Improvisación para todos

1. Introducción: Hola, soy Sean Hogan y una bienvenida a la improvisación para todos. Yo llamo gorda a la clase porque creo que las habilidades básicas mejoran pueden enriquecer la vida de cualquiera. En la clase se beneficiarán intérpretes que tuvieron curiosidad por lo improbable que aporten a sus habilidades de actuación. Así como los no intérpretes que podrían tener metas diferentes. Al igual que quieres llegar a ser mejor en la conversación. A lo mejor quieres estar más cómodo con hablar en público o superar la timidez y la autoconciencia. Donde tal vez te gustaría aumentar tu capacidad de crear libremente sin que tu crítico interno se interponga en el camino. Realicé improvisación y croquis comedia en el suelo lings principal Compañía durante ocho años y le he enseñado básica provincia sketch comedia escribir ahí desde hace 25 años. Eso es un poco sorprendente porque soy un introvertido extremo y era muy, muy tímido hasta que tomé mi primera clase de improvisación. Fue tan duro trabajar hasta las agallas para tomar esa clase. Pero estoy tan contenta de haber dado el salto porque cambió mi vida. Por fin pude rescatar mi verdadero yo. Después de tantos años atrapados en la autoconciencia extrema y la duda de sí mismo, estaré ofreciendo técnica que se enseña a actores profesionales. Y luego explicar cómo estas habilidades pueden aplicarse a la vida de cualquiera. Si puedo ayudarte a convertirte en tu verdadero yo, eso me haría muy feliz. Entonces, empecemos con la técnica más fundamental que hay en la improvisación. 2. Mejora de GPS: Entonces en improvisación, supongo que tienes que ser muy rápido. Si no pensaste rápido en tus pies y tienes que poder pensar Gracioso. Y eso es un talento y no lo tengo. Y así supongo que me aterroriza la improvisación. Creo que me vería tonta. Yo me congelaría, me apagaría, no sabría qué decir ni hacer. Esto es muy común para alguien que no tiene experiencia, se capacita en improvisación para tener ese concepto erróneo. Entonces déjame tratar de aclarar eso. Existe una técnica que te guía todo el tiempo en improvisación que te mantiene de perderte. Eso te ayuda a inventar qué decir y hacer a continuación en una escena cuando es tu turno de agregar alguna información nueva? Se llama. Sí. Y así es cierto a través de todas las plataformas de improvisación que esas dos palabras resumen el motor básico que hace que las escenas funcionen, pero también hace posible que los seres humanos a quienes todos tenemos un ego y todos podemos ponernos nuestra manera siendo duro con nosotros mismos o estás juzgando lo que estamos creando en cualquier momento dado, lo hará sí. Y te da una manera de salir de quedarte atascado en ese tipo de pensamiento. mí me gusta llamarlo tu prob, sistema GPS porque en un auto, si estás tratando de llegar a tu destino y empiezas a ir por el camino equivocado, tu sistema GPS te guiará de nuevo en el camino. Y sí, y hace lo mismo. Entonces permítanme darles un ejemplo de ejercicio que hacemos en el primer día de clase de improvisación en el suelo lings, que se llama oyente simpático. Tenemos dos estudiantes se enfrentan sentados en sillas haciendo contacto visual. Designamos a uno de ellos está sentado y va a contar una historia de lo que hicieron ayer a su mejor amigo, quien es el oyente simpático. Ahora, la historia que el cuentacuentos va a contar a su mejor amigo. Pretendemos que es una historia que el oyente simpático ya ha escuchado. De esa manera, cada improvisador puede agregar información a lo que pasó ayer a la persona que cuenta la historia. Pero primero necesitamos una sugerencia del público. Por lo que podríamos pedir una ubicación si arrojan la playa. Lo que me gusta que la primera línea inicial incluya desde el cuentacuentos contando a su oyente simpático es agregar una intención emocional por qué fueron ayer a la playa. Entonces hay que usar las palabras sí. Y para comenzar cada oración, así como mantener el contacto visual, esas son dos partes clave de hacer oyente simpático. Entonces podría empezar con un cuentacuentos hablando con sus mejores amigos diciendo ayer que fui a la playa porque quería tratar de superar mi miedo a ahogarme. Y el oyente simpático podría volver con, sí. Y por eso te cubriste en todo tipo de dispositivos de flotación. Esa información no fue difícil y llegar a porque todo lo que estaba haciendo fue un primero de estar de acuerdo con lo que dijeron. Y luego traté de agregar algo nuevo que lo apoye o lo aumente. Y no intenté sumar mucho y no intenté ser gracioso. Eso quita toda la presión. Entonces fue muy, muy fácil y eso es lo que quieres. Se quiere que la técnica de improvisación ayude. Sientes que la improvisación es fácil y no da miedo. Entonces después de la nueva información que recuperaste en dispositivos de flotación, el narrador podría decirle a su oyente simpático: Sí, y traje un tanque lleno de helio para poder llenar mis dispositivos de flotación con eso en vez de aire. Por lo que sería más probable que flote y no ahogue. Y entonces el oyente simpático podría decir, sí. Y llenaste tus dispositivos de flotación con tanto helio que en realidad te levantaste y empezaste a flotar en el aire. Ahora, esta historia se está poniendo interesante de inmediato. Creo que va en una dirección que nadie realmente podría haber predicho. Si todo lo que dijiste fue, esta va a ser una historia sobre alguien que fue a la playa. Entonces ni improvisador, a pesar de que la historia se puso interesante, intentaba agregar algo extraño, gracioso. No tenían una preconcepción de como, oh, lo sé. Vamos a terminar, va a ser como la película. Antes de que siquiera empieces. No hay nada de eso. Simplemente confías en que si escuchas atentamente a tu compañero de escena, presta toda la atención mientras están agregando nueva información, en lugar de empezar a inventar lo que vas a hacer mientras lo están haciendo. Así que consigues un poco de cabeza y puedes asegurarte de que lo que vas a hacer o decir va a ser bueno por una especie de pre-planeación o freeloading. Esa nunca es buena idea y es un hábito que pronto rompes cuando ves lo ineficaz que es. Se aprende de la práctica que si solo escucho y estoy de acuerdo, y agrego un poco de información, eso acentúa lo que se acaba de decir. Y ambos seguimos haciendo que se vean se volverán interesantes y usualmente muy, muy divertidos. 3. Mejor conversación con sí, y y: Ahora, yo era muy, muy tímido en secundaria y preparatoria y tuve dificultades para hacer conversación. Creo que es una de las habilidades para la vida más importantes que hay. Y ojalá se enseñara en la escuela. O sea, min podrías reemplazar álgebra. Si tienes dificultad para hacer conversación con extraños o solo quieres tener mejores conversaciones, puedes usar la escucha y sí, y para que las conversaciones sean más fáciles y más interesantes tanto para ti como para la persona que están conversando con. ver si esto es u A menudo escuchamos a otros esperando algo que dicen que desencadena una de nuestras historias probadas y verdaderas o simplemente cosas que nos gusta decir. Esta es conversación fuera de una lata. No es fresco, espontáneo, ni emocionante para ti. Y creo que la persona con la que estás conversando recoge eso. Ya sabes, como estás diciendo algo que ya has dicho antes, ahora puede sentirse seguro, pero no es muy interesante para ti. Lo más posible es que tu oyente se echa un vistazo después de unas frases y empieza a pensar lo que van a decir una vez que renuncies al control. Creo que las señales de eso son que empiezan a asentir y decir, Ajá, una y otra vez. De verdad tomo esos como señales de que la persona con la que estoy hablando ya no está escuchando realmente porque simplemente no están interesados y están tratando de aferrarse y recordar lo que quieren decirme una vez que renuncie al control. Una buena improvisación es cuando ambos improvisadores usan sí y para crear sus opciones y luego solo agregan un poco de información nueva que realce lo último dicho o hecho. Creo que ponerte demasiada presión en la conversación para decir mucho es una de las cosas que lo dificulta. Y también creo que la buena conversación tiene una dinámica similar a esa. Sí. Y técnica que utilizamos en la improvisación. Es de ida y vuelta rápidamente, como Tenis. Nadie es monólogos ni cuentacuentos. Ambos participantes están escuchando y luego simplemente agregando un poco y siendo estimulados con nuevos pensamientos. Eso es lo que es emocionante de hablar con otra persona. ¿ Cuáles nuevas ideas son estimuladas en ti por sus palabras? A veces se dice que una buena conversación significa mostrar que estás interesado en alguien haciendo muchas preguntas. Que hablen de sí mismos, porque a todos nos gusta hablar de nosotros mismos. Pero, ¿eso es realmente cierto? Eso significa que una persona está haciendo la mayor parte de la charla y están diciendo cosas que ya saben, lo cual en realidad no es tan interesante para ellos. Usa esa plantilla de ida y vuelta de sí, y para mantener las conversaciones en marcha en un modo más equilibrado y espontáneo. Por supuesto, hay momentos en los que es necesario hacer preguntas. Simplemente mantén un control sobre si tienes tendencia a crear monólogos en lugar de una conversación equilibrada, ya sea diciendo las mismas cosas viejas que siempre dices o haciendo que la otra persona responda muchas y muchas preguntas. Ahora, tal vez te estés preguntando, vale, pero parte de lo que estás sugiriendo es que siempre dices que sí. Entonces, ¿eso significa que cuando alguien ofrece una opinión, tengo que estar de acuerdo con ella? No, no lo hace. Pero voy a decir que siempre buscando contrarrestar y discutir con información, sobre todo cuando estás conociendo a alguien por primera vez. No suele alentarlos a ofrecer más información nueva. Ellos, empiezan a sentir que están corriendo el riesgo de que su información va a ser juzgada y como que se apagan. De verdad puedes sacar información que es interesante de otra persona al ser solidaria con el coraje que están mostrando para ofrecerla. todos nos gustaría que nos escucharan y a todos nos gustaría que la gente con la que estamos hablando, al menos tratar de estar abiertos a lo que estamos diciendo. 4. Opciones bajas con baja %: Entonces tienes sí y que no dices literalmente en una escena o en una conversación. Tú lo piensas y lo usas para inspirar lo que eliges ofrecer. Pero hay lo que llamamos los do y no los no de la improvisación también. O una mejor manera de referirse a ellos es como opciones de porcentaje bajo y alto porque nadie va a impedir que hagas nada cuando estás ahí arriba. Solo queremos que los estudiantes sepan que hay ciertas cosas que podrían elegir hacer que se sienten como cosas realmente inteligentes para hacer que en realidad están dañando la posibilidad de que esta escena tenga éxito. número uno es la negación, que es lo contrario de sí y el número dos, argumentos. Todo Eso es cuando ambos improvisadores se niegan el uno al otro. No se construye nada. Se puede sentir como una escena emocionante, pero es realmente aburrido y desagradable mirar a la gente que no puede estar de acuerdo en nada. Entonces no se construye nada. Haciendo preguntas. Ahora no los permitimos en nuestras escenas porque es una oportunidad perdida para agregar nueva información escena revitalizada, y darle a tu compañero de escena algo de lo que trabajar. También decimos que cuando le preguntas a tu compañero de escena en cuestión y los estás poniendo bajo presión, les estás diciendo, ajá, agregaste nueva información. Ahora agrega un poco más. No tan fácil como las declaraciones de ida y vuelta usando sí. Y para guiar lo que elijas decir. Planear es otra, no lo hagas. Pensar en lo que vas a hacer o decir antes de hacerlo arruina lo que la improvisación tiene que ir para ello, que es que está completamente hilado, Aneas y por lo tanto muy emocionante controlando. Ahora, las escenas pueden parecer un poco aterradoras. Por lo que una forma de tomar el control sería hablar mucho y no dejar que tu compañero de escena lo hiciera ahí. De esa manera. No tienes que preocuparte por nada de lo que hacen están diciendo venir a ti que no puedes manejar. Eso hace que parezca realmente aburrido para el público y para la persona que está controlando. Ahora una forma específica de controlar es identificar la emoción, pero tu compañero de escena está teniendo y decide intentar cambiar esa emoción dándoles nueva información. Si están tristes, intentas hacerlos felices. Si están demasiado contentos, intentas decirles que se calmen. No permitimos que los estudiantes hagan eso. Tienes que construir sobre lo que esté presente en una escena. Y sí creo que esto es aplicable a los no intérpretes en conversación. A menudo tenemos una especie de reacción de rodillas, sobre todo cuando alguien se siente mal o molesto para intentar que cambien su emoción. Pero lo que estamos haciendo cuando hacemos eso en efecto es decir, ya sabes, esa emoción que estás sintiendo ahora mismo. No está bien para mí y voy a necesitar que lo cambies por mí. Ahora si te gusta ¿qué? Sólo estoy tratando de animar a alguien. ¿ Qué tal dejarlos sentir como se sienten y apoyarse, pero no les den la sensación de que la forma en que se sienten está mal. Ahora, estos son más específicos para el desempeño. Cuando se te ocurre y, dos personas están escribiendo una canción, tocando una canción, tú o cualquier cosa, o tallando calabazas. El motivo no lo es, es un concurso. No es un concurso de talla de calabaza. No es una guitarra tocando concursos, concursos ni sobre ganadores y perdedores. ¿ Y a quién le importa? Nosotros en el suelo lings quisiéramos ver la naturaleza humana. Queremos ver personalidades, personajes. No nos importa quién gane o pierda un concurso. También, creando una situación en la que dos intérpretes están practicando para algunos eventos futuros. No muy interesante porque si las cosas salen mal o si las cosas van bien, no tiene mucha importación porque solo había práctica, no fue el desempeño. También pedimos a nuestros alumnos que no interpreten a personajes que no se conocen o que son extraños porque entonces no saben nada de la otra persona, así que tienen que hacer preguntas de inmediato, eso no es genial. Y luego también, entonces la interacción entre extraños generalmente no es casi como ver la interacción entre dos personas que tienen una larga historia entre sí. Docente y alumno como lo que estás etiquetando la relación ya que a menudo lleva al personaje interpretando al maestro a dominar y controlar la escena. Por lo que pedimos a los estudiantes que eviten esa. También les pedimos que se mantengan alejados de jugar a niños pequeños porque no tienen tanta información interesante como suelen hacer los adultos. Si tienes que interpretar a un niño porque fuiste etiquetado de esa manera por tu pareja de escena o el público le pidió que interpretara a un niño realmente inteligente. No estés loco, no estés realmente borracho ni piedra. Esos son estados de ser que son difíciles de trabajar. No vayas por chistes de chistes. La naturaleza humana de confianza es divertida cuando se juega la verdad de la interacción humana. Y también intenta evitar el humor azul. Es una forma barata de reírse tirándose pedos o, ya sabes, lo que sea, sólo una especie de humor de inodoro lowbrow. No es muy sofisticado ni inteligente, y es un poco insultante para tu público cuando eso es lo que estás ofreciendo. 5. Opciones de alto % %: Ahora las elecciones de oraciones de Khyber están coronadas por la escucha de valor. Tanto de impresionar su video sobre hablar. No lo es, todo se trata de escuchar. Sabrás qué hacer si estás prestando toda la atención a tu compañero de escena y tus ofrendas se sentirán más como reacciones que algo con lo que tienes que trabajar muy duro para llegar a. Hacer mucho contacto visual. De inmediato haces tu parecer más interesante. Porque los dos personajes de esta escena deben estar haciéndoles algo muy importante. ¿ O por qué de lo contrario estaría haciendo tanto contacto visual? Trata de mantener tu información sobre lo que está sucediendo en el momento presente en lugar del pasado para el futuro. Un poco de pasado o futuro XN, ¿de acuerdo? Pero vuelve a encarrilarte al momento presente y harás que tu ver sea mucho más emocionante. Y yo argumentaría que las conversaciones que son más sobre el momento presente son mejores conversaciones que historias del pasado o ideas sobre lo que podría suceder en el futuro, cual por supuesto rara vez lo hace. Y la opción de porcentaje más alto es comprometerse al 100%, no importa lo mal que creas que te vean como ir, audiencias siempre responden cuando ven que los improvisadores comprometen y nunca se ponen en libertad bajo fianza en una escena que no está funcionando. Es muy impresionante ver a los intérpretes ser ese descanso. Ahora estos son específicamente para intérpretes o ejecutantes, estos lo hacen. Y este con el que voy a empezar es ser específico, es decir, no lo llames estás sosteniendo tu bebida o una cerveza. Llámalo. No lo sé y amplificador hechizo luz porque ahora estás viendo pareja sabe que estás tratando de bajar de peso, por ejemplo. Por lo que tienen algo de lo que trabajar. Hay algo en la especificidad a que hace reír a un público. No sé por qué. A continuación, suba las apuestas siempre que estén en juego. Por lo que tiene, puede agregar información que haga que lo que está sucediendo sea mucho más importante. Y por último, tomar riesgos. Habrá momentos y escenas donde no vas a querer hacer lo que esta escena quiere que hagas. Entonces si alguien me etiqueta como la bailarina de break más grande del mundo, no quiero romper el baile. Pero, ¿adivina qué? Voy a romper el baile como e1 y la mejor bailarina de break del mundo jamás haya visto. Y la mirada en mi cara dirá que creo que soy genial. Y eso realmente hará las delicias del público mucho más que si en realidad fuera una bailarina de break realmente genial. Después de todo, están viendo intérpretes puestos en situaciones para las que no están preparados. Y quieren ver cuáles son sus habilidades lidiar con lo que los asustaría si estuvieran arriba en el escenario. Por lo que siempre ganas cuando tu tumba y te diriges hacia el riesgo. 6. 5 formas de añadir nueva información: Ahora si eres un intérprete que va a hacer improvisación en el escenario, te sería útil saber que en realidad hay cinco formas de agregar nueva información a una escena usando sí. Y así todos sabemos de hablar y eso es algo obvio, pero ¿cuáles son las otras cuatro maneras? Entonces uno de ellos se llama trabajo espacial, lo que significa pretender sostener objetos que realmente no están ahí. Los terrenajes insisten que parece tener mucho trabajo espacial y que siempre comienzas como se ve fingiendo tener algo real en tus manos. Esto es muy valioso para los actores porque han aprendido en otras clases de actuación y trabajo escénico, que si tienes un objeto, es mucho, mucho más fácil mostrar la vida interior de un personaje. Por ejemplo, si estás bebiendo una taza de café en la mano está temblando. Esa es una mejor manera de demostrar que un personaje está nervioso en lugar de simplemente tener que decir siempre, estoy nervioso. Por lo que hace que parezca más lobo visual tener trabajo espacial. Otra forma de agregar información es la emoción. Ahora, nos gustaría empezar nuestras escenas a un alto nivel de emoción. Entonces una vez que escuchas esta sugerencia del público, eliges una emoción y luego decides que estás en esa emoción a un nivel muy alto que hace que las escenas comiencen en un lugar mucho más emocionante. Y en realidad, siempre tendrás a dónde ir. No hay preocupación que, bueno, si empezamos en alta emoción donde estamos alcanzando su máximo justo al principio. Y eso simplemente no es cierto. Nos gusta jugar personajes en los enlaces de tierra. Es porque la mayoría de los estudiantes que llegan al suelo los lings son actores y les gusta interpretar a gente distinta a ellos mismos. Entonces esto es lo que define el estilo de improvisación en el suelo lings a diferencia de la UCB o segunda ciudad. Son más improvisadores de estilo basados en premisa, lo que significa lo que puede pasar en una escena que especie de extraño y loco e interesante es más de su enfoque. Y se enfocan en lo que llamaron el juego de una escena. Con el suelo lings focus en es, ¿quiénes son estas personas estaban observando y cómo son? Algo así como cuando la gente mira y ves a alguien exhibir un comportamiento interesante. Bueno, en una dos personas viendo al público está viendo a dos personas que se conocen, comportándose de una manera muy específica. Y esa interacción humana es lo que es interesante. Otra forma de agregar información es el movimiento, que es una forma que facilita más trabajo espacial. Puede mostrar un movimiento. También puede ayudarte a definir a tu personaje por cómo se mueven. Entonces pienso en el movimiento como una forma de aumentar las otras tres primeras formas de agregar información que ya he mencionado. Y por último, levantar la retaguardia es diálogo. Si bien sabemos que nuestros alumnos van a hablar. Entonces realmente nos aseguramos de que las otras cuatro formas de información o como se usan para que un improvisador esté siendo visualmente interesante y te mantengas consciente de que el público te está viendo. Y les gustaría tomar información de sus ojos, así como barreras. 7. Trabajo de escena paso a paso: De acuerdo, entonces tienes sí, y tienes las opciones de porcentaje alto y bajo en improvisación. Cosas que hacen que las escenas funcionen, cosas que causan parece no funcionar tan bien. Tienes cinco formas de agregar información de la que estar al tanto. Entonces no solo estás hablando, Así que eres un improvisador más dinámico e interesante. Genial. Pero, ¿cómo se hace una escena? Entonces déjenme descomponer una escena de dos personas en pasos de bebé. Y ninguno de esos pasos es difícil. Lo que significa que si sigues los pasos en orden, las escenas son fáciles. Y si conservas esta técnica de Azure por cómo te acercas a cada escena, haces que hacer improvisación sea mucho menos aterrador porque sabes, tienes esta técnica probada y verdadera de cómo te acercas a una escena para volver a caer. Lo primero que sugiero es que controlas tu pensamiento antes de hacer una escena y no te permitas asustarte y estresarte y ponerte en el vuelo o lucha respuesta que va a liberar adrenalina y cortisol en tu torrente sanguíneo, lo que te pone en el peor estado posible para la creatividad, especialmente la improvisación. Entonces para bloquear que eso suceda, desarrolla lo que yo llamo tu mantra improvisación. Esta es una declaración que repites dentro tus cabezas silenciosamente a ti mismo una y otra vez. Al igual que estoy aquí para apoyar a mi compañero de escena. Eso te bloqueará de llegar con pensamientos aterradores para igualar cualquier tipo de inicios de nervios que comiencen a levantarse. Eso te pone en el estado ideal para la improvisación. Porque ahora te estás enfocando en tu compañero de escena. Te estás enfocando por ti mismo, lo que te libera y hace más probable que tomes riesgos emocionantes y te conviertas en un mejor improvisador. También lo hace más divertido porque nunca he pensado que la improvisación se sintió divertida o la actuación se sintió divertida. Yo estaba lleno de mucho estrés y miedo. Y me temblaban las manos y mi nariz sudoraba. Y esa sensación de adrenalina me hace sentir que estoy perdiendo el control de lo que estoy haciendo en el escenario. Tengo mucho menos control de ello. Y eso sólo me asusta más, lo que sólo me da más adrenalina. Por lo que realmente es una bola de nieve que realmente puede simplemente tirarte hacia abajo antes de verlo y comienza, tener un mantra de improvisación. Asegúrate de que eso no suceda. Una vez que te subas al escenario. Trata de no meterte en el fidget. Trata de no moverte sin motivación. Estás estresando al público cuando haces eso, ellos te pueden ver. Y a pesar de que la escena aún no ha comenzado, lo que estás haciendo en el escenario los está afectando y poniéndolos en cierto estado. Lo siguiente que va a pasar es que el director pedirá al público una sugerencia para esta escena. Tienes que hacer eso porque desde un, una sugerencia para iniciar la escena viene del público, eso demuestra que ellos improvisadores están inventando esto por primera vez y no están haciendo algo que ya han hecho antes y trabajado y hecho perfecto. También. El primer pedazo de información que comienza como se ve, especie de la piedra angular de la escena proviene del público. Ahora están involucrados en el proceso creativo. Y están al costado de la escena. Están invertidos en ello. Ellos quieren que funcione. Se sienten como si yo estuviera ahí arriba también. Por lo que siempre me recuerdo escuchar y visualizar lo que sea esta sugerencia, que podría ser un lugar o una emoción, o un personaje, o una actividad, o una primera línea. Y hay muchos otros. Pero lo que sea que el público sugiera para comenzar nuestra escena, me aseguro de que la escuché muy, muy de cerca. Lo siguiente que hacemos en nuestras cabezas es hacer tres elecciones. Decidimos si eso es una sugerencia. Como si dijéramos, oh, necesitamos un público de localización y dicen que es un cementerio de miedo. Lo primero que se me ocurriría es, OK, entonces ¿qué va a estar en mi mano? Cuál es el mejor objeto para pretender estar sosteniendo si la sugerencia es un cementerio aterrador. Entonces ese siempre es el paso uno para mí. Si esa es la sugerencia, podrías escoger una linterna o es un cementerio. Entonces tal vez una pala para cavar tumbas está cavando tumbas. ¿ Y un crucifijo sin embargo? Porque es un cementerio aterrador. Y cuando alguien está sosteniendo un crucifijo, sugiere que están aterrorizados y tal vez alejando algo malo. Entonces me gusta esa elección aunque no hay nada malo con una linterna o una pala. Simplemente creo que un crucifijo es una en realidad una opción más emocionante y mejor dado que es un cementerio aterrador. También quieres escoger tu emoción. Ahora con esa sugerencia, es fácil. Deberías estar aterrorizada. Entonces estoy sosteniendo un crucifijo y estoy aterrorizada, aún no lo estoy haciendo. Yo estoy decidiendo que así me voy a ver cuando las luces vuelvan a subir en arsine y empezando, nunca pienses más allá de tu primer impulso. Eso es tan importante. Si estás pensando, mis emociones deberían estar aterrorizadas. No, pero todo el mundo haría eso y eso no va a ser gracioso. Entonces no voy a escoger una moción. Voy a escoger en realidad lo contrario. Voy a fingir como el público que estaba en la playa. Y lo que no es nunca una buena idea. De qué lado, Oh, es un cementerio de miedo son para el trabajo de MySpace, decir mi objeto voy a estar sosteniendo, voy a estar sosteniendo lo que el cojín o un saxofón, o no tiene nada que ver con un cementerio de miedo. Entonces no estás honrando la sugerencia del público y estás haciendo improbable, jokey y difícil. Yo también decido con quién voy a estar reuniéndome? qué personaje puedo transformarme Dada la sugerencia es un cementerio aterrador. Ahora he visto muchas películas de terror gótico. Y si estoy sosteniendo un crucifijo y estoy aterrorizada, quién he visto en películas que interpretan ese tipo de personaje de lo que puedo especie de modelar mi voz y mi fisicalidad. Entonces ya no soy yo. Y pienso en Peter Cushing y las viejas películas de terror de Hammer con Drácula. Entonces simplemente voy a cambiar mi voz y a un acento británico y pretender que estoy usando ropa como la he visto en esas escenas. Y de inmediato el público se excita en las luces y me oyen hablar cuando se dan cuenta, oh, está tocando, alguien que no sea él mismo y no tuvo tiempo de prepararse. Pero mira cómo acaba de saltarse a interpretar a una persona diferente. Esto es asombroso. Entonces ahora he tomado esas tres decisiones, pero aún no he hecho nada al respecto. Espera hasta que se apaguen las luces. Una vez que lo hacen, es cuando finges sostener ese crucifijo. Te pones realmente emocional y aterrorizado. Y finges que eres este personaje que decidiste que eres. Ahora esto está sucediendo en la oscuridad, por lo que nadie puede verte, ni el público ni tu compañero de escena. Entonces no van a estar basando sus elecciones fuera de tus tres opciones. Simplemente están usando cementerio de miedo debido a lo mismo que eras. Carácter, emoción, trabajo espacial en la oscuridad. Eso es lo que lo hace mejorar. Muy emocionante cuando las luces vuelven a subir después de cinco segundos de total oscuridad, es que ambos improvisadores están en carácter, en un alto estado de emoción, y están sosteniendo objetos en sus manos. Y hay una interesante imagen escénica que debe significar donde atrapar esta escena en medio de algo muy emocionante pasando. Nuestro trabajo como improvisadores es esperar para agregar información con diálogo hasta que hayamos leído completamente y pensado en toda nuestra imagen escénica y decidido, ¿qué significa si ambos estamos haciendo lo que estamos haciendo? 8. La base de una escena: Por lo que ahora has llegado al momento de la escena donde es momento de introducir el diálogo. Pero los improvisadores no deberían estar pensando. Sólo diré o haré lo que quiera. Saber, hay un trabajo que se debe hacer. Se debe establecer un fundamento de esta escena. Esa fundación consta de cuatro piezas de información muy importante. E idealmente, los improvisadores con diálogo, etiquetan y toman decisiones por lo que son cada uno de esos cuatro elementos. Dentro de unos 45 segundos. Si estás hablando de una improvisa típica de 3.53 minutos, mira esos elementos son quién, qué, dónde y por qué. ¿ Quién quiere decir cuál es la relación? ¿ Es hermano, hermana, padre, hijo, médico-paciente? Eso tiene que ser etiquetado con diálogo. Entonces, ¿qué o qué es la actividad que estás haciendo y cuáles son los objetos que estás usando para hacer esa actividad? Como si estuvieras tallando una calabaza, ¿verdad? Pero ¿es el año del cuchillo usando un cuchillo de caza? Y así eso diría algo sobre el personaje que lo está usando. A lo mejor son psicóticos sobre tallar calabazas, o tal vez sólo les gusta una cacería. Pero al etiquetarlo como algo específico, te da algún lugar a donde ir en cuanto a jalar detalles y detalles de carácter en función de qué objetos elijan usar. Donde significa exactamente dónde estás y cuanto más específico estés, mejor. Tan consciente no es un país o un estado, o una ciudad, o incluso aquí en esta casa, lo es. ¿ Dónde exactamente estás parado? Por ejemplo, estás en el garaje de tu casa que determinará qué objetos hay alrededor y te ayudará a llegar una idea mucho más clara y específica de por qué estás donde estás, porque entramos al garaje por ciertas razones. tanto que si estamos en nuestra cocina, tal vez esas sean por diferentes razones. Entonces decir exactamente dónde estás puede darte opciones de caminata espacial muy específicas para agregar, lo cual es una gran información nueva. Y también te ayuda a llegar a una última parte de la fundación, razón por la cual, ¿por qué estás donde estás con quien está parado a tu lado? ¿ Y por qué ustedes dos están haciendo lo que están haciendo? Entonces digamos que esta sugerencia fue tallar una calabaza. Entonces se podría decir, esta es la relación de nosotros dos, cada uno tallando nuestra propia calabaza, es que estamos casados el uno con el otro. Entonces, ¿qué estamos haciendo? Bueno, estamos tallando calabazas. Digamos que los estamos tallando con, ya sabes, no quieres cambiarlo. Lo estamos tallando con unos cuchillos que nos fueron entregados en nuestra boda como regalo. Esto es como los cubiertos finos que nos dieron como regalo de nuestro registro de regalos. Ese derecho, eso sumará algunos intereses y también quizá nos dé una manera de etiquetar sin problemas que estaban casados entre sí. ¿ Dónde estamos? En donde nuestra sala de estar. Entonces estamos tallando las calabazas en la mesa del salón. ¿ Por qué estamos tallando las calabazas? No es para ganar el gran concurso de tallado de calabazas, y no es para practicar para que nos pongamos bien para tallar calabazas después. Podría estar tallando calabazas para ponerlas fuera por magra hueca esa noche. No es terrible, pero se trata de un evento futuro. Entonces, ¿y si en cambio hicieras el porqué de la relación? Para que sea una escena interesante sobre lo que está pasando entre este esposo y esposa. Entonces no sólo estamos viendo cómo tallan calabazas, lo cual no es tan interesante. Y los dos improvisadores no entrarán en pánico y empezarán a tallar calabazas realmente tontas, tontas y hacer que la escena sea realmente jokey. Queremos que sea sobre como la vida humana. ¿ Cómo es ser un ser humano en este planeta? Entonces tal vez la Y podría ser. Su consejero matrimonial sugirió que cada uno tallara calabazas para expresar cómo se sienten acerca de su otro significativo. Y de esa manera cuando hablemos de nuestras calabazas, aprenderá lo que está pasando en el matrimonio. Entonces esa es una escena que enfoca nuestra información nos sacará información. Eso se trata de quiénes somos, no, de lo que estamos haciendo siendo una cosa loca. Porque lo que estamos haciendo es realmente sólo una herramienta para lo que realmente queremos explorar. Y es decir, ¿Quiénes son estas dos personas? ¿ Y de qué se trata su matrimonio? 9. Reflexiones finales: De acuerdo, bueno eso fue mucha información que conozco. Sólo tienes que saber que se necesita mucha práctica, un montón de repeticiones para dominar la improvisación. Mis objetivos eran introducir lo que es la improvisación a los que sólo tenían curiosidad. A lo mejor eso les animará a explorarlo más a fondo. Quería ofrecer habilidades que los no intérpretes pueden aplicar para mejorar la calidad de sus vidas. Y quería introducir a los actores al estilo de improvisación del suelo lings y ojalá creara un interés en tomar clase allí. O al menos en alguna otra clase de improvisación, sin duda descubrirás que eres mucho más capaz de manejar situaciones estresantes para las que no estabas preparado. Y terminarás creyendo más en tu habilidad para adaptarte sobre la marcha, lo cual es una habilidad de vida maravillosa para cualquiera. Si disfrutaste de esta clase, checkout, mi mastering sketch comedia clase de escritura, eso también es parte no calificada. Y si quieres más información sobre algo que di, ya sea esta clase o la clase de boceto. Puedes enviarme un correo electrónico a Sean Hogan, 27 a gmail.com.