Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Brad Woodard, soy el cofundador de Brave the Woods, un estudio de diseño e ilustración. Llevo cinco años enseñando en Skillshare. La mayoría de mis cursos han estado dirigidos a estudiantes de nivel principiante
que enseñan cosas como introducción a Adobe Illustrator y cursos de teoría del color. Los estudiantes tienen incluso un conocimiento muy básico del arte digital, responden realmente bien a esos cursos. Pero qué pasa con aquellos de ustedes que son artistas
analógicos llevando su obra a la computadora por primera vez. Es bastante malditamente intimidante, y he tenido que pasar por lo mismo y así que todos los demás artistas, así que no eres el único. Empecé como pintor e ilustrador, hice esculpir. Hacer esa transición en la universidad no fue fácil. Pero piensa en esta clase como tu prerrequisito para todas las demás clases de arte digital. No hay preguntas tontas en esta clase ya que exploramos los conceptos básicos de los programas de arte más comunes; Adobe Illustrator, y Adobe Photoshop. Cubriremos cosas como cómo usar capas y por qué usamos capas, configurar tu documento, herramientas de navegación, sangramientos,
resoluciones, todas esas cosas de las que te puedas estar preguntando. Pero a veces se pasan por alto en otros cursos para principiantes. Básicamente quiero quitarme todos tus miedos de saltar al mundo
del arte digital abordando los puntos de dolor que he tenido que experimentar, estaré usando ayudas visuales para ayudarte a hacer esa conexión entre lo que
sabes en el mundo analógico y ver cómo eso se traduce en la computadora. Mi principal esperanza es que hayas ganado suficiente confianza para que puedas estar emocionado y cómodo tomando otros cursos, otros cursos de principiante en arte digital. El arte digital no siempre es para todos, pero para mí, me encanta la flexibilidad que me da para experimentar, para explorar. En realidad no reemplaza a toda mi obra de arte. Todavía hago muchas ilustraciones fuera de la computadora, pero me encanta que tenga esa opción y traduzca mi arte ahí a otro medio y un medio que sea realmente flexible, escalable, compartible, todas esas cosas. Adelante, dejemos de lado todos nuestros miedos y dudas sobre saltar al mundo del arte digital y empezar.
2. Configuración de un documento: Está bien. Ustedes lo hicieron, así que sigamos adelante y empecemos nuestro primer documento. Tiende a ser el punto más alto de ansiedad para mucha gente. Sólo porque estamos abriendo un nuevo programa, vas a ver este cuadro de diálogo emergente con un montón de configuraciones diferentes, no te
preocupes, vamos a trabajar lentamente a nuestro paso a través de él. Vamos a estar rebotando un poco entre Adobe Illustrator y Adobe Photoshop. Notarás que las interfaces son muy similares, lo cual es muy útil para nosotros. Una vez que aprendamos una interfaz y un conjunto de herramientas, vamos a poder llevar esos
al siguiente programa y aprenderlos muy rápidamente. Pero estoy tratando de no enfocarme en un solo programa porque las cosas que estamos aprendiendo son muy universales entre todos los programas de arte digital. Simplemente pasamos a estar usando Adobe Illustrator y Photoshop. Porque los dos se parecen tanto, no
quiero que te pierdas. Así que presta atención aquí en la parte superior izquierda para asegurarte de que estás en el mismo programa que yo, porque si haces click en Photoshop, verás ese cambio. No quiero que estés buscando herramientas que no
estén ahí porque estás en el programa equivocado. En cualquier momento vamos a empezar, se te va a dar la opción de mirar todos estos otros proyectos en los que has estado trabajando y
puedes hacer click sobre ellos y acceder fácilmente a ellos. Fantástico si ya tuviste el proyecto, pero para empezar uno nuevo, crea nuevo por aquí. Esta nueva ventana de documentos va a aparecer, respirar profundamente, vamos a caminar por ella. No todo es tan malo. Aquí en el lado izquierdo, estos son solo presets de documentos que ya has creado. Para proyectos que ya has hecho, los
va a mostrar por aquí para que sea un poco más rápido para ti para que no tengas que introducir manualmente todas las dimensiones o cosas así. Tendrá eso preparado para ti por aquí. Después, eso va a ser útil. Ahora mismo, no tanto. Tenemos que armar un documento totalmente nuevo. Puedes empezar por nombrarlo Super cool. ¿ Por qué es tan difícil escribir frente a la gente? Ni siquiera estás realmente aquí frente a mí, pero sigue siendo difícil escribir. Entonces tienes tu ancho y tu altura. Suficientemente fácil, puedes introducir esos y si quieres cambiarlos porque querías cambiar tu orientación de retrato a paisaje, puedes hacer clic ahí. Después tienes tus unidades de medida. Probablemente estés más familiarizado con pulgadas, milímetros
y centímetros, no es necesario que realmente expliques eso. Pixeles, vamos a explicar eso más adelante en un video diferente, pero eso es principalmente para web. Entonces tienes Picas y Puntos, hay toda una lección de historia anexada ahí te podría dar, pero solo debes saber que eso es principalmente para tipografiar y diseñar tipo. Realmente no vas a necesitar eso aquí dentro. Si los usas, asumiría que los usarías en diseño porque ahí es donde los he usado. También tienes [inaudible] Puntos desde cuando intentas elegir una fuente, quieres escoger de qué tamaño es. Por lo general se miden en puntos, por lo que verás 12 puntos, ocho puntos, 11 fuentes de puntos, ahí es donde ves esas. Vamos a quedarnos con pulgadas. También tienes mesas de trabajo, puedes cambiar el número de esas. Te explicaré cuáles son esos. Entonces tienes sangramientos y modos de color y efectos de ráster, y un montón de otras cosas. Entonces si vamos a Photoshop, te darás cuenta y creamos un nuevo documento que se verá prácticamente igual. Habrá unas cuantas cosas diferentes ahí, como la resolución estará justo aquí y eso es un poco más importante aquí en Photoshop que en Illustrator, y eso lo explicaremos más adelante. Pero lo esencial de todo esto es, quiero pasar por alto esto realmente rápido porque entonces vamos a ir a descomponer todas estas individualmente en diferentes videos porque es importante configurar nuestros documentos de antemano correctamente la forma en que queremos sólo porque nos ahorrará mucha molestia después. Al igual que si estás configurando algún proyecto de arte, quieres asegurarte de que tienes todo en el tamaño correcto, las herramientas adecuadas que tienes. Todo eso listo a tu disposición para que no tengas que hacer esos cambios más adelante.
3. Sangrado: Hablemos de sangramientos por solo un segundo. Esa es esta sección de aquí. Ahora no va a tener mucho sentido hasta que
te metas en el documento y veas la obra de arte ahí dentro, así que solo voy a hacer la sangría 0.25 pulgadas y luego tendré mucho más sentido. Está cambiando automáticamente todos estos porque tengo esto vinculado, Si deshaces esa cadena aquí. Puedes hacer cada uno de forma individual, pero normalmente vas a querer que todos estos sean iguales. Puedes cambiar eso alrededor y luego solo tienes que pulsar “Crear”. Ahora que tenemos abierto el documento físico, se
puede ver esa línea de sangría roja que rodea nuestro tablero de arte. Ahora el tablero de arte es justo donde vas a poner tu arte. Exactamente a lo que suena. es como tu lienzo, es como tu papel. Esto es 8.5 por 11, así que piense en ello como una hoja de papel blanca de 8.5 por 11. Ahora si iba a dejar caer una imagen por aquí, se
puede ver que esta imagen está sangrando sobre el borde. Un sangrado es cuando la imagen va más allá del tablero de arte o más allá del lienzo. Por eso tenemos esta guía. Muchas de las impresoras pedirán una distancia específica que necesitaban lejos de los bordes. Esa es la línea de sangramiento, esa es la distancia de sangrado ahí mismo. Todo más allá de ella podría estar más allá de eso porque no importará, todos modos sólo se va a recortar. Lo que eso significa es que las hemorragias son sólo para la impresión. No las vas a necesitar en ningún otro momento. Es solo para cuando la impresora necesita cortarlas. Pero vamos a intentar imprimir esto un par de maneras diferentes en mi computadora de escritorio de casa y ver cómo va. Tenemos este sangrado fuera del borde por aquí a todos los bordes por lo que estamos esperando conseguir una hoja de papel 8.5 por 11 cubierta de arte, todos los bordes sin borde. Ese es el objetivo. Entonces tendremos otro que vamos a probar, vamos a encogerlo esto. No te preocupes por cómo estoy haciendo esto en este momento. Hay algunas herramientas que no sabrás usar en este punto. Pero solo quiero mostrarte solo para
mostrarte cómo funciona esto en términos de lo que es una hemorragia. Voy a agarrar una herramienta de forma aquí. En realidad, voy a dar clic en esto, “Ir al efecto, Ir a marcas de cultivos”. Estos solo te ayudan a tener una línea para cortar sobre todo si se trata de una sangría completa de color y no estás seguro de si esa línea está aquí mismo. Vemos la línea porque es el borde. Pero voy a añadir un poco extra detrás de él. Hagamos esto con el ojo, que es el cuentagotas. Entonces voy a dar click en el color que quiero. Voy a mandar esto a la parte de atrás que es Comando Shift y luego tu soporte izquierdo en tu computadora. No es gran cosa si no sabes eso
ahora mismo o si sientes ganas Si no entiendes lo que está pasando, solo
quiero mostrarte por el bien de esta demo. Ahora que está ahí, tengo eso. Ahora puedes ver que me moví eso más allá de esto. Esto es básicamente una línea de sangramiento. Comando y, se puede ver una versión de esquema de todo y se puede ver dónde están las líneas. Ahora lo sabré una vez que lo imprima, puedo cortar a lo largo de estas líneas y ahí está cualquiera de los lados es el color. No hay blanco por un lado, así que no hay posibilidad de que deje ese poco extra de blanco cuando lo corte. Imprimamos estos dos. Ahora que ya has visto el documento en la computadora, así es como luce impreso. Ahora notarás de inmediato que esto es frontera blanca y no queríamos eso. Queríamos que la imagen se imprimiera todo el camino fuera del borde. El problema es que estamos usando una computadora de escritorio casera que no te permite imprimir una sangría completa, lo que
significa que va a dejar este borde por ahí porque no
puede imprimir todo el camino hasta esos bordes generalmente porque hay como un pequeño rodillo y están alimentando el papel a través y no es
capaz de imprimir sobre dónde está el rodillo, así que te quedas con esto. En el archivo real vimos que pasamos por encima del tablero de arte, la obra de arte fue hasta aquí hasta nuestra línea de sangramiento. Tienes que saber el tamaño de la salida de las impresoras y así podrías ir a una imprenta y pueden imprimir en hojas de papel más grandes. Porque si quiero que esto sea 8.5 por 11 al final todo el camino hasta el borde, se
va a tener que imprimir en una hoja de
papel más grande y luego tener esas líneas cortadas esas líneas sangradas. Aquí tendrá pequeñas marcas de cultivos, por lo que podemos recortarlo al tamaño 8.5 por 11. Al igual que si añadimos las marcas de recorte ahí y ahora lo puedes ver en este otro pedazo de papel donde solo tuvimos que hacer la imagen más pequeña para imprimir en esta impresora específica. Pero nos permitió guardar las marcas de cultivo y para que puedas ver ahí va a estas marcas de cultivo para permitirte cortarlo. Cuando estoy cortando, como puedes ver, otra razón por la que usas marcas de cultivo es porque entonces cuando estás cortando, si fuera a cortar así,
esto como si no tuviera las marcas de cultivo, por
ejemplo, te darás cuenta de que soy cortando y hay este poco, tal vez no puedas verlo demasiado bien, pero hay un poco de borde blanco. Es difícil quitárselo sin cortarle un poco del arte por irse. Es difícil hacerlo justo en el medio. Eso es lo que dejas ahí ese pequeño amortiguador. Cuando estás cortando o recortando no estás cortando nada de tu arte real. No te vas a dejar un poco de borde blanco. Estás cortando todo el camino hacia abajo y va a ser perfecto cada vez. Ayuda a las impresoras cuando se las estás llevando y te
ayuda si lo estás cortando tú mismo, pero así funcionan las hemorragias y así se ven.
4. Extra: sangrado en Photoshop: Para aquellos de ustedes acaban de aprender sobre
sangramientos, y ahora quieren ir a imprimir algo usando Photoshop, me siento mal porque realmente no hay ninguna configuración de sangrado en Photoshop, pero hay una manera de hacerlo. Simplemente no hay ninguna configuración normal. Siento que necesito solo darte este video bono rápido para que no estés completamente perdido mientras esperas tomar otro curso que te enseñe eso tan bueno. Se trata de Photoshop create new. Te darás cuenta de que no hay esa opción para configurar tus sangramientos, así que solo aunque entres en opciones avanzadas, no te va a dejar, así que solo tienes que seguir adelante y crear en 8.5 por 11. Simplemente lo mantendré las mismas dimensiones. Voy a arrastrar otra vez en esa imagen. Voy a estimarlo un poco. Ahora lo que vamos a tener que hacer es algo realmente raro y no estoy seguro de por qué no tienen ajustes de sangramiento. Sólo vas a ir de lado aquí, ver a estos gobernantes más fáciles. Si no los tienes golpea el comando R y deberían aparecer y desaparecer cada vez que lo golpea. Cuando están ahí, estos son tus gobernantes los cuales son realmente prácticos. Lo que vas a hacer ton es simplemente ir hasta el borde perfecto de tu documento, de tu tablero de arte aquí. Justo al borde lo más cerca que puedas llegar. Arrastra este hacia abajo hasta el fondo, y luego lo que vamos a hacer es ir a, “Imagen” y ir a, “Tamaño de lienzo”. Aquí lo llaman lienzo, es un tablero de arte e ilustrador, lo mismo. Lo que vas a hacer es que lo vas a hacer un poco más grande. Si querías que tu sangrado fuera, digamos que es una sangría de media pulgada. Entonces vamos a añadir media pulgada a este ancho, así que nueve, y luego vamos a sumar, [inaudible], lo que sea, 11.5. Entonces vamos a dar click, “Está bien”. Te darás cuenta ahora en nuestro documento y tiene ese pequeño buffer extra que puedes llamar tu sangría. Entonces si necesitas agregar, si necesitabas hacer este campo más grande, no es lo suficientemente grande. Por suerte, su obra de arte, sólo este fondo, simplemente llano. No lo que voy a hacer en realidad sólo lo haré más grande. Voy, “Comando T”, para que pueda transformar esta ilustración y moverla y hacer clic, “Ok”. Ahí lo tienes. Ahora tiene esa configuración extra poco de sangría. Ahora cuando vayas y lo envíes a una impresora, solo di el tamaño de corte final o sabes cuál es esa dimensión final. Las dimensiones finales o quieres que sean 8.5 por 11 cortadas, pero le diste una sangría de media pulgada. Todo lo que tienen que hacer es cortar a media pulgada en todos los bordes y funciona igual. Es así como haces sangramientos en Photoshop.
5. Modos de color: Cuando estás configurando un documento, es realmente importante que el modo de color sea correcto. Estamos en Photoshop ahora mismo, por lo que te da algunas opciones más que Illustrator. Illustrator solo tiene RGB y CMYK, que son más o menos los que usarás. Bitmap y Lab Color no tanto. escala de grises es solo blanco y negro. Pero la razón por la que es importante elegir estos es porque te dan diferentes gamas de color y diferente vitalidad en cuanto a tus colores. El RGB podría ser más brillante y darte muchas más opciones de color de las que dirías CMYK. Si vas a crear toda tu obra de arte en RGB con estos colores brillantes, y luego vas a una impresora que imprime en CMYK. Tus imágenes se verán mucho más aburridos. Vas a querer asegurarte de que cambies eso de antemano y crear el archivo con esa configuración de color en mente. Adelante y empecemos. Hablaremos de la diferencia entre RGB y CMYK. Tus dos modos de color principales son CMYK y RGB. Podría estar más familiarizado con CMYK si
alguna vez ha cambiado los cartuchos de tinta de su impresora doméstica. Habrías visto cian, magenta, amarillo, y llave o negro. Agregar esos colores juntos crea los colores que necesites para imprimir. RGB por otro lado, rojo, verde y azul, crea color iluminando píxeles en una pantalla. CMYK para impresión típicamente y RGB típicamente para cualquier tipo de pantallas o Web. Tendrás más opciones de color disponibles con RGB y será más vibrante.
6. Resolución: Resolución. No es tan divertido hablar de ello. No es tan divertido aprender, pero es una de las cosas más importantes que
puedes estar haciendo cuando estás configurando tu documento. Se quiere hacer bien esto. Estamos trabajando en Photoshop porque estamos tratando con los píxeles y los píxeles tienen que ver con la resolución. Vectores? No tanto, que es Adobe Illustrator y así hablaré de la diferencia entre vectores y píxeles aquí en un segundo. Ahora mismo por configurar un nuevo documento en Photoshop, vas a querer mirar aquí mismo en esta sección llamada resolución. Ahora dice que lo tengo establecido en 300 píxeles por pulgada eso es lo que significa PPI. Si ya has oído eso antes, lo verás justo por aquí. Y píxeles por pulgada cuadrada, es básicamente cuántos píxeles vas a usar para crear tu ilustración. Cuantos más píxeles tengas por pulgada, fino será el detalle en la impresión, y será más nítido y más claro y cuando estés configurando estos, tienes que pensar en cuál va a ser la salida. Normalmente solo prepago en 300, solo para que te lo haga más fácil también. Yo por defecto en 300, que lo deja claro y nítido, pero también es un tamaño de archivo grande. El único motivo por el que la gente los usaría más pequeños es si no necesitaban retener tanta información, usar esa cantidad de píxeles, iba a vivir mucho más pequeño. Por ejemplo, en la web donde mucha gente lo hará a 72 píxeles por pulgada cuadrada. El caso es que si comienzas a los 72 y decides más tarde quieres que esta cosa sea más grande. Será pixelación borrosa blocky, todo lo anterior, y no se verá bien, piensa en la salida si
lo sabes, solo va a ser un vivo en línea, va a ser pequeño. No lo vas a querer más grande entonces puedes mantenerlo en 72. De lo contrario, por defecto en 300 PPI, sobre todo si vas a estar imprimiendo cosas. ¿ Cuál es la diferencia entre vectores y píxeles? Bueno, los píxeles son de lo que está conformada tu pantalla y puede estar conformada por cientos
de miles a millones de estos pequeños pixeles diferentes. Y cada píxel se ilumina hasta un color específico para revelar una imagen. Si pensaras en eso como una cuadrícula, puedo hacer esta bonita manzana on.Puedes ver cada pequeño cuadrado sería considerado un píxel y cuando los enciendes con un color específico, revela esa imagen para ti y en este caso, Estoy usando una baja resolución no se están usando muchos píxeles. Se pueden ver claramente los bordes dentados y los píxeles dentados. Si fuera a agregar más píxeles por pulgada cuadrada a una resolución más alta. Te acercarás algo a esto. Ahora es cierto que la ilustración no es genial y me quedé sin marcadores
sharpie a mitad de camino pero creo que la idea sostiene. Puedes empezar a ver ahora que estás obteniendo estos bordes curvos mientras que antes
veías los bordes bloques reales y cuando puedes empezar a ver que cuantos más píxeles agregues, más clara va a estar la imagen. A menos que por supuesto, si vas a llevarte a este pequeñito y lo querías , no usaste ningún píxel, entonces tendrías que verlo mucho más lejos o mucho más pequeño para que quede claro. De lo contrario se va a quedar bonito y dentado y que lo que pixeles son esos pequeños cuadrados individuales que componen la imagen. Ahora estamos aquí en Adobe Illustrator porque estamos tratando con vectores. El más cool de los vectores, es el hecho de que son infinitamente escalables, No importa
lo grandes que hagas gruesos los bordes en la calidad de imagen se va a quedar exactamente igual, nítida y clara, sin pixelación no, los
bordes dentados son borrosas. Va a ser exactamente lo mismo y ¿cómo hace eso? Porque puedes acercar lo que quieras y se va a quedar exactamente igual. Eso se debe a que los gráficos vectoriales se hacen usando ecuaciones
matemáticas que calculan dónde se sientan
los bordes de las formas en relación entre sí. Si lo hice más grande, va a estar llevando la punta de esa asta hasta el fondo de esa pezuña y es especie de medida esa distancia y asegurarse en relación con todos estos otros bordes que se mantengan exactamente igual. Cuando lo haga más grande, lo va a construir más grande y lo mantendrá completamente crujiente. Ahora sucede lo contrario cuando se trata de píxeles, cuando se habla de una imagen pixelada. También puedes llamarlo una imagen ráster y eso es lo que es esto, un lo hizo en Photoshop, lo
trajo aquí como archivo JPEG ahora si hago zoom o si agrando este archivo igual que lo hice, mis otros movimientos aquí, empieza a verse un poco diferente, un poco más borroso. Aquí los bordes están pixelados y bloqueados eso se debe a que las computadoras adivinando que no está usando esa ecuación matemática, que está usando para vectores y es adivinar cómo se verán esas formas y
cómo se verá toda esta imagen como cuando lo haces a un tamaño más grande. ¿ Por qué estamos usando vectores para todo? Porque los vectores son geniales, pero no necesariamente te consiguen esa calidad fina que podrías obtener de los píxeles. Piensa en las fotos, todos esos pequeños detalles que puedes recoger en las fotos para hacer que algo se vea fotorrealista. Se pierde eso con vectores porque empieza a construir pequeñas formas y no se
ve tan nítida y eso es sólo porque los píxeles se puede obtener una imagen mucho más nítida. Definitivamente siguen siendo útiles, y muchas veces cuando estás haciendo cosas como pintar
digitalmente y cosas así, se ve mucho más. Se puede obtener mucho más de esos detalles finos con el uso de píxeles. Pero vectores, si puedes hacer cosas usando vector, es algo que quieres, que puedes volar tan grande como lo quisieras. Piensa en logotipos donde puedes ponerlos a un costado de un camión o puedes ponerlos en un pequeño lugar de
un sitio web como un pequeño ícono y luego
podrías guardar ese mismo archivo para todas esas cosas, lo cual es increíble. Entonces esa es la diferencia entre vectores y píxeles.
7. Mesa de trabajo y espacio de trabajo: Bueno, finalmente terminamos o configuración de documentos. Nos llevó mucho tiempo, pero quería asegurarme de que lo configuraras correctamente. Entendiste por qué estabas configurando de la forma en que lo hiciste. Ahora queremos hablar de nuestro tablero de arte en nuestro espacio de trabajo. Empecemos con los tableros de arte. Básicamente son lienzos. Piensa en un artista reventando las pinturas, pintando en este lienzo, consiguiendo pinturas por todas partes en el lienzo, fuera del lienzo. Tendrían sus herramientas a su alrededor y todo este lío que hacen al final cuando levantan ese lienzo, el único arte que se va a colgar en esa pared es lo que hay en ese lienzo. Ese lienzo es tu tablero de arte. Primero echemos un vistazo a los tableros de arte en Adobe Illustrator. Cuando configuraste tu documento, seguiste adelante y agregaste un alto y un ancho justo aquí. Eso fue designar el tamaño de tu tablero de arte pero digamos más adelante que quieres cambiar el tamaño de ese tablero de arte. Es realmente fácil. Sólo tienes que ir a documentar, configurar, editar tableros de arte, y simplemente hacer clic y arrastrar. O simplemente puedes agregar un nuevo valor a estas pequeñas áreas aquí arriba, tu altura y tu ancho. También puedes agregar un tablero de arte totalmente nuevo con solo hacer clic en este pequeño ícono de aquí, la pequeña página de giro. Agregará una exactamente las mismas dimensiones. También puedes eliminar ese tablero de arte. Si querías agregar otro tablero de arte, incluso
puedes simplemente hacer clic hacia un lado y arrastrar y crear cualquier tamaño personalizado que desees. tableros de arte en Photoshop son un poco diferentes, principalmente porque no tengo pista de volteo. Realmente deberían ser exactamente lo mismo que ilustrador. Ambos son productos de Adobe. No sé por qué tuvieron que cambiarlos. No hay razón para pero en Photoshop lo son. Permítanme tratar de darle sentido a esta situación sin sentido. Estamos configurando un nuevo documento. Tienes la opción de hacer de esto un tablero de arte o simplemente dejarlo como lienzo y te mostraré dónde está eso. Voy a dejarlo sin control y vamos a ver si algo realmente sucede. Bueno, todavía creó algo y debería
llamarse tablero de arte pero aquí lo llaman lienzo. Tienes tamaño de lienzo de imagen y puedes cambiarlo igual que lo estás haciendo en la configuración de documentos en Illustrator. Vamos a cambiarlo a 5 por 5. Por arte de magia lo cambia a ese tamaño. El único es que no eres capaz de hacer múltiplos de estos como lo harías tableros de arte normales en Illustrator. ¿ Cómo se hace eso? Bueno, hay que hacer un nuevo documento, pero tiene que ser montado como tablero de arte. Ahora obtienes la palabrita mágica justo aquí que dice que es un tablero de arte. Entonces si quieres agregar más de ellas, tienes que subir a capa. Sí, capa, di “Nuevo”, y ve al tablero de arte. Crear un nuevo tablero de arte. Puedes establecer, restablecer el tamaño, las dimensiones que te gustaría o mantenerlo igual. Crea otro tablero de arte. Sí, no sé por qué no sólo les llaman tableros de arte y nunca les llaman lienzos y solo siempre tienen la opción de ir entre un arte aburrido o múltiplos. No tiene mucho sentido, pero así funciona. Todo lo que no es tu tablero de arte solo considérelo tu escritorio. Tienes este lienzo, no
puedo llamarlo el lienzo ahora, tienes este tablero de arte que está encima de tu escritorio, esta zona gris oscuro. Puedes estar dibujando por todas partes y no te dejará salir de ella. Es diferente en Illustrator, en Illustrator en realidad puedes mover elementos o crear elementos fuera de tu tablero de arte y encima de tu escritorio. Esa es una de las cosas únicas de Illustrator. Hace que sea realmente agradable trabajar con porque entonces puedes crear cosas a un lado,
cambiar, los colores, mantener algunas opciones por aquí. Entonces puedes arreglarlo en tu tablero de arte. Entonces cuando termines y vayas a imprimir esto, solo imprimirá
lo que hay en tu tablero de arte. Todo el resto de las cosas aquí afuera solo se
guardarán cuando lo guardes como archivo de Illustrator, que hablaremos al final pero solo sepas que es una función realmente genial pero esta parte actúa como tu escritorio y esta parte actúa como tu tablero de arte. Fuera de tu tablero de arte en tu espacio de escritorio, estás rodeado de toneladas y toneladas de herramientas. Es como si tu propio pequeño espacio para crear arte en casa en tu escritorio tuviera todas las herramientas imaginables y lo tuvieras todo organizado, y entonces alguien más entró y reorganizó todo es realmente difícil encontrar cosas. Vas a estar tomando muchos otros cursos más allá de esto que te ayudarán a precisar cuáles son esas herramientas pero en Illustrator y Photoshop puedes reorganizar ese espacio a medida que
continúas y aprendes qué herramientas usas para que puedan ser más accesible para ti. Hay algunas maneras diferentes de hacer eso. Toda esta interfaz aquí se llama su espacio de trabajo. Entonces si subes aquí arriba en la parte superior aquí dice essentials classic porque soy aburrido, supongo que cuando se trata de cómo diseño mi interfaz de ilustrador pero puedes bajar y tal vez te guste más pintar en Illustrator. Se puede hacer clic en algunos de estos def, estos pequeños presets que sacan mucho de las cosas que muchos pintores disfrutarían si iban a estar entrando en Illustrator. Lo mismo sería para la web. Cambiaría las diferentes herramientas que son útiles para ti. me gusta mantenerlo en essentials classic porque soy aburrido y sé que todo es ahora, pero me cuesta cambiar pero
también puedes tener todas estas flechas y cosas para
expandir diferentes paneles para ver exactamente lo que eres trabajando con. A mí me gusta esconderlos en realidad y luego entrar en cada uno de ellos individualmente. De verdad depende de ti y puedes mover estos. Es decir, puedes arrastrar y soltar estos y mover estos corazones, reorganizarlos como quieras. Por lo que puede hacer que tu flujo de trabajo sea mucho más suave pero tú también, si no sabes dónde es algo como una herramienta, hay un par de cosas que puedes hacer. Se puede subir a la ventana y se baja aquí y se puede dar click y tal vez no tengo, vamos a ver, SVG interactividad, garantizo que no tengo esa arriba. Da click en él, y aparece para ti en una ventanita. Entonces puedes dejarlo caer en tu barra de herramientas. Se puede usar eso en cualquier otro punto. También puedes ir si no lo encuentras en absoluto o no quieres hacer algo, siempre
puedes ir a buscar ayuda. Digamos que tengo que hacer y buscar mi herramienta de tipo. Ahí lo resaltará. Simplemente puedes pasar el rato sobre él y te mostrará dónde están las cosas. Lo mismo va en Photoshop. El bar de ayuda, la ventana para traer nuevas herramientas. Tus principales herramientas están siempre en ventana. Entonces puedes cambiar tu espacio de trabajo. Justo lo mismo, pero se ve un poco diferente. Da clic aquí abajo y puedes pasar, y digamos que eres fotógrafo, le das click, lo cambiará. Entonces tienes tu histograma, tienes tus bibliotecas de muestras. Un poco diferente. movimiento podría verse un poco diferente. Tienes tu pequeña barra de línea de tiempo aquí abajo para tus fotogramas clave pero me gusta que se ponga a brad regado, que es lo que siempre lo dejo fuera. Esto funciona para lo que hago. Ese es tu espacio de trabajo. Tienes tu espacio de trabajo y contiene todas tus herramientas, tu tablero de arte, tu escritorio, todo lo que necesitas. Lo siguiente que queremos hacer es hablar de cómo navegar por él.
8. Navegación básica: Estas son las tres herramientas básicas de navegación tanto para Illustrator como para Photoshop. Muchas de estas herramientas comparten nombres, incluso el mismo icono, pero actúan un poco diferente en cada programa. En Illustrator, empezaremos de nuevo aquí en la barra de herramientas de la izquierda, oh, y si pasas el cursor sobre alguno de estos iconos porque no sabes cómo se llaman, aparecerá cuál es su nombre y eso ayuda bastante. Bajemos primero a la herramienta de mano. Esto es solo un general que te permite desplazarte por todo tu espacio de trabajo. No agarra nada específico, solo te permite mover todo tu espacio de trabajo. También puedes golpear tu “Barra espaciadora”, y hace lo mismo. Entonces si hago clic en otro pero un hit Barra espaciadora, notarás que vuelve a mi Herramienta de Mano. Después tienes tu icono de zoom y puedes hacer clic y se acercará de manera incremental, se acercará. Si quieres alejar, mantienes pulsado “Opción” o “Alt” en tu teclado, y observa que
el signo menos va en la lupa y haces clic y se alejará por ti. Dato divertido, si estás por todo el lugar y quieres volver rápidamente, restablecerlo al centro, solo tienes que pulsar “Command 0", y lo traerá de vuelta al centro a tamaño completo. Sólo un buen atajo, “Comando 0". Ahora esta es una herramienta única. Esta siguiente herramienta es única para Illustrator solamente, y en realidad son dos herramientas. Es la Herramienta de Selección y la Herramienta de Selección Directa. Entonces esto primero y la flecha negra, si haces click en ella, y haces click en cualquier objeto que simplemente mueva el objeto, y eso es todo. Simplemente te hace la vida más fácil, al poder manipular cosas específicas. Si quieres cambiar la forma de alguna de estas cosas, tienes que usar la Herramienta de Selección Directa, y hay, verás de repente cuando haga clic en las cosas, verás todas estas pequeñas cosas diferentes, poco los puntos se denominan puntos de anclaje. No voy a entrar en qué puntos de anclaje son todo eso excepto por eso es lo que compone las formas. Cuando hagas una introducción a la clase de Illustrator, ojalá la mía, comprenderás exactamente lo que significan esos. Pero por el bien de este video, al hacer clic en uno de estos, puedes empezar a manipular la forma moviendo esos puntos de anclaje. Eso es lo que hace la Herramienta de Selección Directa. Entonces por aquí en Photoshop, dos de esas herramientas son exactamente las mismas que Illustrator. Tienes la Herramienta Mano, para dejarte mover las cosas. Es posible que encuentres un poco frustrante porque no te
permitirá mover nada a un tamaño específico. Por lo general [inaudible] para acercar un poco más, cual aún tienes la lupa, que es tu herramienta de zoom, y haces clic y acercas y luego vuelves a tu herramienta Mano, y observas que funciona casi exactamente igual como Illustrator, apenas un poco más frustrante. Sí, incluso puedes mantener presionada la Opción Alt para alejar el zoom. En lugar de una Herramienta de Selección o la Herramienta de Selección Directa, solo
tienes la que se llama la Herramienta Mover. Eso es solo si quieres moverte como elemento específico y tiene que estar en su propia capa. Si todo es una sola capa, todo
el asunto se moverá. Entonces hablaremos de la importancia de las capas a continuación, pero así es como funciona eso en Photoshop, la Herramienta Move.
9. Capas: Si hay una sección de toda esta clase que no quisiera que te perdieras, sería estratificación. estratificación salva tu vida. Lo haces todo el tiempo como artista analógico, pero a veces hay una desconexión cuando intentas llevarla a la computadora. Simplemente parece no súper intuitivo, pero una vez que te había hablado a través de él, estarás como, “Esto es increíble” porque hay tantas opciones diferentes que puedes tener que cosas que no puedes hacer analógicas y te volará la mente y ojalá te
ayude y eso te excita mucho meterte en la computadora. Algunas formas comunes de estratificación con las que probablemente estés familiarizado, sería usar cosas como trazar vitela, simplemente pasar por encima de tu boceto original y limpiarlo con rastreo de vitela, o incluso simplemente ir a
la luz mesa y tomando tu dibujo original y haciendo el mismo tipo de cosas, o capas múltiples capas de acetato, o incluso una pintura, simplemente pintando diferentes capas de pintura. Eso son todos los diferentes tipos de estratificación que haces, y puedes hacer mucho más en la computadora. Las capas en Illustrator y Photoshop son básicamente lo mismo. Yo sólo me voy a quedar con Photoshop sólo para hacerte la vida un poco más fácil, así que no el toggle de ida y vuelta. Si yo iba a derrumbar esta ventana por aquí, el icono de las capas se ve como dos hojas de papel de pila, que es súper apropiado. Entonces cuando lo tengas, se verá así aquí abajo. Ahora, he abierto un archivo que ya he creado y quiero
mostrarte las diferentes capas y luego te mostraré cómo funcionan entre sí. Te darás cuenta de que tengo una capa de boceto. Se pueden encender estos, este pequeño globo ocular aquí, se
puede girar para ver la capa o para no verla. No lo va a borrar. Puedes eliminar una capa golpeando el cubo de basura, pero si solo quieres mantenerlos ahí y simplemente no mirarla por el momento, entonces solo puedes hacer clic en el globo ocular. Ahora, si hago clic en estas flechas de aquí, puedo abrir diferentes carpetas que he creado para ver todas las diferentes capas que he creado. ¿ Por qué estamos haciendo diferentes capas? Al igual que si fueras a hacer algo analógico, si quiero volver atrás y editar partes específicas de esto, digamos colores o si quiero poner algo más, estoy como, “Hice esto pero quería el tipo aquí”, vamos a ver, Lo tengo todo etiquetado. También puedes etiquetarlas si haces doble clic en ellas, por lo que te facilita un poco. Digamos que quiero hacer el tipo de helado. Digamos que quería eso delante de las galletas en lugar de detrás de ellas. En realidad sí lo tenía delante antes y quiero moverlos atrás. Voy a llevar esto todo el camino a la cima, todo el camino a la cima, y te darás cuenta ahora que está encima de las galletas. Ese es el beneficio. Si solo hubieras pintado esto, en la vida real, habrías tenido que colorear o pintar encima de esto, pero es que es mucho más fácil simplemente arrastrar y soltar las capas para que puedas moverte. Se puede ver cómo pueden llegar al frente o a la parte trasera, lo cual es increíblemente útil. Puedo volver atrás, y digamos que sólo quería cambiar el color. No voy a pasar por colores ahora, pero sólo para mostrarles, podría cambiar los colores de sólo esa parte específica de mi ilustración. Cuando estoy trabajando con capas, hago tantas diferentes e intento etiquetarlas y mantenerlas separadas. Trato de no aplanarlo. Cuando aplanes las cosas, por ejemplo, tomemos todo aquí, voy a hacer clic en todas estas capas. Puedo hacer clic derecho en él. Espera. Puedo hacer clic derecho en él y puedo fusionar capas aquí mismo. Si los fusiono todos juntos, esa es una capa. Ahora, si intentara moverlo, ahora tendría que hacerlo individualmente. Toda esta información detrás de aquí, no
hay resto de esa A, ya se ha ido. Es parte de esta imagen. Manteniendo las capas, podría volver atrás y ajustar y poner las cosas delante, poner las cosas atrás, cambiar los colores, todo eso, puedo hacer eso porque hice tantas capas y luego tratar de
mantenerlas organizadas para que puedas maniobrar fácilmente en todo su ilustración. Ahora que has visto una de mis ilustraciones con el complejo estratificación, vamos realmente simples solo para que quede un 100 por ciento claro. Ahora, en esta sencilla ilustración, tengo algunos aspectos diferentes que quiero usar
para presumir algunas de las cosas que se pueden hacer con las capas. Esta primera parte, como un boceto, por ejemplo, esta pequeña porción de boceto, puedes hacer exactamente lo que hiciste. Apagemos estas capas. Al igual que lo estás para usar el rastreo de vellum. Puedes ir por aquí a la opacidad y derribar eso de nuevo para que sea realmente ligero, y luego puedes crear otra capa aquí abajo y ponerla encima, y luego puedes empezar a dibujar todo de nuevo y simplemente limpiarla. Al igual que lo harías con el rastreo de la vitela. Limpiaré esa forma de rayo. Pero aún puedes mantener esa capa debajo. Veamos esto. Ahora tengo esta capa original. Puedes eliminarlo golpeando la papelera. Ahora mismo, borra esta capa, tu otra que está apagada. Tienes que asegurarte de que estés resaltado en la que quieres interactuar, y luego puedes eliminar esa capa si quieres. Se lo preguntará. Ahora, no quiero hacerlo ahora mismo. Entonces tengo esta versión limpia y podría traer de vuelta mis otras formas. De nuevo, puedes simplemente hacer clic y arrastrar y mover esas formas. Puedes hacer cosas diferentes a estas formas específicas si quieres. Incluso puedes cambiar, no solo la opacidad, sino que también puedes ir por aquí y tienes estas opciones de transparencia para tus capas. Cosas como multiplicarse, donde multiplica los dos colores juntos, como dos piezas de acetato de color superpuestas. Se puede hacer todo tipo de pantallas a color, infinitas. Hay tantas posibilidades diferentes. Se puede jugar con ellos y estoy seguro de que hay cursos específicos que van a repasar esos. Yo solo quiero que sepas que esas son una posibilidad. Vamos a traer esto de vuelta. Si solo quisieras hacer un color general, así que puse eso como un color aquí abajo en lugar de solo normal, donde simplemente llenaría todo el asunto, o se puede hacer multiplicar y se puede ver, entonces cambiaría el opacidad. Básicamente lo que está haciendo es decir, ¿cuánto de ese efecto quieres? Puedes derribarlo solo un poquito, al igual que estás usando filtros de Instagram. Puedes ir por ahí y cambiarlo, agregar más amarillo si quieres, o ir a color y hacer algo muy parecido, y solo lo agrega a los colores que hay en esa capa. Pero es realmente, realmente bueno saber cómo
funcionan todas estas cosas y poder simplemente usar capas en tu Ilustración te ahorrará tanto tiempo y molestias. Realmente se pone adictivo. Lo hará para que estés queriendo crear en la computadora un poco más a menudo. A veces, al menos para mí, porque entonces sé que puedo organizar altamente mis ilustraciones y volver atrás, lo cual es realmente, realmente importante para trabajar con clientes que pueda volver y cambiar esas cosas. A lo mejor simplemente cambiar un color en una capa muy, muy rápidamente. También puedes, solo para que estés al tanto de cómo agrupar las cosas, si mantienes pulsado Shift y haces clic, y luego haz clic en esta pequeña carpeta aquí, automáticamente
lo agrega a su propio grupo. Entonces puedes desactivar todo el grupo o simplemente cosas individuales dentro del grupo, capas individuales. Es sólo otra forma de organizarse aún más. Entonces hay muchos otros botones de los que no
necesitas saber justo en este momento, pero solo entiende que eso es lo que son las capas y es importante usarlas.
10. Herramienta de color: Esto es sólo un resumen básico rápido del color. Ahora, muchos de tus otros cursos de introducción que vas a estar tomando, van a repasar esto más extensamente. Para esto, de verdad solo quiero que te sientas familiarizado con la interfaz y entiendas solo las cosas realmente básicas para que puedas sentirte cómodo al seguir adelante. Eso es básicamente lo mismo en Photoshop e Illustrator así que sólo vamos a pegarnos en illustrator y revisar estos deslizadores por aquí, este panel de color. posible que no lo veas antes, pero parece una paleta de colores. Se da click en él. Esto también podría ser encogido y vas a ser como, lo que el diablo. Todo lo que tienes que hacer es pasar el cursor sobre él y hacer clic en la ventana emergente de flecha doble, puedes hacer clic y arrastrar. Básicamente, es como un póquer de color. Simplemente sigue adelante y haz clic y verás
que cambia el color [inaudible] esa región que pinchaste. Ahora, se está jugando al póquer de color. Espectro de colores, el espectro RGB es el término más técnico, pero entonces también tienes estos pequeños deslizadores aquí, rojo, verde, azul. Ya nos enteramos de eso. Se pueden introducir manualmente porcentajes. Digamos que sólo quiero un 20% rojo. Verás que eso cambia, o simplemente puedes hacer clic y arrastrarlo y conseguirlo al color correcto que quieras. Ahora hay todos diferentes. Si entras aquí, los otros modos de color que habíamos pasado, incluso
puedes ir solo a escala de grises y así que realmente estás trabajando en negro a blanco. Te lo puedes meter si quieres. También está HSB, con el
que algunas personas les resulta más fácil trabajar porque es un poco más natural, pero típicamente me quedaré en RGB o CMYK. HSB significa que solo tienes tu matiz, para que puedas subir y bajar el arco iris, la saturación, apenas más de ese color, más intensidad en ese color, o más o menos negro para que puedas hacerlo más oscuro. Quizás eso sea más fácil de usar para ti. No lo uso muy a menudo, pero eso no significa nada. Puedes hacerlo. CMYK, misma cosa. Puedes cambiar esos porcentajes y puedes seguir jugando para conseguir el color perfecto para ti. Puedes agregar un poco más amarillo si lo deseas. Es por eso que me siento más cómodo usando. Sólo si lo pienso, estás igual que bien, quiero agregarle un poco de magenta a esto. Esto lo va a hacer un poco más rojo. Voy a hacerlo un poco más oscuro, añadir un poco más negro. Puedes jugar todo lo que quieras con eso, pero esa es la introducción básica al color y si quieres cambiar el color de las cosas, tienes una herramienta cuentagotas todo el camino por aquí. Si quieres sacar el color de las cosas, es tu tecla de ojo en tu teclado, y así si tengo esta sección resaltada y golpeo la herramienta cuentagotas, puedo cambiar ese color. Eso es un ilustrador. Es ligeramente diferente en Photoshop, pero no es importante repasar ahora mismo. Tendrá una herramienta cuentagotas aunque en Photoshop eso es muy similar.
11. Guardar los archivos: Has hecho esta impresionante obra de arte, pero quieres compartirla y no sabes cómo. Entonces hablemos de guardar nuestros archivos. Vamos a estar saltando de ida y vuelta a través de un ilustrador y Photoshop. Por lo que bien podrías simplemente empezar aquí en Photoshop. Digamos que terminamos este proyecto, y queremos guardarlo. Ve a la parte superior izquierda aquí en archivo, baja a Guardar como, conseguirás esta caja aquí, puedes cambiar el nombre de tu archivo por lo que quieras, y luego tendrá esta pequeña extensión es como la llamas. Todo un pequeño punto JPEG, todo después de eso se llama tu extensión de nombre de archivo. Eso básicamente es decir qué tipo de archivo es este, cómo quieres guardar toda esta información. Eso depende de dónde lo vas a enviar, y cómo va a vivir. Hablaremos más a fondo sobre eso en un segundo. Pero puedes cambiar esa extensión manualmente aquí abajo. Puedes ir a cambiarlo a un PDF de Photoshop y te diré dot PDF o simplemente un archivo de Photoshop, cualquiera de esos tipos de cosas. Entonces lo tengo. Lo tengo en el Mac, así es como me va a buscar, pero puedes elegir dónde quieres que se guarde ese archivo cuando termines, y luego todo lo que tienes que hacer es hacer clic en Guardar. También hay otra forma, así que es como tus formas generales de guardarlo si quieres conservar tanta información en esos archivos, pero di que no quieres esto, no necesariamente necesitas que este archivo sea tan grande. Puede ser un poco más pequeño, carga más rápido. Eso es típicamente para una web. Entonces así es como veo la función de exportación. Es solo otra forma de enviarlo, pero vas a exportar y puedes exportar como aquí mismo, y luego te da un renderizado. Podrás obtener más detalles en cuánta información quieres guardar en este archivo y cuál será el tamaño real al final. Se puede recortar hacia abajo y salvar nuestro periodo de lo primero. Puedes guardarlo como GIF, SVG, todas estas extensiones diferentes para diferentes cosas. PNG o JPEG cuando lo estoy haciendo en línea. Yo quizá por encima de tu cabeza en este punto, pero solo quiero que sepas eso, que existen. Eso es lo que es la exportación, que hay un par de, y eso es lo mismo que un ilustrador. Entonces ilustrador, hablaremos de esto en un segundo. Digamos que voy a guardar este archivo. Vamos a ir a Archivo, Guardar Como otra vez, hace lo mismo aquí abajo. Tienes EPS, SVG. Hay una diferencia en este. Usa tableros de arte cuando lo estés guardando. Si haces clic en eso, mantendrá los tableros de arte porque no estás abriendo este archivo, a menos que diga ilustrador. Si dice illustrator automáticamente hace eso porque sólo lo
va a abrir usando este programa. Por lo que aparecerá exactamente como lo creaste con todas tus capas y todo. Pero si no es un ilustrador, es en un programa diferente en el que lo estás abriendo, necesitas asignar y decir como,
sí, usar los tableros de arte. No quiero que solo lo recoja todo. Queríamos sólo recoger la información que hay en los tableros de arte. Entonces haces exactamente lo mismo ahí mismo, lo nombra, ahí está tu extensión de archivo, guarda, y listo. Si quieres que lo exportemos también, que es lo mismo que habíamos hablado de exportación como más opciones web. Básicamente, tú también tienes esas opciones. Ahí hay un montón de ellos. Definitivamente no hay necesidad de entrar en ellos ahora mismo. Este es mi mejor intento de desmitificar, guardar archivos. El mejor modo en que podría intentar explicarlo es que estás empaquetando cajas físicas llenas de cosas y les estás enviando lugares. Basta pensar en eso es el equivalente a lo que estamos haciendo cuando estamos guardando archivos. Entonces tenemos esta pieza de arte, digamos que estamos trabajando en Adobe Illustrator. Cuando vamos a guardar ese archivo como acabamos de hacerlo, le
damos un nombre, y luego le damos un punto, ¿Qué? un punto AI o punto PDF, sea lo que sea. Si estamos en Illustrator, y queremos guardarlo como archivos de trabajo, como lo llamamos, lo que significa que es dentro de ese programa donde tiene todas las capas, todo lo que tienes cuando lo creaste en ese programa. Si alguien abriera eso en Adobe Illustrator, se vería exactamente igual para ellos. Tienes que cargar lleno de todas las formas, todos los colores, todo, las capas, todo se acaba de empaquetar bien ahí para alguien que tenga Adobe Illustrator. Se envía en ese idioma para ese programa. Si lo abriste y otros programas, no
lo leerá de la misma manera. Lo mismo con Photoshop, si tienes punto PSD aquí, puedes cargarlo lleno de todo esto. Tiene todas las capas, tiene todo en ella, pero si vas a estar enviando esto a otra persona que no tiene Photoshop, no
van a poder abrir ese archivo o no va a parecer correcto. No van a tener acceso a todo eso. Entonces si quieres enviar un archivo de trabajo a alguien que tenga todas las piezas, todas las capas, no puedes enviarlo. Si no tienen ese programa, entonces no se puede enviar como si. Entonces, ¿cuál es tu respaldo? Entonces esto es de lo que guardas tus archivos principales en tu propio ordenador para
que puedas volver atrás y seguir guardándolo, así es como cada proyecto lo guardas como punto AI dot PSD, y mantengas esos como tus archivos de trabajo principales. Entonces puedes volver atrás y guardarlos como cualquier otra cosa que quieras si vas a enviarlos para otros usos, que son estas otras extensiones aquí. Digamos que hemos creado nuestro arte en Illustrator o Photoshop, pero queremos enviárselo a alguien que no tenga ninguno de esos programas o lo vamos a publicar en línea y ni siquiera lee esos formatos de archivo. ¿ Qué hacemos? Simplemente vamos a tener que crear diferentes extensiones y pensar en ellas como diferentes lenguajes. Entonces cuando estás empaquetando la información, como tenemos aquí estos pequeños manuales de instrucciones que están en lenguajes específicos que
sólo pueden ser leídos por programas específicos si eso tiene sentido. Entonces un ilustrador, si esto es un punto AI, ese es un lenguaje específico solo un ilustrador, puede entender ese lenguaje. Hay algunos lenguajes más genéricos, más universales y eso es lo que son estas otras extensiones. También puede notar que aquí hay dos columnas, vector y ráster, eso se debe a que los tipos de archivo aquí son ligeramente diferentes. El modo en que los empaquetan es diferente. Entonces si recuerdas de nuestros videos antiguos, los vectores son infinitamente escalables, y están usando alguna fórmula matemática descifrar las distancias y recrear la obra de arte. Es por eso que estos pequeños planos están aquí porque así los empaqueta. lo que estos suelen ser capaces de tener más, por lo que puedes guardarlos con capas similares y cosas porque
les está permitiendo recrear la obra de arte sin perder ninguna calidad. Raster, vas a perder calidad si lo cambias en absoluto, pero estas cosas seguirán siendo capaces de cambiarlo. Estas van a ser imágenes planas con sólo los datos rectos exactamente cómo se construyó. Entonces veamos estas diferentes extensiones entonces y veamos cómo podríamos ser capaces de usarlas. Entonces EPS, ese es un archivo vectorial universal. Si no tienen Adobe Illustrator enviándolo como archivo EPS es una opción realmente genial. La gente puede abrirla utilizando todos los diferentes tipos de programas que leerán vectores. Por lo que EPS es genial si estás creando logotipos para una empresa y quieres guardarlo ahí para que cualquiera pueda abrirlo. Los PDF son básicamente hechos por Adobe, y te permiten hacer tanto que puedes tener imágenes planas, puedes guardar diferentes páginas. Tantas cosas que podrías hacer, pero las puse aquí abajo también porque si lo estás guardando como un PDF vector, entonces todavía podrás meterte con él con capas. El otro PDF por aquí, solo te saltaré justo al lado del ráster. Los PDF suelen ser cómo guardarías imágenes como si quisieras guardar varias páginas. Si tienes múltiples tableros de
arte, en realidad puedes guardarlo como varias páginas. Esos cada tablero de arte forma una página que
lo guarda en un PDF y lo guarda en un solo documento, cual es realmente bonito. Pero también puedes guardar como imágenes de
muy alta res como PDF y enviarlas a la impresora. Típicamente les gustan esos porque es un lenguaje fácil leer y ahorra toda la calidad que necesitas. También puedes guardarlo como un JPEG de alta resolución si estás hablando de tu obra de arte o de un JPEG de baja resolución, JPEG son bastante impresionantes. Puedes usarlos en web si te gusta, quieres guardarlo como un JPEG más pequeño, puedes guardarlo para web, o puedes guardar una imagen de resolución realmente alta como JPEG. PNG es principalmente para web. Se quita mucho el detalle en los datos y luego tiffs, guarda mucha información,
pero eso es típicamente, la gente suele usar eso para la fotografía. Sé que esto es mucha información, así que espero que esto ayude, honestamente la mejor manera de hacerlo, ya que no nos sumergimos locos en esto, solo pregúntale a quien vayas a estar enviando el archivo, cómo quieren que se guarde ese archivo, qué extensión querían ver. Si se trata de una impresora, podrían estar queriéndolo como PDF. Entonces incluso puedes hacerles preguntas más específicas sobre cómo quieren que eso se guarde, para que lo hagas correctamente. Pero sólo tienes que saber, a dónde se va a enviar y asegúrate de conocer el idioma o la extensión de archivo que necesitas usar para enviarlo. Siempre sostenga los Han a esos archivos de trabajo. Agárrate a esos archivos AI y PST, esos son los archivos originales, y puedes guardarlos como cualquier otro tipo de cosa, pero asegúrate de conservar esos archivos originales para que puedas seguir haciéndolo si necesitas diferentes aplicaciones o para enviarles diferentes lugares. Entonces espero que esto haya ayudado.
Brad Woodard, Illustrator + Graphic Designer
