Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos. Mi nombre es Joly y bienvenido a mi primera clase de Skillshare. Hoy vamos a aprender a pintar florales de acuarela fáciles para principiantes. Me encanta pintar florales sueltos, pero sí recuerdo que cuando lo estaba probando por primera vez, siempre
me sentiría frustrada porque cada vez que intentaba pintar florales sueltos, siempre
resultaban como blobs de pintura, sé que muchos de ustedes pueden relacionarse con eso. Pero a lo largo de los años, he aprendido a prevenir esas blobs de pintura y no puedo esperar a compartirlas contigo. En esta clase, vamos a hablar de los suministros que necesitas, cómo sostener un cepillo, y también vamos a hacer algunos ejercicios de pincelada que te ayudarán a mejorar tu memoria muscular. Después vamos a pintar algunas hojas,
rellenos, cinco flores de pétalos, y algunas rosas. Juntos, vamos a formar todos estos elementos en una simple pintura bokeh floral así como esta. Esto servirá como tu proyecto de clase. Puedes regalarlo como regalos para tus amigos o tu familia, o puedes ponerlo en un marco y colgarlo en tu pared. Sólo recuerda divertirte mientras pintas.
2. SUMINISTROS: Entonces hablemos ahora de los suministros que necesitas. En primer lugar, necesitaremos un frasco de agua limpia. Después necesitaremos alguna toalla de papel que
usaremos para eliminar el exceso de agua de nuestro cepillo. Siguiente arriba es mi cepillo redondo favorito el cual se llama el cepillo plateado terciopelo negro. Pero por supuesto puedes usar cualquier cepillo redondo que tengas. Para este tamaño, recomiendo usar un cepillo redondo talla seis u ocho para principiantes. Sólo una propina. Trata de buscar un pincel que pueda mantener su punto incluso cuando lo cargues con agua. Ahora a nuestra pintura. Estoy usando las confecciones de acuarela Prima. Tengo tres sets aquí porque me encanta
conseguir colores de diferentes conjuntos cuando ellos siempre que pinto. Odisea es mi favorita porque me encantan los colores atrevidos en este conjunto. A continuación se presenta el clásico, que tiene los colores básicos. Personalmente me gusta ese color azul cielo en este conjunto. El siguiente conjunto es una paleta de tartas decadentes. Tiene colores de tono tierra. Me encanta el verde savia, y el color índigo en este conjunto que suelen utilizar para pintar hojas. Yo personalmente uso el área de mezcla en mi paleta. Tampoco limpio tanto mi paleta porque
quiero recordar los colores que he usado en un cuadro anterior. Alternativamente, puedes usar una paleta de cerámica como tu paleta de mezcla. Por supuesto, puedes usar cualquier pintura que tengas. Tan solo asegúrate de incluir tu color favorito en tu paleta. En mi caso, mi favorito es el rosa. Por último, hablemos de papel de acuarela. Estoy usando la prensa fría, Fabriano Artistico en blanco extra. Este papel de acuarela es 100 por ciento de algodón, y es realmente bueno para florales sueltos. Pero si no tienes este papel, puedes encontrar otro papel que sea de 300 gsm o 140 libras. Este papel de acuarela es un estilo de bloque, lo que evita que tu papel se arrugue o se pandeque mientras estás pintando. Los cuatro lados están pegados y se puede ver que una esquina no está pegada. Cuando termines de pintar, puedes usar un cortador para sacar una hoja de papel. Los bloques de acuarela pueden ser caros, así que mi consejo es comprar una hoja grande de papel de acuarela y
cortarla en hojas más pequeñas para la práctica, así como esto. El tamaño de mi papel aquí es de siete por diez pulgadas.
3. Consejos para principiantes: Ahora que han aprendido de la sorpresa que necesitan, sólo
quiero felicitarlos chicos por dar
el primer paso para aprender que es apuntarse a esta clase. Espero que hoy aprendas mucho. Simplemente disfruta el proceso de aprendizaje y está abierto a cometer errores porque estos errores te ayudarán a mejorar la forma en que pintas. Sé que puedes hacerlo, así que vamos a ir a la siguiente parte de esta clase donde te voy a mostrar cómo sostener un pincel.
4. Cómo Hold un pincel: Supongo que te estás preguntando, ¿cómo sujetas un pincel? En base a mi experiencia, es más fácil para los principiantes sostener un pincel similar a sostener un bolígrafo. Si quieres pintar algo con detalle preciso, sujeta el pincel cerca de las cerdas para que puedas obtener más control del pincel. Si quieres pintar algo más suelto, intenta sostener el pincel hacia el extremo del mango. Al sostener el pincel hacia el extremo del mango, te ayudará a lograr esos pincelados expresivos. Piensa en ello como bailar con tu pincel. Ahí vas. Creo que estás listo para pintar.
5. Cómo controlar el agua: Hablemos ahora de controlar el agua en un pincel. En esta demo, voy a sumergir mi cepillo en el tarro de agua. Verás que hay agua goteando
del cepillo y eso significa que hay demasiada agua. Lo que puedes hacer es tocar el cepillo en
el costado del frasco para sacar el exceso de agua. O simplemente puedes conseguir una toalla de papel y frotar tu cepillo en las toallas de papel para sacar el exceso de agua. En este ejemplo,
te voy a mostrar cómo se ve pintar con sólo la cantidad adecuada de agua en tu pincel. Como puedes ver, esta forma tiene incluso color en todas partes y ahora te
voy a mostrar cómo se ve si ponemos más agua en nuestro pincel. Se puede ver que ahora se están formando charcos. Por último, así es como se ve si no tienes suficiente agua en tu cepillo. Cada pincel es diferente y te sugiero que practiques con tu pincel favorito. De esa forma podrás entender cómo funciona tu pincel, ya sea que necesites agregar más o disminuir el agua en tu pincel. Esto también es para evitar que pinten blobs de pintura, lo cual podría ser causado por tener un pincel acuoso que no puedes controlar.
6. Valor: valor es la ligereza u oscuridad de un color. En acuarela, logramos eso agregando más o menos agua en nuestra pintura. Agregando diferentes valores a las flores sueltas, le da más profundidad. Notarás que en este ejemplo, el centro de la rosa fue pintado con un color rosa oscuro, mientras que los otros pétalos fueron pintados con un color rosa suave claro. Ahora, empecemos a practicar. Yo sólo voy a agarrar un poco de pintura. Puedes elegir cualquier color que te guste. Empezaré con unos valores oscuros. Voy a agregar más pigmento y menos agua en mi pincel. Ahora, empecemos a pintar en forma rectangular. No hay forma correcta o incorrecta de hacer esto. Puedes escoger cualquier forma que quieras. Entonces ahora, voy a sumergir mi cepillo en el frasco de agua, y a aprovechar el exceso de agua. Ahora pintemos otra forma rectangular. Notarás que el color ahora es más claro en valor. Esto se debe a que hemos introducido más agua en nuestro cepillo. Voy a sumergir mi cepillo en el frasco de agua, y volver a tocar el exceso de agua. Pintemos otra forma rectangular y
notarás que el color ahora es mucho más claro que antes. Es bastante sorprendente que a partir de un color, podamos crear varios más con solo añadir agua en el pincel. Ya vuelvo a sumergir mi pincel en el tarro de agua para crear este color rosa suave claro. Posteriormente puedes usar este suave color rosa para los pétalos exteriores de nuestra rosa. Está bien. Entonces ahora terminamos.
7. Ejercicio de pinceles: En este ejercicio, vamos a hacer algunos trabajos hasta pinceladas. Esto simplemente se hace para que podamos familiarizarnos más con su pincel. También, para desarrollar esa memoria muscular. Ir a pintar unos trazos finos. Yo sólo voy a agarrar un poco de pintura, y luego vamos a aplicar una ligera presión sobre el papel a través de la luz tocando apenas un poco del pincel en el papel. Puedes usar tu dedo señalador y colocarlo en la superficie para mantener tu mano balanceada así. Intenta inclinar tu pincel en un ángulo de 90 grados. Ahora, pintemos algunas líneas delgadas. Simplemente voy a aplicar una ligera presión sobre mi pincel, quiero que solo la punta de mi pincel toque el papel, así como esto. Ahora, vamos a aplicar más presión al pincel para crear un trazo más grueso. Presionemos todo el vientre del pincel contra el papel y verás que las cerdas se expandirán. Ahora, se puede ver el efecto de aplicar diferentes presiones sobre su pincel. Hacer esta mudanza formas ayudará a entrenar tu mano para crear trazos delgados y gruesos en un solo barrido. Comienza aplicando una ligera presión al principio, más pesada en el medio, y arrastra lentamente tu pincel hacia el final de tu trazo con la ligera presión. Estos trazos se van a utilizar para pintar los pétalos de una rosa. Empecemos por la parte superior con una ligera presión y movamos nuestro pincel en el trazo de curva c. Se puede ver que al final de este trazo
arrastro y dejé mi pincel para crear esa punta puntiaguda. Puedes crear tus propios ejercicios de calentamiento.Puedes pintar algunas espinas, algunas líneas onduladas, puedes cambiar el ángulo de tu pincel para pintar diferentes formas, todo depende de ti.
8. Hojas: En esta parte de la clase, vamos a aprender a pintar hojas. Las hojas son tan importantes como pintar flores. Y son muy fáciles y divertidas de pintar. Puedes pintarlo en diferentes formas y añadir pops de color a tus hojas. Voy a usar este bonito color verde del set Prima Decadent Pies. Empecemos pintando una sola hoja. Usando el cuerpo del pincel, comienza con una ligera presión y luego presionarlo suavemente contra el papel, arrástrelo lentamente por la parte superior hasta obtener esa punta puntiaguda. Vamos a intentarlo de nuevo. Aplique una ligera presión, pesada, y luego vuelva a encenderla. Ya pinté el delgado tallo que servirá como espina dorsal de esta hoja compuesta. Ahora estoy agregando hojas a la derecha, y luego otra a la izquierda, y una más en la parte superior. Cuando sientes que la forma no está bien, siempre
puedes volver a arreglarla. Ahora pasemos a pintar hojas largas y esbeltas. Para crear hojas largas, presiona
suavemente tu pincel contra el papel, aproximadamente alrededor de solo una parte de tu pincel, como la parte más delgada para crear ese trazo fino. También puedes intentar mover tu trazo para obtener una hoja de aspecto natural. Otro consejo es agregar diferentes tonos de verde en tus hojas. A continuación, intentemos pintar un simple eucalipto. Pinté un tallo delgado, y luego voy a agregar algunas formas ovaladas que servirán como hojas. Empecé con savia verde y luego lo diluí con agua para crear un tono más claro. No tengas miedo de experimentar y añadir algunos colores a tus greens, como siena quemada o añil. Definitivamente hará que tu pintura se vea más agradable. Tratemos de pintar algunas hojas de punta redonda. Yo estoy pintando el tallo primero. Me ayudará a guiar donde colocaré mis hojas. Pintemos un bucle y luego arreglemos los lados. Es como que me recuerda a pintar un globo. Definitivamente está bien cometer errores. Siempre puedes volver a arreglarlo. Ahora estoy consiguiendo algo de color índigo y agregándolo a mi pintura para crear un tono más oscuro. Si bien las hojas están mojadas, voy a dejar caer algún color oscuro por los costados. Simplemente me encanta cómo se mezclan bellamente. Utilizo un cepillo limpio y
húmedo para arreglar esta hoja central. Tan solo asegúrate de que tu cepillo no esté demasiado mojado. Por último, les voy a mostrar cómo pintar una hoja de trazo completo. Aquí estoy pintando justo la mitad superior primero. Entonces vamos a pintar la mitad inferior. Utilizo este método cuando tengo un pincel pequeño, pero quiero pintar una hoja más grande. Si quieres pintar una hoja de aspecto más natural, no la pintes no demasiado simétrica. Simplemente sigue las curvas naturales de una hoja y deja espacio para tu propia interpretación artística.
9. Rellenos: ¿ Alguna vez te has preguntado por qué algunos ramos sienten que le falta algo? A lo mejor es porque no hay rellenos en el ramo. Se agregan rellenos para que tu ramo luzca choque y lleno. Estos son los ejemplos de los rellenos que vamos a pintar. Estoy usando los Confecciones Prima Acuarela en Odisea. Yo sólo voy a agarrar un poco de pintura morada llamada amsterdam. Ahora pintemos unas bayas. Para la tercera baya, solo
voy a enjuagar mi pincel para conseguir un tono más claro. Trata de añadir diferentes tonos de morado. Definitivamente depende de ti cuántas bayas te gustaría pintar. También puedes variar la distancia entre cada baya. Algunos pueden estar uno al lado del otro, y algunos pueden estar lejos el uno del otro. Ahora saquemos un poco de pintura verde y conectemos las bayas a un tallo. Está bien si el tallo verde sangra en la baya púrpura. Se siente como si algo faltara en el lado derecho. Sólo vamos a añadir una baya más. Ahora vamos a pintar algunos cogollos. El extremo de nuestro pincel ya tiene esta forma puntiaguda. Vamos a usar eso para construir la forma de un brote presionándolo ligeramente sobre el papel. Me encanta agregar cogollos a mi ramo para complementar las flores abiertas que pinté. Ahora voy a conseguir algo de pintura verde llamada Jamaica. Conectemos algunos tallos a esos brotes. Quiero que esos dos colores se sangren unos en otros para crear un look sin fisuras. Antes de que me olvide el color que usé para el brote se llama Tokio. Es de un bonito color rosa cálido. El color parece rosa permanente. Este es uno de los rellenos más fáciles. Solo necesitas crear un tallo y luego solo agregar algunas manos a través del tallo. Puedes usar el color savia verde para la base de este relleno. Ahora agarremos un tono más oscuro de verde y pongamos puntos al final de las manos, así como esto. Fácil, ¿verdad? Ahora tienes un relleno. Este es otro relleno fácil en el que acabarás de tocar usando la punta de una prisa. Primero pinté un tallo delgado. Entonces ahora voy a agarrar un color morado más concentrado y sólo voy a dab, dab, dab. Recuerda el uso solo la punta de tu pincel. Tomemos una toalla de papel y pintemos el exceso de pintura. Ahora volvamos a entrar y pongamos un poco más. Sumerzo mi pincel en el frasco de agua para diluir mi pintura y luego toco el exceso de agua en mi toalla de papel. Como puedes ver, el color ahora es más claro. Solo agreguemos un poco más de color en la parte superior y luego solo arreglemos la zona inferior de este relleno. Ya puedes ver sigo usando la punta de mi pincel para crear esos puntos. Ahora he añadido un tono aún más oscuro de morado para crear más puntos. También puedes intentar experimentar pintando este relleno en diferentes colores.
10. Cinco flores de pétalo: Seguro que estás emocionado por pintar flores, así que empecemos. En esta parte de la clase, aprenderemos a pintar flores de cinco pétalos con más definición. Empecemos mezclando nuestra pintura, usando el Tokio coloreado del conjunto Odyssey de la acuarela FEM-A. Pero, siéntete libre de usar cualquier color que te guste. Ahora, sólo voy a muestrear mi pintura. Siento que mi cámara de repente se enfocara en mi mano. Pinté el primer pétalo combinando trazos delgados y gruesos hasta que tuve forma un pétalo. Déjame mostrarte de nuevo en este segundo pétalo. Como puedes ver estoy pintando con trazos rápidos para que pueda lograr esos tips puntiagudos. También me estoy asegurando de que los 're son espacios en blanco en mi pétalo. Da esta impresión de que este pétalo está separado del otro pétalo. También al agregar intencionalmente espacios en blanco, evita
que pintes manchas de flores. Podemos usar el cuerpo del pincel y presionarlo contra el papel para crear un trazo grueso y luego usar la punta de nuestro pincel para crear esas líneas finas. Simplemente piénsalo como bailar con tu pincel. Trata de balancear tu cepillo de ida y vuelta. Ahora solo estoy agregando unos trazos más para arreglar algunos pétalos. Para el centro de la flor, voy a agarrar ya sea hoja de pintura gris. Para lograrlo, necesitamos más pigmento y menos agua. Ahora pintemos unos trazos finos en medio de la flor y jalemos hacia el centro. Debido a que los pétalos aún están mojados, veremos algunas sangrías hermosas entre los trazos del centro y los pétalos exteriores. Ahora quiero un centro más definido. Agarro un índigo y lo voy a soltar en el centro de la flor. Asegúrate de que la pintura índigo que mezclas no sea demasiado acuosa porque si lo es, simplemente se extenderá por toda la flor. Está bien, esto está hecho. Te voy a mostrar otro ejemplo de una flor de cinco pétalos, pero esta vez uso un color amarillo muy diluido. Me resulta más fácil pintar esta flor cuando pinto los trazos rápidamente. Puedes intentar balancear tu pincel. Pintar bucles o cambiar el ángulo que sujetas tu pincel. Sólo un consejo, sé que es difícil, pero no pienses de más. Simplemente deja que tu mano baile con tu pincel. Si te sientes frustrado, toma un breve descanso y luego vuelve a pintar con una perspectiva fresca. Ahora vamos a sumar el centro de la flor. Estoy usando un color verde sap. Vamos a tirar de todos los trazos hacia el centro. Ahora solo voy a dejar caer algo de pintura índigo en el centro. Simplemente me encanta esta combinación de colores. Sólo voy a mostrarte rápidamente cómo se ve cuando no pones algunos espacios blancos en los pétalos. Esta flor sigue siendo linda sin los espacios blancos, pero si no tienes cuidado, podrías terminar con un trozo de pintura. Sugiero agregar espacios en blanco.
11. Rosa: Construir bonitas rosas fue una de mis mayores frustraciones es cuando empezaba por primera vez pero hoy voy a compartir contigo una
forma fácil y efectiva de pintar una rosa de color agua suelta. Tan solo una visión general, vamos a pintar primero el centro de la rosa y luego te vas a mover hacia afuera y pintar los pétalos alrededor del centro. Empecemos preparando nuestra pintura. Vuelvo a usar el set Odyssey de Prima acuarela y voy a usar el color Tokyo, que es un bonito rosa similar a una rosa permanente. Yo quiero que el centro de mi rosa tenga un color realmente concentrado. Mi mezcla tiene más pigmento y menos agua. Empecemos a pintar el centro. Voy a pintar un diamante alargado. Algunos de mis alumnos dirían que parece una gota de lágrima. A continuación, vamos a pintar unos trazos finos alrededor del centro, así como esto. Vamos por el centro, asegúrate de que lo sujetas al centro de la rosa. También estoy dejando intencionalmente algunos espacios en blanco. Ya estoy contento con el tamaño, así que ahora voy a añadir pétalos de tamaño mediano. Voy a sumergir mi cepillo y tocar el exceso. Estoy haciendo esto porque quiero un tono más claro de rosa alrededor del centro.Empecemos a pintar esos trazos C. Estoy adjuntando el trazo C de un extremo a otro extremo de otro pétalo. También podemos usar la punta de tu pincel para cerrar algunos huecos así como este. Voy a volver a enjuagar mi pincel y tocar el exceso para conseguir un color rosa más claro. Ahora estoy agregando más pétalos alrededor del centro. Los espacios blancos que dejas separarán los pétalos unos de otros, impidiendo que se vea como este un pétalo grande. Lo bueno de pintar una rosa suelta sin boceto es que se ve diferente y única cada vez que pintas una. A medida que nos movemos hacia la parte exterior de la rosa, voy a enjuagar mi cepillo y tocar el exceso de agua juntos, incluso sombra más clara. Este método me dará una rosa suave y suelta. Vamos a dar la vuelta a la rosa con más trazos C así. Una buena manera de comprobar la forma de tu rosa es sostener tu pintura desde lejos. Estoy agregando solo unos pequeños trazos para arreglar algunos pétalos. Vamos a conseguir algo de color amarillo muy diluido. Ahora solo voy a soltar unos pedacitos de amarillo alrededor de los pétalos exteriores. Esto le dará un bonito pop de color. Vamos a agregar un poco más en la parte superior. Ya casi terminamos. ¿ Estás emocionado por hacer tu proyecto de clase o tal vez estás nervioso. Bueno, no te preocupes, antes de que termine la clase, voy a hacer una demo en la muestra del proyecto de clase.
12. Consejos para pintar rosas: A pesar de la clase, te
voy a mostrar cómo prevenir esos globos de rosas. Empecemos a pintar. Los globos de pintura suelen ocurrir cuando hay demasiada agua en tu pincel al igual que en este ejemplo. Tener demasiada agua en tu cepillo puede ser difícil manejar tus trazos de pincel. Entonces así es como se ve si no dejamos suficientes espacios en blanco. Algunas partes pueden parecer que es solo un gran trozo de pétalo. Prevengamos las manchas controlando el agua en el pincel y agregando suficientes espacios blancos entre los pétalos. Otro problema es cuando el centro está desprendido de los pétalos exteriores, se
puede ver que ahí hay un gran hueco. Tratemos de arreglar esto llenando el hueco entre el centro y los pétalos exteriores. Añadamos algunos pequeños trazos en C. Estoy haciendo trazos rápidos para que pueda conseguir esos consejos puntiagudos. Eso es todo, creo que ahora se ve mejor que antes. Espero que esta porción de la clase te haya ayudado a mejorar en pintar mejores rosas.
13. Demostración de proyecto de clase parte 1: Ya terminamos con la última parte de la clase que es crear un ramo de flora. Ahora pintemos las tres flores principales, y luego voy a pintar algunas hojas y algunos rellenos. Voy a agarrar un lápiz y pondré algunos puntos en el papel, esto servirá de guía de dónde pondré las flores. Empecemos. Volveré a usar mi color favorito, que es rosa. Empezaré a pintar el centro y luego le agregaré unos trazos finos a su alrededor. Entonces sumergiré mi pincel en el frasco de agua para diluir el color en mi pincel. Quiero crear un tono más claro de rosa en los pétalos exteriores de esta rosa. Añadamos algunos trazos C más. También puedo usar la punta de mi pincel para crear trazos finos y cerrar algunos huecos. Ahora, vamos a añadir un pop de color amarillo. Ya terminamos con la primera rosa, ahora voy a voltear mi papel para que pueda obtener un mejor ángulo en pintar la segunda rosa. Empecemos de nuevo con un color más concentrado sigo usando el rosa aquí. No olvides conectar tu trazo C de un pétalo a otro pétalo. Pintar el centro de la rosa es muy importante porque lleva todo el look de la rosa. Si no pones suficientes espacios en blanco entre los trazos, entonces la flor podría parecer una blob de rosa. Ahora tengo un color rosa realmente claro en mi pincel, que voy a usar para que los pétalos exteriores crearan ese look suave. Yo sólo estoy haciendo algunos toques finales, y arreglando la forma. Por último vamos a añadir un pop de color amarillo, y es bonito que se esté mezclando con el pétalo rosado debajo. Ahora ya terminamos con las dos rosas, así que solo voy a añadir una flor más ahí. Yo sólo voy a agarrar un poco morado y añadirlo para hacer rosa, pero siéntete libre de usar cualquier color que quieras. Ahora empecemos a pintar una flor de cinco pétalos. Puedes inclinar tu cepillo de ida y vuelta. Este pétalo tocó la rosa que aún estaba un poco mojada y se mezclaron juntos, pero eso está bien. Creo que todavía se ve genial. Sigamos pintando los otros pétalos también tratamos de observar cómo sostengo mi pincel, y cómo cambio los ángulos del pincel para crear diferentes formas. Ahora estamos abajo al último pétalo. Agarramos un color morado más concentrado que usaremos para el centro de esta flor de cinco pétalos. Pintemos unos trazos finos y jalemos hacia el centro de la flor. Simplemente me encanta ver esos colores sangran entre sí. Haga clic en “Siguiente” para llegar a la segunda parte de esta demo.
14. Demostración de proyecto de clase parte 2: Bienvenido a la segunda parte de esta demo de proyecto de clase. Se hacen las tres flores principales. Ahora pasemos a las pinturas unas hojas. Estoy usando el color verde del conjunto de tartas decadentes de acuarela Prima. Empecemos pintando el tallo. Al pintar hojas intenta agregar diferentes tonos de verde. Después borra tu pintura en más agua, o puedes agregar algo de Indigo para hacer un tono más oscuro de verde. Estoy usando un método de dos trazos para crear una hoja más plana. En un ramo
suele haber un hueco entre dos flores. Ahí suele ser donde pongo las hojas o los rellenos. Aquí estoy agregando diferentes tonos de verde otra vez, solo
hace que tu ramo se vea más apacible a los ojos. Pintemos algunos rellenos por ahí. Voy a agarrar este color azul cielo
del conjunto clásico de confecciones Prima color agua. Aquí estoy pintando los brotes primero antes de conectarlo a un tallo. Pero alternativamente, también puedes empezar con pintar primero el tallo. Si bien los cogollos están mojados, quiero agarrar rápidamente algo de color verde y pintar los tallos ahora para que los dos colores se mezclen entre sí. A pesar de que siento que algo falta en esta área. Sólo vamos a añadir un brote más. Añadamos unas bayas por ahí. Originalmente, se suponía que pondría las bayas en la parte inferior derecha, igual que en mi primer cuadro aquí mismo. Pero decidí cambiar la colocación de las bayas porque siento que se
ve mucho mejor en el lado izquierdo de este ramo. Si alguna vez esto te pasa, solo sigue tu instinto. Todo lo demás eventualmente caerá en el lugar correcto. Ahora sólo voy a añadir algunos tallos a esas bayas. Esta parte de aquí se siente carente. Voy a añadir una baya más. Yo sólo voy a llenar este hueco aquí mismo con unos trazos verdes que se verán como tallos. Entonces agreguemos unas hojas aquí mismo. Unas hojas más y rellenos y ya casi terminamos. Al pintar un ramo, sugiero buscar una foto de referencia. Esto te ayudará a entender qué colores o flores funcionan mejor entre sí. Espero que esta demo te diera una idea sobre qué tipo de ramo floral quieres pintar. Siéntete libre de añadir tu propio estilo o tu propio gusto a tu ramo. Estoy muy emocionado de ver los proyectos de clase de todos. Ahora pasemos a la siguiente parte de la clase.
15. Reflexiones finales: Está bien. Ahora estamos al final de la clase. Muchas gracias por ver chicos. Espero que seas capaz de aprender diferentes técnicas y cómo mejorar la forma en que pintas florales. Yo sólo quería darte algunos consejos sobre la pintura. El consejo número uno es practicar. La práctica es realmente importante. Cuando empezaba por primera vez, pintaría la misma flor una y otra vez hasta que mejorara. Sólo voy a mostrarles rápidamente algunas pinturas que hacía antes cuando empezaba por primera vez. La práctica también es importante para desarrollar esa memoria muscular en tu cabeza para que la próxima vez que pintes una flor tu mano recuerde naturalmente cómo pintar esos trazos de pincel. El consejo número dos es nunca dejar de aprender. Siento que todos somos una obra en progreso, siempre explora todos estos experimentos y un día encontrarás tu propio estilo único de pintar florales. El consejo número tres es divertirse mientras aprende. Sé que puede ser muy frustrante cuando estás empezando pero
te aseguro que con la práctica y con los materiales adecuados, tu pintura mejorará. Muy bien, terminemos esta clase. Estoy realmente emocionado de ver todas tus pinturas florales e incluso tu trabajo en fotos de progreso. Os animo chicos a subirlos aquí para que pueda revisarlos. También puedes publicar tus pinturas en Instagram y usar el hashtag de abajo para que pueda ver tu post. Eso es todo chicos. Muchas gracias de nuevo por ver y espero verte en mi próxima clase. Adiós.
Joly Poa, Watercolor Artist
