De lápices a píxeles: imita los elementos de análisis con los pinceles predeterminados de Procreate

1. ¡Hola!: Hola, mi nombre es Carlyle Azar y soy una ilustradora que hace trabajo editorial y además disfruta explorar y jugar usando medios tradicionales y digitales Cuando empecé a hacer mis primeras comisiones para revistas, me dedicaba a usar rotuladores y lápices de colores. Simplemente me encanta la textura suave y delicada que puedes crear con ellos. No obstante, cuando empecé a conseguir plazos más estrictos, decidí que trabajar digitalmente era una forma más rápida de sortear ese tema Pero no quería renunciar a las texturas que se pueden lograr con los medios analógicos. Entonces comencé a jugar con procrear y no solo descubro que de hecho puedo trabajar mucho más rápido, sino que también procrear viene con increíbles pinceles predeterminados que pueden ayudarte a replicar esa encantadora En esta clase, te mostraré cómo crear arte de aspecto analógico usando pinceles predeterminados de procrear Me gustaría compartir contigo los pinceles predeterminados que considero tienen texturas increíbles y que pueden ayudarte a crear un hermoso trabajo de aspecto analógico. Exploraremos técnicas que pueden ayudar a crear profundidad y hacer que tus piezas se vean más atractivas. Al final de esta clase, podrás crear obras de arte con diferentes texturas, dándoles una cálida sensación analógica sin tener que gastar un extra. Como proyecto final, crearemos algunas ilustraciones simples utilizando las técnicas y pinceles discutidos en esta clase. Esta clase está diseñada para principiantes procrear que quieran comenzar a usar la aplicación, pero no están seguros de por dónde empezar Porque te consigo trabajar digitalmente, puede ser abrumador, ya que hay un montón de opciones para tamaños de color, formatos, y por supuesto, pinceles Para esta clase, necesitarás tu ipad, procrear tu lápiz Apple o Stylus y una plantilla que proporcionaré para esta clase. Y eso es todo. Estamos listos para comenzar. Estoy súper emocionada de dar esta clase porque Procreate fue un cambio de juego para mí como ilustrador Me permitió experimentar, jugar y trabajar sin importar la fecha límite. Y también sentí tiempo para seguir trabajando con texturas similares que ya me encantan tanto. Y espero que esta clase también te haga sentir emocionado y te inspire. Nos vemos en la primera lección. 2. Proyecto de clase: Para este proyecto de clase. Todo lo que necesitarás es tu ipad, tu lápiz o stylus Apple, y una sencilla plantilla de ilustración que he preparado para ti. Pintarás sobre la plantilla usando tus pinceles favoritos o una combinación de pinceles y técnicas compartidas en esta clase. Pensé que usaríamos una plantilla porque es mucho más fácil ver cómo funcionan todas las técnicas y pinceles juntos. Además, la plantilla proporciona un nivel de estructura y consistencia que realmente puede ayudar cuando estás probando nuevas ideas. Además, es genial ver cómo diferentes artistas pueden tomar la misma plantilla y darle su propio giro para hacer algo completamente único y original. Para acceder a una plantilla, simplemente dirígete a los recursos. Te guiaré por el proceso de pintura y te mostraré los pinceles y técnicas que cubriremos en esta clase. Puedes pintar conmigo, pero si prefieres tomarte tu tiempo para jugar y experimentar por tu cuenta, una vez que termina una clase, eso también está perfectamente bien. El objetivo final de esta clase es ayudarte a desarrollar tus habilidades y sentirte seguro aplicando estas técnicas a tu propia obra de arte. Si te sientes preparado para el reto, ¿por qué no crear una ilustración original propia usando los pinceles y técnicas que discutiremos hoy? Podría ser una escena de tu libro favorito o una película, un retrato de un ser querido, o algo completamente de tu imaginación. Me encantaría ver lo que se te ocurre. Por favor, comparta ya sea una plantilla pintada o su obra original, o ambas en la galería del proyecto para obtener comentarios de mi parte. O si también me puedes etiquetar en Instagram para que pueda compartir tu trabajo por ahí. Bien. Para resumirlo para este proyecto de clase, todo lo que necesitas es una plantilla que te proporcione tu ipad, tu lápiz Apple o Stylus, y por supuesto, procrear Puedes encontrar la plantilla en la sección de recursos. Puedes pintar a lo largo mientras comparto contigo los pinceles y técnicas. Pero también siéntete libre de trabajar en tu proyecto una vez terminada la clase. Si te sientes más cómodo de esa manera, sube tu plantilla pintada a la galería del proyecto. O si lo prefieres, sube una ilustración original también a la galería del proyecto. Será muy interesante ver cómo aplicas estos pinceles y técnicas a tu propia obra de arte. Siéntase libre de tomarse su tiempo y experimentar con diferentes colores y texturas. No tengas miedo de entrenar tus cosas. Esta es tu oportunidad de divertirte y dejar volar tu imaginación. Bien, así que tomemos nuestra plantilla y comencemos a pasar por los pinceles que usaremos. 3. Pinceles: Como compartí en la introducción antes de tener en mis manos el procrear, me trataba de marcadores y lápices de colores Me atrajo tanto la suavidad y las texturas sutiles que pude crear con ellas. Y para ser honesto, era bastante reacio a probar pintura digital porque siempre pensé que nunca podría obtener esas texturas digitalmente Pero entonces comencé a usar procreate y noté que los resultados que podías obtener con él ya se veían bastante analógicos luciendo Y eso me hizo analizar cuál era la razón de eso, y llegó a la conclusión de que para que una pieza digital se vea más analógica se trata de textura. Pensé para mí mismo, intentemos replicar aún más esos campos y texturas tradicionales de los medios aún más esos campos y texturas tradicionales de los Así que empecé a hacer muchos estudios para tratar de entender qué tipo de texturas me atraían y cómo podía replicarlas. Y hubo un enorme beneficio de que con la pintura digital, pudiera experimentar y hacer overs sin preocuparme por desperdiciar suministros de arte, papel o algo En un realmente me ayudó a seguir explorando la aplicación un poco más. Y así empezó todo un viaje para mí. Y quiero compartir algunas cosas que descubrí hoy contigo. Para crear obras de arte de aspecto tradicional digitalmente, necesitamos considerar un par de cosas para crear textura El primero es técnica y el segundo son los pinceles con los que usaremos para pintar. Cubriremos ambos elementos en esta clase, pero por ahora, centrémonos en los pinceles. Hay algunas cualidades que busco en los pinceles. Predeterminado o no para ayudar a que mi trabajo luzca más analógico. El primero es la sensibilidad a la presión. En procrear, la sensibilidad a la presión se refiere a la capacidad del pincel para responder a la cantidad de presión aplicada por su lápiz en la pantalla Básicamente, cuanto más fuerte presiones, más grueso o más oscuro será el trazo. Esta característica hace que se sienta como si estuvieras usando medios tradicionales como pintura o marcadores, ya que funcionan como si estuvieras depositando más tinta o pintura en la pantalla En esta clase, utilizaremos dos pinceles sensibles a la presión y dos pinceles no sensibles a la presión, para que puedas sentir la diferencia mientras pintas. Lo segundo, los bordes o la forma del pincel. hora de escoger un pincel, una de las cosas que considero muy importantes es cómo se ven los bordes de ese pincel. Ahora bien, algunos pinceles tienen bordes muy limpios, lo que personalmente prefiero la mayor parte del tiempo, principalmente porque estoy muy acostumbrado a los marcadores que tienen esa calidad y quiero seguir replicando ese look en mi trabajo digital Y también porque bordes limpios suele significar que puedo lograr siluetas limpias, que estilísticamente me gustan mucho Sin embargo, a veces los pinceles con bordes desordenados o irregulares pueden agregar más textura y pueden hacer que su obra de arte se vea más analógica e incluso más interesante también Usar pinceles con bordes definidos o no es una preferencia personal. Y por último, la textura del pincel en sí. Cada pincel tiene su propia textura particular y única. Algunos son planos y otros tienen un diseño de textura específico, por así decirlo, ya en el pincel, esa textura hará que el pincel se vea húmedo o seco. Algunos pueden ser más opacos y algunos tendrán cierta transparencia hacia ellos. Espero que estos aspectos puedan ayudarte a identificar qué buscar en un pincel. Digamos que estás acostumbrado a las acuarelas. Quizás un pincel más translúcido con textura de papel y sensación húmeda podría ser una buena opción para ti. O si usas acrílicos, un pincel más seco, más opaco con menos textura y quizás bordes más rugosos podría ser una buena combinación para Los pinceles que estamos usando hoy en día tienen diferentes niveles de transparencia y textura. Para hacer las cosas más simples, he creado un conjunto de combos de pinceles con niveles similares de transparencia y textura para que podamos trabajar con ellos Comenzaremos con un combo más transparente de aspecto más suave. Entonces intentaremos mediar uno y finalmente uno más opaco. Los pinceles que usaremos hoy son combo uno sombrío. Este pincel le da un efecto de textura suave y debido a que es bastante translúcido, es similar al acuarela o incluso a los marcadores de alcohol. Puedes encontrar ese pincel sobre en el dibujo. Decidí emparejar con sauce porque estos dos pinceles tienen más o menos el mismo nivel de suavidad y funcionan muy bien juntos Lo puedes encontrar en carbones. Combo número dos, Halcón Águila. Aunque este también es un cepillo suave, tiene una textura más rugosa que resplandeciente, que puede parecer un poco más como lavado. Lo puedes encontrar en dibujo. Decidí emparejarlo con dos, ser comprimido, puedes encontrar el pincel en carbones, común número tres Para este combo, utilizaremos tres pinceles diferentes. El primero es milla, el más opaco. Esta se asemeja a la pintura acrílica. Decidí emparejar con Oberon, que es otro pincel opaco fuerte Ambos están ubicados en el dibujo y los emparejo con menta, un pincel de textura suave que te ayudará a crear un poco de contraste de textura Lo puedes encontrar en el bosquejo. También usaremos algunos otros pinceles no para alfiler, sino simplemente para crear textura con son la esponja de agua, pero la usaremos para crear manchas de color y mejorar la textura Los puedes encontrar en el agua. Cepillo de ruido. Este crea una textura muy agradable que podría parecerse al papel granuloso Lo puedes encontrar en materiales bonobo. Este pincel también se parece un poco al papel, pero es mucho más suave y delicado. Lo puedes encontrar en el bosquejo. Hay una guía sobre dónde puedes encontrar estos pinceles y una pequeña hoja de swat disponible en recursos para mantener todo en un solo lugar Te sugiero que crees una sección de pinceles específicamente para esta clase. Puedes hacer esto haciendo clic en el ícono de pincel pequeño y desplazarte hacia arriba hasta encontrar el signo más. Y luego puedes nombrar tu juego de pinceles. Y luego simplemente arrastra y suelta tus pinceles. O simplemente puedes repasar los pinceles que usaremos y estos aparecerán en la sección de pinceles usados recientemente. Para recapitular, la textura es clave para replicar la técnica de aspecto analógico Y los pinceles son los que nos ayudarán a lograr la textura. Lo que personalmente busco en un cepillo es la sensibilidad a la presión, el borde o la forma del pincel, y la textura del pincel en sí. Los combos de pinceles que usaremos hoy pasarán de transparentes a medios y opacos, y estos son los que usaremos También usaremos pinceles adicionales para crear textura con, y estos son los pinceles que usaremos hoy. Bien, entonces ahora que sabemos con qué pinceles estaremos trabajando, sigamos adelante y hablemos de cómo los usaremos. 4. Técnica: A veces me preguntan qué pinceles utilizo para mis ilustraciones, y realmente no tengo ningún problema en compartirlo. Pero lo cierto es que para lograr cierta apariencia como usas esos pinceles, también es muy importante una técnica KA. Solo quiero mencionar que un pincel por sí solo no puede hacer mágicamente todo el trabajo, pero con un poco de esfuerzo de creatividad y tu propio giro, puedes hacer algo verdaderamente único y especial Entonces pensemos en pinceles digitales como hacemos los medios tradicionales. Puede que todos usemos las mismas herramientas, pero estoy seguro que terminaremos con resultados muy diferentes. Como ilustradora, he encontrado que pintura digital es similar a la pintura tradicional en muchos sentidos. Ahora que estamos hablando de medios tradicionales, creo que una de sus principales características es que puede ser un poco impredecible. Ya sabes, ciertas manchas una mancha aquí o allá, tal vez alguna mancha es solo parte del juego Cuando empecé a trabajar analógicamente, solía tener miedo a la textura porque no estaba segura de cómo controlarla Pero entonces me doy cuenta que es precisamente esa falta de control lo que puede hacer que una ilustración se vea más lúdica, abrazarlos, por así decirlo. Estoy mencionando esto porque creo que es importante permitir un cierto nivel de alegría también en nuestra pintura digital Para que parezca analógico, es tan fácil corregir errores digitalmente que podríamos estar súper tentados de hacerlo Pero creo que es importante abrazar lo que podrías considerar como imperfecciones porque hasta cierto punto es lo que le dará ese aspecto tradicional a nuestra obra E incluso hará que se vea más interesante. Nuevamente, se trata de la textura. Personalmente, utilizo más o menos las mismas técnicas en procrear que cuando uso rotuladores y lápices de colores. Entonces me gustaría compartir con ustedes cómo es mi técnica. Lo primero es el uso del color en la pintura tradicional. Es importante que comencemos con un color base y luego trabajemos nuestro camino hacia arriba. Normalmente trabajamos de claro a oscuro. Elegir colores más oscuros y claros en la pintura ayuda a crear profundidad y contraste en la obra de arte. Facilita la construcción de texturas y sombras y agrega más interés visual a la pieza también. Es decir, para esta técnica en particular, queremos evitar que los colores se vean un poco demasiado planos. En cambio, queremos crear una combinación de tonos oscuros medios y claros para agregar profundidad a nuestra pieza, te sugiero que para tus pinturas, tradicionales o no, y para crear un color que se sienta justo, un tono medio del color que te gustaría usar. Al comenzar con un tono medio del color y luego trabajar con los tonos más oscuros para sombras y tonos más claros para reflejos, se puede lograr un aspecto más cohesivo y dinámico Esto se aplica tanto a las técnicas de pintura tradicionales como a las digitales. Por ejemplo, si quieres usar el marrón, sugiero imaginarte un tono más oscuro del color que quieras usar para tus sombras Y luego un tono más claro de ese mismo color para tus reflejos. Y mira si esos tonos se verían cohesivos en tu ilustración Entonces me gustaría usar tanta herramienta, esta de aquí. Y me gusta repasar los colores para deshacerme de esa planitud, para darle un poco de profundidad y dimensión a mi pieza Lo que personalmente me gusta hacer es que también podrías usar unos colores más oscuros o más claros que sean diferentes a tu color base. Por ejemplo, si usas verde, puedes usar un color complementario, pero una versión más oscura del mismo. O puedes usar un color analógico como el amarillo y elegir una versión más ligera del mismo. Y conseguirás algo como esto. Entonces podrías combinarlos juntos y ver si te gusta la combinación o si tienen sentido para tu ilustración. Ahora tomemos nuestro ipad y escojamos los colores. Para nuestro proyecto de clase. Usaremos un color base, un resaltado y una sombra. También elegiremos un color para detalles y textura. Puedes escoger cualquier color que te guste o puedes usar los mismos colores. Voy a usar para este proyecto de clase, usaré el azul como color base. Entonces elegiré este tono azul que considero que está dentro de rango medio. Para las sombras, podría usar un azul más oscuro, pero en su lugar elegiré un morado oscuro. Para crear mayor contraste que será más visible en pantalla. Para los reflejos, usaré el amarillo para crear también un mayor contraste. En pantalla para los detalles, usaré el rojo principalmente porque me gusta el contraste contra el azul, pero también porque nos ayudará a apreciar un poco más la textura. Puedes encontrar las muestras de color exactas utilizaré en los recursos Ahora, volvamos a la técnica. Lo segundo a considerar es la estratificación. Cuando trabajo con marcadores, empiezo por crear una capa base y luego vuelvo a repasarla, creando manchas con más concentradas en. Una vez que estoy contento con la textura y el color base originales, repaso la base con un color más oscuro para crear sombras. Todas las veces que considero, he logrado suficiente profundidad y textura. Básicamente, se trata de capas analógicas. Hacer esto digitalmente puede verse un poco diferente. Como hemos visto antes, ciertos cepillos son sensibles a la presión y depositarán más color en ciertas áreas dependiendo de la presión que aplique. Muy similar a lo hacen los marcadores. Una de las razones por las que me gustan pinceles sensibles a la presión es que dependiendo de cuánto presiones en la pantalla, realmente te darán una sombra, una base y un resalte. Algunos otros pinceles crean un acabado más uniforme o plano. Pero en ambos casos, si quieres agregar más color a tu base digitalmente y si lo haces en la misma capa, es probable que pierdas parte de la textura original del pincel También puedes perder textura si usas mucho, ciertos bits también. Esta es mi manera de evitarlo. Agarra tu ipad y hagamos esto juntos. Haz cualquier forma que te guste, en cualquier color que te guste. Esta es nuestra base de color. Lo que me gusta hacer es crear una nueva capa que me dé más control sobre el color que aplico sobre la base. Esto me permite realizar cambios de color u opacidad sin interferir con la base de color original Entonces configuré la nueva capa para que se multiplique. Esto hace dos cosas. Mejora un poco el color aplicado sobre esta capa, y también hace que esta capa sea un poco más transparente, permitiendo que la textura original permanezca sin importar cuánto color deposites. Por último, convierto la nueva capa en una máscara de recorte. Esto mantiene todos los cambios y colores aplicados en esta capa. Dentro de la capa de abajo, no tendrás que borrar nada si coloreas fuera de las líneas. Las máscaras de recorte en procreate se utilizan para limitar el área de una capa que se puede editar Al crear una máscara de recorte, cualquier cambio realizado en la capa solo afectará a las áreas que corresponden a la capa debajo de ella Esto es particularmente útil cuando se agregan luces y sombras altas, ya que permite un mayor control y precisión en la aplicación de estos efectos. La máscara de recorte también se puede utilizar para mantener ciertas capas organizadas y separarlas de otras, facilitando el trabajo en elementos específicos de un proyecto sin afectar al resto de la imagen Por último, trato de crear textura adicional cuando trabajo analógicamente Una de mis formas favoritas de agregar textura extra es usando lápices de colores e inclinando un poco el lápiz Esto te dará un grano muy suave, un acabado. Por suerte, tu lápiz o tus Silas funcionan igual digitalmente Puedes probar hasta que tu lápiz obtenga diferentes texturas. Además, al trabajar de manera analógica, es importante considerar qué tipo de papel va a utilizar porque esto afectará el aspecto final de su obra de arte, entre otras cosas Personalmente, me gusta escoger papel que tenga un grano suave porque los marcadores son un poco translúcidos y permiten que esa textura se muestre un poco. Como no estamos trabajando con papel y procrear, necesitamos agregar textura de papel a nuestra pieza final Esto se puede hacer muy fácilmente pasando con un pincel, importando una textura de papel o agregando ruido a nuestro dibujo. Veremos cómo hacerlo en las próximas lecciones. Entonces, para recapitular. Es posible que los pinceles en sí mismos no te den cierta apariencia de cómo usas esos pinceles, técnica AKA. También es importante. La alegría es importante en la pintura digital para lograr una pieza de aspecto más analógico Las técnicas que usaremos para esta clase son el uso del color, estratificación y la creación de textura adicional Ahora que tenemos una idea de cómo usaremos nuestros pinceles, comencemos a pintar y pongamos todo esto en práctica. 5. Combo 1: globo y sauce: Empecemos con el primer combo y mi pincel favorito, el sombrío. Me encanta este pincel porque me recuerda tanto a los marcadores y es muy rico en textura, pero de una manera muy recatada y sutil Para esta clase, vamos a estar trabajando con una combinación de técnica y diferentes pinceles. Por lo que la técnica seguirá siendo más o menos la misma en las siguientes tres lecciones. Pero quiero que tengamos esa consistencia para que podamos ver los diferentes resultados usando diferentes pinceles. ¿Bien? Así que vamos a empezar por preparar nuestra plantilla bajando la opacidad lo suficiente para que aún podamos ver un poco Ahora vamos a comenzar con nuestra base de color. Y aunque este no es un cepillo sensible a la presión, sugeriría no levantar el lápiz de la pantalla. Si lo haces, agregarás más color donde los bordes se encuentran. Y si lo manchas para intentar que sea pareja, te desharás de la textura original del pincel Para que la coloración sea más fácil, me gusta hacer primero los contornos y después coloreo en el resto. Yo hago lo mismo. Siempre que trabajo con marcadores, vamos a seguir coloreando todas las hojas. Y nuevamente, no estamos tratando de que se vea perfecto. Entonces está bien si tienes un poco engreído aquí y allá. Recuerda que estamos tratando de hacerte lucir lúdico y lo más importante, aspecto analógico también toma todo el tiempo que necesites mientras pintas. Simplemente me gusta pintar rápido. Bien, así que sólo vamos a terminar las últimas hojas. Sólo una más y ya está. Ahora vamos a seleccionar un nuevo color, crear una nueva capa y una máscara de recorte Todavía estamos usando el gloaming ahora vamos a agregar color cuando queramos nuestras sombras También podemos hacer esto para crear más textura y contraste. Puedes colocar estas manchas de color siempre que aparezcan sombras naturales o cuando quieras ver algún contraste. Ahora vamos a seleccionar el pincel para difuminar y dirigir el color cuando queramos Puedes dirigir el color tanto como quieras, pero también puedes agregar un poco más de color en las manchas que creas que se ha vuelto demasiado apagada o incolora En esta parte, te sugiero que experimentes y seas lo más juguetón que puedas, sigas arrastrando el color como si estuvieras trabajando con acuarelas Y claro, sigue agregando color en los spots que consideres. Necesita un poco más de eso. También te recomendaría acercar y alejar solo para ver cómo se ve en general. Para crear reflejos, vamos a crear una nueva capa y luego una máscara de recorte para luces altas Estaré usando el amarillo y repetiré el proceso que acabamos de hacer con las sombras y vamos a engreírlas también, tal como hicimos antes Vamos a difuminar el color como si estuviéramos jugando con acuarelas. Si necesitas un poco más de color, claro, no dudes en agregarlo. Solo trata de experimentar y lo delgado tanto como puedas. En esta parte, te voy a mostrar rápidamente cómo se ve sin ningún efecto. Esto es con las sombras y con los reflejos. Ahora podemos comenzar a agregar nuestros datos. Cambiemos de color y escojamos sauce. Como probablemente notaste, no creé ninguna máscara de recorte La razón de eso es porque realmente no quiero que esta parte de la textura se vea perfecta. Un poco de manchas de color aquí y allá en realidad mejoraría el aspecto analógico, creo Pero claro, si prefieres tener algo que esté un poco más armado, puedes crear una máscara de recorte aquí Y claro, también puedes comparar y contrastar y ver cuál prefieres. Para esta parte, sólo estoy creando trazos. Puedes hacer círculos, puedes hacer lo que se sienta mejor o adecuado para ti. Esto es lo que hemos conseguido hasta ahora. Ahora para los tallos, solo podemos rastrear sobre la plantilla. Nuevamente, no estoy del todo seguro de por qué la plantilla no se muestra en pantalla, pero te prometo que está ahí para esta parte. Acabo de reducir el tamaño del pincel tanto como sea posible Puedo crear las líneas más delgadas para los tallos, pero si lo prefieres, puedes tener tallos totalmente más gruesos. O tal vez podrías crear una mezcla de líneas más gruesas y líneas más delgadas. Este cepillo es en realidad bastante versátil a la hora de crear esas líneas más gruesas y delgadas. Con este pincel, si lo inclinas, también puedes crear líneas más gruesas. Déjame mostrarte la textura. Me gusta mucho este juego de pinceles. Las etapas se ven tan naturales. Realmente me recuerdan a los marcadores de alcohol, simplemente son súper suaves y agradables. Déjame acercar de nuevo para que veas la sutil textura del papel y estoy súper feliz de cómo resultó. Sólo voy a mostrarte un tiempo rápido, lapso de lo que acabamos de hacer. Y también te voy a mostrar la ilustración final. 6. Combo 2: Eaglehawk y comprimido 2B: Bien, ahora probemos nuestro combo número dos. Este conjunto de pinceles son súper divertidos y tienen una sensación indefinida para ellos. Sigamos adelante y seleccionemos Eagle Hawk. Bien, así como lo hicimos anteriormente, vamos a ir suavemente alrededor los bordes y luego colorear el interior de la hoja Creo que esto también hace que el proceso de colorear sea un poco más rápido. Ego hook es un cepillo no sensible a la presión, pero tal como hicimos anteriormente, no vamos a separar el lápiz de manzana de la pantalla para mantener el mismo nivel de textura e incluso color por todas partes. Queremos evitar texturas muy rugosas para estos ejercicios. Además, te animaré a que pruebes diferentes rebanadas de pincel. Bien, quiero hablar muy rápido sobre las puntas de los pinceles. Ahora, déjame dibujar aquí una hojita y mostrarte a lo que me refiero. Todavía un poco de color. ¿Bien? Algunos pinceles, un grabado más grueso, o punta a ellos. Nuevamente, esto es preferencia personal, pero personalmente me gusta tener mis hojas un poco más delgadas al final. Me gusta borrar ese pequeño bache que crea este pincel en particular. Ese pequeño bache suele ocurrir cuando aplicas un poco de presión al cepillo. Como se puede ver, ciertas hojas no tienen ese pequeño bulto. Voy a probar esta. Verás, déjame probar esto otra vez. Ahora puedes evitar esto si intentas aplicar presión uniforme, o simplemente no puedes borrar los bits que no te gustan particularmente. Ahora vamos a crear una nueva capa y crear una máscara de recorte para que podamos comenzar a agregar nuestras sombras Como hicimos anteriormente, sólo vamos a jugar con el contraste y las sombras. Puedes ser tan juguetón como quieras. Estoy siendo menos cuidadoso con este conjunto de pinceles en particular porque creo que es mucho más divertido solo mover la mano y dejar que haga lo que quiera hacer, y vamos a presumir de todo y realmente no importa cómo resulten estas líneas Bien, solo un poco más de manchar y creo que estamos listos para comenzar con nuestros aspectos más destacados Así que vamos a crear una nueva capa y crear una máscara de recorte Y también vamos a cambiar el color a amarillo. Bueno, estoy usando el amarillo, claro. Siéntete libre de usar cualquier color que prefieras. Por supuesto, seguimos usando Eagle Hawk. Sólo voy a colocar rápidamente el color amarillo en las hojas y empezar a manchar de inmediato Ahora bien, no sé lo que piensa, pero personalmente creo que este pincel en particular tiene un acabado de comillas sucias. Eso me gusta mucho. hace que se vea un poco más juguetón. Ahora, déjame mostrarte rápidamente cómo es la ilustración con las sombras. Ahora, con los aspectos más destacados, sí cambia un poco. Pero esto es a lo que me refiero. Creo que la textura es muy rica en comparación con el conjunto anterior, que era muy suave. Pero bien, ahora vamos a empezar a agregar nuestros datos. Entonces vamos a crear una nueva capa. Sólo voy a nombrarlo para que se comprima, que es el pincel que vamos a estar usando para esto, para este bit. Me gustaría que experimentáramos un poco con modos de mezcla. este momento mi modo de fusión es Pantalla, y como pueden ver, estoy usando rojo, pero aparece como rosa. Y te animaría totalmente a jugar con modos de mezcla. No quiero ampliar los modos de fusión en esta clase en particular, principalmente porque creo que esa es una clase por sí sola. Definitivamente prueba cosas nuevas. Voy a apegarme a mi modo tradicional de mezcla normal. Pero siéntase libre de experimentar y usar el modo de fusión que considere que funciona mejor para su obra de arte. Nuevamente, no estoy usando ninguna máscara de recorte para esta nueva capa Sólo estoy coloreando con trazos. Como dije anteriormente, se pueden usar círculos. Puedes usar diferentes formas, creando sombras hasta cierto punto Quizás puedas probar, agregando reflejos con este color en particular y ver qué te parece correcto. Estoy usando el tamaño más pequeño para los tallos o para dibujar los tallos con. Pero para éste también, te animo a que pruebes diferentes tamaños. Voy a ceñirme a este solo porque creo que crea un bonito contraste equilibrado entre los trazos que creé antes y los pequeños tallos. Y también creo que la base de color es en realidad bastante fuerte en textura, por lo que sí crea este buen equilibrio. Bien, entonces esta es nuestra ilustración final, y estoy agregando un lapso de tiempo aquí para que puedan ver el proceso y todos los pasos por los que pasamos, y este sería nuestro resultado final. Ahora estoy bastante contento con la textura aquí, pero ¿y si quisiéramos agregar un poco más de textura, Quizás alguna textura que se asemejaría al papel? Bien, así que esto es lo que me gusta hacer. Seleccionaré el color de fondo y luego crearemos una nueva capa. Ahora es el momento de usar esos pinceles extra que mencioné al inicio de esta clase. Y vamos a comenzar con el pincel de ruido, ahora vamos a pintar sobre nuestra pieza final. Esta técnica funciona bien si tienes un fondo muy sencillo y sencillo como el que tenemos. En este caso, eso es solo, la ilustración también funciona bien si solo quieres agregar textura a bits específicos, vamos a pintar sobre la ilustración. No te preocupes demasiado si estás perdiendo intensidad en los colores base porque vamos a jugar con la opacidad Ahora de nuevo, esto da la ilusión como si la tinta estuviera siendo absorbida por el papel y esas texturas de papel estuvieran llegando a través de la tinta. Da una sensación y un aspecto realmente suaves en general. Una vez más, te sugiero que juegues con los diferentes modos de mezcla. Normalmente tiendo a pasar de multiplicar o normal. Voy a probar algunas diferentes y ver si mejoran la ilustración como me gustaría, o tal vez simplemente me apegaría a lo que tiendo a hacer, pero experimentar siempre es un poco bueno Ahora voy a cambiar el color de fondo, y seleccionaré ese color de fondo y voy a usar ese mismo color para nuestra textura. Con este color en particular, creo que es un poco más visible. Lo que mencioné antes sobre el papel absorbiendo la tinta, realmente creo que eso ayudó a que mi ilustración se viera un poco más analógica. Ahora volvamos a nuestros colores originales. Otra forma en la que puedes usar este pincel es crear sombras o crear más profundidad en tus detalles. Ahora bien, como este pincel es un poco más difícil de controlar, te sugiero que lo uses como clip y máscara. Si lo vas a usar para detallar y presagiar, todo se queda dentro de la Aquí estoy usando rojo, pero claro puedes usar cualquier color que te guste. Pero estoy usando el rojo aquí, así que puede crear un poco más de profundidad en los detalles que hice anteriormente. Porque no estamos difuminando este color en particular. Se verá bastante intenso en comparación con los otros colores que hicimos manchar Sé que probablemente suene como un disco rayado, pero intenta experimentar usando diferentes colores Quizás colores que nunca usarías , como este de aquí. Simplemente me parece fascinante que todos estos efectos fueran creados con solo usar un cepillo de ruido. Definitivamente experimentar tiene sus recompensas. Bien, volvamos a la ilustración original. Vamos a probar este pincel a una textura de nuevo, vamos a crear una nueva capa. Como puedes ver aquí, no se selecciona la textura anterior. Aquí sólo estamos trabajando con Bonobo. La diferencia entre el bonobo y el cepillo de ruido es básicamente el grosor de las partículas Creo que el bonobo tiene partículas mucho más grandes. Y me recuerda un poco a papel acuarela prensado en frío. Bien, vamos a jugar con la opacidad y creo que esto se ve bien hasta ahora, pero creo que siempre es bueno verlo antes y después de agregar la textura Se puede ver totalmente que ahí hay una diferencia . Me gusta bastante. Simplemente me atraen las texturas muy suaves. Pero sí, para este, vamos a hacer el mismo experimento que hicimos con la textura anterior y vamos a usar rojo y vamos a seguir adelante y jugar con la opacidad Como puedes ver, es un resultado totalmente diferente. Incluso cuando los pinceles se ven bastante similares en cierto modo, ambos son muy diferentes en la forma en que crean textura adicional. Yo creo que realzan el color debajo de la ilustración que creamos. Ahora, el bonobo puede parecer un poco duro. Definitivamente juega con opacidad, incluso modos de fusión si lo prefieres Personalmente, me gusta usar esta técnica para agregar textura de papel a mis ilustraciones, pero podría ser una buena alternativa si quieres agregar más contraste de color a tu ilustración mientras agregas un poco de grano extra de textura. Usar este pincel como textura de papel o como contraste en la mejora del color es una preferencia personal. Te voy a mostrar a ambos para que decidas cuál prefieres para tu pieza final. 7. Combo 3: morilla, obleron y menta: Por último, pero no menos importante, sigamos adelante y probemos nuestro tercer combo. En este combo, los colores se ven un poco más vivos, creo, que los anteriores. Realmente me recuerdan a los acrílicos, esa intensidad y uniformidad también cuando se trata Básicamente, vamos a proceder con la misma técnica que hemos estado usando. Vamos a empezar a colorear sobre nuestra plantilla y una vez más, tómate todo el tiempo que necesites. Acabo de acostumbrarme a pintar muy rápido porque esto es algo lo que me acostumbré a lo que me acostumbré o con la época en que solía pintar con rotuladores. Sí, no siento ninguna presión. Si estás pintando, siéntete libre de pausar la clase o esta sección el tiempo que necesites. Realmente no quisiera que sintieras que necesitas apresurarte a través de tu proceso o algo por el estilo. Ahora, como puedes ver, este pincel también crea un pequeño bache. No voy a borrar nada para este set en particular solo porque quiero mantener esa mirada lúdica. Entonces está bien. Sólo voy a dejarlo como está. Pero de nuevo, si te molesta, puedes borrarlo totalmente o intentar jugar un poco con el nivel o la cantidad de presión que aplicas mientras estás creando los contornos Bien, ya terminamos. Así que vamos a resumirlo. Y haz zoom un poco para que veas la textura. Se puede ver que es un color base bastante parejo. Pero no te preocupes eso va a cambiar en un poco. Ahora sigamos adelante y seleccionemos nuestro segundo pincel, Blon, y vamos a empezar a agregar las sombras con este pincel en particular Recuerda que creamos una nueva capa y también creamos una máscara de recorte Para este paso en particular, como ya hemos hecho anteriormente, vamos a seguir sumando las sombras. Este pincel con el que estamos pintando va a crear una agradable textura adicional a ese jarrón de color que pintamos anteriormente. Una vez más, vamos a igualar todo. Creo que estoy bastante contento con la forma en que esto se ve hasta ahora. Ahora vamos a crear una nueva capa y un clip en máscara para que podamos comenzar a agregar o resaltar. Todavía estamos usando oblón para este paso en particular, se puede ver de inmediato cómo se están potenciando las texturas Con estos dos pinceles emparejados, vamos a seguir manchando los reflejos Así es como se ve hasta ahora. Ahora vamos a seguir adelante y seleccionar menta y cambiar el color a rojo Si estás usando la misma paleta que yo, ahora podemos comenzar a agregar detalles. Ahora para este bit, en realidad estoy inclinando mi lápiz para crear un aspecto más grueso Esto se debe a que la menta es un pincel de boceto, lo que significa que por defecto tiende a ser un pincel más delgado, pero puedes crear este efecto más suave Pero solo inclinando un poco el lápiz, me encanta lo suave que se ve Mira la textura una vez más, para esta capa en particular, no creé ninguna máscara de recorte Está bien si coloreas fuera de las líneas, por así decirlo, pero voy a borrar ciertos bits porque creo que coloreo un poco demasiado fuera de las líneas. Pero otra vez, no tienes que hacer esto. Es una preferencia personal. Me gusta un poco de manchas, pero solo un poquito ahora solo vamos a dibujar los tallos de una pequeña planta aquí mismo, solo siguiendo la plantilla Nuevamente, como un pequeño recordatorio, siéntase libre de agregar líneas más gruesas y líneas más delgadas. Crea una mezcla y combina. Depende de ti. Voy a seguir añadiendo los tallos. Me gusta mucho lo fuerte que es la marca haciendo uso de este pincel en particular. Este es nuestro resultado final. Podríamos decir que este es el combo con menos textura. A mi, realmente me recuerda a la pintura acrílica porque los colores son muy bonitos y atrevidos. Pero, ¿y si quisiéramos agregar más textura a nuestra ilustración? Vamos a probar ahora un método diferente. Ahora, adelante y selecciona un color gris. Como puedes ver aquí, el matiz y la saturación es cero y el brillo está justo en el medio. A los 50, los ajustes RGB están todos en el medio también. Ahora que tenemos este color, vamos a crear una nueva capa. Y rellena esa capa con ese gran color. Ahora sigue adelante y presiona esta varita mágica y baja a Ruido Ahora si mueves los deslizadores aquí mismo, simplemente no va a hacer nada Pero si deslizas con el dedo sobre el área de trabajo, vas a ver que este grano aparece en la pantalla. Una vez que aparece, en realidad puedes jugar con la escala de la misma. Qué concentrado quieres que esté tu grano. Estas otras tres opciones que tenemos en la parte superior, Nubes, ondulaciones y crestas van a hacer que nuestro ruido se vea un poco más claro o más oscuro, dependiendo de la opción que seleccionemos Prefiero las nubes porque es una más ligera, y a mí me parece un poco más sutil. Pero nuevamente, depende de usted y de su preferencia personal. Voy a simplemente seguir adelante con las nubes ahora vamos a seguir adelante y jugar con diferentes modos de mezcla y capacidad. Esta forma de agregar textura y ruido a nuestra ilustración funciona bien para piezas que tienen fondos más complejos. Si quieres lograr un resultado más cohesivo o incluso en tu pieza final, déjame acercarme para que veas los detalles Ahora la razón por la que estoy usando el gris para crear este efecto, es porque sus valores están justo en el medio. Pero claro, siéntete libre de experimentar usando diferentes colores para tu textura de ruido. Ahora estoy usando el rosa y estoy usando un modo de fusión diferente. De hecho me gusta bastante. Creo que quizás para una ilustración más compleja funcionaría de maravilla. Digamos una puesta de sol. A lo mejor si hay muchos personajes y solo te gusta crear esa luz incluso en tu pieza, solo voy a acercar el zoom. Se ve más delicado. Si vuelvo a usar el rosa, depende en gran medida de en qué estés trabajando y qué efecto quieras crear. Ahora, ciertos modos de fusión simplemente no van a funcionar para este color en particular. Nuevamente, te animaría a que pruebes varios y veas cuál encaja mejor. Usar diferentes colores para tu textura puede ayudar a crear la ilusión de papel. Quizás usar un color marrón, podría parecer papel artesanal o este rosa que hemos estado usando puede parecerse esos papeles de escritura de la vieja escuela, cuáles estoy hablando. Como siempre, el color jugará un papel muy fundamental a la hora de decidir qué estado de ánimo quieres para tu ilustración. Ahora, solo por el bien de ello, vamos a experimentar con un color más oscuro. Simplemente hay algo sobre papel más oscuro que me hace pensar en que la tinta es absorbida por él. Eso me gusta mucho. Ahora déjame probar este morado, que definitivamente creo que cambió el estado de ánimo general de la ilustración. Pero ahora volvamos a nuestro gris original. Vamos a ver la diferencia. Solo intentemos jugar un poco con la opacidad porque sí quiero crear un poco con la opacidad porque sí quiero crear look suave ya que el combo de pinceles que usamos son bastante atrevidos y vívidos Y este sería el resultado final. Esto es sin, Esto es con la textura adicional. 8. Textura de papel: Creo que es bastante común que estuvieras buscando una imagen de textura de papel Nuestro primer pensamiento es ir a Google. Mi consejo aquí sería que si ves una imagen que te guste, por favor da click en el sitio web como este es de Unsplash.com Aunque la mayoría de las imágenes puedes obtener gratis, es muy, muy importante que tomes el tipo de licencia que tienen estas Este por ejemplo, está bien usarlo para uso comercial y no comercial Pero también son muy específicos sobre lo que puedes y no puedes lidiar con ello. Y cada sitio web es diferente. Me gusta gratis Pick.com Sí, también puedes obtenerlos gratis, pero se requiere atribución. Y son muy específicos sobre el tipo de atribución que requieren para la imagen Al igual que puedes usarlo para video, para juegos y esas cosas. Pero es muy importante que leas todas estas cosas. Si quieres usar esas imágenes para tu obra de arte, si tienes un poco de dinero de sobra, definitivamente te recomendaría visitar Gumroad.com Este increíble pack back Maxoligny es bastante asequible y tiene increíbles texturas de papel y también es libre de regalías Otra alternativa es el suministro de textura True Grit. Tienen opciones increíbles. El verano aquí es de $10 también. Cuenta con 16 texturas diferentes que puedes agregar a tu obra de arte. Puedes leer sobre la licencia comercial y el uso aquí mismo. Ahora me gustaría mostrarles cómo personalmente agrego textura de papel a mis ilustraciones. Y vamos a estar usando esta imagen te muestro primero desde Unsplash.com Una cosa que no recomiendo hacer es estirar la imagen porque va a estirar la imagen porque va a quedar muy, muy Pero seguiremos adelante y lo usaremos solo con fines de demostración. Te sugiero que actives los magneticos solo para asegurarte de que la imagen se coloca perfectamente encima de tu obra de Lo primero que personalmente me gusta hacer es colocar la imagen de textura de papel encima de mi obra de arte. Durante mucho tiempo, coloqué textura del papel debajo de la obra de arte. Ahora lo hago de otra manera porque creo que si lo colocas encima, da la ilusión como si el papel absorbiendo la tinta o los colores de tu ilustración, y creo que se ve más natural. Entonces me gusta jugar con modos de fusión. Este de aquí mismo es multiplicar. Me gusta mucho porque oscurece bastante los colores, pero aún se puede ver la textura del papel a través de la tinta, por así decirlo Ahora te voy a mostrar cómo se ve la textura del papel debajo de la obra de arte. Como puede ver, los colores casi parecen como si estuvieran flotando sobre el papel. Bueno, así es como lo veo yo. Sí, la diferencia puede ser sutil, pero sí creo que hace que se vea bastante orgánica si tocas la imagen en la parte superior, pero si sigues pensando que la imagen es demasiado oscura, puedes jugar con diferentes modos de fusión. Obtendrás diferentes resultados basados en la imagen de textura de papel que estés usando, los colores de tu ilustración y los modos de fusión que estás usando también. Además de multiplicar, mis modos de fusión favoritos son quemadura lineal oscura y el color más oscuro. Creo que la parte divertida aquí es experimentar y ver qué modo de fusión se adapta mejor a tu ilustración. Como una pequeña regla general, los modos de fusión por encima lo normal van a oscurecer los colores. Los que están por debajo de lo normal van a hacer los colores un poco más claros. Voy a experimentar ahora con el color más oscuro y cambiar un poco la opacidad y ver si me gustan los colores o no De hecho, me quedan bastante bien. A lo mejor voy a dejarlo así. Creo que los amarillos están llegando. La textura del papel también está llegando. Pero voy a seguir adelante y experimentar con multiplicar de nuevo y opacidad y decidir cuál será la mejor para esta ilustración en particular Este está oscurecido, también se ve bastante bien. El color se ve mucho más vivo y se multiplica, aunque juegue alrededor de la opacidad Esto depende en gran medida del efecto que se quiera lograr. Esta es nuestra ilustración antes de agregar cualquier textura de papel, entonces te voy a mostrar cómo se ve con multiplicar y textura de papel. Entonces te voy a mostrar cómo se ve con oscurecer y textura de papel Mi consejo sería experimentar con diferentes modos de fusión y diferentes texturas de papel y ver cuál se siente más orgánico o más natural para usted y su obra de arte. 9. Palabras finales: Enhorabuena por completar esta clase. Cubrimos bastante. Hablamos de explorar diferentes técnicas para agregar textura a tu obra de arte usando pinceles de desarrollo procreate Hablamos de esos pinceles y compartí contigo lo que busco en un pincel. Cubrimos capas y el uso de máscaras de recorte, un poco de modos de fusión y la mejora de la textura del pincel a través de manchas y aplicación de pinceles adicionales a nuestra obra de arte para crear más profundidad y hacer que se vea Espero que te hayas divertido y que te sientas inspirado para seguir experimentando y agregando textura a tu obra usando los pinceles que ya vienen en procrear O si te gusta comprar cepillos externos que te sientas un poco más seguro en qué buscar. Si hay algo que realmente espero que obtengas de esta clase es que ser curioso y probar diferentes medios, ya sean digitales o analógicos, y explorar con él puede llevar a algunos resultados bastante geniales. Espero que la exploración pueda inspirarte a sentirte más conectado con el trabajo que creas. Entonces sí, no tengas miedo, experimenta. No olvides subir tu proyecto o proyectos en la galería de proyectos y por favor deja una reseña de clase que realmente me ayudará a seguir haciendo más de lo que disfrutaste en futuras clases. Además, aquí es donde me pueden encontrar para mantenerme actualizado y felicitaciones de nuevo. Gracias por estar aquí. Espero verte pronto, adiós.