Del boceto a la ilustración vectorial: faro

1. Introducción al faro: ¿Quieres ser bueno en la creación ilustraciones vectoriales impresionantes usando Adobe Illustrator? Bueno, llegaste al lugar correcto. Para este proyecto, decidí combinar una variedad de estilos, entre ellos el impresionismo, el arte lineal y el Ukiyo japonés Al completar este proyecto, podrás aprender una técnica interesante y sencilla para simplificar la iluminación en tus ilustraciones. En lugar de sombreados y gradientes complejos, usaremos solo luces altas para definir la dirección de la luz y la forma de las rocas en nuestra ilustración También utilizaremos una técnica única utilizando símbolos y las herramientas de símbolos para agregar cierto interés textural a la composición final Tanto si eres un aspirante a ilustrador, artista digital, diseñador gráfico, fotógrafo, comercializador o simplemente alguien apasionado por la narración visual, Mastering Illustrator te proporciona las herramientas para convertir tus ideas en Te guiaré a través de cada paso del proceso, desde el boceto inicial hasta los toques finales, dándote una comprensión integral de las increíbles herramientas y características de Adobe Illustrator. Este curso es perfecto para ti si eres nuevo en ilustrador, o si eres autodidacta y con el objetivo de tener más confianza y efectividad usándolo. Soy Martin Perine, un profesional certificado de LOB e instructor con una experiencia en diseño abarca más A lo largo de mi carrera, he colaborado con clientes de renombre como Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon Aprovechando esta amplia experiencia, he elaborado cuidadosamente este curso para ayudarte a navegar por OB Illustrator como un profesional experimentado No solo estoy enseñando Illustrator. Te estoy empoderando para que te expreses. Cuenta tu historia y crea ilustraciones que resuenen con tu estilo único Esta es tu oportunidad de crear un trabajo que sea verdaderamente personal y digno de tu portafolio creativo profesional. Puedes seguir y replicar mis ilustraciones, o puedes usar los flujos de trabajo y las técnicas que te muestro y crear algo completamente diferente y único Hay al menos dos composiciones adicionales que puedes elegir además de la que estoy usando en mis ejemplos. Y rodar ahora y dejar que comience la diversión. Tu aventura creativa con Illustrator comienza aquí. 2. Dibujo del contorno del acantilado: Esta ilustración, principalmente estaré usando la herramienta lápiz porque me gustaría capturar estas bonitas formas orgánicas, las rocas y las plantas, y probablemente solo usaremos la herramienta pluma para las formas más geométricas como las nubes y los edificios aquí en la parte superior. Pero primero, echemos un vistazo a las opciones de la herramienta de lápiz con las que estaré trabajando. Lo más importante es decidir sobre la fidelidad, así que si quieres que sea más precisa a la hora de dibujar o más suave. Si lo configuras para que sea más preciso, va a crear más puntos de anclaje, y podría ser un poco más complicado hacer ediciones en las formas que creas Mientras que si vas más hacia suave, tendrás menos puntos de anclaje, pero los dibujos resultantes no se replicarán completamente ni seguirán lo que realmente estás creando Y cada vez que trabajo con la herramienta lápiz o la herramienta de pincel, un ilustrador, en realidad prefiero usar un lápiz. Estoy usando un vacum en nosotros. Y esto no es algo que tengas que tener para poder seguir este ejemplo, porque también te puedo mostrar con el ratón. Esta herramienta todavía se puede utilizar, así que puedo seguir estas formas. Bastante bien con el ratón, pero probablemente no tan intuitivamente como con el stylus Así que acabo de cambiar al lápiz, y se puede ver que soy un poco más rápido y más preciso cuando estoy usando esta herramienta. Lleva algún tiempo acostumbrarte a trabajar con un panablet, donde estás dibujando sobre la mesa, pero los resultados los estás viendo en una pantalla Entonces es en dos planos distintos. Entonces eso es como una coordinación mano-ojo a la que tienes que acostumbrarte. Pero definitivamente vale la pena invertir en una de estas herramientas si te tomas en serio la idea de hacer ilustraciones. Así que permítanme comenzar primero con la forma principal de estas rocas de aquí. Voy a empezar a dibujar afuera, y sólo voy a dibujar todo de una sola vez. Pero claro, si lo dejo ir, siempre puedo continuar con este dibujo. Y en realidad hay un ajuste que siempre me gusta cambiar cuando estoy dibujando con la herramienta lápiz, y ese es el mostrar bordes u ocultar bordes. Se puede ver que incluso tengo un atajo de teclado personalizado F tres. Entonces esto es algo que apagaría cada vez que estoy dibujando. Entonces solo para mostrarte, si normalmente dibujas, verás los puntos de anclaje de las piezas seleccionadas. Y eso sólo se interpone en el camino. Por lo que obviamente me ayuda a ver lo que actualmente se selecciona. Pero si presiono F tres, que es la opción ocultar bordes, entonces simplemente puedo dibujar libremente, y todavía puedo ver el cursor cambiando ligeramente, lo que indica que voy a seguir dibujando el mismo camino en lugar de comenzar uno nuevo. Entonces, si me voy más lejos, hay un pequeño signo de estrella, es decir, que estoy empezando una nueva línea. Ahora, si quiero, siempre puedo volver a una ruta anterior por comando o control haciendo clic en ella, y luego dibujo sobre secciones si no estoy contento con ello. Incluso puedo cambiar la curva de una sección así. Así que definitivamente vale la pena acostumbrarse a la herramienta lápiz , y una vez más, vuelvo a la configuración, que puedes acceder haciendo doble clic en el icono de la herramienta Lápiz. Entonces aquí puedes ver más importante que me gusta tener es el mantener seleccionado y el editar las partes seleccionadas para estar ambas en. ¿Puedes decidir cuál es la tolerancia que prefieres? Yo uso seis píxeles, pero esta es una preferencia que realmente depende de ti, así que tienes que ver cómo funciona, y puedes refinar estos ajustes si quieres. Voy a borrar estas dos partes, y voy a volver a la penstal, el atajo para ello, por cierto, es N en el teclado Entonces voy a empezar a dibujar afuera aquí y seguir subiendo. Nuevamente, no estoy tratando recrear exactamente el mismo esquema, lo que tengo en mi boceto que es solo una guía Pero traté de estar cerca de él, y aquí lo solté, para poder acercarme un poco más y volver a dibujar esta sección, y luego me pongo ahí abajo Esa sección no necesita tener una ruptura en ella y luego salir. ¿Bien? Generalmente me ve bien. Tal vez aquí. Yo sólo quiero salir un poco así. También aquí, originalmente quería subir. Y puedes ver lo rápido que puedo ajustar cualquier sección con la que no estoy contento. Tal vez aquí arriba, queremos un ángulo un poco más agudo. Y sin embargo eso se ve muy bien, ese esquema. Así que ahora sólo puedo cerrarlo. Haz una gran forma redonda. Voy a usar máscaras de recorte, así vamos a enmascarar los detalles que están fuera del círculo Me gustaría mantener esto como una bonita composición circular. Entonces esta es nuestra forma principal. Ahora, lo que tenemos que hacer es usar un color de sensación para esto. Voy a usar el mismo color de sensación y color de trazo. Entonces usando este morado oscuro. Verás por qué es importante el color del trazo. Entonces eso va a ser importante después. Y como pueden ver, tengo el trazo establecido en tres puntos para el trazo. Entonces, si cambio el color del trazo, verás exactamente lo que eso significa. Entonces así es como se ve. Voy a volver a encender el boceto y volver a cambiar el color a morado. Realmente no tiene sentido en este punto púrpura sobre morado, pero es importante más adelante una vez que agreguemos la forma adicional. Ahora bien, esta es la forma en la que voy a trabajar dentro a partir de este momento. Entonces voy a usar el método draw inside. Entonces eso está aquí. Voy a seleccionarlo. Puede usar el método abreviado de teclado shifty presionarlo dos veces para pasar por dibujar normal, dibujar detrás y luego dibujar dentro Siempre podrás saber cuándo estás usando draw inside por estas pequeñas esquinas discontinuas indican la forma en la que estás trabajando dentro, y esencialmente va a convertir este camino que acabamos de crear en una máscara de recorte Y vamos a estar trabajando dentro de ese grupo de recorte. 3. Resaltado de reflejos en las rocas: Entonces lo siguiente que voy a hacer ahora es volver a cambiar a la herramienta de lápiz. Y voy a cambiar los colores. Pero primero, me aseguro de que no tengo nada seleccionado. Entonces mando o control clic afuera en algún lugar del Canvas o mesa Y luego configuré el color del campo a ninguno y el color del trazo a este color amarillo. Vamos a crear los reflejos, e imagino que esto se ve para tener la iluminación viniendo del lado izquierdo, así tendremos las luces o reflejos que aparecen aquí. Y el primero que voy a elaborar aquí. Así que probemos esto. Voy a seguir esta línea aquí, salir afuera, y luego volver y luego cerrarla en algún lugar ahí. Nuevamente, no vemos la selección porque estamos ocultando los bordes. Pero si presiono F tres, vuelve. Una vez más, este es el menú de vista, ocultar bordes muestran bordes Togo. Entonces si uso eso, hace lo mismo, pero solo estoy usando el atajo de teclado para ello. Entonces sigo prefiriendo ocultar los bordes, pero solo para que sepas, esta forma sigue seleccionada. Y lo que quiero hacer es configurar un estilo gráfico que pueda aplicar rápidamente. Lo que realmente necesito es que esto se llene de naranja o amarillo y tenga el mismo contorno morado de tres puntos o morado oscuro en él. Ahora, tal vez te estés preguntando, ¿por qué no solo utilizo estos ajustes ya cuando estoy dibujando con la herramienta lápiz? Desafortunadamente, esa es una limitación que tenemos con la herramienta lápiz de que solo puedes usar un color de trazo. Entonces incluso si presiono shift X para cambiar el color, entonces ahora tengo el amarillo como color de campo, y no hay color de trazo. Cuando dibujo mi siguiente forma, simplemente quita el color del campo. En realidad terminé siendo una línea invisible, así que no hay apariencia en ella. Lo que tienes que hacer, y esta es la forma más rápida que he encontrado para poder hacer esto es configurar la apariencia de la manera que tú quieras. Entonces para esta forma, ya tengo el color de campo seleccionado, y voy a establecer el morado para el trazo, y lo pongo en tres puntos. Y luego usaré el panel de estilo gráfico y crearé un nuevo estilo gráfico basado en esto. Si no ves ese panel, es desde el menú de la ventana, lo puedes encontrar ahí mismo. Cualquier cosa que configures en el panel de apariencia, puedes guardar como un estilo gráfico. Entonces ahora, este es el estilo que voy a usar, pero voy a volver a cambiar a mi herramienta de lápiz, y en realidad voy a seguir dibujando con el color amarillo porque eso solo muestra mejor lo que estoy haciendo. Entonces voy a dibujar otra forma aquí. Nuevamente, esto va a ser un punto culminante, y luego simplemente haga clic en estilo gráfico. Y si hago clic de distancia, comando o Control clic de distancia, se puede ver exactamente lo que he creado. Así que sigamos dibujando y verás mejor los resultados si sigo dibujando estas formas. Así que vamos a dibujar el siguiente, empezando por aquí, bajando. Este puede ser un poco más grande que los otros. Intenta mantenerlo agradable y orgánico, así. Y luego afuera, no importa cuán grande sea la forma. Y luego solo selecciona el estilo gráfico de nuestra configuración. Sí, eso se ve bien otra vez. Sólo puedo hacer click de distancia. Se ve bien. Ahora vamos a dibujar otro aquí. De nuevo, voy a seguir esta forma allá arriba y así. Y luego elige estilos gráficos. Y fíjense cómo estoy construyendo las cosas de arriba hacia abajo porque estos detalles están los más alejados de nosotros. Cualquier cosa que dibuje después, como estoy bajando, estará frente a ella, y por eso estas líneas ya están separando estas formas. Entonces el contorno de ese contorno morado que estamos usando hace que se sienta como si estuviera frente a las otras formas que dibujé antes. Entonces, una vez más, como esta roca aquí se supone que está más cerca de nosotros. Por eso lo estoy dibujando después de que ya se hayan creado estos dos. Así que sólo voy a subir aquí y dibujar alrededor de ellos. Algo así. Bajemos un poco. Y luego ahí abajo en el estilo gráfico, haz clic de distancia y podrás ver exactamente cómo se está construyendo eso ahora. Podemos dibujar el siguiente aquí. De nuevo, voy a empezar afuera. Esto puede ser un poco más grueso, algo así. Y ciérrala al estilo gráfico y haz click de distancia. Entonces sí, eso se está construyendo bastante bien, y ya puedes empezar a ver la iluminación que quería establecer aquí. Dibujemos otro aquí de este lado. De nuevo, estoy siguiendo esta línea aquí abajo. De hecho voy a crear una pequeña línea adicional aquí. Y luego así. Nuevamente, al estilo gráfico, haga clic de distancia. Se ve bien. Agreguemos otro aquí. Estilo gráfico. También podemos tener uno más aquí arriba, uno pequeño. Y después voy a agregar líneas adicionales también. Entonces se va a poner aún más interesante. Pero por ahora, sólo voy a seguir trabajando mi camino sobre estos detalles. Yo también quería tener una línea más gruesa aquí, siguiendo estas rocas. Se agregó estilo gráfico. Bien. Entonces hagámoslo quizá aquí. Eso Bien. Creo que la mayoría de los aspectos más destacados están en su lugar al menos para esta gran forma aquí. Creo que lo que podemos hacer es trabajar con estas otras formas rocosas en un objeto separado. Entonces estos, en realidad, ya tenemos el esquema aquí, así que probablemente ya podamos agregar esto aquí. Entonces déjame empezar a dibujarlos. Y una vez más, primero voy a dibujar a los que están más alejados. Así que vamos a dibujar este de aquí. Esta es una forma de roca que va ahí abajo. Voy a crear así. Sí, eso es bueno. Entonces, dibujemos el siguiente. Esto ahí. Si accidentalmente los creas en el orden equivocado como en este caso, esta se suponía que iba a estar detrás de esta otra roca. No tiene que preocuparse. Simplemente puedes entrar en la capa spanel y arrastrarla hacia abajo por debajo de la anterior Así que de esa manera está arreglado. Y en realidad puedo ver este. Aquí era un poco demasiado estrecho, así que siempre puedo tener seleccionado el camino y luego simplemente volver y volver a dibujar esa sección Estaba un poco demasiado delgada. Sí, es mejor. A lo mejor todavía un poco demasiado delgado ahí. Mm hmm. Es mejor. Y si aquí es demasiado plano, nuevo, sólo puedo volver a dibujar esa sección Inténtalo de nuevo. Sí. Me veo un poco mejor. Entonces tenemos esa forma. Ahora podemos hacer otra forma aquí. Entonces, sigamos creando la siguiente roca. Así. Mm. Y entonces vamos a hacer uno más quizá aquí. El. Bien. Y entonces podemos hacer uno más aquí. Se ve bien. Bien. 4. Incorporación de detalles de roca más pequeños y agua: Tenemos nuestros aspectos más destacados principalmente en su lugar. Tendremos un par de líneas que voy a agregar a continuación solo para definir las rocas adicionales. Entonces para este, solo voy a usar el amarillo como color de mi trazo, y voy a dibujar sobre estos detalles. Empecemos tal vez empezar aquí en la parte superior otra vez. Entonces para esto, me gustaría acercarme un poco más y extender algunas de estas formas, así que ahí hay una línea. Entonces podemos tener tal vez Aquí, también, solo quería asegurarme de que estas líneas corran completamente con las otras formas. Entonces están perfectamente alineados así. Y entonces aquí hay una forma. Definitivamente quiero que sea visible. Nuevamente, podemos extender esta forma aquí en otra línea que corre hacia abajo. Entonces hay otra línea importante que está corriendo hasta aquí en esa forma. Así. Otra línea. Yo quería bajar aquí. Y aquí se puede ver eso otra vez, porque esto era muy delgado. Tengo que tener cuidado con cómo muevo esta línea solo para asegurarme de que se encuentre con la otra así. Eso se ve bien de este lado. Ahora, tal vez traquemos también una línea. Corre afuera. Entonces podemos tener otra línea viniendo aquí abajo, y luego otra línea subiendo allá arriba. Ahora bien, en este caso, si quiero asegurarme de que estas dos líneas no se superpongan, solo puedo volver a dibujar el borde Y además, siento que este solo necesita ser refinado un poco. También puede usar la tecla de opción de alteración en la herramienta de lápiz para usarla como una herramienta suave. Ese es otro escenario que tengo. Y solo dibuja sobre un par de formas hasta que obtengas el resultado que querías. Voy a dibujar algunas líneas más aquí también. Crea otro detalle de roca, otro detalle de roca que está corriendo por aquí. Este también se puede extender un poco. Entonces sí, es como una mezcla de líneas y formas de campo que quería lograr aquí. Y no todas las formas necesitan tener ese contorno sólido que creamos para los reflejos. Puedo agregar tal vez otra línea corriendo por aquí también, y sigamos agregando esta forma bajando y otra. Eso va a ser de aquí. Ahora en este punto, porque me estoy acercando mucho a la otra forma. Primero, voy a mandar o controlar clic de esa manera, me aseguro de que esto va a terminar siendo una línea separada. Se ve mejor. Yo sólo estoy volviendo a esta otra forma aquí. Que yo creé antes. Voy a hacer doble clic sobre esto para poder seleccionarlo. Yo sólo quiero refinar la forma. Me siento como aquí en el fondo, es un poco demasiado pequeño. Entonces, en realidad solo usaré la herramienta de borrador y eliminaré esa sección ahí La goma de borrar es el turno E en el teclado. Así que puedes cortar rápidamente en formas y simplemente borrar de ellas. Esa es una técnica útil también. Simplemente presionaré scape para salir del modo de aislamiento. Ahora, siempre que entre en modo de aislamiento, es posible que deba regresar y seleccionar su ruta de recorte que usó antes y luego usar la opción dibujar dentro Solo para volver atrás, asegúrate de que todos los detalles que crees terminen en el mismo grupo u objeto. Entonces, una vez más, dibuja dentro. Puedo ver las líneas de guiones resaltando esta forma, así sé que voy a dibujar dentro de ella. Solo hay algunos detalles más que quería agregar. Sólo voy a dibujar otra línea aquí y asegurarme de que esté puesta en el color correcto. Y luego voy a dibujar el siguiente. Vamos, haga clic de distancia. Dibujemos este de aquí. Sólo hay que ir ahí. Vamos, haga clic de distancia. Dibuja la siguiente piedra, haz clic de distancia. Dibuja el último. Bien. Voy a tener agua aquí en primer plano, así que eso va a tapar estas líneas Entonces por eso no me preocupan esos en esta etapa. Vamos a ver dónde más quería tener líneas. Creo que probablemente eso es todo. A lo mejor esta línea puede venir aquí abajo. Todavía no he terminado este. Puedo llegar hasta ahí abajo. Sí. Eso se ve muy bien, se ve bastante orgánico. Y por supuesto, puedes sentirte libre de agregar líneas adicionales si lo deseas. Así que depende completamente de ti lo que creas que funciona mejor para tu diseño. No quiero exagerar. No quiero llenar demasiado detalle ahí. Siento que esto ya tiene un balance bastante bueno. Entonces creo que ya podemos pasar a agregar el detalle del agua. Entonces para el agua, voy a usar otra forma. Sólo voy a usar un rectángulo y crear un rectángulo aquí mismo. Y esto se va a llenar de este color turquesa, así como así, no es necesario trazo para ello. Pero esta forma que quería asegurarme va a ir detrás de estas otras formas que he creado aquí. Ahora bien, para que esto se asegure de que vaya en el lugar correcto, voy a tener ese objeto seleccionado y usar el comando corsé izquierdo un par de veces hasta que vaya detrás de todas esas formas que ahí teníamos. Sí. Entonces esos son los que son importantes, los que definen este rectángulo. Y luego solo tenemos que asegurarnos de que estas formas adicionales vayan detrás de ese rectángulo. Entonces el rectángulo debería estar entre los dos de estos. Pero lo que también quería lograr es que este rectángulo, que se crea para tener más de forma irregular aquí en la parte superior, así que haz que parezca que es agua. Entonces para esto, lo que voy a usar es una de las herramientas de distorsión. Entonces hay varios que podemos encontrar aquí. Pero la mejor para esto, creo que es la herramienta arp, que es shift R en el teclado, si quieres acceder así a ella Y puedes cambiar rápidamente el tamaño de tu cursor manteniendo presionada la tecla vieja u opción y arrastrándola hacia abajo. Incluso puedes cambiarlo en elipse si quieres. Y luego si acercamos el zoom, sólo voy a presionar F tres de nuevo para ocultar el borde, pero sé que esta forma está seleccionada. Se puede ver lo que estoy haciendo aquí. Estoy convirtiendo esto en agua, básicamente. Así que muy rápido, solo pintarlo de nuevo, usando un lápiz para esta técnica, puede ser más intuitivo. Puedo crear este efecto aleatorio un poco más rápido. Tanto el dibujo hacia arriba como hacia abajo. Y podemos apagar el boceto por ahora solo para que no se interponga en el camino. Podemos juzgar lo que estamos haciendo mejor de esa manera. Ahora, cada vez que uso esta herramienta, termino creando bastantes puntos de anclaje, como pueden ver, los estoy encendiendo. Probablemente sea un poco demasiado. Entonces, lo que tendremos que hacer es refinar un poco esto. Entonces, cuando estoy contento aproximadamente con la forma en que se ve, puedo entrar en el menú de objetos, ruta, y elegir suave. Yo uso un atajo de teclado para esto también. Yo uso F four porque uso esto bastante a menudo. Y puedes ver podemos bajar el tono de la cantidad de puntos de anclaje, y ya se ve mucho mejor, así que eso fue antes Y después, déjame mostrarte la cantidad de puntos de anclaje que había. Y luego después del suave lo hizo mucho más agradable. ¿Bien? Y en realidad todavía podemos usar la otra opción también en esto, el simplificar, lo que solo reduciría la cantidad de puntos de anclaje también. Y la configuración por defecto ya funcionó bastante bien. Puedo ver que incluso puedo reducirlos más abajo si quisiera. Siente que ya se ve mejor. Si aún quedan algunos detalles que quiero retocar, siempre puedo entrar y refinarlo Ahora, estoy contento con este resultado. Lo único que aún tengo que arreglar son estas líneas, porque deberían estar detrás del agua. Entonces solo voy a seleccionar los que se superpongan. Al igual que estos y luego usar comando corchete izquierdo hasta que regresen. Incluso puedo agruparlos juntos. Para ser honestos, probablemente va a facilitar el trabajo con ellos en el futuro. Entonces voy a usar la herramienta mágica uno. Y con eso, voy a dar click en una de estas líneas, y automáticamente detectará todas las líneas similares que tengan la misma apariencia. Y ahora solo puedo agruparlos con comando o Control G. Y ya podemos ver que nuestro panel de capas será mucho más fácil de navegar. Entonces ahora solo puedo mover estos hacia abajo por debajo de ese rectángulo turquesa que ahí tenemos. Entonces, siempre y cuando este grupo con todas las líneas dentro vaya en el lugar correcto, ya debería verse mucho mejor. Bien. Así que ahora podemos dibujar el otro detalle del agua. Voy a seguir usando la herramienta lápiz para esto y empezar a dibujar las ondas que quiero crear aquí en primer plano Así subiendo aquí, y luego salir, y luego vamos a dar la vuelta y luego simplemente podemos crear las olas aquí y unirlas. Esta forma va a ser también el color turise y no necesitamos un trazo alrededor de ella. 5. Rocas en primer plano: Y entonces el único detalle que solo quiero arreglar aquí es esta parte. Entonces para esto, solo voy a volver a ese grupo de recorte y dibujar una forma con la herramienta lápiz aquí y rellenarla de morado Y solo me aseguro de que vaya en el lugar correcto detrás de estas otras formas. Entonces sí, asegúrate de que esté lleno ahí. Entonces, sin eso, había una brecha ahí. Quería asegurarme de que eso esté lleno. Entonces parece que tenemos algunas de las rocas un poco más cerca de nosotros mientras estas rocas están un poco más atrás. Y entonces siento que esta forma resultó bastante bien. Tenemos el agua creada a partir de estas dos formas. Y claro, todo esto irá dentro de otro camino de recorte Pero sólo para rematar este dibujo, voy a crear también estas rocas aquí en primer plano Para ello, sólo voy a empezar a dibujar una nueva forma, y vamos a usar de nuevo la herramienta lápiz. Así que todo esto se puede dibujar como una sola línea una vez más. Crea el contorno. Así. Y estamos fuera del círculo. Aquí, no importa cómo se vea. Presiono shift x para rellenarlos. Entonces ese va a ser nuestro detalle de primer plano. Y al igual que antes, me aseguraré de que este tenga un trazo y el relleno usando el mismo color establecido tres puntos en el grosor del trazo. Y luego me cambio al interior, otra vez, igual que antes en la otra forma. Entonces ahora podemos empezar a agregar los aspectos más destacados, y eso no va a ser eso aquí, así que voy a tener uno pequeño por aquí. Esto es realmente solo para practicar lo que ya hemos hecho usando esa técnica de estilo gráfico. Yo lo aplico, entonces voy a dibujar el siguiente aquí, bajando. Esa es una más grande así. Estilo gráfico, y en realidad debería haberlo cubierto, o podemos seleccionar esta otra forma del panel de capas. Y cuando tengas una forma seleccionada, puedes usar la herramienta de borrador y simplemente pintar sobre ella. No afectará a ningún otro detalle, el objeto actualmente seleccionado. ¿Bien? Entonces eso fue un poco demasiado largo. Por eso tuve que regresar y cambiarlo. Vuelvo a dibujar dentro de modo, así me quedo en la misma forma. Y entonces puedo dibujar el siguiente. Probablemente, ¿cuál quiero estar más cerca de nosotros? Esta es en realidad la forma más cercana a nosotros. Así que sólo voy a tener que moverlas un poco. Este, estilo gráfico y moverlo hacia abajo en la capa spanel, así va detrás de la otra, y luego puede ser otra forma aquí Va a agregar lo más destacado que y el estilo gráfico, y tal vez solo un poco en este también. Bien. Y por qué no agregar uno más aquí. Veamos cómo se ve eso. Es un poco plano, así que déjame volver a dibujar esto De hecho voy a llevar esto delante del otro. Mi boceto lo tenía un poco diferente, pero creo que tiene más sentido tenerlo de esta manera. Mm hmm. Sí, puede que no llegue demasiado lejos aquí para que sea obvio. Pero voy a asegurarme de que esas formas estén separadas. Ahora puedo cambiar a solo dibujar líneas de manera. Entonces la herramienta lápiz, algunas líneas, dibujando una aquí, y luego otra que baja de esta manera. Una línea más de esta manera. Salgan todo el camino ahí fuera del círculo. Y entonces tal vez podamos tener una línea corriendo ahí abajo. Y entonces tal vez una línea más pueda correr por esta manera también. Sí. Creo que eso se ve bastante bien como un detalle de cuatro gramos. Ahora, también habrá muchas plantas por todas partes, pero principalmente quería bajarlas. Y a lo mejor hay un detalle más. Yo quería tener también dos rocas adicionales aquí en medio del agua. Entonces para eso, voy a dibujar este. Empecemos por el más grande. Y en realidad voy a dibujar esto una manera que va a ser tapado por una ola. Para que pueda bajar aquí. La parte inferior realmente no importa. Voy a tener una idea de esto, y acabo de notar que necesitamos realmente sacar esto de este grupo de recorte Entonces voy a apagar el sorteo por dentro ahora, volver a dibujar normal. Entonces esto realmente necesita salir aquí afuera. Usaré un trazo morado de tres puntos alrededor de él. Voy a tapar el detalle inferior ya ahora con la herramienta lápiz. Yo sólo voy a dibujar una forma sobre esto porque aquí va a haber una ola. Vamos a crear los detalles de la ola más tarde, pero por ahora, sólo voy a usar este color para cubrirlo así. Entonces esa piedra se siente como si estuviera en el agua, lo cual es un pequeño detalle agradable, y hagamos lo mismo aquí. Una vez más, primero, simplemente dibujo la piedra así. Puedo usar la misma configuración. Entonces el trazo, quiero que sean tres puntos, y luego dibujemos la ola debajo de ella, que va a estar por aquí, encubriéndola, y eso es solo una sensación turquesa así. Bien. Así que eso en realidad envuelve los detalles más importantes para las piedras y el agua. Y podemos ver cómo se ve esto sin el boceto. Me gusta bastante cómo resultó. Pero nuestras capas están un poco desordenadas por el momento. Pero lo que vamos a hacer aquí como paso final es poner todo en una máscara de recorte Entonces voy a usar la herramienta elipse y mantener pulsada la tecla Mayús y dibujar la elipse que imaginé aquí originalmente En mi boceto. Ahí está la elipse. Podemos cambiar el color de esto solo para que podamos verlo mejor, tal vez a esta naranja. Creo que tal vez pueda hacerlo un poco más grande. Así. Vamos a moverlo hacia arriba. Estoy usando las teclas de flecha del teclado para ajustarlo. Creo que se ve bien. Entonces ahora selecciono todo. Eso es Commando Control A, y luego Commando Control siete para convertir esto en una máscara de recorte Entonces esa característica es del objeto que mi nueva máscara de recorte hace Eso es lo que usé aquí. Y simplemente convirtió todo en un solo grupo de clips. Y voy a llamar a éste clips y C. Veamos, una vez más, sin el boceto. Ya hemos recorrido un largo camino para esta ilustración, pero todavía hay muchos detalles por hacer. 6. Dibujo de las ondas: Primero, centrémonos en los detalles del agua, y luego podemos pasar a crear las nubes. Así que vamos a acercarnos un poco más aquí en la parte inferior. Y lo que nos falta en este momento para el agua son los aspectos más destacados. De manera similar a las rocas, me gustaría tener una diferenciación ahí. Y para ello, ya tenemos este color brillante casi blanco. Es más como un color crema muy brillante, así que podemos ver los valores aquí. Esto, voy a usar esta forma. Estoy usando la herramienta de selección directa. Seleccioné esa forma, y usaré el dibujo dentro porque me gustaría dibujar dentro de esta forma. Y al igual que antes, usaré la herramienta lápiz y dibujaré un par de formas para estas ondas. Voy a dibujar uno aquí. Así y rellena esto con el color crema. Eso se ve bien. Dibujemos el siguiente, que va a estar subiendo de esta manera. Y luego ven aquí abajo. De nuevo, sólo tienes que rellenarlo con el color crema. Otra ola que puede correr ahí arriba. Rellénelo. Si se vuelve un poco demasiado delgada así, podemos usar la herramienta borrador y simplemente eliminar un poco de ella También, lo mismo aquí. Yo pueda a lo mejor éste también, podemos borrar de él así. Y aquí podemos dibujar otra forma. Pero para que esta forma de aquí sea visible, en realidad voy a necesitar moverla hasta la cima porque recuerden que tenemos estas formas adicionales que creamos aquí y se superponían entre sí. Tengo que tener ese resalte un poco más lejos. Lo mismo aquí, si quiero tener un detalle de ola como este. Tengo que asegurarme de que también se coloque encima de esos otros detalles ahí. Solo voy a moverlo un poco hacia abajo usando las teclas de flecha, solo para tener un poco de separación entre las formas. Y tal vez un detalle más así. Llénalo con blanco, también ponlo encima de eso. Ahí, y luego un poco más aquí. Algunas formas aleatorias como esa. Y siento que el resto solo voy a dibujar como líneas. Entonces voy a dibujar este primero usando la herramienta lápiz. Yo sólo voy a trazar esa línea aquí. Y probablemente usaré el mismo grosor de tres puntos, o tal vez grosor de dos puntos en este, solo para ver cómo se ve esto si apago el boceto. Sí, siento que dos puntos serán suficientes para el grosor aquí. Y voy a asegurarme de que esto también tenga una gorra redonda. Entonces, si me acerco más, se puede ver la tapa redonda ahora sobre esto. Y guardo esto es un estilo gráfico y renombrarlo como ondas. Creo que se ve bastante bien. Y en realidad quiero romper un poco estas líneas. Entonces voy a ocultar los bordes por ahora y tal vez hasta el boceto solo para que podamos ver lo que estamos haciendo. Y voy a usar la herramienta de goma de borrar. Ahora, el tamaño de las herramientas de borrador se puede ajustar con las llaves de corchete cuadrado Así podrás hacerlo más pequeño o más grande. De hecho quiero que sea bastante pequeña para esta técnica. Y lo que estoy haciendo aquí es que voy a comer lejos de esta línea, así que simplemente voy a cortarla en un par de secciones diferentes así completamente, irregularmente Puedo hacer que el cepillo sea aún más pequeño si quisiera, y siento que ya se ve bastante bien. Solo alejemos un poco y veamos cómo se siente esto. Ahora podemos volver a encender la capa de boceto. Y luego volvamos a cambiar a la herramienta de lápiz. Voy a dibujar esta forma más larga aquí. Corre todo el camino a través de la ilustración. Y aquí está superponiendo esa otra forma. Si utilizo la vista de esquema, la puedo ver. Esta otra forma que hemos creado antes. Ahora bien, esto no tiene por qué estar aquí, así que sólo voy a borrar de él. Con la herramienta lápiz, al tener esa forma seleccionada, puedo redibujar rápidamente eso, para que no se superponga esta forma ya se ve mejor Ahora apaguemos el boceto y seleccionemos esta línea que acabamos de crear, y luego usar la herramienta borrador igual que antes Puedo cortar en estas ciertas áreas. Algunas partes pueden ser brechas un poco más grandes así. En otras zonas, puede estar un poco más cerca. Siento que se ve bastante bien. Entonces es una bonita línea continua. Simplemente tiene estas pequeñas divisiones en ellas. Y ahora voy a volver a dibujar normal, así que no quiero dibujar dentro de esta forma. Simplemente voy a dibujar normalmente con el lápiz encima de todo lo demás que ya creamos porque no quiero estar restringido por ningún detalle. Y yo sólo voy a volver a poner el boceto también, para que pueda ver a dónde tienen que ir mis líneas. Entonces aquí mismo, voy a trazar una línea corriendo hacia abajo frente a esta forma, y luego continuar dibujándola hacia abajo. De esta manera. Entonces esta zona de aquí, si quiero refinar, sólo puedo acercar esta línea al fondo de la roca hasta que quede perfectamente alineada. De nuevo, aquí puede bajar un poco. Apaguemos el boceto solo para ver qué creamos. Podemos trazar otra línea aquí. Y tal vez también podamos extender este en una línea y otro pequeño detalle de ola aquí. Sólo voy a refinar un poco esta línea aquí, bajar. Y también tal vez esta forma, yo solo borraría de ella. No me gustó cómo se veía esa parte ahí. Bien, así. Y luego vamos a traer de vuelta el boceto. Yo también quiero tener una línea aquí. Así que sólo voy a dibujar eso con la herramienta lápiz. Usando el mismo estilo que antes para las olas y luego también borrar de ella. Vamos a romperlo un poco. Y por cierto, esta otra línea que creamos antes, también quiero borrar de unas pocas líneas en ella así. Y vamos a trazar otra línea aquí. Además, siento que quedaría bien si estas olas tuvieran una silueta así. Y otra línea aquí abajo. Por supuesto, si quisiera ser perfectamente preciso aquí con estas líneas, me acercaría aún más y refinaría estos puntos, aseguraría de que cubran los bordes. Éste, tal vez podamos convertirnos en una forma como esta. Puedo ver un pequeño detalle aquí que también se puede arreglar. Solo intentemos mover esta forma en su lugar. Solo asegúrate de que esto no esté enredado. Todo bien. Solo echa un vistazo a toda la salida. Sí, siento que estamos llegando ahí. A lo mejor solo unas cuantas líneas más para el agua la ola detalle así. Eliminar de esto. Esa es una buena. A lo mejor uno más aquí. De nuevo borra un poco de él y tal vez una línea más corriendo ahí arriba en esa otra forma, y solo podemos ajustar esto para que se ajuste mejor. Así. Bien. Entonces estos son pequeños detalles muy pequeños aquí, pero es importante para la ilustración general. 7. Incorporación de nubes y pájaros: Ahora avanzando, vamos a crear las nubes. E imagino que las nubes son arte de línea delgada, así que no habrá ninguna sensación en ellas. Y quiero que se sientan un poco más geométricos. Y por eso voy a cambiar a la herramienta pluma. Hasta el momento, casi todo ha sido creado con la herramienta lápiz. Entonces esta vez estaremos usando la herramienta PEN, y la configuraré ya antes de dibujar con ella. Grosor de dos puntos y este color púrpura oscuro. Así que comencemos. Hacemos clic afuera aquí, y luego hacemos clic y arrastramos para definir la primera curva. Después comando clic afuera o control clic afuera, para poder iniciar una nueva ruta. Vamos a trazar esta línea aquí arriba. Esta vez, me gustaría seguir el mismo camino. Entonces voy a alterar Option, haga clic en este punto anterior para crear un punto de esquina. Como otra línea, opción Alter, haga clic de nuevo y vaya hasta allí y el control de comandos haga clic de distancia para terminar esa línea. Nuevamente, aquí iniciamos uno nuevo, pulsamos y arrastramos. Alterar opción, haga clic en. Entonces aquí necesitamos crear una curva que no podamos encajar simplemente usando un mango. Necesitamos otra manija saliendo de aquí también. Ahora bien, esto es algo que ya puedes configurar antes de dibujar la curva. Si mantiene pulsada la tecla de opción de modificación, puede arrastrar un manejador en esta dirección. Y luego cuando hago clic y arrastre, ves que ya funciona de la manera que se supone que debe hacerlo. Ahora, esta vez, solo altero opción, clic, y luego clic y arrastre, y ahí está esa curva. Comando clic de distancia o control clic de distancia para iniciar una nueva línea. Una vez más, aquí arriba. Yo creo en esta. Probablemente pueda hacerlo en uno. A lo mejor no. Entonces solo voy a dar click y arrastrar aquí, ya tengo la mano ya. Entonces puedo ir hasta aquí y dibujar esa curva. Después, modifique la opción clic, haga clic y arrastre para dibujar la siguiente, luego comandar el control haga clic de distancia. Ajustar esta siguiente curva. Se ve bien. Haga clic y arrastre ya configurado el primer controlador de dirección. Entonces puedo dibujar esta gran curva aquí arriba. Comando haga clic para comenzar uno nuevo, y luego simplemente dibuje una línea simple allí. Así que ya se ve bastante bien. Pasemos a este lado, dibujamos la primera forma aquí. El siguiente, por cierto, voy a hacer clic viejo y arrastrar aquí para crear la forma más grande así. Clic antiguo, clic y arrastre, clic antiguo clic y arrastre. Entonces vamos, haz click de distancia porque estoy empezando una nueva línea. Voy a empezar de aquí para allá. Haga clic antiguo y luego haga clic y arrastre para ir hasta el exterior. Bien. Y esas son todas las nubes que necesitábamos. Ahora, creo que también podemos dibujar los pájaros porque prácticamente se crean de la misma manera. Entonces voy a usar la herramienta pluma, haga clic y arrastre. Antiguo clic, clic y arrastre. Si hubiera muchos pájaros, probablemente trabajaría con ellos un poco diferente. Yo usaría un pincel de dispersión o algo así. Pero siento que solo hay algunos de ellos, así que puedo simplemente dibujarlos muy rápidamente e intentar mantenerme fiel al boceto. Tienen variedad. No estoy repitiendo exactamente lo mismo. Entonces se ve un poco más orgánico. A lo mejor algunas de las aves pueden incluso tener un color diferente. Por ahora, sólo voy a usar el mismo color púrpura. Ese más de aquí. Bien. Y sólo dos más del otro lado. Ahora, una cosa que me olvidé de establecer es tener juntas redondas y gorras en estas formas. En realidad, las gorras ya están puestas, pero las juntas no son redondas. Creo que eso en realidad funcionaría mejor en este caso. Este es un poco demasiado grande este pájaro. Sólo voy a hacerlo más pequeño. Se siente demasiado grande. Incluso este, siento que se siente demasiado grande en comparación con los otros. Sí, creo que se ve mejor. Entonces, si solo selecciono estas aves rápidamente, solo puedo resaltarlas aquí en la capa spanel Se pueden ver los objetos creados más recientemente. Y luego entrando en los ajustes de trazo, estableceré una unión redonda en ellos. De nuevo es un pequeño detalle muy sutil ahí. Entonces esto fue antes, y esto es después. Eso solo se ve un poco mejor en estos. Y también siento que estropeé el grosor. De estas líneas cuando cambio su tamaño, porque hay un ajuste en el panel de transformación. Cuando está escalando objetos, por defecto, también se escalará el tamaño del trazo. Esto es algo si quieres evitar . Desactiva esta opción. Puedes acceder a la configuración de transformación haciendo clic en los valores W o H, que es el ancho y el alto, o también los valores X e Y te darán el mismo acceso rápido al panel de transformación. Y ahí una vez que apague esto, este problema no ocurrirá. Así que sólo voy a arreglar este conjunto de nuevo a dos puntos. Yo solo te muestro ahora cuando estoy redimensionando, no va a afectar el grosor de las líneas. Lo mismo aquí, creo que tengo que arreglar esto para que sean dos puntos y una vez más, ahora no voy a estropear el grosor de la línea cuando la estoy redimensionando. Estos parecen muy pequeños detalles otra vez, pero es una adición importante a la composición general. Déjame apagar el boceto solo para que podamos verlo juntos. Una cosa importante que por supuesto, quiero asegurarme es que todos estos detalles de la nube vayan y permanezcan dentro de ese círculo original que creé. Y me acabo de dar cuenta de que añadimos esa elipse dentro de los acantilados y vemos grupo Pero esa elipse debería ser como una máscara global que se utilizará para todo lo que creamos aquí Y para ser honestos, la mayoría de los detalles adicionales que haremos caerán dentro de este círculo de todos modos. Pero solo para asegurarme tal vez si más tarde decido agregar el color del cielo, por ejemplo, o detalles adicionales alrededor de los bordes como flores, y queremos asegurarnos de que se queden dentro de esto. Lo mejor que se puede hacer es crear esta máscara global. Y esta es una técnica que a menudo utilizo en Illustrator. Entonces para esto, lo más fácil de hacer es crear una nueva capa y simplemente llamarla máscara. Normalmente lo llamo con mayúsculas como esta, máscara. Y luego vamos a arrastrar la forma original que creamos. Entonces esta elipse y arrástrela a esa capa. Ahora, una vez que es un solo objeto dentro de una capa vacía, puedes ir a las opciones del panel mientras lo tienes seleccionado, así opciones del panel, y ahí encontrarás la opción de hacer máscara de recorte disponible Entonces esto sólo funciona si no hay nada más en esa capa. Entonces una nueva capa vacía con una forma dentro de ella. Cuando dices hacer máscara de recorte, entonces se va a convertir en eso Y lo que debes hacer a continuación es arrastrar cualquier cosa dentro de ella que quieras usar para tu ilustración y mantenerte visible solo dentro de esa forma. Entonces en este caso, los acantilados y a ver si solo arrastro eso aquí dentro de la capa de máscara, ya se ve afectada. Y luego lo que originalmente llamé ilustración, puedo renombrar esto a nubes y pájaros, solo para ver si apago la visibilidad, podemos ver cómo se ve eso. Entonces este es otro grupo. Podemos simplemente caer dentro de la misma capa. Y es muy pequeña cosa lo que pasa aquí. Entonces básicamente, estamos ocultando otra vez cualquier cosa fuera del círculo. Mediante el uso de esa máscara de recorte. Pero de inmediato, la estructura de nuestra ilustración se puso mucho mejor. Entonces tenemos dos grupos principales en este momento, acantilados y Mar y las nubes y las aves, y en realidad podemos tener las nubes y aves arriba. Simplemente tiene más sentido. Esa es la forma en que vemos la ilustración. 8. Dibujo del faro: es el momento de centrarse en las estructuras de la ilustración, el faro y la casita junto a él. Y para estos, principalmente estaré trabajando con formas. Ya que se trata de objetos geométricos. Tiene más sentido usar estas herramientas, y en realidad estoy cambiando a trabajar con mi mouse. Prefiero usar la tableta para formas más orgánicas cuando uso la herramienta lápiz. Pero cuando se trata de formas, siento que soy más preciso trabajando con el ratón. Entonces, lo primero que me gustaría mostrarles es una herramienta útil llamada herramienta de cuadrícula rectangular. Con este, podemos crear algo así como un patrón. Para que veas cuando hago clic y arrastre, empieza a dibujar con lo que sea que haya configurado. Estoy usando el color púrpura oscuro como mi color de trazo. Pero antes de soltarlo, puedo usar la flecha arriba y abajo y las flechas izquierda y derecha para cambiar las divisiones dentro de esto. Entonces, si voy hasta un solo cuadrado, puedo mantener presionada la barra espaciadora y colocarla cerca del fondo del faro, así como así, y luego usar la flecha hacia arriba para crear las divisiones. Y va a crear esas divisiones iguales así. Entonces eso es lo que quería aquí. Y para el grosor del trazo, voy a usar dos puntos, igual que las nubes, entonces el mismo grosor. Y ahora que esto está listo, podemos usar la herramienta de transformación gratuita. Y para la herramienta de transformación libre, en realidad está el distorsionamiento de perspectiva que me gustaría usar con el que simplemente podemos arrastrar estas esquinas en la parte superior y crear la forma que necesitamos Entonces eso ya se ve bien. Ahora, también necesitamos una forma similar aquí para las barandas. Me imagino que esto también tiene pequeñas líneas dentro de él. Para esto, nuevamente, voy a usar la misma herramienta de rejilla rectangular. Haga clic y arrastre. Esta vez, presionaré la flecha hacia abajo hasta que obtenga un solo rectángulo y luego usaré la flecha derecha para crear las divisiones horizontalmente. Quiero tener algo así. Eso se ve bastante bien. Esta vez, quiero tener un poco de arco en esto. Para crear la ilusión de una forma cilíndrica aquí, para ello, voy a utilizar el sobre distorsionar objeto, envolvente distorsionar, Mk warp, y luego arco es probablemente la mejor opción También podemos tener solo un arco en la parte superior. Pero siento que arch va a funcionar muy bien, y es un porcentaje muy pequeño de banda como si el 8% ya va a funcionar bien. Pero sólo voy a mostrarte lo que pasa si lo aumentamos. Sí. Como dije, siento que no tiene que ser demasiado. A lo mejor el 10% es bueno. Así que vamos a hacer clic, Bien. Todo bien. Eso ya se ve bastante bien. Sólo voy a dibujar otro rectángulo. Y hacer el relleno en el color púrpura. También voy a añadir un poco de redondez en las esquinas aquí. Para esta forma también usaré el mismo sobre distorsionar make con warp, y usaré los mismos ajustes o tal vez un poco menos como 6% Haga clic en Bien. Ahora bien, lo que podemos hacer es seleccionar todos estos juntos y luego alinearlos horizontalmente a su punto central. Y eso ya se ve bastante bien. Veamos esto sin el boceto. Sí, me gusta cómo va esto. Yo quería tener una ventana aquí, pero tal vez podamos tener varias ventanas. Yo sólo voy a dibujar una ventana afuera de aquí. Y para esto, en realidad voy a usar relleno blanco. Así que solo hago doble clic en el Swatch, voy hasta el blanco Y luego tendré un contorno morado al grosor del punto, y luego usaré la herramienta pluma, mantén pulsada la tecla de opción alar y arrastrar este detalle hacia arriba. Y aquí hay otro uso para el atajo. Mientras mantiene presionada la tecla de opción del altar para crear esta transformación, convirtiendo una línea recta en una línea curva. Si mantienes presionada la tecla Mayús también, entonces puedes tener las manijas de dirección muy bien ajustadas a la línea vertical. Así que de esta manera podemos crear un arco perfecto en la parte superior. Lo mismo funcionaría aquí en el costado también. Nuevamente, si mantengo pulsada la tecla mayús, puedo hacer esto. Pero obviamente, solo quería que apareciera en la parte superior. Así que creamos esta forma muy rápidamente. Puedo redimensionarlo, y colocarlo aquí. Y vea la razón por la que edito el campo blanco es para poder tapar las líneas detrás de él. Tal vez pueda tener uno más de estos más allá abajo. Creo que eso va a quedar bien. A ver sin el boceto. Incluso podríamos tener estos un poco más irregulares, uno en el lado izquierdo, uno en el otro lado, incluso podríamos hacerlos más pequeños. Entonces uno ahí, y luego uno aquí, incluso en el centro, tal vez y luego uno en la parte inferior. Sí. Creo que se ve bastante bien. Sólo para hacerlo más parejo, voy a subir un poco esto. Y como ya tenemos esta forma, vamos a utilizarla una vez más. Lo arrastro hasta aquí, lo hago más grande, y voy a dar la vuelta a mi capa de boceto. Y como pueden ver, esta forma se puede utilizar una vez más aquí. Y potencialmente, también podríamos usar una forma similar para esta de aquí en la parte superior. Así que sólo voy a duplicarlo una vez más. Pero para esto, voy a seleccionar la parte inferior para anclar puntos con la herramienta de selección directa, y manteniendo presionada la tecla Mayús, la arrastro hasta ahí arriba. Bien, así que eso va a funcionar bien para la cima del faro. Y esta vez, voy a usar el color amarillo como sensación. Y acabo de notar que ahí perdimos esa otra forma, así que solo voy a redibujar esto rápidamente Entonces tenemos otra forma aquí. Tal vez viniendo todo el camino hacia abajo. Y para éste, no necesitamos un color de campo, pero éste tiene que estar en la cima. Y yo preferiría que estas líneas no interfieran con el enlace ferroviario. Sólo voy a comprobar si puedo tenerlo configurado de la manera correcta. Entonces lo tenemos exactamente alineado a esos detalles. Y entonces podemos hacer esto un poco más grande. Así. Veamos esto sin el boceto. Sí. Se ve bastante bien. Ahora un pequeño detalle que quería agregar aquí es tener algo de profundidad en esta sección de aquí, así que sólo voy a dibujar un triángulo. Así, rellénalo de morado. Y si, eso se ve cerca de lo que yo quería. A lo mejor esto puede subir un poco más alto, y ese punto puede bajar un poco más cerca de este punto aquí. Nuevamente, si quieres ser muy preciso, puedes alinear esto perfectamente. Siento que ya se ve bien. Entonces hace que sienta que se envuelve alrededor del faro, y podemos usar la herramienta de reflexión, presionar en el teclado. Encuentra un punto central en alguna parte, tal vez esta forma en la parte inferior o una de estas otras formas debería tener un punto central. En realidad no puedo encontrar ninguna. Así que solo voy a hacer clic aquí en el medio y luego hacer clic y arrastrar o hacer clic de opción y arrastrar y mantener presionada la tecla Mayús también para asegurarme de que esté perfectamente alineada en el otro lado. Entonces como no usé un punto central perfecto, tendré que acercarme un poco más y arrastrar esto hasta que esté alineado. Así. Bien, eso se ve bien. Entonces veamos sin el boceto. Sí. Eso se siente como si envolviera más esa forma ahora. Y sólo voy a poner un pequeño detalle encima de la torre, sólo copiar una de esas ventanas. De nuevo, estoy tratando de alinear todos estos perfectamente entre sí. Seleccione estos centros alinearlos, y luego este puede tener los mismos colores así. Y luego para la luz real, sólo voy a usar un círculo. Y probablemente pueda tener el mismo color así. Una vez más, vamos a alinear estos, todos juntos. Línea central. mejor estas ventanas también pueden tener rellenos en lugar de trazos, así que solo puedo rellenarlos con morado, y tal vez quitarles el contorno. Sí, me gusta la forma en que se ve. Ahora, un pequeño detalle que debemos arreglar es asegurarnos de que las rocas estén frente al faro. Voy a seleccionar todos los detalles que usemos para crear el faro, agruparlos, renombrarlo a faro, y luego moverlo bajo los acantilados y el mar. Echemos un vistazo a esto desde la distancia. Eso se ve bien, y ahora podemos pasar a dibujar la otra casa más pequeña. 9. Dibujo de la casa del guardián de la luz: Este detalle será muy sencillo de dibujar, y se puede crear de muchas maneras diferentes. Pero sólo voy a empezar con un rectángulo. Entonces dibujemos primero este rectángulo. Usaremos el contorno o trazo con dos puntos igual que antes, y luego para crear esa punta ahí, agregaré un punto en el centro. Ni siquiera tiene que estar perfectamente en el centro, algo así, luego usar la herramienta de selección directa. Simplemente lo arrastramos hacia arriba. Y entonces podemos simplemente duplicar esta forma, colocarla aquí del lado derecho. Entonces voy a usar la herramienta de tijeras. Y cortar aquí y aquí, ya que sólo necesitamos este lado derecho de la misma. Y luego antes de unirlos, solo voy a asegurarme de que estas dos formas estén alineadas en la parte superior. Entonces deberían ser heterosexuales cuando los conecto. Entonces conecto este punto con eso. Eso se ve bien, y entonces necesitamos este punto conectado aquí. Y luego solo voy a seleccionar todas estas formas, asegurarme de que sus ajustes de trazo estén establecidos en tapas redondas y esquinas redondeadas. Así que eso redondea todo muy bien. Entonces dibujemos otra forma, que podría ser la puerta de aquí abajo. A lo mejor podamos redondear esto un poco, así, establecer esto para que sea un fiel. Y puede estar ahí abajo. Voy a mover todo detrás de los talones, así que se esconderán detrás de eso. También podemos tener una pequeña ventana aquí creada tal vez en ese lado también. Tener una ventana usando la misma configuración que estas otras formas. Entonces voy a usar púrpura para puntos y redondear uniones y gorras. Hay una ventana. La puerta tal vez pueda ser naranja cayó. Así que sólo voy a configurar eso con naranja. Y también tengo este bosquejo a su alrededor. Creo que funciona bien con dos puntos. Y usaré el mismo detalle para la chimenea. Yo sólo voy a poner eso ahí sin la redondez Vamos a crear una chimenea más gruesa así Y si quiero que se llene el techo, lo que podemos hacer es tener seleccionadas estas líneas, las que creamos para los contornos, y luego usar la herramienta de cubo de pintura de vida. K es el atajo para ello, y luego solo podemos seleccionar el color que queramos y rellenarlo rápidamente así. Eso es lo que quiero aquí. Quizá podamos tener otra línea divisoria en el edificio de aquí. Haz que parezca que hay como una estructura de madera. También podemos tener un pequeño detalle saliendo aquí y luego volviendo solo para tener algún sentido del techo de ese lado. Y entonces podemos simplemente seleccionar todas estas cosas juntas. Agruparlos. Vamos a llamarlo casa, y luego ponerla debajo de los acantilados y el mar. Una vez más, solo para asegurarnos que caiga en el lugar correcto, y echemos un vistazo a esto sin el boceto. Y eso se ve bien. Lo único es que esta línea aquí es una línea a las nubes. Sólo voy a arrastrar esto un poco así. Y entonces tal vez también podamos tener otra ventana. Así que sólo voy a copiar este de aquí, y podemos colocarlo en el otro lado, tal vez por aquí. Vamos a mover esto hacia abajo un poco más así. Y tal vez este punto también se pueda mover un poco hacia la derecha solo para que todo esté muy bien alineado. Bien. Echemos un vistazo a esto desde la distancia. Sí, me gusta mucho cómo resultó esto, y todo está muy bien organizado. Tenemos nuestra casa. Tenemos nuestro faro. Solo agreguemos un último detalle para el faro. Solo pensé en agregar algo de luz saliendo de ella. Entonces voy a usar el color amarillo no feel y el trazo dos puntos, y además tener juntas redondas y gorras redondas. Entonces ahora que tengo esta configuración, sólo puedo venir, haga clic de distancia. Dibuja el siguiente. Ahí otra luz, tratando de mantenerlo al azar. A lo mejor este puede venir por aquí un poco más, y entonces tal vez podamos tener uno más saliendo de esta manera y uno aquí también. Trate de mantenerlo uniformemente extendido. Y entonces lo que voy a hacer es seleccionar todos los y todos estos del lado izquierdo, agruparlos juntos, y voy a llamar a estas luces, y de hecho lo pondré dentro del grupo del faro, para poder encenderlo y apagarlo. Y tenerlo seleccionado. Voy a usar la herramienta de goma de borrar y simplemente cortarla rápidamente en un par de partes diferentes Sólo corta aquí, allá, allá. Y ahí solo para crear el estilo similar al que tenemos en las olas. Nuevamente, es por consistencia. Veamos cómo se ve esto desde la distancia. Sí. Creo que eso funciona muy bien. Es un pequeño detalle sutil otra vez, pero se suma a la composición general. 10. Creación de pinceles de arte para las plantas: Es momento de agregar algo de vegetación, las plantas alrededor de las rocas y también en el centro. Entonces para esto, estoy otra vez, voy a usar el stylus, y estaré usando principalmente la herramienta lápiz y también la herramienta de pincel. Te voy a mostrar cuál es la diferencia y por qué me gusta cambiar entre estos dos. Entonces, antes que nada, déjame acercarme un poco más. Digamos que esta planta de aquí. Voy a dibujar con la herramienta lápiz. Ahora, voy a hacer doble clic sobre la propia herramienta. Y para este dibujo en particular, voy a desactivar la opción mantener seleccionada porque no quiero seguir redibujando cada trazado Así que quiero dibujar partes individuales cada vez que suelte el lápiz. Voy a hacer click. El resto de los escenarios, creo que deberían funcionar. Y voy a trazar una línea aquí en el medio. Ahora bien, esto debería ser de dos puntos en cuanto al grosor. Entonces solo voy a seleccionar esto y configurarlo en dos puntos. Piense también en el ajuste de trazo, voy a usar tapa redonda y juntas redondas. Tal vez incluso podamos guardar esto como un estilo gráfico. Así que sólo voy a configurarlo y llamarlo plantas. Bien. Entonces esa es nuestra línea de prototipos que creamos. Y ahora podemos usar la herramienta lápiz, y debería recordar los ajustes que teníamos antes. Sólo voy a acercar un poco más. Y me gustaría empezar por la parte inferior. Entonces dibujo la primera hoja. Intentemos esto otra vez. ¿Bien? Entonces aquí ya hay un problema. Intenta cerrar esta forma donde no quiero que se cierre. Por lo que también tenemos que apagar las partes cerradas cuando los extremos están dentro de la opción. Sólo voy a apagarlo, y voy a empezar a dibujar estas formas. Una vez más. Entonces primero vete, segundo, tercero, estoy tratando de no ir por encima de la línea central, pero si lo hago, obviamente puedo arreglarlo. Y claro, como siempre, hay una manera de simplificar nuestro trabajo. Una vez que tengo lista una de estas plantas, muestro un gran ahorro de tiempo. Hay una planta prototipo. Podemos volver a pensar en esto como eso. Me gusta mucho la forma en que se ve esto y me gusta el estilo de la misma. A lo mejor esta hoja en el centro puede ir un poco más alto, y también tal vez podamos simplemente refinar un poco el camino ya que estaremos usando esto como plantilla. Entonces algo así. Eso se ve ya mucho mejor. Y entonces siento que hay algunas hojas que solo hay que ajustar un poco como esa línea de ahí. Y éste lo podemos borrar de un poco más atrás. Incluso este solo puede eliminar un poco de los puntos finales. Arrástralo aquí. Bien. Ahora, no quiero dedicarme demasiado tiempo a refinar esto. Siente que ya se ve bien. Sí, creo que eso tiene suficiente variedad para que esto funcione. A lo mejor esta línea en el medio puede estar un poco más abajo, y esta también puede bajar. Vamos a arrastrar esto aquí abajo. Así más cerca de las otras hojas. Bien. Entonces, ¿qué me gustaría hacer? Y para esto, voy a apagar el boceto, así que simplemente no se interpone en el camino. Para que podamos echarle un vistazo a esto. Sí, se ve bien. Entonces me gustaría simplemente encerrar todo en nuestra ilustración por ahora. Por lo que facilita la selección de todo lo demás. Entonces voy a seleccionar todos estos detalles, y no debería seleccionar nada más. Y voy a agrupar esto juntos. Entonces esa es nuestra primera planta. Y luego voy a usar el panel de pinceles. Si no tienes esto, solo tienes que ir al menú de la ventana, elegir pinceles. Y entonces lo que puedes hacer es arrastrar y soltar toda la planta ahí dentro. Ahora, esta vez, vamos a convertir esto en un pincel de arte. La ventaja de un pincel artístico es que en realidad podemos dibujar con él. Lo único es que si creas un pincel de arte que ya está en ángulo, realidad no funciona tan bien. Será difícil controlarlo. Entonces, lo que recomiendo hacer es antes de crear tu pincel artístico para crear un duplicado de la forma que creaste y simplemente configurarlo horizontalmente. Entonces algo así. Ahora, vamos a dejarlo caer. Elige brocha artística. Ya se ve bien. Entonces esa flecha ahí nos dice que cuál va a ser la dirección en la que podamos dibujar esto. Creo que eso tiene sentido. Esa es una buena dirección. Por defecto, va a estirar esta forma para que se ajuste a la longitud del trazo. Entonces siempre que estemos dibujando, va a ajustarse a ese tamaño. Entonces probemos esto. Voy a usar la herramienta de pincel que es B en el teclado. Entonces no es la herramienta lápiz, es la herramienta de pincel, porque esta es la que puede usar estos presets de pincel personalizados o únicos que creamos Entonces si dibujo uno aquí, ahí tienes, ya tenemos otra planta. Debido a que lo dibujé aproximadamente en el mismo tamaño, se ve bastante similar. Pero veamos qué pasa si lo dibujamos más pequeño. Entonces ya se ve muy diferente. Si lo dibujo más largo, de nuevo, se va a estirar alrededor de él, o si lo dibujo en ángulo, nuevo, se verá diferente. Va a haber variedad que podamos introducir con esto, pero no usaría la misma planta una al lado de la otra. Probablemente haré otro aquí del lado izquierdo, tal vez por ahí, e incluso uso esto alrededor del borde solo para crear un poco de esa forma circular. No quiero que sea demasiado obvio. Sí, algo así se ve bien. Quizá un poco más cerca. Esto me gusta porque puedo redibujarlo muy rápido. Sí. Creo que se ve bien. Sin embargo, también tenemos que pensar en cómo crecen las plantas. Entonces queremos estilizar, pero a la vez, también ser realistas Y las plantas siempre crecen hacia arriba. Si no hay nada en el camino, entonces si no hay obstrucción, prefieren crecer hacia arriba. Entonces eso es algo que tenemos que tener en cuenta. Pero creo que ahí se ve bien esa. A lo mejor vamos a dibujar otro aquí arriba. Y entonces tal vez podamos dibujar uno más aquí en la parte inferior también. Eso se ve bien, y luego uno más pequeño quizá aquí. Ahora, si vuelvo y hago doble clic en este pincel, también puedo cambiar los ajustes y elegir la escala proporcionalmente en lugar de estirar De esa manera, va a verse un poco diferente. Entonces si retrocedo el zoom, ahora si dibujo uno más pequeño, va a ser pequeño en lugar de estirarse. Entonces esa también es una opción a la que podemos ir. El único problema es que si lo dibujo realmente pequeño, claro, el grosor de las líneas va a cambiar. Así que en realidad prefiero que se estire porque quiero mantener igual el grosor de las líneas. Entonces lo que obviamente podemos hacer es tener una planta dibujada quizá aquí. Pero entonces lo que podemos hacer con esto es colocarlo dentro de la capa de acantilados. Entonces, si solo la arrastro hacia abajo y la muevo ahí, creo que tiene que ir por debajo de esa roca así. Entonces eso ya se ve bastante diferente. Y creo que no voy a hacer más de la misma planta. En cambio, ahora voy a dibujar una planta diferente. Nuevamente, primero, empiezo con el prototipo. Voy a usar la herramienta de pincel ahora. Y con la herramienta pincel, solo voy a elegir este pincel caligráfico táctil por defecto con que puedo dibujar ligeramente diferente a lo que he hecho antes Entonces éste utiliza la presión de la pluma. Entonces, cuanto más fuerte presione en la tableta, más gruesa se pondrá la línea. Es esencialmente un camino único, pero con ancho variable aplicado sobre él. Entonces esa es una forma genial de dibujar. Estoy usando el mismo color. Esta vez, voy a volver a dibujar el tallo en el medio, y luego sólo voy a sacar algunas hojas de esto. De nuevo, podría dibujar algunas más gruesas, algunas más delgadas. Así. Sí, creo que parece una buena variedad. A lo mejor este, voy a borrar y dibujar de nuevo. Mm. Y tal vez este también con el que no estoy contento. Sólo voy a dibujar uno más ahí. Bien. Y esto tal vez pueda ser un poco más largo. También este. Puedo arrastrar hacia abajo. Simplemente refinándolo un poco más. Eso me parece bastante aleatorio. Ahora, volvamos a colocarlo de lado así. Echémosle un último vistazo, asegurémonos de que estamos contentos con cada detalle. Este puede ser un poco más largo, ese puede ser un poco y este puede ser también. Y ahora vamos a agrupar esto, y luego dejémoslo caer en los pinceles. Elige pincel artístico, misma dirección, otra vez, estirar, encendido. Bien. Incluso podemos eliminar este original. Y luego usando la herramienta pincel, si ahora seleccionamos esa nueva planta, deberíamos poder dibujarla. Entonces intentemos dibujar uno aquí. Sí se ve bien. Bastante agradable. Y vamos al otro lado. Dibuja otro. Podemos moverlo un poco hacia abajo. 11. Incorporación de más detalles de planta: Por supuesto, no hay que ceñirse a usar el mismo color, pesar de que el pincel se definió con este color púrpura. Una vez que lo tienes en el lugar donde querías que estuviera, puedes simplemente expandirlo, ir al objeto, expandir la apariencia, y luego es un objeto completamente editable Incluso puedes usar el pathfinder unite. Entonces se convierte en una sola forma, y podemos usar tal vez reflexionar, solo para reflejarlo, ir por el otro lado. Y ahora podemos cambiar fácilmente color del campo en él, tal vez a esto. Y me gustaría que esto fuera detrás de los acantilados y del mar. Así que sólo voy a arrastrarlo ahí. Entonces crece por detrás de él. Entonces eso se ve bien. Y si quieres tener más variedad en cuanto a la forma, incluso puedes introducir herramientas como la herramienta de urdimbre marioneta, que se une con la herramienta de transformación libre Si seleccionas esto, se crearán estos pines, pero puedes eliminarlos presionando eliminar. Sólo define tus propios pines, así pondré uno en la parte inferior, uno en la parte superior, tal vez uno en el medio. Y entonces se puede ver con qué facilidad, podemos ajustar la forma, básicamente configurarla en cualquier ángulo que quisiéramos. Entonces eso se ve muy bien y diferente al otro del otro lado. Solo voy a usar la herramienta de pincel otra vez y seguir usando el mismo preset que creamos. Voy a dibujar otro aquí en la parte inferior, y simplemente configurarlo un poco más abajo. Incluso se puede solapar ese resaltado ahí. Y entonces tal vez solo dupliquemos este de aquí abajo. Sólo voy a traerlo en primer plano, y podemos colocarlo aquí abajo. Sí, así. Entonces tenemos un detalle más ahí donde usamos el mismo diseño. Y entonces probablemente sea el momento de crear otro preset. Entonces, una vez más, voy a tratar de introducir alguna variedad. Voy a usar la herramienta lápiz. Esta vez voy a usar un color amarillo para definir nuestra configuración predeterminada. Entonces dibujaría una línea en el medio como antes, y solo voy a asegurarme de que esto también tenga la opción de tapa redonda y juntas redondas, y el grosor esté establecido en dos. Eso se ve bien. Entonces voy a volver a usar el lápiz y luego simplemente dibujar algunas líneas de esto. Pero lo que también voy a hacer aquí es una vez que tengamos listas estas ramas, es agregar un pequeño círculo al final de estas ramas. Entonces déjame dibujar uno más aquí, tal vez por ahí, y luego algunos más saliendo por ahí. A lo mejor uno de esta manera también, y uno en el fondo, así. Entonces voy a usar un círculo y mantener presionada la tecla Mayús, asegurarme de que esté perfectamente creada como un círculo. Y entonces sólo voy a duplicar esto rápidamente y colocarlo alrededor de esta forma. Comando C comando F y luego arrástralo hacia arriba. Hacer clic y arrastrar también es una forma rápida de hacerlo. Y como no hay relleno, es más fácil usar el punto central para agarrarlo. Eso. Se abajo, y tenemos creo que todo listo ahora. Alinea eso un poco más. Bien. Esto se ve bastante bien. Entonces, una vez más, vamos a seleccionar todo, incluyendo esa forma ahí. Agrupemos estos juntos, y luego podemos girarlo de lado, y luego dejarlo caer en el panel de pinceles como antes, guardarlo como un pincel artístico, haga clic Podemos eliminar el prototipo, y luego vamos a seleccionar esto, usar la herramienta de pincel, y luego podemos entrar y dibujar nuestro primero. Planta. Se siente un poco distorsionada. Pienso porque no hay suficiente espacio para ello. Lo hice bastante grande. Entonces sí, va a parecer un poco distorsionada. A lo mejor lo que podamos hacer es volver atrás y simplemente reducir el tamaño de la misma hasta el 50%. Y luego veamos qué pasa. De esta manera, el grosor de las líneas será menor, pero en realidad no me importa. A lo mejor el 70% será una buena cantidad. Vamos a intentarlo de nuevo. Sí, creo que se ve bien. Vamos a elaborarlo aquí. L et's lo mueven a su lugar. En realidad debería estar detrás de los acantilados otra vez, así. Mm hm. Incluso puedo tener activada la opción de empate detrás. Así que de esa manera cuando dibujo estos, automáticamente va en segundo plano. Sólo hagamos uno más de este lado. Sí. Eso se ve bien. Y entonces podemos hacer uno más en la parte inferior aquí. Pero en ese caso, tendremos que moverlo desde la parte de atrás donde lo creé sobre los acantilados y el mar. Sí. Bien. Entonces sí, eso también se ve bien. A lo mejor uno más aquí también en el centro. Entonces volveré a dibujar normal de esa manera lo va a crear al frente. Otro ahí. Sí. Y luego podemos cambiar al otro cepillo. A lo mejor este primero. Yo sólo voy a añadir algunos de estos también. Uno aquí. Voy a cambiar esto, ir a expandir apariencia, y cambiar el color a verde. Eso se ve bien. Colócala ahí mismo, tal vez un poco más alto. Bien. Se ve bien. Y entonces sólo voy a dibujar también algunos pequeños detalles con el color blanco. De nuevo, solo voy a comprobar que los ajustes de trazo siguen siendo los mismos. Entonces voy a acercarme un poco más aquí y solo dibujar algunos pequeños detalles de hojas aquí y allá en la composición. A lo mejor dibujar algo así. Dibujemos otro aquí. Sí. Entonces algunas plantas pequeñas aquí también, algunas individuales llenando ese vacío ahí. Estoy tratando de tener alguna variedad aquí en vez de depender solo de pinceles. Quiero que se sienta un poco más orgánico y único. Por supuesto, siempre puedo retroceder y ajustar estos, moverlos si quisiera, como este, podemos subir un poco ahí. También podemos usar la herramienta pincel con el pincel predeterminado. Entonces con este, solo puedo volver a hacer detalles ligeramente diferentes. Podría ser un poco grueso, algo así. Intentemos rellenar algunos detalles aquí y allá. Estoy tratando de no ser repetitivo. Puede tener algunos saliendo aquí para, voy a hacer dibujar detrás porque quiero mantener esos detalles de borde aún visibles. Hagamos un poco aquí en la parte inferior también. Ahora, en este caso, tendremos que usar empate al frente. mejor una vez que tengamos esto dibujado, solo podamos moverlos detrás de esos detalles para que podamos seleccionarlos. Estas pocas líneas que creamos. Estos los agrupan y luego los mueven hacia abajo y lo colocan dentro de los acantilados y el mar, y dentro de eso, necesita bajar justo por encima de estos detalles aquí. Entonces sí, antes de que estuviera al frente, ahora está atrás. Ahí es donde se separa mejor de las rocas. Bien. Y siento que ahora hay suficientes detalles, pero claro, puedes seguir agregando más de estos y puedes dedicar más tiempo a refinarlos. Pero como idea general, puedes ver cómo puedes introducir variedad usando un par de ajustes preestablecidos de pincel y variación de las herramientas, el lápiz y la herramienta de pincel 12. Incorporación de textura con herramientas de símbolos: Hay un pequeño detalle final que quería tener aquí, y es similar a agregar textura a la ilustración. Pero esta vez en vez de usar pinceles, voy a utilizar las herramientas de símbolos. Entonces, antes que nada, la textura en sí va a ser muy sencilla. Sólo va a ser un pequeño círculo o punto. Así que solo voy a acercarme más, y va a llenarse de este color crema. Entonces solo un simple punto como ese. Si lo miramos desde la distancia, es solo un poco spec, tal vez incluso más pequeño. Puede ser aún más pequeño, algo así. Echemos un vistazo. Creo que eso va a funcionar bastante bien. Y luego selecciona esto y luego ve al símbolo spanel, que, si no encuentras, está debajo de los símbolos del menú de la ventana Y una vez seleccionado este objeto, basta con hacer clic en la opción de nuevo símbolo aquí, y voy a llamarlo spot. Yo lo llamaré Blanco. Spot en realidad así. Haga clic en Bien. Ahora, se crea el símbolo, y ahora podremos usar el siguiente conjunto de herramientas. Estas son las herramientas de símbolo, que puedes encontrar aquí. Ahora, siempre que haya muchas variaciones en una herramienta, es bueno expandirla en una paleta de herramientas flotante. Así que puedo hacer clic en este icono aquí, y luego tenemos todas las herramientas rápidamente disponibles. Ahora podemos seleccionar la primera herramienta, que es la herramienta rociadora de símbolos. Y con esto, podemos empezar a dibujar estos. Como pueden ver, en realidad solo estoy pintando alrededor y dejando caer esos pequeños puntos por todas partes. Y lo que podemos hacer es pintar sobre la ilustración. Principalmente quiero que estos aparezcan en las rocas, pero también voy a dibujar sobre el agua. Así que sigamos agregando un poco más aquí. Entonces en el agua también. Y por cierto, si presionas F tres, que es mi atajo personalizado para ocultar los bordes, entonces no tienes que ver ese cuadro delimitador Entonces, cuando sueltas, en realidad solo puedes ver los puntos ellos mismos. Voy a añadir un poco más aquí en primer plano, un poco más en el centro, un poco más alrededor de este lado, lado izquierdo también en la Y solo un poco más aquí en esta roca también, algunos más en el agua. Sí, eso ya se ve bastante bien. Podrías estar preguntando, ¿por qué lo hacemos de esta manera? Bueno, una de las razones más importantes para utilizar esta herramienta es porque crea un solo objeto en la capa spanel Entonces es mucho más organizado. Así que no son muchos pequeños puntos por todas partes dispersos por toda la mesa y llenando una capa de spanel Pero es sólo un objeto único. Entonces, si sientes que algunos de los puntos salieron en el lugar equivocado, lo que puedes hacer es cambiar a la herramienta de cambio de símbolos Como una segunda herramienta con la que fácilmente se puede escuchar y mover estos puntos alrededor. Así que en cualquier lugar donde sienta que se superponen detalles que no quería tocar, puedo alejarlos de él así. Quizás aquí también. Podemos moverlos un poco. También aquí en la parte inferior, podemos alejarlos. Así. Y ya está empezando a verse bastante bien. Siento que la mayoría de ellos están en el lugar correcto ahora. Por supuesto, también puedes cambiar el tamaño del pincel esa manera no afectas a un área tan grande, por lo que puedes ser más específico sobre qué puntos quieres mover y reposicionar Y en general, eso es todo lo que quería hacer con esta técnica. Entonces siento que ya los tengo en el lugar correcto. Entonces echemos un vistazo a esto desde la distancia. Entonces eso es sin los puntos, y eso es con los puntos. Y sólo voy a renombrar esta textura. Entonces ahí está. Tenemos todos los elementos para la ilustración. Obviamente tenemos nuestra máscara, que si apago, va a tener esos detalles gastando o extendiendo. Pero ese círculo, que creamos como una máscara global para todo en esta capa está funcionando muy bien. Entonces tenemos, vamos a construir todo desde cero. Entonces, antes que nada, tenemos nuestros acantilados y el mar. Entonces tenemos la casa, el faro, las nubes y los pájaros. Tenemos las plantas, luego tenemos algunas plantas más, y luego la textura. Y así fue como construimos esta ilustración a partir del boceto original, que aún podemos ver. Entonces eso es con lo que empezamos, y así fue como resultó en la ilustración vectorial final. Espero que haya disfrutado esto, y aquí cubrimos bastantes técnicas diferentes. Y claro, lo que sea que hayas aprendido de este proyecto, puedes aplicarlo en los demás proyectos de ilustración que cubriremos en este curso. Así que diviértete, y te veo en la siguiente. 13. Conclusión: Bien hecho para terminar este curso. Espero que te hayas divertido tanto pasándolo como yo lo tuve grabando. Y claro, no te olvides del proyecto de clase. Porque recuerda, la práctica hace la perfección. No puedo esperar a ver tu trabajo, así que asegúrate de presentarlo. Y en caso de que te guste este curso, y te gustaría aprender más de mí, entonces hay muchos otros cursos que puedes encontrar aquí. Adelante, échales un vistazo ya. No puedo esperar a conocerte en la siguiente.