Transcripciones
1. ¡Hola! : ¿Alguna vez has escogido
una paleta de colores que, en teoría, debería funcionar? Pero una vez terminada la ilustración
, se siente un poco aburrida o no tan impactante como
esperabas. Hola, soy Karla Y aunque
realmente me encanta el color, y llevo un tiempo ilustrando
, sigo volviendo
al mismo método cada vez que algo se siente mal. No porque los
colores estén equivocados, sino porque algo
debajo de ellos lo es. En esta clase, vamos
a hablar de valor. Qué es, por qué
importa tanto y por qué es sorprendentemente
fácil pasar por alto El valor tiende a ser ignorado
porque el color es más fuerte. Más emocional, más divertido, y se siente como lo
obvio en lo que enfocarse. Pero cuando el valor no funciona, incluso las mejores
paletas de colores pueden caer planas Y ese suele ser el
momento en el que empezamos a tocar colores aleatorios en lugar de resolver realmente el problema Esta clase se trata de
evitar eso. Te mostraré una manera simple y
repetible de
evaluar tus colores eliminándolos
temporalmente Puedes ver lo que realmente
sucede en tu ilustración. Aprenderás por qué algunas buenas
paletas fallan en la práctica, cómo detectar problemas de valor temprano y cómo solucionarlos sin
cambiarlo todo Esta clase es para
ilustradores que sienten atrapados cuando sus
colores se ven planos, Procreate usuarios que quieren un flujo de trabajo más claro e
intencional,
y también artistas que aman el color pero que a veces se sienten
abrumados por él También es para cualquiera que
quiera que sus ilustraciones se lean con claridad antes de
preocuparse por paletas bonitas Sigue usando Procreate o cualquier programa digital que te guste, junto con las paletas de colores que he incluido en los recursos Y si trabajas tradicionalmente, también
eres bienvenido. Simplemente agarra algunos
lápices de colores, crayones y papel. Para el proyecto de clase, creará una ilustración
basada en valores usando una paleta sorpresa en
escala de grises y luego aplicará color solo
después de que sus valores estén funcionando Al final de esta
clase, tendrás una pieza terminada y, lo que es
más importante, un método al que podrás volver cuando tu trabajo de color
se sienta plano o confuso. Si buscas
ilustraciones más fuertes y menos, ¿por qué esto no funciona momentos, estás en
el lugar correcto Bienvenidos, y espero que
disfruten de la clase. Misa.
2. Qué es el valor y por qué es importante: El color puede ser una de esas cosas que parecen realmente abrumadoras. Entonces vamos al grano. Cuando pensamos en
trabajar con color, a veces podríamos sobreenfocarnos en paletas si los colores
se ven bien juntos, si una combinación de colores
es analógica o complementaria, o si son
colores cálidos o colores fríos Y aunque estos son conceptos
importantes, creo que muchas de las veces se puede pasar por alto el
valor Sí, pero ¿por qué importa
esto, en serio? Bueno, importa porque valor es lo que hace que
una paleta de colores destaque. Pero podría haber un
pequeño problema con el valor. El caso es que el
valor suele estar oculto, y si no le prestamos
atención, nuestras paletas de colores
pueden verse bastante planas Entonces, en definitiva, las paletas de colores fallan no porque seas malo en color o porque la
paleta esté equivocada La mayoría de los problemas de color son en realidad
problemas de valor disfrazados Te lo explicaré en un minuto, pero primero de ahora en adelante, quiero que tengas en mente la
palabra valor. Este será el concepto clave desarrollaremos a
lo largo de la clase. Si quieres completar la clase de teoría
del color, puedes echarle un vistazo a esta. Pero por ahora, hablemos
exclusivamente qué es el valor y por qué es importante crear
paletas en el trabajo Bien, entonces, ¿cuál es el valor? Valor, es justo lo
claro u oscuro que es un color, que van desde el blanco, que
será el valor más alto hasta el negro, que es el
valor más bajo. Eso es. No olvidemos que también
hay valores medios, y son
igual de importantes. Te voy a mostrar algunos ejemplos. Esta imagen muestra cómo
funciona el valor a través de diferentes colores, y como hemos dicho antes, valor simplemente significa qué tan claro
o qué tan oscuro es un color. En definitiva, el valor
describirá cuánta luz refleja
un color. Los colores de alto valor reflejan
más luz y aparecen más claros mientras que los colores de bajo valor reflejan menos luz
y aparecen más oscuros. Ahora, cada color tiene un valor único de
ligereza y oscuridad. Eso se llama valor
intrínseco del color. Veamos este ejemplo. amarillos se sientan en la parte superior
porque naturalmente reflejan mucho por lo que tienen un
alto valor de color intrínseco Pero si prestas atención aquí, verás que las naranjas reflejan un poco
menos de luz que los amarillos Azules, violetas y
verdes azulados reflejan menos luz, lo que les da un
bajo valor intrínseco Rojos y verdes tienden a caer en
algún lugar en el medio. Esto importa porque
incluso cuando los colores están igualmente saturados o
son igualmente intensos, no suelen comenzar en igualdad de condiciones cuando se
trata de valor Ahora bien, si tomamos esa misma
información sobre el color y los valores
altos y bajos
y la colocamos en una rueda de colores, sucede algo
interesante. Vamos a profundizar en
eso en un minuto. Pero antes de eso, quizás
hayas notado una similitud entre las dos imágenes que
acabo de mostrarte. Y es decir, si estamos
hablando de lo claro u
oscuro que es un color, también
podríamos
traducirlos al blanco o al negro. O en otras palabras, podemos
traducir los colores a escalas de grises. Volvamos a ver esta imagen. Cuando organizamos colores
en una rueda de colores, empezamos a notar
algo interesante. Los colores que se sientan cerca unos otros suelen tener un valor
muy similar. Si nos enfocamos en la versión de escala de
grises, se
puede ver que muchos colores
vecinos colapsan en casi
el mismo tono de gris, pesar de que se sienten
diferentes a todo color. Cuando se trata de valor, están haciendo casi el mismo trabajo. Esta imagen nos puede mostrar que el
valor se trata de proximidad. Cuando una paleta depende en gran medida los colores o muy
juntas en la rueda, es fácil que las formas se mezclen, que los bordes se ablanden y
que la ilustración se sienta un poco plana, no porque los colores sean malos, sino porque sus
valores son demasiado cercanos Ahora bien, si estás familiarizado con los diferentes tipos de
paletas de colores que son, puedes ver por qué una paleta de
colores complementaria funciona bastante bien Eso es porque sus valores
son opuestos entre sí. Ahora, algo importante. Un color a un
valor alto puede verse muy diferente de ese mismo
color a un valor bajo. En esta imagen, a
pesar de que estamos viendo variaciones de la
misma familia de colores, las versiones más claras y oscuras no solo se sienten
más claras o más oscuras. Son
colores casi diferentes en conjunto. La diferencia viene del matiz, que es un concepto muy
importante, que es básicamente el
nombre del color en sí, y a medida que cambia el valor, tono puede parecer que cambia. Pero por ahora, no nos
vamos a centrar en eso. Ese es un
tema diferente, y solo
vamos a tratar de enfocarnos en el valor, no en el color en
sí. El matiz en sí. Ahora imagina que tenemos una ilustración con
una paleta de colores que, en teoría, debería funcionar. Bien,
veamos el cielo aquí, y esta es una paleta que elegí. En teoría, se ve bien, pero hay algo
fuera de lugar, creo. Si traducimos eso
a escala de grises, podemos ver que
el gato y la roca debajo se mezclan entre sí. El fondo y el
primer plano son básicos Ahora bien, si cambiamos el gris
a un color más oscuro, se
puede ver que la imagen derrumba y se ve realmente plana porque es muy difícil distinguir
¿cuál es Cuál es el primer plano.
Y los pequeños detalles son un poco
difíciles de atrapar. El verdadero problema aquí es que ninguno
de los colores no funcionan. El tema aquí es que los colores están sentados demasiado cerca en valor, y están compitiendo
por su atención. En otras palabras, no hay suficiente contraste o definición
entre los colores. Si todo tiene una
ligereza u oscuridad similar,
las formas se mezclan y el
contraste colapsa. Ahora bien, si tuviéramos que bajar
la opacidad del gato, tendríamos un
gris más claro en teoría, y se puede ver
que instantáneamente la ilustración brota y
se siente más viva, y se pueden distinguir los detalles un poco más claramente Ahora, vamos a traducir eso de nuevo al color para ver
cómo se ve. Recuerda, tu ojo lee
el valor antes de que lea el color. Entonces, ¿cómo podemos solucionar problemas de
valor? Básicamente hay dos formas. Uno, podrías cambiar el valor de los colores o estar demasiado
cerca el uno del otro, como acabo de hacer en
el ejemplo anterior. Y dos, podrías cambiar la colocación de tus colores
en tu ilustración. En este caso, cambio el color de la alfombra por
el color del sombrero, que es un poco más oscuro y crea más contraste. Personalmente, tiendo
a hacer una mezcla de ambos dependiendo del
resultado deseado para la ilustración. Y la siguiente lección, te
mostraré el método que usé para diagnosticar dónde está el problema y decidir cuál opción
podría funcionar mejor. Te mostraré exactamente cómo
uso el flujo de trabajo en Procreate, pero también
hablaremos de un método que
puedes usar si usas materiales
analógicos
3. El método: W Entonces hablamos sobre el valor
y cómo cada color tiene suyo y cómo la
proximidad entre ellos puede hacer que una ilustración
se sienta plana o poco clara. Cuando los colores son demasiado
cercanos en valor, incluso una paleta hermosa puede
parecer un poco en una pieza final. Entonces, ¿y si
pudiéramos ver los valores muy claramente y ver dónde
está el problema en lugar de sentirnos atrapados y adivinar
y todas esas cosas? Hay dos formas en las
que podemos hacer esto. El primero es pintar
en escala de grises primero. Ahora bien, esta no tiene
que ser una pieza terminada. Una pequeña
miniatura áspera servirá. Y dos, se puede usar una capa de saturación
gris del 50%. Puede hacer esto en Procreate o cualquier otro
programa digital que utilices Ahora, para tus miniaturas, puedes usar medios analógicos o también puedes usar
medios digitales Solo necesitas un boceto
muy suelto de la pieza que quieres colorear. Y si decides hacer
esto con medios analógicos, necesitarás lápices
o marcadores que tengan un tono diferente de
gris o un valor diferente. Si haces esto digitalmente, te
sugiero que
tengas algunas muestra de
valores altos y medios y bajos en tus paletas Pero si ya hay colores
específicos que
quieres usar, tienes que tener en cuenta su valor
intrínseco. Voy a dejar
estas imágenes en recursos por si acaso las
necesites como referencia. Las miniaturas pueden
ser muy, muy sueltas. Es solo para nosotros
tener una idea de cómo verían
los colores
juntos en términos de valor. Y definitivamente
recomendaría hacer dos o tres o incluso
más miniaturas solo para asegurarte de que estás contento con la colocación final del
color Este ejercicio
no se trata de hacer una ilustración terminada en
blanco y negro. Se trata de usar
escalas de grises para encontrar claridad, jerarquía, puntos focales, que es el punto de mayor
interés en una imagen. Creo que esto es
importante porque cuando trabajo en escala de grises, estoy decidiendo lo que importa primero antes de que el color me distraiga Este método me permite diagnosticar un problema antes
de intentar solucionarlo. A medida que practiques, empezarás a ser más consciente
de los colores en la naturaleza y pensarás instintivamente en
valores
claros medios y oscuros, lo que te ayudará la larga a decidir los
colores que usarás Bien, pero ¿qué pasa
si ya
tienes una ilustración
que te encanta o acabas terminar y sientes
que los colores están un poco apagados y te
gustaría arreglarlos? Entonces utilizo una capa diagnóstica. Elige una de tus ilustraciones
y crea una capa en la parte superior. Ahora, te recomiendo
duplicar tu obra de arte
para tenerla como respaldo, ya que estaremos experimentando
un poco con ella Bien, ahora ve a colores
y selecciona disco. Ve al extremo izquierdo y elige un gris que te guste
más o menos aquí en el medio. Ahora, ve al valor porque vamos a
cambiar algunos números. Saturación hasta cero, y el brillo debe estar al 50%. Este tono de gris
nos ayudará a diagnosticar las cosas con mayor facilidad. También recomendaría
mantener esa muestra y
guardarla en tu paleta Ahora, crea una nueva capa en
la parte superior de tu obra de arte. Usando ese gris que
creamos, lo vamos a arrastrar y soltar
para crear un relleno de color. Ahora ve a los modos de
fusión de esa capa y selecciona saturación.
Y eso es todo. Ahora puedes ver tus
valores muy claramente. A pesar de que la capa
está establecida en saturación, lo que esto está haciendo
es
eliminar temporalmente la información de color. Debería llamarse valor, en mi opinión, ya que lo
que estoy viendo aquí es valor. Así de claros u oscuros son realmente
mis colores, pero esa es sólo mi opinión. Ahora, ¿qué ves? ¿Algunos colores están demasiado
cerca el uno del otro? Es decir, ¿hay dos
colores claros uno al lado del otro o tal vez dos colores oscuros
sentados uno al lado del otro? Siempre recomiendo
trabajar una capa por color o un
color por capa. De esa manera, puedo cambiarlos
fácilmente si hay algo con lo que no
estoy muy contento. Pero si ya
has trabajado con diferentes colores
en una misma capa, crea una nueva capa
encima de esos colores,
ponla en máscara de recorte, y luego puedes cambiar
los colores uno por uno Ahora tendrás que
pintar con mucho cuidado, pero es una solución. Ahora, en mi caso, como ya tengo mis
colores en capas separadas, los
voy a cambiar
simplemente arrastrando y soltando colores en sus capas
correspondientes Cuando hago esto, el
problema se vuelve obvio. Así que ya no estoy atascado. Y lo que es más importante, creo que no estoy
apegado emocionalmente a un color. Yo solo estoy respondiendo
a lo que veo, porque si no
funciona en escala de grises, no
va a
funcionar mágicamente en color Ahora bien, este método no se trata
de fijar una ilustración. Es una manera de pensar
sobre el problema del color. Elimina la toma de
decisiones emocionales, especialmente
cuando realmente, realmente quieres usar un color específico. Este método también nos ayuda
con el bloqueo de formas, por lo que las cosas son más
distinguibles Nos ayuda a separar el
primer plano y el fondo, lo que nos ayudará a
asegurarnos de que la ilustración se
lee muy lejos Y la siguiente lección,
tomaremos este método y lo aplicaremos paso
a paso a nuestro proyecto de clase.
4. Proyecto de clase. : Pensé en este
proyecto porque
realmente quiero que tomemos
decisiones
basadas únicamente en el valor y evitemos pensar en el color, al
menos inicialmente, porque a veces el color está vinculado a las preferencias,
y por ahora, vamos a enfocarnos
completamente en el valor primero y solo introducir color una vez que la ilustración ya
esté terminada. Bien, entonces paso uno para
trabajar en este proyecto, necesitarás archivo apropiado, que se ubicará
en recursos. Encontrarás tres nombres de archivos o precio uno, dos y tres. Elige el que más te
guste y descárgalo. Me imagino el precio
tres. Paso dos. Al abrir el archivo de proyecto, verá un
grupo de paleta de colores en la parte superior. Al principio, este grupo
se verá vacío. No te preocupes, eso es intencional. La paleta de colores está oculta, por lo que aún no estás influenciado
por ella. También verás una versión en escala de
grises de la misma paleta
aquí en la parte superior. Cada color tiene un número
correspondiente. Verás que esta
paleta de colores tiene un color alto, dos medios y uno de
bajo valor. También puedes ver que hay una ilustración de muestra que
puedes usar para colorear, o también puedes dibujar tu propia ilustración
o importar la tuya propia. Si haces esto, te recomiendo
dibujar algo sencillo. Paso tres. Comencemos a colorear usando la paleta de escala de
grises. En este archivo,
se puede ver que
hay la capa uno, dos,
tres y cuatro. Cada uno de esos corresponde a uno de los colores también
están numerados. Sé que puede
ser un poco molesto colorear en
una capa separada, pero prometo que
valdrá la pena cuando tengamos que colorear
la ilustración. Ahora comencemos a colorear la ilustración usando
la paleta gris. El objetivo aquí no es
hacer algo bonito todavía. El objetivo es la claridad,
el contraste y la separación. Bien, voy a empezar con el
color más oscuro número cuatro, y voy a empezar a colorear algo del
fondo con él Y como dije antes, está
bien si se hace sin apretar. No tiene que ser perfecto. Bien, voy a seguir adelante
y elegir el color dos. No olvides cambiar a la
capa dos para empezar a colorear, y yo personalmente empezaré a colorear al gato con
ese color en particular. Creo que elegir
valores medios para el tema principal crea un contraste realmente agradable sin ser demasiado abrumador, así que lo voy a usar
para el gato aquí mismo. Y también voy a
borrar estos pedacitos. Yo personalmente no
creo que necesiten ser todos de color número dos. Oh, espera. Se me olvidó este poquito de aquí mismo.
Es el número cuatro. Bien, sigamos adelante
con el color número tres, y vamos a la
capa número tres. Voy a usar este color de alto
valor para la pelota
aquí mismo porque creo que crea un bonito marco para
nuestro tema principal. Ahora, usemos el color número uno, y estoy eligiendo la almohada
que está debajo del gato. Creo que va a crear
un bonito contraste con la otra almohada. Y por último, volvamos al color y a la capa número cuatro, y voy a colorear la
estrellita con ese color. Y particularmente pienso
que es un buen toque emparedar la cabina entre
esos colores de bajo valor. Creo que eso crea
un bonito contraste. Todo este proyecto de clase y todo
el método realmente
se trata de exploración. Entonces vamos a intercambiar algunos colores solo para ver
si se ven mejor, si hay algunos cambios
que quizás funcionan mejor. Voy a simplemente
dejar caer los colores sobre las diferentes
capas, pero muy, muy recomendable mantener un seguimiento mental de
qué capas y qué colores estás
dejando caer en cada capa en caso de que realmente te
guste el resultado final, es muy importante
que cada capa corresponda a
cada una de las tonalidades de gris que tenemos
porque va a ser realmente, realmente importante cuando
revelamos la paleta de colores. Y ahora me gustaría
añadir algunos pequeños detalles. Si quieres usar ese color para pintar sobre tu ilustración y esa capa está encima de los otros colores y
va a ser visible, entonces eso está
perfectamente bien. Si no, te sugeriré que crees una nueva capa y la
coloques encima de todo, pero solo nombra detalles en el nombre del color
que vas a usar. Por ejemplo, estoy creando
detalles cuatro aquí mismo porque si tuviera que pintar
en la capa número cuatro, esos pequeños detalles
no van a ser visibles porque eso se pintará debajo del color
que está en la parte superior. Entonces de esta manera, me aseguro de
que en realidad sea visible. Creo que usar el color uno
encima del color número dos, crea un bonito
contraste que no es tan abrupto como si tuviera que
usar el color número tres, por
ejemplo, simplemente
hace que todo se sienta
realmente cohesivo,
también, sin que se sienta demasiado contrastante o Y hasta ahora, así es como se
ve mi gato. Paso cuatro, antes de
pasar al color, tómate un momento para mirar tu ilustración en
escala de grises y pregúntate. ¿Destaca el punto focal? ¿Las áreas importantes
están claramente separadas? ¿Hay valores demasiado
cercanos entre sí? Esto puede sonar un poco duro, pero si algo se siente plano
aquí, el color no lo arreglará. Y por eso estamos haciendo
esto primero. Paso cinco. Una vez que tu ilustración está
trabajando en escala de grises, es el momento de revelar la paleta de colores y esta
es la parte divertida para mí. Así que ve a las capas
y ve al color. Pero para revelar la paleta de colores, solo
necesitas hacer clic en eso, y esa es tu paleta de colores. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es crear una nueva capa encima de
cada color y crear una máscara de recorte y arrastrar y soltar los colores sobre la capa
correspondiente La razón por la que estamos creando una máscara de recorte y no
soltando los colores sobre la capa inferior es porque me gustaría que
mantuviéramos la versión en escala de grises, y creo que esta es una
forma segura y rápida de hacerlo Por qué fue muy
importante
para mí mantener las capas
y los colores en las capas adecuadas y
también los detalles uno porque solo nos
va a poner las cosas muy fáciles. Y este es el resultado final. ¿Qué opinas? ¿
Crees que funciona? ¿Crees que
no funciona? ¿Y por qué? Recuerda que el objetivo de este proyecto de clase no era
crear algo bonito, sino
traducir los colores a escalas de grises aka value Ahora no juzguemos
la ilustración en
función de los colores
y cómo se ven. Pero otra vez,
solo pensemos en el valor. Tómate un momento para comparar tu versión en escala de grises de tu ilustración
con la de color y pregúntate, ¿alguna zona perdió contraste ¿Son colores que se sienten sorprendentes en base a su valor? Paso seis. Yo sería tu proyecto. Por favor, incluya su ilustración en
escala de grises, su ilustración final en color. Y esto es completamente opcional, pero estaría bien. Entonces, si pudieras agregar una breve nota sobre lo que te sorprendió, aquí no
hay un resultado correcto o
incorrecto. El aprendizaje es una locura.
5. ¡Gracias! : Muchas gracias por
acompañarme en esta clase. Aprendimos que
cuando el color no
funciona a menudo no es
un problema de color, sino un problema de valor. Vimos cómo cada
color tiene un valor, cómo la proximidad de valor
afecta el contraste y cómo eliminar el color puede ayudarnos a ver lo que
realmente está pasando. Luego aplicamos ese conocimiento
directamente en el proyecto de clase, comenzando en escala de grises, tomando decisiones intencionales de
valor, y solo luego revelando
y aplicando color. Este proyecto funciona
porque elimina estética como. Obliga a valorar el primer
pensamiento, y crea momento. Personalmente,
creo que este proyecto refleja la resolución profesional de
problemas, sobre todo si quieres trabajar en una editorial y solo
tienes unos segundos para
llamar la atención de alguien, y por lo general el color es
la forma de hacerlo. Y este es un método que puedes
tomar en cualquier ilustración, especialmente cuando te sientes atascado o inseguro de por qué algo
no está funcionando Por favor, sube tu proyecto
a la galería de proyectos. Siempre es súper inspirador e interesante ver tus resultados y escuchar tus pensamientos. Además, por favor deja una reseña y hazme saber qué es lo
que más disfrutaste. Esto realmente me ayuda a seguir produciendo clases
que son útiles. Y si quieres
seguir construyendo sobre esto, asegúrate de
revisar mis otras clases,
especialmente mi clase de teoría del color donde
profundizamos en estas ideas. Y muchas gracias
por tomar la clase, y puedo esperar a
ver sus proyectos. Gracias. Y nos vemos pronto. Adiós.
Karla Alcazar, Illustrator and Teller of Tiny Stories
