Principios básicos de Illustrator IV: apariencias, estilos gráficos y capas | Brad Woodard | Skillshare
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Principios básicos de Illustrator IV: apariencias, estilos gráficos y capas

teacher avatar Brad Woodard, Illustrator + Graphic Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      1. Introducción: crea un collage de medios mixtos

      2:43

    • 2.

      2. Panel de apariencias

      7:32

    • 3.

      3. Capas

      11:07

    • 4.

      4. Acciones

      4:52

    • 5.

      5. Estilos gráficos

      6:53

    • 6.

      6. Máscaras

      10:28

    • 7.

      Explora sobre diseño en Skillshare

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Adobe Illustrator es un programa de diseño increíble, tiene un inmenso potencial para plasmar tu creatividad en hermosos formatos gráficos. La gran cantidad de herramientas y efectos que ofrece, sin embargo, puede ser realmente abrumadora, y a veces los principiantes pueden sentirse intimidados y confundidos. Esta clase no solo te proporcionará nociones básicas para trabajar con Illustrator, ¡sino que además te ubicará en el lugar adecuado para que empieces a sacar todo el partido del programa!

Esta clase, que es la cuarta de una serie de cuatro partes sobre Principios básicos de Adobe Illustrator, proporciona a los estudiantes la oportunidad de comprender a fondo las herramientas de Illustrator.

Regístrate y completa mi serie de Principios básicos de Illustrator: Principios básicos de Illustrator I: primeros pasos para convertirse en un experto en Illustrator, Principios básicos de Adobe Illustrator II: trazados, formas y tipografía, y Principios básicos de Adobe Illustrator III: clores, muestras y patrones.

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Brad Woodard

Illustrator + Graphic Designer

Profesor(a)

 

I am a graphic designer and illustrator raised in the Great Northwest, now living in Boise, Idaho with my wife and two little kids. After graduating with a BFA in graphic design, I started my career as an information designer and illustrator at Column Five Media. The digital illustration courses I took in college paid off, as I found that more and more clients were requesting illustration work in their designs. Merging both skills together I have been able attract all types of work, including my work in advertising at Arnold Worldwide.

Now, my wife and I run our own design and illustration studio full-time, named Brave the Woods. We also started the company Artists for Education, which brings artists together to create beautifully designed, educational artwo... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. 1. Introducción: crea un collage de medios mixtos: Hola, soy Brad Woodard. Soy la mitad de Brave the Woods, un estudio de diseño e ilustración que mi esposa y yo empezamos aquí en Austin, Texas. Este es el cuarto y último curso dentro la serie de cuatro partes que es Fundamentos de Adobe Illustrator. Entonces, en este curso, vamos a estar repasando algunas cosas que suenan menos glamorosas de lo que realmente son, y vas a desear que las aprendas antes. Entonces, no lo canceles solo por el nombre, sino el proyecto que vamos a estar haciendo es muy emocionante, y todas las cosas que vamos a estar repasando lo que te ayudará a lograrlo. Vamos a estar creando un collage. En este collage, me gustaría que trataras de experimentar con la adición en fotografía. Entonces, no tiene que ser tuya, sino simplemente usando fotos, sino simplemente usando fotos, tal vez algunas texturas, y luego tus propias formas vectoriales. Entonces, mezclar en el vector con algunas fotos o texturas importadas será bastante agradable, y te mostraré exactamente cómo hacerlo. Porque vamos a estar pasando por el panel de apariencia, que tiene algunos trucos propios. Pero también tienes cosas llamadas estilos gráficos, que vamos a estar repasando en eso, y poder guardar algunos efectos que aplicamos a nuestras ilustraciones u objetos. Podemos aplicarlos a otros, además de hacer cosas como agregar más de un trazo en un objeto. Entonces, bastante guay. Vamos tog estar pasando por capas, y si has trabajado en Photoshop, conoces capas. Aquellos para mí como profesional trabajando con clientes de diseño y clientes de ilustración también. Lleva mucho tiempo. Cada vez que quieren volver y hacer muchas ediciones, o incluso cualquier edición, si no capas mi ilustración, o no la configuro, para poder volver atrás y hacer cambios fácilmente. Por lo tanto, las capas definitivamente te ayudarán a hacer eso, y podrán encontrar tu trabajo, y arreglarlo, o editarlo, o como sea que necesites hacerlo. Pero entonces, también, vamos a estar hablando de enmascarar, que te vendrá muy útil para tu collage, y capaz de tomar texturas, o fotos, o patrones, y luego poder enmascararlos, siendo capaz de recortarlos en una forma específica o lo que tienes. Entonces, eso será divertido, y luego estaremos hablando por fin de acciones. Esa es sólo una forma de, de nuevo, si usas Photoshop, será lo mismo. Una forma de guardar algunas series de funciones que has realizado, y la volverá a aplicar en un solo clic de un botón a otro objeto u otro proyecto. Entonces, algunas cosas muy geniales se acercan. Estoy emocionado de estar trabajando en esto contigo, y de repasar estos últimos elementos, y redondear tu experiencia general, experiencia totalmente nueva a Adobe Illustrator. Entonces, con ganas de tenerte en clase. 2. 2. Panel de apariencias: El panel de apariencia en Adobe Illustrator es una de esas herramientas sobre las que todos usan, pero no estoy seguro de que todos entiendan su plena capacidad, todo su potencial para ayudarte en tu diseño. Entonces, déjame guiarte a través de él, y tal vez destapar algunas cosas que antes no habías sabido de ello. Si eres completamente nuevo en Illustrator, entonces todo esto será nuevo, y estarás por delante de la curva porque sabes usarlo, y usarlo al máximo. Entonces, vamos a caminar por él. Ahora, puedes ir a Window siempre y encontrar lo que necesitas para tenerlo, eso es si ya no lo tienes en tu barra de herramientas. Yo sí, parece el sol por aquí. Doy click en él. ¿Qué va a hacer, te va a dar, básicamente es lo que dice, es la apariencia, entonces va a explicar qué está componiendo este objeto? ¿ De qué está hecho? Entonces, si hago click aquí, va a decir, “Está lleno de este relleno”, y puedo cambiar ese relleno si prefiero un color diferente. Lo mismo que puedo hacer para arriba, te darás cuenta de que está cambiando y hasta aquí arriba. Entonces, puedo hacer todo eso y solo lo actualizará dentro de aquí. Se puede trabajar en cualquiera de las dos. Puedes seguir adelante y cambiar el trazo si lo deseas. Si quieres cambiar eso, hagámoslo en un trazo más oscuro, y puedo hacer un trazo más grande. Enfriar fresco. A lo mejor nada nuevo aquí, pero, a lo mejor esto es nuevo. Puedes tomar estos y en realidad puedes alterar igual que lo harías en las capas, que voy a repasar capas físicas, como lo harías en Photoshop, o también tenemos un Illustrator, entonces, voy a repasar en un siguiente video. Pero, puedes seguir adelante y subir capas dentro del mismo objeto sin usar capas físicas ni objetos separados, todo es un objeto que es realmente ordenado, en el que mucha gente realmente no utiliza tanto como debería o podría. Sólo tienes que saber que puedes reorganizar esas cosas ahí dentro. Además, puedes agregar más que solo lo que tienes, y simplemente reorganizarlos. Se puede agregar un trazo real que es fresco. No tienes que tener un solo golpe, puedes tener múltiples trazos lo cual viene muy bien en cosas como insignias, o incluso tipo, que te mostraré en un segundo. Añadamos rosa marino para que destaque, y puedo soltar el ancho de ese trazo. Te darás cuenta de que ahí está justo arriba. Si quería ocultar ese trazo o quería que estuviera detrás de él, hacerlo más grande, dejarlo atrás de este otro trazo. Hagámoslo aquí mismo. Yo puedo hacer eso. Puedo volver a poner el relleno encima, lo que sea que quiera hacer, sea cual sea el orden, y esto sigue siendo sólo esa forma. Bastante aseado. Tengo esto y también podemos hacer efectos, lo cual es realmente genial. Como dije aquí, vuelta en nuestros paneles de apariencia, podemos bajar aquí, hay diferentes trazos. En realidad, te voy a mostrar una cosa más, también hay un relleno diferente. Puedo entrar aquí, y si quiero deshacerme de esto, si quiero deshacerme de uno de estos rellenos, siempre puedo eliminarlos o tal vez me guste, tal vez, no estoy seguro, y no quiero deshacerme de él, yo puede simplemente apagar esas capas y sólo ver lo que quiero ver ahora mismo. Simplemente como si los estuviera previsualizando. Pero digamos que tenemos todo este relleno, me voy a deshacer de estos, no elimines, solo asegúrate de que llegues a arrastrarlo y dejarlo caer en el basurero o golpearlo en el cubo de basura. Volvamos a encender eso, a recoger aquí. Está bien. Estamos de vuelta al cuadrado uno. Entonces, ahora quiero llevarme esto. Podemos bloquear y desbloquear o ver y desver, supongo que debería decir, sus capas. También puedes agregar, si quería agregar otro relleno, puedo hacer eso o puedo duplicar lo que sea que tenga. Yo sólo podría hacer otra, y puedo seguir aquí y puedo hacer esto rojo. Pongámoslo encima sin embargo. Puedo entrar aquí y meterme con la opacidad si quisiera, o simplemente puedo decir multiplicar. Te darás cuenta de que lo está multiplicando, y puedo cambiar la opacidad para ver cuánto de ella se muestra a través. Pero lo genial es, de nuevo, todo esto es un objeto, sin capas, nada de eso. Muy cool. Lo que estos crearán en realidad, está fuera de estas adiciones que hemos hecho a estos objetos y cómo los personalizamos, en realidad puedes guardarlos en lo que llamamos estilos gráficos. Entonces, tomo ese estilo gráfico y puedo aplicarlo a cualquier otra forma que crea si así lo elijo. Esa es una función realmente ordenada de la que vamos a hablar en el siguiente video. Tengan eso en mente. De acuerdo, volvamos, quizá te muestre cómo usar un efecto. Vuelve a nuestro panel de apariencia, y en esta escala vamos a entrar aquí y hacer click en fx. Ahora, hay muchos efectos dentro de Adobe Illustrator, pero no tengo tiempo para pasar por cada uno de ellos, y realmente, no te ayudaría tanto como crees que lo haría, porque cada proyecto requiere tal vez una combinación múltiples efectos si estás tratando de lograr una cierta mirada en algo, vas a hacer todo un montón de otros efectos y cosas así. Puedes buscar aquellos específicamente para tutoriales sobre ciertos looks que estás tratando de lograr. Pero por ahora, solo quiero mostrarles que están aquí y están disponibles, y qué hacemos cuando realmente usamos uno. Podemos aplicar un efecto a esto. Usemos el efecto bandera ya que este Jolly Roger es una bandera, y vamos a seguir adelante y puedo manipular eso un poquito como yo elijo, y luego puedo dar click bien. Te darás cuenta de que eso ahora es otro efecto, es como otra capa y puedo apagar eso si quisiera. No quiero mirar eso ahora mismo, quiero mirarlo normal, y puedo editar este objeto, por una parte, quiero hacer el ojo más grande. Yo puedo hacer eso, pero todavía tengo esto, y va a hacer ese cambio, y hará que el efecto funcione con el nuevo arte. Ahora, el tipo es otro genial. Ahora, esto es lo último que te mostraré con panel de apariencia, moler demasiado esto en el suelo. Pero si entro en Tipo, puedo dar click en lo cool. Permítanme simplemente cambiar el afecto para estilizar. Hagamos otro trabajo. Hagamos vista previa de subida. A pesar de que un poco loco con él. Ahora, odio destruir tipos, no haría esto en un proyecto normal, pero sólo quiero mostrarles algo. Está bien, muy guay. Voy a añadir otro trazo a esto para llenar. Yo quiero agregar un trazo a esto. Está bien. Hagámoslo azul. Consigue ese tamaño de punto para arriba. Ahora, lo está cubriendo, así que, bastante fácil, solo puedo tomarlo y dejarlo caer debajo del relleno, que lo hago ahora mismo. Yo tomo ese golpe y lo pongo atrás. Ahí vamos. Ahora, está sentado detrás de él. Ahora, hice todos estos cambios. Lo más cool de esto, es esta parte de aquí. Haga clic en él. Changeroo, espera, Changeroo, changeroooo. Puedo seguir adelante y hacer lo que quiera a este tipo. Puedo volver a enviar una palabra completamente diferente o editarla o lo que sea, y le guardará todos esos ajustes. Super cool, super práctico. Espero que eso ayude. Gracias. 3. 3. Capas: Bueno, ya es hora de que empecemos a hablar de capas. Hemos hablado de las diferentes formas en que podemos poner objetos encima de otros objetos y organizarlos. Lo revisaremos un poco aquí solo para que esté fresco en tu mente. Pero básicamente, si alguna vez has trabajado en Photoshop, sabrás exactamente qué hacer aquí con estas capas. Es extremadamente similar, y es solo una forma de tener un mejor control sobre tu trabajo de ilustración. Entonces, las ediciones pueden ser mucho más fáciles para ti si tienes que cambiar solo un elemento, puedes encontrarlo fácilmente, y puedes etiquetar las cosas muy fácilmente para que todo esté categorizado y aunque no sepas dónde está, te puedo ayudar a encontrarlo. Dentro de Illustrator hay herramientas que te hacen la vida mucho más fácil. Entonces, sigamos adelante y hablemos de, primero, una pequeña revisión pasando por encima de la función Organizar en Illustrator. Entonces, sin crear realmente archivos de capa separados y el archivo de capa para que lo sepas, es justo por aquí que el cuadrado doble apilado está ahí, y eso es que tus capas y de nuevo lo puedes encontrar en Windows. Pero si vas y tomas una forma así es la revisión, déjame deshacerme de esto por segundo. Voy a tener esta forma aquí mismo como forma propia. Todas estas cosas son su propia forma, ésta era un grupo de formas. A lo mejor quiero llevar este círculo aquí mismo, y quiero moverlo hacia adelante hasta el mismo frente, por lo que sólo estará al frente de cualquier capa que tenga. Entonces, esta es la capa inferior, así que si retrocedo un poco, verás que esa es su propia capa, que parte las ráfagas por lo que su propia capa, y un poco de detalles de sus propias capas. Entonces, ya sabes dónde están las cosas. Entonces, estoy en la de abajo, así que sólo irá a la parte superior de esa capa inferior. Es una capa dentro de una capa, es como un inicio. Entonces, puede ponerse un poco confuso a veces, pero si voy justo aquí y hago click derecho en mi forma que ya está resaltada que ya he seleccionado, iré a Organizar y luego llevar al frente. Te lo llevaré al frente porque éste notarás que no va todo el camino al frente porque solo es al frente de esa capa. Entonces, si tomé toda esta capa y la arrastré, no quiero ponerla debajo de ahí, tomo y la pongo a la parte superior de ahí. Te darás cuenta de que ahora está en la muy, muy arriba. Eso fue sólo porque es la capa superior. Entonces, ahora que todos estamos confundidos acerca de las capas, vamos a descomponerlo un poco y hacerlo más fácil. Hice este copo de nieve aquí así que tenemos un buen ejemplo de una ilustración compleja y me he separado en capas. Entonces, como te mostré, todo, estas son todas capas separadas, pero dentro de cada una. Entonces, en una capa aquí puedes ir y ver qué compone esa capa porque obviamente hay muchos elementos diferentes que están dentro de eso. Entonces, dentro de esta sola ráfaga recta aquí, un niñito, te está mostrando todas las formas que entran en hacerlo. Dice que está agrupado, lo que significa que lo verás dice grupo ahí mismo. Entonces, eso sólo significa que lo he agrupado y te está dando el desglose. Entonces, esto es lo que conforma ese grupo, todos esos caminos. Se puede hacer lo mismo con la ráfaga. Puedes dividirlo en todos sus pequeños elementos más pequeños y encontrar todos los detalles y puedes manipular sólo ciertos aspectos de cada uno. Entonces, realmente cool, mucho control, y puedes tener más o menos control dependiendo de cómo te guste trabajar, o lo que sea demasiado confuso, o lo que tengas. Entonces, eso es lo básico ahí. Se puede hacer nuevo. Entonces, solo hagamos capa. Entonces, si vas a empezar y hacer tu propia capa, muchas veces la gente construye dentro de capas. Entonces, me cuesta mucho construir dentro de capas porque no lo pienso tanto. Tengo que hacerlos después. pero haremos en ambos sentidos. Entonces, si estoy construyendo una capa, voy a crear una aquí, voy a hacer clic en el pequeño icono Añadir una Nueva Capa, y te darás cuenta de que aparece ahí y luego puedo mover eso donde quiera. Digamos que quiero esto en la parte superior. Entonces, ahora si hago otra forma, déjame hacerlo de un color diferente para que lo veas. Ahora bien, si hago una forma, cualquier cosa que crea de aquí en adelante va a estar en la capa cuatro. Yo puedo deshacerme de eso, puedo deshacerme de esas capas golpeando la papelera. Pero digamos que quería agregar algo a este, puedes seguir adelante. Si lo tienes resaltado, cualquier cosa que haga solo se va a agregar a esa capa exacta. Entonces, así funciona eso si vas a estar haciendo uno desde cero. Ahora bien, si tuviera algo, si tuviera esto y todo esto está en una sola capa, podría tomar elementos, podría copiarlos, y luego eliminarlos, iniciar una nueva capa, puede abrirla en la parte inferior. Acabo de golpear Command-F para pegar en su lugar. Lo pondrá exactamente donde lo tenía en la otra capa, pero ahora está en su propia capa nueva. Entonces, así es como termino creando las cosas solo porque lo haré y luego me doy cuenta, probablemente debería haber tenido esto en capas separadas solo para hacer mi vida mucho más fácil. Vayamos por aquí y asegurémonos de que tenemos para que podamos crear una nueva capa también. Se pueden crear subcapas. Asegúrate de tener uno de estos resaltado. Puedes ir a Nueva Sublayer, y voy a crear más, toda una nueva sección debajo de ella. Pero no me gusta trabajar con subcapas, se pone un poco demasiado complicado, así que no trato con ellas. Pero si eliges, adelante, solo te da más control. Volvamos a otra. Entonces, puedes duplicarla y hacer esa misma capa, y puedes eliminarla aquí arriba. Entonces, la mayoría de estas opciones, todo lo que tengas por aquí básicamente será lo mismo que puedes hacer por aquí, o aquí arriba. Entonces, puedes hacer las opciones para los detalles, puedes tenerlo cambiado, y puedes atenuar las imágenes, no tienes que hacerlo si quieres que los derriben un poco. Todas las cosas que puedes hacer. Puedes bloquearlo si lo eliges, hazlo como plantilla, lo que sea. Esas son algunas opciones que tienes disponibles o renombralo ahí. Vamos a Entrar en Modo Aislamiento. Ahora, hay algunas formas de hacer esto, pero si hago clic aquí mismo, básicamente, lo que hace es, solo resalta esa capa solo con esa parte dentro de mis capas. Entonces, eso es justo dentro de los detalles. Entonces, notarás que estas son las únicas cosas en las que voy a trabajar, así que si trato de tocar algo más, no va a funcionar. Sólo las cosas que están dentro de esta capa voy a poder trabajar. Notarás que este pequeño aparece solo cuando estás en Modo Aislamiento. Entonces, si salgo de ese Modo de Aislamiento, todo retrocede, puedo tocar cualquier cosa. Entonces, a veces es agradable sólo poder enfocarse en algo. Otra forma de hacerlo es simplemente dar click en él, hacer doble clic en él, y luego ahora tienes acceso a esto y ahora te darás cuenta de que pone otra capa de aislamiento que es que tienes los grupos. Entonces ahora, no puedo tocar nada más, solo en lo que hice doble clic y resalté ese objeto. Pero si voy a Detalles, entonces abriré todas las cosas dentro de esa capa, y luego si salgo completamente, me llevará de vuelta a todas las capas. O puedo hacer doble click aquí si quería sólo para salir de ella. Está bien. Ahora, si bajamos, así que tienes Modo Aislamiento, mira objeto, pero ya está ahí así, hablemos de ello. Si tengo cierto objeto ahí dentro, quiero encontrar hay otros los como él, pero no quiero tener que ir- sé dónde están, pero tal vez no quiero tener que ir y dar click a todos y cada uno de ellos , para destacarlos. A veces es agradable solo ir a golpear Localizar objeto y te mostrará aquí mismo, y te dará todos los detalles al respecto. Entonces, te mostrará exactamente dónde está, y todos los detalles. Entonces, eso puede ser extremadamente útil y eso es lo que es Localizar Objeto. Ahora bien, si queremos fusionar, puedes fusionar diferentes capas, lo cual puede ser útil. Si decides que esos ya no necesitan estar separados, puedes fusionarlos en uno y tomará el nombre de cualquiera que hayas resaltado. Entonces, si tengo detalles resaltados primero, si voy adelante- lo siento, es el último en el que pinchas. Me pilló tirado justo en medio de eso. Entonces, cualquiera que sea la última en la que hayas hecho clic, va a mantener ese nombre, y va a fusionar esas capas juntas. Puedes aplanar toda tu obra de arte y deshacerte de las capas por completo. A veces a la gente le gusta eso. Si quieren guardarlo como un archivo AI separado, pueden aplanar su ilustración solo para ahorrar espacio, el tamaño del archivo, hacerlo mucho más pequeño y enviarlo para imprimir o para lo que sea. Esa es una opción. Pero asegúrate de guardar otra solo para que tengas la versión en capas y tu versión aplanada. Puedes recolectar en una nueva capa. Eso es solo hacer clic en múltiples formas dentro de tu diseño, y luego solo decir Recoger en una nueva capa, y lo hará en su propia capa. Entonces, tomará esos elementos y simplemente los pondrá en su propia capa, lo cual es bonito. Ahora, Liberar a capas, esta es solo una forma de confundirte un poco más. Realmente es para darte mucha más flexibilidad con trabajar con las nuevas capas pero puedes ir así. Lo romperá todo en estas capas separadas. Tomará esa capa, la romperá en todo un montón de capas. Demasiada información para mí. No soy fan, me gusta que esté todo debajo en una capa. Pero definitivamente puedes hacer eso y puedes hacer lo contrario con la compilación, o puedes convertirlo en una plantilla aquí mismo. Déjame destacarlo para que lo veas. Yo puedo convertirlo en una plantilla o puedes ocultar a otros, puedes delinear a otros, lo cual es bonito. Entonces, si quisiéramos escondernos, hacíamos clic en Ocultar otros, ocultaría todos los demás además de la capa en la que estás. Se puede hacer eso o se podría delinear a los demás, lo cual es bonito también porque entonces están todos delineados y se puede ver de qué están hechos y se puede ver que están ahí, pero los colores están todos noqueados y los anchos y algo por el estilo te hace mucho más fácil simplemente enfocarte en lo que te estás enfocando, que es tal vez solo esta capa, otra opción ahí. Puedes bloquear otras capas si así lo deseas. Entonces, tienes tu Paste Remember Layers, lo cual es algo genial porque tienes una capa en otro trabajo. Digamos que abramos otro proyecto y tengo esta plaza y está en esta capa. Tengo Pegar Recuerda Capas en. Entonces, si iba a tomar este objeto, cópielo. Siempre hago Command-C como copia, así que id no viste eso, es solo copiar, traerlo aquí y luego lo voy a pegar. Entonces, lo pegaré y notarás que está en su propia capa, recordaba esa capa y recordaba su nombre. Entonces, una bonita herramienta que tienes que entrar ahí. Entonces, tienes tus opciones del Panel de capas. Ese es el Panel de Capas. Ya sabes hacerlas, sabes manipular la obra de arte que tienes y poder trabajar en todas las capas. Entonces, estoy deseando seguir adelante para el próximo video. Gracias. 4. 4. Acciones: Para aquellos de ustedes que están familiarizados con Photoshop, probablemente estén familiarizados también con Acciones. Ahora, en Illustrator, las Acciones funcionan exactamente de la misma manera. Ahorran todos los diferentes movimientos o cambios que has hecho a tu arte, guarda eso y luego siempre que quieras usarlo en otra pieza de arte para hacer exactamente lo mismo, ahorra todos los pasos que hayas hecho, y luego juega eso todo dentro de un solo clic de un botón. Entonces, puedes ahorrar una tonelada de tiempo. Te voy a mostrar una acción realmente fácil solo, haremos una rápida, para que sepas hacer tus propias carpetas y poder aplicarlas. Entonces, tengo un par de formas aquí, voy a hacer que algo suceda aquí. Entonces, vamos a buscar primero nuestra acción, parece el botón de reproducción. Tienes todas estas carpetas aquí dentro y estas están llenas de diferentes acciones. Ahora, estos son los predeterminados de Illustrator aquí. Yo puedo seguir adelante y dar click y se puede ver que esta acción dice, si bajo por debajo de ella, sólo tiene un simple movimiento, fue sólo cambiar la transparencia al 60 por ciento. Entonces, voy a seguir adelante, dar clic en él, y luego puedo dar clic en Jugar. Es así como uso una acción y se la aplica a lo que yo había destacado. Entonces, si vuelvo, puedo ir y hacer eso con, hay un montón de tipos diferentes. Tengo éste también aplica un estilo por defecto. Entonces, vamos a seguir adelante y empujar Play en eso, y luego este es el estilo que yo había dejado de cumplir, así que es solo el relleno blanco y un trazo negro. Entonces, eso fue algo que fue creado, hecho y luego salvado. Entonces, es una combinación de unas cuantas cosas que hemos repasado y hemos podido guardar como tus muescas, pero esto puede salvar una serie de cosas diferentes desde colores, hasta movimientos, hasta texturas o efectos, todo tipo de cosas diferentes como esa. Entonces, sigamos adelante y creemos uno de lo que tenemos aquí. Para empezar, hagamos aquí la carpeta, vamos a crear un nuevo conjunto. Llamemos a esto nuestro set de pruebas. Adelante. Entonces, quiero crear mis primeras acciones, así que seguiré adelante y crearé una nueva acción, llamaré esa acción. Yo quiero llamarlo nocaut porque voy a sacar esta forma de esa forma y va a estar bajo este set, set prueba Entonces sigo adelante y hago clic en Grabar. Entonces, ahora estoy grabando. Entonces, cualquier cosa que noten que si muevo esto en absoluto, va a grabar ese movimiento y lo va a aplicar a lo que haga clic la próxima vez. Entonces, si solo guardo eso, podría tenerlo, se quedaría así, y se aplicaría eso, sólo tendría lo que tengo aquí y lo movería un poquito. Pero, voy a seguir adelante. Entonces, quiero noquear esto de aquí. Entonces, resaltemos ambas cosas. Vayamos a mi Pathfinder aquí abajo. Vamos al frente menos, noquee eso, luego vuelvo a subir a mis Acciones. Siguen siendo aviones, así que voy a detenerlo, y luego una vez que tenga eso, así que ahora tengo mi set de pruebas. Cuando bajan y van a ahora tengo nocaut y esa es toda una acción nueva que acabo de crear. Voy a borrar esto. Quiero poner dos formas aleatorias aquí. Vamos y solo pongamos otras dos formas aleatorias. No, tendrán que ser lo mismo. Pero, quiero que haga exactamente lo que hice en la última con esas dos últimas formas. Yo quiero tener ese mismo conjunto exacto de comandos hecho aquí. Entonces, déjame seguir adelante y conseguir esto. Voy a hacer esto un poco más grande aquí para que puedas ver. Entonces, resaltaré ambos y luego me fui a Knockout, haga clic en Play. Mover por ahí hizo todos esos pequeños movimientos que tenía. Entonces, noqueó a esa última, la forma en la parte superior knockout de la forma inferior. Es así como usas una Acción. Entonces podrán guardar tantas acciones como quieran y guardarlas y ahorrarse mucho tiempo. Otro ahorretiempo que quiero mostrarte muy rápido sería crear atajos. Ahora, tienes tus llaves cortas. Si abro algo aquí, bueno, déjame simplemente sacar mi primavera fuera de forma, así que tiene algo con lo que trabajar. De acuerdo, entonces tengo objeto. Notarás que en el lado derecho mostrará el atajo si tiene uno. Vete por aquí, lo tendrás aquí mismo, más atajos. Yo quiero crear mi propio atajo, para que pueda ir por aquí. Tan bonito, no tiene lo que yo quiero. Yo quiero personalizarlos a algo es un poco más fácil tal vez tengo algo específico que quiero establecer. Puedes ir a Editar, ir todo el camino hacia abajo y ir a Atajos de teclado. En tus Atajos de Teclado, estos son los predeterminados de Illustrator que uso. Pero, si quisieras, puedes entrar y puedes cambiarlos individualmente o si no tiene uno, quieres en una selección de grupo, querías agregar una, podrías agregar la letra ahí o cualquier comando que quisieras. Entonces, se ahorraría eso y luego se puede usar eso durante todo el trabajo. Entonces, eso es solo otro ahorrador de tiempo añadido que pensé que tiraría ahí que no he mencionado antes. Entonces, sí, sigue adelante y juega con tus acciones y ve cuánto tiempo eso te puede ahorrar. 5. 5. Estilos gráficos: Está bien, así que como prometí, vamos a estar repasando Estilos Gráficos, cómo guardarlos, cómo crearlos, y en general cómo usarlos porque los Estilos Gráficos son básicamente muestras que guardan todos los atributos de tu objeto que has creado. Entonces, por ejemplo, usemos nuestro Panel de Apariencia. Voy a dar click en este objeto aquí, tiene una sombra de gota, tiene un par de trazos diferentes en él, en esta estrella que he creado, espantoso que sea, servirá aquí su propósito. Entonces, pasemos al Panel de Apariencia como ahora estamos familiarizados y podemos bajar y ver todos los diferentes detalles. Hay una sombra de gota, hay un trazo, y todas estas cosas diferentes, no súper complejas pero hay bastante pasando que no querrás tener que memorizar exactamente el tamaño de punto de tu trazo y exactamente qué opacidad que utilizaste en la sombra de gota. Muchas cosas, solo para que puedas guardarlo, es súper útil. Entonces, vamos y vamos a Estilos Gráficos, así que ahora como dije, estas son las muestras que salvarán todos esos atributos. Forma más fácil de crear uno, así que de nuevo, si no tienes abiertos Estilos gráficos, debería estar justo al lado de tu Panel de Apariencia. Yo mantenía el mío justo al lado del otro, pero Ventana, y luego Estilos Gráficos. Entonces, tomemos, para crear el nuestro propio, tomemos lo que hemos hecho y simplemente lo arrastramos hacia el Estilo Gráfico, igual que hacemos con los patrones, igual que hacemos con todo lo demás, o colores así es como haces sus muestras. Entonces, ahora lo tenemos. Ahora, tienes tu propio Estilo Gráfico y vamos a ver en la práctica. Entonces, solo tenemos un círculo plano, sin trazo en el exterior, solo un círculo negro llano. Entonces, podemos seguir adelante y dar click en el que acabamos de crear. Te darás cuenta de que se aplica a todo lo que tenía en esta estrella a esta forma por aquí y misma por aquí. Incluso haría lo mismo en tu, HOLA, en tu tipo. Ahora bien, si necesito editar eso, puedo hacer doble clic para nombrarlo pero si necesito editar ese original, puedo seguir adelante y hacerlo con las Apariencias y luego guardarlo de nuevo. Entonces, tienes toda esa flexibilidad para trabajar dentro. Entonces, ahora hemos aprendido a crear un Estilo Gráfico y cuáles los propósitos para ello porque te ahorrará mucho tiempo para hacer muchos elementos diferentes y simplemente no quieres memorizar todo. Pero si recuerdas, igual que un poco para atarlo a una de nuestras lecciones antes, tienes la Herramienta Cuentagotas, recuerda y hace lo mismo que los Estilos Gráficos si la usas correctamente. Entonces, voy a quitar esta plaza de nuevo de ese estilo y voy a hacer doble clic en mi Herramienta Cuentagotas. Ahora mismo, si hago clic en mi objeto quiero tener cambio, y luego cuentagotas, eso significa, mi Herramienta Cuentagotas en esto, va a crear, va a poner el trazo y luego va a poner el relleno, nada más. Pero si iba a tomar la Herramienta Cuentagotas, haga doble clic en ella y luego haga clic en la apariencia aquí mismo, así que recogerá todo esto. Recogerá los efectos, debería recoger transparencias, todo. Entonces, vámonos, vale, y luego volveremos aquí, haremos lo mismo. Te darás cuenta de que lo hizo todo, recogió todos los atributos de mi estrella aquí. Entonces, esa es solo otra forma de atajo. Yo sólo quería asegurarme de que supieras que esos dos son, es como van esos dos junto con Estilos Gráficos y esa parte de la Herramienta Cuentagotas, así que una especie de cosa ordenada. Pero no siempre me gusta que se encienda sólo porque a veces me gusta el color y no quiero tirar como todos los diferentes atributos de él, así que sólo me aseguraré de que eso esté apagado, así que hago doble clic en el Cuentagotas. Me aseguro de que eso esté apagado pero genial. Ahora, para Estilos Gráficos, otra cosa genial es que Illustrator le gusta todo lo demás. Te dan opciones de bibliotecas, llenas de diferentes efectos que puedes usar o Estilos Gráficos que debo decir. Entonces, no son hermosas y rara vez lo consigo. No creo que alguna vez haya usado uno directamente de la caja aquí y solo haya cogido uno y luego bien con él. Pero lo que sí hace es, me permite seguir adelante y usar esos para especie de pick apart y ver cómo se construyó y entonces puedo alterarlo yo mismo. Entonces, déjame mover esto aquí arriba para que veas lo que estoy mirando. Yo quiero mantenerlo todo en pantalla. De acuerdo, entonces si voy aquí abajo, puedo seguir adelante y ver que hay algunos Estilos Gráficos que ya están prefabricados. Si quiero entrar, sólo voy a hacer una. Botones y rollovers es uno que puede ser útil para que veas cómo lo hicieron, hechos como una superficie cóncava o convexa, por lo que agregaron un brillo en este lado. A veces, es bonito si estás trabajando de esa manera y así puedo hacer clic en uno de mis objetos y luego verás que hace eso por ti. Entonces, juega con él y úsalo bajo tu propio riesgo, supongo. Es solo que si necesitas la ayuda, está ahí para como este HOLA aquí, puedes usar una, las luces de neón, averiguar cómo se hace eso, puede ser un efecto limpio pero, sí, así que está bien. Ahora, que hemos agotado todo lo relacionado con eso, volvamos a ponerlo aquí. De acuerdo, así que quiero seguir adelante y me gustan los estilos que tengo aquí y quiero traerlos a otro archivo o quiero enviárselo a un amigo. Lo mismo que hicimos con las muestras, exactamente lo mismo. Puedes entrar ahí y puedes guardar tu biblioteca de Estilo Gráfico. Entonces, puedo entrar aquí y decir, Estilos Gráficos. Simplemente lo guardaré en mi escritorio. Ahora, todo lo que tengo que hacer es abrirme, escritorio. ¿Dónde lo puse? Probablemente debería haber salido un poco mejor. De acuerdo, Estilos Gráficos. Muy bien, entonces ahora que tenemos el nuevo archivo, notarás que todos tus Estilos Gráficos están guardados. Antes, si solo fuera para abrir uno nuevo, solo al azar, esos no estarán ahí. De acuerdo, así que ahí lo tienes, Estilos Gráficos, úsalos, te van a ahorrar mucho tiempo, son muy, muy a mano y de nuevo, recuerda que la Herramienta Cuentagotas puede hacer lo mismo recoger como muestra de Estilo Gráfico o como quieras llamarla, se puede crear. Se puede usar de la misma manera así, de acuerdo. Diviértete, gracias. 6. 6. Máscaras: Las máscaras de recorte son geniales para patrones o texturas, imágenes, cualquiera de esos tipos de cosas que quieras encajar en cierta forma, quieren que se ajuste. Necesitas tener una máscara de capa la cual tiene que ser una forma vectorial. Entonces, suena mucho más difícil de lo que es. Es muy sencillo. Entonces, déjame mostrarte. Si tomamos una foto que acabo de importar de mi Facebook. Entonces, aquí está mi hijo Ezequías, y así básicamente lo que vamos a hacer, es quizá sólo quiero tomar esta gran parte de la imagen. No quiero que esté en esta plaza pero tampoco quiero recortar esa parte de la imagen, solo quiero poder ver y enfocarme en un área. Entonces, lo que hago es solo tomar una forma básica y asegurarme de que esté en la capa superior, tiene que estar en la parte superior. Entonces, voy a seguir adelante y poner esto por encima. Entonces puedes redimensionarlo como quieras para que quepa sobre la imagen, y si no puedes verla, puedes golpear tu turno X para entrar en tu trazo y sin relleno. Irás por aquí y asegurarte de que no necesitas tener un derrame cerebral ni nada en estos. Entonces, voy a encogerlo tal vez a cerca, sobre ahí es bueno, tal vez eso es lo que me gustaría. Entonces, voy a volver llenarlo, solo voy a ir y resaltar ambas cosas, y luego necesito ir a mi objeto. Bajemos aquí a la máscara de recorte y luego golpeemos a Make, y ahí tienes. Entonces, en realidad no se deshizo de ninguna de esta información en la foto. Entonces, si hago doble clic en él, puedo ver que puedo mover esa foto por ahí dentro y reorganizarla como me agrada con esa máscara permaneciendo intacta. Pero si fuera a hacer clic en el vector real, va a cambiar eso, podrás mover eso en lugar de la imagen. Entonces, aún puedes tener control entrando en tus modos de aislamiento lo cual es bueno. Entonces, si quieres liberar esto, puedo seguirlo y puedo hacer clic derecho, y solo dice liberar máscara de recorte o puedo ir a mi objeto, volver a bajar y solo ir a soltar, y te darás cuenta de que todavía tengo mi imagen aquí, si me cierro por aquí verás que también tengo ese óvalo. Ese óvalo acaba de sacar el relleno y el trazo. Es justo lo que hace con el Ilustrador. Entonces, sigue ahí. Si quiero volver a verlo puedo ir y en realidad una buena manera de hacerlo, sería ir a tu vista y solo ir a delinear y luego puedes ver claramente dónde está y puedes hacer click sobre él. Lo traeré aquí abajo y vuelvo a mi modo de vista previa, salgo de esquema y luego puedo darle a esto un relleno una vez más. Entonces, muy fácil de usar, solo plop en la parte superior. Asegúrate de que es un vector que estás usando como tu plantilla básicamente y luego va a seguir adelante y llenar eso ahí dentro. Entonces, lo mismo con la textura. Si quisieras agregar, sesgar un poco de color a esto, tal vez yo quería, ahí vamos. Sí, eso está bien, lo que sea, realmente no importa dónde esté el color. Entonces, vamos a hacer lo mismo aquí, voy a traer eso arriba, que voy a copiar esto sin embargo. Tráelo de vuelta aquí, sólo para que pueda tenerlo como referencia por aquí. Entonces, ahora está arriba, voy a destacar ambos. Puedo hacer clic derecho en él y ahora que sabemos hacer eso, es más rápido, podemos hacer una máscara de recorte y lo haré ahora, nota que sacará el color de la forma. Si quieres que ese color esté ahí abajo todavía, otra forma en que puedes hacerlo es tomando tu forma en la parte superior y luego copiarla. Entonces, en este caso, vamos a tener que fusionar estas capas aquí. Sigamos adelante y fusionemos estas capas que ahora sabemos hacer. Por lo tanto, fusiona estas capas seleccionadas. Está bien. Entonces, ahora traeré esto encima y luego necesito tener uno encima, básicamente tenemos que sándwich lo que quieras ahí dentro. Si quieres tener este color quédate ahí, así que aún quiero ese color verde, solo quiero que esta textura se recorte dentro de este círculo pero aún así tienes el fondo verde. Entonces, una forma de hacerlo, solo puedes hacer, ahora toca comando C, quieres copiarlo y luego golpeas Comando F. Ahora, tienes dos, pero tomemos eso y mandemos este todo el camino arreglémoslo y enviémoslo directamente al atrás. Entonces, ahora debería estar ahí como este círculo en la parte inferior, texturas en el medio, y luego tenemos otro círculo en la parte superior. Destacar los tres, volvamos a hacer clic derecho. Tenemos hacer máscara de recorte, y ahí la tienes. Entonces, ahora tienes que mantener ese color ahí abajo. Muchas veces uso eso para lo que estoy ilustrando porque me gusta tener la textura en una parte específica de mi ilustración y lo mantiene todo bonito y ordenado ahí dentro. Se puede ver que puedo manipular todos estos elementos separados dentro de esa máscara de recorte. Entonces, es súper práctico, lo uso bastante sobre todo cuando estoy trayendo texturas y puedo seguir adelante y puedo copiar eso y agregar, tal vez quiero que se vea un poco más así, pero muy cool, como todos ellos puedes hacer clic derecho y puedes soltar ese recorte enmascarando todas esas piezas de nuevo. Generalmente, las máscaras de opacidad funcionan de la misma manera que funcionan las máscaras de recorte. En tan solo en general, justo en cómo realmente los crearías y poder trabajar con ellos. La diferencia es que no tienes que estar trabajando con una forma cortada y seca, te explicaré. En primer lugar, cuando estás usando máscaras de opacidad, vas a estar trabajando con escala de grises básicamente. Entonces, si vas a estar trabajando con él o vas a tener que usar lo que te pongas es blanco o es un gradiente en escala de grises o lo que sea. Entonces, para el primero tomaremos esta foto de mi hijo otra vez. Vamos a seguir adelante y sólo hacer un círculo aquí. Por lo que ya viste fue como con la máscara de recorte. Tomemos este círculo y vamos a darle un efecto. Vamos a darle un desenfoque gaussiano que en realidad ya lo he abierto antes pero está aquí bajo el efecto Desenfoque, Desenfoque gaussiano y así vista previa y le doy bastantes, bueno vamos a darle un poco de un borde suave. Ya verás lo que puedo hacer aquí. Por lo que no tiene que ser tan corte y borde seco cuando se tiene esto. Entonces, hagamos lo mismo que haríamos con una máscara de recorte, solo resaltemos ambas, recordemos que esto tiene que estar encima. Entonces, lo que haremos es pasar a nuestro panel de transparencia aquí a la derecha. Te darás cuenta de que aquí también hay una sección make Mask. Entonces, sigamos adelante y pinchemos en eso y notarás que ahora está viñetando la imagen, y no tenemos ese borde cortado y seco ahí. Entonces, puedes ver usos potenciales para esto y puedes tener un poco más de flexibilidad en ese reino. Entonces, bastante aseado. Está bien. Ahora vamos a pasar a si sólo tuviéramos una imagen completa. Veamos qué podemos hacer. Podemos hacer esto en, si queremos que sea como una versión de gradiente donde las partes donde se está volviendo más opaca y más transparente y otras porciones podemos hacer eso. Eso viene muy bien cuando estás tratando de capas de colores, o texturas a veces. Déjenme mostrarles cómo hacer eso. Entonces, tomemos un rectángulo y repasemos esta imagen aquí, cubriremos, recuerden tiene que ser gradientes de escala blanca o gris. Entonces, pasemos a nuestro gradiente aquí mismo y pinchemos justo en el gradiente estándar justo ahí, de blanco a negro. Después destacaremos todo el asunto, volveremos a pasar a nuestro panel de transparencia e iremos a hacer máscara y ahí la tienes. Entonces, golpeé un pequeño círculo vectorial detrás de ahí sólo para que pudieras ver que ahora es transparente. Entonces, se toma esta imagen y la está haciendo transparente pero no completamente por ambos lados. Esto no se está volviendo blanco ni nada por el estilo. Ahí es cuando es más ligero ahí eso solo significa que es más transparente. Entonces, si vuelvo aquí, verás que es menos transparente en esas zonas donde tienes el negro. puedas manipular eso como quieras volviendo a tu transparencia, asegúrate de dar click en tu gradiente. Para que tenga eso resaltado, ve a tu archivo de gradiente ahí, o a tu panel de gradientes y luego puedes seguir adelante y cambiarlo. Entonces, recuerda más blanco va a ser tu transparencia. Entonces, puedes jugar con esos y averiguar dónde quieres que eso esté más expuesto o menos expuesto. Está bien. Entonces, entonces lo último aquí con las máscaras de opacidad. Si me iba a llevar esto. Entonces tengo esa misma textura o ese mismo arte que tenía antes. Entonces voy a tener aquí estas palabras que quiero haber noqueado aquí, pero quiero que estas sean más transparentes. Entonces, quiero tomar esto pero también quiero usar un gradiente ahí dentro. El modo en que puedes hacer eso sería simplemente tomarlo y hacerlos también con un gradiente. Ahora esto sería para cada uno tendrá su gradiente aplicado a cada una de estas letras, una forma de alrededor que sería si quisieras convertirlo en un camino compuesto. Sube a Objeto, Camino Compuesto y lo haces. Entonces, lo que eso hace es cualquier cosa a la que se aplique aquí se aplicará al lapso de todas estas cartas, no ellas no las harán. Estos ya no son individuales en cuanto a si vas a estar enmascarando algo encima de ellos. Por ejemplo, voy a agregarle eso ahora, notarás que el gradiente ahora se extiende por todo el camino y no lo divide por letra, y también puedes soltar eso si quieres. Si lo suelto, lo pondrá en cada uno. Voy a volver atrás me gusta así. Entonces ahora que esta en la parte superior, puedo seguir adelante y dar click en el fondo ahí en esta, volver a mi transparencia e ir hacer máscara y luego tengo espacio ahí con el bonito pequeño gradiente y pueden poner eso sobre parte superior de otra cosa si yo quisiera ya. Espero que eso ayude haya un montón de cosas diferentes con las que puedes jugar ahí. Entonces, ve a divertirte. 7. Explora sobre diseño en Skillshare: manera.