Transcripciones
1. Introducción: Hola. En esta clase, te
voy a llevar a través de algunas formas fáciles pero muy efectivas de crear tu propio arte galáctico en el formato de tamaño de tarjeta de felicitaciones como este. Te voy a mostrar mis materiales que uso, incluyendo las pinturas de acuarela, y papel, y pinceles, y luego vamos a pasar a nuestra primera galaxia, que se creará usando líquido de enmascaramiento salpicado. Entonces, vamos a pasar a nuestra constelación de signos estelares. Puedes elegir cualquier signo de estrella que seas, y eso se creará usando bolígrafos Aero y Posca. Entonces finalmente, habrá un paisaje nocturno, incluyendo la luna con resistencia a la cera y pluma negra. Espero que estos vayan a ser realmente divertidos porque como formato de tarjeta de felicitación, puedes enviárselos a tu familia y amigos. Puedes usar una sola técnica o mezclar las tres técnicas. Por favor, únete a mí.
2. Materiales utilizados: En primer lugar, quiero mirar algún papel de acuarela que
puedes usar para hacer en tarjetas para este proyecto. Este es Winsor & Newton, pero el fabricante absolutamente no importa. Lo importante es el peso del papel. A mí me gusta usar 300 gsm para un proyecto de esta naturaleza, y aquí dice, está prensado en frío o en soporte no. Te voy a mostrar la textura de este papel, porque hay dos versiones diferentes. puede ver que es muy, muy áspera, y va a crear un efecto encantador, si eso es lo que quieres. A la otra versión se le llama prensado en caliente o suave, nuevo es 300 gsm. Esto es de un fabricante diferente, Daler-Rowney. Ya puedes ver, si trato de sostenerlo bastante de cerca, es mucho más suave. Por lo que vas a conseguir un efecto diferente cuando pongas acuarela en esto. me has visto usar los cepillos de agua Pentel, pero para los propósitos de esto, que es que vamos a crear algo muy rápido, así que estoy usando pinceles mucho más grandes de lo que normalmente haría, pero puedes usar lo que sea pinceles que tienes que manejar, siempre y cuando sean bastante grandes. Una de las técnicas que voy a ver, es estar aplicando líquido de enmascaramiento con un cepillo de dientes viejo. Nuevamente, no tienes que hacer esta técnica si no tienes alguna, pero creo que crea un efecto y resultados encantadores, así que tal vez solo veas qué pasa. Otro artículo que voy a estar usando es lo que llamo la cinta de enmascaramiento de artista, y es solo azul, pero funciona muy similar a la cinta de enmascaramiento. Sostendrá la tarjeta mientras trabajas en ella, para que el papel no camine demasiado. Si no tienes nada de eso, puedes usar cinta de enmascaramiento,
acaba de comprar cinta de enmascaramiento estándar, y todos logran casi los mismos resultados. Yo diría que en ambos casos, por favor asegúrate de que la acuarela esté completamente seca antes de que te quites esto. Ahora, les voy a enseñar algunos bolígrafos. Plumas Posca, me has visto usar en otras clases si las has tomado en socha. Este conjunto es plumín mediano. Entonces está la blanca y la azul agregada a la que será un bolígrafo de gel. Sostenlo de esta manera. Este es el Uniball Signo y esto es mucho más fino que todos estos logren prácticamente los mismos resultados, pero con diferente finura de los plumines. Otro bolígrafo que usaré en una de las clases es el bolígrafo de bolsillo Pentel. Puedes usar cualquier bolígrafo negro que tengas. No tiene que ser esto, esta es solo mi elección personal. Pasando a las pinturas, este es mi Winsor & Newton, 24 Pan Professional Set, aunque he añadido dos sartenes más de color. Es solo una preferencia personal, tengo extra de blues y un verde. Ahora, los pigmentos utilizados en el conjunto profesional son mucho más vibrantes. Ahí hay mucho más, así que está muy concentrado, pero puedes usar absolutamente cualquier acuarela que tengas. Por favor, no se posponga por lo que estoy usando. Simplemente usa lo que tengas a mano, aunque solo sea gouache de agua, funcionaría igual de bien. Hablando de gouache, en algún momento, probablemente
usaré agua dan gouache blanco solo para agregar áreas de ligereza. Si no tienes ninguna, puedes usar acuarela blanca.
3. Cómo preparar tu tarjeta de felicitación: En primer lugar, necesito cortar el papel al tamaño correcto. Es de 12" X 9" o 305 milímetros por 229 milímetros. Voy a tomar una hoja de esto y simplemente cortarla al tamaño que yo quiera. Obviamente, si quieres una tarjeta cuadrada tendrás que medirla para
que las dimensiones sean diferentes a lo que voy a estar haciendo. Voy a estar cortando esto a la mitad básicamente y luego doblándolo. Voy a hacer dos marquitas aquí en el punto medio. Lo único que tendría en cuenta es, sea cual sea el tamaño que hagas, asegúrate de que va a caber en un conjunto de sobres estándar. Porque si lo consigues solo unos milímetros demasiado grande, o bien
tendrás que subir el siguiente tamaño de sobre hacia arriba o recortar un poco de tu tarjeta hacia abajo. Tengo esto, ahora voy a doblar esto por la mitad usando el borde de mi bisturí. Ahí vamos. Obviamente puedes usarlo retrato como este o paisaje como este.
4. Ejercicio de calentamiento: Ahora para el calentamiento porque siempre es bueno sólo tener un poco de juego alrededor. Acabo de tener mi cuaderno de bocetos, que es solo papel de cartucho, es nada especial, no es papel de acuarela, es solo papel de cartucho bastante pesado, muy barato de comprar. Quiero jugar con una vela usando el método de resistencia a la cera, que aparecerá en una de las clases. Yo solo quiero crear una serie de formas, redondas, y algunas marcas también, así. El motivo por el que vamos a hacer esto es de nuevo, quiero enfatizar que con esta técnica, sobre todo no se puede controlar el desenlace. Tienes algo de control. No sé si sólo lo puedes ver, el brillo donde baja la cera, pero más allá de eso, realidad no
puedes controlarla y tienes que aceptar prácticamente el desenlace o trabajar con lo que pasa. Acabo de mezclar un poco de azul en un pincel muy grande y lo voy a aplicar ahora y ver qué ha hecho la cera. Tan solo trae la acuarela aquí para que puedas verlas. Solo estoy literalmente usando un tono de azul. Ah, en realidad podría usar algunos otros. Veamos qué pasa y aquí hay un negro. Lo que decía antes que no se puede controlar el desenlace. Sé más o menos dónde pongo la cera. Pero hay tantos otros factores involucrados porque depende de la calidad de la pintura que uses, la calidad de la cera que usas, y tus resultados no saldrán como mis resultados y eso está bien.Hay todas las cosas mágicas pasando aquí y es maravilloso decirlo y no puedo predecir. Sé que sigo adelante al respecto,
pero hasta cierto punto, no
puedo predecir cómo va a pasar eso, que aplicé esa acuarela bastante gruesa y se
puede ver la diferencia donde aplicé la acuarela finamente. Se pueden tomar decisiones así,
que afectarán el resultado. Pero en última instancia, hay que trabajar con lo que sale, es
lo que sale.Esto es solo un ejercicio realmente divertido, otra vez, por dejar ir los resultados, que para esta clase, las técnicas que estoy usando, Estoy agregando un lavado muy oscuro ahí solo para ver qué pasa. Te puedo mostrar lo que pasa cuando hago algo. Pero tal vez no necesariamente vaya a ser lo que pase para ti, y no puede enfatizar lo suficiente como quiero que juegues con este aspecto. Por favor, publique sus experimentos, su juego, su cera resiste jugar en los proyectos de clase. Preferiría que exploraras tus propias galaxias, particularmente atraídas por una galaxia que es púrpura. No he hecho una galaxia morada. Aprenderás a tu manera, y está bien cometer errores. Todos lo hacemos. Es así como aprendemos. Voy a añadir un poco de morado aquí, sólo para ver cómo va a salir. Ahí vamos, cómo eso se mezcla ahí dentro. Es importante cometer errores. Sé que algunos de ustedes son principiantes y le
temen un proceso en el que el resultado no está garantizado. Pero realmente me gustaría ver galaxias únicas porque eso es lo que son las galaxias. Cada galaxia que hay en el espacio real es completamente diferente a la otra. Las leyes de la física afectan a diferentes galaxias de diferentes maneras y la gravedad y todo ese negocio. En cuanto a mirarlo desde ese ángulo, creo que es genial entender que todos somos únicos y todo va y viene. Todos somos parte de este gran universo. Sé que eso podría ser un poco pesado ahí. Pero por favor no tengas miedo de experimentar..
5. Starscape: Esta es la imagen de Pinterest que realmente me
encantaría recrear como una encantadora sección de pelo rosa entrando en un morado. En primer lugar, voy a cinta los bordes de mi tarjeta hacia abajo para darle algo de estabilidad. Voy a tratar de hacer que los bordes sean bastante parejos. Ahora, mirando la referencia, quiero preservar la blancura de este papel, así que voy a estar usando mi líquido de enmascaramiento con el cepillo de dientes. Por suerte tengo una que tiene una cabeza muy pequeña. Entonces voy a ir a profundizarlo ahí dentro y se puede ver que ahora está ahí. Voy a pasarlo a través de la página de una manera relativamente aleatoria. Ahí hay un gran splotch pero no te preocupes, porque podemos incorporar esto y usarlo a nuestra ventaja. Lo único es que debes dejar que esto se seque por completo ahora. De lo contrario, no funcionará. Ahora, se puede decir cuando el líquido de enmascaramiento está seco. No debería tardar demasiado porque la mayoría de estos lodos son muy diminutos y van de un color translúcido y difícilmente se puede ver. Sé que puedes conseguir versiones azules para que lo veas mejor pero esto es solo líquido de enmascaramiento que tengo. Ahora estamos pasando a la pintura real de la misma. Voy a referirme otra vez a mi referencia y mirándola, hay una gran área profunda de rosa y tengo justo la acuarela para eso. Es rosa permanente, de Winsor Newton. En primer lugar, voy a mojar ligeramente el papel usando un pincel muy grande. Hazlo rápido para que se empape. Es un día caluroso, se va a hundir en el papel con bastante rapidez. Entonces voy a tratar de trabajar lo más rápido que pueda. Recoge una cantidad bastante grande de esta rosa permanente y entra como una media luna aquí. Un poco más que eso porque es muy prominente. Entonces entra en un tono morado profundo y el morado ahora. Nuevamente espero que no la haya dejado demasiado tiempo porque aún quiero que esta pintura se extienda dentro de ese rosa para que se fusione. Ya puedes ver que está empezando a crear estos efectos. Intenta trabajar cuando el papel aún esté mojado. En realidad podría tener que mojar esta sección aquí abajo y reunirme aquí también. Se puede ver que la pintura ya está haciendo lo suyo ahí. Agregando un poco más morado aquí abajo. Ahí vamos. Podría dejar esa sección aquí arriba bastante llana. Voy a ver qué hace cuando añado un poquito más de agua. Ah, eso podría ser bastante efectivo. Deja eso. Yo sólo voy a añadir un poco más de rosa justo aquí sólo para ver qué hace. No sé cómo se va a extender. Voy a conseguir el secador de pelo y darle un secado muy suave ahora. Ahora puedes ver que sólo la he secado
suavemente porque no quería que la pintura se estuviera extendiendo demasiado. Pero así es como resultó y ahí están pasando cosas
hermosas y hermosas. Estoy mirando mi referencia y necesito añadir otra capa ahora
porque entra en cian y luego un ultra marino hacia la parte superior aquí. Voy a añadir esos en otra capa. Otra vez intenta mantener la pintura muy húmeda y suelta. Trabajando rápido, no quiero estar sobretrabajando en esta etapa. Podríamos agregar algunos detalles más a medida que avanzamos pero voy a hacer el énfasis del azul aquí arriba y añadir el gris mucho más oscuro de Payne, ultra marino, hacia los bordes como puedo ver en mi referencia. Se pone muy oscuro alrededor de las esquinas. Estoy usando agua sumergida en mi frasco solo para mezclar áreas de color juntas. Creo que voy a tener que cambiar mi pincel y voy a usar más de un cepillo redondo para mezclar algunos de estos colores juntos. El pincel plano da ciertos resultados y eso no es del todo lo que estoy queriendo en este momento. Voy a entrar en los bordes ahora usando mi cepillo redondo. Voy a subir hasta los bordes, creo. Nuevamente sumerge mi pincel en el agua solo para ayudarlo
a fusionarse con la capa que ponemos originalmente. Ahí vamos. Vamos a darle otro seco y luego ver cómo se ve. Ya casi estamos ahí en términos de sequedad y lo voy a evaluar ahora. Yo sí siento que los bordes todavía tienen que oscurecerse. Está encantador y oscuro aquí abajo en ese rincón. Eso es exactamente lo que quiero. Creo que para mí, podría necesitar agregar un poco más morado, solo para dar la intensidad. Podría dejarlo así. Podría quitarme el líquido de enmascaramiento ahora pero realmente quería ser intenso y dramático así que creo que sólo otro lavado de morado bastante profundo. Voy a poner justo aquí. Usando mi cepillo redondo sumergido en agua, solo para ayudar a suavizarlo por los bordes. Creo que voy a mezclar el morado con el ultra marino y usarlo en ese rincón de ahí y también aquí abajo. Sólo un poquito más morado aquí. Ahí se ha ido luz y creo que así va a ser. Voy a secarlo una vez más y luego nos vamos a quitar la cinta de enmascaramiento. Yo le he dado otro seco y he tratado de asegurarme de que
esté lo más seco posible para que cuando levantemos la cinta, no
se vaya a arrancar demasiado. Mantén los dedos cruzados. Yo estoy haciendo esto en vivo. No voy a editarlo si algo sale mal. Yo estoy tomando este rincón aquí, se ve bien hasta ahora. Ahí vamos. Yo sólo voy a mover la cámara para que puedas ver. Estarás ahí si algo ha ido mal. Ahí hay un poco de sploge pero en general, eso no está mal. Tenemos un fronterizo bastante parejo por ahí y no está estar en esto. Ahora, estoy asegurándome de nuevo que la pintura esté completamente seca porque lo que pasa con el líquido de enmascaramiento es, si la pintura no está seca cuando la frotas, vas a manchar. Puede que quieras usar una goma pero solo voy a usar mi dedo aquí y empezar en esta esquina. ¿ Puedes ver dónde lo he frotado? Aparecerá el papel de abajo. Ahora ahí es donde tenemos los splodges pero vamos a lidiar con eso. Intenta quitarte todo ese exceso de líquido de enmascaramiento. Creo que todo ha salido de ahí. Ahora sólo vamos a trabajar de nuevo en eso. Todo esto, he metido un poco aquí arriba. Yo sólo voy a trabajar en ese bit. No es un problema. Creo que voy a usar algo de ese rosa, sólo para llenar esa zona ahí. Simplemente trabaje en esa área general. Continúa hacia abajo hacia esta sección aquí donde hay esa media luna de rosa. Creo que eso es bastante malditamente bueno. Realmente disfruté eso. También hay algunas otras pequeñas marcas aquí. Nuevamente sólo voy a usar en este rosa porque
quería preservar esa luminosidad del papel debajo, sólo voy a llenar eso ahí dentro. Creo que éste podría hacer con un poquito de morado mezclado, justo ahí. Con solo usar las puntas de los dedos. Oh, acabo de reventar ese pedacito en el filo. No importa, voy a tener que llevar un bisturí a eso y luego rasparlo. Echemos un vistazo de cerca. Yo quiero mostrarles cómo el fluido enmascarador realmente ha hecho que el blanco sea ancho. Por supuesto, si no tienes líquido de enmascaramiento, después de haber hecho esta sección, podrías deslizar gouache blanco sobre esto y daría un efecto bastante similar. Pero no creo que fuera tan blanco como lo que estoy viendo aquí. Estoy realmente, muy contento con los resultados. Ahí lo ves.
6. Errores - método de la vieja escuela: Sólo voy a mostrarte rápidamente una técnica realmente vieja de la escuela, atrás en el día en que las cosas se renderizaban a mano. Acabo de tener bisturí muy afilado aquí y sólo voy a rasparlo. Esto es algo que obviamente se podría hacer fácilmente en photoshop, pero en realidad voy a estar enviando esta tarjeta para que no pueda leer eso. Solo estoy tratando de limpiar el filo ahí. No es perfecto, pero es mejor de lo que era. Este derramamiento de sangre que creé por accidente antes. Si no tienes acceso a un bisturí, podrías intentar usar goulash blanco para pintar sobre estas áreas, pero si el pigmento es muy fuerte, podría no funcionar del todo, por lo que podría tener que experimentar. Basta con darle la vuelta un poquito y creo que eso es aceptable enviarle a un amigo o a una hermana.
7. Constelación de signo zodiacal: Para esta siguiente tarjeta, en realidad
voy a estar usando mi propio signo estelar, que es Acuario. Es relativamente complicado, en realidad no he buscado esto antes pero son alrededor de 12 estrellas ahí. Creo que vamos a tener que usar un formato de retrato para la tarjeta. Esta vez no voy a estar usando cinta para sostenerla porque en realidad no quiero hacer frontera, vamos a hacer algo que sea un poco más orgánico y extendido. Rápidamente he buscado en Google cuál es el elemento para Acuario. En realidad es un signo de aire, pero los colores asociados con él son azul eléctrico, ultramarino, y gris. Voy a tratar de incorporar eso dentro de esta tarjeta sólo por diversión. Vuelvo a mojar el papel y voy a empezar en el medio con un azul muy brillante. Creo que solo lo extenderé así para ver cómo se ve eso. Entonces voy a acumular los colores a su alrededor tratando de mantenerlo lo más aleatorio posible, no
quiero empezar a hacerlo demasiado formulaico. Voy a tener que crear algo que tenga forma ovalada pero no uniforme, sólo porque necesito caber en las estrellas dentro de esa constelación. Estoy agregando dabs de azul ultramarino aquí en los bordes para que crea un look bastante aleatorio. Voy a darle un seco ahora, a ver qué pasa. Ya lo he secado por completo y estoy mirando de nuevo el color que tenemos pasando aquí. Estoy tratando de tener en cuenta que estaré usando un bolígrafo de gel blanco para agregar las constelaciones. En realidad creo que esta parte necesita ser un poco más oscura, así que voy a volver a entrar ahí. Me gusta el efecto que está sucediendo por ahí afuera. Podría simplemente dejarlo por el momento, pero necesito trabajar en esta sección aquí, esta parte en particular, creo que es sólo un toque a la luz. Sólo voy a mojar otra vez. Ya se puede ver que está creando un efecto diferente y entrar de nuevo y ver qué más va a pasar ahí. Ahora, eso ya se oscurece. Eso es bueno. Creo que necesito más ese azul eléctrico sólo en algunos de estos lugares aquí. Tengo un poco de agua en eso,
eso es un poco excesivo. Seca mi cepillo y vuelve a entrar. Obviamente, puedes usar cualquier signo estelar que te guste. No tiene por qué ser los colores que utilizas. No tiene que estar asociado con el signo estelar. Simplemente pensé que podría ser interesante para mí ver qué pasa ya que soy Acuario. Sólo lo estoy mezclando en segundo plano ahora. Este azul real actúa como un azul intermedio para traer el primer plano con el fondo, aplicado al azar aunque. Esta zona de aquí, no creo que sea tan intensa como me gustaría, así que sólo voy a entrar otra vez, mojar esa zona general y tratar de dibujar un poco más ultramarina y ojalá, eso sólo le daría esa intensidad que realmente soy después. Eso es un poco mejor. Voy a girar mi tarjeta para que fluya hacia abajo. Por el momento es solo un poco demasiado plano. Estoy tratando de crear unos efectos más ahí. Eso es mucho mejor. Acabo de inclinar muy ligeramente la tarjeta. Voy a entrar con un pincel que sólo tiene agua encima. Voy a dibujarlo hacia afuera y ver qué efectos puedo crear ahí. Ahí vamos. Podría hacer lo mismo justo aquí. Creo que podría hacer de un poco más de intensidad ahí. Voy a mojar esa zona y dejando caer un poco más ultramarino. Nuevamente, usando un pincel que sólo tiene agua encima para ver cómo ese color se puede sacar de esa zona. Fantástico. Voy a dibujar esto ahora, creo con eso. No me gusta que esa línea pase ahí. Simplemente ablandarlo con un poco de agua. Hora de evaluarlo de nuevo, hay este blog con borde duro,
así que solo lo estoy ablandando con un poco de agua y todavía hay un poco de parche húmedo de ultramarina ahí. Lo estoy dibujando otra vez solo usando un pincel con agua encima. Ahora, eso valía tres capas y creo que ese resultado hay montones pasando ahí. Ahí hay profundidad, hay intensidad. Voy a volver atrás y mirar mi referencia para la constelación de Acuario. Voy a conseguir mi bolígrafo de gel blanco,
el bolígrafo de gel Uni-ball y empezar a mapear. Esta necesidad de hacer un cálculo mental aquí, ahí están las cuatro estrellas inferiores por aquí. Yo sólo voy a tramar rápidamente. No voy a hacer una gran marca porque necesito
asegurarme de que tengo suficiente espacio hacia la parte superior. Entonces hay algunas estrellas aquí, que sube hasta allá. Aquí hay una pequeña y luego va aquí y y sube por arriba. Hay algunas estrellas que salen ahí y luego hay una línea que va hasta ahí. Creo que los puedo trazar ahora. Yo sólo voy a crear un ícono típico de la estrella y el otro atraviesa más como aquí en realidad. En medio, aquí hay una estrella. Es más aquí arriba. Esta es una estrella un poco más pequeña. Se une por aquí. Sólo hay una pequeña uniéndose debajo de ella por ahí. A partir de aquí, va en ángulo,
he calculado un poco mal ahí pero no importa porque necesito usar las marcas más diminutas. Da por ahí, así que ahí hay otra gran estrella. Bueno, sí tengo algunos puntos abajo. estoy reevaluando todo el tiempo y mirando la relación entre cada punto de la estrella para asegurarme de que estén en los lugares correctos. Solo piénsalo solo unos segundos antes finalizar tu estrella y estarás agradecido de que lo hayas hecho. Ahora, estamos listos para unir a las estrellas con las líneas. Se puede ver esta zona, me alegro de haberla oscurecido porque hay varias estrellas que caen en esa zona. Eso ha funcionado bien. Ahora, es sólo un caso de unir a todas las estrellas con la sola línea para conformar la constelación. Ahí vamos. Tenemos eso en su lugar. Voy a escribir Acuario justo aquí creo. Ahí hay un bonito poco de espacio [inaudible] negativo. No estoy usando ningún guión de fantasía. Esta es solo mi letra normal, pero claro que puedes agregar algo de caligrafía si eres muy bueno en ello, cosa que yo no. Ahora, vamos a terminar esto usando nuestros bolígrafos de póster. Voy a usar el azul. Simplemente escoge algunos blues aquí. Sólo por contraste y el blanco. Bueno, ahí se puede lograr bastante control usando bolígrafos de póster. Yo me estoy quedando muy aleatorias las pinchitas de luz o las estrellas, así que hay algunas en racimos y algunas están bastante alejadas. Apenas unos pocos aquí arriba, creo, sólo por el contraste y en esta sección aquí y allá lo tenemos. Mi tarjeta Acuario. De verdad estoy contento con eso. Eso me gusta mucho.
8. Paisaje nocturno: Para mi siguiente tarjeta, realmente
quería agregar algo diferente, como la luna. Estoy mirando mi tablero de Pinterest y lo que surge son imágenes como esta. Hay una luna en el cielo, pero también aquí abajo hay árboles que contrastan con el cielo, así que aparece. Por lo que el color de fondo en esta versión, en realidad
puedo hacer bastante ligero. No tengo que añadir colores tan intensos porque tenemos esto pasando de fondo. Estoy pensando, cuando vengo a hacer esto, puedo hacer una graduación para que pase de la oscuridad en la parte superior a la luz en la parte inferior. Voy a intentarlo y a ver cómo va. Para esta tarjeta va a ser toda una forma orgánica. No quiero estar usando la cinta de enmascaramiento azul, pero puedes si quieres. Usaré una vela. Vamos a usar el método de resistencia a la cera que si tomaste la clase de faros, verás que ahí lo usé. Vamos a enmascarar un área con esta vela. Es sólo una vela blanca básica. Voy a hacerlo en la esquina superior derecha. No demasiado grande, pero no demasiado pequeño. Tengo que bajar y agacharme bastante bajo para ver donde estoy aplicando esta vela. Desde cierto ángulo se puede ver donde lo has puesto, así que puedo ver que aún no es lo suficientemente redondo. Donde he puesto esa cera, no
habrá pintura. Ahora proporcionalmente, alrededor de aquí abajo, así que estamos hablando del cuarto inferior de la tarjeta, me gustaría introducir una línea de árboles. Entonces para hacer eso, necesito asegurarme de que los colores aquí abajo van a ser bastante ligeros. Entonces voy a aplicar el agua con bastante rapidez. Es un día caluroso. Ojalá pueda aplicar los colores que quiero antes de que este agua se empape demasiado. Voy a empezar con amarillo, creo que en la parte inferior. Eso ojalá siga siendo bastante ligero. Eso va a ser un buen comienzo. Creo que el resto del cielo que va hacia arriba se convertirá en un azul verdoso, turquesa
oscura, pero veamos cómo va. Es difícil de decir en esta etapa y no quiero ser un sobrecontrol. puede ver dónde está empujando contra la cera ahora. Eso va a quedar bien. Voy a introducir un azul un poco más oscuro aquí arriba ahora, arriba contra los bordes aquí. Aquí abajo está pasando algo. Podría simplemente sacar eso. Seque un poco más. Voy a volver a entrar, pero usando un azul mucho más oscuro por aquí. A mí sí me gusta la luna en ella es una pequeña zona del cielo ahí, así que no me voy a meter demasiado con eso. Ahora estoy llenando en los bordes con tonos mucho más oscuros de ultramarino, pero también un poco de azul real. El pincel está siendo sumergido en agua con bastante frecuencia para que pueda mover la pintura sobre mezclarla con el primer lavado de color inicial. Por favor, trate de no hacer una marca demasiado rígida. Mantenlo muy fluido y orgánico. Depende de qué tipo de colores estés usando para tu tarjeta, pero trata de sumar muchas graduaciones de colores para que acumules la intensidad
capa por capa y da esa profundidad y cuenta una historia mucho mejor del cielo nocturno que que estás creando aquí. No seas tímido para volver a entrar con pedacitos de color más oscuros, mezclarlo, evaluarlo. Mantén el ojo movido por tu tarjeta para ver áreas que podrían necesitar atención. He hecho unas pequeñas marcas aquí por accidente. Yo sólo voy a volver rápidamente a entrar. La luna es un poco demasiado azul y blanca. Por lo que voy a añadir un poco más de contraste a eso mediante el uso de acuarela gruesa. Recuerda que hay cera en esa zona. Yo sólo voy a jugar con eso. A ver qué efecto hace. No se puede todo o no se puede controlar cómo resulta la resistencia a la cera. Hay demasiado contraste ocurriendo en esto. Yo sólo voy a usar una toalla de cocina para levantar algo de eso. Pero creo que eso está funcionando mucho mejor que este oscuro contraste que estaba ocurriendo un poco antes. Tengo mi bisturí y voy a definir los bordes un
poco mejor para que se lea como una forma mucho más redonda. A pesar de que no será un círculo perfecto. Creo que el efecto que estoy creando con un bisturí es justo lo que
necesito para prender la luna contra el fondo, y se vincula con la textura que ya está ahí de la resistencia a la cera. Ahora antes de poner en la línea de árboles justo aquí, voy a añadir las estrellas. Esta vez voy a usar gouache blanco con un cepillo de dientes. Podría intentar hacer un énfasis diagonal ahí abajo. A ver cómo se ve. Aquí abajo va a haber una línea de árboles, así que eso podría ser bueno contrastar con la pluma negra que voy a estar usando. Entonces ahora necesito dejar que eso se seque. Ahora, el gouache se seca por completo porque voy a estar entrando con mi cepillo de bolsillo pentel. Me gustaría crear una fila de árboles, pero estoy mirando mi referencia y algunos de ellos en realidad tienen como pequeñas colinas pasando aquí, cual creo que se adaptaría muy
bien a este diseño porque tengo estos montones de estrellas aquí abajo. A lo que voy a hacer, sólo voy a sumar la sugerencia de un cerro aquí. Voy a añadir una colina un poco más empinada aquí, creo. Añadamos algunos árboles. Esto va a estar en primer plano. por lo que creo que los árboles aquí van a tener que ser un poco más grandes. Entonces haré árboles bastante pequeños en este cerro. Ya se puede ver que el bolígrafo negro está apareciendo muy bien contra esa turquesa. Me acabo de poner rápidamente en el tronco del árbol sólo para
darme un posicional para donde se van a ir las ramas. Obviamente, puedes usar los árboles que te apetezca para siluetas contra el cielo. En tu versión no tienes que usar hojas de hoja perenne. Puedes usar un bolígrafo negro mucho más fino si querías muchos más detalles de sucursal. Sólo lo estoy evaluando ahora. Iba a llenar esto para adentro, pero me ha gustado mucho ese efecto ahí. No lo voy a llenar porque sólo quiero ver cómo va a quedar todo. Aquí están los árboles en primer plano y los voy a hacer más grandes. Estoy tratando de variar la altura y tamaño del árbol para dar un poco más de una indicación de profundidad, lo cual creo que ayudará con la ilusión del cielo nocturno. Entonces lo estoy manteniendo muy suelto pero al mismo tiempo teniendo presente que esto es como un bosque, por lo que los árboles tienen que estar bastante cerca. Esta línea de árboles es un poco demasiado regular para mí. Voy a tener que romperlos poco, pero se ven bien. Yo sólo necesito sugerencias de otros árboles que suceden aquí, creo. Sólo estoy agregando unos árboles más para llenar los vacíos en el espacio negativo y para realzar la ilusión de que estamos presenciando un bosque. Ahora, eso me gusta mucho. Yo sólo voy a volver y mostrarte. Aquí es donde estamos en este momento. Ahí está el poquito demasiado espacio negativo aquí. Voy a llenar eso y ya casi estamos. Sólo estoy agregando la más pequeña sugerencia de árboles que salen hacia el horizonte. Ah, y eso me gusta mucho. De verdad me gusta este cerro. De nuevo, ahí hay un poquito demasiado espacio negativo. Voy a seguir con este árbol aquí abajo, sólo para romper esa línea. Creo que aquí un árbol sólo para romper esa línea, pesar de que sí me encanta lo que está pasando ahí dentro. Sólo necesitaba ese pequeño poquito más de un contraste. Wow, estoy súper contento con eso. Voy a quitarle estas pequeñas salpicaduras. Pero así es como se ve en este momento. Se ve realmente mágico. También hay algo un poco como Aurora Borealis al respecto y los colores realmente funcionan bien. Estoy absolutamente emocionada con este. Esta es la primera vez que lo hago en cámara también y
así estoy súper contento de que estuvieras aquí para compartir esto conmigo.
9. Reflexiones finales y comprobación de los resultados: Muchas gracias por tomar esta clase. De verdad espero que hayan disfrutado creando sus propias galaxias y no puedo esperar a ver todas las diferentes combinaciones de colores o diferentes técnicas que han elegido hacer. Por favor subirlos en los proyectos de clase. No puedo esperar a verlas y si quieres compartir en Instagram o redes sociales, por favor usa el hashtag [inaudible] Skillshare y voy a hacer todo lo posible para verlos todos. Hay algo de lo que quería hablarles hoy, y se trata de tratar de controlar los resultados. Este querer controlar en realidad se basa en el miedo y
sé que sería muy complicado salir de esta mentalidad, pero por favor intente escuchar cuáles son mis opiniones sobre este tema. Porque sí creo que la gente creativa realmente
lo siente de una manera más acentuada sobre todo si estás en el inicio de tu viaje creativo. Querer tener el control en realidad te está dando una falsa sensación de seguridad porque crees que vas a estar a salvo. Pero la ironía es nunca
tienes el control, nunca. Eso es un hecho de la vida. En realidad sí tenemos que permitir y tener en cuenta los riesgos cuando creamos arte porque nunca creceríamos y si sabes de mi viaje de cuaderno de bocetos, ya
sabes, empecé usando la línea negra porque quería que ese dibujo
fuera perfecto antes de que yo comenzó a aplicar la acuarela. Por lo que totalmente consigo esta necesidad de control. Pero en realidad, estar apegado a resultados específicos significa que te cierras
a accidentes felices y a algunas posibilidades maravillosas. Esa es parte de la razón por la que he introducido los ejercicios de calentamiento para que solo puedas divertirte. Simplemente puedes jugar en tu cuaderno de bocetos y cometer errores. Ve qué pasa cuando agregas agua, ve qué sucede cuando agregas diferentes colores de agua juntos y es un lugar seguro para practicar y no tienes que estar obsesionada con el desenlace en esa etapa. Sé que es una especie de gran cosa alejarse de la mentalidad de previsibilidad, pero sí siento que tienes que decirte a ti mismo que nada malo va a pasar. De hecho, van a pasar cosas buenas. Por favor confía en mí, he estado ahí. Ser abierto y receptivo a estos felices accidentes
iniciará la intuición fluyendo cuando empieces a pintar y para mí, pintura casi se vuelve como meditación porque estoy en la zona y estoy feliz. Estoy respirando realmente con calma. Porque voy a decir esto, es una habilidad y es algo que practico casi a diario y sigo siendo una obra en curso. Para dejar ir los resultados, sí
creo que tienes que ser amable contigo mismo mientras te sientes camino a través de este proceso. No dejes que la frustración y el miedo te arrastren porque entonces eso impactará en cómo pintas también. Tan solo estar presente e inclinarse en el malestar. Trata de sonreír y respirar y tener fe en que va a funcionar de alguna forma o
forma en muchos niveles diferentes y absolutamente sí confío en tu creatividad. Por favor, no tengas miedo de que lo que creas sea diferente a lo que yo creo porque estoy en mi viaje creativo y tú estás en tu viaje creativo. confianza y la creencia van de la mano, y es muy parte del proceso. Entonces por favor confía en ti mismo, crea en ti mismo,
cree en tus pinturas , cree en tu técnica, y sigue disfrutando del proceso y sé amable contigo mismo durante tu proceso creativo. Espero verte pronto. Que tengas una semana maravillosa. Adiós por ahora.
Ohn Mar Win, Illustrator Artist Educator
