Del boceto a la pantalla: animación en carbón

1. Introducción: Hola y bienvenidos a clase. Mi nombre es Christina Moyer y llevo dibujando y pintando desde pequeña Y simplemente me encanta el arte. Hoy es mi lugar feliz. Estoy muy emocionada de compartir esta clase contigo. He estado queriendo hacer esto desde que comencé mi viaje de compartir habilidades porque fue un proyecto muy divertido que creé en la universidad. Y creo que es una gran manera de explorar carboncillo y aprender a usar el carbón, así como un poco de tecnología, un poco de animación, un poco de diversión. Y no hay que ser bueno dibujando para tener una exitosa pieza de animación carboncillo. Es una gran manera de explorar el medio del carbón al tiempo que se crea algo realmente divertido. Porque al final, el proyecto es una experiencia que puedes compartir con alguien. Hablemos de lo que es el proyecto en estos momentos. 2. El proyecto: En la clase de dibujo de hoy, vamos a explorar el medio del carboncillo creando una animación carboncillo. Pero, ¿qué es eso realmente? Vamos a estar tomando fotos y toneladas de fotos. Tantas como quieras, dependiendo de cuánto tiempo de un video quieras crear, cuánto tiempo quieras tener tu animación. Vamos a crear una historia o dibujar cualquier cosa, lo que quieras. A medida que estás dibujando, estás tomando fotos, alejándote del camino. Toma una foto, sal del camino. Y en cada momento estás haciendo estas marcas. Ahora lo que es realmente interesante que distingue al carboncillo de otros medios para este tipo de animación, es cómo el carboncillo deja una historia Es difícil borrar completamente el carbón vegetal. Entonces lo que va a pasar es que mientras estés dibujando y borrando, y dibujando y compitiendo y difumando, vas a tener esta historia de tus marcas que has hecho, como Estás dejando atrás esas marcas que has borrado ya no son el foco, sino que siguen ahí y se suman a toda la historia Entonces te voy a mostrar mi proyecto y luego voy a ayudarte a crear esto. medida que lo atraviesas, vas a aprender un poco sobre el carbón, cómo funciona, y qué puedes hacer con él, y cómo puedes usarlo en futuros proyectos. Qué divertido. 3. Los materiales: Hace falta algunas cosas para que esto suceda. Vamos a necesitar una cámara de algún tipo. Lo vas a querer en un trípode. Tú eres, estás dibujando materiales. Pero además vamos a necesitar algo para juntar todos esos y crear una animación. Vamos a hablar de algunas opciones que puedes usar para que eso suceda. Empecemos. Aquí está la animación. 5. La configuración: Bien, arreglemos las cosas con éxito comenzando con un buen papel que esté hecho para dibujar, algo que permita pasteles a lápiz carboncillo Cualquier cosa así va a ser exitosa. Estoy usando un 16 por 20 y está en un libro de bocetos. No tiene que serlo. Podría ser solo una sola hoja de papel suelta, solo asegúrate de que sea de calidad decente. Y voy a sujetarlo a un respaldo para que quede bonito y robusto. Y luego en mi caballete, apretando mi caballete Y luego vamos a recortar la página para que no se produzca ningún movimiento desde la página. Cuando estamos haciendo una animación como esta, queremos asegurarnos de que la mayoría de nuestras variables se mantengan alineadas y luego solo hacemos los cambios que queremos mostrar en la animación, asegurándonos de que las cosas sean bonitas y limpias. Estoy usando solo estos clips en los bordes donde se levanta el papel en mi cuaderno de bocetos solo para mantenerlo agradable, fuerte y resistente Y eso es lo principal, lo clave. Entonces cualquier cosa puede usar algún tipo de clips. Puedes usar clips para papel. Incluso si no tienes este tipo de clips, solo algo podría usar incluso alguna cinta si es necesario para mantener las cosas en su lugar. Vamos a estar usando carbón, así que hay diferentes tipos de carbón, pero lo que sea que tengas acceso estará bien para este proyecto. Además, tus manos se van a ensuciar mucho con carbón. Solo tenga en cuenta que el espacio, todo su espacio de trabajo puede ensuciarse. Puedes usar un tocón de mezcla. Esta es una herramienta realmente útil. Puedes usar tus dedos para mezclar. También puedes usar otras cosas. Y entonces esto aquí debe tener es una goma de borrar necesaria. También ayuda a limpiarte las manos para ayudar a minimizar parte de la edición de post producción. Si configura su cámara y trípode para que solo vea el libro de bocetos en la pantalla, como si su cámara no estuviera mostrando nada más. Al igual que eso va a ser ideal para este proyecto. Así que solo asegúrate de tener eso. Va a dar un aspecto agradable, más limpio, más profesional. Y no vas a tener distracciones del borde del papel o distracciones de fondo Queremos centrarnos en lo que estás dibujando, lo que va a ser la animación. Bien, así que asegúrate de tener esa vista en ese lugar y asegúrate de que tu trípode permanezca en su lugar. No vas a estar cambiando eso. Quieres algo que se va a mantener en su lugar. Si necesitas hacer pequeñas marcas en el piso o algo donde sea que estés colocando tu trípode. Asegúrate de que el soporte para tus caballetes va a estar estacionario y no se mueva Mantenga esas variables alineadas para que podamos tener una animación agradable y de aspecto suave que sea ordenada y más efectiva. 6. El software: Entonces, ¿qué software necesitas? ¿Cuánto te va a costar esto hacer esto? Bueno, decidí hacer esto lo más accesible posible. Tienes opciones que puedes pagar dinero para armar esto, este software de animación, o puedes usar una aplicación gratuita. Te voy a mostrar cuál es, y ese es el que he usado para crear el proyecto. Para que pueda entender desde todos los lados lo que quieres hacer y hacerlo accesible para todos. Y lo genial de esta aplicación es que hay una versión premium para ella. Y no compré eso. Acabo de usar la versión gratuita. Y hay algunas limitaciones de ello, pero te diré cómo usarlo de esa manera. También puedes usar programas como Premier Pro, o si tienes otro producto que funcione para ti, si tienes un producto Apple, tal vez ya tengas película justo como software ya, parte de tu sistema informático o teléfono. Y eso también funcionará. Solo quiero asegurarme de que todos los que quieran probar esto puedan probarlo. Ahora vas a necesitar alguna cámara. Si estás usando este software en particular que es gratis una aplicación, entonces vas a querer usarlo para tomar las fotos. Y vas a querer asegurarte de mantener ese teléfono, sea cual sea la cámara que estés usando estable. Si estás usando una DSLR o apuntar y disparar, vas a querer asegurarte de que la cámara se mantenga estable durante todo el proceso de dibujo Usar un trípode es ideal. Si no puedes acceder a un trípode, encuentra la manera de que tu teléfono esté en el mismo lugar. lo mejor sostener un soporte de algún tipo que va a ser robusto, no solo volcarse y tampoco impedir la visión de la cámara Si hay un software que te encanta usar para crear animaciones stop motion, háganoslo saber en una discusión, abre una discusión y hablemos sobre software. Si no estás realmente seguro, vamos a crear una discusión y hablar de ello para que todos puedan sentirse seguros en cualquier software que decidan elegir. 7. El proceso, pt 1: Todo bien. Tienes tu configuración lista para funcionar, tienes tu cámara en su lugar. Has descargado la app, Stop Motion Studio o cualquier otra cosa que vayas a usar. Si estás usando algo en postproducción como Premiere Pro, tal vez solo estés configurando tu cámara y tomando fotos. Entonces como pueden ver, tengo un par de cosas. Tengo mi goma de borrar en la mano izquierda, y la estoy cambiando de un lado a otro con mi carbón en la mano derecha Soy diestro, así que tengo mi carbón y goma de borrar, y también tengo mi tocón de mezcla cerca Puedes usar eso tal como vayas cuando lo necesites. No estoy usando un storyboard para esta animación ahora. Normalmente lo haces. Normalmente te preparas creando un guion gráfico. Sin embargo, esta no es una animación típica. Esto es algo a donde voy con espontaneidad. Voy con el flujo de lo que me está diciendo la imagen para contar y decir, y para expresar. Te voy a dejar esa parte en tus manos, tanto si quieres crear un storyboard como si no Puedes hacerlo antes de comenzar con esta sección aquí. Pero déjame mostrarte lo que estoy haciendo. De verdad, solo estoy tomando fotos entre mis pasos. Dibujo un poco, y así es como empecé. Si quieres empezar de esta manera. Para comenzar con una pequeña línea que empiece a moverse por la página. A lo mejor es, el mío va loop los. A lo mejor el tuyo está yendo recto o moviéndose en líneas rectas. Pero a medida que voy, también estoy, estoy borrando algunas de las líneas Ahora no van a correr al 100% Así que aquí puedes ver la imagen un poco mejor. Bien, entonces voy a trazar una pequeña línea. Empiezo a imaginarlo como una cosa que está vivo y así tiene un comienzo y un final. Y por eso estoy borrando el lado final, y crea movimiento Estoy dibujando una pequeña línea y luego estoy tomando una foto, o estoy compitiendo y luego tomando una foto, solo dependiendo de en qué etapa me encuentre, podría dibujar una carrera. Entonces toma una foto. Dibuja una carrera, toma una foto. A lo mejor hay algunas manchas ahí dentro. A lo mejor tu mancha en realidad está dibujando para ti porque el carbón es muy suave Cuando digo que los pigmentos, se desprenden tan fácilmente. Si estás usando un lápiz de grafito con como un ocho B, es mezclas muy suaves muy fácilmente también es un poco más desordenado Esto es definitivamente desordenado. Vas a tener poco polvo, polvo carbón cayendo. Así que asegúrate de no tener una bonita alfombra ligera debajo de tu espacio de trabajo. Entonces estoy evolucionando la imagen. Está empezando con solo una línea. Con las líneas cada vez más grandes, y he decidido que estoy trayendo otra línea a la vista. Ahora bien, no inicié en el mismo borde de mi página porque lo que más me importa es que estoy empezando por el borde de mi opinión de que se están tomando las fotos. Estoy mirando mi visor de vez en cuando para asegurarme que estoy dentro de mi imagen, dentro de mi punto de vista para las fotos para que las animaciones sean visibles Queremos que la gente pueda verlo. ¿Correcto? Estoy comenzando esta historia con una imagen, una línea, y luego estamos trayendo esta otra línea. Y van a hablar juntos, van a comunicarse. Vas a ver que es casi como un baile. Se puede ver que mi borrar no es muy efectivo. En realidad no se está borrando muy bien. Esto dependerá del carbón que uses. Si quieres uno que va a borrar más porque actualmente no está borrando muy bien y eso está bien. Sabía que eso iba a pasar. Luego, usa un carbón vegetal de vid. Un carbón de vid es más ligero y existen diferentes tipos de carbones de vid en términos de profundidad de tonalidad mejor algunos son muy oscuros y tal vez algunos son realmente ligeros. Eso es lo que quiero decir con eso. Si eso no te hablaba en inglés, en tu comprensión de la tonalidad, si solo tienes un carbón normal, entonces todo lo que necesitas hacer es continuar con él Smudge draw, o no tienes que difuminar, pero si quieres, puedes Y luego tratando de correr a medida que avanzas, podrías estar pensando que esto realmente no se parece a nada en este momento. Y eso está bien, porque está empezando a convertirse en algo. Estoy tomando toneladas y toneladas de fotos. Lo que me gusta de este ángulo que te estoy mostrando ahora mismo es que puedes ver la app en lo simple que es. Se ve muy similar a cómo podría verse tu cámara en tu teléfono. Ahora, sí me di cuenta de que quería tuviera estación horizontal. No quería que tuviera un tipo de video vertical. No estoy seguro si la versión premium lo permite, pero eso es algo a tener en cuenta si quieres tener un video vertical. Y también si estás planeando un storyboard, siempre conoce en qué dirección vas, cuál será la proporción para tu película Eso sí me gusta. Esta es una típica puesta a punto para la película. Si estás viendo videos en Youtube como estás, posible que estés viendo un video de Youtube. Normalmente es horizontal. Sin embargo, tenemos cortos y carretes y cosas que se pueden ver verticalmente. Aún puedes compartirlos en ese tipo de redes sociales. ¿Ese es el término correcto? Redes sociales, Bien, así como pueden ver mis líneas empiezan a unirse. En realidad se están uniendo y así está empezando a crear un poco más de una historia. Primero, acabo de tener esta línea como que se movía y ahora en realidad se está reuniendo con otra línea. Entonces eso es como tener una conversación como ¿qué va a pasar aquí? ¿Van a tocar lo que pasa cuando se encuentran? Puede ser una historia sencilla. No tiene que ser un escenario complejo con la gente y todo ese tipo de cosas. Puede ser muy simple y puede decir mucho con solo líneas mínimas, imágenes mínimas que le estás dando Entonces eso es lo que dije, No tienes que ser un artista hábil para hacer esta clase, pero podrías, y puedes hacerla más intrincada, puedes tener más cosas sucediendo al mismo tiempo Y también puedes comenzar esto teniendo una foto ya completa. Como si pudieras simplemente dibujar un cuadro como punto de partida y luego tener esa imagen movimiento y crear una animación a partir de ahí. No necesariamente tienes que empezar con una página en blanco como tengo ahora mismo para este proyecto. Déjalos hablar y hablemos un poco sobre el uso de tu carbón. Espero que tenga sentido para la configuración y que no estés teniendo problemas con el software. Simplemente como pueden ver, solo dibujo un poquito Una vez que hago un pequeño cambio aquí y allá podría hacer algún borramiento con mi cambio, tomo una foto snap, hace un pequeño sonido de clic, Sabes que fue tomada La otra cosa genial es que en realidad también puedes conseguir un poco remoto con él. Si estás usando un control remoto, es menos probable que ocurra ese poco de temblor, lo que podría difuminar tu imagen. Pero no encontré ninguna de mis imágenes borrosa. A pesar de que no estaba usando un mando a distancia. Estaba muy feliz por eso. Ahora mis líneas se han encontrado y ¿qué va a pasar? No voy a mostrarte todo el proceso porque eso no es lo importante. No tienes que hacerlo, porque yo solo estoy haciendo lo mismo aquí. Voy a en el paso dos seguir mostrando más. Pero no hace falta que veas todo cómo lo creé, porque vas a crear tu propia historia. El punto principal es que sabes usar el software, que sabes usar algo de carbón y jugar un poco con él. Si estás nervioso por comenzar directamente en esta página y empezar a dibujar y tomar fotos y todo, entra en tu cuaderno de bocetos Prueba algunas cositas. Prueba a usar tu tocón de mezcla. Ve un poco como funciona. Es similar al pastel tiza pero simplemente súper condensado. Es como la tinta india de tiza. Es muy fuerte, se va a ensuciar. Asegúrate de que tu ropa que estás usando sea especialmente si tienes tendencia a limpiarte las manos sobre tu ropa. Asegúrate de que no llevas puesto tu atuendo favorito. Sí, solo asegúrate de divertirte y seguir tomando fotos continuamente. No dibujes demasiado antes de tomar una foto. Estoy haciendo pequeñas pequeñas marcas. Y luego tomar una foto que me va a dar más de una animación suave. Si quieres que sea un poco más. Discordando un poco más. No estoy segura. Yo diría que discordar es la palabra correcta. Entonces podrías dibujar un poco más y luego tomar una foto. Pero también puedes probarlo. Tan pronto como salgas de la aplicación, presionas el botón Atrás. Va a mantener tu proyecto en línea. No tienes que hacer este proyecto todo en una sola sesión. Pero es agradable tener las cosas puestas en su lugar, como mantener tu trípode donde está, especialmente si estás usando tu teléfono, como yo. Y tampoco muevas tus antecedentes. Como que no muevas tu papel. Asegúrese de que esté estacionario, manténgalo quieto y colóquelo en su lugar. Esos son realmente algunos de los aspectos más importantes de la misma que decides dibujar. Eso depende totalmente de ti. Que se diviertan con él. Practica dibujar algo en lo que has estado trabajando. Si me has llevado a dibujar árboles, tal vez podrías dibujar un árbol o ver crecer un árbol. Vas a ver este de aquí. Decido crear este núcleo y después hacer que crezca. Pasemos al siguiente lado del proceso en la segunda parte. Subiendo enseguida. 8. El proceso, pt 2: Continuemos con el proceso en esta parte también. Así que tengo mi tocón de mezcla en la mano de vez en cuando, asegurándome de que no me estoy olvidando de tomar fotos a medida que avanzo Porque a veces puedes perderte en tu dibujo. Así que no olvides estar tomando fotos y parecía que ahí mismo tomé un montón de fotos. Una que pensé que podría haber sido tambaleante, así que tomé un extra. Y tú también puedes hacer eso si estás preocupado. Ahora bien, lo bueno de esto es que tengo mucho carbón concentrado en ese pequeño núcleo, llamémoslo. Cuando tomo mi tocón de mezcla, puedo dibujar con mi tocón de mezcla, así que estoy creando estas venas, en realidad son raíces Estamos derribando estas líneas, solo arrastrándolas, tirando del centro Puedes darle una oportunidad a esto, si tienes un área donde quieres una línea más suave y las líneas más suaves también serán más fáciles de borrar. Entonces eso es otra cosa a tener en cuenta. Si buscas tener algo de carrera más enteramente, entonces vas a querer probar eso. Porque las otras áreas, como pueden ver, son realmente difíciles de borrar. Y cuando lo intentes y te metes en ello, vas a sentir que vas a decir, oh guau, esto no es una carrera. Como pensé que incluso tan bueno como puede ser un corredor necesario, todavía vas a tener algunas luchas ahí. Solo toma nota de eso. Y recuerda tomar pequeñas fotos aquí y allá. Ahora bien, si te preocupa olvidar, ponte un poco como 54321 Toma una foto. Puedes hacerlo cada 5 segundos. Puedes configurarlo. Tienes algún tipo de recordatorio, lo que necesites. En realidad cuenta en voz alta si quieres. Si eso te va a ayudar a recordar, eso es genial. Entonces solo estoy agregando un poco más ahí con mi carbón para que pueda tirar más color A pesar de que es negro, más pigmento a través de esas venas. A mí me parecen venas. Estas venas, raíces que les tiran de tono, las hacen parecer más concentradas, como si estuvieran creciendo. Esa es una especie de sensación a la que voy a dar. Entonces podría hacer algunas marcas aquí y allá en diferentes áreas y luego tomar una foto. Pero si quieres hacer cada 5 segundos, eso me funciona. Como pueden ver, en realidad estoy haciendo crecer algo. A lo mejor tu historia va a cobrar vida de la misma manera que la mía, donde empecé con una pequeña línea, un bucle, Dilo, y luego otra línea viniendo y uniéndose Y pensé, oh, esto podría convertirse en algo limpio. Para ver crecer una planta, o una flor o algo así. Puedes decidir lo que te interesa. A lo mejor hay algo que disfrutas dibujando. Podría ser tan simple como una línea que se mueve alrededor de la página. Podría ser, ya sabes, un dibujo en el que estás trabajando y solo estás mostrando una especie de lapso de tiempo del mismo. Porque eso también crea una historia. solo hecho de ver cómo estás creando un proceso con tu dibujo también puede cobrar vida. Y luego podrás ver si quieres crear algún tipo de animación. Como si estuvieras dibujando un retrato, por ejemplo. A lo mejor tienes el retrato cierra los ojos y luego vuelve a abrir los ojos. O abrir y cerrar la boca, o cambiar la expresión. O tal vez el pelo se mueve por ahí. Hay todo tipo de cosas que puedes hacer con él. Podría ser algo muy sencillo. A lo mejor sólo se mueven las cejas. A lo mejor el parpadeo, los ojos parpadean. A lo mejor empieza a envejecer. A lo mejor estás mostrando el proceso de envejecimiento, como si pudiera ser realmente ordenado. A lo mejor estás mostrando a alguien caminando y eso muestra que envejece mientras cruzan. Y muestra esta historia de las cosas. A medida que los sigues dibujando y tienes este desorden con el carboncillo, se ve un poco desordenado, Porque tienes esas otras líneas que siguen ahí, pero cuenta esa historia. La huella sigue ahí. Y es bastante interesante hacer estos cambios sutiles para tener una animación más suave. Totalmente depende de ti lo suave que quieres que sea tu animación. Haz pequeños cambios y creo que es más efectivo cuando haces tanto el borrado como el dibujo en el mismo Sigue haciendo ambas acciones antes de tomar una foto porque no va a tener tanto sentido. Si dibujas, toma una foto, borra un poco, Toma una foto. Dependiendo de la historia. Para mi historia, eso no tenía tanto sentido. Tiene más sentido hacer ambas cosas para que esté hablando a ese objeto en su totalidad. Ya ves que tuve ese primer pedacito de crecimiento para mi pequeña planta y luego ahora lo tiene. Tenía como ese crecimiento del bebé y luego tiene como el crecimiento adulto que viene a través. Entonces está brotando y levantándose. Y a medida que va subiendo tengo un sistema radicular más fuerte construyendo y creciendo más profundo. Y hay tanto simbolismo con, iba a decir simbólico, hay tanto simbolismo con el cultivo de plantas, con esta Y creo que la sensación del carbón habla emocionalmente. Realmente me encanta este medio. Por esa razón, el valor emocional que tiene por las texturas y la profundidad que obtiene. Tan negro tienes este negro negro que no logras con solo un lápiz. Si pones marcas de tu lápiz HB, un lápiz dos B, incluso hasta un lápiz de ocho B junto a un manchar o marcar de un carboncillo, vas a ver una gran diferencia O sea, AB va a estar más cerca, pero es una gran diferencia. Entonces ahí está este efecto dramático con él. Y el hecho de que no se borre fácilmente es otro aspecto de ello. Nuevamente, si quieres que borre más fácilmente un par de cosas, usa tu tocón de mezcla, y podrás ver cómo lo estoy usando para dibujar bastante También ayuda a suavizar parte de esa textura que el carbón crea inicialmente. Y la otra opción es probar la vid. carbón suele venir en una cajita con algunos palos, y esos son un poco más fáciles de borrar, especialmente si obtienes los tonos más claros Pero son casi más como un grafito con algunos de los tonos que ofrecen. Así que tenlo en cuenta si quieres ese drama como lo estoy consiguiendo con esto, pruébalo. No puede doler probarlo una vez de esta manera. Y luego si te gusta y quieres probar un medio diferente, pruébalo de una manera diferente. Me encanta que este sea realmente un proyecto de arte económico. Muchos proyectos de arte pueden llegar a ser caro, pero este es muy accesible El carbón no es caro. Papel. Dependiendo del papel, se puede obtener papel de mayor calidad. Pero incluso la mayor calidad no es tan cara. Cuando estamos viendo el lienzo como una comparación y varios otros medios puede estar usando tocones de mezcla Puedes conseguirlos prácticamente cualquier tienda de suministros de arte, tiendas de suministros de artesanía. Por lo general, si puedes comprar lápices en esa tienda de diversos tipos como un juego de lápices, deberías poder obtener un tocón de mezcla Voy a decir que tu tienda de suministros para manualidades , tienda de suministros de arte, deberías poder obtener un tocón para mezclar y una goma de borrar para comer. Esos a menudo vendrán en kits de lápiz. Si estás comprando un juego de lápices, si ya necesitas comprar uno de todos modos, también podrías considerar comprar un juego Entonces tienes esos lápices a mano, puedes tomar algunas de las clases de dibujo que están aquí, y luego puedes usar tu tocón de mezcla Ahora, una vez que hayas usado este tocón de mezcla con carbón, está contaminado Va a ser un poco difícil de usar eso para lápiz una vez que lo hayas usado para carbón, pero puedes simplemente arrancar algo de eso y obtener la parte limpia y limpia. A menos que quieras usarlo con algo de carbón y probarlo, por qué no probarlo primero en tu cuaderno de bocetos, puedes ver que algunas de las marcas sí Como dije, cuando estás usando tu tocón de mezcla, Ahora no te voy a mostrar todo el dibujo que creo Vas a ver que ya lo has visto en el proyecto. Lo que toda la escena fue lo que pasó. Pero de lo que sí quiero hablar en estos últimos minutos de esta lección en particular antes de concluir a la postproducción. Hay tantas opciones a la hora editar post producción. Y puedes guardarlo en silencio. Podría ser una película muda. Puedes agregarle música si solo estás usando la aplicación gratuita. Esto requerirá usar un software diferente para luego agregar música. Ya sea cuando vas a las redes sociales y luego estás agregando música tal como lo harías en un carrete o algo así. Eso se puede hacer. Pero si quieres una música específica para ello, entonces tal vez ponla en Premier Pro. Pero si quieres adquirir la versión premium de Stop Motion Studio, creo que tienen la música. No lo he comprado, así que no lo he probado. Tengo estas otras apps como Premiere Pro, utilizo para edición de video. Podría agregar música en ese punto o simplemente guardarla en silencio. Mira cómo funciona de esa manera. Una vez que salgas del proyecto, harás clic en los tres puntos junto al título del proyecto que creaste. Y hay diferentes opciones. Hay juego si solo quieres verlo. A lo mejor le estás mostrando a alguien que hay Save As. Ahí es cuando puedes guardarlo en tu computadora o algo así. Hay una participación. Cuando haces clic en Compartir, tienes algunas opciones si quieres compartirlo varias áreas que puede compartir directamente en algunas de tus aplicaciones que podrías tener en tu teléfono. También existe la opción de renombrarlo al nombre que quieras darle. A lo mejor hay algo en particular que estabas creando y así tienes un nombre para ello, puedes crear un duplicado, o puedes eliminarlo. Tienes opciones si presionas Guardar como, entonces podrías guardarlo tu computadora en la ubicación que más te convenga. Y eso es todo lo que tienes que hacer. No tienes que hacer ninguna otra postproducción. Siempre y cuando hayas configurado esto una buena manera donde ya lo hayas recortado. Tienes buena iluminación, y no necesitas música. Si ese es el caso, entonces realmente no necesitas postproducción, lo cual es fantástico. ¿Qué tan fácil es eso? Nuevamente, si tiene algún problema con alguno de estos procesos, por favor cree una discusión y hablemos de ello. Y ayudarse unos a otros, porque eso es lo genial de una clase y tener un maestro es que puedes acercarte y conseguir algo de ayuda. 9. CONCLUSIÓN: Bien, lo hiciste, terminaste esta clase. Déjame darte algunas cosas antes de que termines esto. Antes de concluir esta clase y terminemos y puedes pasar a tu siguiente lección y habilidad en la que te vas a enfocar un par de cosas. Entonces, si creaste una historia como yo la hice, donde el resultado final no es como una pieza que quieres poner y enmarcar en tu pared, entonces no necesariamente tienes que rociar ningún fijador, pero aún así podría volverse un poco desordenado y manchado en tu cuaderno de bocetos Si usaste un cuaderno de bocetos grande o un papel grande, tal vez solo lo estás lanzando. Eso es lo que hice. O tal vez creaste una pieza que sí quieres exhibir. El carbón es bastante desordenado. Entonces lo que vas a querer hacer es usar un fijador. Se puede adquirir un fijador. Puedes usar una laca para el cabello en aerosol para fijar que todas las pequeñas partículas para que ya no se vayan a manchar No van a hacer un gran lío y arruinarán si has creado una pieza que quieres enmarcar. Así que asegúrate de hacer eso. Incluso si le estás poniendo un marco de vidrio, es bueno rociar el fijador para que no se arruine en el futuro. Eso es súper importante. También es importante, hazme saber cómo disfrutas de esta clase. Dame algunos comentarios. Se pueden poner notas y discusiones. Puedes enviar una reseña para que sepa lo que realmente apreciaste la clase y cualquier cosa que pueda mejorar. Además, me gustaría ver tus proyectos Ahora, porque la galería de proyectos son fotos, va a ser un poco difícil para mí verlas. Lo que quiero que hagas es si tienes Instagram o alguna de estas otras avenidas, Youtube o algo así, quieres subirlo ahí y compartir un enlace a él en la discusión o enviarme un mensaje que quieras compartirlo conmigo Eso sería fantástico. También puedes etiquetarme si lo estás poniendo en Instagram como un verdadero me encantaría ver tus animaciones y ofrecer cualquier comentario. Si tienes comentarios específicos que estás buscando, asegúrate de hacérmelo saber y estoy muy emocionada de verlos. Así que muchas gracias por tomar esta clase. Espero que lo hayas disfrutado y espero verte en la próxima clase de dibujo o pintura o cualquier habilidad artística que te esté brindando y en la que quieras participar. Todo bien. Gracias de nuevo. Nos vemos la próxima vez. Adiós ahora.