta rejilla, así que voy a hacer que sea un poco más grande aquí. Voy a volver a mi círculo. De nuevo, voy a mantener presionada la opción, arrastrarla por algún lado, soltarla, luego liberar opción, para poder hacer una masa de recorte a partir de esto. Objeto, Compuesto, Trayectoria, Hacer. Objeto, Organizar, Traer al frente, que hagas tu sándwich. Voy a poner el círculo justo encima del otro. Resalta todo y ve a Objetos, Máscara de recorte, Hacer. Voy a seguir adelante y mover esto ahora. No estoy muy seguro de por qué decidí dejar eso ahí mientras hacía todo pero lo hice. Objetar, Organizar, Enviar a Atrás. Ahí vamos. Ese es un poco de fondo divertido. Ya puedo ver una cosa que voy a tener que hacer aquí. Vamos a hacer que estos elementos sean un poco más grandes en general. Sé que tenemos suficiente espacio aquí. Podría entrar y simplemente hacerlos más grandes uno por uno. En primer lugar, hice este pequeño y divertido arco para ponerme el zorro. Organizar, Traer al frente. Eso definitivamente es algo que puedes hacer o piensas es si quieres agregar algunos accesorios a tu pequeño critter, siempre lo hace divertido. Puedo ver que lo aplasté un poco de un lado y no estoy loco por ello, así que sólo voy a ver si puedo alterarlo así. No tiene por qué ser perfecto. Yo sólo voy a trabajar en traer todos mis elementos y construirlos justo alrededor de mi figura. No me voy a preocupar demasiado si salen de la página sólo porque puedo resaltar todo y ajustar el tamaño al final. Voy a seguir adelante y hacer eso. Estaré duplicando algunos artículos. Pero en última instancia acaba de llegar con esa bonita composición. Apenas estoy a punto de envolver y solo quiero mostrarte un pequeño truco que puede ayudar. Eso es usar la herramienta de reflexión. Seleccioné algunos elementos que usé arriba. Yo los duplicé, pero ahora quiero que vayan diferentes direcciones para que puedan trabajar en una parte diferente de mis antecedentes aquí. Voy a ir a Object, Transformar, Reflejar. Me gusta seleccionar Vista previa para que pueda ver de qué manera. Creo que quiero que vaya por ese camino. Ahora solo puedo girarlo un poco y lo arreglo ahí. Yo sólo voy a hacer algunos cambios más y luego volveré con ustedes. Por fin he decidido un color pajarita. He arreglado todos mis elementos en una corona, y es un poco demasiado grande para mi lienzo. Voy a destacar todas ellas y sólo hacer que todo sea un poco más pequeño. Voy a agruparlo todo, así que voy a presionar comando G. Esto me permitirá alinearlo a mis mesas de trabajo por lo que está justo en medio. Si no ves tu herramienta de alineación, puedes buscarlas bajo Ventana, Alinear. Pero se ven algo así. quiere alinearlo al centro y luego horizontalmente justo en el centro. Esto es útil si estás tratando de poner objetos en el centro de tu Mesa de Trabajo. He oído mucho tiempo mirarlo, así que uso esas herramientas de alineación todo el tiempo. A mí me gusta esa colocación. Yo sí quiero añadir sólo un par de cosas más. Tengo que Desagrupar esto para que solo pueda conseguir una estrella individual. Yo sólo quiero igualar las cosas sólo un poquito. Creo que si eso es bueno voy a seguir adelante y salvarlo. Después hay un par de formas en las que puedes exportar tu archivo. Se puede exportar como, voy a Exportar, Exportar Como. Me gusta usar el formato PNG. Si tienes un montón de cosas sobrantes a un costado aquí, querrás seleccionar usar mesas de trabajo porque eso lo recortará justo al centro ahí. Después haz clic en Exportar, esto te dará un par de opciones. A mí me gusta exportarlo de dos maneras. Uno de ellos es transparente. Voy a dar click en Aceptar. Esto sigue siendo realmente alta resolución y es un archivo bastante grande. Voy a exportarlo, vaya a Exportar archivo, Exportar como. Entonces voy a poner zorro critter white porque aquí va a estar sobre un fondo blanco. Voy a seleccionar Usar mesas de trabajo. Exportación. Está sobre un fondo blanco aquí para que puedas cambiar entre el blanco transparente y el negro. A mí me gusta hacerlo de esa manera. Sólo otra cosa que quiero mostrarte, si querías hacer un fondo con color, solo puedes hacer un rectángulo, enviarlo a la parte de atrás y luego tienes color. En realidad eso se ve bastante bonito contra un color oscuro. Casi siempre exporto contra un fondo blanco o transparente, pero puedes explorar las diferentes opciones ahí. Yo solo quiero mostrarles cómo funciona el transparente. Voy a traer una foto que tengo. Estas son las flores de antes. Si tiro al zorro encima de él, ya verás. Esta es una mala elección ya que esta es la pintura más concurrida de la historia. Pero sólo te voy a mostrar. Ves que ahora tienes básicamente clip art que has hecho para que puedas dejarlo caer en cualquier cosa. Puedes dejarlo caer en una fotografía y usarlo de esa manera. En fin, sólo quería mostrarte eso. 11. Closing video: Muchas gracias por tomar esta clase. A mí me emociona tanto ver los diseños que se te ocurrirá. Tan solo para revisar, pudimos trabajar a través de alguna generación de ideas, pensar en cómo queremos retratar nuestra historia. Después trabajamos a través de algunos diseños de personajes sencillos, y algunos bocetos, y generación de ideas. Después aprendimos a mover esos bocetos a Illustrator de dos maneras. Uno es volver a dibujar con una herramienta de lápiz, y el otro camino era usar traza de imagen. Entonces una vez en Illustrator, podemos usar un par de herramientas diferentes para sentirnos cómodos con el programa y finalmente hacer un poco de diseño con nuestro caprichoso critter y algunos elementos ambientales. Ese diseño de nuevo, se puede utilizar para una multitud de cosas diferentes, si así lo deseas. A menudo solo los pujo en Instagram y lo dejo en eso pero puedes usarlos en grabados de arte, puedes tenerlos impresos. También puedes imprimirlas en tarjetas de felicitación, o pequeñas etiquetas y utilizarlas como corresponsales personalizados con amigos o familiares. Nuevamente, no incluido en esta clase pero algo que puedes hacer es usar estos pequeños personajes en un patrón repetitivo e imprimir algo de tela. Entonces te mostraré cómo hacer eso en la siguiente clase. Muchísimas gracias. No puedo esperar a ver tus proyectos. Por favor subirlos en tu galería de proyectos y otra vez, adelante e incluye algunas imágenes de proceso, tus bocetos, y tal vez si tienes una historia que vaya de la mano con ella, adelante e incluye solo un poquito mucho te sientes cómodo con tus historias. Espero que lo hayas disfrutado y lo más importante, espero que eso explicara diseño de niños. De verdad te trajo un minuto de diversión y diversión en tu día. Eso es lo que me inspira y me mantiene en marcha. Espero que también lo hayas disfrutado. Muchísimas gracias.