De las marcas abstractas hechas a mano sobre el papel a los patrones de superficie sin fisuras en Adobe Illustrator

1. Introducción y resumen: Usar marcas hechas a mano en patrones de superficie es una gran manera agregar un carácter único y tangibilidad a tu trabajo digital. Crear elementos de patrón en papel con las herramientas y materiales que tienes a mano es un proceso experimental emocionante y liberador, y no tienes que ser un fabricante de marcas con experiencia o tener grandes habilidades de dibujo para crear originales marcas que luego puede digitalizar, y utilizar en diseños de superficie, productos impresos, proyecto de diseño o vender como activos digitales. Soy Evgeniya de Attitude Creative. En esta clase, te compartiré mis consejos, trucos, y técnicas especiales, que te permitirán pasar de marcas gráficas hechas a mano a patrones digitales sin costuras en Adobe Illustrator con facilidad y confianza. Esta clase está diseñada para todos los que estén interesados en crear patrones a partir de marcas hechas a mano, independientemente de su nivel. Ya sea que seas un principiante que quiera meterte en el diseño de patrones sin fisuras, un diseñador de medio tiempo que quiere impulsar su creatividad, crear un número o patrones frescos para su cartera, y aprender algunas técnicas nuevas en el camino, un diseñador gráfico o ilustrador ansioso por agregar una nueva habilidad al flujo de trabajo o un artista con experiencia en la creación de marcas, y buscando aprender una forma efectiva de digitalizar las ilustraciones físicas, y convertirlas en botones de servicio, esta clase es para ti. En el inicio de esta clase, te compartiré consejos para elegir herramientas y materiales para marcas creativas con estética deseada, te daré algunos consejos técnicos e ideas creativas para crear un patrón abstracto elementos, y paso a paso te guiarán a través del proceso de digitalización de nuevas marcas, y prepararlas para ser utilizadas en patrones, tanto como gráficos vectoriales como como elementos ráster si te gustan unas marcas más realistas y texturizadas, entonces compartiré con ustedes enfoques versátiles gratuitos para crear unos patrones sin fisuras, y una serie de formas rápidas y fáciles de crear múltiples iteraciones de patrones. Hacia el final de la clase, te mostraré cómo colorear y recolorear elementos de patrón vectorial y ráster, cómo aprovechar las herramientas ilustradas al aplicar patrones para crear diseños, cómo administrar muestras de patrones en ilustrador, y extraer muestras de patrones para usarlas fuera del ilustrador, y cómo exportar tus diseños finales. Para asegurarme de que saques el máximo provecho de esta clase, he proporcionado una serie de recursos descargables, y consejos adicionales añadidos como notas a los videos a lo largo de la clase, así como una tabla de contenidos para que sea más fácil para ti navegar por la clase. Para celebrar el lanzamiento de esta clase, estamos ejecutando otro concurso estudiantil en el que se puede ganar uno al año de membresía premium de Skillshare. Para participar, publica tu proyecto en esta clase antes del miércoles 17 de abril de 2019. Deja una reseña de clase, y síguenos aquí en Skillshare. No puedo esperar a ver tus marcas y patrones hechos a mano que creas a partir de ellas. Únete a mí en esta clase, y hagamos algo impresionante. 2. Qué necesitarás para clase: Para esta clase, necesitarás algunos materiales de marca de tu elección. Puedes usar cualquier cosa que quieras y deberías poder empezar fácilmente con lo que ya tienes a mano, como; algún papel blanco y un marcador, un lápiz de grafito sólido, o un bolígrafo o delineador grueso, y si te sientes experimental o ofreces cierta estética, en la siguiente parte, te correré por las diferentes herramientas y materiales y los resultados a esperar al utilizarlos. Pero en primer lugar, aquí te presentamos un resumen rápido de lo que necesitarás. En primer lugar, necesitarás algo de papel. Ya que estaremos digitalizando las marcas, lo más importante, tu papel necesita ser lo más suave posible y no tienen textura obvia. Papel de fotocopiadora 80 GSM, o cartucho más pesado, o papel de dibujo son todas buenas opciones generales. Además de papel especial a prueba de balas o recubierto si estás planeando usar marcadores o tintas, o papel de acuarela suave prensado en caliente si te gustan las acuarelas. Para crear marcas que se utilizarán como elementos en tus patrones digitales, puedes usar cualquier cosa desde marcadores, bolígrafos de caligrafía o pinceles e incluso lápices blandos básicos, hasta tintas y pinturas como acrílicas, gouache, o acuarela. En esta clase, te estaré mostrando cómo trabajar con marcas gráficas, las cuales se pueden digitalizar fácilmente en recolored en Illustrator. Solo necesitarás un color de pintura, tinta, bolígrafo, rotulador, o lo que decidas usar. Si buscas formas sólidas, debes usar color negro o muy oscuro. Si quieres tener algo de transparencia en textura en tus marcas, sobre todo si estás usando gouache o acuarelas, usa algo. Se trata de un libro mayor como el azul o el verde profundo. Si estás usando tintas o pinturas, necesitarás algunos pinceles u otros aplicadores. Hablaré de las diferencias entre marcas creadas usando diferentes tipos de pinceles en la siguiente parte. Para digitalizar tus marcas, solo necesitas un escáner, pero si no tienes uno, una cámara digital o una cámara telefónica te irá bien. Para ajustar y limpiar tus marcas, necesitarás Adobe Photoshop y necesitarás Adobe Illustrator para crear tus patrones. Esa es la visión general básica de diferentes cosas que necesitarás para completar esta clase. En la siguiente parte, compartiré con más detalle qué tipo de marcas puedes crear utilizando diferentes herramientas y materiales. 3. Elegir herramientas y materiales: Si quieres ir más allá de las herramientas y materiales básicos para la fabricación de marcas, las principales preguntas que debes responder a la hora de elegir herramientas y materiales son ¿qué clase de estética buscas? ¿ Qué tamaño de marcas quieres usar en tus patrones? respecta a la estética, los materiales que utilices determinarán cuánta textura podrás crear dentro las marcas y si eres marcas funcionarán bien vectorizadas o si sería mejor mantenerlas como un ráster elementos. En términos generales, las marcas creadas con pinturas acrílicas o gouache, tintas, marcadores y bolígrafos se pueden utilizar tanto en forma vectorizada como como como imágenes ráster, si se quiere tener marcas de aspecto más realistas que contengan alguna textura. Por otro lado, las marcas creadas utilizando medios secos, como lápices de grafito, carbón vegetal y pasteles de tiza se verán considerablemente mejor en ráster porque contienen más textura y cierta gradación de tonos. Cualquier marca con gradación tonal y diferentes niveles de transparencia, como las marcas de acuarela, debe mantenerse mejor como ráster para preservar sus cualidades visuales en aras del realismo. Al tratar con cualquier medio basado en líquido, el tipo de aplicador determinará el carácter general de sus marcas y lo más importante para usarlas digitalmente, la calidad y el carácter de sus bordes. Pinceles más suaves y finos crearán marcas más predecibles e incluso con bordes más limpios. Por otro lado, los pinceles sintéticos duros o cepillos de caligrafía tradicionales crearán marcas con bordes más ágosos y potencialmente más textura dentro de las marcas. Los cepillos de espuma son geniales para crear marcas controladas con bordes afilados. Más o menos todo tipo de herramientas de dibujo y gráficos, como marcadores, plumas anchas, bolígrafos caligrafía y arte, y pinceles de caligrafía crearán únicamente las formas gráficas con bordes bien definidos. Si bien podrás vectorizar la mayoría de las marcas que crees, lo que significa que técnicamente será posible ampliarlas a cualquier tamaño, considera qué tamaño quieres que sean los elementos en tus patrones. Especialmente, si estás creando marcas que tienen muchos detalles en ellas, que podrían no verse fantásticas al agrandarse. Por supuesto, esto también es cuestión de preferencia personal, pero una regla general que me gusta seguir si sé que podría estar usando grandes elementos en mis patrones, es crear grandes marcas para empezar, así que en todo caso, Necesitaría escalarlos hacia abajo, pero no hacia arriba. Por lo tanto, si buscas marcas grandes y bonitas, es posible que necesites usar tintas o bolígrafos y pinceles más grandes u otro tipo de aplicadores para crear fácilmente marcas en cualquier tamaño. Pero si te vas a formas gráficas sólidas con bordes bastante limpios, independientemente de su tamaño, puedes usar marcadores, bolígrafos de caligrafía, forros u otro tipo de bolígrafos que crean marcas con bordes bien definidos, que pueden ser vectorizado y volado en tamaño y aún así lucir bastante bien. Por lo que estas son las principales cosas a tener en cuenta a la hora elegir qué materiales usar para crear tus marcas. Ya que hay muchas opciones diferentes y pasar por todas ellas a detalle tomará demasiado tiempo, he adjuntado un PDF el cual tiene un gráfico de comparación de herramientas y materiales con algunos ejemplos visuales de marcas y consejos sobre cómo deben ser mejor usado. Así que asegúrate de descargarla de los recursos adjuntos en la pestaña del proyecto y consultarle para más detalles. De nuevo, no te preocupes si no tienes muchas herramientas y materiales con los que experimentar. Simplemente agarra lo que tienes a la mano y únete a mí en la siguiente parte, donde estaré compartiendo contigo ideas para hacer abstractos elementos de patrón. 4. Ideas para crear los elementos de tu patrón: Qué marcas que decidas hacer para tus botones depende completamente de ti. Una de las razones por las que me encantan los patrones abstractos hechos a mano, es lo experimental que es el proceso y que puedes expresar plenamente tu individualidad y crear diseños únicos. Es posible que ya sepas qué marcas quieres crear, pero para ayudarte a empezar, aquí tienes un breve resumen de las diferentes marcas que puedes crear. En primer lugar, se pueden crear diferentes marcas individuales. Estos pueden incluir diferentes líneas, ondas, zigzags, arcos, garabatos aleatorios, espirales o bobinas. Formas casi simbólicas por ejemplo cruces, relámpago, garrapatas, corazones de amor, o cualquier otro símbolo que pueda querer hacer. Si estás en letras de mano, caligrafía de libros, también puedes considerar crear algunos foros de cartas sin composiciones porque, ¿por qué no? El carácter de estas marcas dependerá enormemente las herramientas que estés usando porque la mayoría de ellas serán de base fuerte. Entonces al crear estas marcas, escala de explorador y la relación entre el tamaño de los elementos y el ancho del lápiz de pincel o cualquier otro aplicador que estés usando. También puedes crear formas geométricas, manchas o formas orgánicas. Estos se pueden crear como contornos o como formas fallidas. Al crear versiones de esquema de este tipo de marcas, explora la relación entre el tamaño de la marca y el grosor del contorno. Si estás creando formas selladas, presta atención a los bordes de las marcas y afínalas si es necesario. También puedes intentar crear marcas alargadas o trazos, que luego se pueden convertir en elementos de botón continuos o dispuestos en los patrones tal como están. También puedes considerar crear algunas marcas más experimentales o expresivas, las cuales serán diferentes dependiendo de las herramientas y materiales que estés utilizando. Por ejemplo, puedes usar la punta de un pincel y frotarlo sobre el papel, o puedes presionar un pincel sobre el papel de lado así. Independientes del tipo del pincel, crearás diferentes marcas. Si te vas a algunas marcas ásperas, puedes enrollar tu pincel sobre papel o puedes gotear pintura o tinta [inaudible] de ella. Entonces ve a soldar y experimentar. Aparte de crear marcas separadas, puede considerar la creación de marcas en clústeres. Que luego se pueden utilizar tal como son y tratar como un elemento con un patrón o diseño A, o se puede reorganizar en un botón de superficie con algunos pequeños ajustes. Generalmente, hay dos formas en las que puedes hacer para crear marcas. Puede crear una serie de marcas separadas y luego mezclarlas y reordenarlas completamente digitalmente para crear botones repetidos, o puede crear una composición básica para un mosaico de patrón que consta de diferentes elementos en papel a la derecha lejos. Entonces solo retírelo más tarde digitalmente para que se repita. Este último es genial. Si tu bateador está creando una disposición elementos sobre papel. La forma en que quieres usar muchos elementos diferentes en tu patrón. El primero es genial si quieres tener muchos bloques de construcción con los que experimentar digitalmente. Ambos caminos son buenos por diferentes razones. Entonces te sugiero experimentar y ver qué funciona mejor para ti y los patrones que tienes en mente. Entonces esa es una rápida visión general de diferentes marcas y enfoques para probar a la hora de crearlas en papel. Los he incluido todos como descarga en PDF para esta clase. Así que asegúrate de descargarlo, refiéralo cuando empieces a crear nuevas marcas, y prueba diferentes sugerencias. Para más inspiración y marcar haciendo ejemplos. Asegúrate de echar un vistazo a mi tablero de Pinterest dedicado a las marcas hechas a mano, utilizado en diseños y patrones vinculados a través de los cuales puedes encontrar en el norte a este video y en la descripción de la clase. En la siguiente parte, estaré compartiendo con ustedes algunos consejos técnicos para crear marcas consistentes y experimentales. 5. Consejos técnicos para la creación de marcas: Todas tus marcas tendrán un aspecto diferente dependiendo de qué herramientas y materiales elijas usar, el tamaño en el que las creas y la forma en que vayas por la fabricación de marcas. En esta parte, te compartiré algunos consejos para ayudarte a crear marcas de un personaje deseado y mantenerlas consistentes, así como algunas ideas para crear marcas experimentales. En primer lugar, encuentre una posición cómoda en la que trabajar y mantenga consistente el ángulo en el que aplica marcas. Si estás creando marcas usando los pinceles grandes en la obra y sobre una superficie horizontal, te recomiendo hacer es extenderse hacia arriba, es decir hará más fácil mantener el pincel en el mismo ángulo. A continuación, considera el movimiento con el que creas tus marcas. Puedes crear marcas con cuidado y lentamente para tener más control sobre las formas y hacerlas más predecibles, o puedes crear marcas rápidas y hacerlas más dinámicas. En algunos casos, más apagado y agresivo y tal vez un poco impredecible. Practica cómo comienzas y terminas tus marcas, si estás trabajando con medios líquidos, la forma en que bajas un levantamiento tu herramienta de fabricación de marcas afectará la forma de tu marca, así que no basura y veas qué movimiento ahora te permite crear marcas su después. Si quieres tener puntos finales afilados en tus marcas, es posible que tengas que volver a duplicarte. Esto puede ser un poco complicado al principio, sobre todo si tu pincel o nip se está quedando sin tinta o pintura, pero la práctica hace perfecta. Trata de mantener tus marcas dentro de cierta escala. Escala consistente es importante para poder tener el mismo nivel de detalle a través de diferentes marcas, si se van a utilizar juntos en un pitón y mantenerse en la misma escala relativa entre sí. Esto hará que tu trabajo se vea más considerado y realista. Si estás usando medios líquidos, puedes crear marcas muy diferentes dependiendo de la cantidad de pintura o tinta que recojas con un pincel o cualquier otro tipo de aplicador. uso de un pincel que no está completamente cargado, te permitirá hacer marcas bismol texturizarlas aumentan, marcas rayadas, desiguales. cepillo Esoom facilitará la creación de formas gráficas sólidas, mantener los bordes limpios y crear trazos olga que se llenan uniformemente. Cambiar la cantidad de presión que aplique al trabajar con materiales a base líquida le permitirá variar el grosor de las marcas. Esto es particularmente útil si estás usando pinceles de artista de agresiones puntiagudas o pinceles de caligrafía, esto te permitirá crear unas líneas de grosor variable para toda la marca cambiando la cantidad de presión que aplicas al crear ellos. Si estás usando medios secos, considera aplicar una buena cantidad de presión para hacer marcas más oscuras para que sean más fáciles de digitalizar. Si no estás acostumbrado a trabajar con las herramientas y materiales que elijas, tus primeras marcas podrían parecer un poco inseguras, pero no te preocupes y sigue experimentando para tener más confianza y encontrar una forma de crear marcas que te convenga. Recuerda que en última instancia, no hay derecho ni todo el camino para crear marcas, así que déjate ir y disfruta del proceso experimental. Hacer marcas es bastante adictivo y podrías terminar creando mucho más de lo que anticipaste, pero todas las marcas que creas pueden tener una serie de aplicaciones diferentes además de patrones. Es un ganar-ganar en todo caso, aunque el número de marcas que tienes frente a ti sea un poco abrumador, y si como yo, estás creando muchos experimentos diferentes usando diferentes herramientas y materiales, considera etiquetando tus experimentos para que puedan identificarse rápidamente en el futuro. Crea tantas marcas diferentes como quieras y cuando estés listo, pasa a la siguiente etapa de digitalización de tus marcas. 6. Digitalizar tus marcas hechas a mano: Para digitalizar tus marcas, puedes escanearlas, que es la mejor manera. O fotografíalos, si no tienes un escáner disponible. Si escaneas tus marcas antes de empezar, asegúrate de que estén secas. Si ha utilizado algún material volátil como pasteles de tiza o carbón vegetal, fíjelo al papel utilizando un barniz en aerosol, o laca para el cabello. Escanear en marca es un proceso bastante sencillo. Voy a estar usando el software incorporado de Apple para escanear, que se puede encontrar en la sección de impresoras y escáneres de las preferencias del sistema. Todos los ajustes básicos que leas serán los mismos independientemente del software que estés usando. En primer lugar, necesitarás crear una visión general previa al escaneo. Después de que se haga, defina una selección del área que desea escanear así. Después configura el modo de color en blanco y negro. No necesitaremos color, y esto le ahorrará tiempo convirtiendo imágenes a escala de grises más tarde y ocupará menos espacio en su disco duro. A continuación, establezca la resolución en unos 1200 DPI. Se puede ir un poco más alto o más bajo, digamos a 600 DPI. Pero en todo caso, no vayas por debajo de 300 DPI ya que esto afectará la calidad de la imagen y el tamaño del archivo. Voy a usar 1200 DPI porque es el mejor compromiso entre el tamaño y el nivel de detalle. En las opciones de formato de archivo elija TIFF, que se descomprime y guarda imágenes en la más alta calidad. Dale a todos tus escaneos nombres comprensibles y numerarlos, especialmente si tienes buen viejo de las cosas, ve a escanear. Si tu escaneo escaneando diferentes tipos de medios, inclúyalo en el nombre del archivo, por ejemplo, como lo estoy haciendo aquí. Eso es todo para la configuración del escáner. No necesitas ninguna configuración avanzada que pueda variar en diferentes software. Entonces cuando esté listo, haga un escaneo y espere los resultados. Si estás escaneando a una resolución más alta, esto podría tardar un tiempo. Así que asegúrate de no mover ni agitar el escáner mientras está escaneando. Escanea todas las marcas que quieras utilizar en tus patentes, y ponlas juntas en una carpeta separada para que sea fácil encontrarlas más adelante. Si no tienes acceso a un escáner, necesitarás digitalizar tus marcas usando una cámara digital o como último recurso, una cámara telefónica. Si tus marcas de fotografía, asegúrate de hacerlo con una luz pareja. Buena luz natural, cerca de una ventana, pero sin luz solar directa, lo mejor es que trabajes con medios reflectantes, como acrílicos o tintas, especialmente si estás planeando usar las versiones de roster de tus marcas. No sólo superficies tan consistentes y limpias. Si estás fotografiando con luz natural junto a una ventana, puedes usar una hoja de papel blanco o tarjeta para reflejar la luz y obtener una exposición pareja. Dependiente del tamaño de tus marcas y de lo que quieras crear, debes pensar en lo cerca que quieres fotografiarlas. Si no quieres que tus elementos de patente sean muy grandes, puedes fotografiar todo el lote juntos. Por otro lado, si quieres tener elementos grandes, entonces necesitas fotografiar cada elemento o área más cerca. Cualquiera que sea el enfoque que tomes, intenta fotografiar todas tus marcas para ser utilizadas en la misma patente desde la misma distancia para asegurar consistencia en escala y detalle. Al fotografiar tus marcas, asegúrate de que tus imágenes sean nítidas y todo esté enfocado. Por lo tanto, mantén tu lente paralela al papel. Cuando haya tomado fotografías de todas las marcas que desee utilizar, transfiera los archivos de imagen a su computadora, colóquelos en una carpeta separada y cámbielos para facilitar su consulta. Entonces de una forma u otra, digitaliza todas las marcas con las que quieras experimentar. Entonces pasemos a limpiar y preparar marcas para ser utilizadas en patentes. 7. Preparación de archivo inicial en Photoshop: Después de haber digitalizado todas las marcas, pero antes de empezar a usarlas en Illustrator para crear patrones, necesitarás abrirlas en Photoshop y realizar algunos cambios y ajustes en ellas para poder lograr los mejores resultados posibles al utilizarlos. Así que abre el primer archivo de imagen que contiene tus marcas en Photoshop y vamos a prepararlo rápidamente para su uso. Las marcas que has creado se pueden utilizar de muchas maneras diferentes además de los patrones. Por lo que es una buena idea mantener intactas las exploraciones o fotografías originales para que siempre puedas acceder a ellas como están. Si tiene escanear o fotografiar sus marcas en formato TIF o JPEG, respectivamente, lo primero que debe hacer para asegurarse de que no anula el archivo original es volver a guardarlo de inmediato en un formato diferente. Por lo tanto, presione el comando Shift S, o Control Shift S en ventanas para abrir el cuadro de diálogo Guardar como, y en la opción Formato aquí, elija PSD. Guardar tus marcas, que estamos a punto de editar en formato PSD, te permitirá tener un documento con múltiples capas y guardar todos los ajustes dentro del documento para que puedas copiarlos en otro archivo cual requiere la misma edición o referencia a la configuración en el futuro. Podrás mantener tus archivos con los mismos nombres que sus versiones originales en otro formato. Así que solo establece el formato aquí en PSD y haz clic en Guardar. Después de haber guardado una nueva copia del documento, comprueba dos veces que tu archivo esté en modo de color Escala de grises. De no ser así, vaya al menú Imagen, Modo, y seleccione Escala de grises. Mantener tu documento en GrayScale es particularmente importante si quieres usar imágenes de roster en tus botones dentro de Illustrator. Así que asegúrate de no saltarte este paso. Debido a la forma en que Illustrator interpreta el tamaño de la imagen, deberá cambiar la resolución de sus imágenes en Photoshop a 300 dpi si las ha escaneado a una alta resolución o las ha fotografiado a una resolución más baja. Por lo tanto, vaya al menú Imagen y seleccione Tamaño de imagen. En este diálogo, en primer lugar, establece las unidades en píxeles y copia uno de los valores de dimensiones de píxel que ves aquí. Entonces, asegúrate de que aquí diga píxeles por pulgada y cambia la resolución a 300. Después de que esto se haga, verá cambiar los valores de píxel. Ahora, se asegura de que los valores de ancho y alto estén vinculados y luego pegue el valor que haya copiado en el campo respectivo. Al hacer esto, cambiarás la resolución del documento pero mantendrás las dimensiones de píxel como estaban, y eso es lo que Illustrator tomará en cuenta cuando empieces a colocar las imágenes de roster en él. Después de que esto se haga, ver que hay algo y eso es un Sharper Bicúbico, luego pulsa Ok. Entonces ese es el Archivo Inicial Preparado hecho. Ahora, podemos empezar a limpiar y ajustar la imagen para tener buenas marcas limpias para usar. 8. Limpieza y ajuste de tus marcas en Photoshop: Para crear patrones limpios, consistentes y de alta calidad utilizando tus marcas digitalizadas, necesitarás ajustarlos rápidamente y eliminar cualquier suciedad o defecto. En primer lugar, vaya al panel de capas, que puede abrir desde el menú de la ventana si no lo ve en su espacio de trabajo. Aquí, haga clic en el botón Añadir nuevo relleno o capa de ajuste y seleccione los niveles. Tan pronto como ingreses a una nueva capa de ajuste de niveles, debería aparecer el panel de propiedades que contiene las subastas de niveles. Aquí podrás realizar los ajustes que necesites. Empieza arrastrando este indicador de punto blanco hasta el último. Esto hará que el fondo de papel en tu imagen sea más claro, y el objetivo aquí es que el fondo sea completamente blanco. Para que sea más fácil ver si hay algo más en el suelo, mantenga presionada la tecla Alt luego arrastra el indicador de punto blanco. Esto cambiará la vista. Por lo que podrás detectar cualquier artefacto. Trata de no arder demasiado la imagen ya que afectará el aspecto de tus marcas. Si no puedes deshacerte de las especificaciones o hacerlo en segundo plano por completo, no te preocupes, sí puedes eliminarlas manualmente en su lugar. Después de haber ajustado los puntos blancos de tu imagen, también puedes ajustar los puntos negros moviendo el indicador de punto negro hacia la derecha para que los tonos más oscuros de tu imagen sean más oscuros o negros. Si lo desea, puede ajustar el contraste dentro la imagen moviendo aquí el indicador de punto medio. Si estás trabajando con una imagen escaneada, este será un proceso bastante sencillo. Pero si estás lidiando con una fotografía que no tiene un fraude de exposición parejo, es posible que necesites usar una serie de capas de ajuste de niveles, y agregarles máscaras para compensar las diferencias en la exposición. Empieza de la misma manera que te acabo de mostrar, pero si ves algunas áreas más oscuras después de aplicar la capa de ajuste de los primeros niveles, ve y agrega una segunda arriba. Selecciónelo y ajusta los niveles para que no queden áreas de fondo más oscuras. Esto hará que las áreas más ligeras se iluminen. Ahí es cuando las máscaras son útiles. Haga clic en la miniatura “Máscara de capa” para la capa de ajuste de segundos niveles en el Panel de capas para que muestre un fotograma a su alrededor. A continuación, seleccione la Herramienta Pincel y colóquela en cepillo redondo suave en la barra de opciones aquí. Después aumenta su tamaño, lo que puedes hacer ya sea por las Opciones de pincel aquí, o presionando los corchetes del teclado. Después ajusta el color de primer plano en el Panel de herramientas a negro, y pinta las áreas, debes ir a sangrar por tu segundo ajuste de nivel. Usando un gran tamaño de pincel para que puedas trabajar más rápido y crear transiciones más suaves entre áreas con diferente iluminación. Si accidentalmente pintas demasiado, ajusta el color de primer plano a blanco y pinta estos ajustes, pero de esta manera. Después de haber ordenado los niveles en tu imagen y tu fondo ahora es blanco e incluso, puedes hacer algún retoque de menú para ocultar cualquier suciedad o motas en el fondo, o incluso para limpiar los tonos de las marcas, por lo que no destruyes la imagen original antes de hacer ninguna retención. Si tu capa de fondo está bloqueada, descúbrela haciendo doble clic en ella en el panel Capas. Después selecciónela. Todas las capas de ajuste en su documento, y agruparlas al presionar Comando G o Ctrl G en Windows. Debido a que hemos utilizado capas de ajuste no destructivas, puedes revertir a cualquier estado de la imagen en cualquier momento, o incluso arrastrar estos ajustes a otro documento de los mismos niveles de luz originales. Mantén a salvo a este grupo. A continuación, crea una copia de este grupo arrastrándolo hasta el botón Nueva capa aquí. Oculta el grupo original y, a continuación, selecciona el visible anterior y presiona Comando E, o Ctrl E en Windows para fusionar sus quantums en una sola capa, que ahora puedes retocar tanto como quieras. Existen una serie de métodos de retención y limpieza, y un montón de herramientas diferentes que puedes usar. Una de mis herramientas favoritas es el cepillo Spot Healing, que se puede utilizar para quitar especificaciones del fondo y para retocar las marcas. Para utilizar esta herramienta, configure el tipo en la barra de opciones en el contenido consciente, y establezca aquí el tamaño y la dureza dependiendo de lo que esté limpiando. A continuación, simplemente haga clic en las áreas que desea retocar, por ejemplo, así. Normalmente mantengo la dureza fijada en alrededor del 80 por ciento para fusionar píxeles juntos, pero para evitar crear manchas en mis marcas. Pero asegúrate de probar diferentes opciones para ver qué funciona mejor en cada caso particular. Usando el pincel de curación puntual, también puedes retocar los bordes de las marcas en cierta medida. Pero si quieres limpiarlos de forma rápida y predecible, también puedes hacerlo usando la herramienta de pincel. Para que no destruyas esta capa, crea una nueva capa vacía justo encima de ella. A continuación, seleccione esta capa vacía, cambie a la herramienta de pincel, colóquela en un pincel duro pequeño y ajuste el color de primer plano en blanco. Entonces si tienes algunos detalles en tus marcas que realmente no te interesan, pinta cuidadosamente sobre ellas, por ejemplo, así. Después de haber limpiado tu imagen, si has creado una capa separada para pintar sobre tus marcas, agrupa estas dos capas juntas. Después replicar este grupo y emerger los cuantums de la copia en la una capa. Ahora, esta capa se puede usar para copiar marcas para colocarlas en un documento de Illustrator para que puedas vectorizarlas. Si desea crear marcas vectoriales caligráficas sólidas, la preparación está hecha y puede saltarse adelante a la siguiente parte. Pero si lo estás cepillando para mantener la textura dentro tus marcas y quieres usarlas en su look original de roster, hay un par de pasos más rápidos. Antes de seguir preparando nuevas marcas para ser utilizadas en su forma de roster, echa un vistazo a lo afiladas que son. Si quieres que sean un poco más nítidas, selecciona la capa de inmersión con tus marcas ajustadas, luego ve al filtro de menú, afilar y selecciona Máscara sin afilar. Consulta la vista previa aquí, y ajusta los ajustes hasta que te guste lo que ves. Normalmente mantengo todo fresco en cero, radio establecido en entre 1 y 2 píxeles, y la cantidad establecida en entre 50 y 100 por ciento. Un poco de nitidez es bueno, pero no te vayas por encima porque siempre puedes hacer que tu plan funcione con mayor nitidez, pero hacerlo menos nítido y más natural no es tan fácil. Aplicar los cambios aquí, y ahora en el paso final de preparación. Vaya al menú, seleccione Selección en negrita. Asegúrate de que el canal aquí esté configurado gris de fondo, comprueba invertir, y asegúrate de que la nueva selección esté activa aquí, y haz clic en “Ok”. Verás que la selección aparece en tu documento. Ahora, oculte todas las capas y grupos en su documento, y cree una nueva capa vacía. Selecciónelo y, a continuación, establezca el color de primer plano en negro y pulse Retroceso Alt para rellenar la selección del color negro. Trabajar con una selección de esta manera y luego llenarla con un color negro en lugar de quitar el fondo blanco de la imagen asegura que no tendrás otros colores en tus marcas aparte del negro con niveles variables de transparencia. Cuando empieces a usarlos y colorearlos en Illustrator, tendrás bonitos colores limpios y ningún blanco [inaudible] que será visible si tu marca un lugar sobre un fondo oscuro. Por cómo funciona este proceso, hay algo de espacio para la experimentación si quieres tener más marcas opacas en comparación con lo que ves en tu primera selección llena. Lo que me gusta hacer es crear dos capas más vacías, luego seleccionar la que está en el medio y pulsar Alt Backspace dos veces para rellenar la selección dos veces, lo que la hace más oscura y más opaca. Después selecciono la capa vacía superior, y lleno esta selección en tres veces así. Al final, tengo tres capas dentro de las mismas marcas. El primero, que se llena en los de esta bastante ligera y translúcida en alternativas más oscuras y más opacas, y nombrarlos en consecuencia. 1x relleno, 2x relleno, 3x relleno por lo que es fácil recordar qué es qué y cuando se trata de colocar en estas marcas en Illustrator, tendré una opción cuál usar. Te recomiendo que hagas lo mismo si quieres tener más flexibilidad cuando comiences a usar tus marcas de roster dentro de Illustrator. Esa es toda la preparación hecha. anula la selección de todo pulsando Comando D o Ctrl D en Windows, esos y guarda tu archivo PSD con tus marcas que ahora están listas para ser usadas en Illustrator. Repite el mismo proceso con otros archivos de imagen que contienen sus marcas que desea utilizar en sus patrones. Manténgalos abiertos en Photoshop para que puedas copiarlos y pegarlos en un documento de Illustrator que estamos a punto de configurar. 9. Crear un documento de Illustrator: Ahora estamos listos para pasar a usar Illustrator. En primer lugar, necesitamos crear un nuevo documento. Puedes crearlo en cualquier tamaño que quieras, pero hay un pequeño truco a tener en cuenta. Por cómo funciona Illustrator, la relación entre el tamaño y la resolución no es muy sencilla. Si está planeando exportar su trabajo a 300 DPI y sobre todo si desea utilizar los elementos de la lista, si está configurado en el menú de tamaño del tablero de arte en píxeles y no utiliza ninguno de los ajustes preestablecidos de impresión aquí, asegúrese de configurar el tamaño de píxel para ser el cuarto de sus dimensiones finales de exportación deseadas. Por ejemplo, si desea crear un trabajo de 4,000 por 4,000 píxeles a 300 DPI, deberá configurar un documento de 1,000 por 1,000 píxeles en Illustrator. Posteriormente finaliza el tamaño de la imagen exportada en Photoshop. Podría parecer confuso y raro, pero eso es lo que tienes que hacer. Voy a crear un documento de 1,200 por 1,200 píxeles. que significa que podré exportar fácilmente imágenes a 72 DPI en el tamaño óptimo para la mayoría de las redes sociales y crear imágenes bastante grandes de 5,000 por 5,000 píxeles cuando se exporten a 300 DPI. Voy a estar usando píxeles como unidades a lo largo de todo el proceso, pero puedes usar cualquier tamaño y unidades que quieras. Al configurar su documento puede elegir el número de tableros de arte a crear. Los tableros de arte se utilizan para exportar obras de arte finales en el formato deseado. A eso se refieren estas dimensiones. Se puede cambiar el número de tableros de arte y sus dimensiones desde dentro del documento mientras se trabaja. Para empezar, puedes crear solo un tablero de arte. Para esta clase, no necesitaremos ningún sangrado que se utilice como área de escurrimiento para la impresión, así que manténgalos fijados en cero. En las opciones avanzadas que puedes abrir aquí o haciendo clic en “Más ajustes” en versiones anteriores de Illustrator, selecciona el modo de color deseado. Si está creando trabajo para impresión, seleccione CMYK. Si está creando trabajo con fines digitales o para impresión utilizando servicios que aceptan archivos en RGB, seleccione RGB. Voy a trabajar en RGB. Los efectos de ráster realmente no importan en este caso. Pero normalmente los pongo a 300 DPI por si acaso decido usar algunos por ejemplo, verde más adelante. Esa es la configuración del documento. Antes de proceder da un nombre a tu documento aquí, algo relevante para lo que estás creando. Cuando esté listo haga clic en “Crear” para crear su nuevo documento. Después de crear un nuevo documento, presione Comando S o Control S en Windows para guardar el documento. Selecciona dónde quieres guardarlo y establece el formato en AI. A continuación, haga clic en “Guardar”. El documento ya está listo y puedes empezar a traer tus marcas de Photoshop en él. 10. Llevar tus marcas a Illustrator: Existen varias formas de abordar nuestras imágenes para ilustrar nuestros documentos. Pero por la forma en que los vamos a estar usando en ilustrador, la forma más rápida es copiarlos y pegarlos de los documentos de photoshop. En el documento de photoshop contenido en tus marcas, elige la capa que tiene la versión de las marcas que quieres copiar. Selecciona la fusionada con el fondo blanco si quieres vectorizar tus marcas o cualquiera de las capas con transparencia si quieres usarlas como elementos de gallo. Después cambia a la herramienta rectangular de Marques o a la herramienta Lasso, y crea una selección alrededor de las marcas que quieres usar en illustrator. Utiliza la herramienta Lazo para seleccionar todas las marcas con forma para que no consigas las pujas de otras marcas en la misma selección. Comprueba dos veces que tengas seleccionada la capa correcta, y pulsa Comando C o Control C en Windows para copiar esta elección. Después vuelve a tu documento ilustrador y pulsa Comando V o Control V en Windows para pegarlos. Puedes seleccionar todas las marcas o solo algunas de ellas. Si quieres vectorizar tus marcas, cópialas a través como una sola selección. Por otro lado, si quieres usar tus marcas como objetos de gallo, lo mejor es copiar y pegar cada marca por separado. Fácil de ahorrar tiempo más adelante. Si desea colocar todas las marcas del mismo documento y vectorizarlas juntas, a veces con trabajar con archivos screech, no podrá copiar la gran selección al portapapeles. En este caso, solo tráelos en una selección separada. Después de haber agregado todas las marcas que quieres intentar usar en tu patrón a tu documento ilustrador, puedes vectorizarlas o seguir usándolas en su forma de gallo. Estaré usando elementos vectorizados para mi demostración para el resto de la clase y resaltarán cualquier diferencia por usar los elementos de gallo en el camino. Pero la mayor parte del proceso será el mismo independientemente de si estás usando elementos vectoriales o gallos. Aparte de las siguientes dos partes sobre caracterizar marcas, que puedes omitir si planeas usar solo elementos de gallo en tus patrones. 11. Vectorización de tus marcas: Para vectorizar tus marcas, necesitarás el panel Rastreo de imagen. Ábrelo para el menú Ventana. Utilizando la herramienta de selección, seleccione la imagen que contiene las marcas que desea trazar, amplíe para que pueda verlas más cerca, luego vaya al panel Rastreo de imagen, y enseguida configure la vista aquí en Resultado de rastreo, disfrutar de la opción de vista previa en la parte inferior del panel. Cuando termine la vista previa de trazado inicial, verás tus marcas como formas vectoriales y el resultado dependerá de qué marcas estés trabajando y se rastreará en ajustes donde se usa de forma predeterminada y ahora puedes ajusta todos los ajustes aquí para obtener el mejor resultado posible. En primer lugar, asegúrate de que el modo esté configurado en blanco y negro para que solo obtendrás formas negras sólidas sin ningún tono. Entonces abre aquí las Opciones Avanzadas y comprueba, “Ignorar Blanco”. Cuando se rastrea tu imagen, solo tendrás formas las cuales ves en color negro y sin fondo de que preocuparte. A continuación, desmarca la opción “Ajustar curva a líneas” aquí para crear formas de aspecto más suave. Asegúrate de que create esté configurado en rellenos y el método esté establecido en la primera opción aquí para crear bocanadas de recorte separadas. Estos ajustes van a ser universales independientemente de lo que estés rastreando. Pero para afinar el resultado del trazado, necesitarás trabajar con estos deslizadores aquí. El umbral establecido en controla cuánto de la imagen original se convertirá a negro, y qué se mantendrá como blanco. Ciento veintiocho es un punto medio y si aumenta el valor, obtendrá más formas negras en su resultado de trazado, y viceversa. Experimento fue el escenario porque todo se trata de preferencia personal y todas las marcas con las que estás trabajando. El desvío controla qué tan preciso es el trazado en relación a las formas originales. Cuanto mayor sea el valor más cerca estarán los rastros a las formas originales. Con valores bajos, el resultado se verá más pequeño y tendrá menos puntos. En la mayoría de los casos es que vamos a producir resultados seguros y razonables en alrededor del 50 por ciento pero asegúrese de probar otras opciones para la comparación. El ajuste de esquina controla cuántas curvas afiladas en las formas se convertirán en las esquinas. A valores más altos, reduce el número de puntos y consecuentemente la cantidad de detalle en el resultado de trazado que puede hacer que las marcas se agrupen realistas en estrecha inspección. Así que tenlo en cuenta si quieres usar las marcas en una relativamente a gran escala y probar diferentes valores para encontrar el resultado óptimo. El ajuste de ruido controla cuánto detalle tendrá en su resultado de rastreo. En valores más altos, crea menos puntos y menos detalle, pero a valores bajos, puedes conseguir algo demasiado quisquilloso. Pero todo depende de las marcas que estés vectorizando y de tus preferencias personales. Por lo que aquí no hay bien ni mal. Lo más importante al ajustar todos estos ajustes, asegúrese de mantener un ojo en el número de puntos de anclaje que se muestra en la parte inferior del panel de seguimiento de la imagen. Cuantos más puntos, más tiempo tardará en procesar la imagen. No olvides que vas a estar creando patrones repetitivos usando tus marcas trazadas. Por lo que si tienes una marca hecha de polígonos o puntos, posible que tu computadora disminuya considerablemente cuando empieces a usarlo en un patrón. Por lo tanto, intenta mantener este número lo más bajo posible al ajustar estos ajustes. Después de que hayas conseguido tu after y el número de puntos parezca razonable, haz clic en el botón “Ampliar” en el Panel de Control aquí. Si no ves este botón, al menú Objeto, traza de imagen y selecciona “Expandir”. Esto convertirá tu imagen trazada en bocanadas con un color negro hasta. Si vas al panel Capas, verás todos los caminos de los que están hechas tus marcas contenidas aquí en un grupo. Si estás trazando varias marcas, necesitarás pasar unos momentos para crear rutas compuestas individuales para cada marca. Para ello, seleccione el grupo con todas las marcas y pulse “Comando Shift G o Control shift G.” El Windows para desagrupar la selección, posible que tenga que hacerlo un par de veces en el resultado de seguimiento contiene grupos dentro de grupos. Ahora usando la herramienta de selección, selecciona tu primera marca, incluyendo todos los detalles alrededor del borde de la forma. Básicamente todo lo que debe ser visto como una sola marca. Después pulsa “Comando 8 o Control 8" en ventanas para crear una ruta compuesta a partir de la selección. El camino compuesto convierte efectivamente múltiples formas en un solo objeto manejable. Entonces, antes de pasar a usar números, repita el proceso con todas las marcas que has rastreado. Entonces eso es lo básico de trazar tus marcas en Illustrator. A continuación te mostraré cómo puedes limpiar y simplificar tus caminos para que las cosas sean un poco más fáciles para que el ilustrador lo maneje y luego estará listo para empezar a hacer patrones. 12. Simplificar y limpiar las marcas vectorizadas: Crear patrones a partir de oligoelementos puede tardar un tiempo en procesarse, sobre todo si tu computadora no es muy potente o si tus marcas son muy complicadas. Si estás lidiando con algunas formas que tienen una gran cantidad de puntos, hay algunas cosas que puedes hacer para que tus formas sean más manejables. También puedes usar las mismas técnicas si quieres ajustar o ordenar tus formas si sientes que son un poco ásperas. El método más rápido y fácil de reducir el número de puntos en sus marcas es mediante el uso de la función de ruta simplificada. Para usarlo, selecciona una marca que quieras ajustar, inscríbete en el menú Objeto Ruta y selecciona Simplificar. En el cuadro de diálogo Opciones de ruta simplificada, primero comprueba la vista previa. Al aplicar la configuración predeterminada, la vista previa podría verse bastante horrible. Pero no te preocupes, porque puedes ajustar estos ajustes para obtener el resultado que deseas. El propósito principal en el uso de esta función es reducir el número de puntos en sus marcas. Aquí, se puede ver el número de puntos originales y el número de puntos después de aplicar los ajustes, por lo que mantener un ojo en estos valores. Estaba jugando con los ajustes anteriores. El deslizador de precisión de curva controla qué tan cerca estará en tu forma de la original. Cuanto mayor sea el valor, menos cambios verá aquí, pero incluso cuando la precisión de la curva esté establecida en 100 por ciento, lo más probable se reduzca el número de puntos por lo que no tendrá que ir muy abajo. Al mantener este valor entre 98 y 100 por ciento, te permitirá reducir el número de monedas mientras mantengas tus marcas detalladas. El umbral de ángulo inferior controla qué tan suaves o agudas son las formas. Un valor más alto significa esquinas más agudas que resultan en más puntos. Pero al reducir la precisión de la curva, los valores altos en umbral de ángulo ayudan a mantener las formas más cerca del original. Normalmente establezco la precisión de la curva en 99 o 100 por ciento, y ajuste el ajuste Umbral de ángulo si no aumenta demasiado el número de puntos, por lo que todavía hay una diferencia razonable entre el original y el número actual de puntos. Opción de líneas rectas aquí, suelo mantenerme sin marcar, y te recomiendan hacer lo mismo, para tener curvas lisas en tus marcas. Si desea comparar rápidamente su marca ajustada con el original, puede hacerlo ya sea volviendo a activar la vista previa de un o marcando aquí la opción original de la orilla, que mostrará un contorno o la forma original. Cuando estés contento con el nivel de tus trayectorias ajustadas y el número reducido de puntos, haz clic en “Ok” para aplicar los cambios. Si desea simplificar una serie de marcas de tamaño y nivel de detalle similares, puede seleccionarlas todas y simplificarlas todas a la vez utilizando la misma configuración. Pero si estás trabajando con diferentes marcas, o simplemente quieres ajustar individualmente cada marca, trabaja en ellas por separado. Si quieres limpiar tus marcas y quitarles algunos elementos para que las formas sean un poco más sencillas, puedes usar la herramienta Borrador y quitar los bits que no quieras. Para cambiar el tamaño del borrador usa los corchetes tu teclado y hazlo lo lo suficientemente pequeño como para trabajar alrededor de puntos y detalles más finos en tus marcas. Por ejemplo, así. Cuando utilice la herramienta Borrador, vigile los nuevos caminos en el panel Capas, y si de alguna manera logra dividir sus marcas en una serie de trazados cuando haya terminado de usar la herramienta Borrador, combine las formas de nuevo en un hojaldre compuesto seleccionándolos y presionando “Command 8" o “Control 8" en las ventanas. Otra cosa que puedes hacer para ajustar y limpiar manualmente tus formas es usar la herramienta Suave, que se encuentra debajo del mismo botón que la herramienta Lápiz en el Panel Herramientas. Para utilizar la herramienta Suavizar, en primer lugar, utilice la herramienta Selección para seleccionar la forma que desea ajustar. Después cambia a la herramienta Suavizar y comienza a pintar alrededor de tu borde de marcas, así. Esta herramienta es particularmente genial si has creado algunas marcas no muy ásperas o formas orgánicas, y queremos que sean un poco más pequeñas en ciertas partes. Hay algunas formas de ajustar y simplificar tus marcas de agua. Usa cualquiera de estas técnicas cuando y si es necesario, y recuerda, todo se trata de encontrar el equilibrio entre el número de puntos y el aspecto de tus marcas. De cualquier manera, prepara todas tus formas y asegúrate de guardar tu documento de Illustrator para que no pierdas ningún dato. Ahora, por fin podemos pasar a crear patrones. 13. Creación de patrones: introducción: Adobe Illustrator hace que sea súper fácil explorar diferentes tipos de patrones, mosaicos de varias maneras diferentes y crear iteraciones de patrones. Existen algunas técnicas diferentes que puedes usar para crear patrones sin fisuras, y en esta clase estaré compartiendo contigo cómo aprovechar al máximo el uso de la herramienta de opciones de patrones para acelerar tus patrones haciendo flujo de trabajo y habilitar que sienta su cartera de patrones con un montón de patrones diferentes muy rápidamente. En esta clase voy a compartir contigo cómo crear patrones a partir de teselas de un solo elemento, patrones a partir de múltiples elementos, y patrones a partir de elementos continuos que se ejecutan para el mosaico de patrones. Cada una de las siguientes partes técnicamente construirá una encima de la otra y aumentará en complejidad a medida que avancemos. Estaré compartiendo diferentes consejos y trucos en el camino así que asegúrate de ver todas las partes en el orden correcto para que no te pierdas nada útil, y ten una imagen completa de todas las diferentes cosas a probar al crear tu patrones. Los dos primeros enfoques se pueden utilizar tanto con marcas vectorizadas como de ráster. Si bien el tercer enfoque sólo se puede utilizar con formas vectorizadas ya ajustar elementos ráster continuos para hacerlos fácilmente repetibles es otra historia, y una separada para la técnica de tienda. Lo cual podría agregar a esta clase hay un video adicional en el futuro. Empecemos explorando lo que puedes hacer al crear patrones a partir de un mosaico de un solo elemento, y al mismo tiempo echa un vistazo a todos los diferentes ajustes que la herramienta de opciones de patrones tiene para ofrecer. 14. Patrones de elementos individuales: Si bien estaba creando un patrón usando un solo elemento podría parecer algo muy básico, usar solo un elemento permite concentrarme en las diferentes opciones de tiling y experimentar con diferente cantidad de espacio negativo en su patrón, y la escala de los elementos del patrón. Todo lo cual afecta significativamente el carácter de los patrones. Puedes usar cualquier elemento que quieras. Para demostración, voy a utilizar esta marca de pincel de tinta aquí, que ya he editado en Photoshop y trazado en Illustrator. Para empezar, estaremos explorando la composición de patrones. Para evitar que se destruyan por los colores, por ahora, mantén tu marca en un color negro y rodar en elementos de color y patrón más adelante. Voy a estar creando patrones a partir de esta forma en un nuevo documento, cual está configurado exactamente de la misma manera que te he mostrado antes en esta clase. Me gusta usar documentos separados para diferentes tipos de patrones en general. Pero cuando se trabaja con marcas hechas a mano también es una buena idea porque lo contrario Illustrator podría empezar a rezagarse porque las formas vectoriales son bastante complejas. Al trabajar con elementos ráster trabajar en documentos separados también nos permiten mantener los archivos un poco más manejables. Antes de empezar a crear patrones, me gusta esconder las mesas de trabajo para no ver ninguna línea de destrucción detrás de mi patrón. Para ocultar las mesas de trabajo, presione “Comando Shift H” o “Control Shift H” en las ventanas, y use el mismo atajo para traerlas de vuelta más tarde. Para crear un patrón a partir de un elemento, selecciónelo con la herramienta de selección y, a continuación, vaya al menú “Objeto, “Patrón” y seleccione “Crear”. Esto lanzará el modo de edición de patrones en el que podrás crear patrones sin fisuras de inmediato, ver cómo se verán tus patrones cuando se repitan, y explorar diferentes opciones en el panel “Opciones de patrones” que se abrirá. Todas estas otras opciones las cuales afectarán la forma en que se crea tu patrón. En estos sin embargo, ajusta las opciones reales que solo afectarán lo que veas aquí. Para ver una vista previa de tu patrón repetido, en el menú desplegable de copias aquí abajo, elige el número deseado de copias que se mostrarán. Cinco por cinco o 7 por 7 suele ser suficiente para detectar cualquier problema y obtener una buena vista de tu patrón. Justo debajo del menú de copias, puedes marcar “Dim Copas” y establecer que sea un valor positivo. Esta es una gran opción que facilita ver qué elementos son del archivo original, y cuáles son copias generadas como una vista previa. Esto es particularmente útil cuando se trabaja con patrones más complejos. Pero por lo general lo tengo establecido en alrededor del 70 por ciento y desmarque esta opción cuando quiero ver una vista previa de patrón adecuada. A continuación, hay dos casillas de verificación para mostrar el azulejo y los bordes del patrón. El modo en que buceen dependerá del tipo de mosaico que selecciones y de los demás ajustes aquí. Mantén marcada 'Mostrar Azulejo 'para que puedas usarlo como referencia. Desmarca 'Mostrar límites de muestra' para que no te confundas con ellos. Antes de empezar a experimentar con diferentes mosaicos de opciones y configuraciones, desmarque las opciones 'Tamaño del azulejo al arte' y 'Mover azulejo con arte' aquí. Por lo que puedes cambiar libremente el tamaño del azulejo y mover elementos de patrón. Entonces esta es la configuración inicial hecha, y será la misma para cada patrón. Ahora podemos empezar a explorar todas estas opciones en la creación de diferentes patrones. Al cambiar el tamaño del mosaico del patrón, puede controlar cuántos espacios hay entre los elementos del patrón. Esto es súper útil cuando se trabaja con una sola marca. Si el azulejo es más grande que tu marca, habrá huecos entre las copias. Si es más pequeña las marcas se superpondrán. Si haces que tus marcas se superpongan, puedes controlar la forma en que están dispuestas con estas opciones aquí, cuales son bastante autoexplicativas. Técnicamente, se puede lograr el mismo efecto si marca 'Size Tile to Art', y en su lugar inserta los valores de espaciado deseados a continuación. Esto es bueno cuando tienes en mente valores de espaciado específicos. Pero en la mayoría de los casos, me apego a controlar el espaciado con el tamaño del azulejo en su lugar. Porque funciona mejor con todo tipo de patrones. Puede cambiar el valor de ancho y alto por separado uno del otro, o puede vincularlos y cambiarlos simultáneamente. Cualquiera que sea la forma en que los uses, siempre es una buena idea mantener estos conjuntos en píxeles enteros y evitar valores decimales. Así que explora los ajustes y ve lo que puedes crear. uso solo de estos mosaicos de ajustes hace que sea fácil crear una matriz de diferentes patrones. Pero la mejor característica disponible en las opciones de patrón es la capacidad de elegir entre diferentes tipos de teselas y las opciones de desplazamiento. El tipo de rejilla estándar repite elementos en una cuadrícula que va hacia arriba, hacia abajo y hacia los lados. Ladrillo por fila y ladrillo por columna permiten desplazar los azulejos horizontal o verticalmente. Para ambos tipos de teselas, puede seleccionar diferentes valores de desplazamiento de ladrillo, y estarán en media caída estándar tendrán repetición de ladrillo. Los dos últimos tipos de baldosas hexagonales crearán repeticiones más complejas al apretar direcciones ofreciendo más opciones para que usted elija. Todas estas opciones te permitirán crear muchos patrones diferentes muy, muy rápidamente. Así que ve salvaje, experimenta, y ve cuántos patrones diferentes puedes crear a partir de una sola marca de tu elección. Lo bueno de usar el modo de edición de patrones y las opciones de patrón es que sin salir de esta vista, se pueden crear múltiples muestreos de patrones, que luego se pueden usar para rellenar formas. Entonces cuando te guste lo que ves, simplemente haz clic en el botón 'Guardar una copia' aquí. Esto salvará el estado actual de tu patrón como una nueva muestra, y podrás seguir editándolo aquí después. Al trabajar con un solo elemento, también puedes experimentar escalándolo justo aquí si lo deseas. Simplemente ten en cuenta que también puedes escalar el patrón en sí cuando se aplique. Lo veremos más adelante en esta clase. Por lo que no hay necesidad de crear varias versiones a escala, si la única diferencia entre ellas es el tamaño de los elementos, pero el espaciado se cambia proporcionalmente. Ya que técnicamente será exactamente el mismo patrón y solo crea trabajo extra. En su lugar, concentérese en experimentar con diferente cantidad de espacio negativo en diferentes tipos de mosaicos. Si trabaja con elementos ráster, úsalos a una escala del 100 por ciento tal como se añadieron a Illustrator. Después de haber creado una serie de muestras de patrones diferentes, haz clic en 'Listo' para guardar tu última muestra de botones y salir del modo de edición de patrones. Si alguna vez necesitas editar alguna de tus muestra de patrón en el futuro, simplemente haz doble clic en la muestra de patrón deseada en el panel “Swatches”, y esto la abrirá en el modo de edición de patrones. Entonces eso es lo básico de crear patrones repetidos a partir de un solo elemento, y usar la herramienta de opciones de patrón. Experimenta con la creación de algunos patrones de elemento único diferentes y explora diferentes tipos de teselas, y diferente cantidad de espacio negativo en tus patrones. A continuación, echemos un vistazo a la creación de patrones repetibles a partir de múltiples elementos. 15. Patrones de múltiples elementos: La siguiente técnica que te voy a mostrar es un poco más compleja e implica crear mosaicos de patrones a partir de múltiples elementos. Para este tipo de patrones, puedes usar cualquier elemento o forma que quieras. Por ejemplo, podría ser diferentes versiones del mismo tipo de elemento. Podría ser múltiples copias de exactamente el mismo elemento. Podría ser una combinación de formas completamente diferentes mezcladas para crear patrones emocionantes y lúdicos. Para empezar a crear un patrón a partir de múltiples elementos, selecciona todos los elementos que quieras usar, y no te preocupes por su disposición todavía. Después de haberlos seleccionado. Vaya al menú Objeto, Patrón, y seleccione Hacer. Ahora en el modo de edición de patrones, lo primero que debes considerar es el tamaño del azulejo. No hace falta que sea el tamaño final todavía. Pero es una buena idea crear un azulejo con el que podremos encajar todos tus elementos para empezar. El tamaño de tu azulejo versus el tamaño de los elementos, dictará qué tan apretado o suelto será tu patrón y aunque tu densidad de patrón se pueda cambiar fácilmente y te mostraré cómo más adelante, empieza con el tamaño de tu azulejo, lo que hará más fácil organizar todo de la manera que quieras que sea. Voy a empezar con el azulejo de 500 por 500 píxeles. comprobar que la opción de movimiento es arte no está seleccionada y mantener el resto de los ajustes en las opciones de patrones la misma que usábamos antes. Antes de que pueda comenzar a organizar elementos dentro del mosaico de patrón, debe decidir cómo hará el patrón para repetir y establecer la opción de tipo de mosaico en consecuencia. Es importante tomar esta decisión ahora porque dependiendo de la complejidad de tus formas, puede ser bastante complicado cambiar esto más adelante, después de que se haya arreglado el patrón. Voy a usar el método de tipo de mosaico más simple aquí, que es la cuadrícula. Pero siéntete libre de experimentar. Si estás usando sólo un rango de marcas que no están predispuestas de ninguna manera. Antes de empezar a trabajar en tu azulejo, puedes seleccionarlos todos y arrastrarlos todos lejos del azulejo para que no los veas repetir y puedas concentrarte en arreglarlos correctamente en todo desde cero en un azulejo vacío sin distraerse por elementos aleatorios. Si está trabajando con una serie de formas diferentes y no necesita alinearlas perfectamente entre sí, vaya al menú Ver y desmarque Guías inteligentes si están marcadas. Puedes arreglar un patrones elementos de todos modos que quieras y depende completamente ti si comienzas a construir tu azulejo desde el centro o desde una de las esquinas. Voy a empezar desde la esquina superior izquierda. Ya que me resulta más fácil averiguar cómo todo puede repetirse cuando estoy trabajando con un patrón opciones para empezar seleccionando el primer elemento usando la herramienta Selección y arrástrelo a la posición deseada. También puedes rotar y escalar tus elementos cuando los posicionas. Para que este proceso sea más rápido y evitar cambiar entre diferentes herramientas de transformación, use el cuadro delimitador alrededor de su selección, que se puede habilitar para el menú Ver si no puede verlo cuando se selecciona un objeto. Si estás escaneando tus elementos, recuerda mantener presionada la tecla Mayús si quieres limitar sus proporciones. Para rotar un objeto utilizando la herramienta Selección y el cuadro delimitador, coloque el cursor justo fuera de cualquier otra esquina o punto medio del cuadro delimitador y, a continuación, arrastre el cursor mientras mantiene presionados los patrones del ratón. Después de colocar el primer elemento en tu azulejo, verás cómo se repite. Ahora puedes empezar a agregar más elementos al mosaico y organizarlos para crear una composición deseada. Este proceso es experimental, por lo que solo necesitas empezar a colocar los elementos y tomarlo desde ahí. Crear patrones requiere mucho ajuste para que todo salga bien. Pero poder ver la vista previa en tiempo real de todas las repeticiones es una gran ayuda y puedes detectar fácilmente cualquier hueco desigual entre los elementos mirando alrededor de las copias. Es posible que también desee reflejar algunos de los elementos para crear un mejor flujo dinámico o crear más variedad si está utilizando la misma o varias formas similares. Para reflejar un elemento seleccionado, presione la tecla O y luego presione Entrar. Esto abrirá el diálogo de reflexión. Aquí, puedes elegir de qué manera quieres reflejar tu elemento. Seleccione la opción de reflexión deseada y haga clic en Aceptar para aplicar los cambios. A continuación, pulse V para volver a la herramienta Selección. Puedes seguir arreglando tu azulejo patrón. Al organizar tus elementos, podrías darte cuenta de que el azulejo es demasiado grande, entonces no puedes cubrirlo con los elementos que tienes o es demasiado pequeño para crear los huecos deseados. Si esto sucede, simplemente intenta cambiar el tamaño del azulejo aquí hasta que te guste la forma en que se repite tu mosaico y luego ajusta los elementos en tu patrón para crear una composición uniforme y desequilibrada sin que haya huecos desiguales evidentes entre los elementos sin tener ningún elemento que destaque del resto. En la mayoría de los casos, un patrón de superficie no debe tener uno o algunos puntos específicos que dibujan tus ojos y debe tener un flujo consistente a lo largo. A menos que tu objetivo sea crear deliberadamente un patrón con un punto focal en él. Tómate tu tiempo consiguiendo el espacio en disposición de los elementos solo pruébalo, y cuando estés listo, pulsa hacia abajo para guardar tu patrón como muestra. Este enfoque funcionará para cualquier patrón que tenga elementos diferentes, los cuales están dispuestos en relación entre sí para crear una cobertura pareja. Debido a las formas utilizadas en este patrón, fue uno de los patrones más complejos para organizar y conseguir que todo funcionara juntos y crear un buen flujo y cobertura. Pero hay otros tipos de formas y arreglos. Algunos de ellos tomarán menos trabajo. Recuerda que no te limitas a crear estos arreglos. Se puede ir por unos arreglos más parecidos a la cuadrícula, como aquí o aquí. Si desea crear un patrón con una disposición de elementos más uniforme cuadrícula, la mayor parte del proceso será el mismo. Pero cuando empieces a organizar los elementos en el mosaico, asegúrate de aprovechar las opciones distribuidas en el panel Alinear para crear espacios parejos entre las formas. Para ello, seleccione todas las formas que desee distribuir, ya sea vertical u horizontalmente en una línea y luego vaya al panel Alinear, que puede abrir para el menú Ventana si no puede verla en su espacio de trabajo. Aquí, establece alinear a selección y luego distribuye tus formas ya sea vertical u horizontalmente, dependiendo de lo que quieras hacer y si tu objeto no estuviera en una línea para empezar, puedes alinear sus centros o lados usando estos botones. Al trabajar con estos patrones hechos a partir de formas similares, finetune la escala y rotación de todas las formas para que todas funcionen bien entre sí. Al crear incluso patrones con cuadrículas como este, el azulejo puede estar hecho de una sola línea de elementos, o se puede hacer o grupos de elementos dispuestos en un número de filas y columnas, que también pueden ser desfases entre sí a crear un diseño diferente dentro ese patrón y junto con diferentes opciones de mosaico, esto te permitirá crear unos patrones diferentes a partir de los mismos elementos muy fácilmente. También puedes convertir tu mosaico de patrón de elemento único en un mosaico de patrones de elementos múltiples, que consta de una serie de los mismos elementos. Para ello, simplemente copia la Marca unas cuantas veces, y luego arregla todas las copias en el azulejo. Esto podría parecer algo raro de hacer, pero puede ser realmente útil para tomar tu filtro de patrones y crear iteraciones de patrones a partir de ellos al aleatorizar la posición de los elementos, colorearlos en diferentes colores dentro de los patrones, o en los elementos y veremos en breve todas estas técnicas. Esta es la segunda técnica para crear patrones repetitivos. A continuación, vamos a echar un vistazo a un enfoque más complejo para crear patrones repetitivos a partir de elementos continuos. 16. Patrones de elementos continuos: El tercer tipo de botones, que les voy a mostrar cómo crear, contiene elementos continuos. Deberíamos ir por el patrón. Esto significa que estos botones son más complejos de crear, porque hay que ajustar la forma para que la patente sea repetible sin problemas. A diferencia de las dos técnicas anteriores, que se pueden utilizar con elementos vectoriales y ráster por igual, la siguiente técnica solo se puede utilizar con formas vectoriales. A modo de ejemplo, voy a utilizar estas líneas radiales, que se crean usando un cinco milímetro, para que el lápiz de caligrafía. Se puede utilizar cualquier tipo de formas o líneas. Por ejemplo, líneas rectas, zig-zags, líneas creadas usando diferentes cabezales de pincel, siempre variando grosor. Se puede empezar a ajustar un elemento. Para que sea sencillo, vamos a utilizar una serie de elementos. En todo caso, la técnica que estoy a punto de mostrarles es la misma. Coloca tus formas en el centro de tu tablero de arte. Si tus formas se giran en un ángulo divertido, gíralas, para que todas sean ya sea horizontales o verticales, para empezar. A continuación, seleccione la línea segmentada, en el panel de herramientas. Mientras mantiene presionada la tecla “Shift”, dibuja una línea que sea un poco más larga que tu forma, como lo estoy haciendo aquí. Si tienes formas horizontales, haz lo mismo, pero haz que tu línea sea horizontal. Después de haber dibujado su segmento de línea, vaya al panel de herramientas, y establezca el color del trazo en negro o en cualquier otro color, para que pueda ver su línea. Si tienes más de un elemento de botón continuo aquí, selecciona la línea a través de la herramienta de selección y arrástrala, aunque una de las otras marcas estaba manteniendo pulsadas las teclas Mayús y mantén pulsadas, no necesita estar alineada con precisión, siempre y cuando vaya más o menos desde el medio de tu marca. Repita el proceso hasta que todo su patrón futuro en elementos, segmento de línea [inaudible], aproximadamente colocado sobre su centro. Después de tener el número requerido de segmentos de línea, selecciónelos todos, pero asegúrese de no seleccionar ninguno de los elementos de patrón. A continuación, vaya al panel de alineación, seleccione la selección de herramientas alineadas y, a continuación, distribuya uniformemente sus segmentos de línea , utilizando una de estas opciones, dependiendo de si está trabajando con líneas horizontales o verticales. Después de haber hecho esto, presiona “Comando” G o “Ctrl” G en Windows para agruparlos. Después cambia la opción de herramienta alineada a art-board, y alinea este grupo al centro de tu tablero de arte, tanto vertical como horizontalmente. Esta acción lo más probable será de servidumbre desde tus marcas. Pero no importa porque nos vamos a pasar a Marks en el momento. Siguiente desagrupa estas líneas pulsando “Comando” G o “Ctrl” G en las ventanas. Todas estas líneas todavía seleccionadas, haga clic derecho en una de ellas, y en estos menú, que se abrirá, seleccionará, hará guías. Al hacer esto, debes notar que tus líneas cambian ese color a cualquier color, has establecido para guías. Ahora puedes mover tus marcas hacia atrás, por lo que están más o menos alineadas centralmente con la guía. Siguiente en las marcas del liceo, y piensa en qué punto, puedes curvarlas en ambos extremos y unirlas, para que se repitan sin problemas. En algunos casos, las formas dictarán dónde se deben unir las marcas. Por ejemplo, si estás trabajando ondas [inaudibles] fue exacto. En otros casos, si estás trabajando con líneas rectas, puedes elegirte tú mismo. Seleccione la herramienta de rectángulo y dibuje un rectángulo de un lado a otro, marcando donde se puede crear la costura original. Tu rectángulo puede ser de cualquier tamaño, pero debe ser más corto que tus marcas, y no debes dejar algún espacio alrededor de ellos en la dirección, donde no haya costuras. Una vez que haya creado su rectángulo, alterará el panel de transformación, y ajustará sus dimensiones para que suene aún más preciso, en el conjunto e incluso los valores de píxel. Recuerda o anota estos valores porque los necesitarás más adelante para crear repeticiones sin fisuras. Si estás creando un patrón a partir de elementos verticales, conoce el valor de altura y conoce el valor de ancho, si estás trabajando con formas horizontales. Después de eso, ve al panel de alineación y alinea tu rectángulo horizontal y verticalmente al centro de tu tablero de arte. Después con el rectángulo todavía seleccionado, haga clic derecho sobre él y seleccione las guías principales. Las guías creadas con este rectángulo, serán los bordes de tu patrón en azulejo. Esta preparación podría parecer un poco pedante, pero realmente hace que crear patrones a partir de marcas continuas, pero desiguales sea más fácil y cuando se hace, puedes pasar a ajustar las marcas, para hacerlas sin problemas de buena reputación. Ajustar marcas, podría tomar más o menos esfuerzo dependiendo del tipo de marcas con que estés trabajando. Para la demostración, estoy usando deliberadamente estas ondas, para mostrar todas las cosas diferentes que podrían necesitar hacer. Pero si estás trabajando con líneas rectas, tomará menos pasos y menos esfuerzo. Por lo que los puntos donde se cruzan tu guía rectangular y la guía lineal, es donde tus caminos se pueden recortar y luego volver a conectar. Por lo que debes asegurarte de que las formas en los extremos opuestos de tus marcas estén alineadas. Hay una serie de formas diferentes, para ajustar las formas. Mi favorito, es mediante el uso de la herramienta de trabajo de títeres. Si tienes una versión más antigua de illustrator y no tienes esta herramienta disponible, puedes leer sobre una herramienta alternativa en la nota a este video y aplicar la misma lógica al usarlo, ya que te voy a mostrar respecto al herramienta de trabajo de títeres. Para utilizar la herramienta de urdimbre de marionetas, en primer lugar , seleccione una marca, desea ajustar, utilizando la herramienta de selección. Después cambie a la herramienta de trabajo de títeres y haga clic en las partes distintivas de la marca, donde cambia de dirección. Por ejemplo, después de ribetear los pasadores, puedes empezar a arrastrarlos y de esta manera, transformarte marca de una manera deseada. Tu objetivo principal es alinear estas partes, manera que se puedan unir fácilmente. Pero también puedes usar esta herramienta para afinar tus formas. Hace las cosas un poco más lisas, más rectas, o más incluso si quieres. Por cómo funciona esta herramienta, más de un pin, afectará a otros segmentos. Por lo que es posible que necesites ajustarlos ligeramente a todos para obtener el resultado deseado. Así que juega con esta herramienta y rápidamente conseguirás el ahorcamiento de la misma, y eso será capaz de ajustar las marcas en poco tiempo. Pasa por todas las marcas, quieres usar en, tu patrón y repite el mismo proceso para que las futuras partes de conexión coincidan más o menos. Después de haber ajustado todas las marcas, cambie a la herramienta de rectángulo y cree un nuevo rectángulo exactamente del mismo tamaño que el que utilizó para crear esta guía. Después selecciónelo y alinéelo centralmente al tablero de arte para que esté exactamente en el mismo lugar que este rectángulo guía. Después de esto, cambie a la herramienta de selección directa y seleccione y elimine dos lados opuestos de este rectángulo, que no atraviesan ninguna marca. Deberías quedarte con dos líneas. Ahora, selecciona estas líneas y todas las marcas de tu patrón futuro y el ir al panel Pathfinder. Si no puedes verlo en tu espacio de trabajo, bien ábrelo desde el menú Ventana. Aquí, haga clic en el botón Dividir. Esto cortará todas tus marcas a lo largo de estas dos líneas. Desagrupa los resultados para que puedas ver rutas individuales en el panel Capas. Selecciona todos los bits finales y elimínalos. Estás a la izquierda, usa las marcas dentro de este rectángulo. Después busca los caminos en el panel Capas, luego borra cualquier ruta que no tenga ningún color de relleno el cual se creó entre las marcas cuando aplicamos la opción de división Pathfighter. Dependiendo de las marcas con las que estés trabajando, es posible que termines con muchos caminos separados para cada marca. Así que pasa por cada marca uno por uno. Una vez más, crear caminos compuestos a partir de cada uno de ellos. Cuando todo esté ordenado, cambie a la herramienta de selección. Selecciona todas las marcas y ve al panel Transformar. Vuelve a referir a la altura o anchura [inaudible] de este rectángulo dependiendo en qué dirección deban repetirse sus elementos y el ir al valor de posición x o y. Restar de ella la mitad de su respectiva dimensión de valor del rectángulo. Simplemente escriba en menos cuatro o por el valor requerido después del valor de posición que vea en el campo respectivo y presione “Enter”. Mantener seleccionadas tus marcas, pulsa el comando C o el control C en Windows. Después presione el comando F o el control F en las ventanas para pegar la copia sobre las formas que están delante para que estén exactamente en la misma posición. Con la copia al frente seleccionada, vuelve al panel Transformar. En el mismo campo que el tiempo anterior, obtén todo el valor de dimensión respectivo de este rectángulo escribiendo en plus seguido del número, después del valor de posición que ves en el campo requerido o así. Deberían ver dos copias de cada marca, que tocan en el medio. Ahora, puedes unirte a tus marcas en pares y limpiar los puntos donde se conectan. Para ello, en primer lugar, seleccione un par de marcas tocantes, vaya al panel Pathfinder y, a continuación, haga clic en el botón Unite. Esto unirá las dos formas juntas. Repita el mismo proceso para todos los demás pares de formas. Después de fusionar formas juntas, terminarás con algunos dobleces pequeños o no tan pequeños a lo largo sus bordes dependiendo de lo preciso que fueras al ajustar las formas. A continuación, necesitarás quitarlos. Esto se puede hacer de algunas maneras diferentes. Puede seleccionar una marca, luego cambiar a la herramienta de lápiz y mover el cursor o un punto que desee eliminar. Verás el cursor de la pluma con un símbolo menos. Ahora, simplemente puedes hacer clic en este punto para eliminarlo y luego en cualquier otro punto alrededor de la mitad de tus marcas para que tus marcas sean perfectas. Alternativamente, puede utilizar la herramienta de selección directa. Selecciona puntos individuales o varios de ellos pulsando el turno sobre ellos y luego fusiona cuidadosamente tus puntos seleccionados en posición usando las teclas de flecha, o arrastrándolos cuidadosamente con el ratón. Aparte de estas dos herramientas, también puedes utilizar esta herramienta de movimiento, que ya hemos mirado antes en esta clase. Cuidadosamente solución alrededor de las partes surgidas para que las formas sean más fluidas. Si hace uso de esta herramienta de movimiento, asegúrese de no modificar ninguna otra parte de las marcas, especialmente las que se encuentran a lo largo de la guía rectangular. De lo contrario, tus marcas no se azulejarán a la perfección. Por lo tanto, ajusta las zonas medias de todas las marcas de la forma que quieras y quita las costuras donde las has unido. Después de haber ajustado todas tus marcas, cambia a la herramienta de rectángulo y crea un nuevo rectángulo una vez más, exactamente en el mismo tamaño que estos rectángulo guía. Después alinearlo centralmente con el tablero de arte y el rectángulo guía y vaya al menú Objeto. Organizar y seleccionar, “Enviar para atrás”. Esto colocará este rectángulo debajo de todas estas formas en la misma capa. Mantener seleccionado este rectángulo, vaya al panel Herramientas y establezca los colores de relleno y trazo en ninguno. A continuación, selecciona el rectángulo y todas tus marcas y arrastra la selección al panel Muestras de esta manera. Después de haber hecho esto, anule la selección de todas estas formas. A continuación, haga doble clic en los nuevos patrones que ha creado y se abrirá en el modo de edición de patrones. Debido a que hemos colocado un rectángulo sin pintar debajo de todos los demás elementos, se ha utilizado como máscara como verás si vas al panel Capas. Ahora todos los elementos de desbordamiento están ocultos y el tamaño del azulejo está determinado por el tamaño de la máscara. Ahora, si necesita ajustar la disposición, o espaciado de los elementos en la dirección que no afecte al mosaico, vaya al panel Capas y dentro de la máscara, seleccione cualquier elemento de patrón que desee ajustarlo y fusionarlo en posición usando las teclas de flecha. Asegúrate de no hacer nada con este rectángulo sin pintar que define la máscara y ahora está encima de todos los demás elementos. También, Si quieres, ahora puedes ir al panel Opciones de patrón y cambiar la dimensión del azulejo, lo que no afecta las costuras. En mi caso, puedo cambiar su ancho. Cuando estés contento con la posición de tus elementos de patrón, haz clic en “Listo” para actualizar tu patrón. Es así como puedes crear un patrón sin fisuras a partir de elementos vectoriales continuos. Aunque parezca muy laborioso empezar, con un poco de práctica, podrás crear estos patrones muy rápidamente. Estos eran tres tipos diferentes de patrones y ahora deberías tener suficiente para experimentar. Crea tantos patrones diferentes como quieras. A continuación, echemos un vistazo a algunas formas rápidas y fáciles de crear iteraciones de patrones. 17. Iteraciones de patrones rápidas y fáciles: Una de las principales razones por las que prefiero usar Adobe Illustrator para crear patrones, es lo fácil que es crear muchas iteraciones de patrones diferentes una vez que tengas listo tu patrón base. En esta parte, les voy a mostrar algunas formas rápidas de tomar un patrón y transformarlo en una serie de patrones nuevos, los cuales tendrán una sensación completamente diferente. A modo de ejemplo, voy a utilizar este patrón que he creado a partir de una serie de triángulos. El azulejo se ve así, y se repite en una cuadrícula. Para crear una iteración de tu patrón, primer lugar, necesitarás crear una copia de la muestra de patrones en el panel “Muestres”. Para ello, simplemente arrastre la muestra de patrón deseada sobre el nuevo botón de muestra aquí. Aquí te dejamos una copia de la muestra de patrones originales y ahora puedes hacer doble clic sobre ella y editarla de todas formas que quieras y no te preocupes por destruir el patrón original. Para crear iteraciones de tus patrones, puedes escalar, rotar, reflejar y mover objetos dentro de ellos. Todo esto se puede hacer manualmente si lo deseas, pero también puedes hacerlo usando la función “Transformar cada”, que se puede encontrar bajo el menú “Objeto”. Se trata de un enorme ahorro de tiempo porque permite generar de manera fácil y rápida toneladas de varianza de patrón diferente, cuales pueden ser tan predeterminadas o tan accidentales y experimentales como quieras que sean. Vamos a comprobarlo. Seleccione todos los elementos de su patrón presionando el comando A, o Control A en Windows. O si estás trabajando con un patrón dentro de una máscara de recorte, ve al panel “Capas”, y pulsa Mayús para seleccionar todos los elementos del patrón, pero no toques el rectángulo que usaste como máscara. Después de haber seleccionado todos los elementos que desea transformar, vaya al menú “Objeto”, “Transformar”, y seleccione “Transformar cada uno”. Esto abrirá el diálogo “Transformar cada”, el cual tiene una serie de opciones diferentes para transformar tus elementos de patrón. Antes de empezar a hacer algo aquí, asegúrate de revisar “Vista previa”, para que puedas ver todos los cambios a medida que los realizas. A continuación, establezca aquí el punto de referencia para centrar para que sea más fácil trabajar con y predecir los resultados de transformación para cada objeto. En las “Opciones” aquí, asegúrese de que “Transformar objeto” esté marcado. Ahora echemos un vistazo a cómo podemos transformar todos estos elementos. La primera, y probablemente una de las más útiles opción “Transformar cada” para crear iteraciones de patrones es “Escala”. Si estás trabajando con un elemento extra, puedes cambiar su escala hacia arriba y hacia abajo y al hacerlo, básicamente cambiar cuánto espacio vacío tienes en tu patrón. Pero si estás trabajando con elementos ráster, asegúrate de que solo reduce la escala de los elementos para evitar la pixelación. Puede escalar todos los elementos y mantener relación de aspecto estableciendo valores tanto horizontales como verticales en el mismo número. O puede distorsionar elementos mediante el uso de diferentes valores. Dependerá de lo que quieras lograr. Cuando diseño mis patrones, suelo crear una serie de versiones con diferente densidad de elementos cambiando los valores de escala de manera uniforme. Por ejemplo, en primer lugar, crearé un patrón con una escala del 75 por ciento de todos los elementos. Para esta iteración de patrones, no estaré cambiando, ninguna otra configuración aquí. Mantendré “Random” sin marcar. Todos los elementos cambiarán su tamaño al 75 por ciento. Si se comprobara, cada elemento cambiaría de tamaño a cualquier valor aleatorio del rango entre 75 y 100 por ciento, lo cual también es una buena opción, pero lo guardaré para una iteración de patrón separada a guardar una nueva muestra de patrón basada en estos cambios, primer lugar, es necesario aplicar la configuración de “Transformar cada”, haciendo clic en “Ok” aquí. Después haz clic en “Guardar una copia”, si quieres seguir creando iteraciones a partir de este patrón, o haz clic en “Listo”, si quieres trabajar con otra cosa. Si guardas una copia, y luego decides que quieres volver a la forma en que se veía originalmente el patrón, asegúrate de no deshacer los últimos pasos para llegar a su estado anterior. Porque esto también se deshará creando una nueva muestra de tu patrón. En cambio, después de guardar una copia con una nueva versión de patrón, haz clic en “Cancelar” aquí, y luego vuelve a editar la muestra de patrón que estabas editando antes así. Utilizando una copia de tu patrón original, selecciona todos sus elementos. Nuevamente, vaya al menú “Objeto”, “Transformar cada”. Si vas a usarlo mucho, es útil memorizar y usar este atajo, que voy a utilizar a partir de ahora. Ahora puedes crear otra versión a escala de tu patrón o aplicarle cualquier otro cambio al mismo. También escalo al 50 por ciento, por lo que tendré un patrón aún más suelto. Te recomiendo seguir el mismo proceso y crear unas cuantas versiones igual que diferentes valores de escala, uniformes y no uniformes, si quieres tener una serie de patrones para elegir a la hora de aplicarlos, ya que cada uno de ellos tendrá un carácter completamente diferente. Tratar elementos de escalado en tu patrón es un ejercicio para crear versiones de tus patrones con diferente densidad de elementos. No te preocupes por el tamaño real de los elementos en tu patrón todavía, ya que podrás escalar todo el rompecabezas cuando se aplique, y gobernarlo un poco más tarde. Ahora echemos un vistazo a las otras opciones de “Transformar cada”. Seguiré trabajando con lo que tengo aquí, pero puedes abrir la copia de tu patrón original o cualquier otra muestra de patrones que quieras usar. Nuevamente, seleccione todos los elementos de patrón, y abra el diálogo “Transformar cada”. Esta ventana siempre se abre con la configuración anterior que has aplicado. Recuerda volver a ajustar el valor de escala al 100 por ciento, si no quieres cambiar la escala de los elementos mientras cambias otras configuraciones aquí. Otra forma de crear iteraciones de patrones es moviendo aleatoriamente elementos de patrón. Para ello, en primer lugar, tenemos que comprobar “Aleatorio”, y luego ajustar aquí la configuración de “Mover”. Este es un proceso experimental, por lo que necesitas jugar con estos valores, en vigilar lo que sucede con tu patrón, y parar cuando te guste el resultado. Cuando se marca “Random”, cada elemento de patrón se mueve por un valor aleatorio entre cero y el número que guardas aquí para direcciones horizontales y verticales. Cuando esté utilizando las opciones “Mover” aquí, mantenga un ojo en su vista previa de patrón y asegúrese de que todos los elementos del patrón todavía estén dentro o tocando los bordes del azulejo aquí. Pero aparte de eso, puedes experimentar tanto como quieras, y tu patrón seguirá siendo similar. Haz clic en “Ok” cuando te guste la nueva disposición de los elementos, y guarda en nueva muestra de patrón. Después de mover aleatoriamente cada elemento, también puede echar un vistazo a diferentes tipos de teselas y valores de desplazamiento para aleatorizar aún más el patrón de campo local, y para evitar tener clústeres de elementos muy obvios que se repiten a lo largo de . Recuerda que después de mover elementos usando la función “Transformar cada”, puedes finalizar tu patrón moviendo manualmente algunos elementos para crear un flujo y distribución más agradables de formas en tu patrón. No olvides guardar las patrón separadas para todos los arreglos de patrones diferentes que te gusten. Otra cosa que puedes hacer es rotar todos los elementos dentro de tu patrón. Nuevamente, abra un cuadro de diálogo “Transformar cada”, y restablezca los valores de escala al 100 por ciento, y mueva los valores a cero píxeles. Ahora echemos un vistazo a la opción “Rotar”. Dependiendo de lo que quieras crear, puedes usar un ángulo de rotación establecido para todos los elementos si mantienes sin marcar “Random”. O puedes comprobarlo, y aleatorizar en qué ángulo se gira cada elemento. Si estás trabajando con valores aleatorios, el resultado no es muy predecible. Simplemente cambia el valor del ángulo hasta obtener la composición que te gusta. Esta es la tercera opción divertida con la que puedes experimentar usando la función “Transformar cada”. También puedes usarlos en combinación entre sí todos a la vez, o aplicarlos uno tras otro, como acabo de hacer con este patrón primero escalando sus elementos, luego moviéndolos, y luego girándolos. El beneficio de aplicar diferentes configuraciones una tras otra es que puedes crear más versiones de patrones, pero puedes hacerlo de la manera que quieras. Aquí, también se pueden marcar casillas para reflejar objetos vertical y horizontalmente, lo cual puede ser útil aunque la reflexión no se puede aleatorizar y se aplica a todos los elementos de la misma manera. Si estás trabajando con patrones hechos a partir de elementos continuos, puedes crear fácilmente iteraciones de patrones a partir de ellos también. Pero cuando lo hagas, asegúrate de cambiar su escala solo en un eje, el que no afecta el patrón de forma se repite. Por ejemplo, si está trabajando con elementos verticales, cambie la escala horizontal, pero mantenga establecida la escala vertical al 100 por ciento. Además, evite mover los elementos de cualquier manera lo que afecte su mosaico y evite girarlos. Por otro lado, refleja en los elementos debe estar bien. Experimenta con diferentes configuraciones de “Transformar cada”, crea tantas iteraciones de patrones como quieras y no olvides que siempre puedes ajustar elementos individuales manualmente para afinar tus patrones y hacer tus elementos de patrón trabajo de arreglo con el tipo de azulejo y el valor de molestar que ha seleccionado. A continuación, vamos a echar un vistazo a cómo puedes crear diferentes versiones de tus patrones coloreando y estratiendo elementos dentro de ellos. 18. Coloración de tus patrones: Hasta el momento, tratamos las formas y la estructura de los patrones e iteraciones creativas mediante el cambio en el tipo de cola, modificando la disposición, y transformando los elementos de patrón dentro del azulejo. El siguiente paso lógico es crear iteraciones de patrones mediante el uso de diferentes colores y mediante capas de elementos de patrón. Empecemos con colorear. Se puede recolorear los elementos antiguos de pareja en un solo color. Solo algunos en lugar de negro, o puedes usar múltiples colores. Para colorear todos los elementos de tu patente en un solo color, selecciónalos todos, y luego rellénalos con un nuevo color, ya sea estableciendo un color de relleno en el panel de herramientas y usando el seleccionador de color, sobre la elección de un color muestra en el panel de muestras. Puedes usar los colores que quieras y en esta clase no voy a ir a elegir y combinar colores, pero si quieres aprender al respecto, asegúrate de revisar las partes relacionadas con el color en mis otras clases, enlaces a través del cual podrás encontrar en las notas a este video. Si tienes algunas muestras de color que quieres aplicar a tus patrones, cárgalos a través del botón de menú de bibliotecas de muestras aquí. Encuentre sus muestras en la sección definida por el usuario, si las ha agregado a la carpeta del ilustrador, o haga clic en la otra biblioteca. Haga que su archivo de muestra se almacene en otro lugar de su computadora. Por ejemplo, tengo este grupo de muestras que me encanta. Para editar a mis muestras, solo necesito hacer clic en este icono de carpeta aquí, y hay un grupo se añadirá a mis muestras de documentos. Ahora puedo aplicar fácilmente cualquiera de estos colores a los elementos en mi patrón. Si estás usando los elementos de la lista en tu patrón, también puedes recolorearlos fácilmente aquí mismo en Illustrator. Pero para poder hacer esto, tus elementos de roster tienen que estar en el modo de color de escala de grises establecido en Photoshop. Si estás usando transparencia, que mostraste, solo podrás recolorearlos usando colores puntuales. Los colores de mancha tienen un punto en la esquina de la miniatura de la muestra de color en el panel de muestras. Si los colores que tienes en tus muestras no son colores puntuales, necesitarás convertirlos. Para ello, haga doble clic en la muestra de color que desea convertir, y en el cuadro de diálogo de opciones de la muestra, establezca el tipo de color para que se vea aquí, y haga clic en Ok para aplicar los cambios. A continuación, repite el proceso y convierta todos los demás colores que desee utilizar los elementos de la lista de colores para manchar muestras de color. Cuando esto se haga, vaya y aplique ambos colores a los elementos de sus patrones, y guarde la versión de color como una muestra de patrones separada. Otra cosa que puedes probar es recolorear los elementos de tu pareja en dos o más colores diferentes, y que tendremos en mosaicos de patrón que constan de múltiples elementos, aunque solo sean copias de la misma obra es muy útil porque permite mucho espacio para la experimentación. Cuando uses varios colores en tu patrón, asegúrate de prestar atención a cómo se ve tu patrón cuando se repite. uso de diferentes colores puede ayudar a crear un cierto ritmo en tu patrón. Pero también puede crear algunos puntos focales no deseados, así que asegúrate de que tu distribución de color sea pareja, y no haya elementos que salten. Hasta el momento, hemos estado creando patrones que no tienen antecedentes como tales. Eso es lo que normalmente me gusta hacer para que pueda poner fácilmente mis patrones en segundo plano al aplicarlos y no preocuparme por crear aún más muestras de patrones. Parte de la razón por la que no me gusta crear muestras de patrones con fondos, es que al crear patrones desde cero, usar la herramienta de opciones de botón, agregar fondo se vuelve un poco complicado debido a la forma en que se generan los patrones . Si tienes algún elemento que vaya fuera de tu azulejo, son partes que caen fuera del azulejo no serán visibles en las repeticiones, y en su lugar se cubrirán con un rectángulo de fondo. Si realmente necesitas y quieres incluir un color de fondo en tu muestra de patrón, tendrás que asegurarte de que todos los objetos de tu mosaico sean objetos reales y no copias generadas. La forma más rápida de hacerlo es extrayendo una muestra de patrones, que se regenerará en base a lo que tenga aquí, pero que contenga todos los elementos requeridos para estar dentro de un mosaico, lo cual puede repetirse de manera sencilla y cuadrícula. Puede previsualizar los límites de esta zona repetida si marca esta casilla aquí. En la mayoría de los casos, se verá muy diferente a tu forma original de azulejo. Pero no hay necesidad de preocuparse por lo complejo que es, ya que se puede extraer fácilmente esta muestra de patrón. Para ello, salga del modo de edición de patrones y, a continuación, arrastre el interruptor deseado al tablero de arte así. Aquí verás todos los elementos del patrón y un rectángulo sin pintar debajo de ellos, que determina el tamaño de la muestra de patrones. Asegúrate de no mover ningún elemento y ve al panel de capas y localiza el grupo que contiene tu muestra de patrones. Ahí localiza el rectángulo sin pintar en la parte inferior del grupo y crea una copia del mismo arrastrándolo encima de sí mismo mientras mantiene presionada la tecla Alt así. Con el segundo rectángulo seleccionado, ahora puedes ir y llenarlo con cualquier color deseado. Después de que esto se haga, asegúrese de que el rectángulo sin pintar siga en la parte inferior del grupo. rectángulo inclinado está justo encima de él, y todos los demás elementos de patrón están por encima de ambos. A continuación, seleccione grupo y arrástrelo de nuevo al panel de muestras para definir una nueva muestra de patrón. Ahora, si lo abres, asegúrate de no cambiar el tamaño de la baldosa, o mueve elementos de patrón en el borde de la baldosa ya que evitará que el patrón quede sin fisuras. Si quieres agregar un fondo de esta manera, debes hacerlo después de todas las demás manipulaciones de patrones. Al usar múltiples colores en tu patrón después de haber resuelto la forma en que se distribuyen los colores, puedes cambiarlos fácilmente o reemplazarlos por algunas otras muestras de color. Para ello, seleccione todos los elementos de su mosaico de patrón y, a continuación, vaya al menú, Editar, Editar colores, y seleccione Volver a colorear la ilustración. En la ventana de recolor ilustraciones, comprueba el arte recolor aquí, y ve al modo de asignación. Si estás contento con los colores utilizados en el patrón, pero solo quieres ensayarlos alrededor, haz clic en el botón aquí. Si quieres experimentar con la aplicación alguna otra muestra de color que tengas en tu documento, selecciona aquí el grupo de colores deseado, y luego haz un ciclo para detectar diferente varianza de color usando este botón. También puedes editar manualmente cada color usando estos deslizadores de color o recolorear tu patrón en el modo Editar usando la rueda de color. Si necesitas aprender más sobre el uso de diferentes opciones de la herramienta de arte recolor, puedes hacerlo en mis otras clases. Gracias a lo cual podrás encontrar en las notas de este video. Después de volver a colorear tu patrón de la manera deseada, haz clic en Ok para aplicar los cambios, y asegúrate de no guardar los cambios en las muestras de color. Entonces no olvides guardar una copia de tu función de muestra de patrones en tus nuevos colores. Si tienes alguna superposición en formas en tu patrón, uso de múltiples colores también puede ayudar a agregar un efecto de capas y profundidad. Voy a compartir algunos consejos sobre la estratificación de los elementos de patrón en la siguiente parte. 19. Bocetaje de los elementos de tus patrones: Es posible que tu patrón ya tenga algunas formas superpuestas, que puedes colorear de manera diferente para crear un efecto de capas. Pero para crear una capa más compleja, puedes considerar agregar aún más elementos a tu patrón, que pueden ser los mismos elementos que ya se usaron en el patrón, o algunos otros elementos copiados de otro lugar. A modo de ejemplo, voy a utilizar estos patrones, hace a partir de copias dispuestas aleatoriamente de la misma marca, que ya tienen dos colores diferentes aplicados a ellos. Podría agregar algunas otras formas a este patrón, pero mejor, déjame mostrarte rápidamente cómo puedes empujar estos patrones más allá de una manera diferente. vamos a pegarnos en el uso único a propósito de la misma forma. En primer lugar, copiaré todos estos elementos, luego los pegaré en el frente presionando “Comando F”, y asignaré un color diferente a todos ellos. Después de pegar y volver a colorear elementos populares de esta manera, siempre es buena idea retener toda la selección con los nuevos elementos de patrón, para que no cubran lo que hay debajo. Después pueden estratificar manualmente todos ellos, y enlistarlos con los otros elementos moviéndolos alrededor, y usando sus opciones Organizar que se pueden encontrar en el menú Objeto o aplicar usando este atajo, que son extremadamente útil para recordar. Aparte del menú o reordenamiento de los elementos de patrón, también puedes considerar usar las funciones Transformar Cada que miramos antes en esta clase. Si quieres aplicar la misma transformación a todos los elementos coloreados en el mismo color para ahorrarte algún tiempo seleccionando manualmente todos los elementos, solo puedes seleccionar uno de ellos, y luego ir al menú Seleccionar, Igual, y seleccione Color de relleno. O si tienes este botón en el Panel de Control, puedes hacerlo desde aquí. A continuación, abra el cuadro de diálogo Transformar cada y configure la información Horizontal utilizando cualquiera de estas opciones dependiendo del efecto que desee lograr. Aplicar los cambios y luego reorganizar el orden de los elementos utilizando las opciones Organizar si desea colocar ese objeto de una manera específica. Si bien estás experimentando, recuerda guardar diferentes etapas de tu desarrollo de patrones, luego separar muestras para tener más para elegir, o para poder volver fácilmente a una etapa específica más adelante, y crear algo más basado en ello. Experimenta, usa capas en tus elementos de patrón. Echa un vistazo a cómo puedes mezclar diferentes marcas. Utilizamos las mismas marcas en diferentes colores o tamaños. Ten en cuenta todos los trucos y técnicas cubiertos anteriormente en esta clase incluyendo la función Transform Each, la herramienta Recolor Artwork, y los atajos Organizar, y crea tantas iteraciones de patrones diferentes como tú quieren. A continuación, estaremos viendo cómo sacar el máximo provecho del uso en muestras de patrones al aplicarlas a formas, y crear diseños. 20. Consejos y trucos para aplicar tus patrones: Después de haber creado todas sus muestrarios de patrones, es hora de explorar cómo se pueden utilizar para rellenar las formas y crear diseños de superficie. Antes de empezar a aplicar tus muestrarios de patrones, comprueba lo que tienes visible en tu documento y oculta cualquiera de la capa que contiene tus elementos de patrón o cualquier otro material de desarrollo, para que no se interpongan. A continuación, crea una nueva capa en la que trabajar. Para aplicar un patrón, primero crea una forma en un tamaño deseado que quieras rellenar con él. Voy a crear un cuadrado del mismo tamaño que he dicho para mi tablero de arte y alinearlo a ella. Para rellenar tu forma con un patrón, selecciónela y, a continuación, establezca su trazo en ninguno. A continuación, haga que el color del campo esté activo. Después ve y aplíquele la muestra de patrón deseada. Aplicar muestreos de patrones parece algo muy sencillo. Pero hay mucho más porque también hay muchas posibilidades para transformar patrones dentro del objeto que rellenan, lo que permite crear muchos diseños de superficie diferentes, incluso cuando se usa un solo patrón. Si selecciona un objeto de relleno de patrón con la “Herramienta de selección” y luego presiona “Enter”. Esto abrirá un diálogo Mover aquí y comprobará objeto transformado y dará los patrones de transformación comprobados. Ahora si comienzas a cambiar alguno de estos valores, estarás moviendo el patrón dentro del objeto. Mientras que como el objeto se quedará donde está. Asegúrate de que la “Vista previa” aquí esté marcada, para que puedas ver los cambios antes de aplicarlos. Poder mover los patrones dentro del objeto que usaban para llenar es muy útil si necesitas posicionar perfectamente tu patrón. Por ejemplo, se alinea con la forma de cierta manera, o asegúrese de que un cierto fragmento del patrón se encuentre en un lugar deseado en el diseño general. De manera similar, se puede cambiar la escala del patrón dentro de la forma. Para ello, seleccione el patrón, cambie a la “Herramienta Escala” y presione “Enter”. Nuevamente, desmarque el objeto transformado aquí. Haga aquí los ajustes de escala que desee, y aplique los cambios. Escalar patrones dentro de la forma es muy útil, es que te permite afinar la escala de tu patrón en relación con el formato general muy fácilmente. También puedes crear muy rápidamente una serie de alternativas de escala sin necesidad de crear patrones separados muestrarios. Aparte de cambiar de posición y escala, también puedes girar el patrón dentro de la forma. Para ello, seleccione la forma rellena de patrón. A continuación, seleccione la “Herramienta Rotar” y pulse “Enter”. El proceso aquí es el mismo, desmarca “Transformar objeto”, establece el ángulo de rotación deseado y aplica los cambios. Usando esta técnica, puedes pasar muy fácil y rápidamente de un patrón vertical u horizontal a un patrón yendo en ángulo el cual tendrá un relleno completamente diferente, en comparación con el original. Pero lo bueno de transformar patrones dentro del objeto es que los ajustes de transformación se mantendrán incluso si optas por aplicar una muestra de patrón diferente al objeto. Si hace clic en la muestra por segunda vez, restablecerá la configuración de transformación y utilizará la muestra de patrón en su forma original. Dado que lo más probable es que tengas una serie de patrones relojes en tu documento, necesitarás crear una serie de mesas de trabajo y objetos para llenarlos con ellos. Para ello, cambie a la “Herramienta de mesa de trabajo”, asegúrese de que la opción “Mover/Copiar ilustraciones con mesa de trabajo” aquí esté activa. A continuación, arrastra tu mesa de trabajo hacia los lados tanto manteniendo pulsadas las teclas “Alt” como “Shift”. Cuando crees igual a tu mesa de trabajo, comprueba aquí su valor de posición y asegúrate de que no contenga ningún punto decimal. Crea tantas mesas de trabajo como necesites para tus patrones. si es necesario, cambie el tamaño de las mesas de trabajo individuales utilizando estos ajustes en el panel de control. Cuando tengas listas todas tus mesas de trabajo. Si tienes la última versión de Illustrator, puedes hacer clic en el botón “Reorganizar todo” aquí y configurar cómo quieres que se muestren tus informes estableciendo el número de columnas y el espacio entre las mesas de trabajo. Si no tienes esta opción disponible, puedes arrastrar las mesas de trabajo manualmente para reorganizarlas de la manera deseada. Cuando todas las mesas de trabajo estén listas, cambie a la “Herramienta de selección” y vaya y aplique diferentes muestrarios de patrones a todas las formas. O experimentar con diferente transformación del patrón dentro del objeto simplemente lo aplicamos y creamos múltiples iteraciones de aplicación de patrones. Si has creado ejemplos de patrones, que no tienes fondo, también puedes colocar tus patrones reales al aplicarlos creando dos o más formas rellenas de patrones o entre sí, y rellenándolas con diferentes patrones. La forma más rápida de hacerlo es copiando una forma y luego presionando “Comando F” o “Ctrl F” en ventanas para pegar la copia encima y luego asignarle una muestra de patrón diferente, en combinación con diferentes opciones de transformación que tengo que acaba de mencionar. De esta forma, puedes crear toda una gama de diferentes diseños de superficies, incluso si estás empezando con solo unas pocas muestra de patrones. Juega y ve cómo puedes combinar y capas tus patrones. Si aún no has agregado un fondo a tu diseño, puedes hacerlo rápidamente ahora copiando una forma rellena de patrones, pegándola en su lugar y luego enviándola a la espalda. Entonces mientras aún está seleccionado, asígnele en el color de relleno deseado. Experimento fue aplicando tus patrones y no olvides que también puedes copiar formas llenas de patrones de un documento y pegarlas en otro si quieres capas o utilizarlas como partes de un diseño general. Crea tantos diseños de superficie diferentes como quieras. A continuación, vamos a echar un vistazo a las muestra de patrones de gestión y extraer mosaicos de patrones para su uso fuera de ilustrador. 21. Administrar tus muestras de patrones en Illustrator: Por ahora, deberías tener una serie de documentos de Illustrator con patrón creado a partir de diferentes elementos y sus diversas aplicaciones. Todo esto es genial si solo quieres usarlos por separado y exportarlos como están. Pero si quieres poder usarlos en cualquier otro documento sin necesidad de copiar un objeto de campo de patrón cada vez, necesitarás guardar tus muestra de patrón como una biblioteca de muestra. Para guardar tus muestreas de patrón, ve al panel de muestreas y quita todo lo que no quieras estar en tu biblioteca de muestra de patrones. Basta con mantener el patrón y los colores utilizados en ellos. Después ve al menú en la esquina superior derecha del panel de muestra y selecciona Guardar biblioteca de muestra en formato AI. Puedes guardar tus muestreas dentro de la carpeta de muestreos de Illustrator pero también es una buena idea almacenarlas en otro lugar para mantenerlas a salvo. Para acceder a tus muestrarios de patrones en cualquier otro documento de Illustrator, cárgalas a través del botón del menú de la biblioteca de muestra aquí. Si desea recolectar las muestra de patrones creadas en diferentes documentos en una biblioteca de muestra, la forma más fácil de hacerlo es cargarlas todas en un solo documento y luego agregarlas a estas muestra de documentos, lo que podría tomar un poco de tiempo dependiendo de cuántas bibliotecas separadas tengas. Cuando tengas todas estas muestreas en el panel de muestreas de documentos, guarda una nueva biblioteca de muestra y listo. Esto es útil si quieres mantener todos los patrones en un solo lugar o compartirlos con otra persona. Pero si las estás guardando para tu propio uso, tener bibliotecas separadas que contengan diferentes tipos de patrones puede ser mejor, ya que será más fácil ubicar cualquier patrón específico. Si estás trabajando con elementos de roster y quieres poder usar tus patrones en Photoshop o si solo quieres poder usar tu patrón fuera de Illustrator, necesitarás extraer una muestra de patrón. Este es un proceso similar a lo que hemos hecho al agregar un fondo a una muestra de patrón. Así que asegúrate de no estar en el modo de edición de patrones y luego ve al panel de muestreos y arrastra la muestra de patrón deseada de él. Después de que esto se haga, vaya al panel de capas, localizó el grupo con la muestra de patrón. Ahí selecciona el rectángulo sin pintar en la parte inferior de este grupo y arrástralo afuera, en justo encima del grupo que contiene todos los elementos de patrón. A continuación, seleccione tanto el rectángulo en los elementos de patrón como pulse el comando 7 o el control 7 en las ventanas para crear la máscara de equilibrio. Entonces [inaudible] tu mosaico de patrón, comprueba de nuevo que el tamaño de este estilo no sea un total valoraciones de píxel aquí y si no selecciona todo el grupo de masas para la herramienta de selección y acerque los valores al más cercano números enteros. Si quieres que tu muestra de patrón contenga un color de fondo y actualmente no tiene ninguno, puedes hacerlo copiando el rectángulo, que se utiliza como máscara. Fortundo, en la parte inferior del grupo que contiene tu elemento de patrón y rellénalo con un color deseado. Si tienes una versión creativa Cloud de Illustrator, ahora, puedes agregar tu mosaico de patrones a tu biblioteca de nube creativa para poder acceder a ella en las otras aplicaciones o puedes exportar tu mosaico de patrón para ser utilizado de cualquier manera fuera de Illustrator y buscaremos la exportación en tus mosaicos de patrón así como la exportación en diseños de superficies [inaudibles] en la siguiente parte. 22. Exportación de patrones para uso en Illustrator exterior: Ya sea que desee exportar su diseño de superficie terminado o una muestra de patrón extraída, el proceso es el mismo. En primer lugar, asegúrese de que lo que desea exportar se coloque en una mesa de trabajo, y que el tamaño de la mesa de trabajo corresponda al tamaño de la muestra de diseño o patrones que está exportando. Si necesitas agregar una nueva mesa de trabajo para tu muestra de patrones extraídos, simplemente cambia a la herramienta de mesa de trabajo, y haz clic con ella en tu mosaico de patrones. Lo más importante a doble comprobación para asegurarse de que todo se exportará a la perfección es el tamaño y la posición de su mesa de trabajo. Con tu herramienta Mesa de trabajo activa, comprueba que el tamaño de la mesa de trabajo no cuente con ningún valor de píxel decimal. A continuación, establezca el punto de referencia en cualquier esquina, y vuelva a comprobar que los valores de posición que ve aquí sean todos números enteros. Si mueves alguna mesa de trabajo, asegúrate de mover los diseños con ellos. Si es necesario, vuelve a cambiar a la herramienta de selección y realinearlos utilizando la herramienta de alineación, para que todo quede perfectamente colocado. Cuando todas tus mesas de trabajo y diseños se colocan correctamente, puedes exportarlos en cualquier formato que desees. Si necesita exportar su trabajo en cualquier formato ráster, vaya al menú “Archivo”, “Exportar” y seleccione “Exportar como”. Elige aquí el formato deseado, luego marca “Usar mesas de trabajo” y usa “Todo” o especifica los números de mesa de trabajo que quieras exportar. Haga clic en “Exportar” cuando esté listo. En la siguiente ventana de “Opciones”, asegúrate de seleccionar el antialiasing “Art Optimized” para exportar formas suaves y evitar artefactos gráficos en tus archivos exportados. Establezca la resolución deseada. Si está exportando su trabajo para uso en línea, puede establecer la resolución en 72 dpi, y si está exportando para impresión, mejor configurarlo en 300 dpi. Después de exportar tu trabajo a 300 dpi, Si lo abres en Photoshop y abres las propiedades de tamaño de imagen, verás que las dimensiones de píxel de tu imagen, son cuatro veces más grandes o 4.16 veces más grandes, para ser más precisos , que el tamaño al que has establecido tus mesas de trabajo en Illustrator. Si lo desea y lo necesita, ahora puede reducir el tamaño de píxel aquí, pero mantenga la resolución establecida a 300 dpi si necesita una imagen de alta resolución más pequeña. En ocasiones, exportar a una resolución superior 72 dpi dará como resultado tener un píxel extra alrededor de tu trabajo, incluso si tienes una posición de mesa de trabajo perfecta en Illustrator. Esto es particularmente molesto si estás exportando muestrarios de patrones para ser embalados fuera de Illustrator. Para evitar este problema, en cambio, puedes exportar tu trabajo en formato PDF y luego volver a guardarlo en cualquier formato de ráster de diseño en Photoshop. Para exportar tu muestra de patrón como PDF desde Illustrator, ve al menú “Archivo”, “Guardar como”, aquí, selecciona el formato Adobe PDF, y vuelve a especificar una mesa de trabajo o mesas de trabajo que quieras guardar. Elija la ubicación deseada para guardar su archivo, y haga clic en “Guardar”. En la siguiente ventana de diálogo, ve a la configuración de “Marcas y sangramientos” y asegúrate de que aquí no hay nada astillado. A continuación, haga clic en “Guardar PDF”. Después de que tu archivo haya sido guardado, ve y ábrelo en Photoshop. En la ventana de diálogo Importar PDF, que se abrirá, seleccione la página o el número de páginas que desea abrir y compruebe dos veces que la resolución aquí esté establecida en 300 dpi. Haga clic en “Ok”. Después de abrir el archivo, inspeccione los bordes para asegurarse de que no haya píxeles adicionales alrededor y vuelva a guardar guardar este archivo en cualquier formato ráster deseado. Será bueno para usar de cualquier manera deseada. Aparte de guardar la muestra de patrón en un formato ráster, si desea usarlo como patrón en Photoshop, seleccione todo el documento presionando Comando A o Control A en Windows, y luego vaya al menú, “Editar” y seleccione “Patrón definido”. En el siguiente cuadro de diálogo, dale un nombre a tu patrón, y haz clic en “Ok”. Ahora, puedes usar este patrón para rellenar selecciones o modelar tus capas en Photoshop, pero esta es una historia diferente. Si necesitas aprender a usar y sacar el máximo provecho del patrón de tus capas en Photoshop, asegúrate de revisar mi clase, crea un patrón abstracto orgánico en Photoshop. Así es como exportar tu trabajo desde Illustrator en un pequeño truco para superar los problemas técnicos para asegurarte de que tienes un mosaico de patrón perfecto para usar fuera de Illustrator. A continuación, voy a compartir algunos consejos finales e ideas para usar tus patrones y terminar esta clase. 23. Reflexiones finales y conclusión: Recuerda que el uso de diferentes herramientas y materiales te permitirá crear marcas y patrones muy diferentes con diferentes cualidades estéticas. Entonces si buscas una mirada específica o simplemente quieres experimentar, prueba diferentes medios, prueba diferentes medios, y consulta la visión general de materiales dada al inicio de la clase y compartida en el documento PDF el cual puedes descargar de los recursos de la clase. Hay muchas maneras en las que puedes usar y aplicar tus patrones, incluyendo usarlos en productos impresos, que puedes crear fácilmente. Usando servicios de impresión bajo demanda como Society6 o Spoonflower, puedes empaquetarlos juntos y venderlos como activos digitales en plataformas como Creative Market, o puedes usarlos en tu propio proyecto o producto de diseño. Independientemente de cómo quieras usar tus patrones, siempre es una buena idea crear algunos gorros más para ver aplicaciones potenciales que siempre hacen que tus patrones cobren vida y se vean aún más emocionantes. Recuerda que todas las marcas hechas a mano que creas y digitizas también se pueden usar en diseños separados o obras de arte que no son repeticiones sin costuras, así que manténgalas a mano y experimenta con ponerlas juntas de diferentes maneras. Al usar tus patrones en diseños junto con otros elementos gráficos, considera experimentar combinándolos sin fuentes limpias tipografías sans-serif, geométricas con bordes nítidos y limpios, y las formas finamente acariciadas y elementos lineales para lograr contraste y agregar más interés visual a tu trabajo. Si quieres combinar diferentes patrones juntos, ya sea para usarlos como parte de un diseño o como colección, hay algunas consideraciones a tener en cuenta, y los cubro en mi clase, creando diseños de moda usando abstrae patrones en el Illustrator, así que no dudes en comprobarlo. Si necesitas algo más de inspiración e ideas para crear y usar tus patrones, no dudes en echar un vistazo a mis tableros de Pinterest dedicados a la creación de marcas y patrones abstractos, enlaces a los que puedes encontrar en las notas de este video. Si te encantan los patrones y quieres aprender más técnicas diferentes para crear patrones y elementos de patrones, asegúrate de echar un vistazo a nuestra popular clase, creando patrones abstractos de moda en Illustrator y creando orgánicos patrones abstractos en Photoshop para agregar más técnicas diferentes a tu caja de herramientas creativa. Eso es todo para esta clase. Espero que lo hayan disfrutado y aprendido algo nuevo. Estaría realmente emocionado de ver tus patrones y cómo decides usarlos. Así que asegúrate de compartirte experimentos en la sección de proyectos para esta clase, y etiquetanos @altitudecreative y usa el hashtag actitudesmata cuando publiques tu trabajo en Instagram. No olvides que durante las primeras tres semanas de esta clase, estaremos dirigiendo un concurso especial, y podrás ganar un año de membresía premium de Skillshare. Para participar, publica tu proyecto en esta clase antes del miércoles 17 de abril de 2019, deja una reseña de clase, y síguenos aquí en Skillshare. Si te gusta esta clase, por favor deja una reseña para que más gente la pueda descubrir. Si tienes algún tipo de preguntas, deja un comentario en la junta comunitaria para esta clase, y felizmente responderé y proporcionaré comentarios. Recuerda que hay algunas descargas guiadas a esta clase las cuales puedes encontrar en la pestaña “Tu Proyecto” aquí. Hay muchas notas [inaudibles] a los medios que contienen información adicional para aclarar ciertos puntos, así que asegúrate de leer a través de ellos. seguirnos aquí en Skillshare para ser los primeros en enterarte de nuestras nuevas clases, y no dudes en seguir nuestra página en Facebook para ver lo que estamos haciendo, obtener todas las últimas actualizaciones, envíanos mensajes privados si necesitas entrar toque sobre algo, y no te pierdas si te aparecen en nuestra galería de focos de estudiantes. Gracias por ver esta clase y espero verte en nuestras otras clases.