De tímido ante la cámara a jefe de la radiodifusión: domina las presentaciones en cámara

1. Introducción: Si eres alguien que necesita hablar en cámara para el trabajo o la escuela, o incluso un proyecto personal. Este curso es para ti con video impregna aparentemente cada rincón de nuestras vidas, desde entrevistas de trabajo hasta contenido de marca Incluso reuniones de alto riesgo con diversos grupos de interés. La mayoría de nosotros podemos beneficiarnos de lucir lo mejor posible en cámara. Soy Z Arar, soy ejecutivo en un Text Start Up. Y antes de eso, pasé más de una docena de años como diplomático estadounidense He salido a la televisión en vivo más 300 veces distintas en los últimos tres años, enfrentándome a algunos periodistas duros sobre la política exterior de Estados Unidos. Creé este curso porque podría haberlo usado yo mismo cuando estaba comenzando y porque muchos de mis amigos y colegas me han pedido consejo a lo largo de los años. En este curso, completarás un proyecto de clase en el que crearás tu propio video directo a cámara. Y tendrás la oportunidad de recibir comentarios. Entonces, ya sea que seas un comunicador experimentado que busca algunos consejos o un principiante construyendo confianza, tomaremos las cosas paso a paso, así serás un profesional en cámara en poco tiempo 2. Tu proyecto: Tu proyecto para este curso es crear un breve tutorial o video explicativo sobre un tema de tu elección Sugeriría elegir un tema con el que esté familiarizado, tal vez un pasatiempo o un área en la que esté especialmente informado A lo mejor eres un gran golfista y tienes algunos consejos para transmitir O eres un experto en Tetris con algunas ideas únicas. O tal vez tengas una receta secreta de Brownie para compartir por qué un tutorial, Hablando de la cámara, es más fácil cuando estás familiarizado con el tema y cuando estás entusiasmado con el material Como bono, podrías ayudar a algunas personas tratando mejorar la habilidad que podrías tener y tal vez tengan envidia, o al menos termines compartiendo una gran receta con amigos Ahora usarás técnicas fundamentales de trabajo en medios de cámara. Confianza, contacto visual, comunicación clara y comprensión de los ángulos de la cámara. Elegí este proyecto porque es accesible, pero aún así ayudará a los estudiantes a poner en práctica los elementos centrales de la entrega de mensajes en la cámara Todo lo que necesitarás es un teléfono con una cámara de video. Obviamente, si se puede simple trípode y tal vez un micrófono también. Recuerda que hay un PDF con una hoja de trucos y un resumen de la tarea del proyecto. Vinculado a continuación, también encontrarás una guía rápida sobre cómo subir el proyecto final, el video final a la galería del proyecto Puedes dar el primer paso ahora mismo. Elige un tema para tu videotutorial. No pienses demasiado en esto Lo importante es que es un tema que te parece interesante. Comienza a esbozar tu video corto usando la hoja de trucos vinculada a esta lección 3. Lección 1: información de reenvasado para video: Esto parece obvio, pero comunicar una idea a través del video tiene su propio conjunto de ventajas e inconvenientes. Al igual que un dibujo al carboncillo no es una pintura al óleo y una imagen no es una fotografía. Transmitir una idea a través del video es intrínsecamente diferente de la comunicación escrita o incluso del audio Y puede ser una herramienta poderosa. Diablos, gran parte de nuestra comunicación estos días se hace a través del video Ya sea Tiktok, o videollamadas o Youtube Cada año parece que más contenido presenta a personas que hablan directamente a una cámara y tiene sentido. Todos somos humanos y preferimos la interacción cara a cara en persona sobre otras formas. En la mayoría de los casos, de todos modos, cuando no podemos estar uno al lado del otro, video ofrece un sustituto imperfecto pero poderoso Y sin embargo, para mucha gente, mirar a una cámara puede ser intimidante Comunicarse de manera efectiva a través del video requiere tiempo y planificación. Aunque el resultado final pueda parecer sencillo y natural, piénsalo Todos tenemos una escolaridad básica que enfatiza las matemáticas, la escritura de idiomas. Pero, ¿cuántos de nosotros hemos tenido instrucciones sobre cómo hacer una idea a través de una cámara? No es de extrañar que hablar directamente a una cámara se sienta tan incómodo para la mayoría de nosotros. La buena noticia es como cualquier cosa, un poco de conocimiento y algo de práctica te llevará bastante lejos básicamente en poco tiempo. Ahora, lo primero que tenemos que hacer es reformatear nuestro mensaje para el medio con el que estamos trabajando Al igual que no sonarías igual en un mensaje de texto o un correo electrónico, o un ensayo formal. La forma en que obtenemos nuestro punto en la cámara es única para el propio medio. Entonces, ¿cómo nos aseguramos de que estamos tomando el enfoque correcto para el video? Primero, necesitas crear una declaración de tesis para cualquier video o proyecto que estés haciendo. O si incluso vas a salir en vivo al aire. Esto termina siendo la principal comida para llevar, el punto del video o la interacción misma. Esto funciona igual de bien si estás pre grabando algo o si vas en directo como en un panel. Ahora eso puede sonar duro porque lo es, pero piénsalo de esta manera. Incluso las películas ***gthy se pueden reducir a una Echa un vistazo a esta descripción de IM DB de la película, Citizen Kane. Sí, es posible. Y claro, cuando realmente lo piensas, casi todos los videos y más bien cada película tienen una descripción así. Es importante saber cuál es tu punto central, tu declaración de tesis. Ahora aún mejor anotarlo en una tarjeta sin. Simplemente mantén eso contigo. Si tu video de proyecto está en digamos, tu receta secreta de brownie, tal vez tu declaración de tesis nunca sea omi tu masa O si estás dando una presentación a tus inversionistas, tal vez tu punto central es, oye, tuvimos un tercer trimestre rocoso, sin embargo, aún superamos las expectativas. Una vez que tengas esa parte clavada, por supuesto, querrás tener algunas pruebas de apoyo Ahora en este caso, menos es más. No necesitas una larga lista de puntos para transmitir tu idea. De hecho, cuando incluimos demasiados detalles o demasiados puntos de apoyo, terminamos perjudicando todo nuestro argumento a través un fenómeno llamado efecto dilución Puedes leer más sobre eso y las notas para esta lección. Una vez que tengas tu tesis en la mano y tengas algunos puntos de apoyo, el siguiente paso es tener tus líneas de apertura y cierre aprendidas de memoria. No te puedo decir cuántas veces ese simple consejo me ha salvado cuando estoy en la televisión en vivo enfrentándome a algunas preguntas difíciles de un reportero. Cuando tienes una o dos frases iniciales fuertes listas para desplegar, te da un impulso de confianza muy necesario y te permite relajarte lo suficiente como para dar lo mejor de ti frente a la cámara. Por ejemplo, digamos que te han invitado a hablar en un panel y decidiste parchear a través de un enlace de video en vivo. El moderador tiene algunas líneas de apertura y luego se vuelve hacia ti Y a pesar de que te has preparado con anticipación, te das cuenta de que estás en una pérdida de palabras y simplemente tira una ensalada de palabras. Entonces pasas el resto de tu tiempo tratando de recuperar tu equilibrio Pero en realidad nunca llegas ahí ahora. No te preocupes. Ahora que ya sabes a qué buscar, puedes tener una o dos frases en tu bolsillo. Incluso podría ser simple. Algo así como, gracias por tenerme. Estoy emocionado de ponerle al día sobre el progreso de mi empresa. Déjame empezar y luego te metes en tu punto principal. O sea, entiendes la idea, nosotros tenemos tu tesis central, tienes tus primeras líneas. Ahora, el mismo trato va a tus últimas palabras, tus últimas frases que vas a entregar en cámara. Ahora, como escribe el Premio Nobel Daniel Oman, pensar rápido y lento, tendemos a tener una impresión duradera desde los últimos momentos de una experiencia Yo lo pienso, piensa en esas vacaciones de cuatro días donde el terrible último día de color toda tu experiencia trabajando en cámara es un poco de lo mismo. Ahora incluso si has cautivado tu audiencia a través del 80% de tu video, si fallas al final, podrías deshacer todo ese arduo trabajo Por eso es necesario tener al menos una frase final clara lista para desplegar. Ahora, otro punto a tener en cuenta hora de elaborar todas estas frases, ya sea tu tesis central, tu frase inicial o tu clausura, es evitar el lenguaje de relleno y los clichés Ahora todos estamos inundados más contenido del que podemos sobrellevar Y lo último que quieres hacer es darle a tu audiencia una razón para desconectarse. Así que asegúrate de que lo que estás diciendo transmita un mensaje real y no sea solo un montón de jerga Tu tarea para esta lección es pensar la declaración de tesis, tu línea de apertura y tu línea final para el video de tu proyecto. Entonces desglosa algunos de esos puntos que quieras hacer. Y una vez que los tengas listos, usa la cámara de tu teléfono y graba un video corto de ti mismo usando algunos de tus nuevos puntos. No te preocupes por otra cosa que no sea simplemente sacar esas palabras. Entraremos en consejos de presentación en la siguiente lección. 4. Lección 2 - Apariencia segura en la cámara: En este video, entraremos en algunas formas probadas en el tiempo para aumentar tu confianza en la cámara y llevarte a un nivel avanzado en poco tiempo. También veremos algunos de mis ejemplos favoritos. Y como siempre, al final tendrás un poco de tarea que te ayudará con tu proyecto final. Cubriremos tres técnicas para ayudarte a sentirte cómodo hablando con una cámara. La regla 1.5, contacto visual y gestos. Pero primero, un poco de fundamento. Si eres como yo, probablemente te hayas visto reproducido en video. Y tal vez fue una grabación de zoom, tal vez fue un video corto que necesitabas hacer para trabajar e instantáneamente quisiste eliminar todos los rastros del mismo. Ya sabes, los pensamientos típicos son, ¿realmente sueno así? ¿Cómo puede alguien soportarme? ¿A lo mejor no voy a salir por esto? Digo, um, y así mucho ser demasiado crítico contigo mismo es natural. Quiero decir, todos lo hacemos. Y antes de que podamos hacer algún progreso real, necesitamos reconocer que no podemos dejar que el perfecto sea enemigo del bien. Lo que quiero decir es que cuando empiezas a hablar por primera vez en cámara, encontrarás cosas que quieres arreglar de inmediato. lo mejor es un gesto, a lo mejor es una frase o una pausa verbal, o simplemente algún tipo de hábito que tienes del que no eres fan. No puedes dejar que eso te impida empezar. O sea, incluso los profesionales más experimentados transmiten periodistas, portavoces con los que he trabajado que hacen sesiones informativas de prensa regulares, ejecutivos, y por supuesto ustedes tubérculos, todos encuentran áreas donde pueden mejorar Ya sabes, todos miramos hacia atrás en nuestros videos y pensamos, tío, eso podría haber sido un poco mejor. Pero recuerda, al igual que cada habilidad que habla en cámara es un viaje. Ahora que hemos aceptado que esto es de hecho algo en lo que podemos mejorar, volvamos a sumergirnos en esa primera regla, el framework 1.5 x. Ahora bien, esto es sin duda, el mejor consejo que he escuchado para trabajar en cámara. Era de un amigo y un veterano periodista de la BBC. Y es una señal simple y sin embargo funciona casi como magia. Va así. Cuando estés trabajando en cámara, sé 1.5 veces tú mismo, no dos x, eso es demasiado. Ni una x, eso es muy poco. Pero 1.5 x, vea cuando nos estamos comprimiendo de en persona, en tres dimensiones en una caja bidimensional, seguramente habrá una pérdida de fidelidad como cualquier tipo de compresión. Y eso es exactamente lo que sucede en cámara. Lo que podría parecer un estilo de hablar en persona totalmente natural y apropiado aparecerá plano y carecerá de entusiasmo en la pantalla. Por eso necesitamos subir el proverbial volumen sobre Ahora eso no significa que necesites aparecer maníaco en cámara, pero sí significa ir un poco más allá de tu nivel de energía habitual Recuerda, queremos un poco más de ti, la verdadera naturaleza que entregaste en cámara. Entonces, ¿cómo llegas a ese punto? Podría significar bombearte antes de comenzar a grabar un video o antes de dirigirte a esa videollamada importante. Uno de mis compañeros, un locutor de radio de mucho tiempo, me dijo que voláramos una vuelta por el espacio del estudio y rebotara el espacio del estudio y rebotara en sus dedos de los pies antes de que él siguiera Yo mismo suelo subir y bajar las escaleras un par de veces antes de tener que ir a la cámara. Sea cual sea tu método, el punto es emocionarte y ser positivo antes de que la luz discográfica se ponga roja. Ahora recuerda que es 1.5 x a tu yo habitual. Ni una X, ni dos x. ¿Bien? Entonces estás bombeado, estás seguro, estás listo para ir a la cámara. El segundo consejo que realmente me ayudó a verme mejor en cámara es igualmente simple pero efectivo. Y eso es para mantener los ojos puestos en los ***s de la cámara y mirar más allá Imagina que estás mirando a través de un túnel. Recuerdo una de mis primeras entrevistas televisivas donde me olvidé de esta regla. Ese día estaba distraído y seguí mirando algo a la izquierda de la cámara. No fue mi mejor trabajo. Por suerte, fue una entrevista pre grabada y el periodista, déjeme volver a grabarlo. El punto es que, cuando estás en una pequeña caja en una pantalla, incluso un cambio relativamente natural en tu mirada parece lleno de significado. Vigila lo que sucede. O incluso si haces el ojo lateral, eso es aún más raro Tu audiencia podría terminar pensando, oye, ¿qué están mirando? Por eso es tan importante mantener una mirada suave pero constante sobre los ***s Eso no significa que necesites meterte en una competencia de miradas con tu webcam o tu teléfono En cambio, intenta imaginarte que estás mirando más allá de él. Ahora, con la práctica, mirar a través los ***s se convertirá en una segunda naturaleza ¿Bien? Tercera técnica de gestos. Cuando empecé a salir por televisión en vivo, no tenía idea de qué hacer con mis brazos o manos. ¿Los saludo por ahí? Intenta agregar énfasis con movimiento. Por supuesto, muchos de los consejos exactos dependerán del tipo de trabajo que estés haciendo. Una videollamada importante será diferente a un video de redes sociales, por ejemplo. Sí. En general, debes tratar de apegarte a tu inclinación natural. Si eres un hablador manual tipo Bernie Sanders, quédate con eso y adáptalo a Eso significa saber dónde está tu marco. Si estás en un estudio de televisión, asegúrate de pedirle al productor que te muestre el feed para que veas dónde te cortan las manos. Querrás asegurarte de que tus gestos estén claramente ajustados al marco. Ahora por otro lado, si no eres del tipo que habla con las manos, está totalmente bien. De hecho, si miras a la mayoría de los profesionales en cámara, presentadores de televisión, presentadores, e incluso algunos tubérculos enormes, tienden a mantener sus gestos al mínimo y eso es porque pueden distraer a veces Ahora que estás armado con estos consejos, hora de sacar tu cámara web de teléfono o computadora y probarla por ti mismo. Intenta grabar un breve video de borrador donde explicas estos tres consejos a tu yo futuro e incorporarlos al video real. No te preocupes, nadie más tiene que ver estos. Esto es solo acerca de que te pongas cómodo frente a la cámara. En la siguiente lección, veremos cómo podemos sacar el máximo provecho de la mensajería. 5. Lección 3: domina la mordida: Entonces, en la última lección, nos fijamos en técnicas para lucir más naturales y confiados ante la cámara. Pero no importa cómo aparezcas si tu mensaje no es claro. ¿Cómo evitas poner a tu audiencia a dormir o aparecer sobre ensayado y de madera sin dejar de transmitir tu idea Ahora, la clave es la mordida sonora. Y hay una razón por la que ha sido un elemento básico de las noticias y la comunicación televisiva durante décadas. Funciona. ¿Qué es exactamente un bocado de sonido? Es una frase pegadiza que destila el núcleo de tu idea en la menor cantidad de palabras posible Ten en cuenta, esto es más que un eslogan, pero menos que una declaración de tesis completa. Algunas de las citas más memorables de figuras históricas podrían describirse como un sonido. Piensa en JFK y su pregunta, no en lo que tu país puede hacer por ti Line o One Small Step de Neil Armstrong. Obviamente tus propios sonidos no necesitan ser uno para los libros de historia. Pero cuanto más podamos pensar en términos de destilar la idea central en una frase fácil de recordar, más nos acercaremos al ideal Aquí tienes tres consejos que debes tener en cuenta a la hora de elaborar tu propio bocado sonoro Primero, evitar la jerga o terminología específica de la industria. Esto suena obvio, pero cuando profundizas, verás la jerga apareciendo Ahora eso es en parte porque cuando estamos inmersos en nuestra propia industria, puede ser difícil recordar no conocer ciertos términos. En cambio, mantén el lenguaje claro y atemporal. Segundo, hazlo memorable. Esto es más fácil decirlo que hacerlo, pero al enfocarte en el aspecto narrativo de tu mensaje, es probable que te acerques más a esta idea Digamos que estás hablando con tus inversionistas y quieres transmitir que tu negocio va en la dirección correcta. Podrías decir algo así como después un año duro con problemas de la cadena de suministro, nos volvimos más duros, aprendimos a construir resiliencia en nuestro negocio y ahora somos más fuertes que nunca Esa frase se basa en los conceptos básicos de la narración de historias. Tenemos un protagonista, un chal***ge, un cambio y una resolución Por último, evitar clichés. Esta es la más dura de ejecutar ya que las dos primeras puntas casi nos obligan a entrar en esta esquina El problema con los clichés es que están tan acostumbrados que tendemos a dessintonizarlos. Piense en la palabra, sin precedentes se ha sobreusado esta última década y casi ha perdido todo significado. Una buena mordida de sonido evita términos sobreusados. Has trabajado sobre algunas frases y estás listo para usarlas. La clave para entregar un bocado sonoro es hacerlo sonar espontáneo. Si suena robótico o ensayado, pierde su poder La clave para mantenerlo conversacional es usarlo con moderación en una sola interacción Ya sea una vez en una entrevista de trabajo o en una presentación de inversionista, o si estás en una noticia de televisión. La mejor parte de tener tu mensaje listo en un bocado de sonido o dos para el caso, es que si alguna vez te encuentras perdido, puedes volver a ello. Ahora tu tarea para esta lección es aplicar estos consejos a tu propio video de proyecto. Piense en el mensaje central que está tratando de transmitir y divida ese mensaje en una sola frase memorable. En el siguiente video, echaremos un vistazo más de cerca a cómo lucir lo mejor posible en cámara. 6. Lección 4 - Comprende la iluminación y los ángulos de la cámara: Bien, hasta ahora hemos hablado de cómo abordar la mensajería por video. Cómo aumentar tu confianza en la pantalla y cómo crear una bicicleta de sonido. A continuación entraremos en los detalles más finos y veremos cómo podemos lucir lo mejor posible en cámara Ahora hay clases enteras aquí sobre compartir habilidades e innumerables videos en Youtube que profundizan en cámaras, ángulos, ***s focales ***gths Quiero decir, en serio, podríamos pasar una semana entera hablando solo de esos elementos. Entonces, para mantener las cosas manejables, veremos principios más amplios y evitaremos bajarnos por una madriguera técnica Lo primero a tener en cuenta es que la mayoría de nosotros tenemos una comprensión intuitiva de cómo es la buena iluminación. Si alguna vez has estado en una videollamada con alguien sentado de espaldas a una ventana, ¿ entiendes a lo que me refiero? Pueden verse como un villano de unión que incuba su próxima Ahora, la iluminación aérea dura también puede ser poco favorecedora. Ten en cuenta que la iluminación cuenta su propia historia. Los personajes retroiluminados y siluetados se ven muy bien en la película Noir y brillantes, incluso la iluminación da el tono adecuado para las comedia de situación para nuestros propósitos, la mayor parte En fin, quieres mantener las cosas neutrales. Eso significa una iluminación suave, difusa, uniforme, que no arroje sombras duras en tu rostro Es posible que desee jugar con un poco de contraste para ayudar con la profundidad. Pero en general, la luz indirecta de una ventana frente ti suele funcionar muy bien si no puedes usar una fuente de luz natural. Cuanto mayor es la luz y la difusión, más suave es. Esto puede ser simple como hacer rebotar una luz direccional brillante de una pared cercana Pero una palabra de precaución, en las luces de anillo, pueden funcionar bien si son lo suficientemente grandes, pero con demasiada frecuencia el tipo económico termina luciendo demasiado duro y francamente Lo mismo ocurre con los ángulos de cámara. Los cineastas cuentan historias con ángulos. La cámara mira hacia arriba a Batman, o mira hacia abajo a Gotham Ya sabes, al contar nuestra propia historia, generalmente queremos ser totalmente cuadrados con la cámara. Entonces, la próxima vez que veas un Ted Talk, notarás que la cámara casi siempre está nivelada con el altavoz. No es mirar hacia arriba, no es mirar hacia abajo, solo cuadrado porque cuadrado significa neutro. Otros ángulos envían mensajes cuando estás grabando un video directo a la cámara o haciendo algo en vivo, como comentamos, en menos de uno, mantener el contacto visual natural es clave, y tener ese nivel ***s de cámara lo hace mucho más fácil Tu tarea para esta lección es jugar con unas sencillas luces y ángulos. Elige algunas frases simples para decir directamente a la cámara de tu teléfono, probando diferentes ángulos y escenarios de iluminación. Cuando revises tus grabaciones, haz algunas notas mentales de lo que te gusta y lo que no te gusta Y si te sientes cómodo, obtén algunos comentarios de tus amigos y pregúntales qué pensaban de tus diversas configuraciones. 7. Lección 5: mensajes difíciles: Hasta ahora hemos hablado principalmente sobre escenarios en los que tienes un mensaje mayormente positivo o neutral para transmitir, ya sea un mensaje durante una entrevista de trabajo o una presentación en la junta, o incluso tu propio contenido en redes sociales. Por supuesto, la vida no siempre positiva y hay momentos en los que necesitamos transmitir un mensaje en circunstancias difíciles o tal vez necesitamos responder a una crisis. Incluso los profesionales experimentados pueden tener dificultades para comunicarse en cámara en ciertas situaciones. Sé que he tenido mi parte justa de entrevistas tensas en noticias de televisión. Afortunadamente, hay algunas cosas que podemos hacer para prepararnos para estas situaciones que hacen que toda la experiencia sea menos desalentadora Primero, pregúntate, ¿cuál es el resultado que esperas? ¿Te diriges a las noticias de TV en vivo para abordar un problema con tu empresa? ¿O estás publicando en redes sociales sobre un tema delicado? A lo mejor este es un encuentro tenso con tus grupos de interés. El punto es preguntarse, ¿qué está tratando de sacar de este video? ¿Qué intentas sacar de esta comunicación? Tu objetivo es simplemente llenar el espacio o apagar algo, cualquier cosa que puedas necesitar para ser más específico. Por ejemplo, si tu negocio enfrenta rumores y quieres abordarlos de frente, entonces tu objetivo es disipar la desinformación O si te estás acercando a un tema delicado en tu canal de redes sociales, tal vez tu objetivo sea ser una parte constructiva de la conversación. Una vez que entiendas tu objetivo principal, será más fácil trabajar al revés en tus mensajes y tono para mensajes. lenguaje vago u oscuro no lo cortará en situaciones tensas Quiero decir, piénsalo. ¿Alguna vez has visto a un ejecutivo u oficial intentar esquivar una situación difícil siendo vago Quiero decir, ¿eso alguna vez ha engañado a alguien? En cambio, mantén tu lenguaje claro y directo contrario a la creencia popular. Esquivar o evitar temas difíciles solo se ve peor. Ahora eso no significa que siempre puedas ser 100% transparente. A veces estamos atados por las limitaciones, pero la clave es ser lo más abierto posible. Transportar el tono correcto puede ser duro. La mayoría de nosotros, especialmente en Occidente, tendemos a ser optimistas y positivos, especialmente en video Tener que darle la vuelta a esa actitud no es fácil. Tu mejor aliado es mantener un comportamiento neutral y profesional Obviamente, tener una actitud optimista cuando estás entregando malas noticias no tiene mucho sentido Al mismo tiempo, ser demasiado emocional podría parecer poco serio o peor, incluso podría socavar todo el punto Tu tarea para esta lección es pensar en casos en los que has visto a alguien manejar un mensaje duro particularmente bien en cámara. ¿Qué hicieron que funcionara? ¿Y qué se puede aprender de ellos y de esos ejemplos? En la siguiente lección, entraremos en el meollo arenoso, ¿cuáles son mis herramientas favoritas ? El teleprompter 8. Lección 6 - Teleprompters: has visto en películas y tal vez incluso los has usado antes. Teleprompter, esos misteriosos dispositivos que parecen mostrar texto como magia Tristemente, aquí no hay magia involucrada. teleprompters son, por supuesto, una simple pantalla clara en un ángulo que refleja una fuente de texto Mi favorito es un modelo portátil que funciona con una tableta y puede caber en un pequeño trípode. Y en realidad eso es lo que ahora mismo, otra opción es una app que desplaza texto en tu teléfono, permitiéndole usar la cámara frontal Ambos son geniales y para ayudarte a mantenerte en el mensaje, especialmente en casos en que hay muy poco margen de error. Por supuesto, estos no suelen funcionar para situaciones en vivo en el aire, ya que esas tienden a tener un elemento de ida y vuelta, a menos que por supuesto, estés dando un discurso o algo por el estilo. Los teleprompters son cosas diabólicas. Parecen simples, parecen que te ayudarían y sólo podrían ayudarte. Pero en realidad, son mucho más difíciles de acertar que simplemente hablar de memoria. ¿Por qué es eso? Bueno, si alguna vez has visto un funcionario del gobierno leyendo robóticamente texto o un ejecutivo corporativo fingiendo entusiasmo lanzamiento de un nuevo producto, ¿Entiendes de lo que estoy hablando Hay una extraña desconexión entre lo que al orador le gustaría transmitir que su discurso es extemporáneo y la realidad, que es que están leyendo Ahora notarás que esta desconexión no ocurre cuando alguien está leyendo de una hoja de papel. Veremos cuando alguien cita de otra fuente o lea una carta en voz alta En esa instancia, la intención no es convencerte de que el orador está haciendo otra cosa que no sea leer. La clave para usar un teleprompter es hacerlo tan sin problemas que no parezca que estás leyendo de un teleprompter Bueno, por eso es tan duro. Estoy leyendo de un teleprompter en este momento y espero que esté funcionando Ayuda que yo sea quien escribió el guión, así que ya está en mi propia voz. También ayuda que casi haya memorizado el texto en este momento Eso significa que en realidad no estoy leyendo tanto el teleprompter como estoy recibiendo pistas sobre qué decir a continuación Y por último, y esta es la clave fundamental absoluta para los teleprompters, y es que necesitas transmitir el significado detrás de las palabras a través de tu tono Ahora eso requiere práctica, ya que cuando leemos, normalmente estás leyendo para absorber información. Aquí casi estamos haciendo exactamente lo contrario. Estamos viendo el texto y tratando de transmitir información. Ahora que el texto se mueve por la pantalla frente a ti, necesitas internalizar el mensaje y transmitirlo a tu audiencia Tu tarea para esta lección es descargar una de las muchas aplicaciones de teleprompter disponibles para Android e IOS y practicar la grabación un video corto con un mensaje sencillo de tu elección Preferiblemente algo que se relacione con tu proyecto final. Practica en algunas tomas diferentes y muéstrale tu favorito a un amigo y obtén sus comentarios honestos. En la siguiente lección, veremos algunos consejos para aprovechar al máximo las videoconferencias. 9. Lección 7: consejos para llamadas de video: Hemos cubierto mucho terreno hasta ahora y ya deberías estar viendo mejoras en los videos cortos que has estado haciendo. Ahora es el momento de entrar en algunos consejos prácticos todos los días. Por supuesto, ninguno de estos es innovador o particularmente único. Y todavía a veces acertar lo básico es la mitad de la batalla. Profundicemos en algunas técnicas que te ayudarán a obtener lo más específico de las videollamadas e incluso de las entrevistas remotas. Ahora, allá por mis días de portavoz, usé una configuración remota de estudio y transmitiría en vivo a canales de televisión Y aunque la mayoría de nosotros no tenemos plataformas de estudio completas, todavía podemos aplicar algunas técnicas Pro sin gastar una fortuna Entonces, aquí hay tres formas de elevar instantáneamente sus videoconferencias. Primero, actualice su cámara. Ahora bien, si sospechas necesitarás hacer presentaciones de video de alto riesgo, ya sean entrevistas de televisión o presentaciones a inversionistas y similares. Consigue una cámara sin espejo, algún tipo de montura o trípode, y un adaptador de enlace de leva para obtener esa imagen de alta calidad en tu computadora. Ahora, hay toneladas de tutoriales sobre cómo configurarlo en tu escritorio, si eso parece un poco exagerado, Una cámara web simple y de buena calidad que se engancha en la parte superior de tu computadora portátil hará maravillas La clave de ambos, más que la calidad de la cámara, es el ángulo que necesitamos para asegurarnos de que los ***s estén a la altura correcta, como vimos en lecciones anteriores Lo segundo que tenemos que hacer es arreglar nuestros antecedentes. Ahora bien, esto suena obvio, pero no obstante se pasa por alto Se puede elegir un lugar que tenga p***ty de profundidad a él. Piensa en el mostrador de noticias de TV estilo Bullpen, del tipo en el que puedes ver toda la oficina detrás del ancla que te lleva a un lugar específico mientras mantienes la atención en el altavoz Evite una pared blanca en blanco o un espacio ocupado. Ahora bien, si debes activar esa terrible función de desenfoque en tu aplicación de videoconferencia, pero solo como último recurso En cuanto a las pantallas verdes, evítalas si puedes. Son muy difíciles de hacer bien, incluso en estudios profesionales. Por último, no subestimes el audio. No importa cuán nítido y claro sea tu video o cuán elaborados sean tus antecedentes e iluminación. Si tu audio es eco o tiene ruido, perderás tu audiencia. Piénsalo. Puedes ver un video granuloso con gran sonido Pero lo contrario es inutilizable para apariciones críticas en video Invierte en un micrófono profesional y manténgalo justo fuera de marco. Y usa un sencillo auricular mono para el audio. Ahora eso mantiene las cosas libres de distracciones y te permite minimizar los comentarios de tus altavoces Los auriculares inalámbricos funcionarán en caso de apuro, pero aún así no reemplazan a un micrófono dedicado de alta calidad. Tu tarea para esta lección es grabar un breve mensaje de video por ti mismo usando tu computadora y actualizar la configuración implementando las técnicas que hemos discutido. Una vez que hayas grabado tu mensaje, vuelve a él 24 horas después y ponte en la piel de alguien del otro extremo. ¿Cómo es tu contacto visual, cómo es el ángulo de la cámara, cómo es la calidad de audio, el fondo de iluminación? Tómese su tiempo y repita el ejercicio hasta que esté satisfecho con la configuración de su video. 10. Lección 8: vestimentas y maquillaje: Qué ponerse en cámara es, por supuesto, una cuestión de preferencia personal y de contexto. Si eres un alto ejecutivo un banco tradicional presentando a los accionistas, tu atuendo será bastante diferente si eres chef con un canal de Youtube Dicho esto, hay algunas realidades fundamentales de trabajar con cámaras que pueden ayudarnos a elegir la correcta. Comenzando por el principio, debemos recordar que las cámaras mienten. Toman nuestra realidad tridimensional y la comprimen en dos dimensiones. Y en el camino distorsionan todo tipo de aspectos, distancias, colores, brillo, etc. Por ejemplo, si echas un vistazo al metraje detrás de escena de películas populares, frecuentemente verás escenas que se rodan plena luz del día pero manipuladas para que parezcan a la luz de la luna O si alguna vez has intentado tomar una foto de un espacio pequeño con los ***s de gran angular de tu cámara, has experimentado cuánto más grande puede sentirse el espacio Eso significa que cuando elegimos atuendos para dos dimensiones, debemos prestar mucha atención al volumen, el color y la comodidad. Primero, volumen, asegúrate de que tu ropa se ajuste de la manera que quieras. Si buscas un look ajustado a la medida, entonces optimiza para eso. O tal vez estás manteniendo la vibra casual y quieres que tus prendas fluyan. Eso también funciona. El punto es abordar el tema con intención. Recuerda que el volumen aparece de manera diferente en pantalla que en persona. Necesitas probar tu armario en cámara, específicamente para asegurarte de obtener el resultado que estás buscando. El color es igualmente crítico para acertar. Si fuera yo, evitaría los extremos ya que las cámaras digitales pueden tener problemas para trabajar con colores muy brillantes, con colores muy oscuros, y con blanco puro Si alguna vez has intentado tomar una foto que está en parte a la luz del sol brillante y en parte sombreada, sabes lo difícil que puede ser exponer la escena correctamente Es lo mismo con tu atuendo en cámara. Su elección de color puede arrojar la cámara. O peor, empieza a reflejarte de nuevo en tu rostro, haciéndote ver un tono extraño. Mi molestia son los Youtubers que visten camisetas negras con un fondo totalmente blanco o un fondo totalmente oscuro No es una buena mirada. Comodidad o falta de ello, se manifiesta de todo tipo de formas ante la cámara. Si te estás arreglando para una presentación en video importante o incluso para una entrevista de noticias de televisión, asegúrate de haber probado tu ropa en algunos entornos Lo último que quieres es una chaqueta demasiado apretada o zapatos que te están matando cuando intentas concentrarte en tu mensaje. Una palabra rápida sobre el maquillaje. Si lo usas regularmente, asegúrate de probar tu mirada antes de tiempo con la misma iluminación y configuración de cámara que usarás. Y si no usas maquillaje regularmente, querrás invertir en al menos una base en polvo para mantener el brillo al mínimo. Las cámaras tienen dificultades lidiar con puntos brillantes en las caras, por lo que mantener un aspecto mate suele ser el camino a seguir. Yo mismo uso una base de polvo simple y la dejo así. Tu tarea para esta lección es divertida. Pruébate algunos de tus atuendos favoritos y modelos por ti mismo usando tus teléfonos con cámara orientada hacia adelante. Asegúrate de probarlos con buena iluminación y ángulos. Es posible que desee contratar a un amigo para que sostenga su teléfono a la altura correcta o use un trípode o una estantería Prueba algunos looks y concéntrate en tus favoritos. 11. CONCLUSIÓN: Gracias sinceramente por inscribirse en este curso y por llegar al final choca los cinco por todas partes Hemos cubierto mucho terreno desde cómo acercarnos. El video es un formato para transmitir mensajes clave, aumentar su confianza en la cámara e incluso cómo manejar situaciones difíciles. Hemos hablado de los aspectos prácticos que aparecen en video, desde la iluminación hasta el ángulo hasta los atuendos, e incluso usando teleprompters Si hay algo que quiero guiarte con el mensaje central de todo este curso, es esto. La mejor manera de mejorar tus habilidades en cámara es experimentar y practicar y calentar Aprender más que nada, efectivamente, comunicarse a través del video significa secarse las cosas, revisar tu trabajo y mejorarlo. Espero que este curso te haya dado algunas herramientas y técnicas para ayudarte en tu viaje. No hay mejor momento que ahora para abrazar el poder del video, compartir tu mensaje, conectarte con otros y crecer profesionalmente con el espíritu de mejorar. Me encantaría que me dejaras algunos comentarios sobre el curso. Entonces el siguiente es aún más útil. ¿Qué te gustó? ¿De qué te interesaría aprender más en el futuro? Házmelo saber en tus comentarios de revisión, no olvides subir tus proyectos finales de video. Espero con ansias ver el. Y una última solicitud. Si crees que aprendiste algo útil de este curso, envíalo a alguien que creas que podría beneficiarse. Gracias de nuevo y buena suerte con el video del proyecto.