Del boceto a la ilustración vectorial: cuento de hadas

1. Introducción Pequeño rojo: ¿Quieres ser bueno en la creación ilustraciones vectoriales impresionantes usando Adobe Illustrator? Bueno, llegaste al lugar correcto. Quería hacer una ilustración para este curso que pudiera ser utilizada para la portada de un libro. Decidí ir con un cuento de hadas, y elegí poco código rojo para escribir. Mi objetivo era utilizar el espacio negativo y el principio de base de la figura. Estos son ambos términos que cubro con gran detalle en nuestra serie de teoría del diseño gráfico. Si te interesa conocer más sobre ellos. Pero en pocas palabras, uso de estos métodos puede ayudarte a hacer tus ilustraciones más convincentes e intrigantes Terminé usando la cabeza del lobo como dispositivo de encuadre de fondo y alineé su nariz con la capucha de la niña Este es el detalle del suelo de la figura, que se puede ver como dos cosas distintas, dependiendo de cómo lo mires. Quería que el estilo de la ilustración reminiscencia del arte xilográfico o linocuto, y también que tuviera un astico japonés Si eres un aspirante a ilustrador, artista digital, diseñador gráfico, fotógrafo, comercializador o simplemente alguien apasionado por lo visual o la narración, Mastering Illustrator te proporciona las herramientas para convertir tus ideas en Te guiaré a través de cada paso del proceso, desde el boceto inicial hasta los toques finales, dándote una comprensión integral de las increíbles herramientas y características de Adobe Illustrator. Este curso es perfecto para ti si eres nuevo en ilustrador, o si eres autodidacta y con el objetivo tener más confianza y efectividad usándolo. Soy Martin Perine, un profesional certificado de LOB e instructor con una experiencia en diseño abarca más A lo largo de mi carrera, he colaborado con clientes de renombre como Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon Aprovechando esta amplia experiencia. He elaborado cuidadosamente este curso para ayudarte a navegar por OB Illustrator como un profesional experimentado. No solo estoy enseñando Illustrator. Te estoy empoderando para que te expreses. Cuenta tu historia y crea ilustraciones que resuenen con tu estilo único Esta es tu oportunidad de crear un trabajo que sea verdaderamente personal y digno de tu portafolio creativo profesional. Puedes seguir y replicar mis ilustraciones o puedes usar los flujos de trabajo y las técnicas que te muestro y crear algo completamente diferente y único Hay al menos dos composiciones adicionales que puedes elegir además de la que estoy usando en mis ejemplos. Y rodar ahora y dejar que comience la diversión. Tu aventura creativa con Illustrator comienza aquí. 2. Capa y capucha de Caperucita Roja: En primer lugar, me voy a centrar en dibujar el personaje de caperucita roja. Entonces obviamente es un detalle muy importante, y me gusta tenerlo ya en su lugar. Entonces, cuando empecemos a trabajar en la silueta de lobo de fondo, va a funcionar bien en conjunto, ya que su cabeza está describiendo o mostrando el detalle para la nariz del lobo. Entonces este es un detalle de ilustración bastante simple, pero aún así voy a aplicar un par de técnicas interesantes aquí. Primero, voy a comenzar con la herramienta pluma para dibujar la capa. Ahora, para la capa, voy a dibujar algo muy sencillo aquí, comenzando con una línea recta que viene hasta aquí, y en este punto, ya voy a aplicar trazo rojo solo para que podamos ver lo que estamos haciendo. Y luego déjame subir aquí, hacer clic y arrastrar, así como así. Baja de lado, haz clic y arrastra, y luego otra línea recta. Y luego para crear estos pliegues o algo que parezca pliegues en la capa. Voy a dibujar una línea curva, luego hacer clic, y luego subir un poco. Después curva en la otra dirección. Haga clic, baje un poco, vuelva a doblar la otra dirección. Haga clic, suba, curva en la otra dirección. Haga clic en subir un poco la curva en la otra dirección, y luego una vez más, otra dirección. Entonces, como pueden ver, creé este patrón alternante, y va a tener más sentido una vez que convertimos esto en un fiel. Entonces ahora que lo tenemos configurado como un fiel, podemos seleccionarlo y cambiar a dibujar dentro del modo. Entonces de esa manera, esta forma se convierte en una máscara de recorte. Pero esta vez voy a usar la herramienta lápiz. Entonces tengo el color blanco seleccionado para el trazo, y solo voy a dibujar las líneas aquí. Vamos a trazar la primera línea y la segunda. Sólo voy a redibujar esto más aquí y el de allá, luego uno último Bien. Sí. Eso se ve bien. Déjame apagar el boceto solo para que podamos ver mejor lo que creamos. Ahora bien, estas líneas deberían estar perfectamente alineadas con esos pliegues en la capa. Así que voy a asegurarme de que ese es el caso. Voy a seleccionarlos, y en este caso, arrástrelo aquí. Eso se ve bien. Tenemos otro aquí. Nuevamente, tenemos que asegurarnos de que esté alineado. Se ve bien. Ese ya es bueno. Y una vez más, nos aseguramos de que esto esté alineado aquí. También podemos ajustar el mango de dirección, solo para que se curve mejor. Y entonces podemos simplemente alinear este también ahí mismo. Bien, entonces eso se ve bien. Pero volvamos a seleccionar estos. Así que solo voy a seleccionar todo lo que es el comando A, luego shift clic en ese cuadrado al lado del trazado de recorte, solo así asegurándome de que en estas líneas estén seleccionadas O por supuesto, en este punto, también podemos usar la herramienta mágica de selección W y simplemente tocar estas líneas que solo deben seleccionarlas. Y quiero cambiarlos de ser uniformes. Para probablemente usar este perfil de ancho cinco. Entonces solo le agrega un poco más de interés, o incluso podríamos probar el perfil de ancho cuatro. Eso probablemente sea incluso mejor. Y como los estaba dibujando de abajo hacia arriba, esto ya funciona bastante bien. Entonces es como una transición de una línea gruesa a una línea delgada al final. Sólo tenemos que asegurarnos de que estén mejor alineados. Entonces como aquí, esa es la mejor alineación. Nuevamente, este debería estar un poco más allá afuera. Y siento que el resto ya se ve bien. Bien, así que ahí hay un pequeño detalle lindo. Ahora, volvamos a cambiar a nuestro boceto, y voy a apagar el modo dibujar dentro. Simplemente puedes hacer esto simplemente haciendo clic en algún lugar afuera o volver al modo normal. Entonces dibuja normal. Y luego dibujemos el capó. Entonces para esta, de nuevo, voy a volver a cambiar a la herramienta reprimida, y solo voy a dibujar forma que creo va a funcionar bien tanto para la capucha como para la nariz Entonces tenemos que recordar que esto actúa como dos cosas diferentes aquí. Por lo que sirve para dos propósitos. Ambos necesitan verse como la capucha, y también como la nariz. Lo pondré en relleno rojo y dibujo de nariz. Entonces echemos un vistazo a esto. Sí. Siento que se ve bien. Si apagamos el boceto, obviamente, eso no nos va a decir mucho. Pero para poder separar esto mejor de la capa, también necesitaremos algo de sombreado Y creo que en la capa, nos vendría bien un poco de sombra. Y para ello, vamos a utilizar una técnica interesante. Me gusta usar cepillo de ruido. Para esta ilustración en particular, ese es el estilo al que me gustaría ir. Y en el archivo que creé, ya encontrarás esto si vas a los pinceles spanel Pero si arrastras y sueltas esto en tu mesa de trabajo, verás cómo se ha creado Entonces es un pincel que solo tiene pequeñas motas simples. Son irregulares, por lo que no son redondos. Todas son solo formas irregulares, pero todas están redondeadas hacia abajo. Hay algunas esquinas afiladas en ellas, pero generalmente son más lisas. Y también hay una aleatoriedad en cómo se distribuyen. Pero generalmente, hay más de estas formas hacia el centro del pincel, y que empiezan a desaparecer o a ser menos densas hacia los bordes. Entonces ese es el pincel preestablecido. Pero si toco dos veces el icono para ello, también podemos ver la configuración para ello. Así que lo más importante es que este pincel se guardó con un color negro. Y cuando la coloración se establece en tintes, eso nos permitirá aplicar cualquier color sobre ella, lo que queramos usar con La configuración que veremos aquí es que hay una cantidad máxima de aleatoriedad asignada a la rotación Así que cada vez que esto se use en nuestros trazos de pincel, siempre habrá una rotación aplicada, así que eso va a crear una aleatoriedad muy buena para estas pequeñas motas Y podremos controlar el tamaño y el espaciado más adelante, pero estos son los ajustes predeterminados que se utilizan. Y en realidad no uso ninguna dispersión en esto, pesar de que este es un pincel de dispersión Entonces, si hago clic bien, solo puedo demostrar cómo se ve esto. Si utilizo la herramienta pincel y la tengo seleccionada, solo puedo dibujar con el color que elija, y así es como se ve. Entonces se ve realmente interesante, y va a funcionar muy bien para el sombreado. Ahora bien, ¿cómo voy a usar esto para sombrear? Bueno, voy a volver a mi forma original, la capa, tener esa seleccionada, y volver al modo dibujar dentro. Después utilizo la herramienta pincel. Y solo voy a usar el amarillo por ahora solo para que podamos ver cómo se ve. Y como pueden ver, cuando empiece a aplicar estos colores aquí, va a crear ese efecto de sombreado Así que estamos dibujando dentro, y podemos construir esto muy bien. Ahora, aquí en realidad me gustaría usar un color más oscuro. Entonces me gustaría crear algo así como un efecto de sombra. Entonces voy a añadir una nueva muestra. Y esto va a estar basado en el color rojo que teníamos, así que solo voy a seleccionar esa primera muestra nueva y luego ponerla en HSB, hacerla un poco más oscura, hacerla un poco más oscura, y tal vez arrastrar el valor de matiz y el valor de saturación alrededor también Se puede utilizar la misma configuración 860. Y luego con este seleccionado, sólo voy a colocar eso aquí a la izquierda. Puedo empezar a agregar el sombreado y construirlo. Entonces estoy haciendo un par de pinceladas. Estoy concentrando las pinceladas más cerca del capó, y luego puedo bajar quizá también por los lados un poco Entonces eso crea un pequeño efecto agradable. También podemos quizá añadir un poco más en la parte inferior, así. 3. Piernas de Caperucita Roja: Ahora podemos repetir lo mismo con el capó. Sólo voy a seleccionar eso, volver a la normalidad el modo de dibujo y luego dibujar dentro. Entonces cambiamos el recorte a esta forma. Y luego aquí otra vez, voy a usar el color oscuro que acabamos de crear y solo agregar algunas motas aquí Ahora, una cosa que puedes hacer es que si quieres dibujar motas más pequeñas, realidad puedes cambiar los ajustes de trazo Entonces voy a dibujar la primera línea solo para que veas qué pasa. Si selecciono este trazado con la herramienta de selección directa, puedo ir a los ajustes de trazo y reducir el grosor del mismo. E inmediatamente, se puede ver que obtenemos especificaciones más pequeñas. Entonces esto se ve genial, y si dibujo ahora, va a recordar ese ajuste. Y sólo voy a aplicar un poco más por aquí. Una vez más, recuerda que esto va a funcionar tanto como la nariz como la capucha. Sólo trato de que se sienta un poco como si hubiera fosas nasales aquí a la izquierda y a la derecha Así que lo estoy teniendo en cuenta. Si tengo el boceto, podemos ver que va a funcionar bastante bien como las fosas nasales o la nariz, pero aún así parece que también es la capucha Y como tenemos esta configuración, también voy a usar un naranja más brillante para nuestros trazos. Así que permítanme seleccionar el trazo, naranja más brillante y dibujar un poco por aquí en la parte superior también. Eso es más como destacados que me gustaría tener ahí. Bien. Eso se ve bastante bien. Ahora cambiemos de nuevo a la otra forma también, y agreguemos algunos reflejos allí también. Entonces vuelvo a dibujar normal y luego dibujar dentro. Solo asegúrate de que esta forma esté seleccionada. Por cierto, puedes usar el turno D en el teclado para alternar entre estos dos modos. Y me estoy asegurando de que estamos usando el mismo color naranja. Y nuevamente, tal vez podamos reducir el grosor de estas líneas a 0.5 puntos. Y ahora solo podemos dibujar un poco más de ella. Aquí a la derecha, y luego un poco más abajo a lo largo de la capa también. Bien, así que aquí ya está pasando algo de textura agradable aquí ya está pasando Pero quiero asegurarme de que estas líneas blancas estén realmente en la parte superior. Entonces para eso, voy a encontrar las líneas. Hay uno, dos, tres, cuatro, cinco. Los agrupo solo para que sea más fácil seleccionarlos más adelante, comando Control G, y luego arrastrarlos hasta la cima de este grupo de recorte Justo ahí, yo solo los llamaría líneas blancas. Eso es. Entonces el resto está sombreando aquí, y podemos llamar a ésta la capa, y esa es la capucha Siempre es bueno nombrar nuestras capas y objetos que estamos usando. Ahora bien, si no estoy contento con la forma que he creado aquí, siempre puedo volver atrás y volver a dibujar los bordes con la herramienta lápiz, solo asegúrate de que con la herramienta lápiz, los ajustes que estés usando, tendremos activada la opción mantener seleccionada y también las piezas seleccionadas editadas Si quieres más precisión, puedes arrastrarlo más cerca de ese lado, o si quieres tener detalles más suaves, puedes acercarlo más hacia el lado derecho. Y así, por ejemplo, aquí, si quería añadir un poco más de detalle en la parte superior, puedo hacer eso, también en el lateral, solo hacerlo un poco menos agudo. Generalmente, solo quiero tener un poco más de interés por esto, hacerlo menos geométrico, más orgánico. Sí, siento que se ve bien. El único detalle del que no estoy 100% seguro es esta parte de aquí. El camino hay una parte vacía en el capó aquí. De hecho quiero que eso también sea un poco más oscuro, así que solo voy a regresar, seleccionar el trazado de recorte Usa dibujar dentro una vez más. Seleccione la herramienta de pincel, elija el color más oscuro y simplemente pinte sobre ella allí. De nuevo, voy a usar el pincel más delgado y luego dibujar una vez más. Por cierto, estos ajustes son más fáciles de reutilizar si usas el panel de estilo gráfico y creas un estilo gráfico, como para este, puedo crear uno y simplemente llamarlo sombreado De esa manera, fácilmente puedo volver a ello y volver a aplicarlo. Bien. Eso se ve un poco mejor, así que ahí lo construimos un poco más de sombreado Solo echemos un vistazo a esto desde la distancia. Voy a volver a dibujar normal. Bien. Eso se ve un poco mejor. Veamos nuestro boceto, cómo va a funcionar en contexto para con el resto de los detalles. Sí. Me gusta cómo se ve esto. ¿Bien? Ahora necesitamos dibujar las botas y las piernas. Entonces para esto, voy a mantener mi boceto encendido rápidamente. De hecho usaré la herramienta de pincel de manchas aquí con el negro como mi color principal, y usaré la opción de dibujar detrás Para que así pueda empezar a dibujar, y automáticamente irá detrás de la capa. Y yo sólo voy a sacarlo. Y vamos a estar usando bastante la herramienta de pincel blob en este proyecto porque estoy planeando usarla también para los árboles Y por cierto, estoy usando el stylus aquí. Pero claro, también se puede trabajar con el ratón. Es solo un poco más intuitivo de dibujar, especialmente con la herramienta de pincel de manchas cuando uso el lápiz óptico Por eso prefiero usarlo. Entonces eso es 1 pie, y luego el otro. Es más parecido a pintar la forma en que construyo estos detalles o entintado, y luego tenemos el otro pie Quiero que parezca que hay algunos pliegues en las botas que lleva, e incluso podemos hacer que parezca que en realidad está el borde de las botas aquí, el borde allá. Entonces creamos un pequeño detalle ahí solo para indicar que ahí están las botas. Y no estoy usando un color diferente para los pantalones. Creo que funciona bien con ser negros los dos. Ahora, la ventaja de la herramienta pincel blob es que también crea dos formas simples en este caso, así que podemos encontrar muy fácilmente las cosas que creamos aquí en la capa spanel Entonces hay uno y hay otro. Y sólo voy a asegurarme de que no tengan ningún hueco en ellos. Y como aquí, puedo ver un pequeño hueco. Sí. Y luego también, seleccionaré ambos y usaré la herramienta de borrador que es shift E, solo para borrar un poco de abajo para mantener el fondo más recto Sí, eso se ve bien. Y luego seleccione ambos y luego vaya a la ruta del objeto y simplifique. Tengo un atajo de teclado personalizado para eso. F cinco. Recomiendo configurarlo porque vamos a estar usando eso bastante en este proyecto. Entonces podemos ver que con esto, podemos simplificar la cantidad de formas que usamos aquí o puntos de anclaje que se han creado. Y eso se ve bastante bien. Entonces veamos antes y después. A mí me gusta. Tal vez también podamos aplicar la ruta de suavizado. Suave. De nuevo, eso es algo tengo un atajo de teclado por una cantidad muy mínima aquí, tal vez 3%. Veamos antes y después. Siento que se ve bien. Ahora, eso es en realidad todo lo que necesitábamos para caperucita roja, así podemos ver sin el boceto. Esto es lo que logramos hasta ahora, y obviamente todavía tenemos mucho que agregar, pero ya está en su lugar uno de los principales detalles. 4. Silueta de cabeza de lobo y sombreado: Ahora es el momento de trabajar en la silueta de cabeza de lobo que tendremos en el fondo. Y en este caso, tal vez podamos ahorrar algo de tiempo dibujando en simetría. Esta es una técnica muy sencilla. Todo lo que tienes que hacer es comenzar a dibujar con la herramienta que quieras. En este caso, voy a usar la herramienta pluma, y voy a usar este color gris brillante y sin sentir. Entonces, si empiezo a dibujar tal vez con un grosor aumentado en el trazo, probablemente empiece a dibujar aquí abajo. Lo que puedes hacer es mientras estás dibujando con la herramienta, subir al menú de objetos y elegir repetir espejo. Una vez que hagas eso, puedes configurar donde quieras que esté el punto central, para que puedas arrastrar el centro de simetría. Digamos aquí, y luego podemos seguir dibujando. Simplemente sigamos dibujando estos detalles. Va a empezar ya a sumar esquinas aquí. Así haciendo que parezca que hay pelaje y subiendo, curvando un poco la oreja y bajando, y luego simplemente puede terminar aquí en el centro Ahora bien, si vas por encima del punto central. Sólo voy a arrastrar esto solo para que veas lo que pasa. Estoy usando la herramienta de selección directa en ese último punto. Si lo arrastre sobre el punto central va a alinearlo perfectamente. Entonces ya hay una máscara aplicada a la forma, por lo que no pasa sobre la línea central o el centro de simetría. Sólo voy a guardarlo en algún lugar ahí, y voy a hacer lo mismo en la parte inferior. Entonces aquí podemos usar el pento para continuar con este punto. Voy a dar la vuelta y subir aquí y hacer clic y arrastrar. Bien. Entonces eso se ve como una bonita silueta. Y probablemente podamos mantener todo como está. Sí, creo que se ve bien. Y lo que voy a hacer es hacer doble clic afuera. Entonces deshabilitamos temporalmente la función de repetición. Pero por cierto, siempre que quiera volver a ello, se puede ver que es un solo objeto aquí en el panel de capas. Y todo lo que tengo que hacer para volver a ello es hacer doble clic sobre él. Entonces también es un tipo de aislamiento en este caso. Y entonces puedes seguir dibujando. Entonces por supuesto, podemos trazar líneas adicionales. Incluso podemos usar diferentes herramientas como la herramienta lápiz, y todo se agregará en ese mismo grupo especial. Así que no podremos ver los objetos a menos que abramos ahí esa pequeña línea. Y como puedes ver, todo se crea dentro de ese grupo de repetición espejo, que es un grupo especial. Ahora si vuelvo a hacer doble clic afuera, puedo salir del modo de dibujo. Y lo que quería hacer aquí es cambiar el trazo a un fiel. Entonces seleccionaré esto y presionaré shift X. Y lo que en realidad también haré es quitar el color del trazo, así no necesitamos el trazo. Y apaguemos el boceto. Bien, entonces tenemos este esquema, y se ve bastante bien. Pero tal vez podamos volver atrás y simplemente seleccionarlo una vez más, y luego también usar las mismas técnicas que antes. El camino simplificar, creo que va a ayudar un poco aquí. Eso se ve mejor. Tan cerca, así que eso fue antes y después. Definitivamente lo simplificó un poco más. Ahora bien, lo que también quiero hacer aquí es dibujar dentro de esta forma, manera similar a lo que hemos hecho con un poco de rojo. Pero desafortunadamente, la característica de repetición no se puede combinar con la técnica del lado de dibujo. Se puede ver que ahí está deshabilitado. Tampoco podrás usarlo como máscara de recorte. Entonces lo que hay que hacer es ampliar este modo de dibujo. Entonces si elijo expandir, haga clic en Bien, entonces ahora tendremos un grupo con este par de objetos aquí. Para simplificar aún más esto, me gusta presionar comando o control cambiar la G un par de veces hasta que tengamos menos objetos visibles, y ya está empezando a verse un poco mejor. Pero también voy a eliminar estas partes de recorte. Ahí hay uno, selecciona eso, elimírelo y otro ahí. Ahora podemos de nuevo, eliminar los grupos innecesarios y simplemente ver estos dos objetos uno al lado del otro. Entonces hay uno, y ahí está el otro. Selecciono estos dos, puedo ir al panel pathfinder y simplemente unirlos. Entonces ahora tenemos un solo objeto. Eso es sólo para simplificar las cosas. Así que dibujar en simetría usando la técnica de repetición de espejo puede ahorrarle tiempo. Pero más adelante, simplemente es más fácil trabajar con una forma sólida como esta. Y en realidad podría necesitar estos un par de veces, así que ya voy a hacer un duplicado de ello. Así Comando o Control C, comando o Control F para crear el duplicado. Voy a darle la vuelta a esta silueta. Yo solo lo llamo Lobo, y llamaré a éste Warf también Bien, entonces tenemos el duplicado disponible en caso de que lo necesitemos. Pero por ahora, tengo mi esquema aquí. Y lo que me gustaría hacer es agregarle algo de interés. Nuevamente, me gustaría introducir algunas texturas para esto. Ahora, antes que nada, voy a agregar el sombreado en él. Entonces usaré el modo draw inside. Me cambio a mi pincel, que todavía usa el mismo pincel de dispersión que usamos antes. Pero esta vez lo voy a usar con un gris más oscuro. Entonces veamos cómo se ve eso. Sí, y eso se ve bien. Pero para poder ver lo que estamos haciendo, también encenderé el boceto. Así que eso me ayudará a ver a dónde irán los ojos. Y eso obviamente es importante porque ahí queremos introducir detalles más oscuros. Así que sólo voy a dibujar sobre esa sección un par de veces así, un poco más aquí, luego abajo al lado de la nariz. También podemos agregar algo de sombreado, luego también podemos agregar el sombreado aquí, alrededor de los bordes Y en realidad, para esto, incluso puedo apagar el boceto. Entonces sí, se ve bien. Tal vez por aquí. Quiero que esto sea bastante sutil así que no quiero que sea demasiado. Yo no usaría negro, por ejemplo, para esto. ¿Bien? Eso ya se ve bastante bien. Volvamos a encender el boceto . Quiero un poco de brillo alrededor de los ojos. Entonces para esto, voy a usar un rojo, y solo voy a hacer realidad, en vez de rojo, voy a usar un color más brillante como este naranja. Simplemente dibujaré un poquito alrededor de los ojos ahí. Nuevamente, sin exagerar, puede ir y extenderse un poco a los lados así Y entonces creo que eso va a ser suficiente de este color. 5. Incorporación de detalles en la cabeza de lobo: Y ahora lo que me gustaría hacer es utilizar este pincel también para enmascarar la forma o la silueta, porque quiero que la silueta sea un poco más interesante. Entonces lo que voy a hacer es volver a dibujar normal. Y necesitaremos el panel de transparencia. Si no ve esto, vaya al menú de la ventana y luego elija transparencia. Lo que tendremos que hacer aquí es seleccionar este grupo de clips que creamos, y voy a aplicar una máscara sobre él, así que haz máscara. Después apague la opción de clip y luego haga clic en la máscara de opacidad, que es esta de aquí Es importante que tengas que ir dentro de él, y verás que estás dentro de esto una vez la máscara de opacidad aparezca aquí en la pestaña Ahora voy a volver a cambiar a la herramienta de pincel. Y esta vez, voy a usar el negro como mi color. Y lo que pasa si empiezo a dibujar con esto es que en realidad va a empezar a comer lejos de este objeto o de este grupo porque está ocultando esos detalles. Entonces déjame mostrar esto sin el boceto. Voy a volver a cambiar temporalmente en el panel de transparencia a la comprobación normal, el objeto mismo. Aquí puedo apagar el boceto, luego volver a la máscara de opacidad, y nuevamente, seguir dibujando con el mismo pincel Como pueden ver, podemos comenzar a introducir este hecho, que le está quitando a la silueta. Ahora bien, lo que quiero hacer aquí es aumentar realmente el tamaño del trazo. Entonces igual que antes, tenemos que hacer esto después de que ya hacemos una línea. Y como pueden ver, esto está creando motas más grandes, y puedo dibujar alrededor de los bordes Ahora bien, lo bueno de esta técnica es que aunque decida usar un color de fondo diferente después, en realidad no se trata de manchas blancas o puntos que creamos. Esto es transparencia. Así que tal vez pueda reducir el tamaño un poco alrededor los bordes y unas especificaciones un poco más pequeñas allí. Y sólo para demostrarle esto, voy a mostrarlo rápidamente. Una vez que tenemos todos los detalles en su lugar, siento que se ve bien, e incluso podríamos aplicar un poco más sobre todo solo para tener algo de interés. Sólo voy a probar esto. Es un poco demasiado intenso. Veamos qué pasa si aumento el tamaño del pincel. Casi se sentiría como nieve. Creo que es bastante bueno, pero a lo mejor los ajustes que estoy usando son un poco demasiado fuertes. Sí, por ahora no voy a cambiar estos ajustes. Estoy contento con la forma en que se ven, así que voy a decir dejar trazos. En cambio, solo te voy a mostrar, como mencioné antes, ¿qué pasa si ponemos algo detrás de esto? Es importante volver a dibujar de nuevo en el modo de objeto real, ya no en la máscara. Entonces aquí si creo un rectángulo como telón de fondo y lo relleno con relleno amarillo, por ejemplo, y lo coloco debajo de los detalles que creamos. Se puede decir que esto es lo que creamos, así que existe ese efecto al poder ver a través de la forma que dibujamos. Entonces eso es bastante genial. Por ejemplo, si tuviéramos esto como relleno negro, es como se vería y así y así sucesivamente. Entonces, me gusta usar este cepillado tanto para texturizar, sino también para crear un contorno texturizado o máscara Y otra cosa que siento que podríamos hacer aquí es volver a la forma principal, que es nuestra máscara de recorte, por cierto, esa silueta, y aplicar un efecto también Me gusta usar este efecto distorsionador llamado roughen. Entonces yo elegiría esa. Y claro, quiero reducir la intensidad de esto. Entonces voy a aumentar el detalle en realidad. Reduzca el tamaño hasta 1%. E incluso el 1% es un poco demasiado. A lo mejor si también reducimos el detalle a algo más pequeño. Sí, siento que eso está mejorando. A lo mejor podemos hacer 0.1%. Y luego aumentar un poco el detalle 0.5%. Sí, esa es una buena. Vamos a hacer clic. Haga clic de distancia. Así se puede ver alrededor de los bordes, en lugar de tener eso muy parecido a una línea sólida. Ahora tenemos un esquema más interesante. Nuevamente, más orgánico. Siento que eso funciona muy bien para el lobo. Ahora, todavía necesitamos tener los ojos. Intencionalmente no dibujé eso dentro de esta forma porque no quería superponerla con ninguno de los ruidos o texturas que creamos. Entonces voy a dibujar esto por separado. Voy a usar el pantle, Y en realidad empezar a dibujar desde aquí Por cierto, para esto, voy a usar el color rojo como mi relleno y sin trazo, así. Vamos a usar también la opción de repetición para esto, así que vamos a object, repeat mirror, y luego podemos simplemente arrastrar esto en el centro. Solo tiene sentido mantener esto también simétrico. También podríamos agregar algunas líneas adicionales usando este nuevo objeto de repetición. Entonces eso se ve bastante bien. No obstante, voy a suavizarlo un poco. Entonces usas la opción de suavizar el camino y luego también simplificas. Yo uso F four y F five, las dos teclas de función, así puedo aplicarlas muy rápidamente cada vez que dibujo algo, y eso ya se ve mucho mejor. Pero me gustaría tener también algunas líneas generales aquí. Entonces para esto, voy a usar la herramienta de pincel de blob con color negro, y voy a dibujar algunos contornos aquí para los ojos Esto es como el párpado. Por cierto, todavía estamos en el modo dro simétrico. Entonces esto va a aparecer en ambos lados. Veamos cómo se ve esto. Vamos a bajar un poco más allá de esa manera. Sí, estoy contento con eso. A lo mejor podemos crear un pequeño detalle extra aquí así. Y entonces creo que también podemos hacer solo un poco más de detalle más allá que ahí también. Sólo para definir mejor el ojo, y tal vez solo una pequeña línea aquí también. Bien estos se ven bien. A lo mejor ese pequeño detalle pueda subir un poco más alto así. Voy a seleccionar todos estos juntos y luego usar primero la opción suave. Suavizar los detalles y también probablemente fusionarlos. Usa el pathfinder unite, y luego también usaré un poco de la simplificación A lo mejor algo así. Mm hmm. Eso se ve mejor. Solo voy a refinar un poco esto usando la herramienta de pincel de bloque, pincel más pequeño, rellena ese hueco. Lo que tenemos que hacer aquí es simplificar esto un poco porque hay dos puntos. Una de ellas es innecesaria. Sólo podemos usar la herramienta menos. Entonces, eliminemos la herramienta de punto de anclaje y hagamos clic en una de esas. Y luego este otro, tal vez podamos simplemente convertirlo en un punto suave. Así que sube aquí, convierte el punto de anclaje seleccionado en suave, y eso ya se ve mucho mejor. Sí. Me gusta cómo se ve esto. Entonces alejemos el zoom, veamos por ambos lados. Y luego si hacemos doble clic afuera, podemos volver a ver todo juntos. Vamos a apagar el boceto por ahora solo para que podamos juzgar lo que creamos y ver esto desde la distancia. Ahora bien, una cosa que siento en este momento es que la cabeza de lobo está un poco demasiado oscura. Entonces voy a volver a la forma principal, y voy a cambiar el color del campo. Entonces usé el que guardé en la muestra, pero siento que tiene que ser un poco más brillante Entonces voy a desplazar haga clic en esta flecha aquí y arrastraré el brillo hacia arriba. Y siento que algo así ya funciona un poco mejor. Sí. Quiero que los ojos realmente destaquen, así que tal vez incluso más brillantes, algo así. Ahora, otra cosa que podría necesitar cambiar ahora que estoy viendo, este es el sombreado Dado que aumento el brillo de esto, es posible que también necesitemos cambiar el sombreado Entonces, una forma rápida de hacerlo sería usar la herramienta magic one y hacer clic en una de esas líneas. Y luego podemos ir a la opción de recolor de ilustraciones aquí en la parte superior y elegir opciones avanzadas, que nos va a mostrar los diferentes trazos de pincel que usamos con el mismo pincel Este es el color que me gustaría cambiar. Quiero que esto sea más brillante. En lugar de CMYK, usaré el brillo de saturación de tonalidad, y solo aumentemos el brillo en ellos. Estamos atenuando el sombreado a algo como esto. Siento que esto es agradable y sutil. No quiero que sea demasiado intenso. Eso funciona. Vamos a hacer clic en Bien, haga doble clic afuera. Y me acabo de dar cuenta de que la capa duplicada que creamos para la silhuette original del lobo todavía está encendida Sólo voy a apagar eso. Y de esta manera, podemos ver el efecto de enmascaramiento que creamos antes. Entonces eso obviamente necesita apagarse para poder ver esto. Entonces tenemos los puntos blancos que son los detalles de la máscara. Entonces, si solo vuelvo a mover esto al lado exterior de la mesa de trabajo, podemos ver cómo funciona eso, lo que sea que esté detrás de ella se está mostrando Y luego tenemos nuestros detalles de sombreado en él. Tenemos el ojo en su lugar, y creo que se está uniendo muy bien. Así que vamos a echar un vistazo al boceto. Una vez que tengamos las fuertes líneas negras de los árboles y también algunos de los bonitos detalles anaranjados en los árboles que planeé, creo que va a unirse muy bien. Y al final, también agregaremos algún tipo en el medio, que de nuevo, reúne todo muy bien. Al menos eso es lo que estoy esperando. 6. Dibujo del bosque: Tiempo de dibujar los árboles. Y para ello, voy a usar la herramienta pincel blob. Así que vamos a empezar a dibujar aquí, tal vez un poco más grueso tamaño de pincel. Estoy usando las teclas de corchete para aumentar esta densidad o el grosor del pincel. Y voy a empezar a dibujar este primer árbol aquí en primer plano Y la forma en que me imagino esto es que va a crear un contraste muy fuerte y ocultar ciertas partes de la cabeza de lobo. Entonces quiero que la cabeza de lobo no sea tan obvia como lo es ahora mismo. Quiero que esté desapareciendo de fondo, algo que acecha en el bosque Una amenaza que está ahí, pero ahora mismo no es visible del todo Y una cosa que quiero lograr aquí es que algunos de estos árboles irán y se extenderán más allá de la silueta de la cabeza de lobo, mientras que otros en realidad terminarán exactamente en el mismo lugar. Ahora, para esto, probablemente voy a usar una masa de recorte, pero por ahora, solo voy a concentrarme en crear las formas de los árboles Entonces quiero una agradable aleatoriedad para ellos, pero aún así hay que tener en cuenta que las plantas crecen y tratan de alcanzar el cielo siempre Entonces todas estas ramas necesitan ir hacia arriba, y vamos a crear otra aquí. Y una cosa buena del pincel blob es que va a conectar estos juntos, aunque esté empezando a dibujarlos por separado, una vez que se lleguen entre sí, lo unirá en un solo camino Vamos a crear esa línea un poco más. Por supuesto, puedo aumentar, disminuir el tamaño de mi pincel a medida que estoy dibujando estos detalles. Entonces solo voy a reducir el tamaño del pincel ahora ya que estoy llegando a los detalles más pequeños, solo pienso algunas tallas de marca más variadas aquí, tal vez otra aquí de esta manera. Salgan. Nuevamente, no estoy siguiendo exactamente el boceto que creé. Eso es sólo una pauta. Pero esto se ve bastante bien. Voy a utilizar la opción suave y el simplificar también. Simplificarlo hasta algo así. Eso se ve muy bien. Me gusta cómo se ve esto. Ahora bien, este te, por ejemplo, ya quería terminar exactamente donde está el contorno de la cabeza de lobo. Pero recuerda que usamos este efecto rugoso alrededor de los bordes, así que no es solo ese simple contorno limpio que originalmente teníamos allí Entonces voy a tener que usar exactamente el mismo efecto. Y la forma más fácil de lograrlo es usar realmente el mismo objeto. Entonces voy a copiar esa máscara de recorte que tenemos aquí, copiarla y pegarla encima de todo lo demás Entonces ese fue el comando Control C, y luego Comando Control F. Así que aquí tenemos exactamente lo mismo. Si la enciendo y apagamos, podemos ver que es exactamente el mismo esquema que necesitamos. Y ahora que esto está en la parte superior, sólo puedo seleccionar el árbol que creamos los dos juntos. Entonces tanto este nuevo contorno o silueta de la cabeza de lobo como del árbol, y luego presione comando Control siete. Y así, tenemos el árbol dentro de ese contorno. Sin embargo, debido a que esto es un efecto, la máscara de recorte en realidad no la está cortando correctamente. Si presiono comando o Control y, podemos ver que en realidad está siguiendo el borde original, el borde sin el efecto de rugosidad Entonces ese es un problema. Lo que tenemos que hacer es retroceder un paso. Entonces antes de aplicar la máscara de recorte, y en realidad tenemos que expandir el efecto Entonces voy a seleccionar esa forma duplicada del contorno de la válvula, y luego ir al menú de objetos y elegir expandir apariencia. Entonces lo que esto va a hacer es que desde el panel de apariencia, desaparecerán los rugosos y el efecto. Y ahora podemos comprobar que el esquema en realidad está usando ese esquema aproximado. Eso es Comando Control y para cambiar entre esta vista y la otra. Y ahora si vuelvo a seleccionar estas dos formas, la cabeza de lobo que se ha expandido y el árbol, ahora podemos presionar Commando Control siete. Y aunque vamos a recibir esta advertencia, que esto es un poco demasiado complejo. Podemos simplemente seguir adelante, y está haciendo exactamente lo que queríamos. Para que podamos alejar el zoom. Y a ver cómo se recorta esto ahora dentro de ese contorno. Ahora bien, una cosa que tenemos que arreglar es que no quiero que estos detalles sean recortados en la parte inferior Yo sólo quiero que se corten aquí en la parte superior. Entonces lo que tenemos que hacer es volver a la forma real que se usa como máscara de recorte y dibujar un rectángulo grande en la parte inferior Algo así, y luego seleccione esta y la máscara de recorte juntas, y luego únelas usando el panel del buscador de trayectorias Pero cuando haces esto, se libera la máscara de recorte. Entonces tenemos que convertir esto de nuevo en una máscara de recorte. Seleccione estas dos formas nuevamente y luego presione comando Control siete. Y ahora, como pueden ver, logramos lo que queríamos. Entonces, si muevo este árbol, podemos ver que va a estar recortando en la parte superior, usando ese bonito borde rugoso que creamos Pero cada vez que lo muevo hacia abajo, como aquí, estos detalles obviamente siguen mostrando. Entonces esto es exactamente lo que quería, y puedo alinear este árbol de regreso a donde mi boceto tenía el árbol original así. Ahora me di cuenta de que algunas de las sucursales también están siendo recortadas, pero eso no es un problema Sí, algo así funciona bien. Y ahora si quiero dibujar dentro de esta máscara de recorte, solo tengo que seleccionarla y luego elegir dibujar dentro Entonces ahora, volviendo a mi pincel de bloque, puedo empezar a dibujar aquí en la parte superior otra vez con un pincel grueso, y se puede ver que ya está dibujando solo dentro del contorno. Pero cuando baje de esta manera, puedo ir y extender los detalles desde el contorno porque en la parte inferior, también tenemos la máscara extendida. Probablemente voy a acelerar esta parte del tutorial porque solo voy a dibujar un par de árboles aquí y usando las mismas técnicas y métodos. Entonces los dibujo con la herramienta pincel blob, y luego cuando estoy contento con los detalles, utilizo los efectos simplificados y suaves en él, y luego solo voy a seguir construyendo estos hasta que tenga suficientes detalles aquí de la manera en que lo imaginé Y se puede ver que algunos detalles estoy tratando de mantener simétricos, como estas dos ramas sin ser demasiado obvias. Pero también voy a tratar de que aún se vean diferentes, para que ésta pueda salir un poco más. Entonces sí, solo voy a seleccionar esto y aplicar suave y luego simplificar. Y entonces si hay algún detalle que me haya dejado fuera, como este de aquí en el medio, sólo voy a llenarlo. En realidad hay una cosa importante que vale la pena mencionar aquí. Si no quieres unir accidentalmente varios árboles cuando estás usando la herramienta de pincel blob, lo que puede suceder fácilmente Por ejemplo, aquí, si acabo de dibujar esta línea, inmediatamente, estos dos se convirtieron en un solo objeto. Lo podemos ver aquí en la capa spanel. Entonces a pesar de que eran dos objetos separados, ahora se convirtieron en uno. Y eso es porque estoy usando el mismo color. Dos objetos negros conectados con la herramienta de pincel blob se unen automáticamente, similar a lo que obtendría con el panel del buscador de trayectoria Y normalmente, no sería un problema si se trata de un solo árbol. Queremos mantener las cosas ordenadas en el panel de capas. Pero para poder mover estos árboles de forma independiente, no queremos que se fusionen varios árboles . Entonces para evitar que esto suceda, solo recuerda cerrar tus árboles una vez que estén listos. Antes de pasar a dibujar otros nuevos. Entonces, por ejemplo, ahora, si dibujo otra línea estos objetos, se puede ver que no los va a fusionar. Va a comenzar como una nueva forma, y si dibujo otra forma, este va a seguir siendo el mismo camino, y aún así no va a afectar a los árboles existentes. Pero ahora que discutimos esto, permítanme acelerar un poco las cosas. Déjame dibujar algunos más de estos árboles, y luego podemos discutir qué hacer a continuación. Bien, así que echemos un vistazo rápido a lo que creamos aquí. Tenemos estos árboles que agregamos y algunos detalles en la parte inferior. Sólo voy a renombrar esta tierra o rocas, algunos detalles adicionales ahí. Y entonces obviamente, tenemos los árboles que están recortados al contorno De hecho voy a nombrar a estos árboles recortados. Y entonces solo voy a éste árboles más. Enciende eso también. Agradable y denso. Y luego detrás de esto, tenemos estos dos árboles adicionales, que pondré en el mismo grupo, y voy a llamar a estos naranjos. En realidad, vamos a llamarlos árboles rojos. Estoy usando un gradiente sobre ellos. Bonita transición en la parte superior, es más naranja y la parte inferior, es más roja. Entonces eso es solo agregar algo de profundidad a la ilustración. No quería que todo fuera demasiado denso. Entonces, si tuviera que usar negro en estos, solo voy a mostrar esto rápidamente, sería demasiado denso. Sería difícil ver qué está pasando. Si bien con este color más suave que obviamente está en armonía con el resto de los colores utilizados en la ilustración, se ve ya mucho más interesante. Ahora, lo que todavía tenemos que hacer es agregar algunos toques finales y refinamientos adicionales principalmente en la cabeza del Lobo, pero también tal vez algunos detalles adicionales en primer plano Y finalmente, también agregaremos el texto o el título, ya que esta es una portada de libro, y para eso mantuve esta parte aquí en medio libre. 7. Agregación del mosaico y los toques finales: En primer lugar, voy a agregar algunos detalles adicionales sobre la cabeza de lobo. Y voy a usar el objeto que creamos para los ojos que todavía está en modo simetría o repetición espejo. Y si hago doble clic en un lado, podemos ingresar al modo de dibujo, y luego podemos seguir dibujando. Voy a usar la herramienta lápiz, y voy a dibujar una línea para este detalle aquí, y voy a asignarle trazo blanco sobre él. Y en realidad voy a usar ese estilo que usamos antes en la capa. Entonces aquí abajo, tal vez recuerden, usamos estas líneas. Estoy usando el mismo estilo aquí, así que ese es este perfil ancho aquí arriba. Lo tenía guardado como un estilo gráfico. Creo que eso está funcionando bastante bien. Y podemos usar la herramienta lápiz y simplemente dibujar esto un poco más abajo. Puede llegar hasta aquí abajo. Siento que se ve bien. Entonces dibujemos otra línea. Subir de esta manera. De nuevo, voy a elegir el estilo gráfico, y después uno más aquí. Estos son para la nariz. Y luego quiero tener también algún detalle para los oídos. Entonces para los oídos, sólo voy a dibujar algunas líneas aquí. Y voy a asegurarme de que estos también tengan el mismo estilo que se les asignó. Eso se ve bien. Y luego un detalle más bajo los ojos, me gustaría tener esta zona llena de blanco. Así que sólo voy a rellenar eso de blanco. Así. Por cierto, esto automáticamente pasó por debajo del ojo porque todavía tenía que dibujar detrás de la opción seleccionada. Y vamos a ver cómo se ve esto si hago doble clic afuera. Podemos volver atrás viendo toda la ilustración juntos. Y siento que eso se ve muy bien. No estoy 100% seguro sobre el punto culminante bajo el ojo. Podría sentirse un poco demasiado fuerte. Así que sólo voy a volver a seleccionar eso. Entonces, si solo seleccionamos esta, tal vez pueda reducir la opacidad sobre eso Haz que vea un poco a través o tal vez podamos usar un color gris en su lugar, o incluso podemos introducir un gris aún más brillante. Entonces en vez de completamente blanco, solo voy a usar tal vez solo un color gris muy sutil ahí con 100% de opacidad Entonces veamos ahora, sí, siento que eso funciona mejor. Sentí que el blanco era un poco demasiado fuerte, pero esto funciona mejor. Y esas pocas líneas que agregamos son simplemente detalles adicionales muy sutiles, pero ayuda a unir todo. Y por último, me gustaría agregar la herramienta tipo. Entonces esta vez voy a usar la herramienta de tipo vertical. Voy a dar click aquí en el medio y teclear poco rojo. Solo seleccionemos esto. Y para la fuente, voy a usar algo muy grueso y sólido por ahora, como Azo San se ve bien para lo que tengo en mente. Voy a aumentar el tamaño. Y nos aseguraremos de que esto vaya hasta el final en la parte superior. Vamos a alinearlo aquí en el medio. Incluso podría superponerse la nariz, pero creo que va a funcionar mejor si la arrastramos hasta aquí. Sí, esa es una buena alineación. A lo mejor este detalle de árbol pueda llegar un poco más allá. Sólo voy a usar el borrador para borrar de eso solo para que no se superponga Eso ya se ve mejor. Y luego la palabra rojo, definitivamente quiero usar el mismo color rojo que el resto del diseño así, o incluso podría estar usando el rojo más oscuro. Veamos cuál destaca mejor. Creo que el rojo más oscuro es mejor. Pero hay una cosa que no me gusta de ésta es que el ancho de los personajes es bastante diferente. Varía bastante. Entonces es mejor encontrar una fuente diferente, donde eso no va a ser un problema. Y aquí hay una fuente llamada Spirit, que ya se ve más interesante. Entonces tenemos el ancho de los caracteres muy similar. Y también me gustan las serifs sobre esto. Así que vamos a mover esto un poco hacia arriba, tal vez hacerlo un poco más pequeño, algo así, alinearlo en el centro. Siento que necesita ir un poco a la izquierda, y puede bajar un poco más de esta manera. Y siento que esto tiene una buena conexión con la forma en que se ven los árboles. Y tal vez con esta, también cambiaría la fuente para que se usara el otro rojo en lugar del rojo oscuro. Así que el rojo más brillante podría verse mejor. Y una cosa adicional que siento que funcionaría bien es si añadimos un trazo. En esto y ponlo en blanco. Eso es solo aumentar el grosor. Y aquí hay una técnica útil. Si arrastra el trazo debajo de los caracteres en el panel de apariencia. Entonces, debajo de los caracteres, entonces el trazo puede estar sentado detrás del texto. Entonces entonces solo se mostrará fuera de ella. Por lo que los personajes originales seguirán siendo completamente visibles. Y siento que eso crea un estilo realmente agradable. Sólo vamos a salir. Potencialmente podemos hacer esto un poco más grande ahora que tiene el contorno blanco a su alrededor. Y nuevamente, siento que tiene que ir ligeramente hacia la izquierda para estar más alineado con el centro. Y luego echando un vistazo a esto desde la distancia, siento que tal vez pueda subir un poco más de esta manera. Solo pensé en una cosa adicional que creo que ayudaría. Nuevamente, mirando la obra de arte desde la distancia, siempre es bueno alejar el zoom y tener una mejor comprensión de cómo se ve en este tamaño de miniatura Se puede juzgar mejor ciertos detalles. Y siento que la parte inferior de la ilustración es un poco demasiado densa. Ahí hay demasiados detalles oscuros por todos los troncos de los árboles Entonces para romper eso Lo que pensé de hacer es utilizar la técnica de enmascaramiento que usamos en la cabeza de lobo. Entonces para esto, voy a seleccionar los árboles que están sin el recorte. Entonces aquí hay un grupo de ellos. También están los otros árboles detrás de ellos, y también están los árboles rojos detrás de todos ellos. Esos en realidad pueden llegar hasta la cima aquí. Y luego seleccionemos estos tres grupos de árboles juntos y agruparlos una vez más. Eso es mano Control G. Así que están en un grupo grande. S así. Potencialmente podríamos incluso poner las rocas en este grupo. Así que solo arrastro eso ahí dentro, y luego podemos llamar a esto árboles y rocas. Y la razón por la que los agrupo es para poder asignarle a todo este grupo una máscara de opacidad Entonces desde el panel de transparencia, hago clic en Máscara M, y luego aquí voy a desactivar la opción de clip. Seleccione la máscara en sí. Y luego usando el pincel con ese pincel de dispersión, el color del trazo se establece en negro. Puedo empezar a dibujar sobre estos. Y se puede ver, esencialmente lo que quiero lograr aquí es hacer que parezca que hay algo de nieve en los árboles. Entonces normalmente tendrías un poco más de nieve acumulada más cerca del fondo de los árboles, donde los troncos son más grandes Y siento que eso nos va a ayudar a que la composición en general sea más equilibrada. Pero en vez de usar un punto, vamos a ver cómo se ve con dos puntos. Creo que eso se ve mejor. Así que los trazos de pincel más gruesos y más grandes ayudarán. Y tal vez podamos ir un poco aún más alto. Vamos a ver qué pasa si vamos más alto, así. No tengo que preocuparme por dibujar sobre un poco de rojo en el medio porque ella no está en este grupo, así puedo pintar sobre el centro fácilmente. Sí, eso se ve bastante bien. Sólo estoy pensando que tal vez más arriba, puedo usar un cepillo más pequeño. Así que vamos a bajar a un punto y tal vez apliquemos eso más alrededor de los bordes así en la parte superior y aquí. Sí, no estoy seguro de si debería usarlo encima de los árboles. Siento que funciona mejor en la parte inferior. Voy a usar algunas pinceladas más pequeñas aquí en la parte inferior, acumularlo aún más, hacer que la nieve se sienta un poco más pesada ahí. Tal vez agregue algunos aquí en estos árboles también. Y si, siento que esta es una adición bastante efectiva. Entonces si cambio clic en la máscara de opacidad, podemos ver sin ella. Y lo podemos ver junto con él. Siento que eso realmente ayudó a agregar algo más de definición e interés a la ilustración. Sí, siento que se ve muy bien. Entonces voy a hacer click de nuevo en la vista normal en el panel de transparencia. Y entonces podemos ver cómo se construye todo. Obviamente tenemos nuestro boceto original. Que está ahí mismo. Y esta es nuestra versión final. Pero para ver cómo se construye todo, ahí está el pequeño rojo, la cabeza de lobo, algunos detalles para la cabeza de lobo, y luego los árboles, y luego el título. Y la razón por la que me gusta mirar todos los componentes independientemente es porque también hay algo que acabo de ver. Los detalles en los ojos y estas líneas que tenemos aquí son simplemente muy rígidos en comparación con todos los demás detalles. Entonces voy a tener todos esos seleccionados, y luego voy a aplicar el mismo efecto que usamos antes de este tipo Ruffin Y voy a usar 0.5% igual que antes. A lo mejor incluso el 1% en estos detalles funcionaría. Sí, creo que eso es bueno. El nivel de detalle se puede aumentar un poco, y vamos a bajar a 0.8 o 0.5. Vamos a intentarlo. Sí, eso es bueno. Y el nivel de detalle puede subir un poco más alto. Entonces eso es genial. Veamos antes y después. Sí, fue demasiado refinado. Ahora funciona mucho mejor. Sí, me gusta cómo se ve eso. Así que alejemos el zoom. Una vez más, tenemos una ilustración terminada. 8. Conclusión: Bien hecho para terminar este curso. Espero que te hayas divertido tanto pasándolo como yo lo tuve grabando. Y claro, no te olvides del proyecto de clase. Porque recuerda, la práctica hace la perfección. No puedo esperar a ver tu trabajo, así que asegúrate de presentarlo. Y en caso de que te guste este curso, y te gustaría aprender más de mí, entonces hay muchos otros cursos que puedes encontrar aquí. Adelante, échales un vistazo ya. No puedo esperar a conocerte en la siguiente.