De la forma al brillo: vidrio en acuarela - Simplifica y pinta con transparencia

1. Introduccion: vidrio y el metal son dos de mis temas favoritos para pintar, porque en ambos casos, estamos lidiando con ilusiones Pintar objetos transparentes puede resultar intimidante, pero con el enfoque correcto, se vuelven mucho más manejables Hola, soy Tanya. Soy un artista radicado en Dinamarca, y en esta clase, exploraremos cómo pintar vidrio en acuarela. Te guiaré paso a paso por el proceso de simplificar nuestro tema y descomponerlo en formas más pequeñas y fáciles de entender desde el boceto inicial hasta la pieza final Si eso te suena divertido, vamos a meternos directamente en ello. 2. Materiales: Echemos un vistazo a los materiales que vamos a necesitar. Por supuesto, vamos a necesitar algunas acuarelas. Vamos a echar un vistazo a exactamente qué colores de la clase, pero te recomiendo tener al menos alguna versión de tus primarias, una roja, amarilla y una azul Vamos a necesitar algo de papel. Para un par de lecciones, voy a estar usando mi cuaderno de bocetos Y para los dos cuadros, voy a estar usando papel watercol Voy a estar usando fabriano artistico extra blanco, prensado en caliente, pero puedes usar cualquier papel de acuarela que tengas Cinta adhesiva si estás trabajando en hojas de papel sueltas y algunos pinceles. El cepillo principal que voy a usar es por apareamiento y es talla tres. Y para el cuadro final, también voy a estar usando la talla uno. Sin embargo, debido a su forma, están más cerca de una talla seis y diez en tu pincel redondo promedio. Por último, para pinceles, voy a estar usando una brocha plana para levantar pintura. Vamos a necesitar un poco de líquido de enmascaramiento y una herramienta para aplicar el líquido de enmascaramiento. Voy a usar una pluma de inmersión, un lápiz y algunas gomas de borrar, un paño y algún pañuelo para limpiar los pinceles, y para ayudar a levantar Y finalmente, un poco de agua. Empecemos. 3. Comprender nuestro tema: Vamos a saltar directo y hacer un estudio, así que saca tu cuaderno de bocetos Vamos a ir algunas de las características que tal vez queramos considerar a la hora de pintar la clase. Y para ilustrar las cosas con mayor claridad, aquí hay una referencia. En algún lugar de la esquina de la página, primero vamos a hacer un boceto rápido del cristal. No tiene que ser perfecto. Voy a empezar con los puntos suspensivos o la parte superior, algo así Esto no es una combinación perfecta con la referencia, pero está bien. No tenemos que preocuparnos por eso. Voy a añadir en los lados del vaso, y técnicamente, sólo tenemos un lado. Pero si no nos vamos a preocupar por la perfección, no nos vamos a preocupar por la gramaticidad El fondo es bastante grueso, así que vamos a agregar eso en. Y también conseguimos la base del vaso , algo así. Perfecto. Una vez que tengamos eso, voy a hacer una más. No tienes que hacerlo, pero puedes si quieres. El tamaño no importa, pero voy a tratar de mantenerlo algo similar a esa primera. Entonces voy a dibujar esto a la ligera. Y luego con esta, queremos cambiar la forma. Entonces en lugar de este círculo o elipsis, queremos crear un hexágono Así que vamos a alinear la parte delantera y trasera. Y luego vamos a crear los cuatro lados restantes dibujando líneas de aquí a aquí mismo. A continuación, podemos conectar eso al fondo. Y dibujando la base tal como lo hicimos antes. Entonces ahora lo que tenemos está a la izquierda, tenemos un vaso con un lado o una pared, y a la derecha, tenemos un vaso con múltiples lados plurales. El único propósito de lo cual es, ojalá, ilustrar con mayor claridad algunos de estos puntos de conversación. Bien, entonces al mirar la referencia, lo que no necesariamente se puede decir es que la principal fuente de luz viene de esta dirección. Esto no es algo que necesitemos saber para poder pintar algo de una referencia, pero en este caso, tengo ese conocimiento porque tomé la foto. Bien, entonces cuando se trata de pintar vidrio, lo primero que vamos a echar un vistazo es la forma. La forma es la base, y necesitamos una base sólida para hacer este vidrio de manera realista Por lo que queremos asegurarnos de que la forma de nuestro vidrio sea correcta de acuerdo a la referencia. Y una de las cosas más importantes para un vaso como este es la perspectiva, que debido a estas elipses suele ser también uno de los caminos más desafiantes Entonces vamos a echar un vistazo candente a nuestra referencia y tratar de asegurarnos de que estos se alineen con lo que vemos en la foto, al menos cerca de No tiene que ser perfecto. Es sólo un estudio. Pero lo que no queremos terminar es algo así donde la perspectiva ya no tiene sentido. También queremos asegurarnos de que nuestro vaso sea uniforme y simétrico. Y esto podría vincularse a la perspectiva, pero queremos asegurarnos de que nuestras formas sean uniformes. Entonces no queremos que las elipses como ejemplo sean más anchas en un extremo No queremos que un lado del cristal esté más inclinado que el otro, y no queremos que las cosas se vean tambaleantes Aparte solo de la forma, simetría también es importante cuando se trata de agregar sombra al vidrio Debido a que el vidrio es transparente, lo que sucede en un lado suele suceder también en el lado opuesto, lo que significa que si la luz viene de esta dirección, este lado o este panel va a ser más ligero porque aquí es donde está golpeando la luz. Y debido a que el vidrio es transparente, esto quiere decir que la luz también está golpeando este panel o lado recto frente al primero. Entonces, en los lados donde la luz no está golpeando directamente, vamos a encontrar nuestros valores oscuros. Cualquier cosa, desde nuestro fondo liso, se colla por esa transparencia, hasta nuestros muelles profundos dependiendo de lo que el vidrio esté recogiendo de los alrededores Si hay un resaltado aquí mismo en el borde, necesitamos un resaltado en el borde opuesto. Si estaba aquí, también necesitábamos estar por aquí. Con el vidrio, podemos simplemente agregarle sombreado la misma manera que lo haríamos con un objeto opaco Aunque estemos viendo algo del mismo sombreado que nos muestra la forma del sujeto, esto va a ser descompuesto por reflexiones Ya sea reflejos en forma de luz o reflejos o en forma de diferentes formas porque todo alrededor del vidrio va a reflejarse sobre esa superficie. Entonces, al pintar vidrio, queremos prestar mucha atención a nuestra referencia, por lo que somos capaces de capturar y renderizar el vidrio con precisión. Si estás listo, sigamos adelante y hagamos un rápido lo que es un estudio llamado. 4. Ejercicio: estudio: Pongamos algo de pintura en nuestra paleta y empecemos con el estudio. Vamos a mantenerlo súper simple, así que vamos a usar el blanco, y luego necesitamos un color adicional. Voy a estar usando el gris de Paine, pero puedes usar cualquier color que quieras A continuación, queremos hacer un boceto rápido de nuestra referencia. No tiene que ser perfecto, pero trata de conseguir que las dos elipses se alineen con lo que estamos viendo en la foto mejor que puedas. Algo así. Y luego para los costados, puedes ojearlo o usar tu lápiz y sostenerlo a tu referencia para ayudar a obtener los ángulos correctos Trate de mantener los ángulos tanto a la izquierda como a la derecha, bastante simétricos. No queremos que un lado del cristal esté más esbelto que el Ir a agregar en la base, manteniéndola bastante suelta. No necesitamos agregar en los detalles, solo las formas básicas. Mantén tu boceto ligero. Al pintar o renderizar algo de manera realista, no queremos contornos visibles. Y con algo como vidrio donde todo lo que estamos pintando es luz y sombra, realmente puede meterse con la ilusión. Vamos a comenzar añadiendo un color base. Ahora, típicamente con Acuarela, querríamos conservar los reflejos más brillantes Pero como esto es solo un estudio, los he quitado del lado del cristal en Photoshop. Y así ahora mismo, en lo único que nos vamos a centrar es en el sombreado básico El papel de mi cuaderno de bocetos no es papel de acuarela. Es una especie de papel de técnica mixta, pero todavía voy a usar una buena cantidad de agua para ojalá conseguir un poco de sombra suave Entonces vamos a añadir en el color base. Y luego vamos a ir directamente y añadir un poco de sombreado a esta forma principal No lo pienses demasiado. Sólo queremos pintar lo que vemos. Así que tenemos algunos valores daga en contra de los lados. Voy a agregar eso en. Si tu papel está demasiado seco o no permite técnicas húmedas y húmedas, debes cepillar para suavizar los bordes No tiene que ser perfecto, pero trata de evitar los bordes calientes en esta zona tanto como sea posible. También tenemos algunos valores más profundos en el sensa así que vamos a agregar eso y evitar la tentación de rellenar cualquier contorno como en el borde superior Solo enfocándose en la luz y la sombra. Mi papel ya está demasiado seco, así que voy a usar mi pincel para ablandar manualmente estos bordes Realmente no importa si terminamos con algunos bordes calientes. Es sólo un estudio. Y si tienes algunas formas con bordes calientes que aparecen en el lateral del cristal, solo va a parecer que el entorno se refleja en la superficie, así que realmente no es gran cosa. A continuación, podemos agregar algunos de los detalles para la base. Nuevamente, solo enfocándonos en algunas de las formas básicas o cambios de valor. No hace falta que nos pongamos quisquillosos. Y por último, rellenamos el interior de la clase, solo una forma básica, y no vamos a delinear nada, pero sí queremos mantenernos alejados del borde superior del frente. Una vez que tenemos eso, podemos ver si algo nos llama la atención. En mi caso, definitivamente necesito profundizar los valores abajo en la parte inferior Voy a hacer eso, así como esto y añadir un par de detalles más. No me preocupa la perfección ni la precisión. Los detalles exactos no son tan importantes, pero podemos ver lo poco que se necesita para que esto realmente empiece a verse como un vaso. El área final que necesitamos para agregar sombreado también es el borde superior Y específicamente estoy diciendo sombreado porque no estamos agregando contornos Lo que tenemos aquí arriba es el borde plano superior del cristal. Entonces queremos rellenar la forma con un valor más profundo, así como esto. Impresionante. A continuación, vamos a echar un vistazo a empujar los valores. A pesar de que el vidrio es transparente, a menudo hay muchos tonos realmente profundos. Entonces queremos encontrar las áreas en la foto donde tengamos los valores más profundos. No tengas miedo de empujar estos valores. Incluso podemos hacerlos más oscuros de lo que vemos en la referencia. Simplemente diviértete con él. Por último, lo único que tenemos que añadir son los aspectos más destacados. Entonces vamos a tomar una pintura blanca, agregarla a cualquier otro lugar donde veamos destacados en la foto de referencia. Así que aquí arriba en el borde superior. Y unos cuantos aquí abajo en la parte inferior. Y para que sea realmente pop, vamos a sumar los aspectos más destacados del lado de la clase. Entonces queremos uno por aquí de donde viene la luz. Y uno en el lado opuesto. Así que esto es en realidad en el interior de la clase que se refleja justo enfrente de la primera, así como esto. A Willa hemos pintado vidrio. 5. Construcción de la base: Conocer los conceptos básicos y comprender cómo se comporta la clase puede ser de gran ayuda. Pero al renderizar un tema a partir de una referencia como esta imagen, conocer esa información, aunque nos va a dar más libertad en nuestro proceso creativo no es suficiente por sí misma. Necesitamos entender cómo llevar nuestro tema a nuestro trabajo. Por supuesto, hay muchas formas en las que puedes hacer esto. Podrías rastrear tu referencia. Puedes usar un agarre o cualquier otra herramienta que tengas a tu disposición. Pero en mi opinión, nada mejor que practicar los fundamentos, en este caso, bosquejar Y así cuando nos enfrentamos a un tema como este, lo que queremos hacer es descomponer esto en porciones más manejables Y no, estoy de acuerdo, hay una diferencia entre dibujar un vaso básico como lo hicimos en el último estudio y esbozar algo así como una botella de coca que vamos a estar haciendo en el proyecto final Pero las técnicas detrás de esto son las mismas. Queremos simplificar nuestro tema. Apenas por un segundo, ignore el hecho de que se trata una imagen y concéntrese en las formas básicas. Eso ya hace que la idea de esbozar esto sea mucho más manejable Entonces vamos a ver. Primero, podemos bosquejar en la porción inferior. También puedes sostener tu lápiz hasta tu referencia para ayudar a obtener los ángulos correctos. Pero por ahora, no me voy a preocupar demasiado por la precisión. A continuación, queremos saber qué nos puede decir esta forma sobre el resto del cuadro en cuanto a proporciones. Si tomamos la distancia aquí mismo, entonces el ancho del fondo, esto va a ser un poco más largo que la altura de la forma. Y también puedes decirnos que la mitad superior de la imagen va a tener aproximadamente la misma altura que esta forma. Y si vamos en línea vertical, podemos decir que estos como alinean con la porción superior de aquí arriba. Una vez que tenemos eso, el resto repente parece mucho menos complicado. A partir de aquí, se trata de romper estas formas más largas en formas cada vez más pequeñas, asegurándose de verificar los ángulos y las proporciones. El boceto es nuestra base, y necesitamos una base sólida para renderizar nuestro tema. Ahora, es posible entrar y crear pinturas increíbles, renderizando sujetos manera realista sin crear un boceto primero o tener un boceto muy simplista Pero eso no quiere decir que no tengas una base. En esos casos, la base es un fuerte conocimiento y comprensión de lo básico. Haber puesto los kilómetros y el trabajo que te permite entrar con tanta confianza. Ya sea que elijas trabajar con un boceto muy simple o un boceto muy detallado depende completamente de ti. Todo depende de la preferencia personal. Pero no importa cuál prefieras, siempre vale la pena practicar lo básico. Una vez que tenemos la forma y la base básica en su lugar, necesitamos enfocarnos en los valores, trayendo luz y sombra para darle forma. Si todo en nuestro cuadro es demasiado ligero o si todo en nuestro cuadro es demasiado oscuro, no podremos crear la ilusión de que este sea un objeto tridimensional. Así que queremos ubicar nuestros reflejos más brillantes y nuestros oscuros más profundos Y, por supuesto, queremos ubicar nuestros medios tonos y los valores intermedios, porque cuando todos estos se unen de la manera justa, ahí es cuando ocurre la magia En esta clase, vamos a crear dos pinturas. Para ambos, vamos a pasar por el proceso de crear el boceto o la base de nuestra pintura, así como renderizar los temas desglosándolos y simplificándolos, enfocándonos en pequeñas secciones a la vez, en lugar de preocuparnos por el cuadro completo Entonces, si estás listo para ello, empecemos con el primer cuadro. 6. Desglosando nuestra referencia: vino: El vidrio ya es un tema genial. Pero donde empieza a ser realmente divertido es cuando agregamos líquido a la ecuación porque esto agrega otra capa u oportunidad para reflejos, distorsión, etcétera Tomé esta foto de un vaso de rosa, así que intentemos pintarlo. Primero, necesitamos crear el boceto. Voy a proporcionar mi boceto en la pestaña de proyectos y recursos, así que siéntete libre de usarlo si quieres. También puedes rastrear la referencia o seguirla si quieres crear la tuya propia. Empecemos con la elipse en la parte superior. Obtener la forma correcta puede ser difícil, pero trata de enfocarte realmente y copiar la curva que ves en la referencia. También suele ser mucho más fácil si haces esto con un solo movimiento suave en lugar hacer un montón de líneas cortas y troceadas. Estás dibujando directamente sobre el papel Acuarela, es posible que quieras intentar mantenerlo ligero De esa manera, es más fácil borrar si tienes líneas innecesarias al final. Pero si estás dibujando en una hoja de papel separada, siéntete libre de ir con la forma tantas veces como quieras hasta que estés satisfecho con ella, y luego trácala en tu papel Acuarela cuando hayas terminado A continuación, podemos tratar de buscar cualquier proporción que pueda ser útil para averiguar la altura del vaso Si tomamos el ancho de nuestra elipse, esta distancia es cercana a la misma distancia que tenemos desde la parte superior de la copa y hacia abajo hasta donde tenemos el borde del vino Podemos dibujar en los lados del cristal, nuevamente, tratando de seguir la curva que vemos en nuestra referencia, algo así. Voy a dibujar eso todo el camino hacia abajo a lo largo de la parte inferior, casi parece una forma de huevo al revés, y luego vamos a agregar en la elipse para el vino también Prácticamente la misma forma que la primera. Entonces vamos a seguir la forma de la curva. Y aquí arriba, en la parte superior, tenemos un pequeño espacio entre el borde del vaso y el borde del líquido. Entonces queremos agregar esa segunda línea por aquí. Cuando nos enfrentamos a un tema como este, queremos intentar mirar más allá todos los detalles y todas las reflexiones. En cambio, queremos dar un paso a la vez, comenzando por enfocarnos en formas más grandes. Y luego una vez que tenemos eso, podemos dividirlo en secciones cada vez más pequeñas. Entonces, cuando tengamos este esquema inicial, queremos intentar comparar las diferentes formas con nuestra foto de referencia. Entonces cada espacio negativo individual dentro de la clase como el interior de la elipse, esta pajarita luciendo cosa, la segunda elipse y esto, voy a llamarlo medio huevo No tiene que ser perfecto, pero queremos intentar asegurarnos de que esas elipses y perspectiva estén lo más cerca posible y que nuestra forma sea pareja Una vez que tenemos eso, podemos limpiarlo y deshacernos de cualquier línea innecesaria. Al dibujar directamente sobre mi papel Acuarela, siempre soy muy cauteloso de no apoyar mi mano directamente sobre la superficie del Si el aceite de nuestra piel se transfiere al papel, puede cambiar la forma en que la pintura se absorbe o se comporta en la superficie En mi caso, estoy permitiendo que mi mano flote sobre la superficie, pero la mayor parte del tiempo cuando estoy trabajando, si quiero descansar la mano sobre el papel, suelo poner un trozo de papel de seda o trozo de papel de desecho en el medio. Con las elipses, además de mirar las curvas, también queremos asegurarnos de que no tenemos ningún cas Es muy fácil agregar accidentalmente esquinas o lados puntiagudos donde tenemos el lado del vidrio cuando en realidad, todo lo que estamos viendo son líneas curvas No queremos ningún pedazo puntiagudo o forma en estas elipses A continuación, queremos intentar dividirlo en esas secciones más pequeñas y darnos tanta información como podamos para facilitar el proceso de pintura. Empecemos por el borde superior del vaso. Depende de ti cuánto detalle quieres agregar a tu boceto. Voy a añadir en las formas que estamos viendo aquí mismo que nos muestran el grosor del cristal. Y luego también tenemos una forma similar aquí en la parte delantera. Así que voy a dibujar eso aproximadamente también. Oh aquí mismo donde tenemos la ventaja del vino, no tenemos una línea fuerte. En cambio, tenemos este espacio con un valor más ligero. Entonces, si quieres, puedes agregarlo a tu boceto también. Continuando por los lados del vaso, aquí también tenemos una forma de daca, algo así como un triángulo alargado, y tenemos una forma similar en el otro lado, aunque en el costado, el triángulo en sí no es una pila En cambio, el valor del pato proviene del sombreado justo a su alrededor. No vamos a agregar demasiada información, pero sí queremos agregar en algunas de estas reflexiones, solo las formas principales. Así que cerca del fondo de donde tenemos el vino, tenemos una reflexión que va por el lado justo aquí, y en realidad no creo que mi fondo esté lo suficientemente puntiagudo, así que voy a arreglar eso. Quizá algo más cercano a esto. Añadiendo en esta daga una especie de reflejo ovalado. Y esta curva aquí también. No tienen que ser perfectos, sino tratar de conseguirlos algo similares a lo que vemos en la referencia. Tenemos algo que hacer aquí en el frente. Y luego tenemos estas, no sé, orejas de conejito, una a cada lado. Entonces vamos a sumar esos en así. Algunas de estas formas se ven realmente aleatorias, pero todas están ahí por una razón. Son reflejos de lo que esté pasando con el entorno. Y así, aunque no necesitamos que sean absolutamente perfectos, todavía queremos que estén cerca de lo que está pasando en la referencia. En muchos sentidos, es como un rompecabezas. Cada pieza por sí sola puede no tener mucho sentido, pero cuando todo se junta, va a crear una ilusión, que siempre es igualmente satisfactoria. Por último, vamos a agregar en el tallo. Si sientes que es necesario, puedes limpiar las líneas, y luego sigamos adelante y escojamos algunos colores. 7. Elige nuestros colores: Escojamos algunos colores para esta pintura. Nunca hay una sola manera de mezclar un color. Entonces, si no tienes las pinturas específicas que voy a usar, echa un vistazo a los colores que tienes disponibles para ti porque lo más probable es que puedas encontrar colores que te van a dar los mismos o muy similares resultados. Entonces echemos un vistazo. dos colores principales en nuestra referencia el color para la copa, que es más gris, y el color para el vino, que es más cercano al rojo. Entonces comenzando por el rojo, si le echo un vistazo a mi paleta, el rojo pirol definitivamente podría funcionar Pero la quinacridona escarlata también parece ser un muy Entonces creo que podría comenzar con esta. A mí me encanta tanto este color. Es hermosamente transparente, rosa sin ser demasiado rosa y súper versátil. El vino es menos rosado y un poco más de tono amarillo, aunque. Entonces necesitamos un amarillo. Probemos el primero de la paleta, amarillo claro permanente, un buen amarillo básico. Eso definitivamente nos está acercando mucho más al color que necesitamos para esa mitad superior del vino. Pero también necesitamos algunos valores más profundos. Una forma sencilla de profundizar el rojo, aunque va a depender, por supuesto, del color exacto que necesites es agregar azul No tenemos un montón de azules en esta foto de referencia, así que no creo que sea importante con cuál vamos a ir, pero sí siento que el cristal se inclina un poco más hacia el azul turquesa o verde y amarillo inclinado Entonces voy a elegir Helio Turquesa. Y si añadimos eso al rojo, no se ve muy lejos de esas orejas de conejo. También necesitamos un poco de gris para el vaso. Si has visto alguna de mis otras clases, suelo mezclar las mías propias, y definitivamente puedes mezclar un hermoso gris usando estos tres colores. Siempre y cuando tengas una versión de cada de tus primarias, ya estás listo Pero por una vez, hagámoslo más fácil para nosotros mismos. Voy a añadir Pains gray a mi selección, lo que va a hacer que la mezcla de colores para la pintura sea un poco más rápida. Y claro, si no tienes Pains gris y aún quieres usar un neutro, también puedes usar algo como tinte neutro o incluso un negro. Tener los colores exactos no es tan importante. Así que sólo para poner mi dinero donde está mi boca o lo que sea ese dicho, digamos que no tenía quinacroon escarlata y solo tenía Si tomamos eso y agregamos algo de amarillo, esta vez, voy a ir con amarillo quinacalon, que es más una versión verde inclinada Mezclarlos juntos. Todavía podemos obtener una mezcla muy similar. Puede que no sea exactamente lo mismo pero lo suficientemente cerca. O ¿y si no tuviéramos ningún rojo adecuado y solo tuviéramos magenta? Tomemos quinaquo magenta, agreguemos en permanente amarillo claro Una vez más, podemos obtener un color muy similar a los dos primeros. No va a ser exactamente lo mismo, y prefiero las dos primeras versiones. Pero si estás en apuro, esto definitivamente podría funcionar. Y también puedes jugar con cambiar los amarillos para potencialmente obtener un resultado aún mejor Pero una vez que tengas tu selección de color, sigamos adelante y empecemos con la pintura. 8. Preservación de toques destacados: Antes de entrar con cualquier color, queremos conservar los reflejos más brillantes No es una necesidad absoluta, pero sí la recomiendo. Y para ello, vamos a usar líquido de enmascaramiento. Puedes usar cualquier herramienta que quieras. Voy a estar usando en dip pen. Y así todo lo que tenemos que hacer es dar la vuelta al cristal y enmascarar cualquiera de estos diminutos reflejos blancos. No tienen que estar exactamente en el mismo lugar. Siempre y cuando lo logremos bastante cerca, ya es lo suficientemente bueno. Pero antes de hacer cualquier enmascaramiento, es posible que desee echar un vistazo a aligerar su boceto Así que usa una goma de borrar necesaria o una goma de borrar normal para aclarar las líneas de lápiz y hacerlas menos visibles. Y te recomiendo encenderlas tanto como te sientas cómodo con. Porque estoy filmando, necesito que puedas ver mi sketch en cámara. Entonces voy a hacer el enmascaramiento primero, y luego al final, voy a entrar y aligerar algunos de mis sketches Aunque, en su mayor parte, voy a mantener mi boceto más oscuro de lo que hubiera hecho si estuviera pintando sin filmar. Estos reflejos son lo que va a ayudar a que el cristal luzca bonito y brillante. Si no tienes líquido de enmascaramiento, puedes entrar con pintura blanca, o al final cuando hayas terminado por completo, puedes tomar un cuchillo exacto o un cuchillo artesanal y patear la superficie, básicamente deshacerte de esa capa superior de pintura, revelando el papel blanco debajo. También voy a enmascarar aquí mismo donde el nivel de líquido se detiene o se detiene. A pesar de que este punto culminante en estos valores puede no ser tan brillante, están bastante cerca de ser blancos. Por lo que va a hacer que sea mucho más fácil que tratar de evitar esta zona a la hora de agregar la pintura. Bien podría ayudarnos a nosotros mismos tanto como podamos. Creo que se ve bastante bien. Lo último que voy a hacer es como mi sketch. No voy a hacer demasiado porque sí quiero que lo veas en cámara, pero sí quiero aligerarlo aquí mismo porque realmente no tenemos bordes calientes en esta zona Tal vez aligerar un poquito este boceto aquí y aquí abajo sobre esos reflejos cerca del fondo Cuando estés contento con él, sigamos adelante y comencemos a agregar algo de color. 9. Pintar el vidrio: Renderizar un tema como este no es tan difícil como puede parecer porque una vez que lo hemos desglosado en estas secciones más pequeñas, podemos enfocarnos en un área pequeña a la vez, y cada uno individualmente no es tan complicado. Pero una vez que todos empiezan a unirse, ahí es cuando el proceso se vuelve realmente satisfactorio. Empecemos por arriba con el propio vaso. Vamos a necesitar un poco de gris. Entonces voy a tomar mis pinturas grises, agregarle eso a mi paleta. Y entonces siento que tenemos más de un tono gris frío. Entonces voy a añadir en algunos de los azules. No te preocupes demasiado por las mezclas de colores. Ya lo he dicho en bastantes de mis clases, pero los valores son mucho más importantes que los colores. Si conseguimos los valores correctos o cercanos a, podemos hacer prácticamente cualquier cosa que queramos con el color. No te estreses. Esto se ve bastante bien. Vamos a ver. Estoy contento con eso. Entonces vamos a comenzar con los labios en la parte superior para ayudar a conseguir una capa uniforme, especialmente si estás trabajando en papel de prensa caliente, vamos a mojar el papel. Asegúrate de tener una buena espinilla uniforme sin ningún charco de agua Entonces vamos a recoger nuestro color y agregarlo así. Queremos tratar de acercarnos al color sobre el valor que tenemos en la mayor parte de la forma. Y luego mientras la pintura aún está húmeda, queremos levantar parte de la pintura a lo largo del borde superior y a cada lado. Vamos a limpiar nuestro cepillo, o puedes limpiarlo y limpiarlo si es necesario, y luego vamos a entrar directamente y levantar algo del pigmento. Todavía tengo demasiada agua en mi cepillo. Voy a usar el pañuelo para ayudar a deshacerme de un poco más, limpiarlo y levantar la pintura Es posible que tengas que ir en un par de veces no solo para levantar más del pigmento, sino también para evitar que cualquier parte del color o pigmento se desplace en esta área ya que se está secando. Voy a hacer lo mismo al otro lado, limpiando mi cepillo en el medio Y finalmente, a lo largo del borde superior también. Si tu color termina secándose más claro de lo que quieres, siempre puedes entrar con una capa encima cuando permitas que todo se seque completamente primero. A continuación, podemos echar un vistazo a la forma de la pajarita, y queremos asegurarnos de mantenernos alejados del borde del cristal, especialmente si tu primera sección no se ha secado por completo. Así que vamos a mojar el papel tal como lo hicimos antes, y queremos traer el agua aquí abajo donde está el vino para ayudar a crear esa transición suave. Entonces, una vez más, vamos a recoger nuestro color y agregarlo al comenzar por un lado y jalar el color hacia el otro lado. Limpia y limpia nuestro cepillo y levanta parte del pigmento de aquí en el costado. A lo largo de este borde, creando esa transición suave entre el vino y la copa. Y al otro lado. Entonces podemos dejar que eso se seque y ver qué tenemos. Estoy bastante contento con el valor general, pero no logré obtener una ventaja lo suficientemente nítida aquí mismo, y necesito profundizar ligeramente los valores tanto aquí como aquí Entonces voy a entrar con una capa más igual que antes, mojando el papel, recogiendo el color y agregando eso. No necesitamos que sea perfecto, pero sí queremos intentar llevarlo a un punto en el que si entrecerramos los ojos, bloqueando así los detalles más finos que nuestra pintura entonces se vea algo similar a lo estamos viendo al mirar la referencia Entonces el color y el valor cambian y los detalles más grandes y destacados. Por último, para el vaso, vamos a echar un vistazo al borde. no vamos a rematar Todavía no vamos a rematar esta sección frontal porque bien podríamos esperar hasta que tengamos el color que necesitamos para el vino, pero podemos echar un vistazo a las formas aquí mismo en los lados y la parte posterior. Cada uno de estos es un color ligeramente diferente al otro. Para el de la izquierda, necesitamos más de un gris neutro. Y aunque podríamos sacar un poco más de las pinturas grises como punto de partida, solo voy a agregar algo de rojo y algo de amarillo a esta mezcla, llevándola de vuelta de ese tono frío a más neutra. Entonces para la forma de la derecha, necesitamos más de un verde. Entonces, si añadimos solo el amarillo, deberíamos acercarnos bastante. Vamos a swatch. Este se ve bastante bien. A éste le vendría bien un poco más de amarillo. Eso es mejor. Sin embargo, no necesitamos que sea una coincidencia exacta. Vamos a agregar eso en. Y tráelo todo el camino a la parte de atrás. Esto salió un poco demasiado oscuro, así que voy a ir con un cepillo húmedo y ver si puedo levantar algo de este pigmento. Va a definir rápidamente el borde y hacer lo mismo al otro lado. Antes de seguir adelante y aunque todavía tenemos estas mezclas de colores, podemos echar un vistazo a la zona de aquí abajo donde vemos algunos de esos mismos grises Entonces podemos agregar esos adentro, comenzando con el color base y rellenando esos triángulos alargados también Depende de ti lo preciso que quieras ser. No me voy a preocupar por la perfección o por ser súper preciso. Nuestro objetivo para esta pintura no es el hiperalismo y siempre podemos volver al final y añadir algunos toques finales Por ahora, sigamos adelante y pintemos el vino. 10. Cómo pintar el vino, parte 1: Pasando al vino, vamos a mantenerlo simple y hacer una forma o sección a la vez, comenzando por esta en el centro. Para esta mezcla coll, voy a comenzar con quinaquion Añadimos un poco de amarillo, no demasiado, pero sí queremos un matiz más cálido, un poco más anaranjado. Esto se ve bastante cerca. Vamos a verlo y a ver. Eso parece un partido decente. Vamos a entrar con dos capas. Con la primera capa, vamos a establecer un color base y agregar algunos de esos valores más profundos que vemos. Y luego podemos usar la segunda capa para hacer ajustes de color y valor o corregir algunos de los detalles o sombreado si es necesario Una vez que nuestro papel esté uniformemente húmedo, vamos a recoger nuestro color y agregarlo. Queremos la mayor saturación de color hacia abajo cerca del fondo, y luego a medida que avanzamos hacia ese borde superior, queremos asegurarnos de obtener esa transición suave entre el vino y la copa. Entonces podemos recoger un poco más de nuestra mezcla rosa y agregar eso aquí mismo donde tenemos esos valores más profundos. No te preocupes por la perfección. Sujetos como este son sorprendentemente indulgente. Por supuesto, sí queremos parecernos aproximadamente como lo hace en la referencia, pero realmente no importa si las formas están ligeramente apagadas. Si tu papel está muy húmedo, posible que quieras esperar unos segundos antes de entrar con más pintura para que el pigmento no se extienda demasiado. Pero tampoco queremos que el papel esté demasiado seco porque sí queremos estos bonitos bordes suaves. Y luego una vez que hayamos terminado, vamos a permitir que eso se seque. Ahora que está seco, puedo decir que necesito tocar más amarillo, y quiero profundizar los valores cada vez tan ligeramente cerca del fondo Entonces voy a añadir un poco más de amarillo a mi mezcla. Moja mi papel otra vez y entra con esa segunda capa. Empezando por la mitad superior, voy a traer un glaseado fino para traer un poco más de naranja o amarillo Entonces voy a profundizar los valores aquí abajo en el centro y profundizar estas dos formas de sombra Podría ser necesario traer un poco más de pintura para esto. Y como estoy trabajando en estos punta de valores, estoy empezando a ver algo de levantamiento, así que voy a usar un toque muy ligero y una especie de toque o caída en el color en lugar de usar drogas de brocha de apuntalamiento Entonces podemos permitir que eso se seque y pasar a la siguiente sección. Si tienes pintura lifto, no tienes que limpiar tu paleta porque estamos trabajando con una paleta de colores limitada y una combinación de colores muy limitada, más probable es que puedas usar cualquier lift o paint para nuevas mezclas Para esta siguiente sección, vamos a comenzar con los valores más claros. Aquí arriba, vamos a necesitar un color que sea muy similar al color que usábamos antes, y luego vamos a bajar a un color de tono un poco más frío. Entonces para la primera mezcla de colores, voy a comenzar con el escarlata desigual y agregar en un toque O y para la segunda mezcla, voy a empezar de nuevo con quinacrunsct Pero en vez del amarillo, voy a agregar algo de azul. Vamos a entrar de nuevo con dos capas. Y al igual que antes, vamos a usar la primera capa para establecer un color base, y luego vamos a usar la segunda capa para hacer cualquier ajuste de color o valor y agregar los valores más profundos. Vamos a mojar el papel. Entonces vamos a recoger nuestro más cálido o más amarillo tonado rojo, agrega eso aquí mismo Tal vez un toque por aquí del otro lado. Y aquí abajo en el fondo, recogiendo la mezcla de tonos azules o más fríos y agregando eso al resto de esta zona La diferencia de color va a ser muy sutil. Entonces, si quieres que sea aún más simple, puedes usar un solo color. No queremos oscurecer demasiado con esta capa. Intenta estar algo cerca de los valores que estamos viendo alrededor del borde exterior de la forma. Para la segunda capa, voy a mantener estas dos mezclas porque sí quiero cavar un poquito en los valores cercanos al centro. Y entonces vamos a necesitar una tercera mezcla de colo para estos oscuros reflejos. Voy a empezar con la vieira de conecten. Añadir en un toque de amarillo. Y algo de azul para profundizar el color. A lo mejor un poco más rojo. A ver. Bastante cerca, pero sí creo que quiero un toque más rojo. No es una combinación perfecta, e incluso puede ser un poco demasiado azul, pero lo suficientemente cerca. Entonces vamos a entrar , mojar el papel. Y entonces vamos a empezar con ese ligero esmalte. Profundizando ligeramente estos valores y agregando algo más de profundidad Algo como esto. Entonces podemos recoger nuestro color más profundo y agregarlo a estas reflexiones. Voy a empezar justo aquí tan lejos de esos bordes como pueda. De esta manera, si el pigmento sangra demasiado y el papel aún está demasiado húmedo, puedo esperar unos segundos antes de continuar Ojalá, ya tengo suficiente pintura mezclada. Una desventaja de Inacton Scarlet o este pigmento es que técnicamente es un color técnicamente Y aunque generalmente no se muestra en lavados más delgados, tiende a mostrarse en aplicaciones más gruesas, haciendo que estos se vean un poco más salpicados Entonces para algo como esto, donde sí queremos esa superficie lisa, puede que no sea el color más ideal, pero no nos vamos a preocupar por eso. Manteniendo un ojo en los bordes. Voy a limpiar y limpiar mi cepillo y limpiar estos bordes aquí mismo. Mucho mejor. Mientras eso se seca, podemos echar un vistazo al borde del vaso, y vamos a rellenar esa sección usando nuestra mezcla de tonos amarillos Voy a permitir que eso conduzca unos segundos, recoja una mezcla de Daka y agregue eso hasta el borde Antes de pasar a las orejas de conejo, voy a volver a visitar la parte inferior del vaso una vez más porque quiero repasar esos reflejos con una capa más de la escaleta Cinqune Esta vez, voy a usar solo la escaleta Quinaqune por su cuenta, ver si puedo profundizar un poco más el valor de color de estas formas y agregar ese reflejo en forma de anillo cerca Ya está empezando a unirse. Este tipo de temas realmente no es tan difícil una vez que lo desglosamos. Se trata de desglosarlo en estas porciones más pequeñas y manejables Y en lugar de enfocarnos en ella en su totalidad, en este caso, como una copa de vino con diferentes reflejos, queremos probarla y verla como formas simples, algo que es mucho más fácil de abordar. Voy a hacer una versión rápida de este reflejo en forma de anillo. No va a preocuparse demasiado por la precisión. Entonces algo como esto tal vez agregue un toque de nuestro Tipo Cox. Y una vez que tengamos eso, vamos a seguir adelante y rellenar esas orejas de conejo. 11. Cómo pintar el vino, parte 2: Vamos a darle un poco de color a estas dos formas restantes. Vamos a pasar de claro a oscuro, empezando por el rojo más brillante. Una cosa a tener en cuenta es que dependiendo de los colores que estés usando, puede valer la pena traer otro. Con los colores que estoy usando, puede que no pueda obtener un rojo que sea tan brillante o tan rojo como el que estamos viendo en la referencia. Un color como el rojo Pirrol o el rojo Pyle mezclado con un amarillo puede ser una mejor opción, pero voy a terminar esta pintura usando solo los colores que ya hemos seleccionado Así que pongamos un poco de pintura en nuestra paleta y otra vez, no tienes que limpiar tu paleta. Puedes usar las mezclas anteriores. Queremos agregar esto a cualquier área dentro esta oreja de conejito donde veamos los rojos más brillantes. Así que aquí, por aquí. Y aquí abajo cerca del segundo punto culminante. Esa es una forma divertida. Seamos profesionales al respecto y pasemos al otro lado. A pesar de que los rojos de aquí no son tan brillantes, solo vamos a agregar esto como base. Para la segunda mezcla, queremos que el color se acerque al que tenemos aquí abajo. Entonces en mi caso, voy a añadir un toque del azul. Algo así. A lo mejor un toque de amarillo. Y entonces vamos a agregar eso en. No tenemos que ser tan pulcros al respecto. Voy a comenzar delineando esta forma entrando entre los dos resaltados en la parte inferior y rellenando esta área a su alrededor, manteniéndola súper simple Y para el otro lado, voy a agregar un esmalte fino solo para teñir la base que ya tenemos Para nuestros cómics más profundos, voy a agregar un poco más de la escaldadura quinacrne y luego agregar en el azul para oscurecerlo O. Entonces queremos entrar y llenar esta porción restante. Aquí mismo, tenemos una línea curva que viene del borde del vino. Entonces podemos usar eso como guía a la hora de rellenar estas formas. Y una vez más, no tiene que ser perfecto. Solo estamos practicando desglosar nuestra referencia en estas porciones más pequeñas, y tendremos muchas oportunidades de estar más ordenados con el próximo proyecto. Va a ablandar el borde. Y trae un poco más de color. Siempre se puede entrar con una segunda capa, pero queremos construir estos valores para tratar de aportar la mayor profundidad y dimensión posible. Limpiando y limpiando mi cepillo, y luego voy a limpiar esta mitad así Por último, voy a traer un toque más de la vieira coacrne solo para ir a esta forma aquí Vamos a sumar en los mismos valores profundos a este bit en el frente. Y rellena la otra oreja de conejito igual que hicimos con la primera, aunque esta no tiene tanto que hacer. Y luego una vez que tenemos esto, estamos casi listos para pasar a nuestro proyecto final. Tenemos que deshacernos de este fluido de enmascaramiento para poder ver lo que tenemos. Pero primero, voy a tomar mi pincel áspero o el pincel que uso para mezclar mi pintura, limpiarlo y limpiarlo para deshacerme de la mayor parte del agua, y luego voy a entrar y fregar ligeramente en esta zona para suavizar los bordes y al mismo tiempo, levantar algún pigmento para crear algunos reflejos suaves Porque si miramos nuestra referencia, aquí sí tenemos algunos valores más ligeros, así que queremos ver si podemos traer o traer de vuelta algunos de esos. Y una vez que el papel esté seco, podemos usar una goma de borrar para deshacernos del líquido de enmascaramiento Justo aquí donde tenemos esa transición suave, todavía se puede ver parte de mi boceto. Entonces voy a frotar con un poco más de fuerza para ver si puedo deshacerme de él. A menudo, si solo tienes un lavado fino de Acuarela, aún puedes borrar el boceto debajo Aunque si planeas entrar con más pintura, posible que quieras hacer una prueba en una pieza separada, solo para ver cómo reacciona la superficie del papel porque dependiendo del tipo de papel, puede desbastar la superficie. El papel de algodón es bastante resistente, pero incluso entonces puede afectar potencialmente cualquier capa próxima. No le vamos a hacer demasiado más a éste. Lo último que voy a hacer, y esto es opcional, voy a tomar mi pincel áspero y repasar los reflejos para que los bordes se vean más difusos. No es una necesidad absoluta, y también puedes entrar y agregar un poco más de pintura en su lugar para arreglar esos bordes o dejarla como está. Pero a pesar de que no nos hemos centrado demasiado en los detalles ni preocupado por conseguir todo exactamente como está en la referencia, todavía hemos terminado con algo que parece una copa de vino solo por enfocarnos en las formas más grandes y básicas. Y si quieres, también podemos traer algo de gris para agregar en el tallo y algunos toques finales. Cuando se trata de renderizar vidrio, gran parte está en la base, no sólo en términos de un boceto real, porque es posible entrar directamente con pintura sin ningún boceto preliminar y aún así terminar con algo que parece un vaso. Se trata más de entender la forma, las formas, los valores y, por último, los colores. Si estás listo, echemos un vistazo a convertir a la Reina de los recipientes de vidrio en una botella clásica de coque. 12. Boceto de una botella de vidrio, parte 1: forma básica: Las botellas de vidrio es uno de mis temas favoritos para pintar. Y éste, aunque no podemos ver mucho de él, es un clásico absoluto. Entonces veamos si podemos bosquejarlo. Aquí tengo un trozo de papel, que no es mi papel de watercol Vamos a estar lidiando con muchas más líneas en esta. Y como quiero que esas líneas sean visibles en la cámara, realmente no tiene sentido estropear el papel Acuarela Entonces voy a crear el boceto aquí y luego transferirme al papel watercolur cuando termine Primero, vamos a desbastar la forma. Vamos a mantenerlo súper simple, tres líneas, enfocándonos en conseguir los ángulos correctos. Y recuerda, puedes usar tu lápiz para medir los ángulos sosteniéndolo contra nuestra referencia. Pero aparte de los ángulos, la razón por la que estamos haciendo esto es para tener una idea general del tamaño de nuestro boceto y dónde va a sentarse en el papel. Ahora, vamos a ser mayores sobre esto. No es mi culpa si hay formas divertidas, pero vamos a dividir esto en la parte superior de la botella, que se llama el acabado y el cuello. Al igual que con la imagen que hicimos al inicio de la clase, no tiene que ser demasiado ordenada porque en el siguiente paso, vamos a ver si podemos encontrar algo que nos pueda ayudar con las proporciones. M. Algo así. Si tomamos la parte superior, el labio o el borde superior es aproximadamente un tercio de la forma en altura. Y si tomamos la altura de toda esta forma, deberíamos poder encajarla poco más de tres veces en la longitud restante de lo que vemos en esta foto. Y si hacemos 1.5 veces, nos acercaremos bastante al punto del cuello donde vemos la parte superior de esos detalles dentro del cristal o reflejos justo antes de que el cuello comiencen a destalarse un poco más. Esa misma altura desde esta línea y hacia abajo más un pequeño bit extra va a ser casi el nivel de donde está el líquido. Así que vamos a dibujar eso. Y tenemos nuestra botella básica. Vamos a limpiarlo, deshacernos de algunas de las líneas y refinar la forma. Enfócate en seguir las formas, curvas y ángulos que ves en la foto y no te preocupes por la perfección. Haz tu mejor esfuerzo. Si termina por no resultar de la manera que quieres, todavía has puesto algunos kilómetros importantes en tu práctica artística. Y entonces si prefieres para la pintura real, puedes usar ya sea mi boceto o trazar la referencia. Pero de cualquier manera, todavía te animo a que practiques el boceto porque practicando los fundamentos, aunque no estés jugando con la pintura al segundo, aún puedes ayudarnos a convertirnos pintores más fuertes y sobre todo en un medio como Acuarela, donde estamos trabajando con pintura transparente y los errores son mucho más difíciles Practicar el dibujo y el boceto te ayuda a practicar la precisión, y puede ayudarte a tener más confianza no solo con tus líneas, sino también con tus pinceladas Cuando estamos encontrando la forma, también queremos enfocarnos en la simetría, así que asegurándonos de que las dos mitades de la botella tengan aproximadamente la misma forma. A continuación, podemos agregar en la pajita. Ve a poner eso en algún lugar por aquí usando lo que ya hemos bosquejado para ayudar a guiar la colocación Y honestamente, si la pajita está un poco más lejos de un lado o del otro, no es gran cosa. Las pajitas pueden moverse. Eso se ve bastante bien. Voy a añadir en las franjas. Y nuevamente, podemos usar las formas que ya agregamos para ayudar a alinear hacia donde queremos que vayan estas. Una vez que tenemos esto, realmente depende de ti cuánto detalle quieres agregar al interior de la botella. Cuanto más agreguemos, más fácil será el proceso de pintura porque cada una de estas formas son bastante simples en color, lo que significa que si agregamos un montón de estos detalles a nuestro boceto, nos estamos dando la mejor y más fuerte base para construir. Pero al mismo tiempo, no necesitamos agregar todos los detalles. Está bien agregar algunos de ellos usando solo pintura, y también está bien si algunos de ellos terminan siendo ligeramente apagados. 13. Boceto de botella de vidrio, parte 2: detalles: Vamos a repasar cada forma o sección a la vez, agregando tanto o tan poco detalle a nuestro boceto como queramos. Entonces comencemos por la parte superior. Cualquiera de los detalles o información que agreguemos a nuestro boceto podría ayudarnos a reproducir algunos de los otros detalles. Y ahora mismo, podemos jugar con agregar tantos detalles como queramos. Si termina siendo demasiado, siempre podemos dejarlo fuera a la hora transferir nuestro boceto a nuestro papel de acuarela. Arriba en el labio, tenemos algunas líneas verticales van directamente de un lado a otro, una que va de esquina a Ca aquí mismo. El siguiente se sienta aproximadamente a medio camino entre esa línea y el borde superior Y tenemos uno aproximadamente a mitad de camino de esa línea a ese borde superior también A continuación, tenemos algo así como un triángulo verde que viene de este lado. Y si miramos de cerca, se convierte en una especie de transición a un suave resaltado, que termina aproximadamente a mitad de camino o en el centro de la botella También tenemos algunas cosas pasando aquí, pero no voy a agregar eso en. En el lado opuesto, tenemos la misma forma pero diferente color. Abajo en la siguiente forma, podemos agregar en estas líneas y detalles más cercanos al borde exterior. Algo así. Mirando la distancia entre estos bordes, entonces podemos agregar en la siguiente forma. Definitivamente puede ser abrumador, y poder tomar lo que vemos y plasmarlo en una hoja de papel sí requiere práctica, pero tratar de enfocarse en las formas de los símbolos dentro del tema. Esta botella en su conjunto puede parecer intimidante, pero cada una de estas formas individualmente lo son mucho menos Pasemos a la forma. Necesitamos éste para continuar por el costado. Pero también tenemos una segunda línea entrando justo aquí, que va a estar a muy corta distancia del borde exterior, y luego va a seguir esa forma hasta el final. También tenemos algunas cosas pasando aquí abajo en la parte inferior, pero no vamos a preocuparnos por eso. Parte de ese detalle se debe a la forma de la botella, pero gran parte se compone de las gotitas que están asentadas contra el costado del vaso. Y si echamos un vistazo a la forma de aquí, necesitamos esta forma o reflejo para continuar por el cuello, y esta línea específicamente se asienta casi en el centro entre la pajita y el borde exterior de la botella. Constantemente y continuamente queremos simplificar el tema en nuestra mente. Ignora el hecho de que es una botella y mira las formas de los reflejos, los reflejos y el espacio negativo. Y cada vez que estamos dividiendo el tema en formas más pequeñas, nos estamos dando más información. Así que usa lo que ya has bosquejado para ayudarte a llegar al siguiente punto Como aquí mismo, podemos usar las rayas en la pajita para ayudar a averiguar a dónde queremos que vayan estos reflejos sobre las formas de las sombras. Por último, tenemos la forma en la parte inferior. No necesitamos hacer mucho por esta zona, pero una cosa que podemos notar es que tenemos esta forma de pato aquí mismo, que casi se alinea con lo que sea que esté pasando aquí arriba, porque parte de eso fue causado por la forma de la botella. Y creo que eso es sobre la información que necesitamos. Podrás encontrar mi boceto en la pestaña de proyectos y recursos. Entonces, si quieres usar eso, no dudes en hacerlo. También puedes usar tu propia referencia de Otracer. Pero de cualquier manera, una vez que estés satisfecho con tu boceto, queremos transferirlo a nuestro papel Acuarela y pasar a elegir algunos colores. 14. Botella de vidrio: elige nuestra paleta de colores: Ahora que hemos transferido nuestro boceto, vamos a elegir los colores que vamos a usar, y deberíamos poder salirnos con la suya con una paleta de colores bastante simple. Algunos de mis colores rosados favoritos para usar para pintar este tema, específicamente son las turquesas, y a menudo traeré algunos diferentes porque me gusta lo que cada uno de ellos tiene para Uno de mis favoritos es este llamado menta, que es de color más verde, pero todos son tan perfectos para este tema. Dos de estos sí contienen pigmento blanco o blanco titanio, y todos ellos son semiopacos Puedes pintar un tema transparente usando opacos o semi opacos siempre y cuando sepamos qué esperar al usarlos para acristalar y cosas así, podemos planificar nuestro proceso de pintura en consecuencia Si nos quedamos con los colores que tengo en esta paleta, lo más cerca que llegaríamos a esas turquesas sería el helio turquesa o Entonces, lo que se consideraría un tono frío o un azul más verde inclinado Y si añadimos un toque de amarillo, en este caso, voy a ir con un amarillo verde inclinado Podremos mezclar colores que son bastante perfectos para esta referencia, y ambos son igualmente buenas opciones. Y si agregamos un poco más de amarillo, podremos obtener algunos verdes más brillantes, que sí vemos algunos de dentro de algunos de los reflejos más pequeños cerca de la parte superior. Con estos azules bajo propio, si nos fijamos en la versión más aguada, también es el color perfecto para este resaltado o reflejo que tenemos aquí mismo A continuación, necesitamos un color para la paja, y sin duda, la elección más lógica sería tomar el rojo más limpio, en este caso, rojo pirol Pero también tenemos tanto reflejos como colores de sombra en la paja. Si regamos el rojo por sí solo, no es lo suficientemente cálido. Pero si añadimos un toque de amarillo, está bastante cerca de lo que necesitamos. Y para el color de la sombra, nos vendría bien un rojo más profundo. Pero al igual que con una copa de vino, simplemente voy a profundizar ningún color rojo usando azul. Por último, necesitamos algunos colores para el líquido o el refresco. Vamos a necesitar algunos amarillos, algunas naranjas, tal vez incluso algunos rojos y algunos marrones Y si mezclamos los colores que ya hemos seleccionado, podremos mezclar todos esos. Si quisieras un naranja aún más brillante, definitivamente podrías agregar el amarillo Iwama como una adición a esta paleta de colores, pero me voy a apegar a estos Entonces mi paleta de colores para esta pintura es Pirrol rojo quinacloon Y azul pavo real. Echa un vistazo a los colores que tienes disponibles para ti, y una vez que hayas seleccionado tus colores, sigamos adelante y comencemos con la pintura. 15. Botella de vidrio: enmascaramiento: Si quieres o no enmascarar cualquier resaltado es completamente opcional. Voy a enmascarar solo unos pocos, así no tengo que preocuparme por ellos. Pero primero, voy a usar mi goma de borrar necesaria para iluminar mi boceto Al igual que con una copa de vino, te recomiendo encenderlos tanto como te sientas cómodo con. Pero por el bien de filmar, voy a encender mi sketch menos de lo que haría de otra manera. No voy a enmascararlos a todos, solo algunos de los principales que veo. Si quieres, también puedes enmascarar aquellas áreas debajo paja que son de color blanco brillante o solo el borde mismo, casi como un contorno para ayudar a protegerla al agregarle pintura a la mantequilla misma. Creo que eso debería hacerlo. Vamos a poner algo de pintura en nuestras paletas. 16. Botella de vidrio: pajita: Vamos a empezar con la pajita, y como sé que definitivamente quiero apoyar mi mano sobre la superficie del papel, voy a dejar un trozo de papel para ayudar a protegerlo para que el aceite de mi piel no se transfiera al papel watercolur Para las rayas rojas, vamos a crear tres colomix. El primero va a ser nuestro color base, y este va a ser rojo liso. El segundo va a ser un color de sombra, y para este, vamos a agregar en algo de azul. Por último, tenemos el color para nuestros reflejos o valores más claros. Y para éste, podemos agregar en una pequeña cantidad de nuestro amarillo. Y, no, no tengo idea por qué mezcló tanto de este color. Sólo necesitamos un poquito. Si tienes espacio en tu paleta y mezclas demasiado de uno de los colores, solo manténgalo en tu paleta para futuras mezclas de colores. Se puede utilizar para mezclar los marrones para el coque en sí. No tiene que ser un desperdicio. Veamos qué tenemos. Eso se ve bastante bien. Entonces para el blanco, vamos a necesitar dos mezclas de colores. El primero va a ser el color de sombra, que va a ser nuestro color principal. Voy a empezar con algo de azul. Añadir en un toque de amarillo. Y luego agregar en rojo para ayudar a neutralizarlo. Buscamos algo que viva justo al borde de ser un verde muy triste y un gris. Entonces casi gris, pero no del todo. Eso se ve bastante cerca. A lo mejor un toque más rojo y al tacto más amarillo. Creo que ese es un punto de partida bastante decente. Vamos a swatch. Entonces el color de la sombra se ve bastante bien. Para la segunda mezcla, vamos a necesitar un verde un poco menos triste. Si empezamos mezclando un color que es muy similar al primero, pero menos neutro y luego agregamos un poco más de amarillo, deberíamos acercarnos bastante. El color exacto no es tan importante, y sólo vamos a estar usando un poquito de esto. Va a quedar justo entre los reflejos más brillantes y el color de la sombra Y honestamente, podrías prescindir de él si quisieras. Al pintar algo que requiere cierta cantidad de detalles, a menudo dejo que mis pinturas se sequen en mi paleta antes de continuar. De esa manera, podremos controlar la cantidad de agua que estamos usando con nuestro pincel en lugar de la mezcla rosa. Y para la segunda mezcla, necesito esto en una versión muy aguada, casi inexistente, pero se ve bastante bien también Voy a cambiar a mi cepillo pequeño para esto, y hay un par de cosas a tener en cuenta sobre los tamaños de pincel. Un pincel más grande es, por supuesto, capaz de contener más agua y pintura, pero eso significa que también dispersa más agua, lo que puede dificultar el trabajo de detalles Y porque es capaz de contener más agua y más pintura, eso significa que si tenemos una mezcla de pintura, como con nuestros greens donde no necesariamente tenemos mucha pintura mezclada, va a aspirar más de eso. Y así, cuando vayamos a limpiar brocha o limpiar brocha, vamos a desperdiciar más pintura o usar nuestra mezcla de pintura más rápido que cuando usamos una brocha más pequeña. Vamos a hacer una raya a la vez, empezando por mojar el papel, y queremos ese bonito brillo uniforme sin ningún tipo de acumulación de agua Vamos a empezar con los colomics más ligeros y queremos que esto comience o pare por el centro, y vamos a llenar el resto Si es necesario, podemos enjuagar y limpiar nuestro cepillo y limpiar los bordes. Recoge nuestros cómics daca y agrega esto en la parte superior, dejando una pequeña porción del lido coomis No quiero controlar demasiado ese borde de la acuarela porque la forma en que se extiende y tipo de arañas se ve muy similar a la textura en nuestra referencia Y a medida que el papel empieza a secarse, podemos agregar en una línea aquí mismo donde el papel se superpone Perfecto. Vamos a continuar con el siguiente goteo. Hagamos el de aquí arriba, mojando nuestro papel. Entrando con las colmicas más ligeras como esta, mirando continuamente de un lado a otro entre la referencia y nuestra pintura para ver dónde necesitamos colocar el color Y por último, la mezcla Taka. Queremos intentar acercarnos bastante a los valores correctos, aunque, si es necesario, siempre podemos entrar con una segunda o incluso una tercera capa. Puedes construir los valores en cualquier ritmo con el que te sientas cómodo. No lo apresures. Y mientras estamos en ello, bien podríamos agregar algo de pintura a esta última parte de aquí arriba. Una tira más para ir. Vamos a mojar nuestro papel y hacer exactamente lo mismo. Para esta, sí vemos un toque de amarillo o naranja en la foto. Así que voy a traer una pequeña cantidad de amarillo, mezclar algo de este rojo, y agregarlo. Para las rayas rojas, vamos a ir en dos tiempos. Para la primera capa, al igual que antes, vamos a mojar el papel, y no queremos que el papel esté demasiado húmedo para esto. Así que vamos a dejar que se seque unos segundos antes de entrar con la pintura. Entonces vamos a tomar el rojo básico colocarlo aquí mismo, y no queremos que esto se extienda demasiado porque no queremos tapar lo más destacado. Entonces vamos a agregar en nuestra mezcla de sombras. Así. Y por último, agrega también el rojo básico al otro lado de la paja. Y mientras eso se seca, podemos rellenar esta zona con el rojo básico. Siguiendo aproximadamente lo que vemos en la referencia, y te voy a dejar entrar en un secreto. Generalmente no me importa tanto ser 100% preciso, sobre todo no con algo como esto. Nadie va a poder apuntar a la pintura y decir, esa es la forma equivocada en esa reflexión, a menos que la estén comparando directamente con la referencia. Con algunas macetas, sí queremos ser más precisos, como con la forma general de la paja. Y con la forma y los principales detalles del butle mismo, porque ese es un objeto muy reconocible Lo mismo cuenta para si estamos haciendo fuentes y basura. Pero con estas formas distorsionadas, no importa tanto. Así que no te estreses. Para la segunda capa, voy a ir en húmedo y seco, y todo lo que queremos para esto es profundizar los valores y crear un color más saturado, comenzando con nuestro rojo básico, llenando todo el asunto, y luego vamos a profundizar algo de esto usando nuestro color de sombra Para lo más destacado, voy a tomar nuestros últimos cómics y agregarlo en gas como este, imitando esa sutil textura Pero se puede ver que una vez que tenemos esa base inicial y el boceto en su lugar, y cuando lo desglosamos y enfocamos en una forma pequeña a la vez, realmente no es tan malo. Pasando a la siguiente franja, vamos a mojar nuevamente el papel. Recoge nuestro rojo básico. Agrega eso en. Y añadiendo el color de sombra. Voy a permitir que eso se seque y vaya con la segunda capa igual que antes. En esta franja, también tenemos una forma de sombra entrando aquí mismo. Voy a hacer una representación rápida de esto usando la pintura roja, pero también podrías usar el color de sombra de las mezclas verdes, lo que sería una mejor combinación. Todavía necesitamos echar un vistazo donde está el líquido de resaltado o enmascaramiento, pero por ahora, vamos a permitir que eso seque y pase a la siguiente franja. Vamos a hacer exactamente lo mismo que le hemos hecho a las otras rayas. Lo bueno de esta pajita es que a pesar de que una pajita es recta, los bordes exteriores se ven un poco tambaleantes debido a la botella, por lo que ni siquiera necesitamos preocuparnos tanto por estar limpios con nuestra aplicación Mm La última franja es un poco más abstracta en forma, y también tiene un par de reflejos morados, uno a la izquierda, y otro derecho en el borde exterior derecho. Los vamos a ignorar ahora y comenzar con una mezcla de nuestro rojo básico y nuestra mezcla de sombras. Está bien estar desordenado con este porque tenemos bastante distorsión sucediendo Para la segunda capa, voy a traer algo de nuestro rojo básico aquí a la izquierda, rellenar el resto y traer nuestro color de sombra para profundizar el valor general Volver a nuestro punto culminante. Primero, vamos a deshacernos del líquido de enmascaramiento, luego podemos tomar nuestro pincel con una pequeña cantidad de nuestro color de resaltado y trabajar eso alrededor de los bordes aquí mismo. Voy a enjuagar y limpiar mi cepillo, y luego voy a volver a entrar y suavizar estos bordes Por último, para esta lección, para esos reflejos morados de reflejos aquí abajo, vamos a mezclar algo de nuestro azul en rojo y agregarlo así como esto. Voy a mantener estas mezclas de pintura para los toques finales, así que voy a darle la vuelta a mi paleta en la siguiente lección. Si estás listo, empecemos a pintar el vaso. 17. Botella, parte 1: Para la botella de vidrio, vamos a comenzar con tres mezclas de colores. El primero va a ser azul puro, y esto es para esas reflexiones del lado izquierdo. La segunda mezcla va a ser la base o nuestro color principal para la botella. Para este, vamos a mezclar azul y amarillo. Queremos un bonito tipo de color menta, no demasiado azul y no demasiado verde. Aunque dependiendo de tu preferencia personal, podrías ir más verde o azul que la referencia. Y para el tercer co mix, vamos a volver a mezclar azul y amarillo. Esta vez queremos más amarillo. Queremos un verde fresco, similar a algunos de esos tonos verdes cerca de la parte superior, pero uno que podemos alterar agregando algo de rojo para ayudar a neutralizarlo Sin embargo, no vamos a hacer eso todavía. Vamos a comenzar con la parte superior de acabado de la botella y para que sea lo más simple posible, comencemos por el lado derecho donde menos tenemos que pasar. Primero, vamos a agregar en una capa base. Al igual que con el resto, vamos a ir mojados y mojados para que podamos mojar papel. Recoge nuestros cómics principales y entra directamente. Queremos que sea un poco más ligero hacia el lado izquierdo, más cerca de la paja y ligeramente más profundo o más saturado más cerca del borde exterior. Así como esto, manteniéndolo súper simple. Mientras esperamos que eso se seque, podemos entrar y alterar la mezcla de pintura porque ahora que estas han tenido algunas veces secas en la paleta, podremos mezclar algo de pintura en la mitad de este color sin afectar a la otra mitad. Vamos a empezar con algo de rojo y ver a dónde nos lleva eso. A lo mejor un toque más azul. Y algunos más rojos. Queremos un verde muy profundo, algo neutro, uno que funcione para esos tonos realmente profundos en la botella. Veamos qué tenemos. Eso debería estar bien. A ver. Vamos a tomar nuestra cola base y rellenar estos finos detalles vemos como contornos, pero estoy tratando de no usar esa palabra ya que dije al principio de la clase que se supone que no debemos delinear vidrio. Llamémoslos reflejos escudientes. Justo así. Este salió un poco grueso, así que voy a entrar con un cepillo húmedo. Levanta algo de este pigmento, mucho mejor. Rellena este último. Perfecto. A continuación, podemos entrar con los tonos más profundos. Puedes ir en mojado y húmedo o húmedo y seco, depende completamente de ti. Para tener un mejor control, voy a ir en húmedo y seco. Entonces voy a entrar directo con la pintura. Siguiendo las formas que vemos en la referencia, no tiene que ser perfecta. Enjuagar y limpiar mi cepillo y suavizar los bordes. Sólo un poquito. Un poquito aquí también, y mezcla eso. Al pintar vidrio, es una de esas cosas en las que solo tienes que ignorar qué es lo que estás pintando y confiar en el proceso. Porque al mirar esto, aunque cada una de estas reflexiones provienen todas de algo que se refleja en esa superficie, no siempre parecen tener sentido. Pero mientras obtengamos las proporciones y formas adecuadas, una vez que damos un paso atrás, todo se une. Vamos a terminar esta área agregando un toque de color, tanto usando nuestra mezcla base como la mezcla verde. Sigue los colores aproximados que ves en la referencia, y no te preocupes por la perfección. Enfócate en lo que estás viendo, las formas, los colores y especialmente los valores. Antes de pasar al otro lado del acabado en la parte superior, hagamos la forma inferior aquí abajo. Podemos usar esto para facilitar nuestro camino hacia las áreas más detalladas. Para este, sí tenemos algunos detalles de color y un resaltado cerca de la parte superior. Entonces comencemos con eso. Vamos a tomar nuestra mezcla verde, agregar eso en apenas aproximadamente así, evitando lo más destacado. Y por último, nuestro color base. Justo así. Ahora podemos bajar al resto de esta zona, empezando por mojar el papel, evitando esa puja en la parte superior, entrando con nuestro color base. Y profundizando ligeramente los valores hacia el borde, dándole más de esa sensación tridimensional Podemos llevar algo de esto a la pajita en el pantalón blanco, pero ten cuidado alrededor del rojo, especialmente mientras el papel está mojado porque el color puede sangrar Oh, voy a permitir que eso se seque. Y luego al igual que con la porción superior, vamos a entrar con los detalles, ir en húmedo y seco, agregarlos, y suavizar los bordes, comenzando de nuevo aquí por el lado, usando una mezcla de estas dos mezclas de desecho, agregando eso en Y mezclándolo. Voy a entrar con nuestro daga culmx oh, espera, no. Eso está demasiado cerca del borde. A ver si podemos levantarlo. Mírame tratando de freestyle sin mirar la referencia. No es una buena idea. Quizá un poco más así. Eso definitivamente es mejor. Voy a darle a esto unos segundos para que se seque y luego entrar y profundizar algo de ello. Por ahora, no vamos a hacer los detalles cerca de la parte inferior, así que vamos a pasar a la parte superior izquierda. 18. Botella, parte 2: Este lado tiene mucho más detalle, así que vamos a tomarlo forma por forma. Vamos a empezar por la parte superior, agregar nuestro color base solo a esta tira delgada. Y agregue algunas de nuestras colmicas más profundas. Y queremos permitir que cada una de estas secciones se seque antes de continuar. El papel no tiene que estar completamente seco, sino lo suficientemente seco como para que el pigmento no se extienda si pintamos accidentalmente en él. Justo debajo de esta forma, tenemos una línea delgada que en su mayoría es blanca o clara en el lado derecho, y verde en el lado izquierdo. Entonces vamos a añadir en ese color verde. Un poquito del color de la sombra o nuestra mezcla de colores más profundos. Así. Perfecto. En la siguiente forma. Al igual que con el de arriba, vamos a comenzar con nuestro color base. Para este, queremos introducir algunos de nuestros blue mix it por aquí en el lado izquierdo. Y luego vamos a volver a entrar con nuestro colmix Deepa Algunos de estos cambios de color y valor van a ser muy sutiles, pero poder notarlos y capturarlos nos ayudará a lograr un mayor nivel de realismo en nuestras pinturas. Voy a entrar rápidamente y agregar uno de esos reflejos escudientes. Definitivamente no es un bosquejo. Justo aquí a este borde. Sé que me estoy burlando de mí mismo, pero realmente es un reflejo, no un esquema, pero admitiré que sí parece un esquema. Tú y yo, sabemos mejor, sin embargo. A continuación, tenemos nuestro triángulo verde. Voy a empezar con una base de verde. Esto es bastante húmedo, así que voy a esperar a que se seque un poco, agregue los tonos más profundos. Y rellene la sección restante aquí mismo. Renderizar esto no es tan difícil una vez que lo desglosamos. En todo caso, es más una prueba de paciencia. Pero siempre se siente como un proceso tan fascinante ver estas formas aleatorias se unen para formar no sólo un objeto reconocible, sino algo que se ve tridimensional Bajando a esta forma más grande, puede parecer complicado, pero lo vamos a descomponer en formas más pequeñas, comenzando por esta forma interna cerca de la pajita, donde vamos a agregar nuestro color base. Y así, hemos llenado casi la mitad de la forma. Debido a que tenemos bastantes detalles diferentes aquí antes de rellenar la siguiente sección, voy a entrar y esbozar algunos de estos. Y si, me escuchaste decir esquema, pero esto no cuenta. Queremos trazar algunos de estos para simplificar el proceso tanto como sea posible. Entonces tenemos la gran forma verde. Después un punto culminante rodeado de verde. Y algunos de estos detalles de color verde profundo por aquí también. Un toque por aquí y aquí abajo. Eso no estuvo tan mal, ¿verdad? Y ya empieza a parecer reflejos. Y ahora que tenemos esto, podemos empezar a rellenar las diferentes formas, ir en húmedo y mojado. Empecemos con esa gran forma verde. Vamos a recoger un verde, no el color más profundo todavía. Agrega eso, vigilando ese borde y llenando el espacio. Entonces cuando el papel empieza a secarse, podemos entrar con nuestra mezcla Diba cool y un toque de nuestro verde más brillante Los detalles exactos no son importantes, y honestamente, no vamos a ver tanto los detalles. Siempre y cuando solo tengamos alguna variación en color y valor, debería estar bien. Vamos a continuar por el lado izquierdo, empezando por nuestro color base. Y un toque de nuestro azul o al extremo izquierdo. Podemos agregar en algunos de nuestros verdes. Y por último, un Pigma Blue, justo aquí en el borde Antes de deshacerme del líquido enmascarante, voy a rellenar esta zona con un lavado pálido de nuestro azul, luego dejar que se seque y quitarle la máscara. La razón por la que estoy agregando este lavado de azul es para que aún mantengamos algo de ese detalle de patrón del fluido enmascarante. No tienes que hacerlo de esta manera. Simplemente podrías quitar el líquido de enmascaramiento y agregar el detalle azul. El extraño en el que hagas esto no afecta a nuestra pintura. El líquido de enmascaramiento está ahí para proteger esos reflejos en caso de que lo repasemos con pintura. Todavía voy a entrar y hacer algunos ajustes aquí. Entonces, cuál es la forma en que eliges hacer esto realmente depende de ti. Si has llegado tan lejos en el proceso de pintura y actualmente estás trabajando en tu botella de vidrio, tómate un momento para dar un paso atrás y admirar lo que has pintado hasta ahora. Honestamente, la alegría de ver un objeto de metal o vidrio cobrando vida en papel es tan increíblemente genial Y tengo tantas ganas de ver lo que has creado. Y lo que también es genial es, ¿recuerdas esa forma con todos los detalles? Acabamos de completarlo. No se trata de la perfección, sino de dividirla formas más pequeñas o porciones que sean más fáciles de manejar. Entonces, bajemos a la sección final. Vamos a empezar por lo adivinaste mojando el papel. Y para este, es más fácil si solo mojas todo el asunto. Entonces vamos a agregar en el color base por aquí en el lado derecho. Y en la parte inferior del lado izquierdo. Entonces cuando el papel empieza a secarse, podemos traer el azul. Vamos a agregar eso a un lado de aquí y llevarlo al resaltado aquí mismo, vigilando los bordes porque no queremos que la pintura sangra demasiado Y luego vamos a ver si podemos construir este color, consiguiendo un buen comienzo para esta primera capa. Vamos a entrar de nuevo. Para la segunda capa, voy a profundizar los valores o aumentar la saturación, principalmente para nuestro color base, pero también un poquito para ese azul Y luego mientras estamos en ello, podemos ver si podemos entrar en más detalles, es decir, en el lado izquierdo o borde exterior, y tal vez algo de ese detalle cerca del fondo, aunque todavía tenemos algo de líquido enmascarante aquí, así que probablemente tendremos que quitarlo para poder ver correctamente lo que estamos haciendo. Pero realmente está empezando a unirse. Los dedos son una gran herramienta para ayudar a manchar la pintura, e imita perfectamente la textura de esas gotas de agua, al menos en un sentido más abstracto Agrega en algún detalle aproximado. No tiene que ser súper ordenado. Y luego una vez secos, nos vamos a deshacer del líquido enmascarador y ver qué tenemos . Bien, vamos a ver. No creo que vaya a hacer mucho más a esto ahora mismo. Apenas unos toques finales antes de seguir adelante y terminar el refresco. No voy a preocuparme por los detalles sobre ser pulcro, alguna textura rápida y rugosa, y profundizar un par de valores Siempre podemos volver al final con más detalle si queremos. Por ahora, sigamos adelante. 19. Botella de vidrio: soda, parte 1: Ya casi terminamos. Terminemos el refresco y agreguemos algunos toques finales. Entonces, comenzando por las mezclas de colores, vamos a necesitar algunas diferentes. Estos reflejos brillantes, vamos a necesitar una naranja, así que mezclemos nuestro amarillo y nuestro rojo. Voy a empezar con una naranja que sea más amarilla de lo que creo que voy a necesitar. Es mucho más fácil entrar y agregar más rojo a una naranja que es demasiado amarilla que entrar y agregar más amarillo a una naranja que es demasiado roja. Una vez que está en la pintura, es decir, cuando está en la paleta, realmente no importa. A continuación, necesitamos unos marrones cálidos alrededor de esos reflejos. Por ahora, voy a crear sólo una mezcla, empezando por el rojo, y quiero mayormente rojo, añadir un poco de amarillo y algo de azul para ayudar a neutralizarlo Voy por algo así como un tipo de color siena quemada Por último, necesitamos algunos marrones profundos Ahora, al igual que con el verde de antes, vamos a comenzar con un color que luego podremos alterar una vez que haya tenido algún tiempo para secarse en boca. Vamos a empezar con una base que en su mayoría vuelve a ser roja. Añadir en nuestro amarillo. Y el azul para neutralizarlo. Esta vez queremos más del azul. Esto se ve de cerca, pero sí creo que quiero un poco más de rojo. Veamos qué tenemos. Vamos a comenzar con esta sección, mojando nuestro papel. Trabajando en torno a esos aspectos destacados. No queremos que ninguna pintura se desprenda en estos, así que vamos a mantenerlos secos por ahora Podemos entrar con nuestra primera capa, comenzando con nuestra mezcla marrón más clara y agregando eso en cualquiera de estas áreas donde tenemos los valores o colores más claros. Entonces esas naranjas y rojos quemados profundos. Al igual que con casi todo lo demás, no tiene que ser perfecto. Una vez que tengamos eso, podemos recoger nuestra segunda mezcla marrón y agregarla a cualquier área donde veamos el marrón más oscuro o más neutro. Algo como esto, enjuagando y limpiando mi cepillo y limpiando el borde Mientras eso se seca, vamos a mezclarlo en verde. Queremos un color que sea similar al color base de nuestra botella, pero una versión un poco más profunda. Entonces queremos mayormente azul. Esto es demasiado amarillo, pero voy a agregar en mi azul. Necesito llevar esto de este color más verde a un color más azul. Agrega un poco más. A lo mejor un poco más. Cerrar. Vamos a agregar un poco de rojo. Toca más azul. Definitivamente cada vez más cerca. Un poco más rojo. Vamos a ver. Eso se ve decente. No tiene que ser una pareja perfecta. Vamos a usar esto para intentar meternos en algunos de los tonos de sombra o reflejos más profundos. Entonces comencemos de nuevo por aquí del lado izquierdo. Vamos a mojar nuestro papel. Entonces agrega esto en. Esta va a ser nuestra base. A medida que se seque, vamos a vigilar los bordes y limpiarlos si es necesario. Así que voy a limpiar mi cepillo y traer esto de vuelta a su lugar. Vamos a permitir que eso se seque unos segundos. No queremos que el papel esté demasiado húmedo, pero sí queremos que esté lo suficientemente húmedo para que los bordes de cualquier pintura que agreguemos todavía se apaguen. Vamos a mezclar algunos de los colores más profundos con nuestro marrón y luego agregarlo al agregar algunos de estos detalles más finos Sólo una versión rápida y aproximada. Queremos seguir aproximadamente las formas que vemos en nuestra referencia. No tiene que ser completamente preciso. Entonces vamos a volver al otro lado y hacer exactamente lo mismo. Así que vamos a mojar nuestro papel. Agrega algunos de los detalles más suaves como este, vigilando esos bordes. También podemos traer algo de este color al refresco porque aquí mismo más cerca del lado opuesto de la botella, sí tiene más de ese tono verde. Y a medida que el papel se seque, vamos a agregar algunos de esos detalles o formas más finos A continuación, vamos a agregar algo de color a esta porción inferior de aquí abajo. Esta mezcla debería funcionar bastante bien para el lado izquierdo de aquí, pero sí necesitamos un marrón más oscuro o más neutro para el lado derecho. Entonces agreguemos un poco más de azul a co mix para ayudar a neutralizarlo. Y en mi caso, porque mío es un poco más de color amarillo, también voy a añadir en algo de rojo. Esta vez, no voy a entrar mojada y mojada. Puedes si quieres, pero te voy a explicar por qué voy en húmedo y seco. Vamos a empezar con el marrón más claro o menos neutro. Voy a agregar esto para mantener mi pincel bien saturado y asegurarme no regar demasiado la mezcla de pintura. Entonces a medida que avanzamos hacia el lado derecho, vamos a traer algo del daga marrón, permitiendo que esos se mezclen, creando una buena variación de color Y finalmente, vamos a traer algo de la mezcla verde para esos reflejos más claros en el extremo derecho. La razón por la que agrego el color húmedo y seco es porque las capas de acuarela que necesitan ser tan profundas, oscuras o saturadas pueden ser bastante complicadas. Si entramos en húmedo y húmedo, puede ser más desafiante construir suficiente pigmento o saturación, al menos en la primera capa. Y el problema con eso es que cuando estamos trabajando con capas, este pato, si entonces necesitamos entrar con múltiples capas, lo que suele terminar pasando es que vamos a ver bastante levantamiento. Ir en húmedo y seco puede hacer que sea fácil lograr un valor más profundo desde el principio, así podremos crear una capa de color que esté cerca de la col y el valor que necesitamos al final, minimizando la cantidad de capas que necesitamos agregar Antes de entrar con una segunda capa, queremos asegurarnos de que esta esté completamente seca. Y luego queremos asegurarnos de tener un plan para que podamos minimizar la cantidad de movimientos y pinceladas que estamos agregando en la parte superior. 20. Vidrio final pt2: Antes de entrar con la segunda capa, queremos asegurarnos de que tenemos un plan. Entonces queremos asegurarnos de que estamos preparados, que tenemos los col exies que necesitamos, y que sepamos lo que queremos lograr y cómo lo vamos a hacer Estoy bastante contento con esto, pero sí quiero traer un poco más de rojo y profundizar algunas de las zonas oscuras Definitivamente no me queda suficiente pintura oscura o pintura todo en mi paleta. Así que vamos a mezclar un poco más. Para esos tonos rojos, voy a traer un poco más de rojo en mi paleta y añadir un poco más de amarillo. Y dependiendo de tu color exacto, es posible que también quieras agregar algo de azul. Para la mezcla de pato, voy a agregar un poco más de rojo y algo más azul. Por último, antes de entrar, vamos a echar un vistazo a lo que tenemos hasta ahora y ver si necesitamos hacer algún ajuste. Justo aquí, de donde sacamos esos reflejos, no me gusta cómo se secó eso, así que voy a levantar algo de esa pintura, y va a levantar muy fácilmente. Suaviza esos bordes y aporta un nuevo color. Eso se ve mucho mejor. Una vez seco, es hora de entrar con esa segunda capa. Mi objetivo es entrar igual que antes, profundizando los patos y agregando más tono rojo al resto Debido a que soy zurdo, voy a empezar de nuevo por la derecha y trabajar mi camino hacia la izquierda para conseguir una aplicación lo más fluida posible. Tirar el color hacia ti suele ser menos difícil que alejarlo de ti. Voy a ignorar los bordes justo donde está el punto culminante por ahora y luego volver a ello al final. También es posible que desee considerarlo el cepillo que está usando. Usar un cepillo con cerdas muy suaves va a hacer esto mucho más fácil porque lo que queremos es apenas tocar la superficie Si las fibras o cerdas del pincel son demasiado rígidas, va a levantar mucha más de esa pintura Aparte del tipo, es posible que también desee considerar el tamaño del cepillo. Entrar con un cepillo pequeño significa que tendrás que hacer muchos más movimientos para cubrir un área de los que necesitarías si usas un cepillo más grande. Los pinceles planos también pueden ser una gran alternativa a los pinceles redondos en este caso, ya que con esos, podremos hacer un movimiento en picado de un solo golpe, cubriendo un espacio más amplio Una vez que tengamos eso, podemos permitir que se seque completamente de nuevo. Una vez seco, voy a enjuagar y limpiar mi pincel y con cuidado entrar y suavizar estos bordes con un ligero toque, teniendo cuidado de no molestar demasiado la pintura debajo Ahora bien, si queremos entrar con más pintura, como aquí mismo, me vendría bien con algunos valores más profundos alrededor de ese borde. Queremos volver a entrar con mucho cuidado, usar un toque súper ligero, agregarlo y mezclarlo con el resto, apenas tocando la superficie del papel. Et entra con la segunda capa a esta zona. Primero, vamos a ablandar estos bordes. Voy a usar mi cepillo mezclador para esto así no desgasta el punto en mi buen cepillo. Y luego al igual que antes, voy a ir en húmedo y seco, pero también puedes ir en mojado y mojado. Vamos a entrar y agregar un color a la vez, empezando por esos reflejos amarillos. Trae un poco de rojo y naranja. A partir de aquí, podemos traer nuestra mezcla de sienna quemada, y solo vamos a agregar cuidadosamente los diferentes colores, mezclando los bordes si es necesario Queremos rodear esos reflejos con colores más profundos porque para que algo aparezca como si fuera brillante o brillante, no basta con tener solo los colores brillantes, necesitamos algo de oscuridad también En este punto, prácticamente hemos terminado. Todo lo que tenemos que hacer es echar un vistazo y ver si queremos hacer más ajustes. Voy a hacer algunas retoques finales, pero en su mayor parte, voy a dejarlo como está. Echa un vistazo y mira si quieres profundizar en algunos de los valores, si quieres agregar algunos detalles más o incluso intentar traer de vuelta algunos aspectos más destacados Hablé de et de et sobre el proyecto de clase. Para esta clase, me gustaría que pintaras ya sea la copa de vino o esta botella, y claro, eres más que bienvenido a hacer ambas cosas. Pero el objetivo es practicar el renderizado de objetos de vidrio, pasando del boceto a la pintura final. Ya sea que quieras crear tu propio boceto o quieras usar mío o rastrear la referencia depende completamente de ti. Pero aunque uses el mío o traces la referencia, todavía me encantaría ver tus bocetos Para el paso final, voy a tomar mi cepillo elevador y entrar y ver si puedo traer de vuelta algunos valores un poco más claros aquí mismo. El vidrio es un tema muy divertido, y puedes esperar ver más clases sobre esto, pero lo voy a dejar aquí por ahora. Realmente espero que hayas disfrutado de esta clase, y no puedo esperar a ver qué has pintado.