Principios básicos de Illustrator III: color, muestras y patrones | Brad Woodard | Skillshare
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Principios básicos de Illustrator III: color, muestras y patrones

teacher avatar Brad Woodard, Illustrator + Graphic Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      1. introducción: crea un patrón de repetición fluido

      1:48

    • 2.

      2. Color

      7:30

    • 3.

      3. Rellenos y degradados

      11:20

    • 4.

      4. Muestras

      9:51

    • 5.

      5. Patrones

      8:38

    • 6.

      Explora sobre diseño en Skillshare

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Adobe Illustrator es un programa de diseño increíble, tiene un inmenso potencial para plasmar tu creatividad en hermosos formatos gráficos. La gran cantidad de herramientas y efectos que ofrece, sin embargo, puede ser realmente abrumadora, y a veces los principiantes pueden sentirse intimidados y confundidos. Esta clase no solo te proporcionará nociones básicas para trabajar con Illustrator, ¡sino que además te ubicará en el lugar adecuado para que empieces a sacar todo el partido del programa!

Esta clase, que es la tercera de una serie de cuatro partes sobre Principios básicos de Adobe Illustrator, proporciona a los estudiantes la oportunidad de comprender a fondo las herramientas de Illustrator.

Regístrate y completa la serie de Principios básicos de Adobe Illustrator: Principios básicos de Illustrator I: primeros pasos para convertirse en un experto de Illustrator, Principios básicos de Adobe Illustrator II: trazados, formas y tipografía y Principio básicos de Adobe Illustrator IV: apariencia, capas, imágenes y símbolos.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Brad Woodard

Illustrator + Graphic Designer

Profesor(a)

 

I am a graphic designer and illustrator raised in the Great Northwest, now living in Boise, Idaho with my wife and two little kids. After graduating with a BFA in graphic design, I started my career as an information designer and illustrator at Column Five Media. The digital illustration courses I took in college paid off, as I found that more and more clients were requesting illustration work in their designs. Merging both skills together I have been able attract all types of work, including my work in advertising at Arnold Worldwide.

Now, my wife and I run our own design and illustration studio full-time, named Brave the Woods. We also started the company Artists for Education, which brings artists together to create beautifully designed, educational artwo... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. 1. introducción: crea un patrón de repetición fluido: Hola, me llamo Brad Woodard. Soy la mitad de Brave the Woods, un estudio de diseño e ilustración que mi esposa y yo empezamos aquí en Austin, Texas. Este curso es en realidad el tercero una serie de cuatro partes llamada The Fundamentals of Illustrator. Entonces, vamos a estar abriendo camino a través todas las herramientas y funciones que puedas utilizar. En esta, vamos a estar repasando cuatro cosas diferentes. Vamos a estar hablando de color, vamos a estar hablando de rellenos, de muestreos , y de mis patrones favoritos. Entonces, el objetivo de esto es poder entender esas herramientas, poder utilizar esas herramientas, e implementarlas en el proyecto y el proyecto es algo muy, muy divertido. Este sólo va a estar ilustrando a tu animal favorito. Entonces, sea cual sea el animal que sea, estarás recibiendo muchas armas nuevas en tu arsenal de ilustración para poder crear esas cosas y hacer unos animales realmente geniales, realmente geniales. Para mí esto es enorme porque esto es lo que hago todos los días. Y lo que me piden es que la gente me pida que haga monstruos, o animales, o lo que sea. Entonces, Illustrator es solo un programa realmente genial y hay montones, montones de cosas geniales que llegarás a aprender sobre cómo aplicar esos colores y algunas técnicas que ahorran tiempo, pero también algunas maneras de realmente dejar fluir tus ideas y lo que tengas en mente podrás lograr aquí en Illustrator. Entonces, con ganas de trabajar en algunos patrones, y colores, y rellenos, y todas esas cosas divertidas. Estarán a través de una serie de mí compartiendo mi pantalla, así que habrá una serie de videos, lecciones compartidas en pantalla y estoy deseando pasar por esos contigo. Entonces, muchas gracias. 2. 2. Color: Illustrator no sólo es bueno para crear formas sino que también es muy, muy fácil de usar color dentro de este programa. Hacen que sea fácil y duro en el hecho de que solo hay muchas formas diferentes en las que puedes trabajar con el color. Hay muchas herramientas y paneles diferentes, así que quiero guiarte a través de cómo usar cada uno de esos y dónde encontrarlos, y cómo simplemente configurar nuestro documento con la configuración de color adecuada para empezar, porque eso es importante. Entonces, empecemos con eso. Vamos a nuestro archivo, ahora bajemos al modo de color del documento. Ahora notarás que hay y CMYK y hay color RGB. Si no sabes la diferencia, estuche similar para imprimir, y RGB es para cualquier cosa digital en línea para la pantalla. Escoge cuál quieres, éste se va a imprimir, así que voy a hacer color CMYK. Ahora, lo primero de lo que quieres hablar aquí, es ir a tu panel de color que está justo aquí a tu derecha, golpea color y verás un montón de deslizadores, un pequeño arcoíris aquí abajo y unas cajas por aquí. Entonces, hablemos de cuáles son esos. Si hago clic en alguna de estas formas hacia un lado aquí, notarás que va a cambiar qué color hay por aquí. Entonces, te está contando todos los detalles sobre ese color. Ahora, estamos configurados en CMYK, por lo que estos deslizadores son solo eso. Entonces, el K es el negro y luego el amarillo, magenta y cian, y esto te está diciendo el porcentaje de ese color que se mezcla entre sí. Entonces, no hay magenta, no hay negro, solo es cian y amarillo, y eso tiene sentido para qué color tenemos aquí. Entonces, aquí mismo estamos hablando, te está mostrando que este es el, si me vuelvo sobre, llene. Ahora esto no tiene un trazo a su alrededor, pero si fuera a tener un trazo, queríamos agregarle un trazo, le das click a éste aquí atrás y ese es tu color de trazo. Entonces, si lo hiciera rojo, se podía ver que agregaba ese trazo ahí. Ahora, no quiero acariciarme aquí abajo, así que voy a seguir adelante y volver a dar clic aquí y decir, sin derrame cerebral, y volver atrás. Entonces, eso es todo. Entonces, tu trazo por aquí y este es tu relleno y si quieres quitarte eso, puedes sacarlo de aquí, y solo puedes deslizar directamente a escala de grises y empezar de inmediato a tu blanco y simplemente empezar desde cero si querías dos de estos. Entonces tienes aquí abajo, puedes tomar eso, básicamente, solo escoges tu color, point click y es solo una manera fácil. Lo uso para ayudarme generalmente a encontrar de qué color quiero. Muy útil, forma rápida de usar eso. Ahora, te darás cuenta de que hay esta cajita aquí que sigue apareciendo. Ahora, ese tipo está hablando de cosas que están fuera de la web. Entonces, este color simplemente no aparecerá justo en la web. Entonces, si quieres hacer clic en él, lo ajustará, ajustará ese color para que pueda funcionar en web. Ahora bien, si fuera a cambiar este slider, así puedo ir por aquí en la parte superior derecha, hago clic en él, te das cuenta que tengo estas otras opciones de color, pero si voy a RGB, cambia mis deslizadores aquí y luego qué pasa hay i, f hago click digamos por aquí, te darás cuenta de que esta nueva pequeña advertencia aparece y esto está fuera de advertencia gamma. Básicamente, ese es un color imprimible. Entonces, si iba a intentar imprimir esto, sólo me está diciendo, no debería estar aquí en RGB, todos modos porque estoy imprimiendo esto. Pero si por alguna razón, quieres cambiar esto y te gusta este color pero quieres hacerlo imprimible, si haces clic en él, ajustará eso para que encaje dentro del espectro de colores impresos para tu CMYK. Pero volvamos a CMYK porque eso es lo que se supone que somos. Enfriar. Bueno, espero que eso tenga sentido, porque esta es tu herramienta go que estarás usando. Ahora, hay otro que usas a menudo que es tu panel de guía de color, que en realidad está justo al lado, tu guía de color y si no puedes encontrar eso, está por aquí. Entra en tus colores, tu paleta de guía de colores justo ahí y siempre, igual que dije, si alguna vez te falta algo que tengo en mi barra de herramientas, todo está aquí debajo de ventana y luego haces clic y se pop arriba aquí y puedes moverlo donde quieras. Entonces, esta es tu guía de color. Entonces, esto te estaba mostrando una paleta. Ya te está dando un preset, dirías, recomienda algunas paletas de colores con el color que has elegido. Agregará algunos colores complementarios o como quieras en realidad, puedes configurar eso. Entonces, en realidad puedes cambiarlo si vas por aquí y esto es una tetrada y puedes ir a una tríada si quieres y hará que esos colores se sientan armoniosos y encajen en una paleta de colores. Entonces, a veces eso te ayuda de inmediato al bate si estás luchando juntando algunos colores, si tienes un color y simplemente no sabes qué hacer, esta es una buena manera de darte un punto de partida. No diría que siempre predeterminado usar uno de estos colores, pero definitivamente te puede ayudar y te está dando tus tonalidades todo el camino a través de tus carpas. Entonces puedes editar esos colores. Entonces, la parte genial de eso es, si vas a estar trayendo eso, así que ahora que tienes eso ahí dentro, la paleta de colores discúlpame, puedes entrar y cambiar esos arriba como quieras. Muchas opciones diferentes aquí para jugar. No voy a pasar por todas ellas sólo porque esta es una clase esencial, entonces, ve y juega con eso y mira a tu alrededor cuáles son las opciones y luego puedes guardar eso, lo que sea que hagas, puedes guardarlo y seguirá adelante y tendrás esa opción aquí abajo cuando te metas en tus muestras de color. Ahora, tienes otro lugar en el que puedes interactuar con el color y eso está por aquí en tu recolector de color. Da click aquí para que puedas dar click directamente con el color rojo por aquí. Estos son algunos presets y también activa tus muestras que vas a estar creando, que vamos a estar hablando. Pero si haces doble clic aquí abajo, solo tienes que hacer doble clic en el relleno, así que sea lo que sea justo ahí. Esta es una forma de personalizar lo que tengas trabajando. Destacemos esto, hagamos doble clic para que podamos ver en qué estamos trabajando, y te mostrará dónde estás. Entonces, te muestra en el espectro aquí, solo aísla este color y te permite tener eso. Entonces también hay un número hexadecimal, valor hexadecimal que es agradable. Entonces, si alguna vez lo necesitas, muchas veces trabajando dentro de la web o algo por el estilo, puedes simplemente enchufar ese número y a cada color se le asigna un número específico. Por aquí puedo seguir adelante y ajustar ese color si es necesario y eso podría ayudar. A lo mejor me gustó lo que era, pero quería modificarlo un poco. Tienes todas esas opciones aquí. Tienes los RGBs, tienes HSBs, tienes los CMYKs, tienes todos esos porcentajes que puedes cambiar. Entonces, solo una forma más ordenada que te muestre el color viejo, el nuevo color, para que puedas comparar. Es solo otra opción que te da Illustrator, para poder perfeccionar realmente los colores que tienes y hacerlo fácil. Es muy, muy fácil. Juega con ellos, trata de averiguarlo, trata de ponerte cómodo con esos y te veremos en los siguientes videos. Gracias. 3. 3. Rellenos y degradados: Está bien. Entonces, ahora que sabemos dónde están los colores, sabemos cómo cambiar la configuración, hablemos de cómo aplicar eso a nuestra obra de arte, cómo aplicar los diferentes colores en áreas específicas dentro de nuestra obra. Coloremos este pequeño hueso de la pierna trasera aquí y puedes cambiar el color aquí arriba si tienes conjunto Muestras. Puedes bajar aquí en el Relleno y puedes cambiar eso haciendo clic por aquí en ese color específico, alterándolo, o recordándolo tiene que ser seleccionado. Entonces, solo asegúrate de seleccionar esa cosa primero porque entonces a eso se van a aplicar los colores. Puedes subir a tu Color y subir allá y cambiarlos ahí arriba o simplemente puedes usar la herramienta Cuentagotas que también funciona aquí en la parte inferior izquierda o solo yo en tu teclado es el atajo. Entonces, haces click en eso y yo puedo dar click en cualquier otro lugar en esta obra de arte y eso va a subir. Entonces, lo genial de la herramienta Cuentagotas es que puede hacer un par de cosas. No sólo puede recoger fácilmente el color de lo que necesites para que tu trabajo sea más rápido. Ahora, notan que pongo aquí esta pequeña sombra de gota fea en este tipo de rectángulo redondeado aquí, cuadrado redondeado. Entonces, digamos que queremos esa sombra, tal vez la hice una cierta profundidad, una cierta opacidad, y solo quiero aplicar ahí, no tengo que volver a mis Effects y poner todo eso. Entonces, vas y haces doble clic en tu herramienta Cuentagotas, te darás cuenta aquí en la parte inferior, hay un montón de configuraciones diferentes con las que puedes jugar, pero no tenemos que preocuparnos por eso en este momento. Hablemos de la apariencia. Entonces, vamos a dar click aquí y dar click bien. Lo que eso hace es, que lo hace para que vaya a recoger todos los efectos con la herramienta Cuentagotas también. Entonces, ahora tienes exactamente el mismo efecto. Entonces, cualquiera que sea esto que te pongas, pones un resplandor interior, pones una sombra gota, un bisel, lo que sea que pongas en esta forma, lo recogerá y lo pondrás en la otra forma para ti. Te ahorra mucho tiempo. Entonces, esas son algunas maneras fáciles de tomar color y llenar un área determinada en tu obra de arte. Ahora, digamos que todo esto fue un esbozo y hay otra forma genial de hacerlo. Estoy usando CC, está disponible en CS6 también. No estoy seguro antes de eso, pero creo que lo es, se llama Live Paint Bucket. Puede que acabara de mejorar con el tiempo. Pero hay una herramienta Live Paint Bucket que es una forma ordenada trabajar una vez que tienes un dibujo de contorno. Entonces, si te gusta trabajar de esa manera y luego rellenar más tarde después de haber hecho todo tu dibujo de línea, esta es la forma de hacerlo. Entonces, muchas veces cuando tienes dibujos de líneas, obviamente son, son líneas por lo que eso significa que puedes seguir adelante y cambiar el ancho y cosas así. Entonces, lo que me gusta hacer es si voy a estar usando la herramienta Live Paint, me gusta hacer estos, encerrarlos en la forma y convertirlos en formas y delinearlos, para que ya no sean solo una línea. Entonces, si vas a hacer eso, solo copiaría esto y lo guardaría en otro lugar. Mantente con las líneas porque cada vez que quieras expandir esto o delinear esas formas, esas líneas y convertirlas en formas, no puedes volver atrás. Entonces, hagamos de esto una pintura fácil por número básicamente, una pieza de arte. Entonces, queremos resaltar todo esto, podemos objetar, podemos expandirlo, tú también lo puedes delinear, de cualquier manera. Vamos a ampliarlo aquí. Entonces ahora, todo lo que notarás, todo aquí es solo forma, lo cual es perfecto, eso es lo que queremos. Pero ahora, digamos que queremos llenar los colores de bloques grandes, así que vamos a convertir esto, necesitamos que esto se convierta en un área de pintura en vivo y podemos hacerlo yendo por aquí a Live Paint Bucket por aquí, y haciendo clic, oops, perdón, permítanme destacar esto primero. Resalta toda tu área y luego vamos a convertir esto en conseguir el Live Paint Bucket y luego haces clic en él y dirá algo así como, atributos complejos de apariencia visual como pinceles, efectos de luz, transparencias, línea de trazo, bla, bla, bla. Este último varía en longitud. Esto solo te está dando una advertencia sólo porque si tienes unos detalles más pequeños o más complejos, vas a tener que perderte algunos detalles. Yo lo hice muy sencillo, así que no tienes que preocuparte por eso, pero ten eso en cuenta, tal vez si tienes mucho alto detalle, va a simplificar mucho las cosas por lo que puede que no sea lo que quieres. Está bien. Entonces, hacemos clic en Aceptar. Entonces, ahora te darás cuenta de repente cuando pase el rato sobre las zonas, ya las seccionó para mí lo cual es impresionante porque ahora, todo lo que tengo que hacer es si quiero que estas diferentes áreas aquí las coloreen, todo lo que tengo que hacer es ir a recoger mis colores y ahora puedo sube aquí y digamos que quiero cierta sección del pollo. Tengo un pollo o un pavo, supongo que puede ser cualquiera. Yo tipo de cambio en el medio y realmente no sé qué es. Por lo que tienes tus colores, eliges primero tu color y luego tienes tu Live Paint Bucket, y solo tienes que hacer clic en el área, y lo llena. Perfecto. Es súper fácil, una buena manera de trabajar a veces si te gusta trabajar de esa manera, pero también tiene la capacidad de, sigamos adelante y entramos. Entonces, voy a destacar esto, si vas ahí dentro, tienes opciones dentro también. Si hay huecos que tienes dentro las líneas y empieza a llenar toda el área en lugar de solo la sección, puedes cambiar eso por, esta es tu pintura se detiene en esos huecos para que puedas cambiar esos tamaños de hueco y a veces eso va a ayudar. Otra forma de rellenar o colorear tu obra de arte es mediante el uso de gradientes. Hay un par de formas diferentes de usar degradados, está la herramienta Gradient, está la herramienta Degradado Malla, pero ambas son un poco complicadas de usar. Entonces, quiero guiarte a través de los fundamentos de cada uno. De esa manera, puedes jugar con él y aprender. Entonces, empecemos con- así tengo a las dos damas aquí caminando, la versión plana de ella y la versión más dimensional que usé. Pude lograrlo con gradiente. Ahora, vamos en la versión plana aquí por un segundo porque en realidad hice todo esto usando la herramienta Gradient. Entonces, puedo seguir adelante y dar click así solo te mostraré lo que hice en esa. Ahora, tengo todas estas pequeñas formas que están separadas así que vamos a escoger, vamos a dar click en él. Por lo que ahora, tengo la herramienta Degradado. Déjame solo hacer clic en el cabello y te darás cuenta de inmediato que añade un gradiente al cabello y añade estos pequeños deslizadores. Ahora, los deslizadores, puedes moverlo a cualquier lugar que quieras. Te darás cuenta de cómo funciona eso y si agarras esto así lo grande ahí adentro es cómo mueves todo el deslizador y el pequeño extremo por aquí es la otra longitud de la misma para agregar cuánto estás estirando ese gradiente. Ahí está todo esto diferente, te darás cuenta de todos estos pequeños spots diferentes, eso es para nuevas bandas de color son, verás que si agarro este, seguirá. Entonces, si quiero hacerla más oscura en la parte de atrás, solo tire de esa banda más allá y quiero ese poco o tal vez quiero girarla, si me muevo sobre este borde, lo hará para que pueda rotarla. Si sigo adelante y entonces agarro todo aquí mismo y lo dejo caer. Ahí ves ahí es donde conseguí este look, así que la tiene alrededor de la cabeza ahí. Entonces, acabo de hacer clic en eso y te darás cuenta de que automáticamente están fuera de una tonelada de puntos. Eso fue porque eso es lo que ya había puesto para mi gradiente. Entonces, si voy por aquí en el lado derecho, ahí está tu gradiente, así es como lidias con los detalles del mismo. Puedes seguir adelante. Entonces, ahora esto es, lo que sea que viste ahí mismo va a estar justo aquí. Entonces, si cambio el color, puedo entrar aquí y cambiar los colores de esto si quiero, tal vez quiero que sea su cabello, quiero que sea gradientes negros. Entonces, puedo entrar aquí y cambiar estos colores individuales haciendo doble clic sobre ellos. Puedo seguir adelante y cambiar el color a lo que yo quiera. Te darás cuenta de que lo cambia por aquí, pero si voy aquí abajo, puedes seguir adelante y estos son los que he puesto. Entonces, vamos con el negro ahí. Si hago doble clic en este, se pone negro en ese también. Ahora aquí mismo, puedo seguir adelante y digamos que quiero que no sea tan ligero, pero volvamos atrás y quiero que éste sea más oscuro. Ese definitivamente necesita ser negro otra vez o, quiero decir, podría incluso, si haces clic en uno, en el que estés resaltado, puedes eliminarlo y luego se puede ir. Probablemente ni siquiera necesites estos porque ni siquiera notaste un cambio ahí. Entonces, puedes mover estos para extender el ancho de lo que sea ese color ahí mismo. Si necesitas ir más allá, si necesitas estrecharlo, puedes ir y puedes ver que se está volviendo más delgado o puedes mover todo el deslizador. Entonces, tienes mucho. Entonces, esto es lo que estoy diciendo, hay muchas maneras de jugar con él y conseguir realmente bueno en ello como quieras y esto se acaba de poner en lineal. Tienes opacidades, puedes hacerlo, puedes cambiarlo para que eso sea solo color transparente. formas quieres hacer esto, quiero decir que hay muchas opciones diferentes, pero entonces también tienes Radial y eso obviamente estará viniendo de un círculo aquí e irradiando. Se puede hacer lo mismo por todos estos. A lo mejor sólo queríamos agregar como un poco de filo ahí. Adelante y vayamos a la herramienta, pero como aún no es un gradiente, ve aquí, ve a tu herramienta Gradient o G y haz clic en ella y se ajustará a lo que acabes de tener. Entonces, solo puedes alterar eso otra vez. Por lo que ahora, puedes entrar en la herramienta Mesh, que es bastante impresionante. Entonces, tomemos una forma primero. Vayamos otra vez con esta playera. Esta vez o vamos con la bolsa en realidad. Entonces, vamos a objetar y ahora que tenemos algo resaltado, vamos a Create a Gradient Mesh, sobre esta bolsa. Ahora, te va a dejar tener algunas opciones aquí, te dará cuántas filas de estas líneas de malla quieres, puedes hacer cinco, notarás que agregué otra ahí. Tus filas y columnas dependen de cuánto sea el detalle, cuántas manchas quieras o cuántos cambios de color quieras, y de los resaltados y demás. Entonces, tal vez sólo quiero, vamos a hacer tres por ahora. Apariencia plana bien, voy a dar clic en Aceptar. Entonces, vamos a dar click a nuestro, ahora, vamos por aquí y solo puedes seleccionar si usas tu herramienta de Selección por aquí, tu Herramienta de Selección Directa pulsando A. Puedes ir y dar click en un punto y luego podemos colorear ese punto, digamos con azul y luego, así que te das cuenta de cómo simplemente seguimos esa grilla de ahí. Se va a colorear esa zona o puedo hacer clic en múltiples áreas por aquí. Observe cómo hago eso. Una vez que esté incluso aquí arriba, tengo otra forma encima de eso, solo para mantenerla separada. Pero puedo entrar aquí e incluso puedo tomar, esa es la forma real ahí. Entonces ahora, esto está manipulando la forma del objeto para que pueda ir y hacer clic y mover estos pequeños puntos y te darás cuenta de que está agregando, está moviendo eso alrededor. Entonces, jugar con eso. Herramienta realmente cool. Puede ayudar sobre todo si tú, como dije, si haces una obra de arte de tipo más realista, es muy inteligente saber esas cosas, entonces. Todo bien. Gracias. 4. 4. Muestras: Aquí estamos en el muy esperado tutorial Muestres. Ahora, ya lo he mencionado un millón y medio de veces en nuestros videos antes, sólo porque lo uso tanto, y tú también lo harás una vez que aprendas a usarlos. Te ahorran una tonelada de tiempo, pero también son simplemente convenientes y te pueden ayudar a preparar tus archivos para la impresión ya sea digital o para serigrafía o algo por el estilo, o si solo estás pasando archivos, Las muestras son aspecto realmente importante del uso de colores en Illustrators. Entonces, puedes encontrar el panel Muestras justo aquí en el lado derecho en la barra de herramientas, y te darás cuenta de inmediato que te da algunos colores predeterminados aquí, especie del espectro del arco iris aquí. Puedes usar esos si quieres y puedes usarlos simplemente haciendo clic en, resaltando una forma específica, y luego haciendo clic en ella y ajustará ese color a lo que hayas hecho clic. Entonces, bastante ingenioso. La parte más cool al respecto es que puedes tener estos colores tus rellenos de ahorro. Entonces, ya sean colores, o patrones, o degradados, solo puedes seguir adelante y hacer clic en que quieras y lo hará ese color, y así, esa es solo una buena forma limpia de hacerlo. Ahora, hablemos de lo que está pasando aquí en este panel. Entonces, tienes tu Fill, claro, y luego tienes tu Stroke. Ahora, de nuevo, estas son formas sacar el Swatch y puedes hacer Ninguno o puedes agregar cualquiera de estos colores. Bueno, veamos qué tenemos a nuestra disposición. Entonces, si vas aquí abajo, también hay pequeño botón se llama Menú de Bibliotecas de muestras. Ahora, Illustrators te proporcionan un montón de diferentes que puedes usar justo fuera de la puerta y no tienes que crear tus propios personalizados. Entonces empecemos con algo como Historia del Arte, vamos a Ancient, y te da algunas paletas de colores que podrían caber dentro de ese tema, y luego tienes las aquí. Entonces, puedes entrar y alterar aquellos como te guste. A lo mejor vamos a mostrarte un gradiente ahora. Vamos a pasar por Metales. Notarás que puedes pasar por aquí. Se puede tener el oro, y la plata, y todos estos colores diferentes y han establecido el gris y configurado esto de una manera específica. Entonces, es genial saber que esas cosas están disponibles para ti porque van a ser, como dije, un gran ahorro de tiempo para ti si las necesitas. Ahora, una vez que estemos aquí, queremos ir si- lo que dicen esas escalas, he asignado esto al color. Ahora, hay otras formas de trabajar con estos. Puedes pasar y tienes Opciones de Swatch, que te va a mostrar todos los detalles sobre cualquier color que fuera este. Entonces esa fue la muestra ahí mismo, así que va a Opción Swatch, puedes hacer eso, o puedes usar doble click sobre ella y la abre de la misma manera. Entonces, veamos de qué se trata esto aquí mismo. Entonces, te dará el valor CMYK, que ya hemos repasado, y eso se debe a que esto está en el color de proceso, eso es lo que es el color de proceso, es el proceso de cuatro colores de CMYK. Si vas aquí abajo ahora, pinchó en esto, dice Global. Ahora, Global solo significa si vas a estar haciendo esta muestra, quiero cambiar esta muestra a Global, puedo hacer clic en eso, y lo que eso hará es que la previsualizarás. Si miras justo por aquí, tengo que acercarme aquí pero puedes ver que esta pequeña esquina blanca de aquí, esquina inferior derecha, y lo verás en un par más. Entonces, eso es sólo una reunión. Cuando tiene eso, cuando es Global, eso significa que si cambio eso, que puedo, puedo hacer doble clic en él. Entonces cambiaré esto a también. De acuerdo, mejor aún, déjame mostrarte un color diferente. Esto no es Global, pero si iba a golpear Global, ahora si lo pongo aquí arriba, ahora si lo cambio, sigamos adelante y cambiemos ese color. Si lo previsualizo, va a alterar esos colores. Cualquier cosa que estuviera usando esa Global Swatch, va a cambiar, si en cualquier lugar, aparecerá en tu obra de arte. Entonces, cosa ordenada a saber y extremadamente útil especialmente para si estás haciendo montones de ediciones con esos colores, solo sabes aplicarlo a todo de forma individual. Ahora, vamos a estar hablando de cómo personalizar y crear nuestras propias muestras, y luego vamos a estar hablando de cómo más podemos tomar esas y guardarlas y aplicarlas a otras ilustraciones o enviarlas a clientes, o compañeros de trabajo, o usted mismo para su uso en otros proyectos. Solo finjamos que se trata de un proyecto de diseño, este es un proyecto de branding y necesitamos tomar estos colores y guardarlos para que los tengamos archivados para cualquier otro trabajo que vamos a estar creando. Entonces este pequeño laboratorio de ciencias nuestro que hemos creado aquí tiene algunos colores bastante aseados con verde, turquesa, y amarillo como nuestra primaria, y tal vez nuestra secundaria es este bronceado y este marrón. Hagamos esos en dos carpetas separadas, así que las tenemos. Hay un par de formas de hacerlo. La primera forma en que lo haría es solo hacer clic simplemente en la carpeta aquí y luego crear ese grupo de colores, así que este es nuestro Laboratorio de Ciencias, ¿de acuerdo? Entonces tenemos eso. Ahora, así que empieza con cualquiera de esos colores, click en ese color, da click en tu carpeta, eso resaltado para que sepa dónde ponerlo, teneso resaltado para que sepa dónde ponerlo, y da click en tu ícono de nueva página de muestra justo ahí, y aquí está. Digamos, quiero poner esto es Global sólo porque de nuevo, si quiero hacer un cambio a ese color, quiero que se aplique al resto del trabajo porque este es un proyecto de branding. No tienes que tenerlo ahí si no quieres estar editándolo. Esto es sólo una ilustración, puede que no lo desee, pero pongo Global. Da clic bien, y los que están aparece ahí mismo en esa carpeta. Ahora, puedo hacer lo mismo con todos estos otros colores que quiero agregar, así que vamos, vale. Haga clic ahí en el Amarillo, haga clic en esa carpeta, haga clic en la Nueva Muestra, haga clic en Ok. Entonces, asegurémonos de que uno no se haya convertido en Global, así que vamos a asegurarnos de que sea Global. Ahora, tengo todos mis colores primarios aquí en esta carpeta y se llama carpeta Science Lab. Ahora, necesito crear una carpeta nueva porque quiero que estos estén ahí como los colores secundarios. Ahora, ya viste antes, no resalté nada que acabo de hacer clic en la carpeta. Quiero crear ya que quiero crear uno nuevo, quiero mostrarte una forma diferente de hacerlo. Hagámoslo haciendo haciendo haciendo click primero en el color, y luego haciendo clic en la carpeta. Se va a crear eso con ya ese solo color, puesto ahí. Entonces, colores secundarios y esto bajo la obra seleccionada. También podrías hacer esto con muestras, haciendo clic en tus muestras y creando un Grupo Swatch a partir de eso. Pero vayamos en Selected Artwork, yo quería ser Global, Ok. Entonces, eso ya lo creó ahí mismo. Entonces el último tal como lo había hecho antes, resáltalo, haz click en la Carpeta, haz clic en Ok, ahí tienes. Y tengo mis carpetas con mis colores en ellas. Ahora, quiero tomar estos colores, por ejemplo, quiero usarlos en otra cosa, así que tal vez estoy trabajando ahora. He hecho estos pequeños iconos para la empresa. Ahora, necesito hacer un sitio web por cualquiera de esos colores. Yo lo voy a hacer en Illustrator, así que vamos, New, y digamos que estaba haciendo lo que sea, no vamos a hacer con esto. Obviamente pondría esto a algo para web o simplemente seguiría adelante. Vámonos, Ok. Entonces, tenemos un archivo nuevo y quiero volver a trabajar con esos colores, pero notarás que en mis muestras, no lo guardó en el panel de muestras aquí mismo en Illustrator, solo lo guardó en ese archivo. Entonces, cuando abro un nuevo archivo pierdo esas muestras. Entonces, una forma en que podemos hacerlo es si resalta, solo entra aquí y da click en la esquina superior derecha y bajemos a queremos ir a guardar Swatch Library como solo el archivo de muestras. También puedes guardarlos como un archivo AI, lo que podemos hacer. Guardaremos primero el archivo de muestras. Entonces bajemos y digamos que estos son los Colores de Science Lab, y los pondremos en el escritorio, ve Ok y es Swatch Exchange Files es las extensiones de archivo, así que vamos Ok. Ah, lo que eso fue diciendo es que no puedes usar que le hagas click demasiado rápido. Pero es decir que no puedes usar estas muestras en ninguna otra aplicación solo en Illustrator. Entonces, bueno saber. Entonces sigamos adelante y voy a abrir un nuevo proyecto. De nuevo, observa que mis muestras se han ido. Voy a bajar aquí. Quiero ir a abrir mi Biblioteca Swatch y sólo ir a abrir Otra Biblioteca. que pueda volver a mi escritorio, y voy a ver si hay unos colores de ciencia ahí mismo, te darás cuenta. Doy click Ok, y aparece abierto y tengo- esto básicamente se acaba de guardar todo el panel ahí que tenía en mi último archivo y tiene esos colores ya guardados con él. Puedes guardar, puedes subirlo, así que si tienes un archivo ASC que vas a estar recogiendo en línea de alguien más o alguien te da ese archivo ASC, realidad puedes simplemente tomar ese archivo, arrastrarlo hacia fuera tu escritorio o lo que sea el archivo, arrástrelo directamente a tu Illustrator, o puedes abrir la forma en que acabo de decir que funcionará de cualquier manera. Pero, sí, así que eso es lo fundamental de lo básico de usar muestras. Entonces, espero que eso ayude y los veremos en el próximo video. 5. 5. Patrones: Finalmente llegamos a patrones. Mi parte favorita en toda esta serie de videos sólo porque Adobe Illustrator lo hace tan fácil ahora. Si estás usando Adobe o si estás usando Illustrator CS6 o CC, vas a ser amante de la vida. Si no lo estás, probablemente no lo sabrás mejor pero si lo supiste después de ver este video una vez que descubras lo fácil que va a ser vas a estar odiando tu vida. Entonces, definitivamente recomendaría conseguir Adobe Illustrator CC especialmente si vas a estar haciendo muchos patrones. Entonces, sigamos adelante y comencemos con el patrón más simple de todo lo que es solo tomando un elemento y repitiéndolo. Entonces, vamos y la forma más fácil de hacer eso solo estaremos yendo a objetar después de que hayas resaltado tu objeto e ir a patrón e ir a hacer. Vamos a hacer un patrón. Entonces, vas a notar enseguida del bate que va a ir a tu panel Muestras y se va a añadir un Swatch. Entonces, ahora mismo así es como se verá, se estará repitiendo así como esto a su alrededor. Pero esta es la parte que podemos editar aquí mismo dentro de este azulejo. Entonces, vamos a estar repitiendo esos azulejos por todas partes y eso es lo que está mostrando aquí mismo. Entonces, lo que necesitamos es poder alterar esto y podemos hacerlo como queramos. Si realmente lo quieres puedes hacer click directamente aquí y si quieres cambiar un color y puedes hacer esto ahora o más tarde y te mostraré más tarde también, pero puedes alterar eso. Observe que solo haré que eso se repita en todo el resto de esas fichas, y puedes cambiar el tamaño de las cosas, así que aún puedes editar esto igual que es un objeto normal incluso en este modo. Para cuando tengas otras opciones por aquí entonces puedes seguir adelante y solo averiguar qué diferentes formas de azulejarlo. Entonces, puedes ir ladrillo por fila, puedes hacer ladrillo por columna, hay todos estos tipos diferentes de formas y tal vez así es como me gustaría. Entonces puedo seguir adelante y hacer puedo ir, quiero tamañarlo al azulejo de la R y puedes seguir adelante y ajustar eso como quieras. Aquí hay muchos ajustes que puedes jugar con que puedes perfeccionar tu patrón. Bueno, digamos que quiero dimensionar este azulejo al arte. Tan solo que todo coincida con el arte para que luego pueda seguir adelante y establecer manualmente el espaciado alrededor de él. A lo mejor quiero un poco más de espacio así que este es espaciado H horizontal y el espaciado vertical V. Entonces si quiero agregar un poco al costado, puedo hacer eso y lo alejaré y luego si salimos un poco a la cima vamos a ir uniformemente. Si quieres de esa manera y entonces puedes decidir cuántas copias quieres es como, ya sabes, si quiero que esto sea siete por siete o tres por tres, sin embargo quieras mirar eso. Entonces una vez que hayas hecho eso, sigamos adelante y notamos nuestras muestras por aquí, solo vamos, solo vamos a hacerlo. Entonces, ahora esto está aquí. Ahora esta es la parte del patrón que vamos a estar usando, pero sigamos adelante y solo tomemos un rectángulo grande aquí y vamos a llenarlo con este patrón. Notaré que ya lo hizo exactamente lo que viste anteriormente se hace aquí mismo y ahora es un patrón repetible. A lo que podemos hacer ahora tal vez no nos guste el tamaño y podamos ajustar eso, no hay problema. Entonces, sigamos adelante y tal vez si no queremos queremos queremos cambiar ese tamaño para que si queremos alterar de nuevo ese azulejo, sigamos adelante y pinchemos aquí arriba en el nuevo patrón que acabamos de hacer. Haremos doble clic en él y la llamaremos la flor, solo para tener un nombre creativo ahí dentro, y podemos entrar y realmente ajustar el tamaño de todo esto simplemente bajándolo, así que tal vez queremos que sea un poco un poco más pequeño. Entonces, digamos hecho o digamos en realidad, digamos que esto es, si dices hecho, y solo alterará lo que tienes o puedes simplemente guardar una copia y solo decir como flores pequeñas, y entonces, esta es una nueva. Te darás cuenta de que agregó uno nuevo. Entonces tienes tu patrón repetible más grande y luego ahora baja como pequeños. Entonces, bastante aseada pequeña herramienta útil que tienes aquí en Illustrator ahora. Muy bien, entonces ahora que hemos hecho un patrón muy simple, hagamos un patrón más complejo. A lo mejor tenemos un montón de pequeños elementos y pequeñas piezas de arte que queremos seguir adelante y convertir en un patrón. Ahora que tenemos todos estos iconos, puedo seguir adelante y hacer un patrón como quiera, solo puedo tomarlo y lo bonito de Illustrator otra vez es que puedo tomar todo esto como complejo grupo de imágenes y convertirlo en un hermoso patrón muy, muy fácilmente. Así que la mejor manera de hacerlo, para mí me gusta tratar de hacerlo, puedes hacerlo en un cuadrado tanto como sea posible, usé trabajé dentro de un rectángulo obvio ahí, y vamos a seguir adelante y sacar a este tipo de ahí, para que puedan ver donde construí eso. Yo lo haría parejo, y luego puedes meterte con llenar huecos más tarde. Entonces, digamos que me llevé todo esto y agregué todos los elementos los puse en su, los dividí como yo quería. Ahora, vamos a entrar en objetos patrón hacer. Ahora bien, esto es podría tomar un poco más para que la computadora maneje sólo porque es un montón de imágenes complexiales. Cuando digo complejos, en realidad no lo son, pero solo hay muchos de ellos así que va a ralentizarlo. Adelante y hagámoslo, ya sabes que quiero que sea ladrillo por fila. Eso me gusta un poco más. Volvamos al tamaño del arte del título, guardemos un poco más de flexibilidad aquí porque va a coincidir justo al lado de la obra, y de esa manera podemos seguir adelante y tener un poco más de control sobre él como se podría decir. Entonces, sigamos adelante y hagamos el espaciado horizontal, quiero un poco de espacio fuera de ahí, eso podría ser incluso demasiado. Podría querer tomarlo, vale, tal vez no lo sea. Eso es bueno. Entonces nos vamos, queremos el espaciado vertical obviamente justo aquí se está poniendo muy apretado, así que vamos a querer agregar un poco incluso sólo esa. Ahora, tal vez notes que si miras a tu alrededor verás como si hubiera esto justo aquí mismo como un hueco. Eso me incomoda y tú puedes mover elementos, como yo puedo mover ese huevo y yo podría multiplicarlo por aquí, pero luego tendrías dos huevos, o podría tomar este trozo de queso hacerlo más pequeño, tal vez podría hacer eso, Puedo copiar esto. De acuerdo, entonces, ahora está eso. Entonces, sigamos adelante y ahora que he hecho que vamos a querer cambiar de nuevo el espaciado horizontal, hacerlo más pequeño, acercando, y ahí tienes, tal vez eso me guste un poco mejor. A lo mejor quiero agregar solo incluso solo una forma simple ahí mismo podría hacer el truco. Sólo hagámoslo una oveja negra. Veamos cómo se ve eso. Entonces, entonces llena un poquito de esa brecha. Entonces, es agradable tenerlo ya tanto como puedas llenar esos espacios, y así, puedes agregar todos esos pequeños elementos ahí, y si necesitas llenar espacios solo sal y haz eso. Entonces puedes dominar el espaciado horizontal y vertical y puedes conseguir eso perfecto. Ahora, lo que está bien de esto es que puedo seguir adelante y tomar, como lo he hecho antes, voy a tomar toda esta imagen y voy a querer que esto sea un poco más pequeño, creo. Entonces, voy a encogerlo. Se va a llevar un poco, y quiero que sean cinco por cinco. Simplemente puedes decidir cuántas copias quieres que sean. Ahora voy a salvar esto diciendo “Hecho”. Entonces, tengo esta pequeña unidad aquí, voy a decir si me voy a deshacer de eso por sólo un segundo. Digamos que quiero agregar esto a otro. Hagámoslo. Quítate ese filo vamos a estar haciendo el relleno. Vayamos por aquí y vayamos a nuestra Swatch y veamos qué hemos hecho. Ahí lo tienes. Entonces ahora tienes tu, vamos a dar click fuera del sitio aquí. Ahora tienes un patrón repetido al usar toneladas de diferentes elementos, e Illustrator hace que sea tan fácil para ti solo tener eso ahora. A veces no te gusta este poco, puedes diferenciar pensamos que era una línea y quieres un poco más de superposición y puedes hacer eso como lo hice ahí con el queso. Se puede ver que ahora se superpone y añadí esta cosita para llenar vacíos y se podría hacer lo mismo por aquí. De nuevo, puedes entrar ahí y hacer doble clic en eso y entrar y alterarlo como quieras incluso, como dije, puedes incluso cambiar los colores o agregar objetos o mover objetos y se guardará. Puedes guardarlo como una copia para que puedas quedarte con tu viejo si también te gusta este. Entonces ya bien, feliz elaboración de patrones porque esto va a ser muy divertido, espero que lo disfruten. 6. Explora sobre diseño en Skillshare: [ MÚSICA]