De lo cotidiano a lo extraordinario: Pinta un faro de 3 maneras con acuarela | Ohn Mar Win | Skillshare
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De lo cotidiano a lo extraordinario: Pinta un faro de 3 maneras con acuarela

teacher avatar Ohn Mar Win, Illustrator Artist Educator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:45

    • 2.

      Algunos ejemplos de faros

      1:40

    • 3.

      Ejercicio y consideraciones de calentamiento

      6:17

    • 4.

      Faro 1 - con acuarela y pluma

      12:53

    • 5.

      Faro 2 - acuarela y cera resistente

      11:41

    • 6.

      3 faros

      9:03

    • 7.

      pensamientos finales y zonas de confort

      4:06

    • 8.

      EXTRA: faros monocromáticos

      21:57

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

88

Proyectos

Acerca de esta clase

Los faros son faroles de luz que han estado dejando saliendo de marinos de la costa warding Como talentos se han convertido en destinos populares de viaje por todo el mundo. En esta clase de Skillshare, exploraremos tres técnicas diferentes para crear estos edificios emblemáticos. Usando la acuarela como base, mejoraremos el boceto con siguiente:

- la línea de Pluma (uso la bolígrafo de plumas de plumas de pluma/Micron o similar)

- La cera resistiva (una vela estándar de la casa)

- collage (papel de color o papel de tejido)

Todas las clases de video son fáciles de seguir y aptas para principiantes y más intermedia, con muchos consejos útiles para crear tu boceto de luz. Hay un ejercicio de calentamiento divertido que ayudará con el proceso que animo a todos a probar. Diviértete con esta clase y explora más de ello si lo quieras.

Conoce a tu profesor(a)

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Ohn Mar Win

Illustrator Artist Educator

Top Teacher

Hello I'm Ohn Mar a UK based artist, illustrator author with a long and varied 20 year career. 

I am a great advocate of sketchbooks having filled over 30+, which each serving as a record of my creative journey as a self-taught watercolourist for the last 7 years. They have helped capture my explorations in texture, line and tone as I extend my knowledge with this medium.  I also share process videos and sketchbook tours on my YouTube channel - please subscribe! 

 

 

Filling my sketchbooks remains a constant in my life,  and furthermore inspiring many folks to pick up a paintbrush. Oftentimes these sketch explorations provide the basis for classes here on Skil... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Bienvenido a esta clase de habilidad compartida sobre la creación tres faros diferentes utilizando tres técnicas diferentes. En primer lugar, te voy a hablar a través un ejercicio de acuarela de calentamiento realmente gentil pero útil. Realmente te ayudará a aflojarte, y luego pasaremos a un precioso faro de acuarela y pluma. Entonces, vamos a explorar algunas resistencias a la cera que crea unas hermosas rayas texturales para el faro. Entonces por fin, va a haber encantador collage para crear las icónicas rayas rojas por el faro. Por favor, únete a mí para esta clase. Te prometo que será una experiencia muy agradable. 2. Algunos ejemplos de faros: Este es el primer conjunto de faros que pinté en mi cuaderno de bocetos. La técnica era aplicar las acuarelas, algunas de ellas mojadas sobre mojadas y usar una línea negra para resaltar algunos de los bordes, no todos. También agrega detalles como la parte superior de este faro aquí y Ventanas. Estos faros no son tan rayas rojas y blancas y más detalles de factura. En esta versión, he usado un centavo marrón en el trabajo de ladrillo aquí y también bolígrafo de gel blanco para escoger algunos de los aspectos más destacados en el área de luz en la parte superior de este faro en particular. Como pueden ver, no he recreado la tripulación exactamente, pero es una interpretación de varios faros. Puede que haya mezclado unos diseños juntos para crear algo con lo que me agradó. Eventualmente sí se convirtieron en toda una fila de faros, como se puede ver aquí. Eran para un juego de tarjetas de notas que fueron publicadas por una empresa de tarjetas de felicitación. Es genial ver entonces así los arreglaré de una manera particular, pero todos se unen porque he usado mucho rojo y gris y también la línea negra. Estamos esperando crear algo similar en esta clase. 3. Ejercicio y consideraciones de calentamiento: Ahora antes de comenzar con las clases de técnicas de eco, pensé que sería una buena idea tener un divertido ejercicio de calentamiento donde nos aflojemos y exploremos la pintura. A menudo exploro la experimentación húmeda en húmeda porque es tan espontánea y liberadora. En realidad no sabes cuál va a ser el desenlace, lo cual a veces es realmente importante. Hay una última cosa que quiero mencionar. Ya he hecho bastante estos videos y quiero que sepas que no ensayo estos. Lo que ves es a mí compartiendo una página de mi cuaderno de bocetos contigo. Hay muy poca edición. Lo que pasa es lo que ves y no estoy tratando de encubrir mis errores y sólo voy con el flujo. Por favor perdona algo de la impredecible naturaleza de la misma. Pero así es como trabajo y creo que de alguna manera es genial que pueda compartir esto con ustedes y estoy muy agradecido de que estén ahí observándome y estamos pasando por este proceso juntos. Vamos a jugar un poco con este ejercicio de calentamiento. Vas a estar usando dos pinceles que son mucho más grandes de lo que normalmente uso porque sólo vamos a estar divirtiéndonos y he mezclado algunos grises y azules de Payne listos, solo para que puedas ver los efectos que vamos a tratar de crear o divertirse con o experimentar con y esto literalmente es sólo experimentación. Apenas estoy sumergiendo mi cepillo grande en agua. Difundiendo rápidamente esa agua. No lo estoy haciendo de manera metódica. Sólo me lo estoy atando y puedo ver bastante brillo ahí encima, y sólo ver qué pasa realmente. Tengo mi mezcla lista Payne gris y vamos a ver qué pasa. Voy a sumergir ese pincel grande otra vez y ver qué otros efectos están saliendo de eso. Como se puede ver, la pintura se está extendiendo y parte de esto, hago este ejercicio con bastante frecuencia, parte de esto es simplemente dejar ir los resultados. Sé más o menos lo que va a pasar. Creo que el agua ya está seca aquí, pero obtienes una mejor comprensión de lo que va a pasar. No tengo un final de juego, solo estoy mucking por ahí. Es realmente importante dejar ir lo que crees que debería ser. Para los efectos de la clase, aquí es exactamente donde debe estar esta obra de teatro. No se va a convertir en nada. Se pueden ver todos estos efectos que están sucediendo y yo sólo estoy jugando. Estoy agregando más agua a ciertas áreas, agregando el gris de Payne directamente a eso, como ahí no lo he mezclado. He añadido directamente al agua. Voy a sacarlo con este pincel que sólo tiene agua encima y ver qué pasa. Es realmente agradable solo jugar así para estar realmente suelto y despreocupado y esto es solo un cuaderno de bocetos normal. Simplemente reservar papel cartucho estándar. Ni siquiera es papel de acuarela y te voy a mostrar rápidamente qué más he hecho. Estos son otros experimentos y como pueden ver, no estoy tratando de controlar, solo estoy viendo qué afecta puedo crear. Realmente me encanta este enfoque y me parece muy liberador porque no quiero controlar el desenlace. Es sólo a través del juego que entiendo mejor la pintura y solo juego constantemente y juego y juego. Ni siquiera voy a dejar que esto se seque. Yo sólo voy a hacer un poco más. Después de aplicar el agua con un cepillo grande muy aleatoriamente, agregué un poco más de gris de Payne usando el mismo pincel. Nuevamente, realmente no estoy tratando de encontrar ningún patrón, es que soy muy aleatorio, ese es el punto principal que tiene que ser espontáneo. No puedo predecir lo que va a pasar. Son muchas las variables que afectarán el desenlace como la pintura o la humedad del papel, solo disfrutarlo. Hay un método a esta locura como lo descubrirás más tarde pero no quiero revelar esto en esta etapa porque no quiero que afecte cómo vas a crear esto. Como puedes ver, creé eso en literalmente un minuto. Un minuto no es mucho tiempo para darse a ti mismo para saber más sobre tu creatividad, sobre lo que hace tu pintura, sobre lo que tus pinceles pueden hacer. De verdad espero que exploren su trabajo de esta manera. Yo sólo voy a ver este comportamiento. Voy a ver qué pasa. Me encanta la forma en que se extiende así. Por favor, intenta hacer este ejercicio. No pienses demasiado, trata de crear sólo una página o dos páginas o tres páginas y lo que pasa es lo que pasa. Yo le he dado la vuelta a eso. Esto es lo que creé literalmente para ti hace dos minutos y se extendió de esa manera mientras me he dado la vuelta una y otra vez, los efectos se crean es encantador. Mira esas deliciosas manchas en la parte inferior. Eran completamente aleatorios y no planeados. Este enfoque puede ser un reto para algunos de ustedes, pero sí siento que lo que logren se verá espontáneo y auténtico y aprenderán mucho más sobre su creatividad y su actitud hacia los resultados reales. Por favor, pruébalo. 4. Faro 1 - con acuarela y pluma: Tengo icono de Pinterest en mi iPad, solo estoy desplazando y seleccionando algo que creo que sería interesante pintar. De verdad me gusta este. Es realmente sencillo con dos secciones blancas y una roja en el medio y también detalles rojos en el techo de ese. Adelante y hagamos eso. Voy a estar usando mi cuaderno de bocetos en formato retrato porque obviamente, los faros son altos y delgados. Para las partes rojas del faro, voy a mezclar una sección ligeramente oscura para los pedacitos que está en sombra, y luego creo que el encendedor o mi escarlata. Estaré usando esos dos y bastante flojo. Empezando por lo alto del faro, voy a entrar. Recuerda que hay que intentar encajar en todo un faro. No voy a estar tratando de sumar cada detalle, sino que basta con bajar lo que creo que son los puntos principales. Comienza esa sección de ahí. Vamos a estar agregando alguna línea negra así que voy a dejar un hueco ahí para la parte de cristal de la parte superior del faro y luego el resto del faro viene aquí en una banda. De nuevo, se les vendieron barandillas así que voy a dejar eso para el trabajo de la pluma. Voy a estar llenándolo. Después hay una gran sección para el blanco y luego por aquí creo que es donde empieza el resto del faro. Vamos a llenar eso. Vamos a volver a entrar, añadir un poco más de agua a este apartado a que empieza a extenderse. Entonces se baja a alrededor de aquí. Aquí hay arena, que es realmente encantadora. Podría tener que incluir eso porque no voy a mirar eso, pero sé que no parece marca así que volvamos a usar más de la pintura roja escarlata. Esta será la sección que esté más a la luz. Aquí es mucho más grueso. Lo que podría hacer es simplemente hacer una diminuta pauta sólo para mostrarme dónde va a terminar. Podemos volver a rellenar esto con el bolígrafo negro y se convertirá en parte del diseño. No es un problema pero prefiero que las proporciones sean correctas en esta etapa. Bajando. De este lado termina por aquí así que solo voy a dejar una marca ahí para mostrarme. Llena eso ahí. Ahora, vamos a llenar las secciones blancas y en realidad no son blancas si miras de cerca, sus tonos de gris. Voy a mezclar un poquito del gris de Payne y lo que voy a hacer también es caer en algo del rojo que ya tenía porque entonces ayudará internamente. Añámoslo de este lado aquí. Recuerda, va a haber barandillas que uso. Yo sí quiero agregar agua extra a eso, eso es un poco demasiado grueso. Ahí abajo hay una sombra, voy a añadir esa sección ahí. Sé que está extendido pero está bien. Siguiendo aquí abajo en el lado de sombra del faro, agregando agua justo al lado para que se extienda de nuevo. No te preocupes si se ve un poco sin forma porque vamos a estar agregando detalle de lápiz para ayudar con esto. Lo que necesito hacer ahora es secarlo y luego volveré a entrar. Ahora que está seca, lo voy a evaluar de nuevo y subir los colores de una muesca porque obviamente es, los faros son muy distintivos con su coloración roja, pero esto es un poco demasiado lavado. La mente podría decir, voy a añadir más rojo a los lados que están en sombra y eso sólo le daría suficiente pop. También, vuelvo a mirar mi referencia y estoy viendo otras ideas destacadas para todo el techo. Está pasando esto y también a donde van las barandillas, hay una plataforma así que sólo voy a añadir eso aquí. No demasiado detalle porque vamos a sumar la mayoría del detalle usando bolígrafo negro o marrón. Otra vez aquí, sólo voy a hacer la sección junto a ella justo ahí y regar un poco el pincel. Ahí vamos, y le damos más de un área definida. Termina por ahí. En mi referencia hay un hermoso cielo azul detrás de él. También aquí, está pasando arena y pasto. Creo que lo que podría hacer, no sé si esto va a funcionar. De verdad me gustaría simplemente agregar el toque de ese cielo azul, lavar mi cepillo, y si lo pongo aquí en esta zona, definirá dónde está el borde del faro. Entonces estoy usando como el espacio negativo ahí. Yo sólo voy a añadir un poco más de agua para que eso se extienda. Creo que eso es todo lo que necesito en este momento para ayudarme con la siguiente etapa. Podría hacer algo similar justo aquí en realidad. Se puede ver que he ido por encima, pero sólo añadir un poco de agua para ayudar a que se extienda. Además, la parte roja ha decidido unirse, pero eso parece que podría ser bueno. Ahora, tenemos algo de arena pasando aquí. Voy a usar un color ocre muy silenciado. No, nada demasiado brillante, no creo. Creo que esto será suficiente ahí. Sólo tienes que añadir un poquito más para el contraste aquí. Nuevamente, los blues decidieron unirse, pero creo que eso podría quedar realmente bien. Yo estoy a favor de los accidentes felices. Podría añadir un poco más de arena aquí porque puedo ver que la puerta va aquí y la arena va justo en contra de ella. Sólo para contrastar con ese ocre, voy a añadir un poquito de amarillo aquí en primer plano sólo para contrastarlo. Necesito volver a dibujarlo. Antes de empezar en el trabajo de línea, sólo quiero abordar rápidamente esta parte donde el cielo se encuentra con la arena. En mi referencia, los pastos están encubriendo esa sección pero no creo que necesite tener demasiada hierba ahí si es que lo hay. Entonces voy a definir este espacio usando lo que hice antes, donde el cielo te muestra el borde de la arena. La duna de arena está durmiendo hacia afuera así que creo que ese efecto está sucediendo si los pastos no estaban ahí. De nuevo, solo estoy tomando lo que creo que va a funcionar para mí, no estoy tratando de reproducir exactamente lo que estoy viendo. Eso es bueno. Eso me gusta. Ahora, creo que es hora de agregar el detalle en las barandillas y en la sección de vidrio. Bueno, puedes usar un micrón negro, pero para esta parte en particular voy a estar usando un bolígrafo de gel uni-ball marrón. Ahora, el patrón en esto es como un zigzags así que sólo voy a definir la edad del vaso aquí. Este es el patrón que estoy viendo, que es encantador. Creo que el bolígrafo marrón está funcionando muy bien con el rojo. El andén está aquí y hay una barandilla, que creo que la incluiré no todo porque creo que echaría a perder la sencillez de lo que tengo aquí en este momento. Habrá un indicio de barandilla aquí. No voy a sumar todas ellas, sino suficiente información para decir que hay barandilla. Ahora, la primera ventana, la forma en que lo veo, sólo voy a trazar aproximadamente donde la parte superior e inferior de la ventana sólo está usando dos pequeños puntitos como guía. No voy a dibujar la forma de la ventana como un niño dejaría decir que está fuera. Lo que voy a hacer es llenar las partes más oscuras de las ventanas. Eso es bueno. Aquí hay una ventana también en la sección roja. Voy a hacer exactamente de la misma manera. En la sección final hacia abajo está la puerta y en mi imagen de referencia está parcialmente oculta por la arena, pero no se lee como puerta. De hecho lo voy a hacer para que puedas ver adecuadamente que es una puerta y la entrada a este faro en particular. Creo que eso servirá por mí. Me pregunto si incluir un poquito de hierba porque podría darle un ajuste para decir que está establecido entre -st las dunas de arena y esos pastos están sosteniendo estas dunas de arena juntas. No quiero estar introduciendo otro color porque me gusta tal como es, pero podría simplemente agregar el pasto usando el bolígrafo. No demasiado, solo lo suficiente para darle un escenario. A lo mejor unas tobas aquí arriba, pero será más a la distancia digamos, un poco más pequeño. Aquí, aquí. Ahí vamos. Ahí está nuestro primer faro hecho de manera muy sencilla en acuarela y bolígrafo de gel marrón. De verdad estoy contento con eso. Me preguntaba si solo agregar un pequeño parche de azul o dejarlo así. A mí me gusta así porque todo el énfasis está en esta sección superior, que tiene ese precioso trabajo de cristal en zigzag así que voy a dejarlo así. 5. Faro 2 - acuarela y cera resistente: Para mi siguiente técnica, que será resistencia a la cera, quería encontrar un faro que tuviera muchas rayas en él. Encontré esta versión, que es perfecta para lo que quiero hacer porque quiero ver un montón de áreas de rojo y blanco porque la resistencia a la cera realmente va a retomar en eso. En primer lugar, mirando mi referencia, necesito llenar sólo un marco básico para que pueda bajar la cera. Te mostraré cómo en un minuto. Tenemos que bajar el trabajo de la pluma porque una vez que la cera se baja, en realidad no se puede hacer mucho con ella. Entonces, solo voy a definir las áreas. A pesar de que estoy mirando la referencia, no estoy agregando cada detalle que veo. Basta de información para que pueda trabajar dónde aplicar la vela de cera y a qué partes puedo aplicar pintura. El borde aquí, porque necesito saber a dónde aplicar la vela de cera y ahí será donde no pueda ir la pintura. Entonces eso es sólo para decirme que esto es blanco, esto es blanco, y luego voy a añadir las rayas. Sólo estoy usando una vela básica que tengo mintiendo sobre la casa. Por favor, intenta usar uno que no esté de color. De lo contrario, cualquiera que sea el color que sea la cera, se apagará en tu página. Al mirar mi referencia, comienza con una raya roja. Entonces, lo que voy a hacer es dejar un hueco para eso. Si te agachaste y lo miras de lado, voy a aplicar la cera, ojalá en secciones, y si miras desde cierto ángulo, verás por dónde va la cera. Sé que no se puede ver nada pero se va a revelar. Por favor, confía en mí. Estoy mezclando mi pintura roja. Voy a aplicarlo un poco más grueso de lo que normalmente lo haría sólo para mostrarles cómo va a funcionar la resistencia a la cera. Yo lo voy a aplicar aquí y ojalá vaya a funcionar. Se puede ver cómo acabo de hacer un golpe a la baja muy rápido y ahí vamos. Se está revelando. Simplemente regar un poquito el dolor porque vamos a definir el resto del faro, que está en el lado ligeramente más ligero. De verdad, de verdad así. Ahora, voy a entrar otra vez usando un mucho más oscuro; ahora que sé dónde están las franjas reales, voy a entrar otra vez, mezclando el rojo con un poco del gris de Payne, que vamos a tener más definición en esta izquierda lado. Acabo de ir por ahí. Pero sabes qué, aplica la cera ahí. A mí me gusta la forma en que se ha ido, quizá sólo vea qué más hace. Ese es el borde de la cera ahí, y creo que eso es un poco demasiado rojo. A mí me gusta el efecto. Podría simplemente dejar eso en realidad. Correcto, vuelve a oscurecer ese lado del faro. Ahí, ahí. Eso es lo que queremos, y todo el camino hasta aquí también. Este también es un techo rojo muy bonito. Además, el techo muy alto de este faro es de color rojo. Acabo de darme cuenta, este es el borde aquí de ese pedacito del faro, y eso haría eso y la barandilla se acercaría aquí. Mirándolo de nuevo, me he dado cuenta de que no he engordado lo suficiente al faro. Entonces, empecemos eso ahora. Voy a entrar con un rojo bastante acuoso, tratando de mezclarlo con el borde de ese faro para hacerlo sólo ese poquito más ancho. Voy a darle un poco de seco usando un secador de pelo. Ahora, me gustaría volver a entrar usando un rojo más oscuro para definir más las rayas porque no creo que eso esté pasando bastante por el momento, la definición no está del todo ahí. Entonces, entremos y solo agreguemos un poco más de información y luego voy a trabajar en la sección superior. Voy a entrar con un rojo bastante profundo solo para definir las áreas de las rayas y para asegurarme de que realmente destaque la resistencia a la cera. Para la sección superior, voy a estar mezclando un poco de gris de Payne con el rojo. No quiero usar sólo el gris de Payne llano. No creo que eso vaya a funcionar sólo. Apliquemos eso ahora aquí arriba, para que el borde allá esté oscuro. Empezando por el panel de vidrio de este lado, está realmente oscuro. Sé que se ve duro, pero eso es lo que estoy viendo, y también aquí hay un panel de vidrio así. Simplemente define el borde un poco más. Esta sección de abajo también es muy oscura. Pero, sólo me voy a concentrar en este lado. No voy a llenar todo el lote porque quiero demostrar que es redondo poniendo una sugerencia de sombra en un lado y dejando la otra luz lateral. Esta es la plataforma en la que se sentaría la barandilla. La casa se ve un poco demasiado blanca. Yo sólo voy a añadir un pequeño lavado del gris de ese mismo Payne que había mezclado con el rojo y tiene una ventana dentro. Yo sí le aplicé cera y tiene esta encantadora calidad textural ahí. Voy a definir el borde de esta casa que en realidad está a la sombra, así que ahí no hay cera, así que puedo aplicarla. Este borde se volvió demasiado rojo. Entonces, lo que voy a hacer es mojar estas áreas y luego levantarlo usando un poco de tejido porque sólo se ve un poco rosa. Entonces, moja esas zonas y voy a levantarlo. puede ver que también se ha desprendido en el tejido. Este faro en particular no tiene ventanas ahí, que puedo ver, de este lado de todos modos. Pero, de verdad quiero incluirlos porque creo que simplemente se ven tan lindos. Estoy usando un micron delgado para agregar los contornos. Esta es la última sección aquí y luego en realidad está el parche verde de vidrio. Por lo que en realidad podría fingir y poner una puerta ahí. En el fondo de este faro, hay un parche de verde. Yo sólo voy a añadir sólo el más meritorio minúsculo de ella en un verde muy silenciado. Yo quiero agregar un poquito de amarillo también ahí, creo y también sube a la casa aquí. Lo que está pasando en el fondo es que el pasto se apaga así. Después hay una sección de mar, y al fondo ahí se puede ver alguna especie de promontorio u otra isla de fondo. Entonces de nuevo, voy a usar el gris del Payne y sólo añadir esta isla u otro pedazo de tierra en la distancia, y pequeños parches de cielo azul. De nuevo, quiero que se muera. Pero creo que podría agregarlo a este bit aquí sólo para mostrar el filo. Aquí es donde realmente resulta útil el ejercicio de calentamiento porque el cielo necesita estar bastante flojo, pero aún así definido. Así que por favor diviértete aquí. Agrega en una gota ahí, porque solo acabo de aplicar agua. Ahí, creo que eso servirá. Equilibra ese azul afuera. Yo voy a hacer lo mismo de este lado, continuando de esta sección roja que se ha extendido. Entonces, estoy aplicando sólo un lavado muy acuoso, y voy a caer en una diminuta gota de azul justo aquí y esperar a que eso se extienda. Voy a sacar eso hasta el borde de la página ahí. Para hacer eco de eso creo que va a haber una sugerencia de mar aquí. De lo que podría hacer, porque me he dado cuenta de que esta puerta sólo está flotando y voy a inventar esto porque no lo veo en mi referencia. Pero me gustaría añadir un poco de vuelo de escalones. Solo estoy agregando unos pasos aquí porque creo que se leería mejor y también le daría un precioso contraste a la acuarela. Literalmente inventó eso. Pero, pensé que necesitaba algo porque era como si hubiera una puerta y te vas a caer por el faro. Además, no estoy contento con el borde de esta casa. Sé que he aplicado resistencia a la cera en eso. Pero voy a ver si sólo puedo definir esa zona minúscula un poco más usando hierba para ayudar junto con eso. Sólo necesitaba un poco más de contraste, y luego el pasto sigue el faro hacia abajo así. Simplemente voy a estar agregando definición a los límites inferiores de la casa y del faro mediante el uso de contraste en el color verde. Mirando de cerca la resistencia a la cera, se puede ver que por el camino, no pude ver exactamente dónde la estaba aplicando y cómo va a reaccionar a la pintura. Pero creo que crea un efecto hermoso, hermoso, y también crea movimiento y la textura es maravillosa en esa casa. A pesar de que no es preciso, creo, por el estado de ánimo que intentaba crear para esto, ha resultado maravilloso. 6. 3 faros: Utilizo papel de seda rojo estándar que puedes conseguir en cualquier tienda de manualidades. Acabo de cortar tiras finas para ver cómo cabría dentro de mis cuadernos de bocetos moleskine. Te sugiero que te asegures de que las secciones van a encajar y cortarlas al tamaño correcto, como he hecho aquí. Usé un par de tijeras afiladas y un palo de pegamento para ayudarme a meterme justo en las esquinas, y debes asegurarte de pegarlo completamente plano para que no se abroche demasiado cuando aplicemos la pintura más adelante. Aquí hay un Micron delgado. Puedes usar cualquier bolígrafo negro siempre y cuando no sangue porque vamos a estar aplicando acuarela, así que intenta conseguir uno permanente. Estoy mirando mi referencia con mucho cuidado con el fin de averiguar qué parte de esta sala de Langton es relevante para mi boceto. No quiero estar incluyendo todo, pero al menos tener suficiente información para distinguir este faro en particular. Este tiene este encantador y anticuado líder en la ventana, que voy a estar incluyendo porque es tan distintivo. Entonces me mudo a las barandillas, que otra vez, no todos los faros tienen, así que por favor miren su referencia. Ah, hay un poquito que vino allá pero creo que me salí con la suya. Ya vienen las barandillas y no voy a estar incluyendo a todos porque creo que lo haría demasiado alto pesado. Me guía mi intuición, así que por favor no sientas la necesidad de incluir cada detalle porque no lo necesitas para un boceto de esta naturaleza. Ahora vienen los costados del faro. Como pueden ver, estoy dibujando justo sobre el papel de seda de collage. Ten en cuenta mientras trabajas hacia abajo eso, los lados no son completamente paralelos entre sí para que sí tome esa forma distintiva de faro. Con esta técnica de collage, claro, puedes agregar tantas rayas rojas como quieras y sí creo que hay faros de diferentes colores por ahí así que es tu elección. Ahora vamos a pasar a las ventanas. En mi referencia, en realidad no hay tantas ventanas como quiero agregar. Yo solo tengo una cosa por ellos así que por favor decidan por su boceto cuántas ventanas desea agregar. De verdad creo que son tan lindos. He decidido usar un bolígrafo de gel blanco en las áreas rojas y el bolígrafo negro en las áreas blancas solo para agregar un poco más de interés y contraste. Como pueden ver, estoy tambaleando las ventanas. No los voy a poner exactamente una debajo de la otra. Realmente es mi interpretación de lo que veo frente mí y me gustaría que produjeran su propia interpretación. Por favor, no hagas una versión exacta de lo que me ves produciendo. Encuentra elementos de faros que te interesen y agrégalos a tu boceto. He mezclado una pintura gris con uno de los rojos más oscuros. Es un lavado muy acuoso porque no estoy exactamente seguro de cómo va a ir en ese papel de seda. Parece que se está sosteniendo muy bien, así que sigo por este lado del faro. Este va a ser el lado sombreado. Yo sí quiero crear el efecto de que es cilíndrico. Estoy agregando sólo ese poco más de contraste en las áreas blancas. Voy a volver a entrar con un tono un poco más oscuro, un poco más de pintura gris ahí solo para enfatizar la sombra. Ir a la cima del faro. Estoy usando el mismo color solo para rellenar estas secciones de vidrio y estoy agregando agua o más pintura gris para crear este efecto. Es sólo un efecto muy sutil, pero realmente ayuda a enfatizar la redondez del faro. Vuelvo a mirar mi referencia, y veo que está en un gran parche de hierba, así que he usado verde oliva. Sólo estoy en un solo golpe de barrido. No voy a estar poniendo demasiado detalle en esta etapa. Al mirar la referencia, hay una casita para el guardián que espero, justo al lado. Sólo voy a dibujar eso en usar mi Micron. De nuevo, no tiene ventanas ahí, pero ahí es donde quiero mis ventanas así que la he dibujado así. Por favor, haz lo que quieras hacer. Ahora hemos completado la parte principal del faro. Solo lo estoy evaluando y decidiendo si necesita algo más. Decidí que no lo hizo. Quería crear un telón de fondo bastante dramático para este faro en particular porque pensé que contrastaría muy bien con el lado izquierdo blanco del faro. Se puede ver dónde entra en juego el ejercicio de calentamiento. Estoy usando una pintura gris y tomando agua para dibujarla hacia afuera y creando estos efectos. Como viste en un video anterior, estoy usando las nubes para actuar como la definición del borde del faro. Quería volver con un color mucho más oscuro para crear más drama. Añadí pinturas grises directamente a la parte superior ahí porque solo crea un mejor estado de ánimo. Añadiré un poco más de agua a esta sección aquí y luego pensé, en realidad no me gusta, pesar de que es un efecto bastante bonito. Pensé que era solo un poco demasiado para esa sección, así que lo hice ciclomotor usando una toalla de cocina. A veces eso pasa y yo quería mostrarte. Pasando al otro lado del faro. Nuevamente, esa parte del faro es tan encantadora y espero que al agregar un fondo oscuro, realmente lo enfatice. Otra razón por la que quería hacer un ejercicio de calentamiento es que estos efectos no se pueden crear a menos que hayas jugado con él. Es muy difícil de crear a menos que sepas una especie de lo que estás haciendo. Te exhorto a hacer el ejercicio de calentamiento si quieres crear nubes y cielos más efectivos y creativos detrás de tu faro. Me verás parando en poco tiempo después de esto porque muchas veces tienes que evaluar lo que está pasando. Me gustó lo que estaba pasando ahí, pero decidí por esa sección roja en la parte inferior, necesitaba un fondo mucho más oscuro para mostrar la sección roja al frente. Por eso he agregado esa pintura mucho más profunda, azulada gris. También voy a definir el borde de esa casita a un costado. En esta etapa, no sabía qué iba a hacer con el lado izquierdo y pensé que tal vez podría seguir con esa pendiente que se puede ver formando. Esta es una decisión que tomé ahí y luego cuando la evalué, es a menudo como trabajo. Es muy intuitivo y viene con experiencia porque estoy tratando de crear equilibrio entre el lado izquierdo y el lado oscuro y ¿ hay suficiente drama pasando y se lee bien? ¿ Hay suficiente información ahí? Yo sí me detengo a evaluarlo y luego seguir adelante. No puedo tomar decisiones firmes desde el principio cómo va a resultar. Ahora estoy panning out para mostrarles el boceto terminado que se creó muy rápidamente. Como dije anteriormente, no edito mucho estos videos. Mi último consejo es mirar el contraste, las áreas de oscuridad contra la luz y las áreas de luz contra la oscuridad. Eso hará estallar tu faro. 7. pensamientos finales y zonas de confort: De verdad espero que hayas disfrutado viendo esta clase de video y hayas aprendido algunas cosas nuevas, y tengo algunos datos más para ti sobre faros. Resulta que Estados Unidos tiene más faros que cualquier otro país del mundo, con el Estado de Michigan teniendo más faros que cualquier estado. Si deseas compartir tus faros en redes sociales, por favor utiliza el hashtag Oh Moscow share y me encantaría ver tu trabajo en redes sociales y también por favor publique en los proyectos de la clase para que puedas compartirlo con los demás alumnos aquí. Hay una última cosa que quería compartir contigo, y es esto: Todo lo que siempre has querido está a solo un paso fuera de tu zona de confort. Yo sí creo que esto es cierto. Compartir tu trabajo, crear el trabajo primero sí toma mucho coraje y sí te elogio y saludo por cualquier obra de arte que produzcas, y publicas, y lo compartes conmigo y los demás alumnos. En un nivel más profundo, salir de tu zona de confort, sí implica ser un poco incómodo y un poco incómodo porque estás probando algo nuevo, pero si no intentas algo nuevo, No creo que pudieras crecer creativamente como artista. Esto es algo de lo que ya he hablado antes. Si has visto mi primera clase de raíz de boceto, sabes que soy un colorista de agua autodidacta. Todavía no sé acuarela. No me siento. Todavía me considero un aficionado en algunos aspectos porque siempre estoy explorando y estoy viendo cómo funcionan ciertos colores, o no funcionan juntos. A mí me gusta usar diferentes papeles texturizados, y diferentes pinceles todavía, y diferentes plumas, y como se puede ver en esta clase, sigo explorando incluso después de 20 años. Por favor intenta ver más allá de tus supuestos errores porque no son errores. Sólo estás explorando. Eres artista y eres una persona creativa. Esto es lo que hacemos. El ingenio se trata de no tener miedo de probar cosas nuevas y desafiándote a ti mismo. ¿ Descubres más sobre ti mismo y tu arte? Todos los días, cuando creo una página de cuaderno de bocetos, no puedo predecir cómo se verá finalmente. Tengo una idea aproximada de lo que podría pasar pero incluso para mí, incluso después de dos años y medio estar en esa zona cuando no estoy del todo seguro de cómo va a funcionar es un poco aterrador, sobre todo si lo estoy haciendo en lapso de tiempo. Incluso armando una clase de habilidad compartida, estoy fuera de mi zona de confort, porque en realidad no me gusta estar frente a la cámara y no hay garantía que ninguna de mis clases sea exitosa o resuene con los alumnos, y tengo que dar ese salto de fe y esperar que la gente entienda de dónde viene mi arte. Si lo has hecho tan lejos, quiero agradecerte y animarte a dar ese pequeño paso, grande o pequeño fuera de tu zona de confort, porque se pone ese poquito más fácil cada vez que lo haces. Tengo que confiar en el proceso y relajarme y tener fe [MÚSICA] que lo que se crea es algo que es auténtico y algo que es personal para mí. Espero que todos lo pasen un momento maravilloso creando faros y profundizando su creatividad. [ MÚSICA] 8. EXTRA: faros monocromáticos: Muchas gracias por acompañarme para esta clase especial Bonus. Al momento de este rodaje, es julio de 2021, y es Mes Mundial de la Acuarela. Yo me estoy uniendo con mis propios impulsos náuticos. Para el día 1, pinté estas conchas marinas. puede ver que son versiones muy sueltas, y he usado inclinación y también un poco de pintura nacarada brillante, que apenas atrapa la luz, que es absolutamente adorable. En el segundo día de las indicaciones, creé los barcos en esta página. El acarreo azul oscuro es en realidad papel de seda. Nuevamente, es pluma y tinta y acuarela. Esto es lo que creé el día 3, y son brújulas. Algunos de ellos sí se parecen un poco a relojes de bolsillo, pero me divertí creando estos también, tanta textura. En esta página, vamos a pintar algunos faros. hoy voy a estar usando mi set de acuarela Kuretake. Sólo tres colores sin embargo; tenemos índigo, ultramarino, y este horizonte azul. Vamos a estar creando algo bastante monocromático. Para realzar el efecto, voy a estar usando esta tinta Sumi negra de Kuretake, y también este plumín caricaturistas. Voy a crear un efecto bastante suelto. Tengo este cepillo de pluma de Jackson. Número 2, puedes usar un cepillo redondo, tamaño aproximado 12 o 10. También para los detalles probablemente en la punta del faro, tengo un cepillo redondo número 4. Estaré brindando fotos de referencia para que le echen un vistazo. Esto es libre de regalías, así que se me permite compartir esto con ustedes. Esta primera casa está sentada sobre algunas rocas. Necesito estar atentos; sí necesito caber en otros tres faros aquí. Déjenme simplemente anotar esto rápidamente. Tengo el azul más claro, que es mi horizonte azul. Es solo un lavado muy ligero. Yo sólo voy a conseguir rápidamente el área básica del faro, sólo para que tenga presente cuánto espacio dejar para los demás. Esta versión particular tiene este pequeño refugio a un costado. Entonces tenemos unas rocas que bajan por aquí, y se va hasta aquí. Ahí hay otra formación rocosa. Creo que voy a tener que detenerme justo ahí para empezar el otro. Para empezar, el tramo de la izquierda está completamente a la luz del sol. Voy a dejar eso, pero entra con mi horizonte azul aquí. Vamos a fingir que este es el tono medio. Este faro me hace realmente fácil explicar sobre los tonos medios y más áreas que están más a la sombra. Se extiende por la parte inferior, como se puede ver por ahí. Ahora voy a entrar con el ultramarino de este lado del faro, que es la zona más oscura. Se puede ver que ya se está fusionando, lo cual está absolutamente bien siempre y cuando sepamos que este lado del faro está en su mayoría a la sombra. Al trabajar holgadamente, porque ahora voy a entrar con esa inclinación, esta base es absolutamente la más oscura, así que probablemente seré el índigo para eso. Si entrecerro, el rojo, en realidad más oscuro, podría tener que entrar con el índigo. Si entrecerro, puedo ver que este lado de este refugio también está muy en la sombra y es muy oscuro. Solo agreguemos eso en ya que estoy tramando en las zonas más oscuras. Esta parte de la roca es oscura. Tenemos que llenar un poco más de sección de luz en la parte superior. He recogido algunos de los ultramarinos. No sé si tengo bastante contraste pasando aquí. A pesar de que dije usemos eso, el azul horizonte, como un tono medio, no creo que haya puesto suficiente pigmento en esa sección ahí. Yo solo quiero diferenciar esta sección donde parte de ella está a la sombra. Está justo arriba en contra de esta sección aquí, que está en el extremo izquierdo, que está en plena luz del sol. Eso es probablemente, lo que estoy haciendo ahora. Probablemente sea una mejor versión. Acabo de notar que la sombra de ese pequeño refugio de lado baja. Voy a dejar eso ahí para que se seque. El segundo faro es casi blanco aparte de la gorra roja que tiene. Voy a hacer un lavado mucho más ligero. Pero la base está oscura, así que trazar eso. Esta sección de aquí arriba es como un disco, que es el techo de esa vivienda. Podría haber ido un poco ancho ahí, pero está bien. Voy a caer en algo del índigo aquí y justo aquí. Probablemente sea negro en la foto. Entonces tenemos el techo rojo. Acabo de enjuagar mi cepillo, y voy a usar cualquier agua que esté en ese cepillo para sacar la forma de ese techo. Es como un poco de gorra de béisbol casi. Ahora agreguemos el techo de esta casa. Creo que voy a entrar con el ultramarino aquí. Casi toca el otro lado del faro. Probablemente, el techo va a alrededor de ahí. Voy a llenar eso porque eso está todo bastante oscuro. Azulejos se extienden a alrededor de ahí y luego se encuentran con este otro poco. Esta foto de referencia se extiende hacia afuera, pero no creo que sea realista tener espacio para incluir eso, así que voy a dejar eso apagado. Es sólo una decisión que he tomado ahora. Este fin de la casa está a la sombra. Tanto el faro como la casa se sientan sobre una base muy oscura. Eso voy a añadir ahora, y que tiene ventanas en la casa. Ventanas realmente bonitas, de hecho. El techo de la casa está muy oscuro, así que sólo voy a caer en el índigo aquí y aquí. Eso es encantador. Eso es para esta casa. Pasemos al siguiente. Como se puede ver, este próximo faro se levanta sobre un afloramiento muy rocoso. La base está sobre rocas. Voy a usar un ligero lavado índigo solo para acumular esas rocas entrando en el faro que se ha construido en eso. Parece algo modal casi, no del todo, pero tiene esa vibra al respecto, esa vibra dramática. Ahí hay otro conjunto de barandillas. Entonces tienes la sección del faro, y luego probablemente la misma punta sea más o menos por ahí. Simplemente voy a usar eso como referencia realmente. Aquí probablemente es donde hay rocas. Yo sólo voy a inventar esta sección, pero es tan dramático. No lo sé; no tenía palabras suficientes para describirlo. El lado de esta roca está contrastando con el faro real. Esta sección del faro es muy oscura más que las rocas, así que voy a poner montones y montones de índigo en ese tramo de ahí. Esta roca hacia la base es también una muy oscura. Usemos un poquito de ultramarina para introducir algo de contraste aquí. Está oscuro en esta sección. Como ya tenemos el índigo aquí, lo puedo usar para elaborar. Usa ese índigo para subirlo al faro. Eso es realmente bonito. Una vez que esta pintura se seque, creo que ahí van a haber algunos efectos encantadores. Este lado derecho del faro está en sombras. Solo estoy usando lo que ya tengo en la página para crear esa pequeña sombra. Probablemente añadió un poco de demasiada agua. Yo sólo voy a reintroducir el índigo a este apartado. Voy a estar agregando las ventanas usando mi tinta, así que no me voy a molestar demasiado con eso. Voy a dejar que esa se seque ahora. Si te muestro rápidamente lo que ha pasado mientras tanto. Todavía se están secando, pero se puede ver que ya hay algunos efectos realmente magníficos sucediendo aquí. Si pasamos al segundo faro, hay algunos retroflujos encantadores sucediendo en ese lado derecho del faro y también arriba en la sección de línea real. Ahora este es el tercer faros y cosas preciosas que suceden. Mira eso. Me encanta ver eso. Empezando con este de la izquierda, probablemente he hecho de esta la carcasa de la luz un poco demasiado en cuclillas, pero no importa. Yo puedo convivir con ello. Lo que estoy haciendo con esta tinta es solo escoger los detalles. No estoy delineando, es solo para dar justo ese nivel extra de información y podría simplemente dejarlo así. Probablemente estén las ventanas. Necesito agregar eso solo para ayudar a contar la historia y parece ser una forma de campana ahí dentro. Esto está en la sombra. Esto es muy ligero aparte de este tramo de aquí, y tenemos algunas barandillas ahí. No sé si agregar las barandillas. Creo que lo haré. Este techo de este pequeño refugio a un costado definitivamente está oscuro. En esta foto, en realidad hay una figura, pero no creo que vaya a añadir eso. El borde de la roca viene aquí, y sólo voy a añadir un poco de detalle de roca. Eso me gusta. Pequeñas cosas que realmente me hacen feliz. Tres ventanales en el lado muy izquierdo. Yo sólo voy a ayudar a definir la forma de esto aquí arriba, se ha perdido un poco. No sé si agregar una línea todo el camino hacia abajo o no. No creo que en realidad lo haga. No creo que lo haga. Parecía que añadí una de las ventanas aquí. Como se señaló anteriormente, la base misma del faro es la más oscura y entra en estas rocas las cuales tienen estas formaciones entrecruzadas donde se están rompiendo. Creo que eso es todo lo que necesita. Pasemos al siguiente. Particular faro mientras dibujaba, me di cuenta que la proporción estaba un poco fuera pero de nuevo, es algo con lo que voy a tener que trabajar ahora que la pintura está abajo. El filo de eso hace esto. Hay una barandilla dando vueltas por ese biofilm que va a ser demasiado quisquilloso, así que no voy a incluir eso. El borde del vaso probablemente esté ahí, y lo mismo otra vez por aquí. Algunas de mis proporciones estaban un poco fuera. Pero no te preocupes, voy a sumar el borde del faro ahí. Probablemente me fui un poco demasiado ancho aquí. No tenemos que agregar todos los paneles de ventanas. Basta de información para decir que esto está encerrado en vidrio. No todos, solo lo suficiente para hacerles saber que esto es lo que está pasando ahí arriba. frente, aquí hay toda una serie de líneas, detalle de cornisa decorativa. Esta parte del faro está bien. Me gusta mucho eso de la forma en que se gradúa. Entonces solo agreguemos un poco de detalle al techo de esta sección de vivienda. El filo está por aquí. Está ambientado en una zona herbácea y podría añadir un poco de pasto para indicar que este es el borde de la casa ahí y hay dos ventanas justo aquí arriba. Pensé que iba a estar un poco molesto con lo que estaba pasando aquí, pero es un poco incómodo arriba, pero sólo voy a dejarlo. No hay mucho que pueda hacer al respecto a menos que empiece a pintar secciones enteras. Aquí abajo, sólo voy a agregar pocas indicaciones de que está establecido en algunos terrenos. Pasando a este último. Creo que proporcionalmente, podría haber sido tal vez centímetro más alto, pero no preocuparse. Voy a clavar eso para la próxima vez. El alojamiento de la luz en el patrón de diamante de cristal. Voy a dar una ligera indicación de eso, pero no voy a cruzar todo el camino. Creo que tendremos que hacer. No voy a sumar más a eso. Voy a tener que hacer algunas ligeras modificaciones porque creo que obviamente estaba tratando de simplificarlo. Este es el segundo nivel. Hay pocas otras ventanas salpicadas, probablemente dando vueltas en espiral. Un momento tal como está. De hecho, con todos estos faros, creo que sólo necesita un poquito. Si pudiera agregar un poco más de contexto, porque no hay indicación por el momento en el borde en una costa y creo que necesito agregar alguna indicación de olas aquí. En realidad, hay anillos aquí en la misma base. Sólo quiero agregar un énfasis de rocas dentadas aquí y creo que eso realmente ayuda. Eso realmente ha ayudado. Voy a añadir justo aquí, una ligera onda usando el ultramarino, sólo una pista. Ahí están las secciones blancas que he dejado aquí son en realidad las olas que el mar pulveriza. Mojemos esta sección aquí sólo usando agua. Sé que acabo de poner un poco de ultramarina. Entra con un poco del índigo ahora. No demasiado, solo quiero dejarlo caer. Creo que eso tendrá que hacer. El cielo de fondo, si entrecerro, está más oscuro. El cielo es más oscuro que el faro real. Si lo hiciera bien, se vería muy dramático. Tengo mi cepillo número 4, y sólo me voy a poner con sólo agua llana y se va a subir hasta el borde de ese faro sin tocarlo realmente. Ese es un buen comienzo. Introduzcamos mucha agua ahora. Encantador. En realidad, eso ha hecho una buena diferencia. Ya que he usado algunos de los ultramarinos allá arriba, creo que tengo que poner algunos ultramarinos aquí también, sólo para darle ese pedacito de equilibrio y tal vez incluso aquí a la derecha. Esa es una buena. Creo que voy a hacer lo mismo otra vez en este faro de la extrema izquierda, sólo para agregar ese drama. Espero que enfatice lo brillante que es esa sección del faro. Nuevamente, solo usando agua corriente, no dejes que toque esa parte del faro sino que la acerques muy. Nuevamente, entrar con el ultramarino todo el camino hasta el techo de esta pequeña vivienda y usar el mismo tratamiento al borde de eso también. Oh Dios mío, eso se ve bastante bien, creo. Al mirar este primer faro, estoy muy contento de haber tomado la decisión de agregar ese ultramarino a lo muy lejano a la izquierda contra el lado brillante de ese faro, porque sin duda se suma a ese contraste y da una indicación mucho mejor de la situación de ese faro. Este medio, tuve algunos problemas con la perspectiva y proporciones de la sección superior de ese faro. En general, creo que se mantiene muy majestuosa y de nuevo, ese contraste extra en el lateral realmente ha hecho una diferencia y ha ayudado a enfocarse en la forma. Este tercero, realmente disfruté a pesar de que las proporciones están un poco fuera. No suelo dibujar paisajes marinos o formaciones rocosas dramáticas y creo que esta es una participación bastante buena.