Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, mi nombre es Cornelia, y soy artista de medios mixtos Hoy, nos sumergimos en la impresión de placas de
gelatina. Ya sea que seas nuevo en esto o solo
necesites un repaso, este tutorial cubrirá todos los elementos esenciales que
necesitas para comenzar Entonces, antes que nada, ¿qué
es un plato de gelatina? Una placa de gelatina es una plancha de impresión que se puede
utilizar para la impresión monotipo La impresión monotipo
significa que no se puede crear una serie
del mismo tema, sino que se crea en una sola
impresión que se ve de esta manera Es realmente una solución de baja tecnología. No necesitas una
imprenta y
no necesitas tintas especiales
de impresión. Solo necesitas el plato de gelatina, pinturas acrílicas
regulares, un brayer, y pinceles, papel
y tus manos, y estás listo para comenzar
. Empecemos.
2. Tu proyecto de clase: Para el proyecto de clase, quiero que tomes una foto
de una de tus impresiones. Creo que probablemente
crearás más de uno porque esta es solo la
naturaleza de esta técnica. Pero puedes
mostrarnos todos ellos o al
menos uno y subirlo a
la sección de proyectos de clase. No puedo esperar a ver qué
creas con esta divertida técnica.
3. Materiales esenciales que necesitarás: Ahora, echemos un
vistazo más de cerca a los materiales. Entonces, antes que nada,
necesitas un plato de gelatina, y vienen en estas envolturas
de plástico Si no tienes un plato de gelatina, pero no puedes esperar para probar
esta técnica de impresión mono, podrías probarla
con una alfombrilla de silicona para hornear. No es lo mismo,
no funciona tan bien, pero funciona hasta cierto punto. Pero la verdadera diversión tal
fue el plato de gelatina. Entonces te aconsejo que
comiences con uno pequeño, tal vez no tan pequeño como este, un poco más grande, pero no tan grande como el
que mostré antes porque apenas lo
saco porque me cuesta mucho espacio. Entonces cuando es demasiado
esfuerzo sacarlo, eso realmente hace
que no lo uses. Entonces, cuando se trata de pinturas, mejor
puedes usar pintura acrílica. Ese es el
tipo de pintura más aconsejado para la impresión. Pero también puedes
usar tintas de impresión, como esta tinta de impresión en bloque
es a base de agua o esta, es una tinta en relieve, que también es base de
aceite pero lavable,
es a base de agua. Se le permite usar cosas a base de
aceite en
el plato frío, pero hay que tener cuidado no dejarlas encendidas por mucho tiempo. Entonces, personalmente, no lo he
probado antes. Cuando empiezas,
el papel más económico y el mejor papel para usar serían solo papel de
impresión normal. Pero puedes usar
papeles de finos a gruesos dependiendo de lo que
quieras hacer con las impresiones. Por ejemplo, si quieres
usar tus impresiones en clase, es posible que quieras usar papel de
tejido o papel de arroz
o tal vez incluso páginas de revistas o
libros o papel de regalo. Si quieres que las piezas
sean obras de arte independientes, podrías ir por papel de acuarela,
papel bristol, papel técnica mixta,
cualquier cosa por el estilo, también
puedes usar papel grueso. Entonces realmente no importa. Obviamente, cuando usas
cosas como el papel de acuarela, tiene más textura superficial, por lo que la impresión
reflejará esa textura. Así que realmente pruébalo y mira lo que más te gusta y qué te da el resultado
que estás buscando. A la hora de
aplicar la pintura, lo que es realmente
útil es un brayer Si usas una oración
como esta, que es un brayer de grado
estudiantil realmente económico, tienes que tener
cuidado al enrollar
la pintura sobre ti o
placa de que te
asegures de que estas
cosas metálicas estén al alza De lo contrario, podrías
rayar en la placa y como dejar permanentemente una marca que se mostrará en impresiones posteriores. También puedes usar pinceles
para un estilo más pictónico, y luego para crear marcas para
restar parte de la pintura, también
puedes usar cualquier herramienta de
silicona que tengas alrededor La verdadera diversión comienza cuando
implementas diferentes
materiales y
puedes dar la vuelta a tu casa y buscar cosas
que puedas usar. El más obvio y bien
utilizado para la impresión tele pt, que probablemente hayas
visto antes es el plástico de burbujas. También me gusta usar
estas redes
que son de frutas
y verduras También puedes usar
forros para repisas o cualquier otro tipo de materiales texturizados para
crear textura en tus impresiones.
4. Técnicas fáciles de impresión con placas de gel: Ahora te mostraré
dos técnicas básicas para crear impresiones. Así que saquemos este
gran plato de gelatina. Como puede ver, todavía
está cubierto con dos láminas de plástico. Me gusta dejar el
plástico en la parte inferior porque si lo pongo
sobre mi superficie texturizada, toda esta textura
hará una huella en
la placa de cheli Es muy suave, así que
quieres mantenerlo en algo
plano y libre de polvo, pero también puedes
dejarlo en el plástico. Ahora tengo que levantar el
plástico para comenzar. Vamos a crear nuestra primera impresión. Empezaremos con un pincel. Puedes sacar la pintura
directamente sobre tu plato de gelatina. O podrías mezclarlo en
una paleta por separado. Esta es una combinación de
colores un poco extraña, y me he desafiado a
mí mismo a usar dos colores que
rara vez uso en la pintura A lo mejor voy a añadir un tercio,
como un cuarto color. Y ahora, básicamente, lo que haces es querer
extender la pintura. Entonces lo que pasa con
el pincel es que no
obtendrás una capa
muy pareja, y esto puede resultar en secar la pintura en algunas zonas antes de
poder tirar de la impresión. Y también puede que no se
transfiera también si
tienes áreas gruesas
solo algunos lugares. Entonces vamos a ver cómo nos va con la cantidad de pintura que
tengo aquí ahora mismo. Así que voy a dejar el papel y puedes
hacer esto desde un lado. Aclararlo, y extenderlo, sacar las burbujas Simplemente empújelo hacia abajo
dentro de la pintura. Ahora puedes tirar de
la impresión de inmediato. A ver si tenemos
demasiada pintura o si está bien. Oh, en realidad
se ve bastante genial. Como puede ver, hemos
transferido nuestras marcas de pincel. De hecho, hemos creado una impresión que se parece un
poco a una pintura. Se puede crear una segunda impresión, y esto se llama
impresión fantasma. Simplemente agota el resto de tu pintura ayuda a limpiar el plato y muchas veces tiene
una textura muy interesante. Una cosa de la
impresión mono es que
necesitas un poco de
espacio donde puedas poner las impresiones porque
como
verás vas a crear muchas
impresiones en muy poco tiempo. Solo agreguemos un
poco más de pintura aquí. Entonces la primera técnica
que quiero
mostrarte es que puedes
restar cosas Puedes usar la
parte trasera de tu cepillo, asegúrate de que no esté afilada No tiene ninguna sensación de bordes
afilados por ello. Entonces realmente puedes
dibujar en esto. Es muy suave y se desliza. Y solo puedes crear algunas
formas y líneas interesantes. Entonces antes de que esto se seque, de
nuevo, quieres sacar una impresión. También podrías dejar
la huella así, empezar por el medio, y luego
defraudarla por cada lado. Muévelo hacia afuera. Tire de la impresión. Bien. Para que puedan ver
las marcas que hice porque alejé
la pintura y rápidamente
haremos una impresión fantasma porque puedo ver que he
tenido mucha pintura aquí. Entonces todavía hay
algo que lograr. Si dejas esto
puesto por mucho tiempo, tenderá a
recoger la mayor parte de la pintura. Si lo tiras de inmediato, lo hará
dependiendo de la cantidad de pintura no
tirará toda la pintura. A ver. Bien. Entonces a veces la
caja fantasma es aún más interesante porque aquí ya
tenemos en estas líneas, nos quedaba un
poco de pintura, así que hemos recogido eso con la primera y
ahora con la segunda, que es tener las líneas
negativas Ahora vamos a crear un degradado
con el brayer y la textura. Cuando se usa un brayer, siempre
es útil. Así que ten un trozo de
papel en el lateral donde puedas
limpiarlo si quieres. El uso de un brayer en una placa
all le da una superficie más uniforme en comparación con
las marcas de cepillado. Entonces ahora cuando quiero
crear un degradado, solo
voy de ida
y vuelta mientras
voy ligeramente hacia arriba y hacia
abajo para mezclar la pintura. Ahora, cuando baje aquí, me llevaré el blanco conmigo. Entonces estoy bien con esto. Pero ahí está este punto en que no quieres volver a subir
todo el camino. Entonces creo que es un
poco demasiado grueso. solo me estoy limpiando el cerebro Ahora solo me estoy limpiando el cerebro para hacer esa
mezcla aquí abajo. Y uno aquí arriba. Tiene que ser un poco rápido ahora porque me empieza a secarse. Ahora puedes usar cosas
diferentes. Creo que acabo de poner
la red aquí. Sólo por el simple hecho de
intentar todo esto, voy a poner
estos aquí abajo. Con algunas cosas
puedes de inmediato, puedes crear la textura
simplemente presionándola hacia abajo, levantándola nuevamente. También aquí. Con este,
es un poco más difícil. Entonces en este caso, lo
dejaré puesto. Bien, veamos si todavía
tenemos suficiente pintura mojada como
para sacar una impresión. Con una capa tan delgada, a veces puede, como, sentirse un poco difícil de imprimir. Entonces aquí ahora, mientras
todavía tengo el
material en el plato, realmente
quiero empujar
más fuerte porque quiero, como, que el papel
toque el plato. Veamos qué tenemos si
logramos conseguir algo. ¿No es eso genial? Aquí puedes ver que tiene, pero primero aplicando los
materiales de textura más sutiles. De hecho, ha
recogido algo de esa textura y
algunas de estas áreas. Y luego cuando lo
imprimes ahí se pierde y aquí realmente
tiene el material retenido del papel para que no
toque la superficie Ahora puedes quitar eso. Y en este caso, no
creo que vayamos a
obtener una huella bruta porque ya esta
ya está demasiado seca ahora.
5. Evita problemas comunes de impresión: Uno de los errores es que la pintura en la plancha se seca sobre ti tal como lo ha hecho después de
que saqué esta impresión. Lo que tengo ahora, De es, lo he
dejado secar completamente, y luego tomé qué pintura para cubrirla
completamente con
una capa fresca de pintura. Lo que quieres
hacer ahora es que quieres
esperar a que esto se seque más tiempo lo habitual porque cuando
tire de la impresión inmediatamente después de aplicar
la capa fresca de pintura, dependerá del
grosor de la pintura, simplemente tire hacia arriba esa capa
fresca y no la capa seca de pintura. Entonces queremos ser
algún tipo de vínculo entre la pintura nueva y la pintura vieja para que
saque toda la pintura. No estoy muy seguro de si
eso está listo todavía. Sigue siendo bucky,
así que sigue mojada. Solo lo intentaré si
ya está listo, y si no, lo
haré por segunda vez. Entonces ahora hemos tirado la huella
fantasma, algo así,
pero no de inmediato
porque ya estaba seca. Pero hemos aplicado otra capa de
pintura acrílica y luego la hemos tirado. Entonces esta es la
huella fantasma de esto de aquí. Déjame mostrarte solo un error
más de principiante, y eso es usar eso
es usar demasiada pintura cuando tienes mucha
pintura aquí en tu plato, y luego empujas esto para crear algo de textura y
tal vez no empujas
mucho y tiras de inmediato. No se obtiene una textura muy
distinta. Es visible, pero no mucho. Entonces probablemente la impresión
fantasma te
daría un mejor resultado, mira. Cuando quieres tener
un resultado más visible, es muy importante que
uses poca pintura Bien. Ahora que tenía menos pintura, la textura de las
burbujas es más distinta. Así que aquí puedes ver formas de burbuja muy
detalladas. Mientras que aquí, se pueden
ver formas de burbujas, pero son más borrosas
porque
simplemente había demasiada pintura
en el plato Puedes usar todo tipo
de herramientas para hacer marcas, pero debes evitar
cualquier cosa que sea puntiaguda, como una canilla, como un lápiz, si se siente
demasiado afilada, demasiado puntiaguda, no la uses porque
podrías dejar marcas de
rasguño en
la placa de chal que son permanentes y
aparecerán en cada impresión que
crearás después La otra cosa que
debes evitar según el fabricante es
usar papel satinado. Y con esto, creo que
significan papel de vidrio alto
y papel fotográfico. He visto a mucha
gente usando revistas, que también son un poco
brillantes, pero eso está bien. Creo que el papel fotográfico también está cubierto con algo
así como gelatina, y simplemente se
pegará permanentemente a tu superficie y
arruinará el plato
6. Cómo limpiar y guardar tu plato: Si quieres limpiar tu plato de
gelatina, podrías, como, probar con una toalla de papel y ver si los acrílicos aún se
desprenden porque el plato de gelatina es un
poco, como, suave Tiende a frotarse. También puedes usar jabón para platos. Pero si tienes
áreas muy gruesas de pintura acrílica, obviamente no
se desprenderá. También puedes usar
toallitas para bebés y desinfectante de manos. Pero como puedes ver, como, solo usando una
toalla de papel en realidad me estoy quitando estos finos
residuos de mi acrílico. Entre las impresiones, suelo no limpiar
mi placa porque me gusta cómo
aparecen los residuos en las otras impresiones. Pero cuando termines, puedes usar eso. Y en realidad, quieres
hacer eso porque cuando tienes
piezas de acrílico más gruesas, en
realidad dejará una marca, y también puedes, como,
enjuagarlo en tu fregadero. Simplemente no estoy haciendo
eso ahora mismo porque no puedo llevar
mi cámara ahí. Puedes usar
desinfectante de manos o toallitas para bebés, pero no me gusta comprar un paquete completo de toallitas para
bebés porque la
última vez que lo hice, lo
secan porque
no las usé tanto Por lo que el desinfectante de manos
es una gran opción. Por qué funciona, creo, es porque contiene algo de
alcohol, y el alcohol tiende a
disolver el dolor acrílico. Entonces esta pintura de aquí lleva bastante tiempo
sentada. Y en realidad es pintura
blanquecina, y se está
desprendiendo, pero hay que frotar bastante Echemos un vistazo a cómo va a funcionar la
cinta con esto. Quieres usar solo cinta de embalaje
normal y pegarla en tu plato y luego
arrancarla de nuevo. Y ya se ha
levantado algo de ese residuo de pintura que ha
estado en éste desde siempre. Puedes usarlo varias veces hasta que ya no esté
lo suficientemente pegajoso. Bien, así que este
es mi plato de gelatina. Desafortunadamente, no pude quitar las marcas que hice
con pluma acrólica A lo mejor se vayan con el tiempo, pero no creo que
vayan a aparecer más. De lo contrario, es ahora, de
nuevo, bastante limpio. Una vez que hayas terminado con la
limpieza y se haya secado, quieres volver a ponerte la lámina
de plástico Intenta hacerlo sin burbujas, lo cual es un poco duro. Porque las burbujas podrían aparecer
más tarde en tu plato. Cualquier cosa que presione en
la placa dejará una marca. Entonces quieres volver a ponerlo
en la carcasa de plástico y estás listo para ir a tu próxima aventura de plato de gelatina.
7. Reflexiones finales: Así que hemos comenzado
con la creación una impresión pictórica usando nuestros pinceles y pintando
directamente sobre el plato, creando una primera impresión
y una impresión fantasma Entonces nos hemos movido a
una técnica sustractiva. Hemos utilizado la parte posterior
de nuestra brocha para
eliminar o alejar
parte de la pintura Nuevamente, hemos creado una primera
impresión y una impresión fantasma, que en realidad esa
sería la orientación correcta
para tenerlas ambas. Luego hemos pasado a usar una oración,
crear un gradiente, y luego poner un par de materiales diferentes
para crear textura. Hemos tenido dos opciones. Primero, presione hacia abajo el material,
retírelo inmediatamente, y la otra fue dejar el material puesto mientras imprime. Entonces nos hemos topado con uno
de los temas comunes. Parte de la pintura ya se
ha secado. Entonces lo que he hecho es que
la he dejado completamente seca. Entonces he añadido
otra capa de blanco o podría ser de cualquier
color con mi brayer, y después he dejado
el papel, esperé un poco más, y después he tirado
el estampado fantasma Por último, hemos mirado en
otro tema común, que es el de tener
demasiada pintura en el plato. Entonces cuando tienes demasiada pintura, no
lo harás de dejar
abajo la textura voluntad, no obtendrás una huella tan
exacta y detallada. Entonces, cuando tengas
menos pintura en tu página, obtendrás una transferencia más detallada y nítida. Dicho esto, aunque algunas de estas impresiones no se vean
como algo espectacular, guárdalas al menos por un tiempo, porque lo que puedes hacer es
volver a imprimirlas. Puedes crear capa tras
capa hasta que encuentres algo que sea realmente
interesante y que valga la pena conservar. Ojalá, ahora tengas
una buena visión general sobre esta técnica de impresión
mono realmente divertida y versátil. Me encantaría que
crearas un proyecto de clase y tomaras una foto de
todos tus parches o char nadó y compartirlos con nosotros en la
sección de proyectos de clase de esta clase Puedo esperar a ver
lo que creas. Si te gusta la clase
, tómate el tiempo
para dejar una reseña. No solo son excelentes
comentarios para mí, sino que también ayuda a otros estudiantes decidir si esta
clase es para ellos. Dicho esto, diviértete
creando y espero
verte pronto en otra de
mis clases. Adiós por ahora.
8. Extra: haz un diario de impresión Gelli: Para llevar esto más lejos, tengo una idea
genial para ti. Obviamente, estos podrían ser
sumar obras en sí mismas. Si sigues trabajando en
ellos, si sigues agregando, tal vez quieras hacer un
collage sobre ellos o como sea desarrollarlos más, pueden ser independientes en las obras. Pero si tienes muchas de
estas hojas de práctica, puedes usarlas para collaging en tu canal,
puedes simplemente cortarlas. O incluso puedes crear una
revista de arte a partir de estas páginas. Entonces, si quieres hacer eso, dejaría que estos papeles se
sequen y una vez que estén secos, también
imprimiría
en la parte posterior, ya sea con los mismos colores o un esquema de
color ligeramente diferente, pero
de alguna manera repite algunos de los colores que ya
tienes en el frente para que tengas papeles que son
coloreados por ambos lados. Entonces también trabajaría en pisar papeles como
ponerlos en la pintura
con solo un lado, así que tienes algunas páginas donde la pintura
va por encima del borde Y una vez que tengas todos estos papeles y los
tengas secos, yo solo
los doblaría y luego usaría una técnica de costura solo
para crear una revista de arte. Y entonces tienes una
muy buena base donde ya
tienes algunas texturas, algunos colores ahí abajo, y es realmente una
gran manera de tener un delgado
cohesivo y luego
seguir trabajando en esto Y es un gran uso de
todas estas hojas de práctica.
9. Encuadernación con hilo de tu diario hecho a mano: Entonces, para este video extra, quiero mostrarte
cómo puedes usar tus fichas de práctica para
crear una revista de arte. Entonces todo lo que necesitas es un hilo, una aguja y tus manos. En realidad,
nada más. Tal vez tijeras. Yo solo por el momento, no
tengo tijeras alrededor, así que estoy perdiendo mi cortador. Las cosas tienden a
perderse en el estudio. Entonces necesitas un hilo, y quieres
enhebrarlo en la aguja. Entonces esta es una aguja un poco más gruesa, así que eso es bueno. Entonces lo dejamos a un lado, y tenemos todos estos papeles. Son realmente interesantes.
Realmente me gusta este. Estaba tan enamorada de esta textura de
punto que pasó con una de estas
piezas de tela. Entonces me encanta más. Este me encanta menos. Y ahora realmente podríamos pensar demasiado en el orden en el
que ponerlos juntos. Pero dejemos que
Chance haga esto. A lo mejor porque me encanta
este tanto, quiero que sea mi
exterior, como mi tapadera. Podrías usar una
página más gruesa para la portada, pero sí,
realmente no tengo que hacerlo. Ahora lo que puedes
hacer, puedes doblar cada hoja
por separado o simplemente
puedes hacerlo como si quisiera doblarlas todas
a la vez. Y luego presionarlo hacia abajo. Ahora, queremos
hacer tres agujeros. Puedes usar tu aguja o
puedes usar un todo si tienes una. No lo tengo justo aquí, así que estoy empezando por el medio. Estoy empujando en
paralelo a mi mesa. Es un poco
duro con una aguja porque es difícil de sostener. Entonces quieres moverte un
poco hacia arriba y un poco hacia abajo y hacer un segundo
hoyo y un tercero. Y aquí.
También podrías medir esto, así que eso está exactamente
en el medio. Pero, ya sabes,
no me importa tanto. Bien. Ahora con esta técnica, tendrás algún
hilo colgando hacia abajo. Quiero que esto sea
por fuera. Necesito comenzar desde afuera
adentro, pasar por mi agujero pre hecho,
salir por el medio. Entonces quiero salir
por uno de los otros agujeros. Entonces me voy bajando a la tercera,
entrando de nuevo. Después saliendo
otra vez en este. Si puedes, quieres
estar del otro lado de esta parte media de este hilo que
conecta la sujeción exterior. Pero también puedes
hacerlo después. Ahora quieres tirar un
poco para que sea realmente, no
esté suelto, entonces
quieres hacer dos o 3 nudos. Y eso ya es todo. Ahora, lo harías con
tijeras o cortador. Y tú solo cortaste las piezas. Esto sólo va
a quedar así. Creo que se ve bien. Y si, ahora
tienes un diario. Lo he dejado al azar
a lo que voy a conseguir ahora, qué tipo de páginas
serán opuestas entre sí. Pero a mí me gusta dejar
las cosas al azar
porque de lo contrario, tiendes a pensarlo demasiado y pensar en cómo
quieres combinarlo, y entonces quizás
tengas páginas que son tan perfectas que tienes
miedo de trabajar en ellas. Entonces esto te da un
buen punto de partida, pero también está abierto
a agregar más y, como, trabajar en esta revista. Entonces, eso es todo. Espero que te guste este proyecto y tomes una foto y publiques
en tu proyecto de clase o un
video de hojeo y me
etiquetes en las redes sociales en
Cara CB Design.
10. Extra: Mi proceso de grabado: [Sin discurso]
Cornelia Zelinka-Bodis, Mixed Media Artist
