Transcripciones
1. Introducción: Soy Patrick o en un artista de desarrollo visual y diseñador en la industria de la animación, originalmente con escuela para tres generalistas y en realidad inicié mi carrera como animador . A partir de ahí, me enseñé a tener una pintura digital, y llevo trabajando como diseñadora desde hace seis años. Algunos clientes han trabajado para en el pasado incluyen medios D HX, Netflix, DreamWorks y Ice Animations, además de trabajar como artista freelance. De lo que se trata este curso es de tomar mi proceso de flujo de trabajo desde un boceto inicial
hasta un acabado renderizado pintura algo con lo que me cuesta mucho. Ser un artista autodidacta es sólo tratar de encontrar un proceso confiable que pueda aplicar a cualquier pintura, ya sea que no se trate de fondo o personaje o vehículo. Y hay mucho ensayo y error ahí dentro, y en este punto siento que lo he reducido a un enfoque bastante confiable. Y así, con esta clase y el proyecto de la clase van a compartir ese enfoque, unos chicos y vamos a tomar boceto si uno de los que proporcioné o el tuyo propio, y pasar por estos pasos en show puedes tomar algo que se vea complejo o a detallado o lo que sea y descomponerlo en algo más manejable y mostrar te da la confianza de que puedes acercarte a tus pinturas con las mismas habilidades y hacer algo agradable. Entonces esta es mi primera vez que hago una clase de habilidad para compartir o cualquier clase, en realidad. Entonces espero con ansias interactuar con algunos de ustedes chicos y ver algunos de estos proyectos. Entonces ojalá os veamos ahí chicos. Gracias.
2. La clave del color: esta sección. Vamos rápido. Pasar por encima de las teclas de color con las teclas de color. Algunas cosas a tener en cuenta es mantenerlo suelto. Experimento. Entonces no tengas miedo, Teoh. Ya sabes, haz lo que hace que algunas cosas de aspecto loco. Uh, eso no es Esta no es tu imagen final. Así que comete todos los errores que puedas ahora e intenta resolver todos los problemas con los que puedas conocer
con no, ya
sabes, con figurar colores para tu con iluminación probó diferente solución de iluminación para que tal vez
sea de noche y tal vez sea de noche cuando quieras, así que funciona otra cosa. Algo, nosotros mismos conmigo es mantenernos alejados cuando estoy trabajando en ello. Entonces si acercas zoom, conoces más. Te pareces más a la visión del túnel. Vas a estar enfocado en las áreas más pequeñas o tratando de agregar detalles. Así que mantén ese lienzo, manténgalo con zoom. Ah, para que puedas enfocarte en la imagen general. Y cuando estás agregando en colores y formas, puedes ver cómo tienen el resto de la paz. No te estreses demasiado por cómo se ve. Sólo trata de tener una sensación ahí dentro algo más. No me preocupo por las capas, demasiado, así que no me preocupa cómo están las cosas en capas, mantener las cosas organizadas, mantener las cosas separadas. Yo sólo especie de pintura surgieron cosas ya que estoy trabajando y sólo me estoy centrando más en Solo tratar de conseguir un accidente de entrenamiento Se ve decente. Por lo que puedo tomar eso y hacer mi pintura final fuera de él o usarlo como referencia. Además, si puedes tener todos tus tener todos tus grandes fracasos en esto si no te puedes gustar, verdad, um, hacer un make un montón de pinturas de aspecto asqueroso y luego las tienes por todo el camino y luego encuentras esperemos encontrar cuando eso se ve bien, usa eso para hacer referencia en tu en tu pieza final. Básicamente está sacando muchas de las conjeturas que tienes cuando estás creando tu imagen
final y no decir que cuando tu llave de color esté terminada, tenemos que pararnos, como, quedarnos como Oh mi carajo, se comió un palo. Este color key calcetines no se van a pegar con esto porque este es mi Esto es cuando elegí por mis kits de color, así que no tienes que hacer eso. Puedes usarlo como referencia puedes usarlo 50% puedes usarlo 75%. A lo mejor pasa algo cuando estás haciendo tu pieza final. Y te gusta este color. Él apesta. Yo sólo lo voy a pintar de la manera que yo quiera. La mayor ventaja que encuentro con hacer cajas de color en ello. Lo hace para que cuando empiezo mi pintura final, uh, es como, no
voy a entrar completamente ciego, y me da algo una referencia y míralo. Hace que parezca un poco menos desalentador. Encuentro cuando miro un boceto o unidades de dibujo solo para perder el dibujo, es como si lo miro y si voy a estar pintándolo, eso puede ser Eso es como, no
quiero pintar eso. No sé qué voy a hacer con él. ¿ Esto lo va a buscar como si pusiera morado aquí? ¿ Eso está funcionando? ¿ Quién sabe? Entonces cuando tienes un color de referencia Kikkan que tipo de te da una idea general de dónde quieres adelante. Pero como el cuadro
, cada vez está más bien. Se puede dirigir eso como sea que quieras. De acuerdo, eso lo envuelve para las teclas de color. No se muestra aquí. Yo sólo quería añadir unas cuantas teclas de color más han hecho en el pasado solo para ayudar a reforzar algunas de las ideas que estaban hablando. Ahora, a partir de aquí, vamos a pasar al siguiente paso, que en realidad es el primer paso del cuadro final. Entonces los veré ahí chicos.
3. Blocking y bloqueo de color parte 1 1: Entonces en esta sección, vamos a repasar. Enmascararlo. Por lo que este es más o menos el primer paso. Una vez que tengas tu trabajo de línea hecho. Ahora, lo que estamos haciendo con esto es básicamente que estamos haciendo, uh, haciendo máscaras para cada forma en la pintura. Ahora bien, si no estás familiarizado con las máscaras, básicamente lo que es, puedes hacer cualquier forma en la que hagas clic. Este botón aquí se convierte en una máscara. Por lo que algunas formas puedes hacer esto. Después de hacer cada máscara, puedes llenarlas de color de inmediato. No obstante, los
voy a mantener en blanco por ahora y hacer el color relleno en un paso separado. Para esto, vamos a utilizar la herramienta de bolígrafo que se encuentra aquí. No, la herramienta de lápiz es algo así como la herramienta estándar de lapso Photoshopped, excepto por darte un poco más de control. Por lo que esta es la forma general del edificio 7 11. Una vez que tienes tu forma y estás contento con ella, acaba de tener control entrar, crea pequeña línea de hormigas marchantes mostrándote tu selección. A partir de ahí, bajas y pulsas este botón que crea tu máscara general. Ahora, otra forma en que puedes hacer esto es Digamos que haces tu forma sea cual sea aquí la forma, sus formas hechas. Control. Entrar anualmente. ¡ Dios, Jesús! Olvídate de toda la otra mitad del edificio. Bueno, puedes hacer es usar cualquiera de estas cualquiera de estas herramientas de lasso aquí para agregar formas adicionales a tu selección. Por lo que el viejo turno verás poco signo más aparecer ahí. Eso significa que vas a estar sumando tres. Ahora solo tengo seleccionada la plaza. Se puede cambiar a todo eso en, y yo solo estoy golpeando deshacer para traerlo de vuelta a la forma del bebé. Aquí, usemos este. ¿ El qué es esta herramienta de lasso poligonal bala? Yo estaba, me pregunto porque crea líneas perfectamente rectas. Y Photoshopped me encuentro cuando haces cosas FREEHAND recoge muchas vibraciones extrañas en tus manos. Por lo que prefiero usar esta herramienta. Entonces ahí, así que eso se ha agregado a tu selección, también
podría restar a tu selección manteniendo alto Así que mantengas alto. Aparecen pequeños signos de menos, y tendrás eso seleccionado? Crea una nueva selección y restará esa forma mucho de tu selección existente. No tienes forma de que también me vas a ver haciendo aquí es mucho enmascaramiento de clip. Y lo que es si haces clic en menú de opciones aquí, verás esta máscara de clip. Se hace clic en eso y se especie de padres esta capa debajo de ésta. Si bien físicamente está encima, significa que está restringido por lo que esté pasando en esta capa. Por lo que sólo voy a mostrar un rápido ejemplo de eso. Entonces alguna vez leímos mierdas. Esa es la forma correcta tener aquí un círculo rojo menos saturado. De acuerdo, esto es un poco más de algo que noté. No te expliqué del todo. Ahora lo que esto es el bloqueo de capas. Entonces todo esto es digamos, tener esto pintado esta forma. Y ahora quería cambiar el color de la misma Normalmente. Piensa lo suficiente para entrar y probar el dedo del pie, ya
sabes, pintar justo encima de él. Todo lo que haces es hacer click. Este botón aquí aparece en este pequeño candado transparente, y que bloquea todo lo que has pintado en esa capa. Y así ahora puedes pintar encima de ella muy fácilmente y cambiar el color. Entonces algunas cosas para las que esto es útil es, digamos que haces un patrón realmente bonito. Estás realmente contento con tu patrón, pero el color está un poco apagado. Quieres cambiarlo, bloquearlo, escoge el color que quieras que sea. Pintar de nuevo. Hablar. Ahora, Si quieres cambiar la forma, simplemente desbloquea lo que quieras y luego vuelve a bloquearlo, así que eso es bloqueo de capa. Me verán usando eso a lo largo del video, y les sugiero que lo usen a su muy útil y mantiene las cosas organizadas y de
aspecto muy limpio . Entonces está bien, vuelta al video. No, si pintas máscara debajo, dijo cualquier cosa que hagas, ya sea enorme pincelada, alguna vez cualquier cosa que hagas clip que debajo. Ahora. Cualquier cosa que hagas aquí se restringirá a esta forma, y está ahí dentro. Si rompes esa máscara de clip, verás la pintura general que has hecho. Pero cuando se enmascaró debajo de su, lo restringe a lo que hayas pintado. Pueden agregar a esa forma a si necesitas cambiarla y puedes ver que lo que sea que esté aquí, una vez que esté recortado, también se
hará visible. Entonces, ¿qué? Eso son cuatro útiles. Si haces tres formas de construcción en general, puedes recortar la máscara de Aled. Estas sub formas dentro de ella. Entonces digamos que te llevas las ventanas. Yo diría Tomen las ventanas, por ejemplo. De los 7 11 digamos que están pintados. Mira, verdad ve ahí. Ahora recortas algo debajo de ella. Eso es lo que hace esto, es que puedes Ahora si quieres poner ventana,
Frank, Frank, simplemente
puedes pintar tu marco de ventana bajo el turno de sujeción para hacer estas líneas perfectamente rectas. Y tengo un amigo de la ventana, y también lo mantiene separado. Entonces si quisieras ahora pintar algo detrás del marco de la ventana, haces para que puedas poner tal vez algún reflejo marxer brillo o algo en la ventana, y se pone todo su separado, y eso me parece realmente útil. Estoy trabajando sólo porque muchas veces no conozco los colores con los que quiero ir. Al final,
aunque basado en una clave de color, todavía
me gusta cambiar las cosas alrededor de un experimento, y así esto permite mucho te da mucho control sobre que quieres ponerte marrón. Podría ser fácilmente simplemente pintar que dore una línea de textura en ella. Esta esta lo que sea. Entonces, por el momento, quiero decir que voy a entrar y llenar cada una de estas formas crear masa para todas ellas , y el siguiente paso las llenará en el color. Entonces solo voy a entrar usando la herramienta de bolígrafo y empezar a hacer algunas de estas formas. Ahora, al hacer esto, se
trata de enmascarar clip. Si sostienes ult, también
puedes traer cosas en clip enmascarando un olor, sol en los
pies. Conoce lo que esto está haciendo es recortar esta capa para que esté contenida dentro de la forma. Entonces para lo que esto es útil es que tengo esta forma más grande aquí. Esta señalización en lo alto de la parte superior del edificio. Pero quiero que lo contenga. ¿ Quieres contener eso Dentro de esta forma general de la misma? No quiero ir a esta frontera. Eso es lo que puedo hacer es entrar, crear la forma y para las capas externas, solo
puedes ir así. No tienes que seguir el borde, crear la máscara de capa. Ahora tienes esta forma realmente grande y rara subiendo. Tienen esta forma realmente grande siempre y cuando los bordes de la misma dentro de la forma general. Esta siempre y cuando ahí estén donde eso donde quieres que estén, Todo está bien. Es todo de esta zona. Pierre no importará por el borde general y el límite de esto está restringido por
éste . Esto puede parecer un poco extraño al principio, pero cuanto más lo uses, más te acostumbras, y me parece una forma muy eficiente y eficaz de trabajar. De acuerdo, algo más que es beneficioso de esto es que mantiene tus bordes limpios para que en un
momento posterior puedas pintar sobre ellos para suavizar el foso. Algo más estará haciendo en este momento es nombrar a las capas. Esto no es específicamente necesario, pero sí ayuda lo que terminas con 50 o incluso 100 capas, y estás tratando de encontrarlas rápidamente para pintarlas el ciudadano necesariamente necesario. Pero más capas que tengas, más fácil es navegar por ellas cuando tienes incluso simplemente simple, incluso una simple numeración o letras ahí dentro, eso es algo que entiendes, y puedes mirar de un vistazo y saber dónde estás y dónde estás trabajando para esta ventana. Yo voy a hacer lo mismo. No lo es. No estará contenida en la forma general del edificio desde su propia forma. Encima de ello, no
necesito que se contenga dentro de las fronteras, ya que está bien dentro de ellas. Vamos a hacer es tomar esta forma de ventana y quiero hacer la forma del marco de ventana va
a recortar esto dentro. Mantenga turno a mi selección y ahora son tengo algunos divisores para esa ventana contenida dentro de esta forma de ventana. - ¿
Ahora qué ? Aquí. Yo quiero poner estos aires acondicionados dondequiera que estén en el techo detrás de la
forma del edificio . No tenemos que preocuparnos por dónde termina su filo. Si los pongo arriba, tendría
que preocuparme de que se superpongan ese borde superior del edificio colocándolos detrás. Eso lo elimino. Ese riesgo realmente arriesga, sin embargo, ¿no? Nadie dijo que mi edificio en forma terminada que todo. Dentro de eso, Toma todo este control G lo puso en un grupo. Te lo nombra 7 11 o edificio o lo que pase a ser
4. Blocking y bloqueo de color parte 2 2: desde aquí, empiezas a
usar la tecla de color y rellenas algunas de estas formas solo para asegurarme de que
no me perdí nada. El pincel divertido para esto es un cepillo redondo duro Photoshopped estándar. Me gusta usar esto para sentir las cosas solo porque no hay textura. Tiendas de fotos, no tratando de cargar nada mientras lo estás haciendo. Funciona muy rápido, y todo lo que trato de hacer es llenar estas formas y solo asegúrate de que todo esté ahí. No olvidó nada. Entonces a veces mientras haces esto, te darás cuenta de que te perdiste algo que estoy notando aquí. No hice la parte superior ni la inferior del marco de la ventana. Correcto. Eso voy a tener que hacer es entrar, seleccionar mi máscara, crear la forma por una. Asegúrate de que mis pinceles estén en un color de peso blanco y luego entra y pinta el camino para saber lo que estás viendo que sucede. Ahí está que ahora lo que estás viendo pasar ahí mientras se llena, pesar de que estoy usando un pincel blanco porque estoy pintando en la capa de plantillas o en la
capa de máscara , y si miras la capa de pintura real, es completamente marrón. Ya está lleno de pintura y todo lo que estoy haciendo pintando blanco, y ahí está revelando esa pintura. Así que muéstrale otro ejemplo rápido aquí. Pintar la forma para esto. Parece un ziff. Yo estoy pintando el color marrón, pero otra vez, sólo
estoy cambiando la máscara, y está revelando ese color que ya pasa a estar ahí. Ahí. Con eso, tengo todas las formas de base hechas para el edificio principal de este cuadro luce bastante plano y algo cojo, pero te da una buena base. Voy a seguir adelante ahora y llenar el resto desde pintado. Puedes refinar esto tanto como quieras en el escenario e entrar y hacer sus muchos maestros Te gustaría no aquí. Hacer una forma para el árbol que solemos hacer con esto es la herramienta de lasso de mano libre. Tan solo se pone una forma más orgánica. Entonces entro más o menos, sigo ese boceto, y entonces lo que voy a hacer es sostener todo para restar formas. Simplemente entra y empieza a picar la pequeña forma de aquí, que una vez pintada, daría la ilusión de ah tree especie de árbol áspera. Te darás cuenta mientras sigues pintando. Empezarás a cubrir tu dibujo. Lo que suelo hacer es duplicar esa capa y ponerla encima está bien, por lo que puedo trabajar por encima y por debajo de ella. - Entonces en este punto, deberías tener todo lleno en lo que hay en tu cuadro, ya
sabes, más detallado que éste. Si quieres. Para cuando termines tu sección de enmascaramiento, no
tienes que tener necesariamente cada mástil adeudado. Pero la pintura debería parecerse bastante cerca de tu clave de color. Ahora este proceso de hacer formas y agregar nuevas formas y sub formas continuará a lo largo del resto del proceso de pintura. Eso es todo para el bloqueo de color y enmascaramiento. Ahora pasemos a la textura.
5. Texturas: en esta siguiente sección, vamos a repasar el texto oring, lo general el paso anterior de bloqueo de color y el paso a paso combinado. ¿ Qué? Estoy haciendo una pintura real. Pero para este curso, vamos a mantenerlos separados para que sea más sencillo y fácil de seguir. Y así la forma en que haría eso normalmente es cuando hago el paso anterior, usaría un pincel texturizado. ¿ Qué? Estoy tendido en los colores base. Entonces, como que consigo que estas dos cosas pasen al mismo tiempo. Ahora como suelo empezar esto No usualmente así es como empecé. Entonces lo básico que sigo cuando empecé a enviar mensajes de texto a un entorno es que pruebo el
color base y voy un poco más oscuro o ligeramente más claro que ese color y me pongo en un gran
trazo de pincel encima de él. Lo que esto hace es que rompe esa forma sólida, aburrida basada que está ahí y hace algo un poco más interesante, y seguiré esa regla a través de cada objeto de la escena, y se puede variar hasta que no sólo tiene para ser un color más oscuro o un color más claro que ese color base también puedes ir ligeramente más frío o ligeramente más cálido. - Algo más. Empiezo a pensar en ello. Esta etapa es las formas muy básicas que bloquean en lo rudimentario las formas muy básicas de las cosas. Entonces si es un si es el basurero y es solo un color verde sólido, y ahora vas a querer agregar en juego más oscuro, más oscuro de un lado u otro solo para reforzar esa forma. El pincel divertido para esto es solo un pincel de textura Photoshopped estándar. Lo hizo un amigo mío. Eso lo incluiré en la clase aquí, puedas llevar eso para usar eso para tu propia pintura o tu trabajo personal. Pero en realidad, no
hay un pincel específico para usar para esto. Puedes usar cualquier pincel de textura. Puedes hacer tus propios pinceles. Incluso podrías tomar texturas fotográficas si quieres y ponerlas y realmente no hay reglas. Es justo lo que esté funcionando para ti y lo que sea que se vea bien. - Entonces eso es todo por las texturas. Vuelve a dar un paso. Fui bastante rápido con este. Vosotros chicos sois bienvenidos a pasar tanto tiempo como queráis anillo de textura e ir un poco más detallado unidos aquí, os
veremos chicos en el siguiente paso
6. Sombra: Entonces en esta sección, voy a repasar una inclusión Amy o un pase de sombra básico del medio ambiente. Ahora lo que estas sombras son cualquier cosa que esté tocando otra cosa. La luz no puede entrar bastante a, Ah, telar en ocho donde es conmovedor, así que te pones un poco de sombra. Podrías probar esto tú mismo. Basta con poner la mano sobre una mesa. Entonces verás cómo, al poner la mano cerca de la mesa, se
pone un poco más oscura debajo, formando casi una línea, pero no del todo una sombra muy suave. Cualquier persona que esté familiarizada con el modelado o la representación de tres D reconocerá el término
inclusión inmune . Publica aquí una imagen mostrando lo que quiero decir, y básicamente lo que puedes ver es que no hay una dirección real desde la luz. No es como si hubiera una lámpara encendida en la habitación o el sol brillando en ella. Es solo que son sombras en los objetos desde que refuerzan la forma y la forma de los mismos. Y entonces lo que eso hace es realmente darle una especie de sentimiento fundamentado, realista a un ambiente, y agregar eso a tu pintura hará que las cosas se sientan como si estuvieran realmente ahí dentro que lo
hacen sentir como si estuvieran realmente ahí como ahí, cercanos el uno del otro. Tocarlo suena raro, pero tocarse como si algo estuviera realmente sentado en la acera. Está realmente sentado en la mesa ahora. Algunas cosas generales que tienen en cuenta al hacer esto es básicamente solo una regla es proximidad a otros objetos. Así dijeron los objetos, cercanía a otro objeto. Si tienes ah, basurero sentado en la acera, vamos a conseguir un poco de un rompedor de inclusión de Amy en la base. Si ese cubo de basura está en la acera y contra una pared, también
vamos a conseguir un poco de sombra en esa pared. Ahora, si esos botes de basura flotando en el aire, si está a un pie del suelo, digamos que todavía vas a conseguir esa sombra debajo de lo que va a ser más suave y más pequeño, y cuanto más alto va arriba, más pequeña será la sombra hasta que finalmente desaparezca. Ahora puedes incluir esta sombra pasó. A veces se mezcla cuando hago una iluminación pasada en un cuadro, pero la voy a separar para esto sólo porque hace que solo te concentres en una cosa. Entonces sólo vas a estar yendo en poner estas sombras de contacto en, ya
sabes, la esquina de un edificio basado en el basurero. Sea lo que sea que vayas a ser, agregando esos dentro y no pienses más en otra cosa. Separas el proceso, así que cuanto más fácil sea para Dio, en lugar de pensar en todo, tiene que ver con la iluminación a la vez. Si lo desglosas en cinco pasos, es mucho más fácil administrar y realizar un seguimiento y control de tu look general y de lo que vas por ahora. Para los pinceles, estoy usando el aerógrafo redondo estándar de la tienda de fotos, aerógrafo
suave y mientras me gusta usar eso como puedes hacer trazos anchos con él y especie de conseguir una sombra muy grande y suave. Y luego solo puedes escalar ese cepillo hacia abajo y conseguir una sombra más apretada ahí dentro. Y todos se mezclan muy bien. Y la inclusión de Amy Las sombras en
general, en general, son sombras suaves, por lo que si tienes un pincel suave, vas a estar consiguiendo ese look con relativa facilidad. También puedes usar el pincel de textura, a veces experimentar, usar el suelo duro, cepillarte un look interesante con eso y lo que también puedes hacer con él. Al final es. Toma esa capa de sombra y fuera de color a ella son diferentes tipos de desenfoque y consigue conseguir una sombra
más suave como lo harías con el aerógrafo. Pero es más tweet Kable. Algunas cosas a tener en cuenta a la hora de hacer esto es que guardo. Normalmente guardo las sombras a los lados y al fondo de los objetos. No suelo poner ninguna inclusión de Abyan o sombras de contacto en la parte superior de las cosas. Algo más con lo que tener cuidado es si lo estás haciendo en un edificio, si tienes demasiadas de estas sombras, tal vez en los bordes o sobre todo en la parte superior, podría empezar a redondear tu campo de construcción. Así que ten en cuenta la geometría de las cosas que estás pintando, ya sea un cilindro o un cubo, básicamente un cilindro para llevar esfera. Ten eso en cuenta cuando estés pintando las sombras, así que solo una recapitulación. Lo más importante a tener en cuenta con esto es su cercanía con otros objetos. Entonces algo cercano a algo va a estar echando una sombra sobre eso o recibiendo una sombra o ambos. Y si está sentado en el suelo, va a estar creando un poco de sombra ahí. Entonces con la estratificación para esto. Solo estoy creando un nuevo clip de capa, enmascarándolo en su capa maestra, ya sea en el edificio o poste telefónico o en el basurero y luego configurándolo para que se multiplique. El color que utilicé para el pincel para la pintura real es solo un Dre neutro en algún lugar del medio, no demasiado oscuro, no a la luz. No quieres ir todo el camino al negro, y no quieres ir demasiado tarde. En algún lugar en el medio es bueno. También puedo jugar alrededor de sombras de colores y esto Si quieres, podrías hacer una sombra fresca o tal vez una sombra cálida. Veamos cómo se ve eso en general como tú como te instruyó. Esto creo que vas a sentir por algunas imágenes a las que podrías hacer referencia. Google ayudará a ambos. Esto es sólo tipo de iluminación nublado y ya verás verás de qué estoy hablando. Ahí, otro par de recursos que ayudarían con esto que realmente me ayudaron. En realidad, cuando estaba aprendiendo era James Gurneys luz para el artista visual luz para el ¿Qué diablos es ese libro? Ah, y, uh, luz para el artista visual es otra. A post uh, pone los nombres de ellos debajo de aquí. De todos modos, eso lo envuelve para el pase de la sombra. Los veré en la siguiente sección.
7. Detalle: este siguiente paso es el paso de detalle. Entonces este, esto puede ir un poco largo como quieras. ¿ En serio? Entonces básicamente todo lo que quieras agregar en detalle, puedes agregar ahora. Ahora, algunas cosas que voy a estar haciendo con esto es agregar graffiti. Um, volviendo a las zonas que han texturado. Es una especie de sacar esas texturas un poco más, agregando un poco más fichas de detalle de ladrillo sobre la acera, tal vez chicle en la acera deja en el suelo. Básicamente, todos los refinamientos que realmente van a hacer de esta imagen estándar algo más a tener en cuenta cuando estás haciendo esto es quizás pensar en dónde tu área de interés está haciendo más o
menos escoger cualquier cosa en el medio suelo o primer plano en esto y entra y acaba de empezar a agregarle más detalle. - Uh uh. Empiezo a sumar pequeñas grietas y variaciones en esas mancha de color. Supongo que ya había hecho antes, y eso sólo va a sumar de nuevo más interés visual ya que quiero pequeños puntos aquí y son todas estas pequeñas cosas sutiles se sumarán para que se sienta como un ambiente de riel golpeado supongo que no hay que darle una paliza, pero en este caso, está golpeado. Empezó un viaje lejos en este logo del 7 11. Se ve un poco demasiado limpio para mí y para de todos los siete Elevens que he visto, están bastante golpeados y atropellados. En realidad nunca han visto uno que se vea prístino. Entonces esto es sólo pensar lo que esos de plástico tipo de letreros de aspecto asqueroso y que la textura se desgasta con el tiempo y se desvanece. Entonces sólo tratando de meter un poco de ese realismo ahí para esto divertido. Tan solo un cepillo de goma de borrar de la tienda de fotos básico que va en tener el pincel establece un muy diminuto y solo chip de distancia a eso en esa textura. - Ahora eso empieza bastante divertido. Simplemente agregas graffiti y todo lo que hago es tomar un pincel pequeño, tal vez un poco de color más brillante, y pinta, um, básicamente pinturas de garabatos en sus garabatos y diferentes símbolos. A lo mejor esconde tu nombre ahí dentro. Si estás trabajando en un fondo para un espectáculo, esconde el nombre de tu novia. Lo que sea. Es bueno referir para la alimentación porque no lo es. No son sólo garabatos. En realidad hacen, digamos, algunas cosas. Entonces si tu investigación graffiti y lo buscas, en realidad los encuentro bastante interesantes. Y realmente necesitan formas y símbolos que verás. Y eso volverá a dar otro sentido del realismo. Si tienes algunas etiquetas de graffiti reales ahí dentro, solo añadiendo algunos de los cables ahora en este poste telefónico para esto me sale. Usé los pinceles de textura antes acababa de golpear a uno más pequeño, más delgado, y sólo estoy pasando y poniendo estas líneas en pasar por encima de ellos un par de veces ahora, este árbol de aquí atrás se ve un poco plana. Por lo que de nuevo, herramienta de
lasso hace formas de hoja, apenas pequeñas formas redondas que salen de ella. Esta no está enmascarada en la forma general del árbol porque quiero que rompan un poco más
esa silueta y le agreguen un poco más de profundidad. Las nubes se veían bastante cojas. En general, son bordes muy, muy rígidos y afilados en ellos, así que lo atraviesas. El pincel de textura otra vez. Muestra ese color de nube bajo empezó a pagar alrededor de los bordes para
romper eso, romper eso y hacerte sentir un poco más suave. Eso es todo por el detalle pasado. A continuación pasamos a la iluminación, que es el paso final
8. Iluminación la parte 1: Vamos a empezar a hacer un pase de iluminación sobre esto ahora, por lo que la mayoría de las capas de iluminación que estarán usando están configuradas para superponerse y suelen tener solo un ligero color de lo que sea el color de lo último. Entonces, por ejemplo, estas luces aquí usaría blanco porque van a ser una luz blanca para la ventana. Aquí habrá un poco de una vida marina turquesa verdosa para el lado 7 11. También será una luz blanca, y las luces de la calle serán una naranja o blanca. Por lo que esta será la misma base. mismo proceso que hemos estado siguiendo con el enmascaramiento y el uso de la herramienta de lasso para hacer formas. Eso es lo que voy a hacer es pasar, empezar a dar forma, crear las formas para lo real para las luces que quiero encender en el set. Por lo que empezaremos con estos aquí desde las ciudades al margen. Va a haber un blanco solo una luz blanca pura establecer la superposición en capas, photoshop, cepillo redondo
suave. Y no funcionó tan básico. Pero incluso solo con eso, puedes ver cómo eso te va a concertante estratificar estos y hablar entre sí para crear un montón de luces y variaciones diferentes en tu escena, pero un tema. Entonces ven esto,
uh, uh, Dumpsters ahora frente a aquello Así podemos hacer con este pergamino aquí abajo. Ahí vamos. Busca el control de basurero. Selector de selección, golpe
de capa de iluminación. Eliminar. Ahora eso será. Esa luz va a estar afectando eso, pero vamos a querer agregar un poco de la luz de la habitación a esto. Entonces vuelve a la pintura que de nuevo en la parte superior, un poco en la tapa ahí y normalmente código de color. Cualquier luz capas amarillas. Justo cuando estoy paseando por mi pintura, puedo identificarlos. Puedo identificarlos más fácilmente que cualquier otra capa y saber que están afectando las capas debajo de ellas, simplemente pasando por ahí y pensando en dónde están golpeando realmente estas luces y en qué van a estar afectando. Empezaron a sumar o quitar partes, pero para las sombras aquí, gran social, ¿no? Pasa ahora con corredor más suave y simplemente suaviza. Observe los bordes de la luz. ¿ Qué es bonito? Bueno, pintar así sin tener una pintura que está muy, muy nublado y especie de colores neutros, y no son ninguna luz fuerte es que puedes entrar ahora y básicamente
encenderla como quieras, podrías hacerlo por la tarde nocturna. Haces una escena diurna por esto yo voy a hacer. Creo que voy a hacer como una noche de aspecto mojado esta noche. Entonces empecemos a hacer es ir por e identificar todas las principales fuentes de luz que quiero en la escena que serán estas dos luces aquí, la ventana principal de la tienda 7 11 y luego el signo 7 11. También podría incluir uno de estos semáforos del lado izquierdo aquí, pensando en un semáforo ahí dentro y tal vez algunas luces de ventana en los edificios de departamentos en la parte trasera cuando pases ahora y hagas eso y estaré siguiendo el mismo proceso, simplemente creando formas en usarlas configuradas para superponerse. Entonces para este tipo de aquí, quería que
me replicaran la forma de la ventana en también empezar a pensar en lo que
también va a estar golpeando. Entonces va a estar golpeando el costado de esto, lo que sea esto de la caja eléctrica y también solo un poco en el costado de la papelera. Eso y luego también sólo un poquito en la calle. Genial. Entonces esa es una forma bastante rugosa para esa muestra de aceite. Un color desde dentro de esto ahora. Así que muestra la pantalla, trayendo un poco más brillante, un poco más azul. Van a convertir esa superposición. Apenas rápido. Cepíllate eso sobre hablar. Ya ves cómo se ve eso como una luz recién encendida ahí dentro. A mí me gusta jugar alrededor de esos dos. Pasas y simplemente comienzas a encender y apagar las luces, casi como si estuvieras en un set de tres d. Entonces es algo realmente satisfactorio. ¿ Qué? Que poder encender y apagar vuelos dentro de tu cuadro. De acuerdo, Entonces con esa y otra vez va a pasar por la carrera de pincel suave de los bordes para que sea un poco. Vamos duro hasta el final. Estaba más cerca. Están más cerca. El forma es a la fuente de luz real. Te quedas con esos bordes CRISPR. Entonces aquí mismo está esta esquina y se apagan las luces para que pudiera ser un filo más afilado de la forma que está ahí. Lo mismo con este de aquí. El de la calle. Vamos a tener una carrera fuera de esto. Y así es como que lo último estaba desapareciendo no es lo suficientemente fuerte como para sacar ese fuego a la calle. Algo más en lo que pensar mientras estás haciendo esto es solo la forma del objeto que el último golpeo por lo que debería apoyar esa forma. Pero también puedes convertirlo en un gráfico al mismo tiempo. Entonces esto por sólo ir un poco de filo por ahí, venganza en la parte superior de la basura. ¿ Puede esto simplemente correr esa cosa en realidad esa gente? Conseguimos este lado de ello más definido. No, agregan disección. Se siente como si fuera un poco más allá y después se ablandó. No, voy a correr un poco de ello. Odling la base aquí para que no debiera La base debajo de la ventana aquí no debe ser tan brillante como el suelo sólo porque esa luz realmente no puede golpear a este pirata al frente. Eso es que ya se ve bien. Eso está marcando una gran diferencia en la pintura. Ahora solo 7 11 signo. Entonces lo mismo cepillo redondo duro o suave muestreó un color más claro ahí dentro, y puedes simplemente pintar encima de él tan excesivamente Así que las señales que tienes una especie
de resplandor realmente suave que sale de ellos. Uh, es bueno en este punto. Si lo desea, puede hacer referencia a imágenes de Google o si tiene alguna foto de letreros como esta bajo CEO, vea lo brillantes que se ponen. Eso ya se ve. No quiero que este sea demasiado crujiente ahí. Yo quería lucir un poco sucio y, ya
sabes, como si estuviera desgastado del plástico es realmente un poco asqueroso mirarlo. Enfriar. De acuerdo, eso no se ve muy mal. Yo quiero hacer la misma luz que hice aquí. Pero viniendo de este muro a la izquierda de igual, las ventanas frontales de esta tienda para que pudiéramos hacer con eso es seleccionar la tienda. Aquí está el edificio it Ya que todo sigue separado, voy a ir detrás del edificio. Lo mismo. Pensemos en la forma. A lo mejor la forma como viene así ahí y tal vez un poco más grande. Eso y ahora vamos a dio sal y de seleccionar esta astilla de paz ahí
tal vez como una sombra de la acera ahí siendo echada otra vez en el estacionamiento. Muestra del mismo color desde el interior. Envié esto a superponer, y se están cepillando rápidamente un poco, un poco demasiado crujiente desde la parte superior. Creo que se ve un poco demasiado, demasiado brillante en general, creo que sí. Voy a ir a las carreras. Por lo que casi se está convirtiendo como un resplandor ahora, pero y luego añadir un poco más, solo sin forma, solo un cepillo suave. Aerografiando esto en Cool. Vamos a ver sin duda bien. No voy a añadir me quiero gustar esta tria. Entonces puse el árbol a un grupo y luego encima de eso otra vez configurada para superponer. Yo quiero que esto sea como una calle blanca como esa que realmente no podemos ver. Pero es, ya
sabes, vamos a fingir que está de vuelta detrás de este edificio al otro lado de la casa. Por lo que aerografía usando un solo blanco, casi blanco aquí. Tal por tierra. Esa especie de da un aspecto como si se estuviera encendiendo desde abajo como si fuera más alto que el semáforo de la calle, pero las luces que suben desde abajo. Pero ahora solo agrega un poco más de detalle al mismo proceso que hicimos para crear las
hojas de árbol en primer lugar, pasa por la herramienta de Lazo y solo haz un montón de hojas tipo de formas aquí
pensando en que se iluminan desde a continuación. Entonces no vamos a hacer nada de la parte superior donde pueda poner cualquiera aquí solo desde el hueso. De acuerdo, no
está en un color de árbol de muestra, un poco más saturado y solo un poco más solo un poco más brillante. Pintar que en Buscar después, como por ejemplo un poco de un poquito de volúmenes en ese árbol te hace sentir que hay algo encendiéndolo. Algunas de esas hojas están captando un poco de esa luz. Muy cool. Eso está funcionando. Esto está funcionando bastante buena base en general para algo de luz. Añadamos algunas al edificio de departamentos aquí atrás, así que vimos estas ventanas separadas. Ahora lo que podríamos hacer es bloquear esa capa, volver a nuestro pincel de bocetos para ir a un amarillento. Haces un poco de naranja, no de amarillo puro, sólo para mostrar. A lo mejor esa es una manera un poco más alejada. No quiero ir brillante así. Es también. Es demasiado distraído y además de estas luces en primer plano. Yo quiero que ese sea el foco, no los edificios Zafira. Entonces vamos a esto casi como color dorado. Simplemente rellena algunas formas, dejando un poco de espacio negativo, y siguen siendo tú no solo, ya
sabes, rellena cosita que puedes si quieres. Te da un tipo de look diferente. Pero para esto y tratar de pensar tal vez hay como cortinas cubriendo un poco de ella. Ya sabes, tal vez solo tienen una luz encendida en sus anfitriones. Esa es la mayoría de las personas que noto por aquí en la ciudad. La gente tiene luces de colores raros y yo estaba como morado y verde para que pudiéramos tratar de agregar y simplemente parecerse. Pero empezó y como un morado, así que eso parece un poco raro. Entonces, vamos a deshacernos de eso. A lo mejor en otro trabajo de pintura, pero no en este. Está bien, eso es demasiado brillante. Por lo que sigue bastante proceso. Los otros edificios se sentaron con un poco de luz aquí y allá. Creo que eso es bueno. Haz un poco de un detalle pase puro con la luz desde el primer plano. Entonces, ¿qué? Tenía una luz más fuerte dando vueltas por este basurero. Sólo voy a hacer sólo va a hacer una línea de nota. Fue eso usando una herramienta de lasso en los padres que quiero estar siendo golpeado por la luz. Debería probar una luz hasta este lado de ella un poco, si retrasaría o no realmente alcanzaría. No lo son. No estoy seguro, pero sólo por el bien del diseño, quiero iluminar este lado. Sólo para que haya un poco más de contraste entre el lado izquierdo en el frente. Haz eso. También voy a añadir un poco de luz de llanta en la piscina telefónica. Ten ese stand sobre Tony. Pero en el letrero encendido puede haber un poco de luz en ese extraño centro amarillo. Eso y yo también estoy sólo perder esa selección. Deshacer selecciones de nuevo. Pon un poco alrededor de este letrero solo para siluetarlo. Fondo de desfase. Sólo una silueta. Un poco fuera de fondo ahí. ¿ Qué pasó? Sólo se ahogó un poco. De acuerdo, No, del
lado de la calle en realidad cambié a liberar esta herramienta de lasso para que pueda hacer mis propias formas, y voy a hacer algún tipo de formas aleatorias aquí en la carretera. Eso si está recogiendo un poco del ya sabes, la inconsistencia en la carretera. Parece que es una paliza. Así que ten eso. No voy a hacer demasiados de este lado aquí. Y la idea con eso es que el camino es en realidad esta forma. Ya sabes, el camino está ligeramente curvado tan ligeramente más alto en el medio que está en la canaleta. Por lo que la luz va a estar recibiendo será atrapando más aquí de lo que lo haría en la parte trasera. Tenía un poquito al lado de esta tapa de boca están encendidos también un poco diminuto alrededor de los bordes aquí de la acera , ya
sabes, solo para mostrar un poco de texturas de los bordes rotos. Ya sabes, tal vez alguien condujo su auto hacia él. Alguien está borracho volver a meterse en él. rompió una pedacita. Por lo general veas que las curvas se estaban poniendo bordillos poniéndose bastante desgastadas. Y además, no
creo que la luz cuando debería alcanzarte vaya a ver cómo luce esto. Simplemente malo. No una astilla de luz golpeando promesas. Si está golpeando el lado opuesto de este bordillo de primer plano en el lado frontal que está mirando a la calle, si eso tiene sentido,
OK, OK, así que otra vez, cambia esto a superposición y acabo de seleccionar, por lo que es tarde. Voy a desvanecerme un poco este color. Ahora, mis canoas, tan fuertes de un color como el muestreo directo de esta coloración interior se desvanecieron sólo porque esto está más lejos de la fuente de luz, Vamos a pintarlo en. Ahí se creó este efecto azul fresco. Esta luz de aquí, sabes que en realidad no me gusta esa carrera. Debió mucho de este borde de primer plano de la acera ahí mirando. Está bien, corre un poco de eso, también, en la calle. Ahora, usa esa goma de borrar realmente delgada y solo pasa por encima de esto para una especie de textura de estas
formas ligeras . Más. Son efecto muy sutil. En realidad lo borré casi todo. ¿ Y sabes lo que se realiza? Me olvidé por completo de la otra Selección agrega nada para tratar de deshacer todo esto. Devuélvemelo. Lo cual no creo que eso no vaya a funcionar. De acuerdo, entonces eres un triste Oh, olvídate de estas cosas. Por lo que haces una nueva capa. Ahora vuelve a entrar, crea estas selecciones, estos planos en el basurero. Vamos ahí. Y luego un poco en el cartel otra vez. Y un poco en este pueblo de yo ya no voy a hacer la cosa amarilla. decidió en su contra. Entonces esta muestra de peso, superposición
ligera sobre plática. ¿ Ves eso? Se ve bastante guay. Ahora se está poniendo algo de luz en él. No creo que deba ser así de brillante, en realidad. Golpear una carrera. Apenas un poco de ella fuera Suave. Parece que este de aquí está bien poco reciente de esto. Por lo que no es que el engaño se esté iluminando fresco. Entonces está funcionando.
9. Iluminación parte 2: genial. Eso está empezando a llegar a algún lugar. Entonces no, voy a hacer es quiero que esto sea un poco de tiro nocturno más tarde en el día. Vespertino. Sí. Aun así, hice un descanso. Esta capa una oscura en todo el conjunto aquí. Voy a entrar con la herramienta de borrador y una carrera volver a salir algunos de los slights. Y podría hacer esto aún más brillante o parecer aún más brillante sólo porque todo lo demás a su alrededor ahora es más oscuro. Entonces este tipo, luz
suave viniendo por ahí. Está bien. ¿ Qué tiene de bueno usar este brillo general? Bajar eso es ahora solo puedes usar la carrera de software y realmente puedes llamar atención áreas específicas de Teoh. Entonces esta zona y no tienes que estar demasiado apretada con ella. Simplemente puedes usar un,ya
sabes,trazos de ya
sabes, pincel
grandes para aligerar ciertas áreas porque ya tienes tus luces establecidas . No va a afectar demasiado a esos, y así sabe que voy a hacer esto varias veces. Podría hacerte saber tres o cuatro de estas capas de brillo y las capas encima solo para conseguir cambios muy sutiles en el valor y el brillo de estas luces. Enfriar. Entonces ves la diferencia que eso hizo realmente trajo la atención aquí y empezando a sentir que está más oscuro también. Obviamente empezó a sentir como si fuera más tarde en el día, como por la noche. Algo deprimente que parece casi. Pero eso está bien, genial. ¿ Tan contentos con eso? No, quiero agregar en Street League, y podrías hacer esto antes de hacer la capa de brillo. En este caso, sólo lo
voy a agregar por encima. Entonces la idea es que hay un semáforo y realmente, si realmente hay una calle más tarde, aquí
mismo, creo que justo a su lado, también
hay un cartel del 7 11 que de pie aquí en algún lugar pero en el estacionamiento. Pero eso no lo incluí. Entonces vamos a poner sólo la idea de,
como, como, aquí hay un cono grande,ya
sabes, ya
sabes, forma de
luz entrando. Ahora vamos a seleccionar una naranja bastante saturada y otra vez cepillo suave, tal vez un poco hacia el rojo. Y ahora mismo, esto se acaba de poner a la normalidad. No hay modos de fusión ni nada. Yo sólo voy a hacer eso. Está bien. Tan solo un gran enviado de esa manera. En realidad la luz está afectando a lo que está pasando encima de Si configuramos esto para superponerse, lo hace, que todavía se ve bien. Pero no es así realmente como se estaría comportando la luz de esa manera. Estaría afectando los valores que está pasando. Entonces está pasando por encima de este letrero de fondo, y eso va a lavar mucho ese detalle. Entonces ahora estamos, uh, ahora vamos a hacer lo mismo encima de esto, pero usando una capa de superposición en la naranja, tú bajo un cepillo suave, pones eso encima. Ahora está empezando a mostrar, como si un ziff esta luz estuviera afectando. Ya sabes, la calle aquí en la acera y todo. Es realmente tentador todo eso a Orange Way. No vayas demasiado lejos pensando así aquí. Um, esta luz va a estar intersecando las luces de las ventanas de aquí, pero una especie de aerógrafo que en donde creemos que la luz podría estar cayendo. Sé muy rudo con esto. Es realmente como eso o no. Esta es mi parte favorita de hacer cualquier pintura, Realmente. Por eso no hagas tantas piezas personales porque es como si tuviera que hacer todo el asunto y llegar al final solo para llegar a la parte de la vida. Enfriar como eso se ve. Ahora vamos a querer poner cardos un poco demasiado duro. Entonces vamos a volver a seleccionar esa forma. Nuevamente, corredor
más suave y solo una carrera de la bando. Por lo que no es tan crujiente bajar. No, haz otra capa. Este también está ajustado a la normalidad. Y voy a hacer forma aquí en el suelo de donde estaría golpeando la pizarra. Entonces algo así, creo. Estoy seguro. Ahora con este, creo que ponemos esto a pantalla y vemos cómo eso no se ve muy bien por encima de lo normal. Eso va a quedar aún peor. Extrasamente. De acuerdo, eso no está tan mal que la carrera con lados otra vez, solo un suave en esta luz arriba un poco. Es Mira, está bien. Hacer otra superposición establecer este tono aún más claro Naranja. No, no
es pintura sobre todo, pensando en esta nave lumínica de cómo esta luz está golpeando todo aquí. No hay naranja más oscura otra vez. ¿ Encaja? Apizando? Es parte de la acera todo el camino aquí abajo sólo porque no hay otras luces en primer plano afectando esto, esa luz naranja va a empezar a llenar mucha de esa zona. Genial. Entonces eso se ve bastante decente, creo que ahora mismo, Así que algo genial que puedes hacer es a medida que estás recibiendo más y más luces y años, empiezas a agruparlos mientras no estén enmascarados dentro de nada. Entonces, ¿qué es éste de aquí? Estas son todas las luces de la calle. Nada de grupos. Ahora solo puedes encenderlo y apagarlo es si la calle así, ya
sabes, encendiendo lo suficiente. Eso es lo que se ve. Sí, eso se ve bastante bien. Entonces todas las luces básicas están aquí ahora. Realmente no quiero agregar nada más que esto. Creo que esto es bueno. Va a ser demasiado. Pero para este curso, creo que para esta clase, creo que es bueno sólo mostrar múltiples fuentes de luz. Entonces otra vez, algo a tener en cuenta con ello es sólo el color de la fuente de luz de donde
viene . Si es una luz blanca, querías ser un poco de verde claro naranja tarde. Si buscas diferentes fuentes de luz, en realidad
puedes ver su espectro de color y cómo emiten luz como luces fluorescentes. Emiten Ah, luz verde
amarillenta, que suele ser lo que le gusta el interior. Entonces viniendo a través de esto, realmente
voy a empujar ese color verdoso, ya
sabes, peut buscando solo para realmente, ya
sabes, solo para empujar la idea de que se está iluminando desde dentro y la fuente de luz que de donde viene, fluorescentes estos tipos de aquí en el costado del edificio hay luz blanca genérica, ya
sabes, nada demasiado emocionante. Entonces ahora vamos a hacer una especie de pase de detalle para la iluminación que quiero usar para esto es
volver al pincel de bocetos porque quería tener unos bordes más duros que quería ser luz
suave una y otra vez, va a ponerlo de pie superposición, muestra aquí un color más claro. Entonces vamos a hacer esta ventana principal diciendo que estoy probando el color turquesa y haciéndolo aún más ligero. Ahora, lo que estoy pensando es en dónde está golpeando a estos edificios y realmente,
realmente enfatizando eso. Entonces este borde de aquí va a estar bastante iluminado por la ventana. Eso no tiene que ser lo suficientemente perfecto para hacer una línea recta perfecta. Se puede hacer que varíe ligeramente igual que si hay viajes por encima del ladrillo ahí en la pared y haciéndolo en perfecta audición para hacer una forma para este lado de esta cosa de caja. Están así que se siente como si estuviera siendo iluminado ahora por esa ventana. Aquí está el bote de basura encendido entonces a lo largo de la acera oyendo para hacer algunos pequeños detalles solo para reforzar la forma real de la misma. No te vayas demasiado brillante con esto. Al igual que, mantenerlo bastante, uh, ya
sabes, bajar el
tono. Quieres estar yendo así,
y como,a y como, menos que esté mojado o algo así, no lo
sé, pero sólo un poquito en la calle aquí. Un poco demasiado. ¿ Tan recientemente? No, éste. Una muestra de ese color naranja. Ahora, mira aquí realmente no queremos que se vea así donde es como una luz naranja que
brilla a su alrededor. Por lo que haces otra capa nueva, y esto solo se ajustará a la normalidad. No hay ajustes ni nada. Tu muestra en naranja Color ir aquí no sólo pintar. Uh, llanta tarde encima de esto que voy a hacer lo mismo de este lado de la misma. Como si un poco de la luz de la ventana lo estuviera golpeando. Hacer lo mismo en el basurero hacer un poco de destaque porque es una
tapa de plástico en estas cosas. Por lo general, ¿de qué lado hacen lo mismo para los paseos? Esta es una capa normal otra vez, solo pinta en reflejos y detalles de ladrillo. Sea lo que sea que esté pasando aquí, piensa un poco en esto. Destacar alrededor del borde. ¿ Qué es eso? ¿ Esta basura aquí? Pongamos una luz de habitación en la basura. De acuerdo, eso está funcionando ahora para hacer lo mismo otra vez, un pequeño cuarto justo a lo largo de la base de esta ventana, solo para mostrar lo último que llega allí. Y también voy a hacer una forma en la parte inferior de este cartel sobresaliente, esa coloración simple para oscurecerla sólo porque es que se está cayendo de la ventana para que no pueda ser tan brillante como la fuente de luz. La fuente de luz. Si puedes ver la fuente de luz, ese suele ser el punto más brillante de la iluminación. Entonces ponte eso ahí. Eso se ve realmente
asqueroso, así que en realidad estamos usando aerógrafo, así que esto se ve Es un poco mejor, pero aún no genial. Entonces en cambio, solo
vamos a usar, como la parte inferior aquí, como que realmente muestra el marco de la ventana y como muestra como si hubiera otra capa y evita que se vea demasiado plana. Entonces hay eso ahora. En cambio, lo que voy a hacer es simplemente iluminar el borde de esto sólo para que sea un poco más interesante . Creo que eso se ve mejor que el otro. A lo mejor no. Restablecer. Está bien, sólo se desvaneció. Genial. Ahora ese hijo del 7 11, realmente no
estoy haciendo ninguna luz saliendo de eso porque es muy,
muy tenue, y está cubierto por este gran cartel de plástico. Entonces es, uh no va a ser demasiado fuerte. Aquí hay fuentes de luz mucho más fuertes, y esas estarán dominando la imagen, como la luz de la calle en la ventana principal aquí. Entonces esto realmente está empezando. Luce decente ahora un semáforo de calle aquí atrás. Olvídate de eso. Este tipo está aquí, así que en realidad va a estar detrás de las calles tarde. Así que apaga este aquí, haz una forma de luz de calle, aerógrafo, y esto sólo se ajustará a la normalidad. Y un poco de color rojo Naranja rojizo. A mí me gusta la forma en que se ve que vuelve a encender este. Ahí
10. Iluminación parte 3: ahora, a veces en las ciudades, conseguirás este tipo de mirada retroiluminada donde hay, como la luz naranja, algo que viene del horizonte por un poco de peso. Emite luz naranja justo de edificios distantes. Vamos a pasar ahora y tratar de sumar eso e ir todo el camino hasta aquí hasta la capa del cielo, las nubes y todo eso. Estoy contento con la forma en que se ven. Algunos realmente los emergen hacia abajo hasta una capa de cielo y ahora sobre la parte superior de esta muestra de aerógrafo y color naranjado otra vez dijeron que la superposición y un poquito del año pasado No te pongas demasiado rosa, pero son como como se ve eso. No, quiero tratar de separar un poco más a este anfitrión de estos edificios de departamentos. Así que desplázate aquí abajo, encuentra la casa grupo casa grupo Grupo Anfitrión casa. De acuerdo, muestra. Un poco de color blanco es si hay otra luz de calle o algo detrás de ella y
dijo Brush , y eso no me gusta cómo se ve eso, así que probemos una naranja rojiza en su lugar. Eso es un poco mejor, ya
sabes, voy a poner una capa normal y ponerlo así y ahora nota suave esos valores de
los edificios parentales detrás de ella, los
lavaré un poco y los empujaré más atrás en la escena. Debería ser un poco demasiado intenso. Así que golpea esa cosa de atrás va a ver Eraser y sólo una carrera de ella hacia fuera. Si pudieras ver eso ahí, en
realidad está afectando aquí abajo. No quiero correr fuera de su Bueno,
vale, ahora, ahora, encima de todo esto, vamos a crear una capa de balance de color el balance de color que puedes usar en cualquier momento que estés pintando. Alguien está usando desde el principio, Um, o al final, puede algo así. Podría hacer que tus colores se sientan un poco más cohesivos, o puedes usarlo para ajustar toda una sección de tu pintura y hacer que los colores se sientan tal vez todos frescos o todos cálidos pasen por aquí, generalmente usa el ajuste magenta y empuja un poco bit hacia magenta. A lo mejor un poco azul, dependiendo de la escena. Yo estoy trabajando con este de aquí. Yo quiero que sea más fresco, más fresco y más cálido al mismo tiempo. Casi difícil de explicar, pero ¿quieres enloquecer con su EU? Hará que tu pintura como si pudiera efectos de la NASA enfriar a veces, pero también puede parecer un poco barata. Entonces, como eso es buscar ver el antes y el después realmente hace una gran diferencia. Pero no quiero estar afectando a todo el cuadro, así que voy a volver eso a tu corredor. No hay carrera por alguna de la zona de la calle en el área de primer plano, por lo que está afectando más al cielo un poco de fondo. No creo que el cielo pero más oscuro. Entonces vamos a ir todo el camino de vuelta aquí abajo. Claro, sobre la capa cielo crédito capa brillo y traer que no va a hacer una
capa de curvas . Esto va a mover un deslizador. aire trae hacia arriba el gristez. En general, se
puede ver que es más brillante y más brillante demasiado. Tráelo un poco en el medio. Aquí estarán tus tonos medios o tonos medios. Baja eso solo para apretarlo un poco delgado. Entonces ahora esta será la suciedad realmente litera. Esos ahora. Un problema con esto que algunas personas podrían experimentar si estás trabajando en su antigüedad, sobre todo los modelos más antiguos. Antigüedades. El calibrado del color no es tan grande. Entonces en la pantalla real de la ciudad para mí, esto se ve muy oscuro, muy saturado. Pero en realidad, en mi otro monitor, es Ah, no
es tan saturado el contraste de Nona e Así que la razón principal por la que utilicé estas capas es para ajustarla para que se vea como lo veo en mi pantalla versus cómo en realidad va a aparecer. No es muy eficiente, honestamente, pero es algo que tiene que lidiar con usar en modelos más antiguos. Atik que no tiene una calibración de color adecuada. Se puede ver la diferencia ahí como el contraste. De acuerdo, entonces ajustas un poco sus capas. Están bastante contentos con cómo está funcionando todo esto. No, esto es algo genial. Si agrupas todas estas capas de iluminación en la parte superior, puedes apagarlas todas ahora algunas de las que están detrás de las capas. Obviamente no se puede poner esos en el mismo grupo, pero es genial poder encender y apagar la luz y puede cambiar la hora del día. Y entonces qué? Esto funcionando de esta manera te permite hacer diferentes soluciones de iluminación bastante rápidamente general y probar los barcos, ver cómo quieres saber, ver cómo quieres dejar tu pintura, Así que este es uno de noche podría hacer fácilmente. Ah, día. Una tarde. ¿ También cambias el clima? A lo mejor está lloviendo o nevando. Incluso. Hay algunos bastante contentos con cómo se ve esto en general. A partir de aquí, haré un pase de remate donde trato esto como si hubiera salido abajo pintando ahora y
empezaré a pintar de nuevo, a hablar, hacer detalles.
11. Retoques finales: Está bien. Entonces felicitaciones, lo
lograste a través de los videos o simplemente salteaste justo hasta el final. De cualquier manera, esta es la sección final que estamos haciendo aquí es solo terminar toques retocar algunas de estas luces, Uh, solo una especie de hacer pase de pintura general, cambiando un poco de valores y colores aquí y allá solo para traer la imagen un poco más. Ahora, en
realidad ha pasado un día entre el último video y cuando estoy regresando para hacer los retoques finales, me gusta hacer eso con el cuadro. Sólo porque te da ojos frescos. Se llega a ver cosas que realmente no veías antes. Se ve donde las cosas no funcionaban realmente y qué cosas están funcionando. Entonces vamos a seguir adelante y sólo empezar a limpiar algo de esto retocar algunas cosas. Una de las cosas más grandes que estoy notando es solo este verde. El verde que viene sobre el color de la media cuando están aquí es demasiado intenso. Es como, demasiado brillante. Entonces solo voy a calmarme un poco de esto. Algo más que quiero hacer aquí se va a enfriar del cielo pero más sensación de que se está poniendo un poco demasiado caliente y es una especie de aplanar la imagen general. - Entonces aquí voy a añadir un pequeño trozo de luz debajo de éstos. Entonces buscando que esta área sea en su mayoría el foco en general, bueno, el edificio 7 11 en su conjunto para ser el foco. Pero sólo para traer un poco más de atención a estas luces, No hay sensación de que la Sombra no es tan oscura como me gustaría. - Por lo que todo hecho aquí está apenas fuera de capa de multiplicar sobre esto. Y luego me voy a ir en una carrera. Algunas de estas luces otra vez solo con goma de borrar redonda suave. Aquí puedes ver qué diferencia se hace esto.
12. Reflexiones finales: De acuerdo, eso es todo para este cuadro y este curso. A mí me gustaría ver trabajar a algunos de tus chicos, aunque sólo tengas un paso Eso es genial. Apenas posteado en publicado en la sección ahí. Voy a echarle un vistazo y darle algunos comentarios. También me gustaría escuchar comentarios de ustedes sobre lo que fue bueno del curso. Lo que no era bueno y nada que pudieras querer ver en el futuro o algo que quisieras que
me descomponga en mi propio proceso que realmente no cubrí en este video. Y con eso, veré chicos en los comentarios y nuevamente con ganas de ver algo del trabajo. OK, adiós.
Patrick Horan, Designer for Animation
