De la foto a la mezcla de medios: estudio del árbol de manzanos | Anna Krupa | Skillshare

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De la foto a la mezcla de medios: estudio del árbol de manzanos

teacher avatar Anna Krupa, web developer & graphic designer, mix media artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduccion

      1:08

    • 2.

      Materiales

      3:19

    • 3.

      Boceto

      14:50

    • 4.

      Lápiz

      6:35

    • 5.

      Pinturas

      12:33

    • 6.

      Crayones

      13:18

    • 7.

      Gwash

      3:29

    • 8.

      Conclusión

      0:50

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

101

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

Aprende a convertir una simple foto en un boceto suelto y colorido con acuarela, lápices y gouache.

En esta clase, transformaremos una referencia fotográfica en una obra de arte en medios mixtos llena de carácter y expresión. ?
Aprenderás cómo combinar acuarela, lápices de colores, gouache y líneas simples de lápiz para crear una rama de manzana vibrante, sin preocuparte por proporciones perfectas o realismo.

Esta clase es perfecta si quieres:

  • relajar tu proceso de dibujo,

  • explorar cómo interpretar una foto de tu propia manera creativa,

  • y ganar confianza al bocetar, incluso cuando no tienes un esquema listo.

Recorreremos paso a paso cinco sencillas etapas: desde elegir la foto hasta los toques finales con lápices y resaltados.

Esta es la primera clase de mi nueva serie "De la fotografía a la mezcla de medios", donde cada proyecto comienza con una referencia fotográfica y termina con tu interpretación única.

Todo lo que necesitas es una foto, algunos materiales básicos y un poco de curiosidad. ¡Comencemos a dibujar!

?️ Lo que aprenderás

  • Cómo simplificar una referencia fotográfica en formas claras

  • Cómo equilibrar las líneas de lápiz con la acuarela y el gouache

  • Cómo añadir profundidad y contraste usando lápices de colores

  • Cómo relajarse y pintar sin un boceto perfecto

  • Cómo crear una interpretación personal en lugar de una copia

? a quién está dirigida la clase

Esta clase es para principiantes y para cualquier persona que quiera sentirse más cómoda con los bocetos sueltos y los medios mixtos. No necesitas experiencia previa, solo curiosidad y amor por los experimentos creativos.

Conoce a tu profesor(a)

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Anna Krupa

web developer & graphic designer, mix media artist

Profesor(a)
Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introduccion: Hola a todos, y bienvenidos a mi nueva clase de acuarela. Esta vez, estaremos pintando una rama con vibrantes frutos rojos y exuberantes hojas verdes inspiradas en una hermosa foto de referencia. En lugar de comenzar con un boceto listo, usaremos esta foto como nuestra guía y construiremos el dibujo paso a paso. Lo que hace que esta clase sea extra divertida es que no vamos a estar trabajando solo con acuarelas Te mostraré cómo combinar pinturas con lápices de colores e incluso grafito simple. Puedes crear texturas ricas y detalles vibrantes en tu obra de arte. Juntos, exploraremos cómo capturar formas naturales, jugar con pinceladas sueltas y agregar definición con lápices. Al final de esta clase, tendrás una hermosa ilustración mixta que se siente fresca, expresiva y verdaderamente tuya. Coge tus pinceles, lápices y cuaderno de bocetos y comencemos 2. Materiales: Hola, bienvenidos en mi nueva clase, y al igual que ves en el video intra, esta clase será un poco diferente las demás porque esta vez no vamos mi boceto predefinido para esta clase y vamos a bosquejar por nosotros mismos. En la sección de proyecto, encontrarás en lugar de boceto listo, encontrarás esta foto de referencia. Esta foto se descarga del sitio web de Osplash, por lo que está libre de regalías y puedes usarla. Para este proyecto porque usaremos técnica mixta. No tienes que usar papel de acuarela. Voy a usar almohadilla de Media Mixta. Lo compré en acción en Polonia. Este papel no es apto para acuarela, pero utilizaremos también crayones y lápices. Por eso en lugar de papel de acuarela real, usaremos este blog. Entonces este es de 300 GSM, pero se puede usar incluso 200 GSM también va a estar bien. También usaremos lápices. En su mayoría gB y seis B. Este es a B, pero en su mayoría usaremos cuatro B o seis lápices B. Tengo mi juego de diferentes lápices aquí. Edad B para bosquejar y seis B para refinar nuestro boceto. A continuación, usaremos acuarela pinturas acuarelas, igual que ves en mi foto, usaremos mayormente verdes y rojos para nuestro propósito para nuestro trabajo. No es necesario tener diferentes colores y todo el conjunto de acuarelas. Solo necesitas un manojo de rojos y un manojo de verdes. Para eso, usaremos pinceles para pintar con nuestras acuarelas. Entonces y también usamos crayones. Puedes usar cualquier crayón que tengas. No tienen que ser crayones de acuarela. Voy a utilizar esquinas de aluminio. Estos no son crayones de acuarela y también usaré crayones de Mondus Cohenour y Pero no vamos a utilizar la habilidad acuarela de estos crayones. Por eso podrían ser cualquier crayón que tengas. Para la última etapa, a partir de nuestro trabajo, agregaremos solo un toque de guash para definir algunos detalles sobre nuestro trabajo Eso es todo. Te veré en el siguiente video. 3. Boceto: Bien. Esta vez, como primera etapa, haremos un boceto para nuestro dibujo. Al igual que te guardé en una sección de material, no usaremos papel de acuarela. Por supuesto, si tienes papel de acuarela, puedes usarlo porque en un solo paso, también usaremos algunas pinturas de acuarela para nuestra pintura. Te voy a mostrar los resultados. Utilizamos pinturas de acuarela como uno de los pasos para nuestro proyecto. Creo que se verán mucho mejor si usas papel de acuarela. Pero aún así, si no lo tienes, puedes usar la técnica mixta igual que yo. Voy a usar la técnica mixta pero esto es de acción. Y sólo una cosa. Este papel es muy liso y le gusta manchar un lápiz Por eso voy a usar algún trozo de papel que pueda poner mi mano sobre él y esto evitará que se manche. Voy a usar lápiz de tres B, pero lo voy a usar sólo porque quiero que veas lo que dibujo. Te recomiendo usar lápiz número H. Ge o HB, para que puedas registrarlo aquí, qué tipo de lápiz tienes. Creo que el boceto más ligero es mejor. Pero igual que dije, usaré tres B porque de lo contrario no verás lo que voy a bosquejar. También necesitamos alguna goma de borrar para nuestro boceto. Como primera cosa, voy a dibujar una frontera para mi trabajo. Yo pongo aquí y allá, suelo usar para probar mis colores. Tenemos nuestro trabajo aquí y todavía tenemos algún lugar para probar. Esta es nuestra imagen de referencia en la que trabajaremos. Pero me gustaría recortarlo en algún lugar así. No quiero dibujar todo lo que hay aquí dentro. Quiero que esta manzana sea un poco más baja de lo que están en la foto original. Empecemos con manzanas. Dibujemos éste y éste estará en algún lugar de aquí. Entonces simplemente dibujo un óvalo y colocaré el centro de esta manzana. Al igual que ves, no está en el centro de este óvalo, está ligeramente a la izquierda. También lo marcaré en algún lugar de aquí. A continuación, tenemos nuestra segunda manzana, así que es un poco más grande y está ligeramente debajo de la primera manzana. Lo dibujaré en algún lugar de aquí. No parece un óvalo en mi caso. Cada vez que dibujo algo nuevo en mi boceto, generalmente borro líneas, que no me gustan, por ejemplo, en este caso, no me gusta porque no sale como un óvalo y suelo borrar también las líneas que no necesito Voy a corregir mi óvalo. Así. El centro de la manzana está en algún lugar aquí. Lo marcaremos. En la imagen, tenemos cuatro manzanas, una, dos, tres, cuatro, pero esta está tan oculta que no la dibujaremos. Y hay un papel en la fotografía y en el diseño gráfico que al ojo humano, cerebro humano no le gustan ni los números ni siquiera el número de cosas en las ilustraciones. Por eso usaremos número impar, sólo tres manzanas. Sólo agregaremos este tercero, está en algún lugar de aquí, como ves, está oculto, casi la mitad, así que está en algún lugar así. Y éste es casi strt aquí. Esto es casi una línea recta en una imagen, y tenemos algo así. Levantemos líneas innecesarias para la manzana. No necesitamos eso porque no los vemos. Esto borra y los corrige igual con esto. El centro de la manzana está en algún lugar de aquí, así que será así. Bien. A continuación, dibujaremos una sucursal. Entonces esta rama, voy a dibujar así así va a ir así en nuestra foto. Ahora pasemos a las hojas. Creo que lo más fácil será partir de esta zona. Al igual que ves en la foto, tenemos incluso punto de partida para eso. Está en algún lugar debajo de esta manzana, tenemos el punto de partida y tenemos algún árbol, pero podríamos dibujar más hojas saliendo de este punto. Dibujemos el primero. Tenemos en alguna parte, algo así. Haré tallos más delgados. Tenemos una segunda hoja que va más allá de la frontera. Primero, sólo dibujaré una línea de tallo y después dibujaré una hoja. Esta hoja está doblada aquí, va algo así, que está sin distracciones aquí dentro, pero tiene parte doblada Ahora tenemos estas hojas, esta hoja, que va algo así, y esta también está doblada. En ese caso, es más fácil dibujar la parte que vemos por ejemplo, así, borremos estas líneas porque no las necesitamos. También voy a levantar algunos debajo de esta hoja. Sobre la hoja y dibujemos la segunda parte de la hoja, que está muy lejos de nosotros. Es algo así. Haré que el tallo sea más grueso. Creo que voy a dibujar algunas hojas más en esta zona. Tenemos algún lío en esta foto y no quiero ese lío. Quiero tener algunas hojas. Dibujaré hojas que no hay en esta imagen. Esta es una hoja y por aquí, podemos tener una hoja que puede ir, por ejemplo, debajo de ella puede ir por debajo o por encima como tú quieras. Solo ten en cuenta qué líneas borras. Si las hojas van sobre la manzana, es necesario borrar estas líneas. Si va por debajo de las manzanas, deberías borrar las líneas. Por ejemplo, hagamos un pequeño cambio en lo que dibujo antes y esta hoja irá debajo de la manzana, así. Creamos ilusión, ¿qué pasa por encima o bajo qué? Tenemos esta parte hecha. Quiero dibujar también este tallo con estas pocas hojas porque me gusta la composición de las hojas. Pero creo que los voy a dibujar un poco más altos porque aquí tenemos alguna zona. Por ejemplo, este tallo irá así. Esta rama, incluso es una rama, no un tallo, va aquí. Tenemos alguna hoja que va casi desde la parte superior de la misma. Vamos a dibujarlo borra las líneas que no lo necesitamos ni siquiera podría ir así. Será más fácil para nosotros pintar más tarde, ahora mismo, vamos a dibujar estas hojas que están ligeramente a un lado. Una vez más, dibujemos un tallo del lado que vemos. Por ejemplo, es así. No necesito borrar nada y voy a dibujar esta cosa. Simple lo mismo va con esta hoja, así que sólo voy a dibujar algunas líneas más gruesas. Tenemos esta hoja Bien, vamos a borrar líneas innecesarias, y esta voy a dibujar un poco diferente de lo que es en una imagen porque tengo alguna área aquí y quiero cubrirla aquí y no quiero hacer esta repetición de la forma de las hojas. Y también vamos a dibujar éste, va a algún lado. Esto y al igual que antes podemos dibujarlo ligeramente diferente a lo que está en la imagen. Solo recuerda que esta imagen es solo una referencia para ti. No tienes que dibujar exactamente como está en esta imagen. Puedes agregar puedes agregar tus propios datos o puedes eliminar lo que no quieras repetir en tu foto. Tenemos la parte superior de la imagen de nuestro boceto hecha. Tenemos que movernos ligeramente hacia abajo porque um, le faltan algunos detalles por aquí. Creo que vamos a dibujar esta hoja, que cubre esta manzana, voy a dibujar aquí y cubriré un poco esta manzana. Borremos líneas innecesarias. También tenemos esta hoja. A mí me gusta en esa foto. Por eso creo que también lo dibujaremos aquí. Bien. Creo que eso es todo. Eso es todo por nuestra parte de bosquejar. En la siguiente parte, haremos algunos detalles con el lápiz. Pero para esa etapa, necesitaremos un lápiz más suave. Si usas T B, creo que necesitaremos algo aún más suave que T B y suelo usar el lápiz Tombo six B para eso Pero no tiene que ser tumbo. Podría ser cualquier marca que tengas, nos vemos en el siguiente paso. 4. Lápiz: Justo como dije antes, usaremos un lápiz más suave. En esta etapa, también necesitamos este papel adicional sobre el que colocaremos nuestra mano en esa etapa, agregaremos algunos detalles más sobre nuestro boceto. Vamos a añadir solo una simulación de sombra. Por ejemplo, agregaremos contorno algunas hojas. Por ejemplo, esta y vamos a cruzar escotilla algunas zonas. Por lo que solo agregaremos un poco de sombreado ligero simple. Debido a que esta es una clase de técnica mixta, usaremos diferentes herramientas. Pasaremos al siguiente a la siguiente hoja. Entonces, por ejemplo, éste, lo delinearé primero y haré algunas sombras. Sólo sombra de luz. De esta manera, creamos contraste entre áreas oscuras, áreas oscuras y áreas claras. No sólo dibujamos manzanas, así que las dejaremos como están. Sólo haremos la racha en las hojas. La sombra no tiene que ser exactamente como están en una imagen o ejemplo. No tengo que serlo, pero es tu elección. Por ejemplo, aquí, esto será más oscuro y esto será más claro y esta parte dejaremos en blanco. Porque este es un lápiz muy suave. Puedo difuminar las zonas que quiero. Por ejemplo, este en este un poco, no mucho. Esta hoja, sólo voy a delinear, creo que la dejaré sin eclosión cruzada, sin esta eclosión Vamos a entrar aquí. Bien. Y aquí voy a tener un poco de sombreado. Y voy a manchar con mi lápiz, la parte posterior de la manga Podemos dejar esta hoja sin pintar por ahora sin eclosionar porque creará un interesante contraste con las eclosionadas y esta, que es Aquí tenemos la última hoja. Y solo eclosionaré este s, este lado, y dibujaré la rama. También, voy a dibujar una rama. Dibujemos nuestra sucursal y tenemos dos hojas más para ir. Este también lo dejaré blanco sin eclosionar. Creo que va a ser bastante agradable porque vamos a tener un número impar de hojas sin eclosionar También creará este número impar y la última hoja aquí. Bien. Yo siguiente etapa, vamos a seguir adelante y vamos a utilizar algunas pinturas de acuarela. Entonces pintaremos las manzanas y agregaremos algunos colores a las hojas. Entonces nos vemos. 5. Pinturas: Entonces en este momento agregaremos algo de color con la acuarela a nuestro trabajo. Entonces necesitamos um, verde o dos tonos de verde y dos tonos de colores para nuestras manzanas. Así que vamos a mezclarlos en una paleta rápidamente. Los mezclaré en proporción 50 50. Mi primer color es el verde otoño, así que se ve así. Es granulado de color. Este es mi tono favorito de verde. Lo uso casi en todos los cuadros. Si ves mis otras clases, definitivamente verás esto lo siento por mi gato. Definitivamente voy a ver este color. Esta es mi primera. El segundo color será verde. No sé exactamente el nombre de la misma porque la he exprimido en mi paleta. Hace algún tiempo y no tengo el tubo. Te voy a mostrar cómo se ve este color. Esto es solo un verde ordinario y lo mezclaré con tonalidad azul barbada, verde para lograr este tono muy oscuro y azulado de Parece que a través de Cristo. Por eso necesito agregar más verde a mi mezcla. Una vez más, intentemos una vez más esto. Bien. Eso es bastante agradable. Y en esta área, también pruebo cómo se ven estos colores entre sí. Entonces si veo que están bien rebotados y funcionan bien, normalmente los dejo. Entonces también necesitamos a Red. Para mi tono rojo oscuro, usaré Alizarin Este es también mi rojo favorito. Se trata de Alizarina, Alizarina carmesí y más de ese color y como se ve en la foto de referencia, esta zona al lado del centro de la manzana es un poco más clara y lo mismo entra aquí Necesitamos algo que sea más ligero que el hilo. También podría ser como color naranja, tono naranja, o todo uso, esto es amarillo nápoles, pero en tono rojizo Esto no es amarillo nápoles. Se trata de manzanas, de color amarillo rojizo. Si no tienes amarillo nápoles rojizo, pero tienes amarillo nápoles, simplemente agrega un toque de rojo a tu mezcla y debería verse similar a la mía Estos son todos colores. Voy a usar este pincel mediano. Número cuatro, es de Princeton y me gusta porque es un cepillo muy suave No es el final, no es rígido, así que es muy suave. Por eso puedo rotar con diferentes direcciones. Empecemos con las manzanas. Voy a colocar agua. Esto es recordar, esto no es papel de acuarela, así que supongo que los colores no se mezclarán entre sí muy igual que en un bloc de acuarela. Pero no importa porque es solo la primera capa, así que comenzaré con este redistone, limpiaré mi cepillo, lo haré secar sobre toalla de papel y tomar mi rojo, y agregarlo a los bordes Al igual que ves, no está muy bien para las acuarelas. Es papel de técnica mixta, pero estos colores no se mezclan bien, pero en realidad no importa en esta pintura porque lo probé antes y los resultados se ponen bastante bonitos si luego agregas más capas con crayones No te molestes si no se ve bonita. Bonita es una buena palabra para eso. Hagamos segunda manzana y tal como ves se seca más rápido que en papel de algodón. Con esta manzana amarillo rojo, tono rojizo, y vamos a recoger Alizarina Alizarina de aquí. Y quizá algunos por aquí, y voy a hacer directamente de la sartén. La pluma tiene un problema de mezcla para fluir en este papel. Por eso se ve así. Pero como dije antes, no te preocupes mucho porque esto es solo un proceso y al final, quedará genial. Confía en mí. Última manzana, comenzaré con noples amarillos, rojizos Agregue un poco de agua al borde y encienda Alizarin quizás incluso le agregue toques con este sarín aquí Ahora pasamos a los greens y suelo empezar con este más ligero, por ejemplo, podemos agregarlo aquí. Sé que esta se está granulando una vez, así que solo coloco unas pocas líneas con este color y con mi pincel húmedo, muevo esta pintura sobre el papel Puedes continuar, ir más allá de tus contornos. Realmente no importa en este tipo de pintura, así que solo podrías probar lo que te gusta o lo que no te gusta. Por ejemplo, voy a añadir algunos trazos por aquí. Podemos agregar este color en lados más claros y lados más oscuros. Ahora voy a tomar este color más oscuro porque quiero que este color mezcle con este más claro y lo agregue aquí. Aquí tenemos algunas todavía con nuestros colores, podemos pintar algunas hojas adicionales en el fondo. Por ejemplo, aquí dentro, algunos aquí, pero me gustaría que fueran muy translúcidos. Por eso solo coloco un punto de pintura y luego lo mezclo con el agua tratando de crear la forma de la licencia. Creo que necesitamos más de este valor más oscuro. Todavía podemos con el agua, mezclarla un poco. Y una vez más con mi verde otoñal favorito, voy a hacer algunas hojas aquí, y creo que aquí necesitamos algunos colores, vamos a añadir este verde otoñal aquí. Pero añadiremos solo un toque con este más oscuro. Eso es todo con las pinturas. En la siguiente etapa, volveremos. Una cosa más. Olvidé que también necesitamos pintar nuestra sucursal. Tomaré mi color marrón claro. Este es mi rojo o su color. Yo lo llamo café claro porque es el único café que tengo. Perdón por mi otro gato. Tenemos que pintar la rama, la rama entra aquí y también aquí y estaba aquí dentro. Y voy a cambiar a pincel más pequeño. También me gustaría pintar esta rama pero en diferente color. Tengo marrón oscuro y lo voy a pintar con marrón oscuro. En mi caso, es octubre de 2023. Es directo del pon porque quiero que sea muy grueso. Bien. Eso lo veo. Es bastante grueso. Ahora vamos a agregar algo de este valor más oscuro, más oscuro de marrón aquí a la rama porque esta, esta parte está en sombra. Tenemos que dejarlo secar y después de que se seque, continuaremos con la siguiente capa con crayones No tiene que ser crayones de acuarela, pero nos vemos en el siguiente video 6. Crayones: Bien, mi capa casi ya está seca, pero voy a tratar de estar al tanto de las partes acuosas Y al principio, comenzaremos con las manzanas porque ya están secas, así que será más fácil comenzar con las manzanas. Tengo mis crayones igual que ves algunos de ellos son muy, muy pequeños Este es el número 36 de Cochenour Mondus con este color, sólo marcaré los centros de Estos son los centros y me llevaré mi número 589. Se trata de alizarina carmesí de luminancia. Sólo necesito que sea agudo. Voy a añadir contorno en manzanas. No tiene que ser exactamente lo ideal lo que tienes antes. Este contorno también puede ser grueso y crearemos forma de la manzana con trazos redondeados redondeados, crearemos la ilusión de ovalidad en nuestra manzana En aquí, comenzaremos a agregar detalles. Y aún así, igual que tal vez se dio cuenta de que no voy por encima de la zona leve. Solo agrego estos detalles en la zona donde tengo mi color rojo oscuro porque aquí iremos con el color naranja. Entonces algunos ligeros cambios en los valores de color estarán aquí con mi rojo, también voy a agregar quiero que esta parte inferior de la manzana sea más oscura. Por eso dibujo algo así con el lado de mi crayón Voy a tomar el crayón naranja, y este es un número cinco de Montes, Cochenour, y voy a añadir el centro, trazos similares, pero desde el centro de la manzana y podemos ir hasta a los rojos con Bien. Y vamos a hacer similares en otras manzanas. Primero, esta abajo, voy a delinear toda la manzana. Hacer más oscura esta parte donde las dos manzanas se encuentran entre sí si tuviera un tono aún más oscuro de rojo en mis crayones, también voy a pintar en esta zona porque quiero que sea aún más oscura de lo que es ahora mismo Voy a ver si tengo algo que pueda usar. Por ejemplo, tengo esta es una ciruela azucarera de Derks la usaré aquí así que hazla incluso un poco más oscura Bien. Y con esta naranja una vez más. Pero recuerda que estos trazos deben ser redondeados. Y la última manzana. Así que Outline. Entonces quizás comencemos primero con esta naranja. A lo mejor será más fácil. Y un poco de rojo más oscuro. Voy a agregar primero con esta ciruela azucarera, algunos trazos. Después de eso, con mi rojo con mi Alizarin carmesí. Una cosa más. Quiero crear este efecto. Por eso también voy a dibujar algunas líneas verticales y lo mismo aquí dentro. Así líneas. Veamos qué es lo que está seco ahora. Iremos a las hojas y me gusta empezar por las más oscuras. Voy a usar el número 739 de luminancia. Esto es verde sub oscuro y agregaré detalles sobre las hojas. Una vez más, no todas las capas que primero se cruzaron con el lápiz, voy a dibujar con crayón y simplemente no sobre dibujar la misma línea Así que solo agrega el color donde más te guste simplemente. Podrían ser solo algunas líneas en algunas áreas. Podrían ser las hojas enteras, por ejemplo, igual que aquí dentro. Recuerda que haremos lo mismo con el verde medio. No dibujes todo el spart. Y aquí voy a hacer esto oscuro. Me preguntaba si esto ya está seco y voy a cambiar a verde medio. Yo lo llamo verde medio. Este es dos, 25 ratón verde de luminancia y lo voy a usar aquí Y sobre eso, voy a usar un poco con subpantalla oscura. Tú sólo juegas aquí. Sólo juega a prueba lo que te gusta. Lo que no te gusta. Esto es como un patio de recreo. Esta línea también puede ser muy suave y notada. ver si te gusta este tipo de líneas, o puedes dibujar con un tono claro sobre un fondo oscuro y también notar si te gusta este efecto. Si te gusta, solo pruébate la otra hoja. A lo mejor voy a añadir. A veces puede ser como unos pocos trazos aquí y allá o simplemente el contorno. Esto es para que lo pruebes. Creo que esto es definitivo, y también necesitamos trabajar en nuestra sucursal. Voy a ver si ya se seca. Tengo el numero 31 de MondEST es como punto marron. También tengo sepia, 50% de luminancia y este es el número nueve oh seis Normalmente lo llamo marrón oscuro y tengo gris francés 10%, ocho oh dos de luminancia, ocho oh dos de luminancia, porque creo que a veces el color más claro se ve muy interesante o oscuro en fondos más oscuros Una cosa igual que se ve en la rama, tenemos estos puntos y tenemos esta luz en el lado izquierdo de la rama, y me gustaría simular eso. Yo no me gusta el efecto que lograré con mi crayón, lo pintaré después con la guash Pero por ahora, me gustaría probar mi crayón para eso. Voy a añadir esto más adelante en una rama y los puntos que están en una rama. Voy a tomar mi color más oscuro Sosepa 50% y voy a crear la forma exacta de mi rama y tal vez voy a añadir algunos detalles simples No tiene que ser mucho. Especialmente en las zonas que son demasiado ligeras igual que ésta. Tengo este marrón más claro, pero creo que no lo necesito. Esto es todo por los crayones y el siguiente paso, agregaremos solo el toque de guash Será la última capa de nuestro trabajo. Nos vemos entonces. 7. Gwash: Bien, entonces tengo mi squash por aquí y voy a usar una muy delgada. Este es el pincel más delgado que tengo número tres. Necesito que esta calabaza sea muy gruesa. Por eso solo agrego una gota de agua al lugar donde tengo mi propia calabaza. Y prueba por aquí si es lo suficientemente gruesa. Vamos a añadir solo un atisbo de luz. Cuando ves en una foto, tenemos algo de luz por aquí. También tenemos algo de luz por aquí y por aquí sobre las manzanas por aquí en las manzanas donde la luz simplemente brilla sobre ella y simplemente la difunde Vamos a agregar algunos detalles con él, tal vez tal vez no exactamente como esto está en una foto. Y en esta manzana, voy a añadir solo este sencillo detalles muy finos. Aquí. Incluso podemos agregar estas líneas en nuestras hojas, pero no lo hice en mi trabajo anterior y solo te muestro para que decidas si quieres agregar estas líneas con la gouache blanca en las hojas Se puede ver el resultado sin estas líneas. Por ejemplo, aquí, voy a añadir simples algunas líneas solo para probar cómo se ve y si me gusta este efecto, y también si me gusta este efecto. Si no tienes quash, también puedes usar algún bolígrafo de gel y por ejemplo, pluma posca Creo que voy a agregar A veces es difícil simplemente parar. Creo que también voy a añadir este blanco aquí en los lugares que dibujo con mi crayón deslizador Bien, eso es todo. Espero que les guste. Este fue un proyecto de técnica mixta. Estaría muy contento si colocas tu trabajo o incluso etapas de tu trabajo en la sección de proyectos. Me encantaría verlas. Normalmente doy un feedback si colocas tu trabajo en la sección de proyectos y te ves en un video de recapitulación. 8. Conclusión: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Espero que disfrutes experimentando con un proceso diferente, partiendo de una foto de referencia y capas lápices de acuarela y grafito juntos Ahora es tu turno. Sube tu proyecto a la sección de proyectos. Me encantaría ver cómo combinas los diferentes medios y qué detalles eliges destacar Si disfrutas de esta clase, por favor deja una reseña. Realmente me ayuda a mí y a otros estudiantes a descubrirlo. Si estás listo para más, echa un vistazo a mis otras clases donde te guio paso a paso a través de pintura, pájaros, flores y más temas de acuarela. Lo más importante, sigue experimentando, sigue pintando y sigue divirtiéndote con tu arte Nos vemos en la siguiente clase.